음비라

음비라(Mbira, /əmˈbɪrrə/)는 짐바브웨의 쇼나족에게 전통적인 악기 가족이다. 그것들은 (흔히 공명기가 장착된) 시차 금속 타인이 부착된 나무 판자로 구성되며, 악기를 손에 쥐고 엄지(최소한), 오른손 집게손가락(대부분 mbira), 그리고 때로는 왼쪽 집게손가락으로 태인을 잡아당기는 방식으로 연주된다. 음악학자들은 이것을 뽑은 관용악기 계열의 일부인 라멜라폰으로 분류한다. 동아프리카와 남부 아프리카에는 여러 종류의 mbira가 있는데, 종종 타악기인 hosho를 동반한다. 그것은 종종 종교적인 의식, 결혼식, 그리고 다른 사교 모임에서 연주되는 중요한 악기다. 2020년 유네스코 인류무형문화유산 대표명단에 '말라위와 짐바브웨에서 손가락을 꼽는 전통악기인 음비라/산시 공예와 연주기술'이 추가됐다.^[1]

이 악기에 대한 현대적인 해석은 1920년대 후반부터 민족학자인 휴 트레이시에 의해 상업적으로 생산되고 수출되어 아프리카 밖에서 유사한 악기를 대중화시켰다. 트레이시의 디자인은 mbira nyunga nyunga를 본떠 만든 것이며, mbira 악기 계열의 고대 전임자를 따서 '칼림바'라고 명명했다.

'칼림바'로 알려진 음비라는 1960년대와 1970년대 초 밴드 '어스, 바람과 불의 모리스 화이트'와 '토머스^[2] 맵푸모'와 같은 뮤지션들의 성공으로 대중화되었다.이 뮤지션들은 전기 기타와 베이스, 드럼키트, 뿔 등 현대적인 록 악기에 수반되는 무대에 음비라를 포함시켰다. 그들의 편곡에는 전통적인 mbira 레퍼토리에서 직접 그린 수많은 곡들이 포함되어 있었다. 아프리카에서 음비라 음악을 이끌어낸 다른 유명한 영향력 있는 인물로는 아메리카 태평양 북서부에 마림바와 카림바 음악을 가져온 두미사니 마레르, 미국의 음비라 다바드지무의 선구자 중 한 명이었던 에바트 무즈루, 그리고 폴 베를리너가 만든 짐바브웨 음악가들의 글과 녹음 등이 있다. 1970년대 두미산니 마리레의 제자였던 클레어 존스는 40년 넘게 mbira를 연주하고 가르치고 있다. 그녀는 또한 mbira를 배우고 들을 수 있는 많은 기회를 제공하는 짐바브웨 음악 축제인 Zimfest의 축제 코디네이터이기도 하다.^[3][4]

조셉 H. 하워드와 바바툰데 올라툰지는 둘 다 음비라(및 다른 금속 라멜라폰)가 아프리카인이나 그 후손들이 거주하는 지역에서만 발견되는 철저한 아프리카인이라는 의견을 제시했다.^[5] 1900년대 초 나이지리아 남동부 누크카 지역의 옥푸제에서도 이와 유사한 악기가 사용된 것으로 보고되었다.^[6]

역사

다양한 종류의 뽑은 바보와 라멜라폰은 수천 년 동안 아프리카에 존재해왔다. 그 타인은 원래 대나무로 만들어졌지만, 몇 년 동안 금속 열쇠가 개발되어 왔다. 이러한 종류의 악기는 아프리카에서 두 번 발명된 것으로 보인다: 나무나 대나무로 만든 악기가 약 3,000년 전에 아프리카의 서해안에 나타났고, 금속으로 된 라멜로폰은 약 1,300년 전에 잠베지 강 계곡에 나타났다.^[7] 금속 테두리가 달린 악기는 대륙 전역을 여행하면서 짐바브웨의 쇼나(mbira라는 단어에서 유래)와 짐바브웨와 모잠비크의 다른 토착 단체들 사이에서 인기를 끌었다.^[8] mbira는 퍼지면서 물리적 형태와 사회적 용도가 차별화됐다. 칼림바와 같은 악기는 북아프리카의 북쪽 지방에서부터 칼라하리 사막의 남쪽 지방까지, 그리고 동부 해안에서 서해안까지 존재하게 되었는데, 아프리카에 있는 많은 혹은 대부분의 무리들이 mbira를 소유하지는 않았다. 수천 개의 다른 튜닝, 서로 다른 노트 레이아웃, 그리고 서로 다른 악기 설계가 있었지만, 1,300년 전의 원래의 금속 맞춤 악기를 '칼림바 코어'라고 부르는 가상의 튜닝과 노트 레이아웃이 있다.^[9][10]

1950년대 중반에는 민족학자 휴 트레이시가 설계하고 시판한 서구화된 버전인 칼림바를 개발하기 위한 기초가 되어 아프리카 밖에서의 유통이 크게 확대되었다.^[11][12]

음향학

라멜로폰은 갈퀴가 거의 없는 악기, 즉 '라멜레'를 뽑아서 연주하는 악기다. 현악기나 플룻 같은 공기 기둥 악기와는 달리, 뜯은 라멜라의 오버톤은 불협화음으로 mbira 특유의 소리를 낸다. 불건전한 오버톤은 공격에서 가장 강하고 거의 순수한 톤을 남기면서 다소 빨리 소멸된다. 틴을 당길 때, 인접한 틴은 또한 개별 노트의 조화 복잡성을 증가시키는 이차 진동을 생성한다.^[13]

리듬

음비라 음악은 사하라 사막 이남의 아프리카 음악 전통의 많은 것과 마찬가지로 교차 리듬에 기반을 두고 있다. 전통적인 mbira dzavadzimu 작품인 "네마 무사사"의 쿠친히라 부분에서는 왼손이 오스티나토 "바스 선"을 연주하고, 오른손은 위쪽 멜로디를 연주하는 것을 관찰하는 데이비드 페닐로사가 예를 들어 준다. 복합 멜로디는 3:2 교차 리듬(헤미올라라고도 한다)을 장식한 것이다.^[14]

튜닝

아프리카 음비라와 다른 라멜로폰에서 가장 낮은 음과 가장 왼쪽과 오른쪽 음이 높은 가운데 음을 갖는 것이 일반적이다. 이는 엄지손가락이 모든 타인이 닿기 쉽도록 회전할 수 있다는 점에서 인체공학적 정확성이다. 그러나 전통적인 아프리카 튜닝은 서양 강화 음계의 격자 위에 놓여 있지 않은 음을 사용하며, 전통적인 mbira 노트 레이아웃은 종종 특이하며, 때로는 인접한 타인이 음계의 일부를 이루기도 하지만, 그 다음에는 패턴을 거스르는 이상한 음을 던지기도 한다.

역사적으로, mbira 튜닝은 정확히 서양 음계에 매핑되지 않았다; mbira에 있는 7음계의 순서가 서양 옥타브보다 더 큰 주파수 범위에 걸쳐 "진행"되고, 음 사이의 간격이 서양 음계의 음계와 다른 것은 드문 일이 아니다. 튜닝은 종종 시간 경과에 따른 변주곡과 다른 연주자에 대한 변주곡으로 독특하다. mbira 키는 제조자의 의도와 제작 사고에 따라 악기마다 다른 풍부한 오버톤 콤플렉스를 만들어내며, 어떤 악기는 친숙한 튜닝의 음을 조금 밀면 단순히 더 잘 들린다.^[15] 최근 수십 년 사이 북미, 유럽, 일본에서 mbira dzavadzimu의 인기가 높아지면서 짐바브웨 mbira 제조사들은 수출을 위해 더욱 균일하게 계측기를 튜닝하는 경향을 보였지만, 고국의 mbira에서는 여전히 많은 변화가 발견되고 있다.^[16]

튜닝은 가족마다 다른데, 절대 음조가 아니라 상대적인 간격 관계를 가리킨다. 짐바브웨 전역과 전세계적으로 짐바브웨인이 아닌 선수들 사이에서 가장 흔한 튜닝은 니야마로파(Nyamaropa)로 서부 믹솔리디안 모드와 유사하다.^{[17][18][19][20][21]} 이름 또한 가족마다 다를 수 있다; 가리카이 티리코티는 7개의 다른 음조를 가진 "mbira 오케스트라"를 개발했는데, 이 오케스트라는 각각 동일한 7음계의 다른 간격으로 시작하여 하나의 공연으로 모든 악기를 연주할 수 있다.^[22] 가리카이가 사용하는 7곡은 방기자, 냐방고, 나마무사, 차크위, 타이레바, 마호로, 마임베(모두도 마임베와 냐방고를 위해 아껴둔 전통 노래의 이름이다.)이다. 흔히 "니야마로파"라고 불리는 것에 가장 가까운 것은 그의 "네마무사" 튜닝이다.^[23][24]

특정 튜닝

튜닝의 일반적인 이름:

• Nyamaropa(Mixolydian 모드에 가까움) (쇼나 문화에서 가장 오래되고 가장 대표적인 것으로 간주됨) 음악을 통한 화합, 두 명의 음비라 플레이어를 한 번에 갖추어 폴리리듬을 만들고, 후로(가수의 레인지 최상단에 있는 높은 감성 음)와 마혼에라(가수의 레인지 아래쪽에 부드러운 숨소리) 등 음비라와 동반되는 노래 스타일을 가지고 있다. 하나의 Mbira는 공연에 있어서 불완전한 것으로 간주된다.^[25]
  

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• 무주루 가문이 연주하는 담밧소코(이오니아 모드에 가깝다). 그 이름은 그들의 조상들의 무덤을 가리킨다.
• 동곤다, 보통 오른쪽 옆면에 냐마로파 튜닝된 음비라는 왼쪽과 같은 옥타브(평소보다 낮은 옥타브)를 메모한다.
• 전통적인 mbira 튜닝의 최고 피치인 카탄자이라(도리안 모드에 가깝다). 그 이름은 "폭풍이 몰아치기 전에 내리는 완만한 비"라는 뜻이다.
  

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• Mavembe (또한: 간당가) (프리지아 모드에 가까운), 세쿠루 고라는 장례식에서 이 튜닝을 발명했다고 주장한다. 조문객들은 익숙하지 않은 선율로 익숙한 노래를 부르고 있었고 그는 오두막 밖으로 나가 음비라를 보컬 라인에 맞춰 조율했다. 다른 mbira 플레이어들은 그가 그것을 발명했다고 이의를 제기한다.
  

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• 네마콘드(Prygian 모드에 가까움)는 mavembe와 같은 음악적 관계지만, 네마콘드 튜닝은 매우 낮은 음조의 버전이다.
  

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• Saungweme(전체 톤을 평평하게 하고, 7톤 동일 기질에 접근.
  

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변형

음비라자바지무

쇼나 음악에서 mbira dzavadzimu("조상의 목소리" 또는 짐바브웨의^[26] 국가 악기 "mbira")는 짐바브웨의 쇼나 사람들이 수천 년 동안 연주해 온 악기다. mbira dzavadzimu는 마피라(노래)라고 불리는 종교 의식이나 사교 모임에서 자주 연주된다. "bira"). mbira dzavadzimu는 Kariga mombe와 같은 100곡 이상의 노래를 연주하는데 사용될 수 있다.

전형적인 mbira dzavadzimu는 22개에서 28개 사이의 키로 구성되어 있으며, 세 개의 서로 다른 레지스터(왼쪽 2개, 오른쪽 1개)에 단단한 목재 사운드보드(gwariva)에 부착되어 있다.

연주하는 동안 오른손 새끼손가락은 사운드보드 오른쪽 하단 구석에 있는 구멍을 통해 놓이게 되는데, 소리판 전면에서 새끼손가락이 들어가고, 약지와 중지가 등을 중심으로 손을 뻗어 악기를 안정시킨다. 이것은 오른손의 엄지와 검지를 열어 위(썸)와 아래(인덱스 핑거)에서 오른쪽 레지스터의 키를 쓰다듬어준다. 왼손의 손가락은 악기 왼쪽을 안정시켜 대부분의 손가락이 악기 뒤쪽으로 살짝 닿게 한다. 계측기 왼쪽의 레지스터는 모두 왼쪽 엄지손가락으로 재생된다. 일부 mbira는 왼쪽 집게 손가락 아래쪽에서 치는 왼쪽 상단 레지스터에 여분의 키를 가지고 있다.

병뚜껑, 조개껍질 또는 기타 물체("마차차라")^[27]를 사운드보드에 부착하여 악기를 재생할 때 윙윙거리는 소리를 내는 경우가 많다. 전통적인 환경에서는 이 소리가 조상들의 영혼을 끌어들이는 것으로 여겨지기 때문에 매우 중요하게 여겨진다.

공연 중에는 음비라 다바드지무(mbira dzavadzimu)를 드제(칼라바시 공명기)에 자주 넣어 소리를 증폭시킨다.

mbira dza vadzimu는 쇼나족의 신성한 도구로 여겨지는 쇼나 종교와 문화에서 매우 중요하다. 그것은 보통 조상들의 영혼과의 의사소통을 용이하게 하기 위해 연주되며, 죽은 사람들의 영혼을 그 홈스테드에 돌아오게 한다.^[28] 쇼나 전통 내에서, mbira는 쌍쌍의 연주자들과 함께 연주될 수 있는데, 그 연주자는 호출자인 쿠샤우라(kutsinhira)가, 응답자인 쿠신히라(kutsinhira)가 후속 파트를 "인터락(interlock)"하면서 연주된 곡을 지휘한다.^[29] 그 의식은 비라라고 알려져 있다. 이 철야 의식 동안, 사람들은 영혼들에게 질문에 대답하라고 요구한다. 음비라 곡의 음의 변형은 참가자들이 무아지경에 빠지는 것을 돕는데 쇼나 문화에서는 참가자의 몸을 장악하는 영혼들을 돕는다.^[30]

하라레 음비라 센터의 알버트 치메차 소장은 "mbira를 하는 사람은 세계에는 적어도 만 명"이라고 추정했다.^[2]

음비라응가응가

보통 15개의 키를 가지고 있는 녕가 녕가는 전통적으로 친목 모임이나 기념식에서 오락적인 역할을 했던 마니칼란드에서 유래되었다.^[28] 제케(잭) 테이페라는 1960년대 모잠비크의 테테 지방에서 볼라와요에 있는 쿠오롱고마 아프리카 음악대학(현 유나이티드 음악대학)에 이르기까지 음비라 녕가를 소개했다. 그런 다음 두 개의 키를 추가하여 15개(Chirimumimba, 2007)를 두 줄로 만들었다. mbira nyunga nyunga는 mbira dzavadzimu와 구조가 비슷하지만 사운드보드에 구멍이 없다. 키 피치는 왼쪽에서 오른쪽으로가 아니라 중앙에서 방사된다.

짐바브웨의 두미산니 마레어는 음비라 녕가 숫자 표기법을 만들었다. 위쪽 행 키(왼쪽부터)는 키 2, 4, 6, 8, 10, 12, 14이며 아래쪽 행 키는 1, 3, 5, 7, 9, 11, 13, 15로 표기되어 있다. Maraire는 1968-1972년에 방문 예술가로 워싱턴 대학교에 왔을 때 이 악기에 대한 인식을 미국에 가져왔다.

Recently a Midlands State University (Gweru, Zimbabwe) lecturer in the department of music and musicology has suggested a letter notation; the upper keys as (from first left upper key) E, D, C, F, C, D, and E and the lower or bottom keys as (from the first lower key) A, G, F, A, F, C, D, and E. 그러나 마레어 숫자 표기법은 국제적으로 인정된 체계로 남아 있다(Chirimumimba, 2007).

은자리 음비라

은자니 음비라는 30에서 32개의 키를 가지고 있으며, 짐바브웨 특히 마스빙고와 마콘드에서 유래되었다.^[28]

나레

nhare는 23개에서 24개의 키를 가지고 있으며 짐바브웨에서 유래되었다. 짐바브웨 전통에서 nhare는 무사카반후나 냐덴가(신)와 소통하는 의식으로 사용되었다.^[28]

음비라 메테페

26개의 열쇠를 가지고 있는 음비라 메테페는 짐바브웨와 모잠비크의 국경에서 유래되었다.^[28]

아프리카 외곽

디아스포라에서

브라질에서 칼림바에 대한 최초의 문서는 1723년으로 거슬러 올라간다. 여기서 그들은 마림바라고 불린다(마림바와 혼동되지 않는다).^[31] '현대적인' 칼림바가 현재 브라질에 존재하지만, 그들은 현재에 이르지 못하면서 무명으로 희미해진 것 같다.^[32]

쿠바에서는 카혼과 함께 아프리카 라멜로폰이 마림불라의 기원에 영향을 미쳤는데, 마림불라의 역사는 서툴지만 쿠바 동부에서 유래한 것으로 의심된다.^[33]

휴 트레이시

휴 트레이시 칼림바는 G의 열쇠로 디아토닉적으로 튜닝되어 있다. 휴 트레이시 칼림바에 있는 음의 배열은 가운데의 가장 낮은 음과 좌우의 상단의 음을 가진 전형적인 계략에서 빌려온 것이며, 오름차순의 음은 왼쪽을 엄격히 번갈아 가며 양쪽을 향해 바깥으로 나간다.

트레이시가 사용한 이음 서양의 칼림바 튜닝은 수백 개의 아프리카 칼림바 튜닝으로 전세계 악기에 실용적이었으며, 선택된 서양의 표준은 칼림바와 즉시 연결되는 사람들의 수를 최대화할 것이다. 음계가 오른쪽-왼쪽-오른쪽-왼쪽 순서로 올라가는 이 노트 배열의 실용성은 모달 1-3-5 또는 1-3-5-7 화음은 인접한 타인을 연주하여 만든다는 것이다. 하옥타브에서 화음을 연주하면 상옥타브의 칼림바 반대편에 같은 음이 나타나므로 상옥타브에서는 멜로디를, 하옥타브에서는 동반하모니를 동시에 연주하는 것이 매우 쉽다. 그래서 휴 트레이시 칼림바(그리고 악기를 복사하는 사실상 모든 칼림바)에 대한 음의 배치는 특정한 복잡한 음악적 운영을 매우 단순하게 만든다.^[34]

대부분의 칼림바의 타인은 그들의 피치를 날카롭게 하거나 평평하게 하기 위해 쉽게 밀고 나가기 때문에 대체적인 튜닝이 가능하다. 일부 대체 튜닝은 노트 레이아웃 방식을 변경하지 않고 칼림바의 키를 간단히 변경한다. C major는 여러 제조업체가 판매하는 인기 튜닝이다. 다른 대체 튜닝은 칼림바를 비모달 척도(예: 중동 척도)로 이동시킨다. 칼림바의 각 음은 (기타와는 달리) 독립적으로 튜닝할 수 있기 때문에 서양이든 비서가든 어떤 음계든 가능하고, 이 현대 아프리카 악기가 여전히 전통적인 아프리카 음계를 접할 수 있다. 작곡가 Georg Hajdu는 Just Her – Jester – Southing이라는 곡에서 볼렌-피에르체 스케일의 색채 단계에 따라 휴 트레이시 알토 칼림바를 조율했다. 볼렌-피에르스 척도는 단지 12번째 단계를 13단계로 세분한다.^{[citation needed]}

• 

  휴 트레이시 트리블 칼림바

• 

  두 옥타브에 이르는 높은 장인정신으로 이루어진 팔각형의 mbira.

관련 계기

mbira와 관련되거나 영감을 받은 계측기는 다음과 같다.

• 배열 음비라(Array mbira)는 5분의 1의 원을 바탕으로 특수 순서로 구성된 150개의 타인으로 구성된 현대 발명품이다(이소모르픽 키보드 참조).
• 현대적인 코라와 칼림바 잡종인 전기화된 더블하프인 그라비코드는 음비라의 크로스 리듬에서 영감을 얻었다. 그라비코드는 1986년 미국의 음악가 겸 예술가인 밥 그라위에 의해 발명되었다. 또한 다양한 범위의 휴 트레이시 칼림바 톤 레이아웃 확장 버전에서 G major/E minor의 키로 튜닝되어 있다. 3+1⁄2 옥타브. 이 칼림바에서 배운 음악과 연주 기술은 그라비코드에서 쉽게 옮겨져 연주할 수 있다.
• 기타레(Guitaret)는 호너가 만들고 에른스트 자차리아스가 1963년에 발명한 전기 라멜로폰이다.
• 르완다 후투족, 부룬디족, 동부 DR 콩고족의 공통적인 악기 이켐베.
• 현대의 칼림바, 휴 트레이시의 mbira 영감을 받은 악기. 원래의 칼림바(mbira의 앙케스터)의 이름을 따서 명명되었다.
• 서부 DR 콩고 공화국과 동부 콩고 공화국의 나갈라어를 사용하는 사람들 중 키산지.
• 남수단의 국경인 서부 에티오피아 감벨라 지역에서 인기 있는 투움 오티엔오(톰, 톰 또는 톰)도 있다.

대중문화에서

구글은 2020년 5월 21일 짐바브웨 문화주간(Culture Week)의 일환으로 사용자가 가상으로 악기를 듣고 연주할 수 있는 버튼이 포함된 낙서로 mbira에 경의를 표했다. 낙서는 성인으로 기성 아티스트가 된 후 mbira를 배우고 새로운 세대의 mbira 플레이어에 영감을 주는 어린 소녀의 애니메이션 스토리도 담았다.^[35]

보츠와나를 배경으로 하고 있지만 1980년 개봉한 영화 '신은 미친 게 틀림없다'에는 mbira를 연기하는 캐릭터가 등장한다.^[36]

플레이어스

참고 항목

인용구

일반참조

• Berliner, Paul (c. 1978). The Soul of Mbira: Music and Traditions of the Shona People of Zimbabwe. Berkeley: University of California Press.
• 파울러, 앤디(2020) Mbira 발견: 고대 짐바브웨의 황홀한 음악 음비라 매직.
• 파울러, 앤디 (2015) Mbira 잠금 해제 : Coord Progress와 Mbira Workbook의 체계 음비라 매직.
• 가흐지크와, 풍개, 파울러, 앤디(2016) 전통 음비라 노래집. 음비라 매직.
• Howard, Joseph H. (1967). Drums in the Americas. New York City: Oak Publications.
• Kwenda, Forward; Fowler, Andy (2019) Mbira 연주 배우는 법: 전통 노래와 즉흥 연주. 음비라 매직.
• Mutwa, Credo Vusa'mazulu (1969). My people: the incredible writings of Credo Vusa'mazulu Mutwa. Johannesburg: Blue Crane Books.
• Tracey, Andrew (1970). "The Matepe Mbira Music of Rhodesia" (PDF). Journal of the African Music Society. 4 (4): 37–61. doi:10.21504/amj.v4i4.1681 (참고: 이 기사는 짐바브웨 마림바 밴드 무산고가 연주하는 메테페 노래 Siti의 원곡이다.)
• Tracey, Hugh (1961). The evolution of African music and its function in the present day. Johannesburg: Institute for the Study of Man in Africa.
• Tracey, Hugh (1969). "The Mbira class of African Instruments in Rhodesia (1932)". African Music Society Journal. 4 (3): 78–95. doi:10.21504/amj.v4i3.1439
• Warner Dietz, Betty; Olatunji, Michael Babatunde (1965). Musical Instruments of Africa; Their Nature, Use, and Place in the Life of a Deeply Musical People. New York City: John Day Company.

외부 링크

• 캘리포니아 버클리에 본사를 둔 "쇼나 음비라 음악을 전담하는 비영리 단체" Mbira.org
• sympathetic-resonances.org: mbira 기록의 컴퓨터 생성 재생과 시각화를 특징으로 하는 무료 온라인 플랫폼으로, 문화 보존이라는 장기적인 목표를 가지고 있다.
• 음비라매직.Com Mbira Education 웹사이트
• Mbira.Online : Mbira Masters 비디오 및 표기법 아카이브
• 북미에서 매년 열리는 짐바브웨 음악축제인 Zimfest.org은 mbira를 배우고 들을 수 있는 많은 기회를 제공한다.

Archived Link - Mbira.co.zw, "Mbira, 음악 및 패션의 향상을 위해 Mbira 플레이어, 연구원, 메이커 및 애호가들로 구성된 커뮤니티. 짐바브웨 하라레에 본사를 둔 Mbira Transformation & Versistence"