토드 룬드그렌

Todd Rundgren
토드 룬드그렌
Rundgren performing in 2013
2013년 런드그렌 공연
배경 정보
출생명토드 해리 룬그렌
태어난 (1948-06-22) 1948년 6월 22일 (73세)
미국 펜실베이니아 주 필라델피아
장르
직업
계기
  • 보컬스
  • 기타를 치다
  • 저음의
  • 건반.
  • 드럼통
년 활동1966-현재
레이블
관련 행위

토드 해리 룬드그렌(Todd Harry Rundgren, 1948년 6월 22일 출생)은 미국의 멀티 악기 연주자, 가수, 작곡가, 멀티미디어 아티스트, 사운드 엔지니어, 음반 프로듀서로 솔로 아티스트로서, 밴드 유토피아의 멤버로서 다양한 스타일을 선보여 왔다.그는 세련되고 종종 비정통적인 음악, 가끔 호화로운 무대 쇼, 그리고 나중에 인터랙티브 엔터테인먼트를 실험하는 것으로 유명하다.그는 또한 뮤직비디오를 제작했고 1990년대 후반 인터넷을 음악 유통의 수단으로 사용하는 등 다양한 컴퓨터 기술의 얼리 어답터이자 프로모터였다.[1]

필라델피아 출신 룬드그렌은 1960년대 중반부터 프로 생활을 시작해 1967년 사이키델릭 밴드 나즈를 결성했다.2년 후, 그는 나즈를 떠나 솔로 활동을 추구했고, 즉시 "We Got Get You a Woman"(1970)으로 그의 첫 미국 40대 히트를 쳤다.그가 가장 잘 알려진 곡으로는 클래식 록 라디오 방송국에서 자주 방송되는 〈Hello It's Me〉, 〈Something/Anything〉(1972)의 〈I Saw the Light〉, 1983년 싱글 〈Bang the Drum All Day〉 등이 있으며, 이 곡은 많은 스포츠 경기장, 광고, 영화 예고편 등에 수록되어 있다.덜 알려져 있지만, "Couldn't I Just Tell You"(1972)는 파워 팝 장르에서 많은 아티스트들에게 영향을 미쳤다.[2]그의 1973년 앨범 "A Wizard, True Star"는 후대의 침실 음악가들에게 영향을 미치고 있다.[3]

룬드그렌은 전자음악, 프로그레시브 록, 뮤직비디오, 컴퓨터 소프트웨어, 인터넷 음악 전달 분야의 선구자로 꼽힌다.[4]1978년 첫 인터랙티브 텔레비전 콘서트를 조직하였고, 1980년 첫 컬러 그래픽 태블릿을 디자인하였으며, 1994년 첫 인터랙티브 앨범 《No World Order》를 만들었다.[1][5]게다가, 그는 아티스트와 프로듀서로서 두각을 나타낸 최초의 연기자 중 한 명이었다.[3]그의 주목할 만한 제작 크레딧으로는 배드핑거의 스트레이트 업(1971년), 그랜드 펑크 철도 회사의 위 아 어 아메리칸 밴드(1973년), 뉴욕 돌스의 뉴욕 돌즈(1973년), 미트 로프의 배트 아웃 오브 헬(1977년), XTC의 스카이라킹(1986년) 등이 있다.그는 2021년에 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

초기 영향과 나즈

2007년 룬드그렌의 고향인 펜실베이니아 어퍼 다비(Upper Darby)의 모습

토드 해리 룬드그렌은[6] 1948년 6월 22일 필라델피아에서[7][1] 루스(née Fleck; 1922년 4월 29일 ~ 2016년 4월 6일)와 해리 W. 룬드그렌(1917–1996년)의 [6]아들로 태어났다.그의 아버지는 스웨덴계였고 어머니는 오스트리아계 독일계였다.그는 어퍼 다비(Upper Darby[8])와 접해 있는 마을에서 자랐으며, 거의 도움을 받지 않고 스스로 기타를 치는 법을 가르쳤다.[9]룬드그렌은 어렸을 때 쇼곡과 교향곡으로 구성된 부모의 작은 음반 모음집, 특히 길버트와 설리반의 오페레타에 매료되었다.[10]이후 비틀즈, 롤링 스톤즈, 벤처스, 야드버드 등의 음악뿐 아니라 갬블 앤 허프의 필라델피아 영혼, 델포닉스, 오제이스의 음악에 빠져들었다.[11]17세 때, 그는 당시 가장 친한 친구였으며 룸메이트였던 랜디 리드, 리드의 남동생과 함께 "돈"이라고 불리는 그의 첫 번째 밴드를 결성했다.[11]

1966년 어퍼 다비 고등학교를 졸업한 룬드그렌은 필라델피아로 건너가 폴 버터필드 블루스 밴드 스타일의 블루스 록 그룹 우디즈 트럭 스톱에서 활동을 시작했다.[12]룬드그렌은 8개월 동안 밴드와 함께 머물렀고, 이 과정에서 필라델피아에서 가장 인기 있는 그룹이 되었다.[13]그와 베이시스트인 카슨 반 오스틴은 1967년 록 밴드 나즈를 결성하기 위해 1집[12] 앨범을 발표하기 전에 떠났다.그 무렵 런드그렌은 블루스에 대한 흥미를 잃고 비틀즈와 후(Who)의 새로운 음반 스타일로 원곡으로 음반 활동을 추구하고 싶어했다.[9]나즈의 일원으로서 작곡가와 보컬 아랑게르로 자신의 기교를 익혔고, 비틀즈의 예술성과 대등할 각오가 되어 있었다.[14][nb 1]

1968년, 4개의 데모 디스크를 녹음한 후, Nazz는 Atlantic Records 자회사 Screen Gems Columbia(SGC)에 의해 서명되었다.그들은 ID 사운드 스튜디오에서 첫 앨범을 제작하기 위해 로스앤젤레스로 날아갔다.룬드그렌은 사전 제작 경험이 없었고, 프로듀서인 빌 트라우트가 "하루 이틀 만에 혼합물을 휙휙 넘겨버렸다"고 기억했다.그래서 나는 그것을 머릿속에 떠올렸다, '음, 그는 이제 떠났으니, 우리가 원하는 방식으로, 다시 한번 섞으면 어떨까?'우리 기술자는 우리가 이사회에 가서 빈둥거리더라도 상관하지 않았다.상당히 시행착오를 겪었다고 말했다.[16]그는 음반에 실험적으로 접근하여 바리스페드와 플랜징과 같은 기법을 사용했으며, 공식적인 훈련은 없었음에도 불구하고 현악기와 경음기 편곡에 대한 음악 차트를 득점했다.[17]룬그렌이 반 다이크 파크스와 연루되어 영입한 엔지니어 제임스 로우는 룬드그렌이 나즈의 사실상의 리더가 되었고, 제작자의 신용이 그에게 부당하게 박탈되었다고 믿었다.[18]

나즈는 Rundgren이 쓴 두 곡 모두 "Hello It's Me"로 뒷받침된 데뷔 싱글인 1968년 7월의 "Open My Eyes"로 작은 인정을 받았다.이어 나즈(1968년 10월), 나즈 나즈(1969년 4월), 나즈 3세(1971년) 등 3개의 앨범을 발매했다.[19]1968년 3월, 뉴욕 싱어송라이터 로라 나이로는 두 번째 앨범인 Eli와 13번째 고백서를 발매했다.[20]룬드그렌은 이 레코드를 들었을 때 "모든 7대 화음과 증강 및 정지 화음의 변주곡"에 의해 충격을 받았고, 특히 피아노로 작곡을 더 하기 시작하면서 그의 작사에 즉각적인 영향을 미쳤다.[21]그는 다음과 같이 상세히 설명했다.

그녀의 영향력은 제리 래고보이, 만앤 웨일, 캐롤 킹과 같은 R&B의 보다 세련된 측면이었음을 나는 사실로서 알고 있다. 그리고 그녀 또한 매우 독창적이고 재즈에 영향을 받은 관점을 가지고 있었다.그녀를 영향력 있게 만든 것은 바로 그 여분의 층이었다.그녀가 다른 사람들로부터 받은 많은 화음들.그러나 그녀의 작문의 요소를 넘어서서, 나는 항상 그녀가 정말로 그것을 파는 것은 그녀 자신의 소재를 연주하는 방식이라고 생각했다……나는 일라이와 13번째 고백 직후 그녀를 만났다.나는 사실 그녀에게 너무 빠져서, 이 모든 음악을 프로듀싱한 사람을 만나고 싶다고 해서 모임을 주선해 놓았던 것이다…… 그녀를 처음 만난 후, 그녀는 나에게 그녀의 밴드 리더가 되고 싶은지 물었다.하지만 나즈는 방금 음반 계약을 했고 나는 믿을 수 없을 정도로 유혹적이었지만 밴드를 빠질 수 없었다.[15]

나머지 밴드들은 그의 변화하는 취향을 수용하기 위해 안간힘을 썼다.풍고배트라는 더블 앨범으로 기획된 나즈의 두 번째 LP는 런드그렌의 밴드 동료들의 승인을 얻어 아틀란틱에 의해 싱글 디스크로 축소되었다.그는 1969년 말 그들의 욕구불만으로 밴드를 떠났다.풍고 배트 세션에서 남은 자취로 구성된 나즈 3세는 나중에 룬드그렌의 개입 없이 마무리되었다.[22]

생산시작

나즈를 떠난 후, 21살의 룬드그렌은 컴퓨터 프로그래머로 일하는 것을 잠시 고려했고, 그리고 나서 그의 소명이 프로듀서라고 결정했다.그는 1969년 여름 뉴욕으로 건너가 그리니치 빌리지의 클럽, 특히 스티브 폴의 장면에 관여했고, 수많은 맨해튼 음악가들과 패션 디자이너들을 만났다.[17]마이클 프리드먼 전 나즈 매니저 존 커랜드의 조수였던 마이클 프리드먼은 룬드그렌에게 알버트 그로스만 밑에서 스태프 엔지니어 겸 프로듀서직을 제안했고, 룬드그렌은 이를 받아들였다.포크 록 공연의 운영으로 유명한 그로스만은 얼마 전에 같은 이름의 테이프 회사와 합작한 사업법인인 암펙스 레코드를 설립하고 우드스톡 근처에 베어스빌 스튜디오를 세웠다.베어스빌은 곧 그들만의 기록적인 각인이 되었다.[23]그로스만은 룬드그렌에게 자신이 "세계에서 가장 돈을 많이 버는 프로듀서"가 되겠다고 약속했는데, 이것이 나중에 실현되었다.[24]

룬드그렌의 프로듀서로서의 첫 번째 활동 중 하나는 밴드를 위한 엔지니어링과 믹싱이었다 (1969년 사진)

룬드그렌은 처음에 "이안 & 실비아, 제임스 코튼과 같은 사람들과 알버트의 마구간에서 일하는 다른 예술가들과 같은 업그레이드가 필요한 다양한 늙은 민속 예술가로 좌천되었다"[25]고 말했다.그레이트 스포클드 버드의 1969년 음반 제작 직후 베어스빌의 하우스 엔지니어로 승진했다.[25]로비 로버트슨, 레본 헬름 더 밴드와 함께 캐나다로 건너가 제시 윈체스터의 1970년 데뷔 앨범을 녹음했다.그 직후 그는 "밴드가 나에게 스테이지 공포 세션을 설계해 달라고 부탁했다.나는 제시 윈체스터가 그것에 대해 일종의 런-스루였다고 생각한다. 왜냐하면 나는 소리를 꽤 빨리 듣고 있었고 그들은 그것을 좋아했기 때문이다."[26]1970년 8월에 발매된 스테이지 공포는 빌보드 200에서 5위에 올랐는데, 이는 밴드가 그 시점까지 가지고 있었다는 것을 보여주는 가장 높은 차트였다.[27]룬드그렌은 베어스빌의 "소년 원더"로 불렸다.[28]

밴드를 위한 그의 작업에는 윈체스터의 2집 앨범(당시 2년간 보류)과 제임스 코튼 블루스 밴드의 Takeing Care of Business(1970)가 뒤를 이었다.이 프로젝트는 룬드그렌이 코튼의 키보드 연주자 마크 "무기" 클링먼을 만나는 결과를 낳았고, 그는 다시 룬드그렌을 키보드 연주자 랄프 슈켓에게 소개했고, 둘은 이후 몇 년 동안 룬드그렌과 광범위하게 작업했다.룬드그렌은 재니스 조플린의 3번째이자 최종 앨범인 펄(1971)을 제작할 예정이었으나 두 아티스트가 서로 잘 어울리지 못해 계획이 무산됐다.[29]

솔로 커리어

베어스빌 시대 1970-1984

토드 런드그렌의 룬트와 발라드

다시는 공연예술가로 돌아가지 못할 것이라고 생각했던 시기에 이어 룬드그렌은 데뷔 솔로 음반인 룬트(Runt)가 무엇이 될 것인가 하는 생각으로 그로스만에게 다가갔다.비록 어떤 프로젝트에 대한 그의 일반적인 태도는 "나는 기록을 만들고 싶어했고 그리고 그 라벨이 그것을 홍보할 방법을 찾을 수 있기를 희망한다"는 것이었지만, Rundgren은 그로스만에게 어떤 손실도 최소한으로 할 것이라고 확신했다: "런트를 위한 실제적인 진전은 없었다.스튜디오 비용을 지불하기 위해 녹음 예산을 요구했을 뿐인데…….은행에 돈이 얼마나 있는지조차 알 수 없었다.현금이 필요하면 회계사들에게 나타나서 수백, 수천 달러를 주겠다고 말했다.[30]

1970년 중반 개봉한 룬트는 본격적인 솔로 활동을 시작하는 것에 대한 불안감 때문에 원래 룬드그렌으로 인정받지 못했고, 대신 모니커 '런트'[31]를 낳았다.이 앨범에는 로라 니로가 영감을 준 밝은 사운드와 노래가 수록됐다.[32]17세의 베이시스트 토니 폭스 세일즈와 14세의 동생 헌트 세일즈와 함께 드럼으로 녹음되었다.[33]Nazz 엔지니어 James Lowe는 Rundgren이 "그룹을 이끌 수 있을 것 같다"고 회상했다.돌아가서 들어보면 아주 세련된 소재인데, 특히 그렇게 젊은 남자에게는 더욱 그렇다."[34]리드 싱글 "We Got Get You a Woman"이 빌보드 차트에서 20위에 올랐다.[35]후속 LP를 준비하면서 스파크스가 될 밴드의 데뷔 앨범인 하프넬슨을 프로듀싱했다.[36]멤버 론과 러셀 마엘은 나중에 룬드그렌이 스파크스의 경력을 시작했다고 인정했다.[37]

룬드그렌의 산업적 명성은 룬트와의 성공에 따라 실질적으로 높아졌고, 생애 처음으로 레크리에이션 약물을 사용하기 시작했다.처음에 이것은 마리화나에 한정되었다.그는 이 약이 "시간과 공간과 질서에 대한 전혀 다른 감성을 부여했고, 이는 그의 두 번째 앨범인 Runt의 글쓰기에 영향을 주었다"고 말했다. 토드 룬드그렌의 발라드.[38]소재는 대부분 피아노 발라드였고 여전히 니로의 템플릿에 주로 기반을 두고 있었지만, 룬드그렌의 보다 의식적인 노력은 그의 음악과 주제의 선택을 세련되게 다듬고, 영향력과 구별하기 위해서였다.[39]1971년 6월에 발매된 토드 런그렌의 발라드에는 "Be Nice to Me"와 "A Long Time, a Long Way To Go"라는 두 곡이 수록되어 있는데, 이 두 곡 모두 "We Get You a Woman"의 성공을 되풀이하지 않았다.발라드에 대한 초기 평이 엇갈린 가운데, 이 앨범은 그 시대의 가장 위대한 싱어송라이터 앨범 중 하나로 여겨졌다.[40]

뭐/뭐 뭐라도?

1971년 말, Rundgren은 런던에서 Badfinger의 세 번째 앨범 Strate Up을 완성하기 위해 영입되었는데, 이 프로젝트는 조지 해리슨이 방글라데시를 위한 콘서트를 조직하기 위해 포기했던 프로젝트였다.[41]Rundgren이 첫 번째 ("Day After Day")에 대한 인정을 받지 못했기 때문에 그 싱글에 대한 제작 로열티를 받지 못했지만, 이 앨범은 히트를 쳤고 두 싱글도 비슷하게 성공했다.[42]룬그렌은 이 곡이 "해리슨이 한 것과 별로 다르게 들리지 않았다"면서 해리슨에 대한 공로가 "장군 베들레 자만심의 부산물일 뿐"일 수도 있고 아닐 수도 있고 아닐 수도 있다.[43][nb 2]스트레이트 업 세션은 9월에 2주 동안 진행되었고, 그 후 룬드그렌은 원래 싱글 LP로 계획되었던 세 번째 솔로 앨범을 작업하기 위해 로스앤젤레스로 돌아왔다.[42]

발라드와 마찬가지로, 새로운 소재의 많은 부분이 마리화나의 영향을 받아 쓰여지거나 착안되었다.그러나 이때쯤에는 리탈린과도 실험을 시작했다.그는 "내 작사과정은 거의 자연 그대로였다.나는 거의 아무 생각 없이, 반사적으로, 약 20분 만에, [그들 아웃]을 두드리는 공식으로 곡을 쓰고 있었다."[44]리탈린을 사용한 것도 3주간의 마감시한을 넘기 위해 하루 최대 12시간씩 일했기 때문에 이 과정에 집중하는 데 도움이 됐다.보조를 맞추기 위해 거실에 8트랙 리코더와 믹서, 신디사이저를 설치해 스튜디오를 나온 후에도 녹음을 계속할 수 있도록 했다.[44]룬드그렌은 생애 처음으로 베이스, 드럼, 보컬 등 혼자서 모든 부분을 녹음했다.[45]"앨범 반"에 대한 내용은 이렇게 완성되었다.그리고 나서 그는 프로젝트를 더블 LP로 늘리기로 결심하고, 음악가들과 함께 스튜디오에 라이브로 마지막 몇 곡을 빠르게 녹음했다.[46]

Something/Anything?는 베어스빌이 워너브라더스와 장기 배급 계약을 체결한 직후인 1972년 2월에 "Todd Rundgren"이라는 이름으로 공식적으로 발매되었다. 기록.[47]이 앨범에는 그의 가장 잘 알려진 곡들이 많이 수록되어 있었다.직설적인 팝송으로는 확장 잼과 스튜디오 농담 등이 있는데, 그가 '스튜디오의 소리'[3]라고 부르는 달걀 사냥형 게임의 흠집 녹음을 듣는 사람에게 가르쳐 주는 구어 트랙 '인트로'와 같은 말이다.잡지 광고는 웃고 있는 룬드그렌이 독자들에게 "나를 무시하라"[48]고 대담한 모습을 묘사했다.이 앨범은 빌보드 200에서[49] 29위로 정점을 찍고 3년 만에 금 인증을 받았다.[50][page needed]리드 싱글 "I Saw the Light"는 빌보드 핫 100에서 16위로 정점을 찍었다.[51]1973년 늦게 이어졌던 '헬로 잇츠 미(Hello It's Me)'가 5위에 올랐다.[51]

음악 평론가 콜린 라킨의 말에 따르면, 뭔가/뭔가?그 이후로 "70년대 초반의 획기적인 발표 중 하나로 당연히 간주되어 왔다."[52]"Couldn't I Just Tell You"는 파워 팝 장르의 아티스트들에게 영향력이 있었다.음악 저널리스트 폴 레스터는 이 녹음을 "압축의 마스터 클래스"라고 불렀으며 룬드그렌은 "파워팝 불멸에 대한 자신의 주장을 주장했고 모든 공을 굴리게 했다"[53]고 말했다.음악가 스콧 밀러의 2010년 책 음악: What Happened?는 이 노래를 "아마도 가장 위대한 파워 팝 레코딩"이라고 부르는데, "어쩌면 필사적이기도 하고 동시에 가벼운 마음가짐이기도 하고, 기타 솔로곡은 "정말 놀라운 재주와 변곡"[54]을 가지고 있다.2003년, Something/Anything?은 롤링 스톤 잡지의 "역대 최고의 앨범 500개" 목록에서 173위에 올랐다.[55]

마법사, 진정한 별, 토드, 유토피아

룬드그렌이 유토피아와 함께 공연, 1978년

A Wizard, True Star, 스핀오프 그룹 Utopia로 시작하는 후속 앨범들은 직설적인 3분짜리 팝에서 극적인 변화를 보였다.[56]룬그렌은 '뭔가/아무거나'의 성공 이후 점점 '남성 캐롤 킹'이라는 꼬리표가 붙고 있는 것이 불편함을 느꼈다.그는 "카롤레 킹에 대한 존경심을 갖고 있다"면서 "나 자신을 위한 음악적 유산으로 만들고 싶었던 것은 아니었다"[57]고 말했다.이제 뉴욕으로 다시 이주하여 수많은 환각제 약물을 실험한 그는 '뭔가/어느 것이나?'에 대한 글이 대체로 공식적이고 게으름에서 비롯되었다고 생각하기 시작했고, '더 다양하고 더 실험적인' 후속 앨범을 만들려고 노력했다.[58][nb 3]그의 음악 취향도 프랭크 자파, 예스, 마하비슈누 관현악단의 진보적인 록 쪽으로 기울기 시작했다.[59]2017년 버클리 음대에서 졸업식 연설을 하면서 이 음반을 다음과 같이 표현했다.

상업적인 성공을 거둔 후 나의 횡포 행위.나는 기록 작성의 모든 규칙을 버리고 내 머릿속의 혼란을 다른 사람들의 이익을 위해 정리하려고 하지 않고 기록으로 각인시키기로 결심했다.그 결과는 그 시점에서 내 청중의 약 반을 완전히 잃었다.이것이 그 후 내 인생의 모델이 되었다.[60]

마법사의 소리와 구조는 룬드그렌의 환각적 경험에 의해 크게 알려지게 되었다.[61]'차오틱' 무드로 시작해 자신이 좋아하는 영혼의 노래 메들리로 끝나는 모든 트랙이 서로 매끄럽게 교차하는 환각적 영감을 받은 '비행 계획'으로 구상됐다.[62]그는 "마약으로 갑자기 어떤 방식으로 사고 과정을 추상화할 수 있었고, 그것들을 기록에 남길 수 있는지 보고 싶었다.많은 사람들이 그것을 환각적 여행의 역동성으로 인식했다. 그것은 거의 머리로 그림을 그리는 것과 같았다."[24]Rundgren과 Mogy Klingman은 Wizard 세션을 수용하기 위해 전문 녹음 스튜디오인 Secret Sound를 설립했다.그 스튜디오 Rundgren의 사양과 비록 그는 앨범 때문에 아직 스튜디오 완공하지 못했어"의 종류가 황급하게 통과되는 것을 느꼈다고 주장했다 그래서 그는 자유롭게 사운드 실험에서 시간당 스튜디오 비용을 우려할 필요 없이,을 이루어 내도록 디자인되었죠.[61]어떤 앨범의 다른 영향을 포함했습니다"음악.Ater, Jazz, [63]펑크

마법사, 진정한 별은 1973년 3월에 개봉되었다.[64]룬드그렌의 지시에 따라 LP의 컨텍스트에서 트랙이 들리기를 원했기 때문에 앨범에서 어떤 싱글도 발매되지 않았다.[65]룬그렌이 발라드 가수로서 명성을 떨친 'Hello It's Me' 싱글이 Wizard에 실린 내용과 뚜렷한 대조를 이루면서 발매되었다.[64][66]비록 앨범에 대한 비판적인 리셉션이 엇갈렸지만, 위저드는 이후 수십 년 동안 음악가들에게 큰 영향력을 갖게 되었다.[64][60]2003년, 음악 저널리스트 바니 호스킨스는 이 음반에 대해 "역대 최고의 앨범 ... 21세기에 만들어진 어떤 표면적으로 최첨단 전자 팝보다도 더 용감하게 미래적으로 들리는 감정과 장르적 돌연변이의 현기증나고 매혹적인 롤러코스터 타이기"라고 말했다.[67]2018년 피치포크의 샘 소스키 씨는 마법사의 '지문'이 "오늘날까지 침실 자동발언에서 확실한 것"으로 남아있다고 썼다.[3]

1973년 런드그렌이 프로듀싱한 데뷔 앨범 뉴욕 돌스

룬드그렌은 앨범 발매 후 몇 주 동안 그랜드 펑크 철도 회사의 We're a American Band와 뉴욕 돌스의 자칭 데뷔 앨범을 제작했는데, 이 앨범은 올해 가장 의미 있는 LP 중 하나였다.비록 룬그렌이 결코 "펑크 프로듀서"로 알려지지는 않았지만, 전 앨범은 미국 차트에서 2위에 올랐고, 후자는 펑크 록의 전조가 되었다.[68]룬드그렌은 후에 토니세일즈, 헌트세일즈, 키보드 연주자 데이브 메이슨, 신디사이저 전문가 장-이브스 "M 개구리" 라바트로 구성되는 유토피아 마크 1로 알려질 밴드와 함께 기술적으로 야심찬 무대쇼도 준비했다.이 투어는 4월에 시작되어 불과 2주간의 도로 주행 끝에 취소되었다.[69]

룬드그렌은 일단 제작 임무를 마치고 유토피아의 개선된 구성 계획을 짜기 시작했으나, 먼저 시크릿 사운드로 돌아와 더 신디사이저 무게의 더블 앨범 토드를 녹음했는데, 이 앨범은 그의 환각적 경험에 더 물질적으로 그려져 있었다.[70]이번에는 마담 블라바츠키, 루돌프 슈타이너, 지두 크리슈나무르티 등의 저자들의 책을 읽으며 종교와 영성에 대한 매혹도 형성했었다.[71]당초 1973년 12월 출시가 예정됐던 토드는 1973년 석유 파동에 따른 비닐 부족으로 내년 2월로 연기됐다.[72]

룬드그렌은 토드 제작 과정에서 세션 뮤지션 케빈 엘먼(드럼스)과 존 시글러(베이스)의 '퓨전 재즈 감성'을 주목했다.룬드그렌은 클링먼, 키보드 연주자 랄프 슈켓과 함께 유토피아의 새로운 구성으로 이들을 선택했다.이 라인업은 1973년 8월 25일 센트럴 파크에서 브레커 브라더스 및 홀 앤 오츠와 함께 첫 공연을 했다.[73][nb 4]유토피아는 11월과 12월에 걸쳐 더 많은 쇼를 공연하며 Rundgren이 피아노로 사전 녹음된 트랙을 따라 연주한 후에 Something/Anything?과 Wizard의 자료를 공연했다.[74]12월 7일, 룬드그렌은 "헬로 잇츠 미"를 공연하는 미드나잇 스페셜에 혼자 출연했는데, 그는 룬드그렌이 "빌어먹을 드래그 퀸처럼 생겼다"[72]고 회상했던 그의 밴드 동료들과 베어스빌의 중역 폴 피쉬킨이 분통스럽게 현란하게 화려한 옷을 입고 있었다.

만약 내가 그 1분간의 완전한 조명을 받는다면, 나는 내 경력 전체가 수포로 돌아가도 상관없다.나는 모든 것, 즉 존재에 대한, 죽음에 대한 해답이 있다는 것을 알고 있었다.

—Todd Rundgren, September 1974[75]

유토피아는 1974년 3월과 4월 사이에 첫 번째 성공적인 투어를 시작했고, 그 후 룬드그렌은 헬로피플의 잘생긴 악마와 홀 & 오이트의 전쟁 아기를 제작했다.[50][page needed]밴드의 데뷔 음반은 토드 런드그렌의 유토피아 (1974년 11월)라는 제목의 LP 형식으로 나왔다.룬드그렌이 처음으로 본격적인 프로그레시브 록 장르로의 모험을 알렸다.유토피아는 1975년과 1985년 사이에 몇 장의 앨범을 더 발매했다.비록 그들은 점차 록 팝 사운드를 향해 브랜드가 바뀌었지만, 토드 룬드그렌의 유토피아는 34위를 기록한 그들의 가장 높은 앨범 차트로 남아 있었다.[76]키보디스트 로저 파월은 베어스빌이 유토피아가 "그냥 사라졌으면 좋겠다"고 했지만, "토드의 계약은 일정 기간 동안 일정 수의 앨범을 요구했기 때문에 다른 앨범은 모두 솔로 앨범, 다음 앨범은 유토피아 앨범으로 결정했다"고 회고했다."[77]

밍크 할로우(Mink Hollow)의 입문, 충실, 은둔자

마법사인 진정한 스타는 전 비틀 존 레논을 겨냥한 노래인 "Rock N Roll Pussy"를 포함했다.[78]1974년 룬드그렌과 레논은 룬드그렌이 멜로디 메이커 잡지 2월호에서 한 발언을 놓고 사소한 불화에 휘말렸다.[79]이 글에서 그는 레논이 할리우드 트루마두르의 여종업원을 때렸다고 비난하고, 자신을 "바보 같은" 산문 혁명을 일으키고 "바보처럼 행동한다"[80]고 불렀다.이 잡지는 지난 9월 레논의 반응을 발표했는데 레논은 혐의를 부인하며 이 음악가를 '터드 룬트그린(Turd Runtgreen)'이라고 지칭했다.하지만 나는 내가 원하는 어떤 노래라도 부를 수 있어!맞지?"[81]후에 룬드그렌은 "존과 나는 우리가 이용당하고 있다는 것을 깨달았고 어느 날 존으로부터 전화를 받았고 우리는 '이걸 이제 그만 두자'고 말했다"[79]고 말했다.

이니셜(1975)은 합성자에 대한 더 많은 실험을 보여주었고, 마하비슈누 오케스트라, 프랭크 자파 등 현대 연극의 아방가르드 재즈 융합의 음악적 영향을 보여주었다.다시 한번 원래의 LP 이슈는 Rundgren이 그 매체를 물리적인 한계로 밀어내는 것을 보았고, 측면 길이의 스위트룸 "A Treasise on Cosmic Fire"가 35분 이상에 방영되었다.[82][83]

1976년 5월 발매된 프로페셔널은 룬드그렌이 프로 음악가로서의 10년을 맞이하는 모습을 보았다.이 앨범에는 야드버드의 '해프닝스 10년 전'과 비치 보이스의 '좋은 진동스' 그리고 레논이 펜으로 꽂은 비틀즈 2곡 등 1966년부터 수록된 오리지널 곡의 한 면과 주요 곡의 커버 한 면이 수록됐다.커버의 편곡은 최대한 원곡에 가깝게 울리려는 의도였으며, 런드그렌의 원곡은 1960년대 영향을 반영하여 작곡되었다.그는 피상적인 사랑 노래 쓰기를 중단하고 "다른 모든 종류의 주제들을 찾아라"는 의식적인 결정을 내린 포인트로 '사랑하는 동사'라는 노래를 꼽았다.[84]프러티스트의 판매와 프로모션이 부족함에도 불구하고 리드 싱글 '굿 진동'은 미국 라디오에서 정규 방송을 받았다.[85]

1977년 조지아 주 애틀랜타의 폭스 극장에서 열린 '라 투어 중 유토피아'룬드그렌은 오른쪽 두번째 그림을 그렸다.

룬드그렌은 프리스트의 완성에 이어 이란, 아프가니스탄, 인도, 네팔, 스리랑카, 발리, 태국, 일본, 하와이를 방문하는 등 동부 영적 휴양지에서 두 달을 보냈다.[86]우드스톡 바로 외곽의 뉴욕 레이크힐에 유토피아 사운드 스튜디오를 열고 인근 주택을 매입한 것은 물론 스튜디오를 이용한 아티스트들의 숙소로 인수될 인접 부동산도 매입했다.[85]밍크 할로우 로드의 레이크 힐 단지는 이후 6년 동안 룬드그렌의 기지로 남아 있었다.[87]다음 솔로 활동 때까지 중간중간 유토피아와 함께 3장의 앨범을 녹음했다.첫 번째 디스코 제트는 2001년까지 발표되지 않은 기악 디스코 트랙을 혀로 새긴 수집품이었다.라(1977년 2월)는 이집트 신화에 바탕을 둔 콘셉트 앨범으로, 거대한 피라미드와 스핑크스 헤드가 들어간 호화로운 무대 세트가 포함된 호화로운 투어를 예고했다.[88]어! 투어 직후 녹음된 '잘못된 행성'(1977년 9월)은 그룹에게 보다 대중적인 지향의 출발을 알렸다.[89][90]

1977년 말 룬드그렌은 당시 여자 친구였던 베베 부엘과 그들의 어린 딸 리브 타일러와 헤어지는 과정에 있었다.[91]룬드그렌은 "베베와 더 이상 동거하고 싶지 않다는 것을 알게 된 후 어떤 의미에서도...항상 모든 일에서 벗어나고 항상 이상한 사람이 되는 행운의 부산물...자성의 시간이 충분하다는 것이다."[92]그는 다음 솔로 앨범에 수록된 곡들이 베이스, 드럼, 음성을 제외하고 최소한의 편곡으로 피아노로 연주되도록 의도했다.그런 의미에서, 그는 작사 과정이 "당연히 관습적인 것"으로 보인다고 말했다.[93]

1978년 클리블랜드 아고라 볼룸에서 열린 런드그렌의 모뮬캐스트 콘서트 광고 인쇄

밍크 할로우 은둔자는 1978년 5월에 발매되었다.[94]'뭔가/아무거나' 이후 가장 즉시 접근할 수 있는 작품으로 통속적으로 여겨지는 이 작품은 '진짜 스타[95]' 마법사 이후 대부분의 런드그렌의 노력보다 대중의 관심과 라디오 방송을 받았고, 유토피아와 일련의 프로그 레코드를 거쳐 '형식 복귀'로 예고됐다.[96]미국에서는 LP가 36위로 정점을 찍은 반면 싱글 'Can We Still Be Friends'는 29위에 올랐다.이 곡은 Robert Palmer, Rod Stewart, Colin Blunstone, Mandy Moore의 버전으로 Rundgren의 가장 많이 커버된 곡이 되었다.[97]이 작품을 홍보하기 위해 룬드그렌은 뉴욕의 바텀라인과 로스앤젤레스의 록시를 포함한 소규모 장소에서 공연을 하는 미국 투어에 착수했다.이러한 쇼는 그의 솔로 작업과 유토피아의 소재를 혼합한 더블 라이브 앨범 'Back to the Bars'의 결과로, 유토피아,[94] 스펜서 데이비스, 데릴 홀, 존 오츠, 스티비 닉스 등 후견 뮤지션들과 함께 공연했다.[98]

1980년, 유토피아는 비틀즈 패러디 앨범을 데피스 더 뮤직의 형태로 녹음했다.이 곡에는 레논을 겨냥한 것으로 인식되는 또 다른 곡인 "Everybody Is Trong"이 포함되어 있었다.[99]그 해 말, 레논은 종교에 대한 레논의 말에 격분했던 룬드그렌의 팬인 마크 데이비드 채프먼에 의해 살해되었다.체포되었을 때 채프먼은 밍크 할로우 은둔자의 홍보 티셔츠를 입고 있었고 룬트 카피를 놓고 있었다. 호텔 방에 있는 토드 룬드그렌의 발라드.룬드그렌은 "사실을 한참 뒤"가 될 때까지 그 연관성을 알지 못했다.[79]Melody Maker의 불화에 대한 질문을 받았을 때, 채프먼은 음악가들이 일어난 지 몇 년이 지나도록 언론에서 그들의 상호작용을 몰랐다고 말했다.[100]

치유와 고문을 받는 예술가 효과

1981년 앨범 콘셉트 워크 '힐링'을 보았다.[52]그의 노래 '타임힐스' 뮤직비디오는 MTV에서 방영된 첫 동영상 중 하나였으며, 구스타프 홀스트의 '행성'과 함께 RCA를 위해 제작한 영상은 그들의 비디오디스크 플레이어들을 위한 데모곡으로 사용되었다.컴퓨터 그래픽에 대한 그의 경험은 그가 유토피아 그래픽스 시스템이라고 불리는 최초의 컴퓨터 페인트 프로그램을 개발했던 1981년으로 거슬러 올라간다. 유토피아는 애플의 디지타이저 태블릿으로 애플 II에서 실행되었다.[101]그는 또한 컴퓨터 스크린세이버 시스템 Flowfazer의 공동 개발자이기도 하다.[102]

룬드그렌의 밍크 할로우 주택은 1980년 8월 13일 도난 당했다.그와 그의 여자친구(당시 임신 중이었던)는 무장괴한 무리들에 의해 집이 난장판을 벌이는 동안 묶여 있었다.룬드그렌의 계정에 따르면, 남성들은 그가 다량의 코카인을 소지하고 있다고 잘못 추정했다.비록 그 가족은 다치지 않았지만, 그 남자들은 맞춤 제작된 Alembic 베이스 기타를 포함한 몇몇 귀중한 물건들을 훔쳤다.[103][nb 5]

새로운 파도를 일으킨 The Ever Popular Grused Artist Effect(1982)에는 The Small Faces의 히트곡 "Tinn Solder"의 커버가 포함되어 있다.앨범 싱글인 "Bang The Drum All Day"는 마이너 차트 히트였다.그것은 후에 더욱 두드러지게 되었고 몇몇 프로 스포츠 프랜차이즈, 특히 그린베이 패커스에 의해 비공식적인 주제로 채택되었다.미국 로스앤젤레스 KLOS의 디스크 자키 제노 미첼리니(Disk Jogkey Geno Michellini)는 금요일 오후 주말 비공식 킥오프로 'Bang The Drum All Day'를 사용했다.카니발 크루즈 텔레비전 광고 캠페인에도 '방 더 드럼 올데이'가 등장했다.이 곡은 현재 룬드그렌의 가장 인기 있는 곡 중 하나로 여겨지고 있다.[104]고문을 당한 예술가는 룬드그렌이 베어스빌 레코드사에 재임하는 마지막을 장식했다.[105]

1980년대-90년대: 카펠라, 거의 인간, 그리고 두 번째 바람

룬드그렌은 워너 브라더스와 계약했다. 다음 앨범 《A Cappella》(1985)를 발매한 레코드는 프로그램된 보컬 샘플로 전적으로 구성된 편곡과 함께 Rundgren의 멀티 트랙 음성으로 녹음했다.[106]룬드그렌은 1986년에 인기 있는 어린이 텔레비전 쇼 피위의 플레이하우스에서 4개의 에피소드를 득점했다.[107]

거의 인간(1989)과 제2의 바람(1991)은 둘 다 생방송으로 녹화되었다. 전자는 스튜디오에서, 후자는 생방송 관객 앞에서 극장에서, 침묵하라는 지시를 받았다.[108][109]이들 앨범에 수록된 각각의 곡은 더 이상 오버듀빙이 없는 완전한 싱글 테이크로 기록되었다.두 앨범 모두 부분적으로 그의 필라델피아 소울 루트로 되돌아온 것으로 표시되었다.두 번째 바람은 또한 영국 극작가 조 오튼이 원래 비틀즈에게 결코 만들어지지 않은 도움의 후속작들을 위해 제공했던 각본(원래 "Prick Up Your Ears")에서 각색한 룬드그렌의 뮤지컬 Up About It의 여러 발췌본을 포함시켰다.[109]

Rundgren은 NewTek Video Toaster의 얼리 어답터였고 그것으로 여러 개의 비디오를 만들었다.첫 번째는, 제2의 바람의 "Change Myself"를 위해 토스터를 위한 데모 릴로 널리 배포되었다.이후 토스터를 활용한 3D 애니메이션을 제작하기 위해 회사를 차렸으며, 이 회사의 첫 데모인 'Theology'(전 유토피아 밴드 동료 로저 파월의 음악을 주인공으로 한 시대를 통한 종교 건축을 살펴보는 것)도 토스터 유저들 사이에서 널리 회자되는 아이템이 되었다.[110]

오랫동안 투어를 하지 않았던 룬드그렌은 놋쇠와 3인조 백업 가수(그 중 한 명, 미셸 그레이, 런드그렌이 결혼)가 포함된 '바이어 휴먼 - 제2의 윈드 밴드'로 길을 떠났다.그는 또한 1992년 링고 스타의 두 번째 올스타 밴드와 함께 투어를 했다.[필요하다]

1992년 일본 투어에서 룬드그렌/파월/술톤/윌콕스 라인업을 재결합시켰고, 리덱스 '92: 일본 라이브 인 재팬'이 라이노 레코드를 통해 발매되었다.[필요하다]

1990년대-2000년대: TR-I, PatroNet 및 Laars

90년대가 시작되었을 때, 룬드그렌은 이미 록 프로듀서나 녹음 아티스트가 되어야 하는 것에 대한 전통적인 관념에서 벗어나고 있었다.Rundgren은 자신과 다른 사람들을 위해 레코드를 계속 생산하지만, 그가 수용하거나 개척한 혁신적이고 개별적인 기술 및 비즈니스 모델 중 다수는 향후 20년 동안 중복된 레코드 생산자, 대형 스튜디오, 심지어 레코드 레이블까지 제공할 수 있는 그러한 힘을 미래의 예술가들에게 줄 것이다.

—Paul Myers, A Wizard, a True Star: Todd Rundgren in the Studio[111]

1990년대 중반 룬드그렌은 두 장의 앨범에 대해 TR-i라는 필명으로 녹음되었다.이 중 첫 번째인 1993년의 'No World Order'는 수백 초 길이의 음악 조각들로 구성되어 있어 듣는 사람에게 어울릴 수 있는 다양한 방식으로 결합될 수 있었다.처음에 필립스 CD-i 플랫폼을 목표로 한 No World Order는 Rundgren 자신, Bob Clearmountain, Don Was, Jerry Harrison에 의해 사전 프로그램된 혼합물과 함께 템포, 무드 및 기타 파라미터에 대한 인터랙티브 컨트롤을 특징으로 했다.이 디스크는 PC와 Macintosh용으로도 발매되었으며, 표준 오디오 CD의 두 가지 버전인 연속 믹스 디스크 No World Order와, 나중에는 노래 중심의 No World Order Lite로 발매되었다.그 음악 자체는 룬드그렌의 이전 작품에서 상당히 벗어난 것으로, 춤/테크노 느낌과 룬드그렌의 랩이 많았다.후속작인 '개별주의자'(1995)는 볼 수도 있고, 한 경우 할 수도 있는 인터랙티브 비디오 콘텐츠를 선보였는데, 음악과 함께 단순한 비디오 게임으로, 노 월드 오더(No World Order)보다 록 위주였다.[필요하다]

Rundgren은 With a Twist... 자신의 이름으로 녹음으로 돌아왔다.그의 오래된 소재를 담은 보사노바 커버 앨범이다.1년 넘게 구독자들에게 흘러간 그의 패트로넷 작품은 2000년 '원 롱이어'로 출시됐다.룬드그렌은 2004년 자신의 오래된 사운드와 새로운 사운드가 혼합된 "진실의 도시"에 관한 컨셉 앨범인 "Liars"를 발매했다.[필요하다]

인터넷이 대중적으로 받아들여지자 룬드그렌은 오랜 매니저 에릭 가드너, 애플 디지털 음악 담당 이사 켈리 리차드와 함께 팬들(애트론)이 구독료와 교환으로 진행 중인 자신의 작품과 미공개 곡에 대한 접근을 제공하는 패트로넷을 시작, 음반 레이블을 끊었다.Rundgren의 첫 번째 PatroNet 런에 수록된 곡들은 나중에 One Long Year라는 앨범으로 발매되었다.그 이후로 룬드그렌은 주요 음반사들과의 연결을 끊고, 독립 레이블을 통해 CD를 계속 녹음하고 발매하고 있지만 계속해서 자신의 웹사이트를 통해 구독자들에게 새로운 음악을 제공하고 있다.(그러나, 2007년 11월 현재, PatroNet.com 웹사이트는 다음과 같은 메시지를 제공하고 있다: "PatroNet은 주요 소프트웨어 개정을 진행하고 있으며, 현재 회원 가입을 받지 않고 있다.")[필요하다]

2000년대~2010년대

Rundgren, 2006년 9월 토론토에서 토니 레빈과 함께.

9.11 테러의 여파로 룬드그렌은 더글러스 슬론이 감독한 영화 'A Face to a Name'의 악보를 만들었다.영화는 이번 테러에 이어 벨뷰 병원의 '기도의 벽'에 전시된 수많은 실종 뉴요커들의 사진을 그렸다.이 영화는 2002년 우드스톡 영화제의 특별 상영작의 일부였다.[112]

2005년 말, 보스턴에 본사를 둔 밴드 The Cars는 베이시스트 벤자민 오르의 죽음과 전 리드 싱어인 Ric Ocasek의 관심 부족에도 불구하고 재결성을 계획하고 있었다.룬드그렌이 엘리엇 이스턴과 그레그 호크스와 함께 새로운 차 라인업을 위한 리허설에 합류했다는 소문이 이어졌다.초기 추측에 따르면 The New Cars가 Blondie의 Clem Burke와 Everclear의 Art 알렉사키스와 함께 혹사당하고 있다고 한다.결국 이 그룹은 XTC의 Rundgren이 제작한 Skylarking에서 활동했으며 Rundgren과 함께 녹음하고 투어한 전 Rundgren 베이스 연주자 Kasim Sulton과 스튜디오 드러머 Prairie Prince of The Tubers와 함께 라인업을 마쳤다.[필요하다]

2006년 초, 새로운 라인업들은 산업 전문가들을 위한 몇 개의 개인 쇼를 했고, 제이 레노와 함께 The Tonight Show에 라이브로 출연했으며, 다른 미디어에 출연했다가 다시 결성된 블론디와 함께 2006년 여름 투어를 시작했다.Rundgren은 이 프로젝트를 "기회...내가 청구서를 지불하고, 더 많은 청중들에게 연주하고, 내가 알고 좋아하는 음악가들과 함께 일하고, 이상적으로 1년 동안 좀 재미있게 놀 수 있도록."[113]2006년 3월 20일, 뉴 카스의 첫 싱글 "Not Tonight"이 발매되었다. 라이브 앨범/최고의 히트곡 모음집 The New Cars: It's Alive, 2006년 6월에 발매되었다. 이 앨범에는 클래식 카스(그리고 두 개의 런드그렌 히트곡)가 라이브로 녹음된 것과 세 개의 새로운 스튜디오 트랙("Not Tonight", "Warm", "More")[citation needed]이 포함되어 있다.

2011년 4월 토드 런드그렌의 존슨(Robert Johnson) 커버 컬렉션은 1년 이상 앞서 녹음된 바 있다.9월 13일로 예정되어 있는 또 다른 2011년 발매에서는 (re)Production이라는 제목의 추가 앨범이 그가 그랜드 펑크 철도의 "Walk Like a Man"과 XTC의 "Dear God"를 포함한 다른 공연들을 위해 이전에 제작한 트랙을 공연하는 것을 볼 수 있다.[필요하다]

룬드그렌은 2017년 트렌트 레즈너, 로빈, 다릴 홀, 조 월시, 도널드 파겐과 콜라보레이션한 내용을 담은 화이트 나이트를 출시했다.[114]

2019년 의회도서관의 룬드그렌(오른쪽)

2018년 12월, 클레오파트라 출판사는 그의 자필 회고록 "개인주의자"를 출간했다. 디그리스션, 꿈, 논문.이 책은 각각 한 페이지씩 181개의 장으로 구성되어 있으며, 각각 세 개의 단락으로 구성되어 있다.그는 "내가 이걸 해야 한다는 것을 깨달았다. 그렇지 않으면 다른 사람이 할 것이다.어느 순간 내가 직접 할 수 없는 지경에 이르렀고, 그러면 다른 사람이 할 것이고, 그 결과에 만족하지 못할 것이다."[115]1998년 룬드그렌의 50번째 생일에 이 책의 보도는 그가 이 책을 쓰기 시작한 것과 같은 시기에 끝난다.그 이후로, 그는 "내 삶은 훨씬 더 지루했다...예전처럼 레코드 제작을 많이 하고 있지 않기 때문에 그런 프로젝트들과 어울리는 재미있는 이야기들은 더 이상 존재하지 않는다고 말했다.[115]2019년 10월 21일, 그는 의회도서관에 들러 점자 카피에 서명했는데,[116] 이 카피는 시각장애인 팬과 시각장애인 인쇄장애인 후원자가 제작했다.

룬드그렌은 2019년 말 믹키 돌렌즈, 제이슨 셰프, 크리스토퍼 크로스, 배드핑거의 조이 몰랜드와 함께 'It Was 50년 전 오늘 – A Crevant to the Weattles's White Album'에서 비틀즈의 화이트 앨범을 축하하는 투어를 했다.[117]

2020년대

룬드그렌은 2020년 위저 리버스 쿠오모와 협업해 싱글 'Down With The Ship'[118]을 발매했다.12월에는 네덜란드 코미디언 Yop van 'thek'의 1978년 곡 '플래피'의 영문 번역을 발표했다.[119]그해 4월 그는 데뷔 앨범을 프로듀싱한 지 50년 만에 스파크스와의 재회, 싱글 'Your Pandango'[120]를 발매했다.

스타일 및 인식

솔로로서

음악평론가 스티븐 토마스 얼레위인은 올뮤직을 위해 글을 쓰면서 다음과 같이 룬드그렌을 인정하고 있다.

Todd Rundgren's best-known songs – the Carole King pastiche "I Saw the Light," the ballads "Hello, It's Me" and "Can We Still Be Friends," and the goofy novelty "Bang on the Drum All Day" – suggest that he is a talented pop craftsman ... but at his core, Rundgren is a rock & roll maverick.룬그렌은 1972년 자신의 거장 '뭔가/아무거나?'로 성공을 맛본 후 스타덤에 오른 스타덤과 이를 통해 기존의 대중음악을 포기하기로 결정했다.그는 미지의 음악 영역을 통해 과정을 시작했으며, 전자음악과 프로그 록뿐만 아니라 뮤직 비디오, 컴퓨터 소프트웨어, 인터넷 음악 전달 분야에서도 선구자가 되었다.[4]

1972년부터 1978년까지 솔로 가수로 활동한 룬드그렌은 빌보드 핫 100에서 'Hello, It'[51]s Me'로 TOP 10 히트곡 1곡, 빌보드 200에서 US TOP 40 앨범 3곡 등 4곡의 미국 톱 40 싱글을 기록했다.[49]그는 예술가로서나 제작자로서 두각을 나타낸 최초의 연기 중 하나이다.[3]그리고 그는 파워 팝, 로파이, 오버듀빙, 그리고 실험음악 분야에서도 영향력이 있었다.[121]Rundgren은 매우 다양한 스타일의 곡들로 공연했다. 그래서 그의 싱글은 종종 그들이 파생한 LP의 다른 곡들과 대조되었고, 이것은 그의 대중적인 매력을 감소시켰다.[4]그는 디지털 기술의 초기 통합에 대해 "디지털 녹음을 시작한 것은 내가 처음이 아니다. 왜냐하면 너무 비싸기 때문이다.하지만 일단 기술이 내가 감당할 수 있는 곳으로 내려오면, 나는 디지털로 갔지."[122]룬드그렌은 이미 예술가로서는 보기 드문 사치인 '제작으로 너무 많은 돈'을 벌었기 때문에 상업적 기대에 맞춰 자신의 소리를 맞추는 것 역시 결코 문제가 되지 않았다고 말했다.[123]

프로듀서로서

음악적 경력이 없었다면 아마 컴퓨터 프로그래머가 되기 위해 대학에 진학했을 것이다.

—Todd Rundgren[124]

때때로 룬드그렌과 프로듀서/예술가 브라이언 윌슨과 브라이언 에노 사이에 비교가 그려진다.[125]전기 작가 폴 마이어스는 이 녹음실을 룬드그렌의 "극단적인 악기"[9]로 보고 있다.룬드그렌은 자신의 레코드의 경우 '프로듀서'라고 생각하지 않고 스튜디오를 이용해 '공연 제작에 보조'한다는 점을 인정했다.[126]그의 녹음 과정은 비틀즈와 비치보이즈의 스튜디오 실험뿐만 아니라 멀티트랙 녹음 혁신가 레스폴과 같은 전통으로 계속되었다.[127]

전기 작가 마이어스에 따르면, 룬드그렌 자신은 "프린스 왕자와 같은 자급자족 천재 세대"를 격려하기 위해 왔다고 한다.룬그렌의 영향력은 홀 앤 오츠, 비외르크, 다프트 펑크에게도 인용된다.[128][nb 6][123][121]슬레이트 작가 마크 와인가튼은 A 카펠라를 비외르크의 '모든 보컬, 언제나' 실험의 선례로 꼽으며 "전반적으로 두 [예술가]가 팬들이 생각하는 것보다 더 많은 공통점을 공유하고 있다"[129]고 말했다.

룬드그렌의 다른 예술가들을 위한 제작 작품은 대체로 일회성 문제였다.그랜드 펑크 철도, 뉴욕 돌즈, 튜브, 헬로 피플, 행복의 추구 등은 예외였다.[128]그는 자신의 전형적인 기능을 '노래공작' 선동가라고 묘사했다.그 행위의 노래가 미완성인 경우, 그는 그것을 완성하고 작가의 신용을 거절할 것이다.[130]그의 협력자들 중 일부는 종종 그를 "천재"로 묘사하기도 하지만 "사르시스트"와 "초연한"[131][nb 7]으로 묘사하기도 한다.그의 가장 악명 높은 프로듀싱은 XTC의 1986년 앨범 'Skylarking'을 위한 것으로, 이 앨범의 세션 동안 발생한 창조적인 긴장감과 의견 불일치로 잘 알려져 있다.[134]이 앨범은 때때로 Rundgren의 제작 경력과 XTC 경력의 정점으로 여겨진다.[135]그는 이 기록을 둘러싼 혼란에도 불구하고 "궁극적으로... 우리가 그것을 하는 동안 즐거운 시간을 보내고 있었던 것 같다"고 말했다.그리고 가끔 우리는 즐거운 시간을 보내고 있었다."[136]세 멤버 모두 최종 제품에 감탄사를 보냈다.[134]

바보 기타

1970년대와 1980년대 라이브 공연 내내 룬드그렌은 에릭 클랩튼이 원래 소유했던 바보 기타를 자주 뽐냈다.그것은 재키 로맥스에 의해 룬드그렌에게 주어졌다.[137]

1970년대 중후반 룬드그렌은 에릭 클랩튼이 크림에서 연기한 사이키델릭 깁슨 SG(다양하게 알려진 '써니' 또는 '바보')를 정기적으로 연기했다.1968년 클랩튼은 이 기타를 영국 가수 재키 로맥스에게 '사랑'한 조지 해리슨에게 주었다.1972년, 녹음 세션에서 만난 후, 로맥스는 이 기타를 룬드그렌에게 구입 옵션과 함께 500달러에 팔았는데, 그는 이 기타를 결코 가져가지 않았다.[138]룬드그렌은 1970년대 중후반 잠시 악기를 은퇴하기 전 유토피아 초창기에 광범위하게 연주했는데, 이 때 기타는 페인트 보호를 위해 옻칠을 하고, 튜닝 안정화를 위해 테일피스와 브릿지를 교체하여 1980년대에 기타를 투어에 복귀시켰다.음악 투어를 무시하고 1980년대 내내 사용하다가 1993년 영구 퇴직한 뒤 1999년 경매에 붙여진 기타를 현재 일본 팬이 그에게 준 복제품을 사용하고 있다.[139]

사생활

룬드그렌은 1972년 모델 베베 부엘과 관계를 시작했다.그들의 관계가 단절된 동안, 뷰엘은 스티븐 타일러와 잠깐의 관계를 맺었고, 그 결과 계획되지 않은 임신을 하게 되었다.부엘은 1977년 7월 1일 리브 타일러를 낳았다.부엘은 처음에 토드 룬드그렌이 친아버지라고 주장했고 그 아이의 이름을 리브 룬드그렌이라고 지었다.리브가 태어난 직후 룬드그렌과 부엘은 연인 관계를 끝냈지만 룬드그렌은 여전히 리브에게 헌신했다.11살 때, 리브는 그녀의 친아버지가 스티븐 타일러라는 것을 알게 되었다.[140][141][142][text–source integrity?]리브 타일러에 의하면..."토드는 기본적으로 내가 태어났을 때 아버지가 필요하다고 판단해서 내 출생증명서에 서명했다.그는 내가 그의 것이 아닐 가능성이 있다는 것을 알고 있었지만…" 그는 그녀에게 사립학교에 입학시키기 위해 돈을 지불했고, 그녀는 일 년에 몇 번 그를 방문했다.[143]2012년 현재 타일러는 룬드그렌과 긴밀한 관계를 유지하고 있다."그에게 너무 감사하고, 그에 대한 사랑이 너무 많아.아빠가 날 안아주면 마치 아빠처럼 느껴져그리고 그는 매우 보호적이고 강인해."[143]

룬드그렌은 카렌 다빈과 오랜 관계를 맺었는데, 그와는 렉스(1980년생)와 랜디(1985년생)라는 두 아들을 두었다.렉스는 9시즌 동안 마이너리그 야구선수였다.[144]다빈은 브루스 스프링스틴과 1977년에 끝난 관계에서 이전에 함께한 적이 있다.

룬드그렌은 1998년 미셸 그레이와 결혼했다.그레이는 The Tubers의 댄서였고 그의 앨범 "Bear Human"의 백업 가수로 Rundgren과 함께 공연한 적이 있는데, 이것은 데이비드 레터맨 쇼에 "세계에서 가장 위험한 백업 가수" 중 한 명으로 많은 출연을 이끌었다.[145]함께, 그들은 리밥이라는 이름의 아들을 가지고 있다.

'진짜 별'이라는 책에는 그가 주의력 결핍 장애를 진단했다고 적혀 있다.[146]

수상 및 수상

  • 1984: 그래미상 최우수 뮤직 비디오상 후보 지명[1]
  • 1995: UC버클리대대중문화학회에서 수여하는 버클리 평생 공로상.[5]
  • 2017년: 그가 졸업식 연설을 한 버클리 음대에서 명예박사학위를, 드파우 대학에서 명예박사 학위를 받았다.[147][148]
  • 2018년: 2019년 로큰롤 명예의 전당에 노미네이트되었다.[121]1995년 자격을 얻은 이후 명예의 전당 불참에 대한 질문을 자주 받았다.[121][115]최종 투표에서 고려되지 않은 이 기관이 실시한 2018년 여론 조사에서 룬드그렌은 투표에서 세 번째로 적합한 후보로 선정되었다.[149][nb 8]2016년 룬드그렌은 한 인터뷰에서 "노벨평화상이나 일부 역사적 토대와 같은 캐쉬가 없다.만약 내가 명예의 전당에 누가 들어가는지 그들이 어떻게 결정하는지 말해준다면, 당신은 내가 당신을 저주하고 있다고 생각할 것이다. 왜냐하면 나는 어떤 일에 연루되어 있는지 들었기 때문이다.다른 것 못지않게 부패하고, 그래서 신경도 안 쓰는 거야."[122]
  • 2021: 로큰롤 명예의 전당에 입성.[150]

음반 목록

주요 기사:토드 룬드그렌의 음반 목록
참고 항목:유토피아 음반 목록

메모들

  1. ^ 그는 병장 다음으로 비틀즈에 반하지 않았다고 말했다. 페퍼의 론리 하트 클럽 밴드(1967)는 '모멘텀'을 잃어버린 줄 알았다.[15]
  2. ^ Rundgren의 4집 앨범 제작 계획은 1972년 1월 몇 곡의 추적을 거쳐 무산되었다.[43]
  3. ^ 그는 메스칼린, 실로시빈, 버섯을 복용한 것을 떠올렸고 LSD를 복용했는지도 알지 못했다.[58]
  4. ^ 이 쇼의 주요 목적은 토드 트랙 "Sons of 1984"를 라이브로 녹음하는 것이었다.[50]
  5. ^ 룬드그렌은 몇 년 후 알렉빅 직원이 이베이에서 판매되는 것을 발견하고 다시 돌려받았지만, 당시 심하게 손상되어 복구될 수 없었다.[103]
  6. ^ 유명한 소문은 명성을 얻기 전에 프린스가 룬드그렌의 콘서트에 참석하여 무대 뒤에서 그를 만나려고 할 것이라는 것이다.[123][79]
  7. ^ 예를 들어, Bad Regulation의 Greg Graffin은 The New America(2000년)의 세션에 대해 회상했다."대부분의 프로듀서들은 당신의 좆을 빨아먹어. ...그래서 대부분의 기록들이 형편없는 것이다.넌 도전받지 않았어하지만 우리는 합법적으로 도전을 받았다.그는 매우 정직할 것이다.우리는 아주 잘 지낸다.그는 날카로운 혀를 가지고 있었고, 나도 그렇다."[131] 반대로, 12 로드의 Ev Olcutt는 같은 해의 "분리 불안"에 대해 "그가 할 일은 '레코드' 버튼을 누르고 크로스워드 퍼즐을 하는 것 뿐이었다.그런 노래들 중에는 좋은 것도 있지만 토드 런드그렌은 그 음반으로 가능한 한 최악의 일을 해냈다."[132]밴드 스플렌더의 프런트인 웨이몬 분(Waymon Boone)은 2010년 인터뷰에서 토드가 룬드그렌 라디오 쇼에서 1999년 앨범 '하프웨이 다운 더 스카이(Halfway Down the Sky)'를 제작했을 당시를 회상했다.부원은 계속해서 룬그렌과 함께 일하는 것은 악몽이었고, 계속해서 일찍 퇴근하고, 녹음하는 동안 어떠한 피드백도 주지 않고, 일단 그들이 노래를 한 번 훑어보고 나면, 그들에게 "괜찮다"고 말하고, 다음 곡으로 넘어가기를 원한다고 말했다.분이는 심지어 어느 순간 룬드그렌의 얼굴을 때리는 것을 자제해야 하는 상황에 대해 다시 언급하기도 했다.[133]
  8. ^ 유도를 한 자넷 잭슨은 6위에서 10만표 이상 뒤졌다.[149]

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원천

외부 링크