바리톤

Baryton
아이젠슈타트에 있는 그의 궁전에 전시되어 있는 에스테르하지 왕자의 바이튼의 복사본.

바리톤비올과 비슷하지만 추가로 뽑은 현악기로 구분된다. 그것은 18세기 말까지 유럽에서 정기적으로 사용되었다.

디자인

바이튼은 일종의 증강 베이스 비올로 볼 수 있다. 후자의 악기와 크기가 비슷하며 마찬가지로 6~7줄의[1] 내장이 있다(일반적으로 Scordatura가 사용되었지만, 일반적으로 D G C E A D). 조바심 난 손가락판 위에 배열되어 을 가지고 놀았다. 악기는 수직으로 고정되어 연주자의 다리에 의해 지탱된다(현대 첼로처럼 엔드핀으로 받쳐지는 것이 아니라).

베이튼은 베이스 비올과 철사 줄의 추가 세트를 가지고 있다는 점에서 다르다. 이들은 두 가지 기능을 수행한다. 즉, 굽은 현과 함께 동정적으로 진동하여 음색을 풍부하게 하며, 연주자의 왼쪽 엄지로도 뽑을 수 있어 대조적인 톤 품질을 만들어낸다. 그림에서 볼 수 있듯이, 왼쪽에는 활로 된 현이 놓여 있는데, 이 현은 플레이어의 왼손으로 쉽게 손가락질할 수 있다. 당긴 현은 오른쪽에 있으며, 악기의 목 뒷부분이 열린 상태에서 연주자의 엄지손가락으로 닿을 수 있다.[2]

역사

역사적인 바이턴

여섯 줄의 바리톤

우리가 증거를 가지고 있는 역사적인 바이런은 문서나 도구 그 자체로 50여 개밖에 없다. 후자의 상당수는 원형을 변형한 것이다. 따라서 바이턴의 역사를 추적하는 것은 어려운 일이다.[3]

바이턴의 기원에 대해 팸플린은 "비올라 감바반도라의 두 악기의 특성이 하나의 하이브리드 악기로 결합되었던 17세기 초 영국에서 유래되었을 것"이라고 제안한다.[4] 바이튼의 존재에 대한 초기 증거는 마린 메르센의 작품 코히타 물리코-마테마티카(1644)에서 찾을 수 있다. Fruchtman의 말에 따르면, "Mersenne은 영국인들이 제임스 왕이 매우 존경하는 비올라나 리어를 만들었다고 말했다. 그 악기는 목뒤에 금속줄뿐만 아니라 6개의 활줄도 가지고 있었다. 왼손 엄지손가락이 굽은 음으로 울리도록 만든 금속줄을 뽑았다. 이 정보가 정확하다면, 바이튼은 제임스 왕의 통치 말기인 1625년 이전에 영국에 알려졌을 겁니다."[5] 오늘날 살아남은 가장 이른 바리톤은 1647년부터 시작되었다; 그것은 비엔나에 있는 마그너스 펠들렌에 의해 만들어졌고 현재 런던의 왕립 음악대학의 악기 모음집에 있다.[4]

1744년 런던에서 Marylebone Garden에서의 공연은 "Pariton, 전에는 공공장소에서 연주된 적이 없는 악기"로 발표되었다.[6]

이 악기는 특별히 인기 있는 것은 아니지만, "특히 남부 독일과 오스트리아에서 궁정계에서 특정 은닉처를 획득했다."(팜플린) 하이든과 그의 제자들과 동료들의 이 악기의 작곡은 바이튼의 마지막 만세를 의미했다; 19세기 초에는 그것은 유행에 뒤떨어져 새로운 작곡을 끌어들이는 것을 중단했다.[4] 하이든 시대의 바리톤은 중요한 측면에서 이전 버전과는 달랐다: 동정적인 문자열들은 이전보다 완전히 옥타브 높게 조정되었다. 이것은 하이든이 작곡한 일차적 형식인 [4]바이턴 트리오의 다른 악기(바이올라, 첼로)에서 바이턴이 돋보이게 하는 데 도움이 되었다. 오늘날 하이든 오에브레가 그 분야를 지배하는 경향이 있기 때문에 하이든식 튜닝이 표준이 되었다.[4]

모던 리바이벌

베닝 비올린의 바이올린 제작자 한스 베닝은 1963년 로스앤젤레스에서 베이튼을 만들었다.

바이튼은 19세기에는 "완전히 방치"(Hsu)되었지만, 20세기에는 클래식에서 진정한 연주 운동이 일어나면서 새로운 바이턴을 만들어 연주하게 되었다. 초기에는 이러한 악기들이 베이스 비올보다 첼로의 방식으로 더 많이 구성되었지만(따라서 때때로 "첼리톤"이라고도 불렸다),[7] 결국 (행시코드 부흥의 평행 역사와 마찬가지로) 더 가벼운 악기가 그들의 역사적 선례를 더 가깝게 따라 구성되었다.

아마도 바이튼의 부활을 처음으로 시작한 사람은 뮌헨의 크리스티안 뒤베이너였을 것이다. 1934년 그는 뮌헨의 저명한 루티어인 페르디난드 빌헬름 자우라에게서 시몬 숄러(1782)의 악기 카피를 주문했다. 현대에 와서 그 바이튼에 관한 첫 공연은 1936년 뮌헨에서 열렸는데, 하이든의 3인조가 출연하였다. 이 악기는 바스케즈 역사현악기 모음집의 일부를 이루고 있으며, 오르피온 재단의 연주에 자주 종사하고 있다. 자우라 바리톤에 대한 전체 문서는 오르피온 재단 웹사이트에서 볼 수 있다.

Among the modern active baryton players are Jeremy Brooker, Kazimierz Gruszczyński, Balázs Kakuk (Haydn Baryton Trio of Budapest), José Manuel Hernández, John Hsu, Roland Hutchinson, José Vázquez, Kenneth Slowik and Matthew Baker (Valencia Baryton Project).

바이튼이 부활하면서 녹음된 작품의 몸체가 점차 모습을 드러냈다. 여러 앙상블이 개별 작품의 녹음 파일을 제작했으며, 에스테르하지 앙상블(마이클 브뤼싱, 바이튼)은 하이든 전곡의 내용을 망라한 녹음 세트를 발행했다.

스위스 작곡가 클라우스 후버는 그의 작품에서 악기를 위한 중요한 솔로 파트를 썼다. a'me de Marcher sur ses pieds de soie... (2004).

레퍼토리

이 악기의 레퍼토리 중 가장 잘 알려진 작품은 조셉 하이든이 이 악기를 즐겨 연주한 후원자 니콜라우스 에스테르하지 왕자를 위해 쓴 175곡이다. 이 중 126개는 비올라, 첼로, 바이튼의 트리오다. 그것들은 1762년부터 1775년까지 하이든의 경력의 초기 부분에서 쓰여졌다.[8] 안드레아스 리델은 바이튼을 포함한 작곡으로도 눈에 띄었다.

명명법

옥스퍼드 영어사전에 따르면 이 악기의 이름은 프랑스 바이튼 또는 이탈리아 바리토노에서 빌려온 단어로서, 궁극적으로 그리스 바이- + 토노 '딥-톤'에서 유래한다. 대체 철자법에는 바리톤, 바리돈, 파라돈, 파리돈, 파리톤, 비올라 파라돈, 비올라보르도니, [이탈리아] 비올라바르도네, [독일] 비올라보르돈 등이 있다. 기술적으로 말하면 틀리지만, 라이라 서자란 이름도 가끔 사용된다.[9]

메모들

  1. ^ 가트렐(2003년: 117년)은 4줄 바이런의 증거에 대해 논한다. 분명히 그러한 모든 경우는 셀로로 변환된 바이턴이거나, (한 예로는) 6개의 현이 있는 원본 형태의 페그 구멍의 형태로 증거를 보여준다.
  2. ^ 스트렁크(1932, 218)
  3. ^ 가트렐(2003:116) Fruchtman(1962, 2)은 "바이튼의 역사는 고립된 사실들의 기이한 조합이다"라고 쓰고 있다.
  4. ^ a b c d e 팸플린(2009)
  5. ^ 프루히트만(1962년, 3)
  6. ^ Warwick Wroth와 Arthur Edgar Wroth에서 인용, 1896년 18세기 런던 쾌락 정원.
  7. ^ 새디와 팸플린(날짜 없음)
  8. ^ Hsu, 이하 인용
  9. ^ Sadie, Julie Anne & Pamplin, Terence M. (2001). "Baryton". In Sadie, Stanley & Tyrrell, John (eds.). The New Grove Dictionary of Music and Musicians (2nd ed.). London: Macmillan.

참조

  • 프루히트만, 에프레임 (1962년) 바이턴: 그것의 역사와 음악이 재조명되었다. 액타뮤직ologica 34:2-17.
  • 가트렐, 캐롤(2003) 골동품 바리톤 목록을 향해 갈핀 소사이어티 저널 56:116-131.
  • 슈, 존 (1986) 프로그램은 비올리스트 데이비드 밀러, 첼리스트 포투나토 아리코와 함께 ASV (GAU 104, 1986)에서 트리오스 #97, 111 87, 101을 공연한 것에 주목한다.
  • Pamplin, Terrence M. (2009) "Baryton", 데이비드 윈 존스, 에드, 옥스포드 작곡가 동료: 하이든. 옥스퍼드: 옥스퍼드 대학 출판부
  • 새디, 줄리 앤, 테렌스 M. 팸플린(미데이트, 2012년 2월 20일 접속)은 옥스퍼드 뮤직 온라인에서 "베이튼"이다.

외부 링크