절(음악)

Bow (music)
이 기사는 현악기를 연주할 때 사용하는 활에 관한 것이다.'보우'라는 악기는 '보우'를 참고하세요.
첼로 활

음악에서 활 /bo//는 장력이 있는 막대기로, 머리카락(일반적으로 말꼬리털)이 로진(마찰을 용이하게 하기 위해)으로 코팅되어 있다.그것은 악기의 일부 부분(일반적으로 어떤 종류의 현)을 가로질러 움직여 진동을 유발하며, 악기는 이를 소리로 발산합니다.활의 대부분은 바이올린, 비올라, 첼로, 베이스와 같은 현악기와 함께 사용되지만, 어떤 활은 톱과 다른 활이 달린 관용구와 함께 사용된다.

재료 및 제조

현대 바이올린 활의 개구리(K).게르하르트 펜젤)
현대 바이올린 활의 끝(K).게르하르트 펜젤)

활은 특수한 모양의 막대기와 그 끝 사이에 리본을 형성하는 다른 재질로 이루어져 있는데, 이것은 줄을 쓰다듬고 소리를 내는 데 사용된다.다른 음악 문화들은 활을 위한 다양한 디자인을 채택해왔다.예를 들어, 일부 활에서는 막대기 끝 사이에 하나의 줄이 늘어져 있습니다.서양의 활 만들기 전통(바이올린과 비올 가문의 악기를 위한 무지개)에서는 보통 말털 한 뭉치를 사용한다.

활을 만드는 것은 까다로운 기술로 여겨지고 잘 만들어진 활은 높은 가격을 요구합니다.활 제조사의 기술 중 하나는 스틱의 고품질 소재를 선택하는 능력입니다.역사적으로 서양 활은 브라질에서 온 퍼남부코 나무로 만들어져 왔다.그러나 페르남부코는 현재 국제조약에 [1]의해 수출이 규제되는 멸종위기종이기 때문에 현재 제조사들은 이페(타베부이아)[2] 등의 목재와 탄소섬유 에폭시 복합체, 유리섬유 등의 합성재료를 채택하고 있다.탄소 섬유 보우는 매우 인기를 끌었고, 더 좋은 탄소 섬유 보우는 이제 미세한 페르남부코 스틱에 필적합니다.

말털의 끝을 잡고 조절하는 [3]개구리는 흑단이 가장 많이 사용되지만, 종종 장식적인 상아나 거북 등 다른 재료들도 사용되었다.진주모양이나 전복조개 등의 소재는 부검을 덮는 미끄럼틀이나 측면에 상감된 둥근 장식용 눈 등에 많이 사용된다.때때로 "파리 눈"이 사용되는데, 껍데기의 원은 금속 고리로 둘러싸여 있다.개구리의 금속 부분 또는 설치물은 제조사에 의해 다양한 등급의 활을 표시하기 위해 사용될 수 있으며, 일반적인 활은 니켈 은으로, 더 나은 활은 은으로, 그리고 가장 좋은 활은 금으로 설치된다.(모든 제조사가 이 관행을 균일하게 준수하는 것은 아닙니다.)개구리 근처에는 철사, 실크 또는 "고래뼈" 랩으로 만들어진 그립과 가죽이나 뱀가죽으로 만들어진 엄지 쿠션으로 만들어진 그립이 있습니다.활의 끝판은 뼈, 상아, 매머드 상아 또는 은과 같은 금속으로 만들어질 수 있습니다.

활 제작자나 원형 제작자는 보통 바이올린 활을 위해 말 꼬리의 털 150에서 200개를 사용한다.바이올린 계열의 다른 멤버들을 위한 활은 일반적으로 더 많은 털을 사용하여 더 넓은 리본을 가지고 있다.현악기 연주자들 사이에서는 과학적으로 입증되거나 반증되지 않은, 흰 머리가 "연기" 소리를 내고 검은 머리카락이 더 거칠어 "거친" 소리를 낸다는 믿음이 널리 퍼져 있다.낮은 품질의 활은 종종 나일론이나 합성 털을 사용하며, 어떤 활은 더 높은 품질의 외관을 주기 위해 표백된 말 털을 사용한다.로진, 또는 콜로포니는 마찰을 증가시키기 위해 정기적으로 수지로 만들어진 단단하고 끈적끈적한 물질이다.

목제 활을 만들 때 목공의 대부분은 일자 막대기로 한다.James McKean에 [5]따르면, "활 제작자는 막대기를 정확한 계조로 배열하여 전체적으로 균등하게 유연합니다."이 눈금들은 아래에서 논의한 프랑수아 투르트에 의해 원래 계산되었다.보우 스틱의 곡선 또는 "캠버" 모양을 만들기 위해 제조사는 금속 또는 나무 템플릿을 사용하여 가열된 스틱을 알코올 불꽃에 한 번에 몇 인치씩 조심스럽게 가열합니다.

나무 활을 만드는 기술은 19세기 이후로 거의 변하지 않았다.대부분의 현대적인 복합 스틱은 투르테 디자인과 거의 유사합니다.다양한 발명가들이 활을 만드는 새로운 방법을 탐구해 왔다.예를 들어, 인크레디보우는 [6]합성 모발의 고정된 장력에 의해서만 캠버링 된 스트레이트 스틱을 가지고 있습니다.

종류들

프랑스어(위) 및 독일어(아래) 더블 베이스 활

바이올린, 비올라, 첼로, 더블베이스에는 무게와 길이가 다른 약간 다른 활이 사용된다.

이들은 일반적으로 동일한 기본 설계에 대한 변형입니다.하지만 베이스 연주자들은 두 가지 다른 형태의 더블 베이스 활을 사용한다."프랑스식" 오버핸드 활은 다른 활 관현악기와 함께 사용되는 활처럼 구성되었고, 베이시스트는 개구리 맞은편에서 막대기를 잡습니다."독일식" 언더핸드 활은 프랑스 활보다 넓고 길며, 손바닥에 맞도록 더 큰 개구리가 휘어져 있다.베이시스트는 독일 스틱을 손으로 느슨하게 감싸쥐고 있다.독일 활은 이전의 아치 활을 대체한 두 가지 디자인 중 오래된 것입니다.프랑스 활은 19세기에 거장 지오반니 보테시니에 의해 채택되면서 인기를 끌었다.둘 다 오케스트라에서 볼 수 있지만, 일반적으로 개인 베이스 연주자는 둘 중 하나 또는 다른 종류의 활을 사용하여 연주하는 것을 선호합니다.

절하다

다음 항목도 참조하십시오.바이올린 음향 » 활시위 물리 및 활시위

바이올린, 비올라, 비올라, 비올론첼로, 더블베이스가 만들어내는 길고 지속적이며 노래하는 소리는 활을 현에 대고 당긴 것이 특징입니다.이렇게 활로 음악 소리를 유지하는 것은 소리를 유지하기 위해 호흡을 사용하고 길고, 부드럽고, 레가토 멜로디를 부르는 것과 비슷하다.

현대에서는 거의 오른손에 활을 들고 왼손은 운지법을 합니다.연주자가 현을 가로질러 활을 당길 때 (개구리가 악기에서 멀어지게 하는 것과 같이) 그것은 다운보우라고 불린다; 그것은 개구리가 악기를 향해 움직이도록 활을 누르는 것이 업보우가 되도록 한다. ("아래"와 "위"의 방향은 말 그대로 바이올린과 비올라를 묘사하고 첼로와 더블베이스와 유사한 방식으로 사용된다.)같은 활 방향으로 두 개의 연속된 음을 갈고리 활이라고 하며, 전체 아래 활에 이어 아래로 활을 치는 것을 리셉트라고 합니다.

일반적으로 강한 비트는 다운보우, 약한 비트는 업보우를 사용한다.그러나, 이것은 비올라 다 감바에서는 반대로 되어 있습니다.바이올린 가족 악기 연주자들은 강한 비트를 "끌어당기는" 것처럼 보이고, 감바 연주자들은 강한 비트를 "찍는" 것처럼 보입니다.이러한 악기 패밀리에서 연주자가 활을 잡는 다른 방법에서 비롯될 수 있다: 바이올린/비올라/첼로 연주자는 활의 나무 부분을 손바닥에 더 가깝게 잡는 반면, 감바 연주자는 말털이 더 가까이 있는 반대 방향을 사용한다.각 기구군에 적합한 방향은 강한 손목 근육(플렉서)을 통해 강한 박자를 강화할 수 있습니다.

현악기 연주자는 브릿지에서 다양한 거리를 두고 활을 현에 터치하거나, 술 폰티첼로(브릿지에서)를 연주하여 고조파를 강조하거나, 기본 주파수를 줄임으로써 음질을 조절한다.

때때로 작곡가들은 연주자에게 머리카락이 아닌 나무로 현을 만져서 활을 사용하라고 요구하는데, 이것은 이탈리아어로 col legno(나무와 함께")로 알려져 있다.콜라르코 ("활로")는 일반적인 방법으로 소리를 내기 위해 활의 털을 사용하라는 지시입니다.

역사

기원.

활이 언제 어디서 발명되었는지에 대한 질문은 현악기에서 소리를 내기 위해 활을 사용하는 기술이 사용된 다양한 악기뿐만 아니라 많은 중요한 역사적, 지역적 발전을 이끌었기 때문에 흥미롭다.

초기 이집트, 인도, 그리스, 아나톨리아 문명의 그림과 조각상의 증거들은 활을 쏘는 기술이 발전하기 훨씬 전에 뽑힌 현악기가 존재했음을 보여준다.활과 화살의 고대 기원에도 불구하고 활 현악기는 비교적 최근에 발달한 것으로 보입니다.

1988년 브리태니커 백과에서 쓴 에릭 하프페니는 "보우는 10세기 이슬람 문명까지 거슬러 올라갈 수 있다"고 말한다.절의 원칙은 중앙아시아의 유목민 승마문화에서 유래한 것으로 보이며 이슬람과 동양으로 빠르게 전파돼 1000년 무렵에는 중국 자바 북아프리카 근동과 발칸반도,[7] 유럽까지 거의 동시에 퍼져나갔다.하프페니는 많은 유라시아 언어에서 "다리"라는 단어는 어원적으로 "말"을 의미하며, 중국인들은 그들 자신의 활시위를 중앙 아시아의 "바리안"에서 유래한 것으로 여겼다고 지적한다.

중앙 아시아 이론은 베르너 바흐만에 의해 지지되며, The New Grove Dictionary of Music and Musicians에 기고되었다.바흐만은 10세기 중앙아시아 벽화에서 현재 타지키스탄의 쿠르반샤이드에 있는 활 모양의 악기를 그린 증거에 주목하고 있습니다.

정황 증거도 중앙아시아 이론을 뒷받침한다.활의 발명에 필요한 모든 요소들은 아마도 중앙 아시아의 승마 민족들 사이에 동시에 존재했을 것이다.

  • 기마 전사들(훈족과 몽골족 포함)의 사회에서 말털은 분명히 사용 가능했을 것이다.
  • 중앙아시아의 기마 전사들은 군용 활을 전문으로 하는데, 이것은 발명가가 높은 긴장에서 말의 털을 잡는 임시적인 방법으로 쉽게 도움이 될 수 있었다.
  • 오늘날까지,[8] 활을 위한 말털은 몽골과 같이 혹독한 추운 기후의 지역에서 채취되는데, 이러한 털은 줄을 더 잘 잡게 해준다.
  • 굵은 말털로도 소리를 내는 데 중요한 로진은 전통적인 궁수들이 현의 무결성을 유지하기 위해 사용하고 [9]활의 마무리를 보호하기 위해 (밀랍과 혼합하여) 사용합니다.

(이 정보에서 볼 수 있는 활의 발명은 몽골족 무사가 장비 위에 송진을 뿌린 손가락으로 하프와 수금을 한가롭게 쓰다듬고 짧은 연속음을 내면서 말털로 활을 다시 매다는 것을 알 수 있다.)

그러나 활은 발명되었고, 빠르고 널리 퍼졌다.중앙아시아의 기마 민족들은 실크로드가 포함된 영토를 점령했고, 이 지역을 따라 상인들과 여행자들은 수천 마일(인도를 경유하여, 바다를 통해 자바까지)의 상품과 혁신을 빠르게 운송했다.이것은 하프페니가 인용한 많은 장소에서 거의 동시에 뮤지컬 활이 나타나는 이유를 설명해 줄 것이다.

아랍어 라바브

주요 기사: Rababab

아랍어 라바브는 활로 된 현악기의 한 종류로 늦어도 8세기에는 이름이 붙여졌고 이슬람 무역로를 통해 북아프리카, 중동, 유럽의 일부와 [10]극동으로 퍼져나갔다.그것은 알려진 가장 오래된 활 [11]악기로, 레베크, 리라,[12] 바이올린을 포함한 모든 유럽 활 악기의 조상이다.

현대 서양 활

현대의 바이올린 활에 나사를 돌리면 개구리(힐)가 움직여서 머리카락의 장력을 조절한다.

오늘날 사용되고 있는 활의 종류는 주로 19세기 프랑스에서 활을 만든 프랑수아 투르트에 의해 현대적인 형태가 되었다.직물 염료를 만들기 위해 프랑스에 수입된 페르남부코 목재는 초기 프랑스 활 고수들에 의해 강도, 탄력, 무게, 아름다움의 적절한 조합을 가지고 있다는 것을 발견했습니다.제임스 맥킨에 따르면, 투르트의 활은 "스트라디바리의 악기와 마찬가지로,[5] 여전히 동등하지 않다고 여겨진다."

역사적 활

코렐리-타르티니 모형으로 언급되는 18세기 초 활은 이탈리아 '쏘나타' 활로도 언급된다.이 기본적인 바로크 활은 1725년에 의해 짧은 프랑스 춤 활로 대체되었습니다.프랑스 춤 활은 엄지손가락으로 머리를 감싸고 리듬감 있는 댄스 음악을 위해 짧고 빠른 스트로크로 연주되었다.이탈리아 소나타 활은 직선 또는 약간 볼록한 막대기로 24인치에서 28인치(61-71cm)까지 더 길었다.머리는 장창의 머리이며 개구리는 고정되어 있거나(클립인 활) 나사 메커니즘이 있습니다.나사는 조기에 개선된 것으로, 향후 추가 변경이 있을 것임을 나타냅니다.현대의 투르테 스타일의 활에 비해 코렐리-타르티니 모델은 짧고 가벼우며, 특히 끝부분은 스틱의 밸런스 포인트가 낮아지고, 머리카락의 굴곡이 커지며, 머리카락의 리본은 폭이 약 6mm로 좁습니다.

17세기 바로크 활

초기 활(바로크 활)에서 자연스러운 활쏘기는 레가토 표준이 아닌 것으로, 레오폴드 모차르트가 각 활쏘기의 시작과 끝에 "작은 부드러움"이라고 부른 것을 만들어 냅니다.

보다 가볍고 선명한 사운드를 낼 수 있어 머리카락이 현을 떠나지 않고 깔끔하게 발음할 수 있습니다.

David Boyden에 [13]의해 묘사된 그러한 절의 진정한 훌륭한 예는 버클리 캘리포니아 대학의 Ansley Salz 컬렉션의 일부입니다.그것은 1700년경에 만들어졌으며 스트라디바리의 소행으로 여겨진다.

세기 중반(18세기)에 접어들면서 과도기에 접어들면서 머리카락과 막대기를 분리하는 것이 특히 머리 부분에서 더 심해졌다.막대기가 더 길고 곧게 오목한 모양에 가까워지기 때문에 이 더 큰 분리가 필요합니다.

투르테의 활이 등장하기 전까지, 이 과도기에는 활의 특징에 대한 표준화가 전혀 없었고, 각각의 활은 무게, 길이, 균형이 달랐다.특히, 헤드는 어떤 메이커에 의해서도 매우 다양했습니다.

또 다른 과도기적인 활은 독일 만하임과 1772년 이후 런던에서 살았던 바이올리니스트 빌헬름 크라머 (1746–99)의 이름을 따서 크라머 활이라고 불릴 수 있다.파리에서 이와 비슷한 활과 모형은 일반적으로 코렐리-타르티니 모델의 점진적인 소멸과 투르테의 탄생 사이에서 우세했다. 즉, 대략 1750년에서 1785년까지이다.최고 전문가들의 견해로는 크레이머 활은 현대 활을 향한 결정적인 발걸음을 나타낸다.

크라머 활과 그와 같은 것들은 프랑수아 투르테의 표준화된 활의 등장으로 점차 구식이 되었다.머리카락(크래머 나비)은 코렐리 모델보다 넓지만 투르테보다 좁고 나사 메커니즘이 표준이 되어 [14]막대기 길이의 일부만 홈이 있던 이전의 뱀목, 철목, 도자기 목재가 아닌 퍼남부코로 더 많은 막대기가 만들어집니다.

이러한 트랜지셔널 모델의 훌륭한 제작자는 Duchanene, La Fleur, Meauchand, Tourte perre 및 Edward Dodd입니다.

오래된 코렐리-타르티니 모델에서 크라머로, 그리고 마지막으로 투르테로 바뀐 근본적인 이유는 자연스럽게 작곡가들과 바이올린 연주자들의 음악적 요구와 관련이 있었다.칸타빌레에 대한 강조, 특히 길게 늘어뜨리고 균등하게 지탱되는 문구는 일반적으로 긴 활과 다소 넓은 [15]머리끈을 필요로 했다.이 새로운 활들은 새롭고 매우 큰 콘서트 홀을 소리로 채우기에 이상적이었고 후기 클래식 및 새로운 낭만적인 레퍼토리와 잘 어울렸다.

오늘날, 역사적으로 정통한 연주 운동이 일어나면서, 현악기 연주자들은 19세기 이전 스타일의 현악기 연주에 더 적합한 가볍고 투르테 이전의 활에 다시 관심을 갖게 되었습니다.

스트라디바리우스 활

Stradivari Workshop에 귀속된 Stradivari 활인 The King Charles IV Violin Bow는 현재 사우스다코타주 버밀리언에 있는 사우스다코타 대학의 국립음악박물관 객체 번호 04882에 소장되어 있습니다.Rawlins 갤러리의 바이올린 활 NMM 4882는 1700년 크레모나의 안토니오 스트라디바리의 작업실 덕분이다.이 활은 안토니오 스트라디바리의 [16]작업장에서 유래된 두 개의 활 중 하나이다(런던의 개인 소장품 중 하나).

다른 종류의 활

중국의 야쟁과 야킨, 한국의 아쟁 치더는 보통 장미로 만든 막대기로 "궁"을 치는데, 이것은 말털이 없는 현에 마찰을 일으킨다.허디거디의 현은 크랭크 핸들에 의해 회전하면서 현과 접촉하는 나무 바퀴인 "로진 휠"에 의해 비슷하게 진동으로 설정되며 "부드러진" 음색을 만든다.

유지

신중한 주인들은 항상 머리를 치우기 전에 활에 있는 머리카락을 푼다.James McKean은 주인이 "머리카락을 완전히 풀어준 다음, 버튼을 한 번만 돌려서 다시 가져올 것"을 추천한다.목표는 "머리는 고르게 유지하되 활은 편안하게 [5]하는 것"이다.그러나 너무 조이면 스틱이 손상되어 [17]부러질 수 있습니다.

사용 중 머리카락이 끊어질 수 있으므로, 활은 정기적으로 다시 모발이어야 하며, 이는 악기 소유자가 아닌 전문 활 제조자가 수행하는 작업입니다.

보우는 때때로 올바른 캠버를 잃고(위 참조[where?]), 원래 제조에서 사용된 것과 동일한 가열 방법을 사용하여 다시 감아집니다.

마지막으로, 활의 그립이나 감기는 그립을 잘 유지하고 목재를 보호하기 위해 때때로 교체해야 합니다.

이러한 수리는 보통 프로페셔널에게 맡겨집니다.왜냐하면 활의 머리 부분이 매우 연약하기 때문입니다.또한 재공격이 나쁘거나 끝부분의 상아판이 깨지면 활을 망가뜨릴 수 있습니다.

명명법

현지어로 활은 때때로 피들스틱이라고 불린다.특정 악기의 활은 종종 바이올린 활, 첼로 활 등으로 지정된다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

원천

  • 아르농코트, 니콜라우스오늘날 바로크 음악: 음악은 스피치입니다.아마데우스 프레스, c. 1988.
  • 생조지, 헨리(1866년-1917년).활(London, 1896; 2: 1909) OCLC312604
  • 셀레츠키, 로버트 E., "올드 보우의 새로운 빛", 제1부: 얼리 뮤직 5/2004, 페이지 286–96; 제2부: 얼리 뮤직 8/2004, 페이지 415–26.
  • Roda, Joseph H. (1959). Bows for Musical Instruments. Chicago: W. Lewis. OCLC 906667.
  • Vatelot, Étienne (1976). Les Archets Français. Sernor: M. Dufour. OCLC 2850939.
  • Raffin, Jean François; Millant, Bernard (2000). L'Archet. Paris: L'Archet Éditions. ISBN 2-9515569-0-X.

메모들

  1. ^ "Greenpeace Music Wood Campaign". musicwood.org. Archived from the original on 16 May 2008. Retrieved 4 May 2018.
  2. ^ Erin Shrader. "Shop Visit with Bow Maker John Aniano". Strings Magazine. Archived from the original on 28 November 2010. Retrieved 15 March 2010. Collections of bows of ipe and other alternative woods by top bow makers have appeared at the Musicora trade show in Paris, at the Violin Society of America’s Innovation Exposition at the 2006 convention, and at the Library of Congress as part of the Federation of Violin and Bow Makers’ 2006 “Players Meet Makers” event.
  3. ^ 발톱, 굽 또는 너트로도 알려져 있습니다.
  4. ^ Raffin, Jean Francois; Millant, Bernard (2000). L'Archet. Paris: L'Archet Éditions. ISBN 2-9515569-0-X.
  5. ^ a b c McKean, James N.(1996) Commonsense Instrument Care.산안셀모(캘리포니아):스트링 레터 퍼블리싱.ISBN 978-0-9626081-9-3
  6. ^ [1] 인크레디보 웹 페이지
  7. ^ 하프페니, 에릭(1988)브리태니커 백과사전.[page needed]
  8. ^ Mary VanClay의 "From Horse to Bow" (말에서 활로), Strings 잡지, 1995년 1~2월
  9. ^ 1841년 조지 하가 한사드의 양궁의 '제8절: 주목나무, 주목보우, 주목'
  10. ^ 바이올린의 기원 - BBC, rebab
  11. ^ "rabab (musical instrument) - Encyclopædia Britannica". Britannica.com. Retrieved 2013-08-17.
  12. ^ Encyclopædia Britannica (2009), lira, Encyclopædia Britannica Online, retrieved 2009-02-20
  13. ^ 보이든, 데이비드바이올린의 역사, 페이지 207
  14. ^ "Home - Arcus". www.arcus-bow.de. Retrieved 4 May 2018.
  15. ^ "Archived copy" (PDF). Archived from the original (PDF) on 2008-12-17. Retrieved 2009-01-20.{{cite web}}: CS1 maint: 타이틀로서의 아카이브 카피 (링크)– David Boyden
  16. ^ McCulley, Michael (12 March 2015). "The Rawlins Gallery, King Charles IV Violin Bow". National Music Museum. Archived from the original on 23 January 2016. Retrieved 2015-03-13.
  17. ^ "How To Adjust A Violin Bow For Better Sound". www.connollymusic.com. Retrieved 2015-10-18.

추가 정보

외부 링크

Wikimedia Commons에는 Bows(음악) 관련 미디어가 있습니다.
위키소스는 1911년 브리태니커 백과사전 기사 "보우"의 텍스트를 가지고 있다.