클리포드 오데츠

Clifford Odets
클리포드 오데츠
Clifford-Odets-1938.jpg
1938년 클리포드 오데츠
태어난(1906-07-18)1906년 7월 18일
미국 펜실베이니아 주 필라델피아
죽은1963년 8월 14일 (1963-08-14) (57세)
미국 캘리포니아 주 로스앤젤레스
휴게소글렌데일, 숲 잔디 기념공원
국적미국인의
직업
  • 극작가
  • 감독
  • 시나리오 작가
년 활동1925–1963
배우자
(m. 1937; div. 1940)

(m. 1943; div. 1952)
아이들.2

클리포드 오데츠(Clifford Odets, 1906년 7월 18일 ~ 1963년 8월 14일)[1]는 미국의 극작가, 감독, 시나리오 작가였다. 1930년대 중반 오닐이 브로드웨이의 상업적 압박에서 벗어나 비판적 반발을 키우기 시작하면서 그는 노벨상을 수상한 극작가 유진 오닐의 잠재적인 후계자로 널리 인식되었다.[2] 1935년 1월부터 오데스의 사회 관련 드라마는 특히 대공황의 나머지 부분들에 매우 큰 영향을 미쳤다. 그의 작품들은 아서 밀러, 패디 샤이프스키, 닐 사이먼, 데이비드 마멧을 포함한 다음 세대의 극작가들에게 영감을 주었다. 1941-42 시즌에 연극 "Clash by Night"의 제작 이후, 오데츠는 주로 영화 프로젝트에 힘을 쏟았고, 이후 7년 동안 할리우드에 남아 있었다. 1948년 5년 반 동안 뉴욕으로 돌아왔는데, 이 기간 동안 브로드웨이 연극을 3편 더 제작했는데, 그 중 단 한 편만이 성공적이었다. 그의 유명세는 결국 밀러, 테네시 윌리엄스, 그리고 1950년대 초반에서 중반에 윌리엄 잉지에 의해 가려졌다.

초년기

오데츠는 필라델피아에서 루이 J로 태어났다. 오데츠(Leib Gorodetsky 출생)와 펄 게이징거(Pearl Geisinger)는 러시아와 루마니아-유위시 이민자로, 필라델피아와 뉴욕 브롱스에서 자랐다.[3] 그는 배우와 작가가 되기 위해 2년 만에 고등학교를 중퇴했다.

경력

극장

오데츠는 대단한 열정과 기발함으로 연기를 추구했다. 19세에 그는 스스로 "로버 리시터"라고 칭하며 삼진을 당했다. 이 단역 아래에서 그는 재능 경연대회에 참가했고 라디오 해설가로 예약했다.[4] 그는 Lower East Side에 있는 Harry Kemp's Poinet's Theatre와 함께 여러 연극에 출연했다.[5] 오데츠는 약 이 시기에 미국 최초의 리얼 디스크 자키들 중 하나로, 그가 레코드와 애드립 해설을 하는 맨해튼의 라디오 방송국 WBNY 등에서 활동했다. 그는 또한 브로드웨이와 시내 쇼에 자유롭게 입장할 수 있도록 하는 드라마 비평가로서의 역할도 했다.[6] 이 자격으로 그는 1926년 브로드웨이에서 세안 오케이시의 주노와 페이콕의 제작을 보았다.[7] 오케이시의 작품은 극작가로서 오데츠에게 강력한 영향을 끼친다는 것이 증명될 것이다.

1920년대 초, 오데츠는 캣츠킬과 포코노스의 유대인 수용소에서 연극 상담원으로 네 번의 여름을 보냈다. 그는 주식 회사들, 특히 필라델피아의 인기 있는 매 데스몬드와 함께 펜실베이니아 체스터에 있는 그들의 극장에서 다양한 캐릭터 역할을 연기하며 광범위하게 순회공연을 했다. 그의 첫 브로드웨이 진출은 1929년 그가 워렌 F에 의해 갈등의 어린 스펜서 트레이시의 언더스터디로 캐스팅되었을 때 이루어졌다. 로렌스[8] 오데츠는 1929년 가을, 명문 극장 길드에 엑스트라로 첫 직장을 얻었다. 그는 1929년과 1931년 사이에 다수의 극장 길드 제작에서 작은 역할을 맡았다. 그가 캐스팅 디렉터 셰릴 크로포드와 친구가 된 것은 길드에서였다. 크로포드는 당시 길드의 연극 독자였던 해롤드 클러먼이 오데츠를 회의에 초청해 리 스트라스버그와 함께 개발하고 있던 새로운 연극 개념을 논의하자고 제안했다.[9] 처음에는 예술로서의 연기라는 개념에 어리둥절했지만, 오데츠는 그럼에도 불구하고 클러먼의 이야기에 매료되어 1931년 6월 코네티컷의 브룩필드 센터에서 열린 그룹 극장의 첫 여름 리허설에 선정된 마지막 배우가 되어 회사의 창립 멤버가 되었다.[10][11]

그룹 시어터는 미국 무대 역사상 가장 영향력 있는 회사 중 하나임이 증명되었다. 그들은 러시아 배우이자 감독인 콘스탄틴 스타니슬라브스키가 고안한, 미국에 새로 들어온 연기 기법을 바탕으로 한 첫 작품이었다. 그룹 극장 감독인 리 스트라스버그에 의해 더욱 발전되어 The Method 또는 Method Action으로 알려지게 되었다.

처음부터, 오데츠는 작은 역할로 강등되었고 그의 그룹 동료들을 과소평가했다. 그는 1932년부터 33년까지 존 하워드 로슨의 성공담의 이 그룹의 제작에서 주연 배우 루터 애들러를 과소평가했다. 오데츠의 좌절감에도 불구하고, 애들러는 공연을 놓치지 않았지만, 그는 날개에 서서 연극을 들음으로써 희곡작품에 대한 많은 지식을 얻었다. 오데츠는 로손에게 구어체의 잠재적인 연극적 힘을 이해시켜준 공로를 인정하였다.[12] 시간이 촉박하고 클러먼의 재촉에 그는 연극을 직접 써보기 시작했다.

오데스의 초기 희곡은 910에덴 스트리트라는 자전적인 작품이었고, 그의 영웅 베토벤에 관한 이야기 중 하나는 "승리"라는 작품이었다. 클러먼은 두 가지 모두 유년기라고 일축하면서도 친숙한 밀리우스 쪽으로 그를 조종하면서 그의 친구에게 글을 계속 쓰도록 격려했다. 1932년 말, 오데츠는 브롱크스에 있는 중산층 유대인 가족에 대한 희곡을 쓰기 시작했는데, 처음에는 'I Got the Blue'라고 불렸다. 그는 이 연극의 초안들을 클러먼과 공유하면서, 이 연극의 초안들을 동료 배우들에게 나누어 주었고, 종종 같은 파트를 맡기도 했다. 뉴욕 워렌스버그에서 1933년 여름 리허설 장소인 그린 맨션에서, 이 그룹은 곧 다른 캠프 거주자들을 위해 이 연극의 2막을 공연했다.[13][14] 관객들은 열광적이었지만[15] 그룹의 리더인 리 스트라스버그는 이 시점에서 여전히 그것을 제작하는 것에 반대했다.[16][17]

극작가로 데뷔할 때까지, 오데츠는 코네티컷 시골과 뉴욕 북부 지역에 있는 그들의 다양한 여름 리허설 본부에서 그룹과 함께 배우로서 훈련을 계속했다. 브룩필드 센터와 그린 맨션스 외에도 두체스 카운티의 도버 용광로(1932년)[18][19]와 엘렌빌의 캣츠킬 마을(1934년)에 있는 큰 집도 있었다.[20][21] 그 그룹은 1936년[22][23] 여름 코네티컷 주 페어필드 카운티의 파인 브룩 컨트리 클럽에서 보냈다.[24] 그들의 마지막 여름 휴양지는 1939년 뉴욕 스미스타운의 그로브 호수에 있었다.[25][26] 스트라스버그의 지도 아래 오데츠 그룹의 훈련은 극작가로서의 그의 발전에 필수적이었다. 그는 말년의 한 인터뷰에서 "극작가로서 나의 주된 영향력은 그룹 극장 연기 회사였고, 그 회사의 일원이었던 것은... 그리고 당신은 그룹 시어터 연기 기법이 연극 속으로 스며드는 것을 볼 수 있다."[27]

오데츠는 1935년 1월 6일 뉴욕 14번가에 있는 옛 시민 레퍼토리 극장에서 그의 첫 번째 작품인 "좌파를 기다리며"로 메서드를 훈련 받은 최초의 극작가가 되었다. 그 행사는 New Theatre Magazine의 자선 공연이었다.[28] 공산당의 일원인 로슨처럼 오데츠는 이때쯤 마르크스주의의 영향을 받아 그의 희곡은 점점 정치적인 성격을 띠게 되었다. 레프티를 기다리는 것은 1934년 뉴욕시의 택시 파업에서 영감을 받아 음유시인 쇼 형식으로 쓰여졌다. 단막극인 이 연극은 다양한 분야의 노동자들의 사회적 경제적 딜레마를 묘사하는 상호연결된 장면들로 구성되어 있다. 그 초점은 택시 운전사들의 노조 모임과 노동자들의 어렵고 억압된 삶에서 나온 술자리 사이에서 번갈아 나타난다. 젊은 의학 인턴은 반유대주의의 희생양이 되고, 실험실 조수는 동료에 대한 첩보 명령을 따르지 않으면 협박을 받고, 부부는 결혼생활에서 좌절하고, 공황으로 인한 경제적 조건의 절망으로 인해 갈라진다. 클라이맥스는 택시노조의 파업을 향한 도전적인 요구로 개막전 관객 전체가 발등에 불이 떨어졌다. 이 연극은 프로시니엄 무대가 필요 없으며, 따라서 조합 회의장과 거리에서 공연될 수 있다. 비록 오데스의 강력한 친노조 성향이 미국의 많은 마을과 도시에서 레프티가 금지되도록 만들었지만, 예상치 못하게 엄청난 성공을 기다린 것은 오데스의 국제적인 명성을 가져왔다. 영국, 오스트레일리아 등 영어권 국가의 다수의 좌익 극장에서 제작되었으며, 널리 번역되어 왔다.

웨이크 앤 싱!은 1935년 2월 레프티 대기라는 대중적인 성공에 이어 마침내 그룹 극장에서 제작한 것으로, 일반적으로 오데트의 걸작으로 여겨진다. 그것은 "이디시어 극장 밖 최초의 유대인 연극"[29]으로 언급되어 왔다. 이 연극은 경제 붕괴로 인한 불안과 씨름하면서 브롱크스의 롱우드 구역에서 어느 정도 존경심과 자존심을 유지하기 위해 고군분투하는 버거 가문에 관한 것이다. 오데츠가 매체로 극을 연 선택, 그의 대화 스타일, 노동자 계층에 대한 노골적인 편견, 그리고 이 시기에 브로드웨이에서 제작된 다른 장편 연극들과 완전히 유태인 가족에 초점을 맞춘 첫 번째 연극이라는 사실.

오데츠는 'Laiting for Lefty'와 'Wake and Sing!'의 데뷔작으로 그룹의 대표 극작가가 되었으며, 그의 명성은 그룹 극장과 불가분의 관계에 있다.

사진: Carl Van Vechten, 1937년

1935년 단막 '레프티를 기다리며'와 '내가 죽을 때까지'라는 두 편의 반나치극은 단체극장에서 제작한 여러 극작가의 다른 작품들과 함께 대공황 당시 프로파일러와 착취적 경제체제에 대한 혹독한 비판이다. 그들은 일부 비평가들에 의해 좌익 선전으로 치부되었다. 그러나 보다 보편적으로 《Laiting for Lefty》는 아지트프로프 장르에서 상징적인 것으로 여겨지고 있으며, 이 작품은 널리 번역되고 한 권씩 수록되어 인기를 이어가고 있다. 오데츠는 그의 모든 희곡들은 등장인물들이 자본주의 체제에 투쟁하는 것으로 묘사되든 아니든 어떤 상대 앞에서든 끈기 있게 버티는 인간의 정신을 다루고 있다고 주장했다. 매우 성공한 골든 보이(1937년)는 예술적, 물질적 성취 사이에서 고민하는 한 젊은이를 그린다. 아이러니하게도, 그것은 그룹 극장의 가장 큰 상업적 성공이었다. 골든 보이부터, 오데스의 작품은 개인 캐릭터의 도덕적 딜레마에 영향을 받는 대인관계의 역학관계에 더 초점을 맞췄다. 1938년 이 그룹은 인간이 창조적 잠재력을 충족시키지 못하는 것을 탐구하는 심리극인 로켓을 달에 선보였다. 좌익 비평가들은 오데츠가 과거에 노골적인 정치적 입장을 버린 것에 대해 질책했고 그 연극은 단지 겸손하게 성공적이었다. 극작가 George S. Kaufman 등은 "오데츠, 너의 침은 어디에 있니?"[30]라고 물었다. 그럼에도 로켓 투 더 문(Rocket to the Moon)은 1938년 12월 오데츠를 타임(Time)의 표지에 올려놓기에 충분한 관심을 모았다.[31]

로켓 투 더 달(Rocket to the Moon) 다음으로 나이트 뮤직(1940)과 클래시 바이 나이트(1941)가 뒤를 이었는데 둘 다 성공하지 못했다. 1942~1943년 시즌에 콘스탄틴 시모노프의 희곡 <러시아인>을 각색한 것을 제외하면, 오데츠는 1949년까지 또 다른 브로드웨이 작품이 나오지 않았다. '빅 나이프'는 명성과 돈이 예술가의 성격에 미치는 해로운 영향에 대한 우화다. 또한 그것은 초기 냉전 시대의 정치에도 간접적으로 암시한다. 이 연극이 헐리우드 모어를 혹평한 것은 이 무렵 영화 집필에 상당한 돈을 벌었던 오데츠 측의 배은망덕으로 해석되었다. 불과 3개월 만에 흥행에서 손해를 봤다.

오데츠의 1950년 연극 '더 컨트리 걸'은 알코올 남용이 창의성과 부부 관계에 미치는 영향에 초점을 맞추고 있다. 그것은 비판적이고 흥행적인 성공이었고 후에 빙 크로스비와 그레이스 켈리가 주연한 영화로 각색되었다. 두 배우 모두 연기력으로 아카데미상 후보에 올랐다. 켈리는 이 영화에서 그녀의 작품으로 여우주연상을 받았고, 시나리오 작가 조지 시튼은 그의 각색작품으로 오스카상을 받았다. 오데스의 마지막 연극은 1954년 브로드웨이에서 제작되었다. '꽃피는 복숭아'는 1955년 퓰리처상 배심원단이 선호하는 선택이었지만, 조셉 퓰리처 주니어의 압력에 따라, 대신 테네시 윌리엄스에게 '핫틴 지붕 위의 고양이' 상을 수여했는데, 이 상은 배심원단이 다섯 명의 최종 후보자들 중 가장 약하다고 여겼던 것이다.[32]

할리우드

오데츠 초기 연극의 즉각적인 성공이 할리우드 제작자들의 관심을 끌었다. 그는 무대뿐만[33] 아니라 스크린을 위해 1936년 초에 처음으로 할리우드에 갔다. 이때부터 그는 일생의 대부분을 할리우드에서 보낼 것이다. 그의 초기의 의도는 비평가들이 분열된 1935년 말 연극 파라다이스 로스트의[34] 그룹 극장의 운영을 보조하기 위해 돈을 벌고, 그가 자신의 재정적 의무를 다하도록 돕는 것이었다.[35] 그의 첫 번째 각본은 파라마운트가 제작했고 루이스 마일스톤이 감독을 맡았다. 개리 쿠퍼와 매들린 캐럴이 주연을 맡은 <The General Dead at Dawn>(1936)은 긍정적인 평가를 받았지만, 뉴욕 타임즈의 프랭크 누젠트는 "Odets, Where is your Sting?" – 평생 오데츠를 괴롭힐 문구.

당시의 대부분의 시나리오 작가들처럼, 오데츠는 1950년대에 독립 제작이 등장할 때까지 스튜디오 시스템 내에서 일했다. 그래서 오데츠는 종종 랩소디 인 블루와 It's a Wonderful Life와 같은 영화에 대한 초안을 쓰곤 했는데, 그것은 더 발전하기 위해 다른 시나리오 작가나 팀에 넘겨졌다. 오데츠는 그가 작업한 많은 영화들에 대한 인정을 거절했다. 그러나 그는 리차드 렐레옌의 소설을 각색하고 RKO가 제작한 <외로운 마음>(1944)의 시나리오 작가 겸 감독으로 전폭적인 인정을 받았다. 이 영화에는 캐리 그랜트, 에델 배리모어, 배리 피츠제럴드, 제인 와이어트가 출연했다.

오데츠는 1957년 에니스트 리먼의 초안과 독립 회사인 헤히트힐랜캐스터가 제작한 소설에 기반하여 스위트 후각 성공 시나리오를 썼다. 버트 랭커스터와 토니 커티스 주연의 이 영화는 신문계의 저속한 모습을 그리고 있다. 랭커스터가 연기한 J.J.헌세커의 캐릭터는 미국영화연구소에서 100년 영화 중 35번째로 비열한 악당으로 뽑혔다.[37] 오데츠는 또 다른 영화를 감독했는데, 이 영화의 각본인 The Story on Page 1(1959년)도 썼다.

골든 보이, 클래시 바이 나이트, 빅 나이프, 컨트리 걸 등 오데스의 4편의 연극이 각본을 쓰지 않았지만 영화로 만들어졌다.

스타일

오데스의 극적인 스타일은 일종의 시적이고 은유적인 거리 이야기로 구별된다. 아서 밀러는 오데스의 첫 연극으로 "미국에서 처음으로 언어 자체가 극작가를 독특하게 표시했다"[38]고 말했다. 오데츠가 지역 도시 언어 패턴을 사용한 것은 프롤레타리아적인 우려를 가진 또 다른 사회주의 극작가 Sean O'Casey의 영향을 반영한다. 오데츠 스타일의 또 다른 특징으로는 그의 인문학적 관점, 그리고 관객들을 거의 소개도 없이 갈등 속으로 빠뜨리는 그의 방식이 있다. 안톤 체호프의 영향을 반영하여 종종 인물은 줄거리보다 더 중요하다.[39]

하원 대미 활동 위원회

하원 미주활동위원회(HCUA; 더 일반적으로 HUAC)는 1947년 10월 할리우드 조사를 시작했다. 하원 위원회는 헐리우드에서 일어날 수 있는 파괴적인 공산주의의 영향을 조사하고 있었고 불가피하게 1952년 4월에 오데츠를 소환했다. 그는 집행부 회의에서 처음 증언을 했고, 5월 19일과 20일에 다시 증언했고, 이번에는 공청회에서 증언했다.

그는 1934년에서 1935년 사이에 공산당에 소속된 지 1년도 채 되지 않았지만,[40] 많은 좌파 진보 단체들을 계속 후원했는데, 이 중 일부는 공산주의 전선으로 의심받고 있었다. 그는 그들의 질문에 답할 정도로 위원회에 협조했고, 이전에 그의 친구와 전 그룹 동료인 엘리아 카잔에 의해 인용된 공산당원들의 이름을 되풀이했다. 1952년 4월 카잔의 최후 증언에 앞서 그들은 서로 이름을 짓기로 합의했었다.[41] 따라서 위원회는 그의 증언에 대해 감사하지 않았지만 오데츠가 공개적으로 블랙리스트를 작성하지 않은 것은 일반적으로 그들의 불쾌감을 나타내는 것으로 해석된다. 그는 또한 영화 과제를 얻는 것이 점점 더 어렵다는 것을 알았다. 자신의 증언에 대한 부정적인 반응은 자신을 협조적인 증인으로 여기지 않아 그를 혼란스럽게 했다. 오데스의 증언에 대한 일부 녹취록은 에릭 벤틀리의 '반역 30년'에서 찾을 수 있다.[42]

오데츠는 평생 동안 그의 증언에 대한 대중의 반응에 괴로워했다. 카잔은 자서전에서 오데츠가 HUAC 출연 후 뉴욕시 거리에 나타나 헐리우드 식당에 은신해 있던 사건을 회상한다.[43] 그의 생산성은 행사 후 현저하게 떨어졌다; 그는 극을 단 한 편만 끝냈으며, 그의 친구 니콜라스 레이와 같은 다른 영화제작자들에게 조언하고 산발적으로 대본의사로 고용되는 동안, 그는 어니스트 리먼의 <성공의 달콤한 냄새>를 제작팀에서 다시 쓴 것과 함께, 겨우 자신의 전체 각본 하나를 제작하는데 성공했다. 헤흐트힐랜캐스터

만년

1960년대 초, 오데츠는 텔레비전 레퍼토리 극장의 계획에서 탄생한 NBC의 새로운 극영화인 "리처드 분 쇼"를 위해 총 13편의 텔레플레이를 제안하는 4편을 쓰기로 계약했다. 그는 또한 대본 감독자 역할도 했다.[44] 오데츠의 완성된 대본 중 두 편이 사후에 방송되었다: "빅 미치"[45] (1963년 12월 10일), "마피아 맨" (1964년 1월 7일). Odets는 또한 Golden Boy의 예상 음악 버전을 위해 리브레토 작업을 했다. 그는 그 프로젝트가 결실을 맺기도 전에 죽었다. 배우스 스튜디오에서 가르칠 당시 오데츠의 제자였던 극작가 윌리엄 깁슨이 극본을 완성했다.

많은 부관들이 헐리우드에서의 그의 작품을 한탄하고 그의 약속을 지키지 않은 사람으로 여겼지만, 엘리아 카잔 감독은 그것을 다르게 이해했다. "극장에서 우리 시대의 비극은 클리포드 오데츠의 비극이다." 카잔은 자신의 부관들에 나타난 실패의 비난으로부터 고인이 된 친구를 변호하기 전에 시작했다. 그는 "그의 계획은... 뉴욕으로 돌아와 새로운 연극을 하는 것이었다"고 말했다. 그들은, 그가 장담하건대, 그의 생애 최고의 희곡들은...클리프는 '총'이 아니었다...정신과 재능은 그 남자 속에 살아 있었다."[12]

사생활

결혼 직전인 1937년 1월 루이즈 레이너와 클리포드 오데츠

오데츠는 아카데미 여우주연상 2회 연속 수상하기 불과 몇 달 전인 1937년 1월 여배우 루이즈 레이너와 결혼했다.[46] 그들은 1940년 5월에 이혼했다.[47] 그는 1943년 여배우 베트 그레이슨과 결혼했고, 이 커플은 1945년생 노라와 1947년생 [48]월트 휘트먼이라는 두 아이를 낳았다. 오데츠와 그레이슨은 1951년에 이혼했다.[49] 노라 오데츠는 2008년 롱아일랜드의 롱비치에서 세상을 떠났다. 월트 오데츠는 캘리포니아 버클리에 거주하는 임상심리학자, 작가, 사진작가가 되었다.

오데츠는 여배우 프랜시스 파머, 킴 스탠리, 페이 브레이와도 관계를 맺었다.[50][51]

죽음

오데츠는 오랫동안 위장병을 앓아왔고 1963년 7월 23일 위궤양 치료를 받기 위해 로스앤젤레스에 있는 레바논 병원의 시더스에 입원했다. 수술하는 동안, 의사들은 그가 전이성 위암에 걸렸다는 것을 발견했다.[52] 그는 말론 브랜도, 리 스트라스버그와 폴라 스트라스버그, 장 르누아르와 그의 아내 디도, 엘리아 카잔, 해롤드 클러먼, 셜리 맥클레인, 대니 케이와 같은 영화와 연극 친구들로부터 침대 곁 방문을 받았다.[53] 르누아르는 오데츠와의 친밀한 우정을 위해 자서전 한 장을 바쳤다.[54] 1963년 8월 14일, 오데츠는 57세의 나이로 레바논 병원의 시다스에서 위암으로 사망했다.[55]

오데스의 유골은 캘리포니아 글렌데일의 글렌데일 숲잔디기념공원에 매장됐다.

레거시

오데츠는 미국 극장에서 가장 중요한 극작가 중 한 명으로 여겨진다. 아서 밀러에 따르면, "오데츠 연극은 마치 언론을 뜨겁게 달구고 있는 뉴스처럼 기다리고 있었다. 그를 통해 우리는 우리 자신과 우리의 전망을 어떻게 생각해야 할지 알 수 있을 것 같다."[56] 마리안 셀데스는 "오데츠와 경쟁심을 느낀 패디 샤예프스키는 인터뷰 진행자에게 '오데츠에게 극장에 대한 그의 모든 태도, 즉 내 세대의 작가, 특히 뉴욕 작가는 없다'[57]고 말했다"고 썼다.

골든보이는 1939년 영화로 만들어졌고 1964년 동명의 뮤지컬의 기본이 되었다. 《꽃피는 복숭아》는 대니 케이가 주연한 1970년 브로드웨이 뮤지컬 《투바이 투 바이 투》의 기본이 되었다. 오데츠 감독의 '성공의 달콤한 냄새' 각본은 2002년 존 리츠고 주연의 동명 뮤지컬의 기본이 됐다.

링컨 센터는 바틀렛 셰어가 연출한 2006년 작품 '어깨와 노래!'로 오데츠 탄생 100주년을 기념했다. 그것은 그 해의 토니상을 연극의 베스트 리바이벌로 수상했고 오데스의 작품에 대한 지속적인 관심을 불러일으켰다. 또 다른 100년 작품인 Rocket to the Moon은 다니엘 피쉬가 감독했으며 롱 워프 극장에서 제작했다. 매사추세츠주 케임브리지의 아메리칸 레퍼토리 극장은 2010년 다니엘 피쉬가 연출한 파라다이스 로스트를 제작했다. 골든보이는 링컨 센터에서 바틀렛 셰어와 함께 다시 감독을 맡았다. 그것은 2012년 12월 5일 열띤 리뷰를 위해 문을 열었고, 그 후 8개의 토니상 후보에 올랐다.[58] 존 라어는 "셰어와 링컨 센터는 오데츠를 마침내 그리고 영원히 그가 속한 판테온에 두게 했다"고 말했다."[59]

그런 Lefty Awake고 노래하다 기다리는 중...로 Odets의 초기, 더 좌파 연극,!, 그리고 실낙원, 2008년 글로벌 경제 대폭락 이후 수많은은 재상영 전문을 즐겨 왔다. 그 회전 교차로 극장 극단 2013년 봄에 미국 항공 극장 뉴욕에서, 더그 휴즈 찰리 성의 주인공 역에 보비 카나베일 감독과 Odets의 1949년 연극, TheBig나이프의 첫번째 회복했다.[60] 역할은 오데츠:미국의 전 그룹 시어터 동료인 존 가필드 비롯됐다.[61] 국립 아시아계 미국인 극장 극단(NAATCO). 9월 2013년에 있는 아시아 캐스팅으로 깨고 노래하다는 고도로 찬사에 올랐다. 뉴욕의 소호 지역 한정 매진된 집으로 열린 작은 시내 극장 공간에서 실시된다. 뉴욕 타임즈 비평가 아니타 게이츠에 따르면,"생산 쉽게 요점은 민족성을 느끼는 것 같았고, 불완전한 사람들 불쾌한 현실에 직면하는 인간성에 의해 초월한다."[62]NAATCO 퍼블릭 씨어터에 의해 그들의 후원 아래 2015년 여름에 이 아시아 생산 회복을 위해 초대를 받았다.

조엘과 에단 코엔의 1990년 영화 바톤 핑크 Odets의 용모, 배경과 직업에 간접적 역사적 시각 자료들이 들어 있다.[63][64] 1982년 영화 디너의 마이너 배역 스위트 후각 성공의 Odets의 시나리오에서 대사를 말한다. 그 오데츠 캐릭터 제프리 더 먼 영화를 프랜시스에, 그리고 존 허드에 의해 1983년 전기에서 프랜시스 파머 두가지에 관해 주시겠습니까에는은 아침?연주했다.

오데츠의 이름 TV시리즈 스튜디오 60의 선셋 스트립,"그 싸다."에 대한 에피소드에서 언급되었다. 할리우드 10과 그 에피소드의 부차적인 줄거리를 다루다.

정신 분석가 마가렛 Brenman-Gibson, 극작가 윌리엄 깁슨의 아내에 의한 psycho-biography의 Odets의 주제였다:. 클리퍼드 오데츠– 미국 극작가 1906–1940의 몇년 –. 우산 프로젝트 Brenman-Gibson에 의해 창의성의 과목의 어느 요소이다. 그 전기가 2,3권과 3권짜리 작품 Odets의 인생의 마지막 23년만 다루기 위한 것이었다. Brenman-Gibson 2004년에 미완성한 프로젝트를 남기고 죽었다 Odets의 본격적인 전기가 오데츠 에스테이트의 협력, 랜덤 하우스 더블데이 노프에 의해 나올 진행 중이다.

브렌만-기브슨의 작품과는 별도로, 다음 작가들에 의해 6개의 비판적인 전기들이 등장하였다: R. 베어드 슈만([65]1962년), 에드워드 머레이(1968년),[66] 마이클 멘델손(1969년),[67] 제럴드 웨일스(1971년),[68] 해럴드 캔터(1978년),[69] 크리스토퍼 허어(2003년).[70]

클리포드 오데츠는 미국 극장 명예의 전당 멤버로 임명되었다.[71]

무대

배우

  • 미드나잇(1930)
  • 1931– (1931)
  • 빅 나이트 (1933년)
  • 모두 모스크바에 온다(1933년)
  • 맨 인 화이트 (1933년)
  • 골드 이글 가이 (1934년)
  • 레프티를 기다리는 중 (1935년)

극작가

감독

필모그래피

시나리오 작가

감독

배우

참고 문헌 목록

  • 니콜라이 고골의 사신(1936년) 현대 도서관판 소개

참고 항목

참조

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외부 링크

아카이브 컬렉션

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