리스 시모네트

Lys Symonette
리스 시모네트
태어난
베르타 엘리자베트 "버틀리스" 와인셴크

1914년 12월 21일
독일 헤세 마인츠
죽은2005년 11월 27일
미국 뉴욕
직업피아니스트
가수
커트 윌의 음악 조수
커트 윌 재단의 음악 경영진
배우자랜돌프 시모넷(1910–1998)
아이들.빅터 C.시모네트(전도체)
상위 항목막스 웨인셴크
거트루드 메츠거

버틀리스 "리스" 시모네트(Berta Weinschenk: 1914년 12월 21일 ~ 2005년 11월 27일)는 독일계 미국인 피아니스트, 코러스 가수, 음악 무대 연주자였다.1945년 그녀는 브로드웨이에 데뷔한 커트 웨일 뮤지컬 피렌체의 파이어브랜드에서 리허설 피아니스트, 코치, 언더스터디 또는 멀티 태스킹 "스윙걸"로 취직했다.이것은 Weill의 음악 보조자로서 새로운 경력의 시작임이 증명되었다: 그 시점부터 그녀의 직업 생활의 주된 초점은 작곡가에게 있었고, 특히 1950년 그가 일찍 세상을 떠난 후, 그의 미망인 무대 공연자인 롯데 레냐의 경력에 있었다.레냐가 죽자 1981년 리시 시모네트는 커트 웨일 재단의 부사장으로 임명되어 '뮤지컬 임원'으로도 활동했다.그녀가 그녀의 친구이자 자주 협력했던 교수님이 돌아가셨을 때.킴 H. 코왈케는 그녀를 "윌과 레냐의 내적 예술계와의 마지막이자 대체할 수 없는 연결고리"[1][2][3]라고 묘사하는 애정 어린 헌사를 게재했다.

인생

증명서 및 초기 연도

베르타 엘리자베트 와인셴크는 마인츠에서 태어났다.그녀의 아버지인 막스 웨인셴크는 유대인 와인 상인이었다.게르트루드 메츠거로 태어난 그녀의 어머니는 콘트랄토로서 그녀의 고향뿐만 아니라 프랑크푸르트와 고타에서도 연주회를 열었던 헌신적인 가수였다.그녀의 아버지 쪽에도 음악가가 있었다: 그녀의 삼촌인 제이콥 휴고 와인셴크는 열정적인[4] 첼리스트였다.버틀리스(그녀가 빨리 알려지자)는 마인츠의 "Fischtor 21"에 있는 가족 집에서 부모와 여동생 마리안느와 함께 자랐다.그녀가 열한 살 때 아버지가 일찍 돌아가셨다.[5]그러나 거의 동시에 버틀리스와 마리안느는 (기독교인) 계부 빌리 혼헤이서 박사를 얻었다는 것을 알게 되었다.[6]그녀는 "Linkenbach" 사립학교에 다녔고, 그 후 1924년에서 1934년 사이에 마인츠에 있는 시니어 여자 학교에 다녔다.[7]그녀는 1934년에 학교 기말고사(아비투르)에 합격했다.그녀는 특별히 수학과 과학에 뛰어든 것은 아니었지만, 시니어 스쿨에서는 노래에서 최고 점수를 얻었고 피아니스트로서 더 유능하다는 것을 보여주었다.[5]1934년 그녀의 시험 성적은 다른 상황에서 대학 수준의 교육으로 가는 길을 열어주었을 것이지만, 이때 여학생들이 대학에 다니는 것은 여전히 이례적인 일이었고, 시대도 어쨌든 악의적이었다.그럼에도 불구하고 어느 순간 그녀는 마인츠의 피터 코넬리우스 음악원에서 로타 윈즈퍼거에게 가르침을 받았고,[2] 그녀는 잠시 베를린으로 건너가 음악 학생으로서 피아노와 노래를 동시에 공부하면서 한 시대를 시작했다.[7]

나치 인수

1933년 초에 나치당은 바이마르 독일에서 정권을 잡았고 그 나라를 일당독재로 바꾸는 데 거의 시간을 허비하지 않았다.지난 10년 동안 나치 선전에 두드러지게 나타났던 날카로운 반유대주의는 정부 정책의 핵심 기반이 되었다.1933년과 1934년 동안 많은 사람들은 정부가 이전의 다른 정부들과 마찬가지로 지속되지 않을 것이라고 믿었지만, 4년이 지난 후에도 나치는 여전히 지배를 받고 있었다.현 단계에서는 여전히 체포와 투옥이 대부분 정치적으로 활동적인 유대인들로 제한되어 있었다. 그럼에도 불구하고 고용과 사업 기회는 조직적으로 삭감되고 있었다.1933년 9월, 베틀리스 와인셴크는 퇴장 비자를 취득하고 그녀의 가족과 함께 잠시, 그녀의 언니가 의류 산업에 일자리를 구했던 쾰른으로 이주했다.[6]1936년에 그녀는 이탈리아를 거쳐 쿠바로 도망쳤다.버틀리스는 쾰른을 떠난 날 그녀가 묵고 있던 호텔 방의 발코니 창문을 열고 통행인의 편의를 위해 1933년부터 독일에서 금지되어 있던 쿠르트 윌의 스리페니 오페라에서 나온 음악 레코드를 연주했다는 사실을 나중에 상기하곤 했다.[5]쿠바로부터, 미국측 접촉자들의 도움을 받아, 그녀는 1937년 말경 미국 입국에 필요한 허가를 얻을 수 있었다.1938년, 그녀는 더 적은 인질로 나치 독일로부터 가까스로 여행에 성공한 여동생에 의해 미국으로 건너갔다.[5]

미국의 새로운 삶

또한 버틀리스 웨인셴크가 이전과 마찬가지로 피아노와 성악과 학생으로 공부했던 필라델피아의 커티스 음악원에 입학한 것은 1938년이었다.[2]그녀는 학자금과 생활비를 지원하는 급료를 받았다.[6]그녀의 선생님들 중에는 베라 브로스키와 엘리자베스 슈만이 있었다.그녀가 커티스에서 만난 다른 사람은 중서부 출신의 작곡가인 네드 로렘이었다. 그녀는 대중 앞에서 로렘의 노래를 부른 첫 번째 가수가 되었다.[8]졸업 후, 1940년대 초, 그녀는 알버타 마시엘로와 함께 2-피아노 콤보 "욜라와 리사, 멕시코 자매"의 일부로 전국의 클럽에서 정기적으로 공연을 했는데,[2] 이 두 젊은 여성은 "적절하게" 옷을 입고, "큰 치마와 큰 귀걸이를 하고" 옷을 입었다.[9]이 이야기는 갤버스턴의 한 부두 끝에 위치한 클럽 공연장에서 '언니'[9]들이 공연을 하기 위해 고용된 어느 날 밤, 그들은 허리케인을 피해 놀이를 했다.

커트 윌과 랜돌프 시모네트

1945년 그의 새로운 브로드웨이 뮤지컬 "The Firebrand of Florence"의 리허설 피아니스트로 그녀를 추천한 사람은 모리스 아바바넬이었다.아바바넬은 원작의 지휘자였다.그녀가 나중에 간결하게 기억할 것,"sight-reading-transposing-improvising"의 3일 후에 Abravenal"그[그녀는]그 일을 할, 커티스에 이 나라를 통치한 목소리와 피아노 전공했을지도 모른다고 생각해..."[3]로 그녀가 auditioneers의 결코 끝나지 않는 승계처럼을 느낀 반주, 작은 남자로 활짝 웃고 나왔다.m강당의 그림자 : "쇼에 네가 있었으면 좋겠어.난 커트 [3]윌이야Weill이 1950년에 일찍 죽을 때까지 그녀는 그와 긴밀하게 일했다.그녀는 "Lys Bert"라는 예명을 사용하여 후렴구에 등장했다.롯데 레냐의 브로드웨이 데뷔를 계기로 빌리 디 윌리엄스가 '공작부인을 위한 길 만들기'를 부른 뒤 위대한 디바(독일 밖에서는 아직 비교적 잘 알려지지 않은)가 선행될 예정이었으나 윌리엄스는 그날 밤 자신의 음조를 유지할 수 없다는 것을 알게 되었고 대신 '보이시 소리 소프라노' '리사 버트'(그녀의 모습 그대로)가 오프 스테이지에서 노래를 불렀다.그 경우에 열거되어 있다.[10]무대 공연에 참여했음에도 불구하고, 그녀의 더 결정적인 기여는 빠르게 레페티테우스와 가수들의 코치로 자리잡은 것으로 보인다.[2]그녀는 분명히 Weill의 음악이 초대하고, 그녀가 요구했을, 필요로 했던 독특한 노래 스타일에 대해 강한 이해를 가지고 있었다.[1][9][10]1949년 그녀는 메트로폴리탄 오페라 스튜디오의 1927년 단막 코믹 오페라 '더 자르 레스트 시히 포토시렌'(The Char Has His Photography Timed)의 리브트레토에 자신의 기술을 적용하면서 번역가로서 병행적인 역할을 시작했다.[2]

<플로렌스의 파이어브랜드>의 원작에서 행맨의 부분은 랜돌프 시모네트라고 불리는 뉴욕 베이스 바리톤이 맡았다.1949년 10월, 브로드웨이에서 로스트 인 더 스타즈(Lost in the Stars)가 개봉했다.리허설 작업이 끝난 라이스는 캐나다로 장기 방문을 떠났고 그곳에서 행맨과 결혼했다.[11]그들은 1950년 3월 뉴욕으로 돌아왔다. 리스 시모네트가 그에게 다시 돌아왔다고 전화하려고 했을 때, 그 전화는 "윌 씨"가 병원에 있다고 말한 하녀가 받았다.그는 며칠 후에 죽었다.[3]이것이 중대한 전환점을 촉발시켰다.랜돌프와 리스 시모네트는 현재 서독으로 이주하여 여러 주요 오페라 하우스에 랜돌프 시모네트가 출연하는 곳으로, 일부 대보이스 바그너 역할에 초점을 맞추고 있다.처음에 그는 독일어를 전혀 말하지 않았고 그의 새 아내는 그의 역할에 대해 그를 음성적으로 코칭할 필요가 없었다.[2]1953/54 시즌 동안 라이스는 남편과 함께 마인츠로 돌아올 수 있었고, 그곳에서 그는 최근에 다시 문을 연 슈타이스테이터에 모습을 드러냈다.[5]서독에 사는 동안 그녀는 또한 "기발한 번역과 끊임없는 산문화를 통해" 그 나라에서 윌의 후기 작품들을 홍보했다.[9]

뉴욕으로 돌아가기

10년 후 그 부부는 뉴욕으로 돌아왔다.그 후 몇 년 동안 랜돌프는 메트로폴리탄 오페라에 몇 번 더 출연했다.라이스는 Weill의 미망인 롯데 레냐와 함께 The Theatre de Lys에 출연했으며, Gene Frankel의 프로듀싱인 Brecht on Brecht에 가수와 동행했다.[2]그 후 몇 십 년 동안 그녀는 레냐와 반주자로서, 신뢰할 수 있는 음악적 조언자로서, 그리고 적어도 커트 윌의 예술적 유산, 친구, 그리고 멘토에 관한 문제에 대해 긴밀히 협력했다.그녀는 레냐를 설득하여 테레사 스트라타스에게 출판되지 않은 커트 윌의 두꺼운 곡을 넘겨주도록 하였고, 그 결과 유칼리를 포함한 후세에게 빼앗겼을 수많은 곡들이 출판되었다.[9]

1968년 시모네트는 플로리다 주립대학의 교수직을 수락한 탈라하세로 이주했다.[2][11]그로부터 2년 후 그녀는 Weill의 "Aufstieg und Fall der Stadt Mahagonny"("Mahagonny"의 영어 시사회 준비 중에 롯데 레냐의 편에 서기 위해 뉴욕으로 다시 끌려갔다.이 오페라의 준비는 예술적, 법적 이견에 시달렸으며, 시모네트는 리허설과 공연을 위해 롯데 레냐의 '뮤지컬 대표' 역할을 다시 맡았다.결국 리브레토의 번역에 대한 공로가 리스 시모네트와 시인 아놀드 와인스타인 사이에 공유되었다.[2][12][13]

1970년대가 진행되면서 롯데레냐를 지원하는 데 드는 시간이 늘어났다.게다가 1974년에 리시 시모네트는 현재 음성 코치로 커티스 연구소로 돌아왔다.10년 동안 그녀는 몇몇 새로운 Weill 제작에 협력했고, 출판과 관련된 다른 프로젝트들과, 지금까지 알려지지 않았던 Kurt Weill 노래들의 공연을 자주 했다.[2]

말년의 커트 윌 재단

롯데 레냐는 1981년 11월 27일 암으로 세상을 떠났다.그녀는 1977년과 1978년에 다시 수술을 받는 등 몇 년 동안 병을 앓아왔고, 처음에는 고인이 된 남편의 예술적 유산에 건강이 나빠지는 것을 피했다.그러나 1980년 늦여름까지 그녀는 이 문제를 진지하게 고려하도록 설득되었고, 9월 25일 새로 설립된 "쿠르트 바일 재단"[3]에 6명의 이사회가 선출되었다.6명 중에는 오늘(2017년) 재단의 오랜 총장인 킴 코왈케와 사망할 때까지 25년간 재단의 부총재를 지낸 리스 시모네트가 포함됐다.[9]레냐가 사망하자 '쿠르트 빌과 롯데 레냐의 유산'을 '장관·홍보·영구화'하라는 재단의 위임장이 유언장에서 확인됐다.[14]

리시 시모네트는 뉴욕 윈저에서 그녀의 아흔아홉 번째 생일이 되기 한 달도 채 되지 않아 치명적인 심장마비를 겪었다.[2]


참조

원천

  1. ^ a b Isabel Herzfeld (29 February 2000). "Walhall am Broadway: Eine Begegnung mit Lys Symonette, der amtierenden Präsidentin der amerikanischen Kurt-Weill-Foundation". Retrieved 27 December 2017.
  2. ^ a b c d e f g h i j k l Kim H. Kowalke. "Lys Symonette (1914-2005)". Last Artistic Link to Kurt Weill and Lotte Lenya dies at age 90. Kurt Weill Foundation, New York City. Retrieved 27 December 2017.
  3. ^ a b c d e Kurt Weill; Lotte lenya; Lys Symonette (editor-compiler and translator); Kim H. Kowalke (editor-compiler and translator) (November 1997). Afterwords. Speak Low (When You Speak Love): The Letters of Kurt Weill and Lotte Lenya. University of California Press, Berkeley & Los Angeles. pp. 497–505. ISBN 978-0-520-21240-4. {{cite book}}: author3=일반 이름 포함(도움말)
  4. ^ Jacob Hugo Weinschenk (1949). The Sonnets of Jacob Hugo Weinschenk, 1948–1949. Rudy Press.
  5. ^ a b c d e Christine Villinger (24 April 2014). "Dame aus dem Dunkeln". Allgemeine Zeitung. Mainz. Retrieved 27 December 2017. Die Mainzer Pianistin Lys Symonette war eine Förderin des Komponisten Kurt Weill / Lady in the Dark ab Mai im Staatstheater
  6. ^ a b c Frauenbüro 2015, 페이지 59: 라인하르트 Frenzel: "Marianne Lee, Geborene Weinschenk"
  7. ^ a b Frauenbüro 2015, 페이지 58: 라인하르트 Frenzel: "Lys Symonette, Bertlies Weinschenk"
  8. ^ "Lys Symonette, Lebens-/Wirkungsdaten: 1914–2005. Biographie". Landeshauptstadt Düsseldorf, Der Oberbürgermeister. Retrieved 28 December 2017.
  9. ^ a b c d e f William V. Madison (author and publisher) (29 November 2005). "Lys Symonette". Retrieved 28 December 2017. {{cite web}}: author=일반 이름 포함(도움말)
  10. ^ a b Kim H. Kowalke. "Woman with a Mission" (PDF). Kurt Weill Newsletter. pp. 4–5. Retrieved 29 December 2017.
  11. ^ a b "Randolph Symonette, Opera Baritone, 88". The New York Times. 27 January 1998. Retrieved 29 December 2017.
  12. ^ Thomas S. Hischak (18 February 2011). Mahogonney. Off-Broadway Musicals since 1919: From Greenwich Village Follies to The Toxic Avenger. Scarecrow Press. p. 129. ISBN 978-0-8108-7772-6.
  13. ^ Dan Dietz (21 November 2012). Rise and Fall of the City of Mahagonny. Off Broadway Musicals, 1910–2007: Casts, Credits, Songs, Critical Reception and Performance Data of More Than 1,800 Shows. McFarland. p. 379. ISBN 978-0-7864-5731-1.
  14. ^ "Mission Statement". Kurt Weill Foundation, New York City. Retrieved 29 December 2017.