모리스 아바바넬
Maurice Abravanel
모리스 아바바넬(Maurice Abravanel, 1903년 1월 6일 ~ 1993년 9월 22일)[1]은 미국의 클래식 음악 지휘자였다. 그는 유타 심포니 오케스트라의 지휘자로 30년 넘게 기억되고 있다.
인생
아바바넬은 오스만 제국(현대 그리스 테살로니키)의 루멜리아 에얄레, 살로니카에서 태어났다.alet)의 살로니카에서 태어났다. 그는 1492년 스페인에서 추방된 유명한 세파르딕 유대인 가문 출신이다(이삭 아바벨 참조). 아바바넬의 조상은 1517년 살로니카에 정착했으며, 그의 부모는 둘 다 그곳에서 태어났다. 1909년 아브라바넬 가문은 스위스 로잔으로 이주하여 아버지 에두아르 드 아브라바넬이 성공한 약사였다.
몇 년 동안 아바바넬은 라 수이세 로만데 관현악단의 지휘자인 어니스트 안세르메트와 같은 집에서 살았다. 젊은 아바바넬은 안세르메트와 함께 4손 피아노 편곡을 연주하고 작곡을 시작했으며 다리우스 밀하우드, 이고르 스트라빈스키 등의 작곡가들을 만났다. 그는 음악에 열정적이었고 음악가로서의 직업을 원한다는 것을 알았다. 그는 시립 연극의 피아니스트와 도시의 일간지의 음악 비평가로 임명되었다.
그러나 모리스의 아버지는 의학계에 종사할 것을 고집하여 주리히 대학에 보냈는데, 그곳에서 그는 시체를 해부해야 하는 처참한 처지가 되었다. 그는 아버지에게 의사보다는 오케스트라에서 제2의 타악기 연주자가 되고 싶다고 편지를 썼고, 아버지는 결국 후회했다.[2]
아바바넬은 1922년부터 1933년까지 독일에서 살았고, 그곳의 음악계에 깊이 관여했다. 1933년부터 1936년까지 파리에서 살았고 발랑치네 파리발레단의 음악감독을 역임한 뒤 호주에서 2년간 지휘를 했다. 1936년 아바바넬은 뉴욕 메트로폴리탄 오페라단의 한 직책을 수락하여 33세에 메트로폴리탄 오페라단이 고용한 최연소 지휘자가 되었다. 그는 1943년에 미국 시민이 되었다. 1947년 유타 심포니의 음악 감독으로 고용되었고, 이후 30년 동안 앙상블을 국제적인 명성으로 격상시켜 라이브 라디오 방송에서 교향곡을 리드하고 100개 이상의 상업적 음반을 발매했다.[3]
아바바넬은 1938년까지 모리스 드 아바바넬로 알려져 있었다.[citation needed] 그는 1933년에 가수 프리델 샤코와 결혼했고 그 커플은 나치가 권력을 잡자 그해 파리로 이주했다. 이 결혼은 1940년 샤코가 지휘자 오토 클렘페러와 함께 도망친 후 이혼으로 끝났다..[4][3]the trail of million." 1947년, 아바바넬은 루시 메나세 카라소와 결혼했다. 그들은 그녀가 죽을 때까지 결혼생활을 유지했다. 그는 1987년에 세 번째 부인인 캐롤린 포르말리지와 결혼했다.[5] 1993년 유타주 솔트레이크시티에서 90세의 나이로 세상을 떠났다.[6]
음악 경력
1922년 바이마르 공화국의 대공황 때 당시 19세였던 아바바넬은 베를린으로 이주했다. 어려운 경제 상황에도 불구하고 베를린은 3개의 오페라 하우스를 지원했는데, 이 오페라 하우스는 매년 밤마다 공연을 펼쳤다. 당시 베를린에서는 빌헬름 푸르트벵글러, 브루노 발터, 리처드 스트라우스, 오토 클렘페러가 모두 오페라를 지휘하고 있었다.
아바바넬은 생계를 유지하기 위해 46명의 학생을 받아들여야 했던 작곡가 커트 웨일(3학년)의 학생이 됐다. 나중에 Abravanel은 Weill이 " 형편없는 선생님"이라고 평했지만, 그의 절친한 친구이자 열렬한 지지자가 되었다. 1년간의 연구 끝에 아브라바넬은 베를린 바로 북쪽에 위치한 네우스트렐리츠에 있는 오페라에서 반주자로 취직했다. 당시는 반주자가 가수를 리허설하고 지도하고, 지휘자가 단기간에 지휘를 할 수 없을 때 때때로 교체를 요청받았기 때문에 지휘자가 되기 위한 좋은 진로가 되었다.
1924년, 네우스트렐리츠의 극장은 불타버렸고, 네 명의 지휘자들은 다른 곳에서 작품을 발견했다. 오케스트라 단원들은 아바바넬에게 성에서 공연을 할 것인지 물었다. 그는 리허설 없이 일주일에 두 번 성에서 오케스트라 콘서트를 열었다. 그는 심지어 약간의 급여까지 받았다.
1925년 아브라바넬은 작센의 즈위카우에서 합창 지휘자직을 받았다. 그는 그곳에서 오페레타 레퍼토리를 지휘하며 2년을 보냈다. 즈위카우에서의 성공으로 알텐부르크의 더 좋은 극장에서 정기 지휘자 자리를 얻었다.
알텐부르크에서 2년을 보낸 후, 아바바넬은 카셀에 있는 그의 첫 번째 주요 오페라 하우스에 지휘자로 임명되었다. 1931년 베를린 국립오페라단 단장은 베르디의 라 포르자 델 데스티노의 공연을 관람했다. 베를린에 와서 베를린 국립오페라에서 공연을 해 달라고 부탁했다. 오케스트라는 감명을 받고 아바바넬에게 박수를 보냈다. 당시 오케스트라가 객원 지휘자의 복귀 여부를 결정했기 때문에 이것이 중요했다. 아바바넬은 정기적인 객원 지휘자가 되었다.
아돌프 히틀러의 부상 때문에 저명한 유대인 음악가들이 독일을 떠나도록 강요당하고 있었다 이런 위험을 느낀 아바바넬은 1933년 커트 웨일과 함께 파리로 이주를 택했다.
파리에서 브루노 월터와 함께 일했다. 월터는 구스타프 말러의 음악에 대한 권위 있는 친구였다. 월터는 파리 오페라의 객원 지휘자로 아바바넬을 추천했고, 그곳에서 모차르트의 돈 조반니를 캐스팅하고 리허설하고 지휘할 수 있었다. 그는 또한 Pierre Monteux가 정규 지휘자였던 Paris 관현악단 교향악단을 지휘할 기회가 있었다. 그는 또한 파리에서 조지 발랑신을 만나 발레를 지휘했으며, 그의 옛 스승이자 친구인 커트 웨일의 작품도 지휘했다. Wil과 Balancine은 파리에서 초연을 가진 발레 "The Seven Principal Sins"를 협연주했다. 아바바넬이 지휘자였다.
윌은 파리를 떠나 런던으로 향했고, 그 후 뉴욕(1935년), 아바바넬스는 파리를 떠나 호주로 향(1934년)했다. 모리스는 멜버른과 시드니 오페라를 감독할 기회를 제공받았다. 수에즈 운하를 지나 인도양을 가로지르는 6주간의 여정을 마치고 도착한 그는 '유능한 대륙 지휘자'라는 칭송을 받았다.
그는 멜버른에서 13주, 시드니에서 2개월 동안 베르디의 아이다를 양 도시의 오프너로 하고 푸치니, 바그너, 비제 등 표준 레퍼토리를 균형 있게 선발했다.
1936년 봄 중반, 그는 뉴욕 메트로폴리탄 오페라로부터 독일과 프랑스 레퍼토리를 와서 지휘하라는 제의를 받았다. 33세에 아바바넬은 메트 역사상 최연소 계약 지휘자가 되었다.[7] 그는 메트에서의 내부 정치 때문에 3년 계약을 제안받았는데, 그 중 2년만 계약이 이행되었다.[citation needed] 그 후 몇 년 동안, 아바바넬은 브로드웨이와 그 주변에서 임시 지휘를 하는 몇 군데를 채웠고, 가능한 한 어디에서나 윌의 음악을 강조하려고 노력했다.
1946년 유타주립교향악단으로 알려진 지역 오케스트라가 지휘자를 모집하는 광고를 시작했고, 아바바넬은 자신이 상설 오케스트라를 만들고 싶다고 말하면서 신청했다. 그는 40명의 지원자 중에서 선발되어 1년 계약을 받았다. 유타주의 제의를 받아들이면서 그는 라디오 시티 뮤직 홀의 수익성 있는 계약을 거절해야 했고, 그는 오케스트라의 가장 어두운 시절 동안 여러 번 무보수로 일했다.[8] 1년 계약은[9] 32년의 경력이 되었다. 그 기간 동안 아바바넬은 파트타임 커뮤니티 오케스트라에서 뱅가드, 복스, 엔젤, CBS와 계약한 녹음으로 존경받고 전문적인 앙상블로 이 오케스트라를 만들었다. 그는 이 오케스트라의 영구 거처를 위해 수년간 로비를 했고, 건강상의 이유로 은퇴한 직후인 1979년 9월 솔트레이크 심포니 홀이 개관하면서 이 꿈을 실현했다.
클래식 작곡가의 주요 통역가로 알려지게 된 것 외에도, 아바바넬은 크로포드 게이츠와 르로이 로버트슨의 음악을 녹음하면서 현대 음악을 옹호했다.[8]
1954년부터 1980년까지 아바바넬은 캘리포니아 산타바바라에 있는 서부의 음악 아카데미를 감독하기도 했는데,[1] 그곳에서는 젊은 음악가들이 여름 음악 캠프를 위해 모였다. 그는 Tanglewood에서 지휘를 가르쳤고 그곳에서 그는 평생 예술가로 임명되었다. 말년에 그는 다양한 영예를 얻었다. 1981년 미국 심포니 오케스트라 리그는 그에게 황금 바통을 주었다. 부시 대통령은 1991년 그에게 국가 예술 메달을 수여했고, 1993년 솔트레이크 시티는 심포니 홀을 아바바넬 홀로 개명했다.
아바바넬은 베를리오즈 레퀴엠의 고전 녹음과 에드가 바레스의 여러 관현악 작품, 본 윌리엄스의 작품을 만든 것으로 기억되고 있다.
명예
- 마크 블리츠슈타인의 오페라 레지나의 음악을 브로드웨이에서 지휘한 공로로 토니상 수상(1950)
- 미국 국립 예술 기부금의 첫 번째 음악 패널 멤버 (1970)
- 국가 예술 위원회(1970–1976)에서 근무함
- 아메리칸 심포니 오케스트라 리그(1981)로부터 "골든 배턴"상 수상
- 탕글우드 음악제(1981)에서 "인생을 위한 거주지 예술인"으로 임명
- 조지 H. W. 부시 미국 대통령으로부터 국민예술훈장 수여(1991)
- 유타 심포니 오케스트라와 함께한 그의 100개가 넘는 클래식 음반들 중 몇 곡으로 그래미상 후보에 올랐다.
참조
- ^ Jump up to: a b Don Michael Randel, ed. (1996). "Abravanel, Maurice (de)". The Harvard biographical dictionary of music. Cambridge, Mass.: Belknap Press of Harvard Univ. Press. p. 2. ISBN 0-674-37299-9.
- ^ 로웰 M. 더럼, 아바바넬! (솔트레이크 시티: University of Utah Press, 1989), 5
- ^ Jump up to: a b Goodfellow, William S. (September 22, 1993). "Former symphony director Maurice Abravanel dies at 90". Deseret News. Archived from the original on 4 February 2012. Retrieved 26 January 2011.
- ^ "Otto Klemperer - Behind every great conductor". Scena.org.
- ^ Peter Dickinson (1993-10-21). "Obituary: Maurice Abravanel - People - News". The Independent. Retrieved 2012-04-04.
- ^ Ross, Alex (September 23, 1993). "Maurice Abravanel, 90, Utah Symphony Leader". Nytimes.com. Retrieved February 16, 2020.
- ^ [1][데드링크]
- ^ Jump up to: a b "Maurice de Abravanel Biography & History". AllMusic. Retrieved February 16, 2020.
- ^ "Utah.edu". Archived from the original on June 9, 2010.
원천
- 더럼, 로웰, 아바바넬! 솔트레이크 시티: 유타 대학 출판부, 1989.
외부 링크
- 1985년 6월 22일(약 초년), 브루스 더피의 모리스 아브라바넬과의 인터뷰(Maurice Abravanel, Massenet과 Wagner의 오페라 지휘). 원래 "매스넷 뉴스레터"에 1986년 7월, 그리고 "와그너 뉴스" 1988년 1월)에 발행되었다.
- 모리스 아바바넬 논문, 1890-2009
- 모리스 아바바넬 사진집, 1920년대-1990년대
