소프라노 색소폰
Soprano saxophone |
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| 목관 악기 | |
|---|---|
| 분류 | |
| Hornbostel-Sachs 분류 | 422.212-71 (키 포함 싱글레지오폰) |
| Inventor(들) | 아돌프 색스 |
| 발달된 | 1846년 6월[1] 28일 |
| 플레이 레인지 | |
 입력 B♭: 쓰기보다 크게 2초 낮은 소리가 납니다. 사운드: | |
| 관련 기구 | |
| 군악대 패밀리: 오케스트라 패밀리: 기타 색소폰: | |
| 뮤지션 | |
| 기타 기사 또는 정보 | |
소프라노 색소폰은 1840년대에 [2]발명된 목관 악기인 색소폰의 고음급 품종이다.소프라노는 소프릴로, 소프라니노, 소프라노, 알토, 테너, 바리톤, 베이스, 콘트라베이스 색소폰, 튜박스로 구성된 색소폰 패밀리 중 세 번째로 작은 멤버입니다.소프라노 색소폰은 일반적으로 사용되는 색소폰 중 가장 작고, 따라서 가장 높은 음조의 색소폰이다.
악기
B♭의 키로 음높이 조정되는 전치 악기로, 높은 FΩ 키를 가진 현대의 소프라노 색소폰은 콘서트 A♭3에서6 E(낮은 B♭에서 높은 FΩ)까지의 범위를 가지며, 따라서 테너 색소폰보다 한 옥타브 높게 음높이 조정된다.소프라노 색소폰도 [2]C음조로 되어 있는데, 흔치 않습니다.대부분의 예는 1920년대에 미국에서 생산되었습니다.
소프라노는 다른 색소폰 모델의 모든 키를 가지고 있습니다(일부 바리톤과 알토에서 낮은 A를 제외).소프라노 색소폰은 원래 낮은 B에서 높은 E♭로 음을 조정했지만, 1887년에[3] 낮은 B♭ 메커니즘이 특허를 받았고 1910년에는 소프라노를 포함한 거의 모든 색소폰이 낮은 B♭로 음을 조정했습니다.1920년대에는 소프라노의 음색이 고음인 것이 표준이 되었다.1950년대부터 일부 소프라노에는 하이 F was가 옵션으로 제공되었고, 1970년대에는 대부분의 프로급 악기가 하이 F key 키를 갖게 되었다.현재 제조되고 있는 소프라노는 거의 모두 F as가 표준으로 되어 있으며, 최근의 프로페셔널 소프라노(야나기사와, 셀머, 야마하 등) 중에는 F key키 옆에 G키가 높은 것이 있습니다.또한, 숙련된 연주자들은 알티시모 레지스터를 사용할 수 있으며, 이 레지스터를 사용하면 보통 악기의 키 음역과 상관없이 이러한 음을 커버하고 훨씬 더 높은 음을 연주할 수 있습니다.
1990년대 이후 만들어진 많은 소프라노는 탈부착이 가능한 목덜미를 특징으로 하며 일자형 목덜미와 아래쪽으로 구부러진 목덜미를 포함할 것이다.완전히 곧은 소프라노는 연주 중에 위쪽으로 바깥쪽으로 들어야 하는데, 이는 그것이 잘 투영되고 연주에서 더 활기찬 모습을 보여줄 수 있게 해줍니다.구부러진 목은 악기를 약간 아래로 잡고 적절한 마우스피스 각도를 유지할 수 있게 해 주므로 음악 스탠드를 사용하기 쉽고 일부 연주자는 오른팔의 피로를 줄일 수 있다.일부 사람들은 목이 구부러져 있으면 소프라노에게 더 따뜻하고 덜 비음이 난다고 믿지만, 이것은 선수들 사이에서 논쟁의 주제이다.그러나 일부 연주자, 기술자, 엔지니어는 탈부착식 목보다 원피스 소프라노를 선호한다. 왜냐하면 넥 리시버/테논 시스템은 과도한 마모를 일으키기 쉽고 시간이 지남에 따라 누수가 발생하여 교정하지 않을 경우 악기의 연주성을 방해할 수 있기 때문이다. 따라서 때때로 원피스 악기는 곡선 목을 선호하기 때문이다.옥타브 키(예: Yamaha YSS-62R 및 YSS-82ZR)를 초과하는 제조 중에 구부러집니다.일부 제조업체들은 또한 목이 곧게 뻗은 작은 알토 색소폰처럼 보이는 완전한 곡선의 소프라노를 생산하고 있으며, 직선이긴 하지만 벨이 약간 위쪽으로 각진 '팁벨' 소프라노는 일반적으로 곡선의 목과 함께 사용된다(이들은 다소 희귀한 색셀로와 비슷하기 때문에 종종 '색셀로'라고 불린다.실제 색셀로의 종은 더 각이지고 보어가 다르긴[4] 하지만 1920년대에 킹이 제작한 모델이다.모든 변형은 전통적인 스트레이트 소프라노와 같은 키와 음역을 가지고 있지만, 목과 마찬가지로, 일부 선수들은 곡면이나 기울어진 벨의 소프라노가 더 따뜻하고 덜 비음이라고 믿는다.
소프라노의 고음 때문에 낮은 색소폰보다 억양에 더 민감하기 때문에 호흡 보조, 혀, 입천장 위치, 엠보처(보이스팅)[5]에 더 능숙해야 한다.그것은 또한 낮은 색소폰보다 관리 불량에도 덜 관대하다.이것은 소프라노가 선천적으로 음정이 맞지 않거나 낮은 색소폰보다 연주하기가 훨씬 더 어렵다는 일반적인 믿음으로 이어졌지만, 많은 경험 많은 연주자들과 선생님들은 이러한 정서에 동의하지 않는다.
소프라노 색소폰 마우스피스는 다양한 디자인으로 제공되어 연주자들이 원하는 음색을 맞출 수 있다.
클래식 음악에서
소프라노 색소폰은 주로 클래식 음악에서 독주나 실내악기로 쓰이지만, 때때로 콘서트 밴드나 오케스트라에서 사용된다.색소폰 4중주단에 포함되어 주도적인 역할을 한다.많은 솔로 곡들이 Heitor Villa-Lobos, Alan Hovhaness, Jennifer Higdon, Takashi Yoshimatsu, Charles Koechlin, John Mackey, Miklos Maros, Marc Melits, 그리고 Belinda Reynda Reondes와 같은 작곡가들에 의해 쓰여졌다.
관현악기로서, 그것은 여러 작곡에 사용되어 왔다.이 곡은 리처드 스트라우스가 그의 신포니아 홈스테라에서 사용했는데, 이 음악에는 C의 소프라노 색소폰을 포함한 4개의 색소폰 파트가 포함되어 있습니다.모리스 라벨의 '볼레로'에도 사용되며 테너 색소폰의 솔로에 이어 솔로가 특징입니다.빈센트 디디는 그의 오페라 '퍼벌'에 소프라노를 포함한다.
유명한 클래식 소프라노 색소폰 연주자들은 Carina Rascher, Christine Rall, Michael Hernandes, Eugene Rouseau, Kenneth Tse, Jean-Yves Fourmeau, Jean-Denis Michat, Vincent David, Rob Buckland, John Harle, Mariano Gargarcia, Clao, Claularciao, Arampno, Mcher, Mcher, Mcher, Mcher를 포함한다.
재즈에서
재즈에서 알토나 테너 색소폰만큼 인기가 있는 것은 아니지만, 소프라노 색소폰은 그 진화에 한몫을 했다.재즈 소프라노 색소폰의 대명사로는 1930년대 거장 시드니 베쳇, 1950년대 혁신가 스티브 레이시, 1960년대 그의 획기적인 앨범인 "My Favorite Things"를 시작으로 존 콜트레인 등이 있습니다.
기타 잘 알려진 재즈 연주자는 다음과 같습니다.Wayne Shorter, Paul McCandless, Johnny Hodges, Walter Parazider, Oliver Nelson, Bob Berg, Joe Farrell, Lucky Thompson, Sonny Fortune, Anthony Brackston, Sam Rivers, Gary Bartz, Bartz, Bennie Mauspin, Brannie Maus, Brack, Brangon, Barson, Barson, Barson, Bar, Barsony Maus, Bars찰리 마리아노(베이스 연주자 에버하르트 웨버와의 작업 포함)
다른 유명한 소프라노 색소폰 연주자들로는 줄리안 스미스, 조슈아 레드맨, 제이 베켄슈타인, 데이브 코즈, 그로버 워싱턴 주니어, 로니 로스, 르로이 무어, 레드 더트 스키너스의 사라 스키너, 나이지리아 아프로비트 멀티 인스트루멘탈리스트 펠라 쿠티가 있다.
빅 밴드 음악은 때때로 알토나 테너 색소폰 연주자가 소프라노 색소폰, 특히 리드 알토를 더블로 연주하도록 요구한다.
대중문화에서
플루트와 비슷하게, 소프라노 색소폰은 문화적으로 부드러운 재즈와 쉬운 듣기와 관련이 있다.따라서 엘리베이터, 호텔, 슈퍼마켓, 쇼핑몰 및 기타 실내 시설에서 연주되는 다양한 악기 "배경음악"의 주제가 되기도 한다.
Kenny G는 때때로 광고와 인터넷 [6]밈에 등장하는 악기의 구어체 아이콘이 되었습니다.2009년 브리티시 갓 탤런트에서 3위를[7] 차지한 케니 G의 작품에서 영감을 받은 줄리안 스미스는 소프라노 색소폰으로 3번 출연할 때마다 독주했다.
일부 대중음악 해석에서는 소프라노 색소폰을 FM형 일렉트릭 피아노와 일렉트로닉 드럼 사운드와 조합하여 부드러운 R&B 느낌의 편곡을 만들어 냅니다.일본 음악에서도 인기가 있으며, AOR나 시티 팝 장르에서 가장 많이 사용되고 있습니다.
유사 기기
때때로 오보에와 비슷한 소리이기 때문에 소프라노 색소폰은 듣는 사람에 의해 혼동될 수 있다.소프라노 색소폰은 오보에가 없을 때 대용으로 사용할 수도 있다.
소프라노 색소폰도 B♭소음반과 혼동될 수 있습니다.클라리넷은 뚜렷하게 다른 음색을 가지고 있으며, 보통 훨씬 조용하고, 증강된 네 번째 낮은 음을 연주할 수 있으며, 일반적으로 다섯 번째 높이로 연주된다(소프라노 색소폰은 알티시모와 함께 이만큼 높게 연주할 수 있지만, 연주자가 그렇게 하는 것은 드문 일이다).색소폰은 놋쇠로 만들어지며 은, 금, 또는 때로는 검은 니켈로 칠하거나 도금한 반면 클라리넷은 검은색 또는 뚜렷하게 나뭇결 모양의 은색 또는 금색 열쇠가 달려 있습니다.
프랑수아 루이스는 2001년 소프라노 색소폰 두 개가 합쳐져 만든 목관악기 아울로크롬을 만들어 냈는데, 이 악기들은 이음매로 연주하거나 [8]화음으로 연주할 수 있다.
갤러리
B♭소프라노 색소폰(왼쪽), C소프라노 색소폰(가운데), E♭소프라노 색소폰(오른쪽)
인광 브론즈로 만든 테너와 소프라노 색소폰(오른쪽)으로 비교 크기를 알 수 있습니다.
얀 가르바렉이 연주하는 곡면 소프라노 색소폰
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「 」를 참조해 주세요.
레퍼런스
- ^ "June 28, 1846: Parisian Inventor Patents Saxophone". Wired.com. Retrieved 14 February 2011.
- ^ a b Newton, Bret (7 December 2014). "Saxophones in F and C". Bandestration. Retrieved 28 June 2020.
- ^ "Evette & Schaeffer". Oxford Music Online. Oxford University Press. 2001. doi:10.1093/gmo/9781561592630.article.52163.
{{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항journal=(도움말) - ^ "The H. N. White King Saxello". www.hnwhite.com. Retrieved 28 June 2020.
- ^ Giardullo, Joe (20 March 2017). "Soprano Saxophone: Many Ways to Deliver The Air". SOPRANOPLANET. Retrieved 28 June 2020.
- ^ Kelly, Tiffany (20 July 2017). "How Kenny G went from internet laughingstock to meme king of Twitter". Daily Dot. Retrieved 16 April 2021.
- ^ Collett-White, Mike (31 May 2009). "Diversity "gobsmacked" by UK TV talent show win". Reuters.com. Retrieved 18 April 2021.
- ^ "Aulochrome". aulochrome. Retrieved 19 May 2014.
