실로폰

Xylophone
실로폰
Xylophone (PSF).svg
타악기
분류 타악기
Hornbostel-Sachs 분류111.212
(타악기 스틱 세트)
발달된9세기
플레이 레인지
C에서48 C로, C에서3 C로7 쓴 소리
관련 기구
발라폰, txalaparta, laggutu, marimba
망치 종류별 실로폰
실로폰으로 연주하는 징글(마림바)
가믈란 실로폰
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The xylophone (from Ancient Greek ξύλον (xúlon) 'wood', and φωνή (phōnḗ) 'sound, voice';[1][2] lit. 'sound of wood') is a musical instrument in the percussion family that consists of wooden bars struck by mallets.글록켄스피엘처럼 실로폰은 기본적으로 피아노 건반처럼 배열된 조율된 나무 건반 세트로 구성되어 있다.각 바는 많은 아프리카와 아시아 악기의 경우 펜타토닉이든 헵타토닉이든, 많은 서양 어린이 악기의 경우 디아토닉이든, 관현악기의 경우 크로마틱이든, 음계의 음계에 맞춰 조율된 관용음이다.

실로폰이라는 용어는 일반적으로 마림바, 발라폰, 심지어 의미론과 같은 모든 악기를 포함하기 위해 사용될 수 있다.그러나 오케스트라에서 실로폰이라는 용어는 특별히 마림바보다 음역이 높고 음색이 건조한 반음기를 가리키며, 이 두 악기를 혼동해서는 안 된다.실로폰을 연주하는 사람은 실로폰 연주자 또는 단순히 실로폰 [3]연주자로 알려져 있다.

이 용어는 또한 석고폰과 금속폰 유형의 유사한 악기를 지칭하는 데 널리 사용된다.예를 들어, Pixiphone이나 Xylophone이라고 제조사에 의해 묘사된 많은 유사한 장난감들은 나무가 아닌 금속으로 된 막대를 가지고 있으며, 또한 Xylophone이라기 보다는 glockenspiels로 간주되는 유기물도 마찬가지이다.

실로폰의 시공

카메룬, ~1914년

현대의 서양 실로폰은 장미나무, 파도크 또는 섬유 유리 강화 플라스틱과 같은 다양한 합성 재료로 된 바가 있어 더 큰 [4]소리를 낸다.일부 범위는 다음과 같이 작을 수 있습니다.2+1⁄2 옥타브이지만 콘서트 실로폰은 일반적으로 3+1⁄2 또는 4 옥타브입니다.글록켄스피엘처럼 실로폰은 전치 [5]악기로 음표보다 한 옥타브 아래에 쓰여 있다.

콘서트 실로폰은 음색과 지속성을 높이기 위해 바 아래에 튜브 공진기를 가지고 있습니다.프레임은 목재 또는 값싼 강철 튜브로 제작됩니다.고가의 실로폰은 높이 조정과 스탠드의 안정성 향상을 특징으로 합니다.다른 음악 문화권에서는 어떤 버전은 헬름홀츠 공명기 역할을 하는 박을 가지고[4] 있다.다른 것들은 모든 [6]막대의 공명기 역할을 하는 속이 빈 단일의 실로폰입니다.옛날의 방법은 묶은 짚다발 위에 막대기를 배치하는 것이었고, 오늘날에도 사다리 같은 배치로 막대기를 나란히 배치하는 것이 여전히 행해지고 있다.고대 망치는 버드나무로 만들어졌고,[4] 두들겨 맞은 끝에 숟가락 같은 그릇이 있었다.

망치류

실로폰은 매우 단단한 고무, 폴리볼 또는 아크릴 망치로 연주해야 합니다.때로는 중간에서 단단한 고무 망치, 매우 단단한 코어 또는 실 망치가 부드러운 효과를 위해 사용됩니다.장미나무, 흑단나무, 자작나무 또는 다른 단단한 나무로 만들어진 나무 머리 망치를 사용하여 실로폰에 더 밝은 톤을 만들 수 있습니다.

역사

필리핀 실로폰 Kulintanga Kayo

그 악기는 고대 기원이 불분명하다.Nettl은 그것이 동남아시아에서 유래하여 500년 경 말레이폴리네시아어를 사용하는 민족이 아프리카로 이주했을 때 아프리카에 왔다고 제안하고 동아프리카 실로폰 오케스트라와 자바 및 발리 가믈란 [7]: 18–19, 100 오케스트라를 비교했다.이것은 아프리카 실로폰의 독자적인 기원을 내세운 민족학자이자 언어학자 로저 블렌치에 의해 보다 최근에 도전받았는데, 지역발명의 증거들 중에서 아프리카 실로폰의 뚜렷한 특징과 실로폰의 종류와 실로폰과 유사한 프로토타입의 [8]악기가 아프리카에 있다는 점을 들 수 있다.

아시아 실로폰

실로폰의 가장 오래된 증거는 동남아시아에서 9세기부터이며, 하모니콘의 일종인 유사한 목관악기는 현재 중국의 일부인 비엔나 심포닉 도서관에 기원전 2000년에 존재했다고 한다.실로폰처럼 생긴 라나트는 힌두교 지역(카슈타 타랑)에서 사용되었다.인도네시아에서는 그들만의 실로폰이 있는 지역은 거의 없다.북 수마트라에서 토바 바탁족은 가란퉁(Garantung)으로 알려진 나무로 된 실로폰을 사용합니다.자바와 발리는 가믈란 앙상블에서 실로폰(감방, 린딕, 팅클릭)을 사용한다.그것들은 여전히 말레이시아, 멜라네시아, 인도네시아, 태국, 미얀마, 그리고 아메리카 지역에서 전통적인 의미를 가지고 있습니다.미얀마에서 실로폰은 파탈라로 알려져 있으며 일반적으로 대나무로 만들어진다.

아프리카 실로폰

마림바라는 용어는 또한 서아프리카 발라폰과 같은 다양한 전통 민속 악기에도 적용된다.초기 형태는 박 [9]위에 막대기로 만들어졌다.나무는 원하는 음색을 내기 위해 키를 만들기 전에 먼저 불에 구우세요.공진기는 공진기 크기를 신중하게 선택하고, 와스프 왁스를 사용하여 공진기 입구의 직경을 조정하며, 공진기 위의 키 높이 조정을 통해 키에 맞춰 조정됩니다.숙련된 제조사는 놀라운 증폭을 만들어 낼 수 있다.디빈다와 음빌라는 야생 포복성 [10]식물에서 채취한 천연 고무로 만들어진 머리를 가지고 있다.마콘데 딤빌라, 야오 망골론도, 시리마 망윌로 등 동아프리카 실로폰 음악에서 인터록 또는 교대 리듬의 특징은 최초 호출자인 오파체라가 다른 연주자인 와쿨렐라에 [11]의해 반응하는 것이다.이것은 보통 반리듬과 공존할 수 있는 이미 빠른 리듬의 맥박을 두 배로 증가시킨다.

팀빌라

음빌라

Mbila(복수 "팀빌라")는 모잠비크 [10]남부 이남바네 주의 초피족과 관련이 있다.그것은 mbira와 혼동해서는 안 된다.이 곡에서 연주되는 음악 스타일은 지금까지 문맹 이전의 [12]사람들 사이에서 발견된 가장 정교한 작곡 방법이라고 여겨진다.모잠비크의 박 재질의 균일한 비율의 헵타토닉 튜닝 음빌라는 일반적으로 안무된 춤으로 큰 앙상블에서 연주되는데, 아마도 역사 드라마를 묘사하고 있을 것이다.앙상블은 3, 4가지 크기의 실로폰 10여 개로 구성되어 있습니다.풀 오케스트라는 단단한 고무 머리를 가진 무거운 망치를 사용하여 서너 개의 나무 건반을 서서 연주하는 굴루라고 불리는 두 개의 베이스 악기, 열 개의 건반을 가지고 앉아 연주하는 세 개의 테너 디빈다, 그리고 동시에 여덟 개까지 연주할 수 있는 19개의 건반을 가진 음빌라 그 자체를 가질 것이다.굴루는 박과 음빌라와 디빈다 마살라 사과 껍질을 공명기로 사용한다.그들은 엔고미 또는 엔고도라고 불리는 긴 작곡과 함께 춤을 추며, 약 10곡의 음악으로 구성되어 있으며, 다른 템포와 스타일로 서곡과 함께 4개의 개별 악장으로 구성되어 있다.앙상블 리더는 시인, 작곡가, 지휘자, 연주자로 활동하며, 텍스트를 만들고, 초피 톤 언어의 특징에 따라 멜로디를 즉흥적으로 만들고, 제2의 대위법을 작곡한다.그 앙상블의 음악가들은 부분적으로 즉흥적으로 그들의 파트를 연주한다.그런 다음 작곡가가 의식의 안무가와 상의하여 조정이 이루어집니다.[7]이 중 가장 길고 중요한 것은 "Mzeno"로, 지역 중요 이슈를 알리거나 지역 [10]사회 저명인사들을 놀리는 노래를 포함합니다!에두아르도 두랑과 베난시오 음반데가 출연한다.[10][13][14]

길

주요 기사: Balafon

길(영어: /ddʒl,, diill/)은 가나, 부르키나파소, 말리, 서아프리카 코트디부아르에서 구르어를 사용하는 사람들에게 흔한 5음 악기이다.질은 가나 북부와 부르키나파소의 다가라족과 가나의 로비족, 부르키나파소 남부, 코트디부아르 등의 주요 전통 악기입니다.Gyil은 보통 2인 1조로 연주되며, Kuor라고 불리는 칼라바시 박 드럼과 함께 연주된다.드럼과 스틱 부분을 반주로 한 사람이 연주하거나 솔리스트가 연주할 수도 있습니다.길 듀엣은 다가라 장례식의 전통 음악이다.이 악기는 일반적으로 어릴 때 연주하는 것을 배우는 남자들에 의해 연주되지만, 성별에 대한 제한은 없다.

길의 디자인은 북부 코트디부아르와 가나에서 많은 음악적 전통을 공유하는 남부 말리, 서부 부르키나 파소의 만드어를 사용하는 밤바라족, 둘라족, 소소족에 의해 사용되는 발라폰과 유사하다.그것은 리가로 불리는 아프리카산 단단한 나무의 나무열쇠 14개를 나무틀에 달고 그 아래에 칼라바시 [15]박을 매달아 만든다.거미줄 실크는 박의 작은 구멍을 덮어서 윙윙거리는 소리를 내고,[15] 고정에는 영양의 힘줄과 가죽을 사용합니다.그 악기는 고무로 된 나무 망치로 연주된다.

실림바

잠비아 시장의 실림바

실림바는 [16]잠비아 서부 바로셀랜드의 로지족에 의해 개발된 실로폰이다.공명하는 박 [17]위에 조율된 열쇠가 묶여 있다.실림바 또는 신짐바는 카장가 은코야와 같은 전통적인 왕실 의식에서 서부 잠비아의 Nkoya 사람들이 사용한다.실림바는 로지족의 민속 음악 전통에 필수적인 부분이며 매년 열리는 쿠옴보카 의식에서 들을 수 있다.실림바는 현재 잠비아의 대부분 지역에서 사용되고 있다.

아카딘다, 아마딘다, 마바이어

아카딘다와 아마딘다는 오늘날의 [18]우간다의 부간다에서 유래한 실로폰 같은 악기이다.아마딘다는 펜타톤 음계로 조정된 12개의 통나무로 만들어졌다.그것은 주로 세 명의 선수들에 의해 경기된다.두 선수가 마주 앉아 같은 통나무를 빠른 템포의 인터록 기술로 연주한다.다른 아프리카 실로폰의 두 가지 특징인 박 공명기나 [19]윙윙거리는 소리가 없습니다.

아마딘다는 우간다 왕국 부간다의 궁정에서 중요한 악기였다.현재 이 실로폰에는 특수한 표기법이 사용되고 있으며,[20] 마침표와 마침표로 구성되어 있습니다.우간다 [20]남부에서 유래한 실로폰의 일종인 엠베어의 경우도 마찬가지이다.

바로

주요 기사: Balafon

발로는 서아프리카의 만딩카족 사이에서 사용된다.그 열쇠는 박에 꽂혀 있고, 끝이 고무로 된 망치로 때린다.선수들은 일반적으로 손에 철제 원통이나 반지를 끼고 놀 [21]때 짤랑짤랑 소리를 냅니다.

서양 실로폰

관현악 실로폰(왼쪽)과 마림바(오른쪽)

유럽에서 실로폰에 대한 최초의 언급은 Arnolt Schlick의 Spiegel der Orgelmacher und Organisten (1511년)에서 나왔는데, 그곳에서 그것은 "Hültze glechter"[22][23]라고 불린다.실로폰이라는 용어는 [24]1860년대까지 사용되지 않았지만 악기에 대한 다른 설명들이 있다.이 악기는 주로 중앙유럽, 특히 폴란드와 동독의 민속음악과 관련이 있었다.슬로바키아에서 초기[7]: 98 버전이 나타났고 비슷한 [25]악기에 대한 최초의 언급은 14세기에 있었다.

유럽 관현악 실로폰은 1874년 [4]카밀 생상스의 댄스 마카브르에서 처음 사용되었습니다.그 무렵 이 악기는 이미 마이클 요제프 구시코프에 [26]의해 어느 정도 대중화되었는데, 그의 악기는 28개의 조잡한 나무 막대기로 만들어진 5열 실로폰으로, 사다리꼴 모양으로 반음 모양으로 배열되어 짚 받침 위에 얹혀 있었다.공명자도 없었고 숟가락 모양의 막대기로 빠르게 연주되었다.음악학자 커트 삭스에 따르면, 구시코프는 가든 콘서트, 버라이어티 쇼, 그리고 심포니 콘서트의 참신함으로 공연을 했다.

서양 실로폰은 초기 재즈 밴드와 보드빌에서 사용되었다.그것의 밝고 활기찬 소리는 1920년대와 1930년대의 싱크로페티드 댄스 음악과 잘 어울렸다.Red Norvo, George Cary, George Hamilton Green, Teddy Brown, Harry Breuer는 잘 알려진 사용자였다.시간이 흐르면서 실로폰은 1920년대에 개발된 금속열쇠 비브라폰에 의해 인기를 넘어섰다.마림바 음역까지 아래쪽으로 뻗은 실로폰을 실로림바라고 한다.

관현악 악보에서 실로폰은 프랑스 클라케부아, 독일 Holzharmonika 또는 이탈리아 실로포노로 [23]나타낼 수 있다.쇼스타코비치는 특히 이 악기를 좋아했다; 그것은 그의 대부분의 교향곡과 첼로 협주곡 2번을 포함한 그의 작품 대부분에서 두드러진 역할을 하고 있다.현대의 실로폰 연주자들은 밥 베커, 에블린 글레니, 이안 핑클을 포함한다.

미국에서는 특히 태평양 북서부, 콜로라도, 뉴멕시코에 짐바브웨 마림바 밴드가 집중되어 있지만, 동부 해안에서 캘리포니아를 거쳐 하와이, 알래스카까지 밴드가 존재합니다.이 공동체를 위한 주요 행사는 짐바브웨 음악 축제인 짐페스트이다.이 밴드는 하이 소프라노부터 로어 소프라노, 테너, 바리톤, 베이스까지 악기로 구성되어 있다.공진기는 보통 얇은 셀로판(발라폰과 유사)으로 덮인 구멍으로 만들어져 특유의 윙윙거리는 소리를 낸다.1968년 짐바브웨 음악을 서양에 처음 전파한 주역 두미사니 마레르가 워싱턴대에 왔기 때문에 미국 밴드들의 레퍼토리가 크게 겹치는 경향이 있다.

초등교육에서 사용

서로 다른 범위의 오르프 슐베르크 실로폰 3개

많은 음악 교육자들은 아이들의 음악 발전을 돕기 위해 실로폰을 교실 자원으로 사용합니다.실로폰의 사용으로 알려진 한 가지 방법은 오르프 슐베르크로, 이것은 아이들의 음악적 [27]능력을 발달시키기 위해 악기, 동작, 노래 그리고 말을 결합한다.미국 일반 음악 교실에 사용되는 실로폰은 2+1⁄2 옥타브 이상의 연주 실로폰보다 약 1+1⁄2 옥타브로 작다.베이스 실로폰의 음역은 중간 C부터 A까지 한 옥타브 높이로 표기되지만, 음역은 쓰여진 것보다 한 옥타브 낮게 발음됩니다.알토 음역은 중간 C부터 A까지 한 옥타브 높이로 쓰여지고 음역은 그대로 발음됩니다.소프라노 음역은 중간 C부터 A까지 한 옥타브 높이로 쓰이지만 [28]쓴 것보다 한 옥타브 높게 들린다.

앤드류 트레이시에 따르면,[16] 마림바는 1960년에 짐바브웨에 소개되었다.쇼나 음악을 기반으로 한 짐바브웨 마림바는 서양에서도 인기를 끌었는데, 서양에서는 이러한 악기를 사용하여 음비라 냥가나 마테페 음악의 전사를 연주했다.이 문자 중 첫 번째 문자는 원래 짐바브웨의 음악 교육을 위해 사용되었습니다.짐바브웨 악기는 종종 디아토닉 C 장음계이며, 이것은 '서부 조율된' 음비라(Gnyamaropa)로 연주할 수 있으며, 때때로 추가된 F key 키를 인라인에 놓기도 한다.

유명한 솔로 작품

  • 마유즈미 '실로폰 협주곡'
  • 프탁진스카의 "실로폰과 피아노를 위한 체르조"
  • 인스의 로빈 해리
  • 크라이슬러의 "Tambourin Chinoise

유명한 오케스트라 발췌곡

「 」를 참조해 주세요.

인용문

  1. ^ 페르세우스에 관한 그리스 영어 사전, 헨리 조지 리델, 로버트 스콧
  2. ^ 헨리 조지 리델, 로버트 스콧, 페르세우스에 관한 그리스 영어 어휘집
  3. ^ "Xylophonist Definition of Xylophonist by Oxford Dictionary on Lexico.com also meaning of Xylophonist". Lexico Dictionaries English. Retrieved 19 September 2020.
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  24. ^ "xylophone". Oxford English Dictionary (Second ed.). Oxford University Press. 1989. 7 April 1866 edition of the Athenaeum: 'A prodigy ... who does wonderful things with little drumsticks on a machine of wooden keys, called the 'xylophone'.'
    "Leaves for the Little Ones". The Ladies' Companion. Rogerson and Tuxford: 152. 1865. ...and Master Bonnay, on the Xylophone, is always recalled. 두 인용문 모두 신동 선베리의 연기를 언급하고 있다.
  25. ^ "The Xylophone". Concertgoersguide.org. Oregon Symphony Players Association. Archived from the original on 13 August 2007. Retrieved 5 June 2015.
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  28. ^ Keetman, Gunild; Orff, Carl (1958). Orff-Schulwerk Music for Children. Translated by Margaret Murray. London: Schott & Co. Ltd.

기타 소스

외부 링크