마이클 프라이토리우스

Michael Praetorius
마이클 프라이토리우스
Woodcut of Michael Praetorious
태어난1571년 9월 28일(아마도)
크루즈부르크
죽은1621년 2월 15일 (1621-02-15) (49세)
볼펜뷔텔
직종.
  • 작곡가
  • 오르간 연주자
  • 음악 이론가

Hieronymus Praetorius와 혼동하지 말 것

미하엘 프라토리우스(Michael Praetorius, 1571년[1] 9월 28일 ~ 1621년 2월 15일)는 독일의 작곡가, 오르간 연주자,[2] 음악 이론가이다.그는 개신교 찬송가를 기반으로 한 음악 형식의 발달에 특히 중요한 역할을 하는 그의 시대의 가장 다재다능한 작곡가 중 한 명이었다.

인생

프라이토리우스는 오늘날 튀링겐의 크레츠부르크에서 루터교 목사의 막내아들인 마이클 슐츠로 태어났다.토르가우와 저브스트에서 학교를 다닌 후, 그는 프랑크푸르트 대학에서 신성과 철학을 공부했다.그는 여러 언어에 능통했다.음악 교육을 받은 후, 1587년부터 프랑크푸르트에 있는 마리엔키르슈에서 오르간 연주자로 일했다.1592/3년부터 그는 브라운슈바이크 뤼네부르크 공작 헨리 율리우스의 고용으로 볼펜뷔텔 궁정에 근무했다.그는 공작의 국립 오케스트라에서 처음에는 오르간 연주자로 일했고 나중에는 카펠마이스터 (궁정 음악 감독)[3]로 일했습니다.

그의 첫 작곡은 1602/3년경에 나타났다.그들의 출판물은 주로 그뢰닝겐 궁정에서의 음악에 대한 배려를 반영한다.이 컬렉션의 모테트는 독일에서 처음으로 새로운 이탈리아 연주 관행을 이용했고, 그 결과 그들은 그를 숙련된 작곡가로 자리매김시켰다.

이 "현대" 작품들은 그의 중기 창작 시기의 끝을 나타낸다.그의 시오니아 박물관 (1605–10)과 1611년에 출판된 전례 음악 모음집 (매스, 찬송가, 웅장한 곡들)의 9부는 독일 개신교 합창 스타일을 따릅니다.이것들과 함께, 정통 루터교 신자들의 요청으로, 그는 공작이 없는 동안 공국을 통치했던 엘리자베스 공작부인의 뒤를 따랐다.

1613년 공작이 죽고 프레데릭 울리치가 뒤를 이었을 때, 프라이토리우스는 볼펜뷔텔에서 그의 자리를 유지했다.그러나 그는 또한 드레스덴의 작센 선제후 요한 게오르기 1세의 궁정에서 카펠마이스터 폰 하우스(비거주 음악 감독)로 일하기 시작했다.그곳에서 그는 축제 음악을 담당했고 베네치아 학교의 [4]다관악 작품을 포함한 최신 이탈리아 음악을 접했다.그가 성가대 협주곡, 특히 다합주곡의 형태를 발전시킨 것은 조반니 가브리엘리와 같은 베네치아인들의 음악에 대한 그의 친숙함에서 직접 비롯되었다.Praetorius가 이러한 행사를 위해 준비한 독주곡, 다합창곡, 기악곡은 그의 예술적 창의성의 전성기를 나타낸다.Naumburg[5]에 프레 토리우스. Michael.의 음악 감독의 1614년 Princes자 회의에서 고트프리트 Staffel의 상세한 목격담(Fürstentag)과 마티아스 Hoë 인상을 프레 토리우스. Michael.의 음악 황제 마티아스와 다른 왕자에 드레스덴으로 1617[6]여름에 방문하는 동안 이루어져프레 토리우스. Michael. 어떤 연관성을 제공한다 설명하는 Hoënegg의 경구를 생활.의 도레미파그때의 나.드레스덴에서 프라이토리우스는 또한 1615년부터 1619년까지 하인리히 쉬츠와 일하고 상담했다.

볼펜뷔텔에서의 프라이토리우스의 임명은 1620년 [7]트리니티 선데이에 의해 더 이상 갱신되지 않은 것으로 보인다.그때쯤이면 그는 이미 병으로 울펜뷔텔에 누워있었을 것이다.그곳에서 그는 1621년 2월 15일 49세의 나이로 사망했다.그의 시신은 2월 [8]23일 마리엔키르슈의 장기 아래 금고에 묻혔다.

이름.

독일어로 된 그의 성은 슐츠, 슐트, 슐트하이스, 슐츠, 슐트이스 등 다양한 형태로 나타난다.프라토리우스는 독일어로 "마을 판사 또는 치안 판사"를 뜻하는 슐츠라는 이름의 전통적인 라틴어식 [3]성씨였다.라틴어 프라이토리우스는 "마법사와 관련이 있거나 치안판사의 지위를 가진 사람"을 의미한다."[9]

작동하다

Terpsichore(1612):
"엔트리 – Courante"
유럽의 귀족 무도회장에서 유행하는 커플들을 위한 궁정 댄스인 [10]쿠란테(프랑스어로 "달리기"를 뜻하는 말)를 위한 더 일반적으로 알려진 프라토리우스 작품입니다.
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Syntagma Musicum의 여러 악기 일러스트

프라이토리우스는 다작의 작곡가였다; 그의 작곡은 이탈리아 작곡가들과 그의 젊은 동시대 하인리히 쉬츠의 영향을 보여준다.그의 작품에는 1605년에서 1613년 사이에 볼펜뷔텔의 하인리히 율리우스 공작에게 카펠마이스터로서 출판된 17권의 음악이 포함되어 있다.그의 9부로 이루어진 시오니아 무사에는 2에서 16명의 목소리를 위한 합창곡과 루터교 예배용 현지음악 모음집이었고, 그는 또한 교회 예배를 위한 광범위한 라틴음악 모음집 (리투르고디아에 시오니아)[11]을 출판했다.300개 이상의 기악무용 요약본인 Terpsichore는 오늘날 그의 가장 널리 알려지고 기록된 작품입니다; 그것은 여러 권으로 구성된 기획된 컬렉션(Musae Iioniae)[12]에서 유일하게 남아 있는 세속적인 작품입니다.

프라토리우스의 합창곡의 대부분은 가브리엘리의 [13]베네치아 다합창 음악 스타일로 교회의 여러 곳에 위치한 몇몇 소규모 합창단을 위해 작곡되었다.

Praetorius는 1609년에 [14]Estein Ros entsprungen (Lo, How a Rose E'er Blooming)의 익숙한 조화를 구성했다.

출판물

  • 무사에 시오니아 1세 (루테란 합창단, 8음성, 1605)
  • Motectae et Psalmi Latini (라틴어 모테트와 시편, 8음성, 1607)
  • 무사에 시오니아 2세 (루테란 합창단, 8음성, 1607)
  • 무사에 시오니아에 3세 (루테란 합창단, 8~12음성, 1607)
  • 무사에 시오니아 4세 (루테란 합창단, 8음성, 1607)
  • 무사에 시오니아 5세 (루테란 합창단, 2~8음성, 1607)
  • 무사에시오니아 6세(교회 축제용 루테란 합창, 칸티오날레식 찬송가, 4성부, 1609)
  • Musae Sioniae VII (4개의 오르간 코랄레, 칸티오날레 스타일, 4개의 목소리, 1609 등 일상용 루테란 코랄레스)
  • Musae Sioniae VIII(죽음에 적합한 합창곡과 가정에서 사용하는 티슈게산지를 포함한 기독교 생활을 위한 루테란 합창곡, 칸티오날레 스타일, 4개의 목소리, 1609)
  • Musae Sioniae IX(교회 또는 가정에서 사용하는 루테란 합창곡, 2-4음성, 1610)
  • Missodia Sionia (라틴어 미사 설정, 1611년)
  • 찬송가 시오니아(라틴어 찬송가 설정, 2~8음성, 여러 오르간 구절, 1611년)
  • Eulogodia Sionia(라틴어 설정, Salve Regina, Rex Christe 등, 2~8개의 목소리, 1611년)
  • Megalynodia Sionia (Magnificat 설정, 라틴어, 일부 현지 보간 포함, 1611년)
  • Terpsichore (궁중무용, 1612년)
  • Urania (집회 및 최대 4개의 합창단, 1613년)
  • Polyhymmnia caduchatrix (새로운 이탈리아 스타일의 합창단, 솔리스트 및 악기 연주자를 위한 루테란 합창단; 1619년)
  • Polyhymmnia excitatrix(라틴 할렐루자 배경과 이탈리아 스타일의 합창단, 독주자 및 악기 연주자를 위한 루터교 합창단, 1620년)
  • Puericinium (어린이용 설정, 1621년)

오르간 작업

  1. 그리스도, 운서 헤르, 줌 요르단 캄 – 판타지아 (Musé Sionié VII, 1609)
  2. Ein' Feste Burge Ist unser Gott – Fantasia (Musé Sionié VII, 1609)
  3. Wir glauben all an einen Gott – Fantasia (무세 시오니에 7세, 1609)
  4. Nun Lob, Mein Seel, den Herren – 2 Variationen (무세 시오니에 7세, 1609)
  5. Alvus tumescit virginis – 임브란투스 us Veni redemptor gentium ( (임브란디아 시오니아, 1611)
  6. 솔리스포르투스 카르딘 – Weihnachts-Hymnus (Hymnodia Sionia, 1611)
  7. Sumo Parenti gloria – (v8. solisortus cardine) (Hymnodia Sionia, 1611)
  8. Vita sanctorum – Oster-Hymnus (Hymnodia Sionia, 1611)
  9. Olux beata Trinitas – Dreifaltigkeits-Hymnus (Hymnodia Sionia, 1611)
  10. Te mane laudum carmine – (v2. Olux beata Trinitas) (Hymnodia Sionia, 1611)

악필

프라이토리우스는 그의 시대의 가장 위대한 음악 학자이자 다른 17세기 [15]음악가들에게 가장 잘 알려진 게르만 음악 작가였다.비록 그의 원래 이론적인 공헌은 비교적 적었지만, 요하네스 리피우스, 크리스토프 베른하르트 또는 요아힘 버마이스터와 같은 17세기 독일 작가들의 장기적인 영향과는 거리가 멀었지만, 그는 현대 음악 연습에 대한 백과사전 기록을 편찬했다.프라토리우스가 인물 베이스의[16] 연습과 조율 연습을 개선한 반면, 17세기 학자들에게 그의 중요성은 앙상블에서의 악기와 목소리의 정상적인 사용, 그 시대의 표준 음조, 그리고 모달, 운율, 푸갈 이론의 상태에 대한 그의 논의에서 비롯되었다.17세기 관행에 대한 그의 꼼꼼한 기록은 20세기 초기 음악 부흥에 헤아릴 수 없는 가치가 있었다.

그의 광범위하지만 완성되지 않은 논문인 신타그마 뮤쿰은 1614년에서 1620년 [17]사이에 세 권으로 출판되었다.제1권(1614년)인 '논어 음악'은 대부분 라틴어로 쓰여졌으며 고대인과 교회의 음악을 다루었다.두 번째 (De Organographia, 1618)는 당시의 악기, 특히 오르간을 고려했다; 그것은 지방어로 [18]쓰여진 최초의 이론적 논문들 중 하나였다.세 번째 (Termini Musicali, 1618) 역시 독일어로 작곡의 장르와 전문 음악가를 위한 기술적 요소를 고려했다.두 번째 권의 부록(Theatrum Instrumentorum Seu Sciaghaphia, 1620)은 17세기 초 악기를 묘사한 42개의 목판으로 구성되어 있으며, 모두 가족별로 분류되어 음계를 나타낸다.바리포누스의 도움으로 작곡에 관한 제 4권이 계획되었지만, 그의 죽음으로 미완성으로 남겨졌다.구스타브 리스는 신타그마 뮤직움이 17세기 [4]음악사에서 가장 중요한 자료 중 하나였다고 말했다.

프라이토리우스는 17세기 학술적인 산문의 전형인 긴 아시드, 논쟁문, 단어 퍼즐로 가득 찬 화려한 문체로 글을 썼다.평생 헌신적인 기독교인으로서, 그는 종종 성직을 받지 않은 것을 후회했지만, 지금은 사라진 몇 개의 신학서를 썼다.군사적인 개신교 가문 출신의 루터교 신자로서, 그는 현지 전례법의 발전에 크게 기여했지만, 이탈리아 작곡 방법, 연주 연습, 숫자 베이스 표기법을 선호하기도 했다.

레퍼런스

  1. ^ 프라이토리우스의 출생일(그리고 어느 정도까지는 출생연도)은 오랫동안 불확실성에 싸여 있었다.그러나 Vogelsénger 2020의 부록 II는 Praetorius가 2월 16일 이전이 아니라 1571년에 태어났다는 것을 명확히 하고 있다.그것은 또한 그가 세인트루이스 전날인 9월 27일 또는 28일에 태어났다는 강력한 증거를 제공한다.미카엘의 날그는 그때 아마 성당에서 세례를 받았을 것이다.미카엘의 날이며 그 날의 성인의 이름을 따서 명명되었다.종종 잘못 인용된 2월 15일의 생년월일은 1721년에 출판된 백과사전 자료에 근거하고 있으며, 그 정보는 프라토리우스의 비문에 대한 오해에서 비롯된 것으로 보인다.
  2. ^ 월터 블랭켄버그와 클레투스 고트발드 "프라에토리우스, 마이클"In Grove Music Online.Oxford Music Online, (2011년 9월 11일 접속)
  3. ^ a b "Michael Praetorius", 케네디 센터 (2013년 2월 3일부터 보관).2016년 6월 22일 취득)
  4. ^ a b 루스 와타나베, "마이클 프라이토리우스와 그의 신타그마 뮤직엄", 로체스터 대학 도서관 회보, 제10권, 1955년 봄.넘버 3
  5. ^ 지그프리드 보겔산거, 천국은 나의 조국이다. Michael Praetorius의 생애와 작품, 나다니엘 비베르(유진, OR: 리소스 출판물, 2020), 201-217.
  6. ^ 아이비드, 100명
  7. ^ 게시히테와 게겐바르트 페르소넨테일의 디뮤직에서 아르노 포셰르트, "Praetorius, Michael", 13:886.
  8. ^ 보겔셴거, op. cit., 108-9, 169-70n.1도 참조한다.
  9. ^ Ibid., 1.
  10. ^ "Courante". Encyclopædia Britannica. Retrieved 27 September 2019.
  11. ^ Praetorius, Michael (1928–1956). Blume, Friedrich (ed.). Gesamtausgabe der musikalischen Werke. Wolfenbuttel: Georg Kallmeyer Verlag.
  12. ^ Holman, Peter (2011). "Michael Praetorius as a Collector of Dance Music". In Rode-Breymann, Susanne; Spohr, Arne (eds.). Michael Praetorius: Vermittler europaischer Musiktraditionen um 1600. Hildesheim: Olms Verlag. pp. 145–166.
  13. ^ "New Hope Lutheran Church".
  14. ^ 크리스마스의 찬송가와 캐롤의 역사 노트 및 추가 영어 버전
  15. ^ George J. Buelow, "17세기 음악 이론의 심포시움: 독일", 음악 이론 저널 16(1972): 36-49.
  16. ^ 헤르만 켈러, Schule des Generalbass-Spiels(1931); 칼 패리쉬의 영어 번역에 Thoroughbass Method(1965)로 등장했다.
  17. ^ 1959년 베렌레이터에 의해 발행된 Willibald Gurlitt에 의해 편집된 팩시밀리 판.
  18. ^ 이 책의 첫 번째 두 부분의 번역을 David Z에 의해 참조하십시오.크룩스는 1986년 옥스퍼드 대학 출판부에 의해 출판되었다.

원천

추가 정보

  • Vogelsänger, Siegfried (2020). Der Himmel ist mein Vaterland [Heaven is my fatherland : the life and work of Michael Praetorius] (in German). Translated by Biebert, Nathaniel J. Eugene, Oregon: Resource Publications. ISBN 978-1-5326-8432-6.

외부 링크

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