오토하프

Autoharp
오토하프
Autoharp today.jpg
최신 오토하프
분류 보드 치더
Inventor(들)카를 아우구스트 귀터, 찰스 짐머만
관련 기구
지더, 마르크소폰, 돌체올라

오토하프 또는 코드지더는 지더패밀리에 속하는 현악기이다.의도하는 화음에 필요한 문자열 이외의 모든 문자열을 음소거하도록 개별적으로 구성된 일련의 막대를 사용합니다.오토하프라는 용어는 한때 오스카 슈미트사의 상표였지만 [1][2]제조사에 관계없이 그러한 모든 악기의 총칭이 되었습니다.

역사

1896-99년 C.F. 짐머만사의 오토하프(가운데); (왼쪽은 마르크스폰, 오른쪽은 돌체올라)

필라델피아에 사는 독일 이민자 찰스 F. 짐머만은 1882년 연주 [3]중에 줄을 선택적으로 음소거하는 메커니즘이 장착된 "하프"로 특허를 받았다.그는 이 메커니즘을 사용하여 지더 크기의 악기를 "오토하프"[4]라고 불렀습니다.그 후의 설계와는 달리, 특허에 나타난 악기는 대칭이며, 댐핑 메커니즘은 위에서가 아니라 가로로 현에 관련되었다.짐머만이 이런 악기를 상업적으로 생산했는지는 알려지지 않았다.독일 마크뉴키르첸의 칼 아우구스트 귀터는 폴크스치터라고 불리는 모델을 만들었는데, 이것은 현재 형태의 오토하프의 원형이었다.그는 1883년-1884년 [citation needed]경에 그것에 대한 영국 특허를 취득했다.1885년 독일 방문에서 돌아온 후 짐머만은 귀터 디자인의 악기를 생산하기 시작했다.그는 그들에게 자동하프를 붙이고 자신의 이름과 특허번호를 포함시켰다.그 결과, 짐머만은 널리 알려졌지만 지금은 익숙한 형태의 악기의 발명자로 잘못 여겨지고 있습니다.

상표

문체로 된 문자에서 autoharp라는 용어의 형태는 1926년 [5]상표로 등록되었다.이 단어는 현재 오스카 슈미트 사의 오토하프를 제조하는 미국 뮤직 코퍼레이션에 의해 상표로 주장되고 있다.그러나 USPTO 등록은 "도면 코드(5) 단어, 문자 및/또는 숫자를 양식화된 형태로 표시"만 대상으로 하며 [6]만료되었습니다.조지 오르테와의 소송에서 오스카 슈미트는 오토하프의 스타일화된 그래픽 표현에 대한 소유권만을 주장할 수 있었고, 그 단어 자체가 일반적이게 되었다.

건설

2003년 오토하프 촬영

오토하프 본체는 나무로 되어 있으며, 전체적으로 직사각형 모양이며, 한쪽 모서리가 잘려 있습니다.사운드 보드는 일반적으로 기타와 같은 사운드 홀을 특징으로 하며, 상판은 단단한 목재이거나 라미네이트 구조일 수 있습니다.여러 겹의 적층된 목재 핀 블록이 상단과 경사 가장자리를 차지하고 피아노나 콘서트 치더에 사용되는 것과 유사한 음정 핀의 침대가 된다.

상단 핀 블록의 반대편 가장자리에는 일련의 금속 핀 또는 홈이 있는 금속판이 있으며, 이 금속판은 현의 하단부를 수용합니다.현의 바로 위, 상단의 하단에는 플라스틱, 나무 또는 금속으로 만들어진 코드바가 있으며 현을 마주보는 측면에는 지지 펠트 또는 폼 패드가 있습니다.이러한 바는 스프링에 장착되며, 상단 측면에 장착된 버튼을 통해 한 손으로 눌러 내려갑니다.버튼에는 해당 막대가 문자열에 눌렸을 때 생성되는 코드 이름과 스트럼이 라벨로 표시됩니다.악기 뒷면에는 보통 나무, 플라스틱 또는 고무 "발"이 세 개 있는데, 이 "발"은 악기를 테이블 상판에 내려놓으면 전통적인 자세로 연주할 수 있도록 지지합니다.

현은 장착 플레이트와 튜닝 핀 사이에서 상단과 평행하게 연결되며 코드 바 어셈블리 아래를 통과합니다.현대의 자동하프는 대부분 36개의 스트링과 47개의 스트링을 가진 희귀한 48개의 스트링 모델(G장조와 D장조로 튜닝된 Orthe Autharps No. 136 등)을 갖추고 있습니다.그러나 때때로 디아톤 음계 또는 완전 색계 음계로 수정되는 반 색계 방식으로 스트링됩니다.표준 모델에는 12, 15 또는 21개의 코드 바가 있으며, 장조, 단조 및 지배적인 7번째 코드를 선택할 수 있습니다.이것들은 역사적 또는 체계적 [7]이유로 준비되었다.디아토닉 원키, 투키, 3키 모델, 코드 수가 적거나 추가되는 모델, 역스트렁 모델(43현, 28코드의 크로마하프 캐롤러) 등 다양한 스페셜 모델도 제작되고 있다.

범위와 튜닝

범위는 문자열의 수와 그 튜닝에 의해 결정됩니다.표준 튜닝의 일반적인 36 스트링 크로매틱오토하프에는F26 ~ C의 3+1µ2 옥타브 범위.그러나 44개의 스트링이 필요하기 때문에 이 범위 전체에 걸쳐 악기가 완전히 색채를 띠지는 않습니다.36 스트링의 정확한 튜닝은 다음과 같습니다.

옥타브 튜닝
베이스 옥타브 에프2 G2 C3. D3. E3.
테너 옥타브 에프3 F♯3 G3 A3. A♯3 B3. C4. C♯4 D4. D♯4 E4.
알토 옥타브 에프4 F♯4 G4 G★4 A4. A♯4 B4. C5. C♯5 D5. D♯5 E5.
소프라노 옥타브 에프5 F♯5 G5 G★5 A5. A♯5 B5. C6.

가장 낮은 옥타브에는 많은 갭이 있으며, 이 갭은 주로 디아토닉 컨텍스트에서 저음 음을 제공하는 기능을 한다. 테너 옥타브에는 3GΩ이 누락되어 있다.계측기 범위의 전체 색 부분은 A(중간 C 아래의 A)로3 시작합니다.

현대 루티어의 디아토닉 스트링 싱글 키 악기는 푸르른 사운드로 알려져 있습니다.이것은 개별 노트에 대한 문자열을 두 배로 늘림으로써 달성됩니다.온음계에 포함되지 않은 음표 문자열은 문자열 베드에 표시되지 않아도 되므로 이중 문자열에 추가 공간이 사용되므로 감쇠된 문자열이 줄어듭니다.2키와 3키 디아토닉스는 2키 또는 3키에서 연주할 수 있는 능력을 얻기 위해 2배의 현악기 수를 줄이고, 그렇지 않으면 단일키 하프에서는 렌더링할 수 없는 우연한 음조를 허용한다.GDA와 같이 5분의 1의 3키 하프는 캠프파이어 주변이나 축제에서 쉽게 만지작거릴 수 있기 때문에 종종 페스티벌 또는 캠프파이어 하프라고 불린다.

코드바

12-코드 자동 하프의 공장 출하 시 코드 바 레이아웃은 다음과 같습니다.

Gm A7. Dm E7 암 D7.
B♭ C7. F G7 C G

15코드 계측기의 공장 출하 시 코드 바 레이아웃은 다음과 같습니다.

D Gm A7. Dm E7. 암 D7.
E♭ 에프7 B♭ C7. F G7 C G

21-코드 계측기의 표준 공장 코드 바 레이아웃은 다음과 같이 세 줄로 구성되어 있습니다.

E♭ B♭ F C G D A
에프7 C7. G7 D7. A7. E7. B7.
A♭ B♭7 Cm Gm Dm 암 엠

납품된 계측기와 사용자 [8]지정 후 모두 다양한 코드 바 레이아웃을 가질 수 있습니다.

전기 오토하프

오토하피스트 Roger Penney 커스텀 일렉트릭 오토하프

1960년대까지, 자동 하프를 증폭할 수 있는 픽업은, 기본적인 콘택트 마이크 이외에는 없었습니다.그것은 종종 음질이 낮고, 깡통 같은 소리가 났습니다.1960년대 초, 막대 마그네틱 픽업은 Harry DeArmond에 의해 설계되고 Rowe Industries에 의해 제조되었습니다.핑커튼의 모둠 컬러는 1966년 싱글 "거울, 거울"[9]에서 이 악기를 사용했다.1970년대에 오스카 슈미트는 그들만의 마그네틱 픽업을 가지고 나왔다.록키 에릭슨과 에이리언스의 1979년 하드 록 앨범인 The Evil One은 음악에 [10]"이상한 모서리"를 부여한 빌 밀러의 일렉트릭 오토하프를 두드러지게 표현했다.

1930년 오스카 슈미트 "모델 A"를 다시 완성했다.이 하프에는 2개의 DeArmond 마그네틱 픽업(현상막대 아래에 1개), d'Aigle 미세 조정 메커니즘 및 d'Aigle 코드바 어셈블리가 있으며 Euphoria가 1968년 MGM 레코드/헤리티지 레코드에 사용되었습니다.

변종

오토하프의 합성 버전인 옴니코드는 1981년에 소개되었고 지금은 "디지털 송카드 기타"로 묘사되는 Q-Chord로 알려져 있습니다.

연주 기술

처음에 생각했던 대로 오토하프는 콘서트 치더 위치에서 연주되었습니다. 즉, 악기가 테이블 위에 평평하게 세팅되고(이 목적을 위해 뒤에 세 개의 "발"이 있음), 악기의 평평한 가장자리(화음 막대 아래)가 연주자의 오른쪽에 배치됩니다.왼손은 코드버튼을 조작하고 오른손은 [11]코드바 아래 좁은 부분에 스트링을 합니다.오른손 스트럼은 일반적으로 기타 픽과 유사한 셸, 플라스틱 또는 압축 펠트로 만들어진 플렉텀으로 이루어집니다.스트럼은 보통 왼손으로 누르고 있는 코드를 연주하면서 여러 개의 현을 작동시킨다.

이 연주 모드 때문에 오토하프는 현악 반주를 연주하기 위한 리듬 악기로 여겨지게 되었고, 오늘날에도 여전히 많은 사람들이 그렇게 생각하고 있다.그러나 새로운 기술이 개발되었고 현대 연주자들은 악기로 멜로디를 연주할 수 있다: 예를 들어, 디아토닉 연주자들은 오픈 코딩 기술을 사용하여 바이올린 선율을 연주할 수 있고, 각각의 현을 고르면서 댐퍼 버튼을 "펌핑"할 수 있다.숙련된 반주자들은 다양한 멜로디를 연주할 수 있으며 멜로디, 코드, 복잡한 리듬 반주를 포함한 솔로곡도 연주할 수 있다.

20세기 중반부터 연주자들은 테이블에서 악기를 꺼내 무릎에 올려놓고 악기의 뒷부분(발)을 가슴에 대고 똑바로 세운 자세로 연주하기 시작했다.그랜드 올 오프리의 세실 눌은 보통 1950년대에 이러한 연주 스타일을 대중 공연에서 최초로 도입한 것으로 알려져 있다.이 위치에서도 왼손은 여전히 코드 버튼을 작동하지만 악기 반대쪽 가장자리에서는 여전히 스트럼을 실행하지만 이제 코드 바 위의 영역에서 재생됩니다(아래의 Joe Butler 그림 참조).이 연주 모드는 피킹 핸드에게 현의 영역을 넓히고 음색의 가능성을 높여 매우 인기가 있었습니다.그것은 곧 다른 연주자들, 특히 카터 가문에 의해 채택되었다.

1970년대 초까지 몇몇 연주자들은 단순히 픽과 스트럼 코드를 잡는 대신 오른손의 개별 손가락이 특정한 줄을 뽑는 손가락 스타일의 기술을 실험했다.브라이언 바우어스는 이 놀이의 달인이 되었고, 그의 오른손의 다섯 손가락을 모두 사용하는 복잡한 기술을 개발했습니다.이를 통해 그는 솔로로서 독립적인 베이스 음표, 코드, 멜로디, 카운터 멜로디를 연주할 수 있다.Bowers는 또한 악기에 끈을 추가하고 서서 연주한 초기 선구자 중 한 명이었다.

뛰어난 퍼포먼스

주요 기사:오토하프 플레이어 목록
트릭시 마텔이 오토하프를 연주하고 있다.
준 카터 오토하프

킬비 스노우(Kilby Snow, 1905년 5월 28일~1980년 3월 29일)는 미국의 포크 음악가이자 거장 오토하피스트이며 5세 때 노스캐롤라이나 오토하프 챔피언 타이틀을 거머쥐었다.그는 왼손잡이로 음을 내는 기술인 "드래그 노트" 연주 스타일을 발전시켰다. 그는 오토하피스트들 사이에서 엄청난 영향력을 행사했고 많은 사람들에게 최초의 현대 오토하피 [12]연주자로 여겨진다.

오리지널 카터 패밀리의 메이벨 카터는 1940년대 후반에 딸 카터 [citation needed]자매와 함께 연주할 때 리드 악기로 사용함으로써 이 악기를 두각을 나타냈다.

메이벨 카터의 손녀 칼렌 카터는 무대 위나 녹음에서 오토하프를 자주 연주한다.그녀의 할머니에게 바치는 곡인 "나와 와일드우드 로즈"는 오토하프를 두드러지게 사용한다.

The Lovin Spoonful과 함께 오스카 슈미트 애팔래치아 모델 오토하프를 연기하는 Joe Butler

"Do You Believe in Magic"과 "You Don't Have to Be So Nice"를 포함한 몇몇 Lovin' Spoul 곡들은 존 세바스찬의 오토하프를 특징으로 한다.그는 1979년 랜디 밴워머의 히트곡 "Just When I Needed You Most"[13]에도 출연했다.

브라이언 바우어스는 1970년대에 블루그래스 공연을 처음 가져온 오토하프(일반적인 스트럼밍 기법과는 반대)를 연주하는 복잡한 손가락 따기 스타일을 개발했고, 후에 몇 개의 솔로 [14]앨범을 만들었다.

영국의 싱어송라이터 코린 베일리 레이는 정기적으로 오토하프를 연주하고 그녀의 2010년 앨범 The Sea on the autoharp의 [15]타이틀곡을 작곡했다.

노르웨이의 아방가르드 예술가 스털레 다그스랜드는 오토하프를 [16]자주 연주한다.

밴드 프레리 엠파이어의 싱어송라이터 브리테인 애쉬포드는 2008년 발매된 "There, but for You, go I"를 포함한 그녀의 음악에서 오토하프를 사용한 것으로 알려져 있다.그녀는 또한 데이브 말로이가 작곡한 4인조 노래 사이클인 고스트 쿼텟에서 그녀의 역할의 일부로 오토하프를 정기적으로 공연한다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Kelly Williams (May 11, 2003). "Background of the Guitar-Zither". The Guitar-Zither Clearinghouse.
    "Chorded Zither"(오스카 슈미트 사와 상표권 침해 없이 오토하프 참조), "Guitar-Zither"(Fred Menzenhauer가 1894년에 특허 취득), "Chord Zither"(기타-Zither 참조), "Chord Zither"(옥스포드 악기의 동반자, Grove의 새로운 사전)에 관한 용어.
  2. ^ Gregg Miner and Kelly Williams (July 2011). "Selecting the Term". Fretless Zithers.
    "Fretless Zither" 패밀리 악기의 용어 및 분류법.
  3. ^ US 257808, Zimmermann, Charles F., "Harp", 1882-05-09 출판
  4. ^ "True_History". daigleharp.com. Retrieved 2020-10-11.
  5. ^ 미국 특허 상표국, 상표 전자 검색 시스템, 2006년 9월 7일
  6. ^ 미국 특허 상표국, 상표 전자 검색 시스템, 2009년 5월 25일
  7. ^ 아니면 메리 루(2001년).오토하프 사용자 설명서, 페이지 3. ISBN 0-7866-5883-5.
  8. ^ "Autoharp How To Corner". daigleharp.com. 2016-04-23. Retrieved 2017-01-26.
  9. ^ "Pinkerton's Assorted Colours Biography & History". AllMusic. Retrieved 2020-10-11.
  10. ^ 벤 그레이엄, 13층 엘리베이터에서 블랙 엔젤스 앤 비욘드(2015, John Hunt Publishing), 31장까지 텍사스 사이키델릭 음악의 전투
  11. ^ 많은 악기들은 연주자가 고르는 손으로 특정 음표를 찾는 데 도움이 되도록 양식화된 피아노 건반 그림이 있는 종이 또는 플라스틱 카드를 이 영역의 현 아래에 가지고 있었다(그리고 지금도 가지고 있다.
  12. ^ "Kilby Snow Biography & History". AllMusic. Retrieved 2020-10-11.
  13. ^ 하얏트, 웨슬리(1999년).빌보드 북 오브 어덜트 컨템포러리 히트 (빌보드 퍼블리케이션), 228-9페이지.
  14. ^ "Bryan Bowers Biography & History". AllMusic. Retrieved 2020-10-11.
  15. ^ 2010년 9월 1일 수요일 BBC 6 Music에서 코린 베일리 레이와의 인터뷰.
  16. ^ "Indie electro, cybercore ja psühhedeelne vibe @ TMW" (in Estonian). www.postimees.ee. Retrieved 2016-09-01.

외부 링크