프리츠 부쉬

Fritz Busch
프리츠 부쉬
Black and white photograph of a middle aged white man, clean shaven with full head of hair
1930년대 초반의 부쉬
태어난1890년 3월 3일
지겐, 독일
죽은1951년 9월 14일(1951-09-14)(61세)
영국 런던
직종.컨덕터

프리츠 부쉬(Fritz Busch, 1890년 3월 13일 ~ 1951년 9월 14일)는 독일의 지휘자이다.

부시는 웨스트팔렌주 시겐의 음악 가정에서 태어나 쾰른 음악원에서 공부했다.제1차 세계대전에서 군 복무를 마친 후, 그는 두 개의 독일 오페라 하우스의 고위직에 임명되었습니다.슈투트가르트 오페라(1918~1922년)에서 그는 레퍼토리를 현대화했고 드레스덴 국립 오페라(1922~1933년)에서 리하르트 스트라우스, 페루치오 부소니, 폴 힌데미트, 쿠르트 바일의 오페라를 세계 초연했다.그는 또한 바이로이트와 잘츠부르크 축제에서 지휘했다.

열렬한 반나치주의자였던 부시는 1933년 드레스덴에서 감독직에서 해임되었고 이후 독일 밖에서 대부분의 경력을 쌓았다.그는 뉴욕과 런던에서 지휘를 했지만, 그의 주요 거점은 1930년대와 1940년대에 여러 오페라 시즌 동안 테아트로 콜론, 덴마크 라디오 심포니 오케스트라와 스톡홀름 필하모닉을 지휘한 코펜하겐과 스톡홀름, 그리고 그가 창립한 영국의 글린데본이었다.무대감독 칼 이버트와 함께 작업하는 린드본 페스티벌 오페라

부시는 쇼맨십을 싫어했고 자신이 지휘한 작곡가를 정의롭게 대하기 위해 노력하는 양심적인 음악가로 알려져 있었다.그는 61세의 나이로 런던에서 죽었다.

인생과 경력

초년

부시는 1890년 3월 13일 베스트팔렌주 시겐에서 빌헬름 부쉬와 그의 부인 헨리에트 [1]슈미트의 8남매 중 장남으로 태어났다.빌헬름은 목수이자 바이올린 제작자, 음악 가게 주인이었다. 그의 아내는 자수공이었다.그것은 음악 가족이었다; 빌헬름과 헨리에트는 주말에 [1]댄스 음악을 연주함으로써 수입을 보충했다.그들의 다른 자녀들은 바이올리니스트 아돌프 부쉬, 배우 빌리 부쉬, 첼리스트 헤르만 부쉬, 피아니스트이자 작곡가인 하인리히 부쉬였다.[2]

소년 시절, 부시는 그의 아버지와 다른 사람들과 음악 수업을 받았고, 1906년 그는 쾰른 음악원에 입학하여 오토 클라우웰[데]에게 화음과 대조를, 카를 보에처와 후에 라자로 우지엘리에게 피아노를, 그리고 교장 프리츠 [2]스타인바흐와 지휘를 했다.그와 스타인바흐의 관계는 불안했지만, 그는 나이 든 남자가 자신에게 미치는 영향을 인정했다.스타인바흐는 아르투로 토스카니니, 아드리안 불트처럼 지휘자들로부터 높은 평가를 받았다. 부시는 그를 베토벤의 통역자로 탁월하다고 생각했고, 불트는 그의 바흐를 존경했고, 세 사람 모두 그를 브람스 [3][4][n 1]지휘자의 최고 자리에 앉혔다.

1909년 부시는 리가의 독일 극장에서 지휘자로 한 시즌을 보냈고 1911년과 1912년에는 [6]피아니스트로 순회 공연을 했다.그 후, 그는 시립 오페라와 시의 유명한 합창 협회를 책임지고 아헨 시의 음악 감독으로 임명되었습니다.그가 초연했던 작품들 중에는 부쉬와 그의 [7][8]형제들의 절친한 친구가 된 도널드 토비도 있었다.1911년 부시는 그의 피아노 [9]선생님의 조카인 마르가레 보어처와 결혼했다; 그들의 첫째 아들, 후에 무대감독이 된 한스는 [10]1914년에 태어났다.

부시는 1914년 제1차 세계대전이 발발할 때까지 아헨에 남아 있다가 독일군에 입대해 하급 [11]장교로 승진했다.

슈투트가르트 및 드레스덴

young white man, clean shaven, with full head of dark hair, neatly cut, sitting at a desk and looking at a musical score
1919년 슈투트가르트 감독 시절 부쉬

1918년 부시는 막스 폰 실링스의 [12]뒤를 이어 슈투트가르트 오페라의 음악 감독인 뷔르템베르크 궁정 카펠마이스터 공석에 지원했다.그 집의 그 때까지 왕국의 뷔르템베르크. 독일 제국 내에서 법원의 오페라를 11월 혁명 1918,[12]과 부시에 휩쓸렸고 보수적인 전통 있는 자유가 레퍼토리를 넓혀야 하고, 현대 stagings을 보여 작곡가들에 의해 힌데미트와 피츠너 포함하여 새로운 작품도 그런 a를 이용했다A이란 말예요.바그너의 [13]반지를 위한 돌페 아피아 노래야1922년 부시는 드레스덴 국립오페라의 음악감독으로 임명되었다.Musical Times의 말을 빌리자면:

이것은 정말로 성공적이었다: 30대 초반의 음악가가 에른스트 폰 슈흐가 직접 [리차르트 스트라우스의] 살로메, 엘렉트라, 로젠카발리에의 초연을 지휘했던 자리에 올랐다.독일에서 이보다 더 평판이 좋은 오페라 하우스는 없었다.프리츠 부쉬 드레스덴이 선두를 [14]지켰다.

드레스덴의 시사회에 부시는 인터메조(1924년)와 다이 아집트 헬레나(1928년)를 추가했다.그는 Ferruccio Busoni(독터 파우스트, 1925), Paul Hindemith(Cardillac, 1926), Kurt Weill(Der Charterist, 1926) 등의 작품 세계 초연과 푸치니의 Turandot(1926)[14] 독일 초연 등을 발표했다.11년간의 재임 기간 동안 그는 드레스덴의 저택을 최고 수준으로 유지했으며, 저명한 의상과 세트 [13]디자이너의 도움으로 혁신적이고 자극적인 무대 장치를 설치했다.

1924년 Busch는 제1회 전후 바이로이트 [n 2]축제에서 Die Meistersinger를 지휘했다.그 제작은 성공하지 못했다.출연진은 이류였고 오케스트라 [16]연주에 대한 평가는 엇갈렸다.부시는 이후 영화제 지휘 요청을 거절했다.1927년, 발터 담로쉬의 초대로, 그는 뉴욕 심포니 오케스트라를 지휘하며 미국 데뷔를 했습니다. 프로그램의 클라이맥스는 9살의 예후디 메뉴힌의 베토벤 바이올린 협주곡 첫 연주였습니다.부시는 너무 감동해서 메뉴힌을 드레스덴으로 오게 해 베토벤 협주곡, 바흐 E장조, [17]브람스를 연주했다.

young man sitting with older, balding moustached man
1928년 리하르트 스트라우스와 부쉬(l)

1932년 부시는 잘츠부르크 페스티벌에서 모차르트의 Die Entführung aus dem Serail을 지휘하도록 초청받았다.최근 베를린에서 칼 이버트가 그 오페라를 상연하는 것에 깊은 인상을 받은 부시는 이버트가 연출자로 [18]참여해야 한다는 조건으로 초대를 수락했다.이 작품의 성공은 Ebert가 유명하고 오랫동안 기억된 작품인 마셰라에서 [19]Verdi's Un ballo의 새로운 무대를 연출하기 위해 Busch를 베를린으로 초대하도록 이끌었습니다.

일반적으로 국내 정치나 국제 정치에는 관심이 없었지만, 부시는 실망과 혐오감을 가지고 나치당의 부상을 지켜보았다.그 자신은 유대인이 아니었지만, 그는 많은 유대인을 그의 친구들 중 하나로 꼽았고, 민주주의를 중시했고 독재 정권을 싫어했다.그는 나치에 대한 경멸을 숨기지 않았고 1933년 아돌프 히틀러가 집권한 후 부시는 나치가 지배하는 색슨 랜드태그에 [20]의해 해임되었다.이 불륜에 격분한 사람들 중에는 부쉬에게 헌정된 새 오페라 아라벨라가 드레스덴 오페라에서 [20]헌정자로 초연될 예정이었던 스트라우스도 있었다.부쉬의 후임은 카를 뵐로, 그는 [21]레짐과 좀 더 잘 맞는 인물이었다.

비록 부쉬가 지역 나치에 의해 드레스덴에서 쫓겨났지만, 역사학자 마이클 카테르는 베를린의 고위 당 인사들, 특히 헤르만 괴링이 부쉬를 매우 존경했고 그를 슈타츠포퍼의 총 책임자로 앉히기를 희망했다고 쓰고 있다.카테에 따르면, 베를린 필하모닉의 수석 지휘자 빌헬름 푸르트벵글러는 도시에서 부쉬만큼 뛰어난 경쟁자를 원하지 않았다; 푸르트벵글러가 히틀러의 지원을 받았기 때문에, 그 자리는 클레멘스 [7][22]크라우스가 대신했다.나치의 마지막 제안은 연좌제 하에서 일하는 것을 거부한 토스카니니의 후임으로 바이로이트로 돌아가는 것이었다.부쉬도 [23]거절했어

부에노스아이레스, 코펜하겐, 스톡홀름 및 글린드본

1933년부터 부쉬의 경력은 대부분 독일 밖이었다.그해 5월 부에노스아이레스의 테아트로 콜론 음악감독직을 수락했다.연말 유럽으로 돌아온 그는 덴마크 라디오 심포니 오케스트라와 스톡홀름 필하모닉과 [7]오랜 인연을 맺기 시작했다.

extensive gardens with English country house in the background; people in evening dress stroll on the lawns
글린드본 외관(2006년 사진)

1930년대 초 영국의 지주 존 크리스티와 그의 아내 오드리 마일드메이는 서섹스 글린드본 크리스티 사유지에 특별히 지어진 오페라 하우스에서 컨트리 하우스 오페라를 공연하는 아이디어를 생각해냈다.1933년 11월 크리스티는 그의 음악 감독이 되는 것에 대해 부쉬의 목소리를 높였다; 부쉬가 부에노스 아이레스에서 계약적으로 헌신했지만, 얼마 지나지 않아 아르헨티나의 재정 위기가 그를 크리스티 초대장에 대해 재고하게 했다.잘츠부르크에서처럼, 그는 이버트가 [24]연출에 참여하도록 주선했다.

Grove's Dictionary of Music and Musicians는 Glyndebourne 기업의 성공을 다음과 같이 요약합니다.

1934~1939년 여름 축제에서 신중하게 선택되고 연습된 앙상블이 달성한 수준은 오페라 역사의 일부이다.이 레퍼토리는 모차르트를 원작으로 했지만 도니제티의 돈 파스칼레와 베르디의 맥베스의 영국 초연 작품도 포함됐다.아이러니하게도, 민주적 성향의 부시가 "최소한 세세한 부분까지 오페라 작품을 만들 수 있고... 작품에 대한 완전한 존경"[7]을 가질 수 있다는 그의 이상에 가장 근접한 것은 드레스덴보다는 귀족적인 글린드본에서였다.

글린드본의 작품은 평론가들과 대중들로부터 열렬한 환영을 받았습니다; 부쉬와 그의 부대는 Fred Gaisberg와 Gramophone [25]Company를 위해 Le noze di Figaro, Don Giovanni와 Cosi fan tutte의 선구적인 음반을 만들었습니다.그 당시와 이후의 두 가지 음악적 기이한 점은 모두 언급되었다: 부쉬가 레시피케이트에 반주하기 위해 하프시코드가 아닌 피아노를 사용한 것과 아포게토라의 회피 - 두 가지 면에서 독일의 음악적 관행은 당시의 [24]국제 표준에 의해 구식이었다.

부시는 1939년 [26]제2차 세계대전이 발발하여 축제가 중단될 때까지 글린드본의 음악감독으로 남아있었다.그는 1938년 모차르트, 베토벤, [27]브람스의 프로그램에서 퀸스 홀에서 런던 심포니 오케스트라를 지휘하며 런던에 데뷔했다.

부시는 테아트로 콜론(1934~1936년, 1940~1947년)에서 지휘를 계속했습니다.1940년까지 그는 겨울 동안 스칸디나비아에서 일했다.그로브에 따르면 그는 코펜하겐에 대한 애착이 강해져 뉴욕 필하모닉의 [7]수석 지휘자가 되겠다는 제안을 거절했다고 한다.1940년 6월부터 1945년까지 그는 1942년 글린드본 라인에 대한 브로드웨이 실험(뉴 오페라 컴퍼니)과 뉴욕 필하모닉의 게스트 출연을 제외하고는 대부분 남미에서 지휘를 했다.1945년 메트로폴리탄 오페라에서 지휘를 맡아 로엔그린과 [2]함께 데뷔해 사계절 투어를 했다.뉴욕은 그의 취향이 아니었다: 한 콘서트 기획자는 "그는 쇼맨이 아니었다"[7]고 말했다.

1950년 부시는 전쟁 [26]후 주요 축제가 그곳에서 재개되었을 때 글린드본으로 돌아왔다.1951년 초 그는 독일을 다시 방문해 쾰른과 [7]함부르크에서 지휘를 맡았다.그는 올해 말 모차르트 축제인 코시 판 투테, 피가로, 돈 조반니, 그리고 이도메노의 [7][24]첫 번째 프로 공연을 위해 글린드본으로 돌아왔다.뉴욕 타임즈의 하워드 타우브만은 이버트의 "지칠 줄 모르고 살아 있는" 무대 연출과 "무대 위의 오케스트라와 가수들을 융합시켜 웃고 빛나는 [28]존재로 만든 부쉬의 사랑스런 손"을 칭찬했다.전후 초기에는 글린드본 컴퍼니가 정기적으로 에딘버러 페스티벌에 출연했고 1951년 8월에는 부쉬가 에딘버러에서 베르디 오페라 '라 포르자 델 데스티노'를 지휘했다.비평가들은 그의 "영원한 연출"과 "영감 받은"[29] 지휘에 찬사를 보냈다.9월 14일, 마지막 에든버러 공연 5일 후, Busch는 [24]61세의 나이로 런던에서 심장마비로 갑자기 사망했다.

명성.

그로브에 따르면, 부시는 "독일 음악가 중 가장 건전한 유형으로, 현저하게 독창적이거나 화려하지 않지만, 철저하고, 강직하며, 의도와 실행에 있어 결단력 있고, 이상주의와 실용적인 감각의 균형이 [7]잘 잡혀 있다"고 한다.타임스는 그를 "모차르트의 남성적이고 충실하며 매우 능숙한 해석가"라고 칭하며 "그의 태도 같은 비트는 조용한 권위자 중의 하나였다. 그의 해석은 소란이나 특이함 없이 완전히 살아 있었지만 작곡가가 의도한 대로 전적으로 음악의 투영에 전념했다"[11]고 계속했다.

녹음

Busch의 기록은 다음과 같습니다.[30]

메모, 참고 자료 및 출처

메모들

  1. ^ 음악원을 떠난 후,[5] Busch는 1914년 Busch의 첫 아이인 Hans Peter의 대부가 된 Steinbach와 따뜻한 우정을 쌓았다.
  2. ^ 바이로이트에 도착하자마자 부시는 진행 중인 코러스 리허설에 참석하기로 결심했지만, 코러스 마스터 휴고 뤼델에 의해 테너 섹션으로 끌려갔고, 그는 그를 [15]합창단의 단원으로 착각했다.

레퍼런스

  1. ^ a b 부시 1953, 13, 33페이지
  2. ^ a b c 슬로님스키, 쿤 & 맥인타이어 2001, 516-517페이지
  3. ^ 불트 1973, 페이지 181
  4. ^ 부쉬 1953, 페이지 48, 57
  5. ^ 2012년 염료, 페이지 312
  6. ^ 란델 1996, 120-121페이지
  7. ^ a b c d e f g h i 크라이튼 2001
  8. ^ 불트 1983, 페이지 153
  9. ^ 부쉬 1953, 페이지 86
  10. ^ Tommasini, Anthony (29 September 1996). "Hans Busch, 82, Stage Director of the Indiana University Opera". The New York Times.
  11. ^ a b "Dr. Fritz Busch", 더 타임스, 1951년 9월 17일, 페이지 6
  12. ^ a b 부쉬 1953, 페이지 119
  13. ^ a b 스티븐슨, 조셉올뮤직의 프리츠 부쉬입니다2020년 5월 24일 회수.
  14. ^ a b 애버 1951, 499-500페이지
  15. ^ Busch 1953, 159-160페이지.
  16. ^ "바이로이트 축제", 더 타임스, 1924년 7월 26일 페이지 10; 부쉬 1953, 페이지 164
  17. ^ 부쉬 1953, 페이지 176-177.
  18. ^ 부쉬 1953, 189쪽
  19. ^ Busch 1953, 189-190페이지.
  20. ^ a b Kater 1999, 페이지 121
  21. ^ Kater 1999, 페이지 65
  22. ^ Kater 1999, 페이지 122
  23. ^ 부쉬 1953, 페이지 217
  24. ^ a b c d 휴즈 1984, 페이지 253, 255–258
  25. ^ 블라이스 1979, 페이지 44, 88, 104
  26. ^ a b 세이디, 스탠리"글린드본", 그로브 뮤직 온라인, 옥스퍼드 대학 출판부, 2001.2020년 5월 24일 취득(서브스크립션 필요)
  27. ^ 런던 심포니 오케스트라, 더 타임스, 1938년 11월 29일, 페이지 12
  28. ^ 타우브만, 하워드"제3회 모차르트 오페라 앳 글린드본", 뉴욕타임스, 1951년 6월 28일자
  29. ^ "글린드본 오페라", 더 타임스, 1951년 8월 22일 페이지 2; "에딘버그 페스티벌", 더 스테이지, 1951년 8월 30일 페이지 10
  30. ^ Fritz Busch의 음반 목록(독일어)

원천

외부 링크

문화 사무소
선행
없음.
 글린드본 오페라 페스티벌 뮤지컬 감독
1934–1951		 에 의해 성공자
선행 왕립 스톡홀름 필하모닉 오케스트라 수석 지휘자
1937–1940		 에 의해 성공자
선행 덴마크 국립 심포니 오케스트라 수석 지휘자
1937–1951		 에 의해 성공자