아리스토파네스

Aristophanes
아리스토파네스
Bust of Aristophanes.jpg
아리스토파네스의 흉상 (1세기)
태어난c. 기원전 446
그리스 아테네
죽은c. 386 BC (c. 60세)
그리스 델파이
직종.극작가(코미디)
액티브 년수기원전 427년 ~ 기원전 386년
로 알려져 있다극작가이자 올드코미디 감독
주목할 만한 일
메모들
①아리스토파네스를 그린 많은 예술가들이 그를 곱슬머리로 묘사하고 있지만, 그의 희곡에 나오는 몇몇 농담들은 그가 너무 일찍 [1]대머리였을 수도 있다는 것을 보여준다.

아리스토파네스(/ˌrɒstffəniːz/;[2] 고대 그리스어: ἀιφφφφ pron pron pron pron pron pron pron, [aristopɛnːs] 발음됨; 기원전 446년 ~ 기원전 386년), 필리푸스의 아들 키다테나이온(라틴어:사이데네움)[3]고대 아테네희극 작가 또는 희극 작가이며 올드 아틱 코미디[4]시인이다.그의 40개의 극 중 11개가 거의 완결된 상태로 살아남았다.이것들은 올드 코미디로 알려진 코믹 드라마 장르의 가장 가치 있는 예를 제공하며 아리스토파네스와 그의 [5]동시대인들이 잃어버린 연극의 단편들과 함께 그것을 정의하는 데 사용된다.

"[6]코미디의 아버지"와 "고대코미디의 왕자"[7]로도 알려진 아리스토파네스는 고대 아테네의 삶을 다른 어떤 [8]작가들보다 더 설득력 있게 재현했다는 평을 받고 있다.비록[9] 다른 풍자극 작가들도 철학자[10] 희화화했지만 플라톤은 아리스토파네스의 희곡 "구름"을 소크라테스의 재판과 그에 따른 죽음에 기여한 비방이라고 지목했다.

아리스토파네스의 두 번째 연극인 바빌로니아클레온에 의해 아테네의 폴리스에 대한 모략이라고 비난받았다.이 사건이 법정에서 논의되었을 가능성은 있지만, 재판의 자세한 내용은 기록되지 않았고, 아리스토파네스는 클레온을 그의 후속 연극, 특히 그가 직접 연출한 많은 연극 중 첫 번째 작품인 기사단에서 무자비하게 희화화했다."내 생각으로는 코미디의 작가-감독이 [11]가장 힘든 일을 하고 있다."라고 그는 그 연극의 코러스를 통해 말한다.

전기

아테네 디오니소스 극장 – 아리스토파네스 시대에 관객들은 아마 [12]토대가 있는 나무 벤치에 앉았을 것입니다.

아리스토파네스에 대해서는 그의 연극보다 덜 알려져 있다.사실, 그의 연극은 그와 그의 삶에 대한 주요 정보원입니다.올드 코미디에서는 후렴구파라바시스라고 불리는 연설 중에 작가를 대신해서 말하는 것이 관례였고, 그래서 몇몇 전기적인 사실들을 그곳에서 찾을 수 있다.하지만, 이러한 사실들은 거의 전적으로 극작가로서의 그의 경력과 관련이 있으며 연극은 그의 개인적인 신념이나 사생활에 대한 명확하고 분명한 단서를 거의 포함하고 있지 않다.그는 시인이 교사(디다스카로) 역할을 맡는 것이 관례였던 시대의 희극시인이었고, 이것은 특히 그가 리허설에서 합창단 훈련을 언급하는 것이었지만, 중요한 [13]문제에 대한 해설자로서 청중과의 관계도 다루었다.

아리스토파네스는 영리하고 통찰력 있는 [14]청중을 위해 글을 쓰고 있다고 주장했지만, 그는 또한 "다른 때"가 그의 [15]희곡의 수용에 따라 청중을 평가할 것이라고 선언했다.그는 가끔 극작가로서의[16] 독창성을 자랑하지만 그의 희곡은 아테네 사회의 급진적인 새로운 영향에 대한 반대를 꾸준히 지지한다.그는 예술(특히 에우리피데스), 정치(특히 포퓰리즘 클론),[17] 그리고 철학/종교(소크라테스가 가장 명백한 목표였던 곳)의 주요 인물들을 희화화했다.이러한 희화들은 아리스토파네스가 구식 보수주의자였다는 것을 암시하는 것으로 보이지만 그에 대한 관점은 [18]모순으로 이어진다.

아리스토파네스는 주로 관객들을 즐겁게 하고 명망 있는 [19]대회에서 우승하기 위해 연극을 제작했다는 주장이 있다.그의 희곡은 아테네, 레나이아, 시티 디오니시아의 위대한 연극 축제에서 제작을 위해 쓰여졌으며, 그곳에서 다른 희곡 작가들의 작품들과 경쟁하여 심사되고 상을 받았다.편견과 부패를 막기 위해 고안된 정교한 일련의 복권은 시티 디오니시아의 투표 판사를 단 5명으로 줄였다.이 심사위원들은 아마 관객들의[20] 분위기를 반영했을 것이지만 [21]관객들의 구성에 대해서는 불확실한 부분이 많다.극장은 디오니소스 극장에 최소 10,000명의 좌석이 있을 정도로 확실히 거대했다.예를 들어, 시티 디오니시아의 그날 프로그램은 3개의 비극과 코미디에 앞서 사튀르 연극으로 붐볐지만, 많은 가난한 시민들 (일반적으로 클레온과 같은 선동가들의 주요 지지자들)이 축제 휴일을 다른 일과 함께 할애했을 가능성이 있다.그러므로 연극에서 표현된 보수적인 관점은 대표적이지 않은 관객에서 지배적인 집단의 태도를 반영할 수 있다.

연출 과정도 연극에서 표현된 관점에 영향을 미쳤을 것이다.아리스토파네스의 경력의 대부분을 통해, 합창단은 연극의 성공에 필수불가결했고, 그것은 귀족 중 한 명에 의해 임명된 부유한 시민인 안무가들에 의해 모집되고 자금을 지원받았다.성가대에 대한 그의 개인적인 지출을 시민의 의무이자 공적인 명예로 간주할 수 있었지만, 아리스토파네스는 기사단에서 부유한 시민들이 시민 책임을 선동가들과 [22]클레온과 같은 대중주의자들에 의해 그들에게 부과된 처벌로 간주할 수도 있다는 것을 보여주었다.따라서 연극의 정치적 보수주의는 모든 극작가들이 그들의 [23]연극을 상연하기 위해 관대함에 의존했던 아테네 사회의 가장 부유한 계층의 관점을 반영할지도 모른다.

아리스토파네스의 첫 번째 연극 연찬회가 제작되었을 때 아테네는 야심찬 제국주의 강국이었고 펠로폰네소스 전쟁은 불과 4년째였다.그의 희곡은 기성세대(마라톤 [24][25]우승자)의 성취에 대한 자부심을 표현하기도 하지만 징고이즘은 아니며 스파르타와의 전쟁에 강력히 반대한다.이 연극들은 특히 전쟁 폭리를 취하는 사람들에 대한 비판에서 신랄한데, 그 중 클레온과 같은 대중주의자들이 두드러지게 등장한다.그의 마지막 연극이 제작되었을 때(기원전 386년경) 아테네는 전쟁에서 패배했고, 그 제국은 해체되었고 그리스의 [26]정치 중심에서 지식 중심지로 변모했다.아리스토파네스는 이러한 변화의 일부였고, 그는 그 시대의 지적 패션을 공유했습니다. 즉, 그의 희곡의 구조는 올드 코미디에서 그의 마지막 생존 연극인 Wealth II에서 뉴 코미디와 더 많이 닮았습니다.그러나 그가 관객들의 [27]기대 변화에 앞장섰는지, 아니면 단순히 대응했는지는 미지수다.

아리스토파네스는 기원전 427년 시티 디오니시아에서 그의 첫 번째 연극 The Benchaters로 2위를 차지했다.그는 그의 다음 연극인 바빌로니아로 그곳에서 1등을 했다.외국의 고위 관리들이 시티 디오니시아에 참석하는 것은 흔한 이었고, 바빌로니아인들델리안 동맹의 도시들을 [28]방앗간에서 일하는 노예로 묘사했기 때문에 아테네 당국에 약간의 당혹감을 안겨주었다.일부 영향력 있는 시민들, 특히 클레온은 이 연극이 폴리스에 대한 비방이라고 비난했고, 작가에 대해 법적 조치를 취했을 수도 있다.재판의 자세한 내용은 기록되지 않았지만, 그의 세 번째 희곡 아카니안(외국 고위 관리가 거의 없거나 거의 없었던 레나이아에서 상연)의 주인공을 통해 말하면서, 시인은 조심스럽게 폴리스와 그의 신랄한 재치의 진짜 표적을 구별한다.

μ μ μ μ μ μ μ ῶ 、 μ ῶ ῶ ῶ 、 μ ῶ ὐ ῶ 、 ὐ ὐ ὐ 、 ὐ ῶ ῶ 、
μμ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ μ
α μμ μ α αμμμα...
[29]

우리 중에 있는 사람들, 폴리스 말하는 게 아니라
잊지 마세요.폴리스를 말하는 게 아니라
하지만 가짜의 사악한 작은 남자들...

아리스토파네스는 클레온의 후반기 연극에서 반복적으로 야만적인 행동을 한다.그러나 이러한 풍자적인 표현은 클론의 정치 경력에 아무런 영향을 미치지 않은 것으로 보인다. 클론은 클론의 반 클론 농담으로 가득 찬 연극이 상연된 지 몇 주 후에 10명의 [30]장군으로 구성된 권위 있는 이사회에 선출되었다.클론은 또한 아리스토파네스를 제한하거나 통제할 수 있는 실질적인 힘이 없었던 것 같다: 그의 캐리커처는 그의 죽음까지 그리고 심지어 죽음 이후에도 계속되었다.

아리스토파네스에 대한 명확한 전기적 사실이 없는 상황에서 학자들은 연극 속 언어의 해석을 바탕으로 교양 있는 추측을 한다.헬레니즘과 비잔틴 학자들의 비문, 요약 또는 논평도 유용한 단서를 제공할 수 있다.이후 그는 많은에서 이 같은 감독 사용된 것으로 보인다 우리는 이 sources,[31일]의 결합 및 그 Knights[32]와 Clouds,[33]에 발언은 아리스토파네스의 첫번째 연극을 세편 him—they에 의해서 Callistratus과 Philoneides,[34]는 아리스토파네스에 잘 어울리는 것 같았습니다 배열 연결되었다 연결되지 않아 그들이 특히에서로 알고 있다. 나중에 연극(예를 들어 필로니데스는 나중에 개구리들을 감독했고 아마도 말벌들을 감독한 것도 잘못되었을 것이다.)[35]아리스토파네스의 연출가 기용은 전기 정보의 출처로서 연극에 대한 우리의 의존을 복잡하게 만든다. 왜냐하면 명백한 자기 언급은 그의 연출가들을 참고해서 만들어졌을 수도 있기 때문이다.예를 들어 아카르니안[36] 후렴구는 "시"가 아이기나 섬과 밀접하고 개인적인 연관성을 가지고 있음을 나타내는 것으로 보인다.마찬가지로, 아카니안의 영웅은 클레온이 "작년의 연극"[37]에 대해 "나를 법정에 끌고 갔다"고 불평한다.

합창단[38] 아리스토파네스에 대해 언급한 구름의 언급은 그의 첫 번째 연극 연찬회[39]제작되었을 때 그가 18세 이상이었을 가능성이 거의 없다는 증거로 해석되어 왔다.바빌로니아에 대한 논란이나 [41]기사단에 대한 그 이후의 논쟁에 이어, 와스프스[40] 두 번째 파라바시스는 그가 클레온과 모종의 일시적인 타협에 도달했음을 나타내는 것으로 보인다.구름평화에 실린 진술에서 아리스토파네스가 일찍 [42]대머리였다는 것이 추론되었다[1].

아리스토파네스는 아마 도시 디오니시아에서 최소한 한 번, 그리고 레나이아에서 최소한 세 번 승리했을 것이고, 아카르니아는 425년, 기사단은 424년,[43] 그리고 개구리는 405년에 승리했다.사실 개구리는 다음 축제에서 반복 공연이라는 독특한 특색을 얻었다.아리스토파네스의 아들인 아라로스도 희극 시인이었고 388년 [44]그의 아버지의 희곡 ' 2세'의 제작에 크게 관여했을 수 있다.아라로스는 또한 지금은 사라진 연극인 아이올로시콘 2세와 코칼루스[45]사후 공연에 책임이 있다고 생각되며, 이들 중 마지막이 387년 [46]시티 디오니시아에서 상을 받았을 가능성이 있다.둘째 아들 필리푸스는 레나이아에서[47] 두 번이나 승리를 거두었고 가 에우불루스의 [48]희극을 연출했을 수도 있다.셋째 아들은 니코스트라투스 또는 필레타에루스라고 [49]불렸고, 후자의 이름을 가진 남자는 아마도 370년대 [50]후반에 두 번의 승리를 거둔 레나이아 승자의 목록에 등장한다.

플라톤의 심포지엄은 아리스토파네스에 대한 전기 정보의 유용한 원천으로 보이지만,[51] 그 신뢰성은 의심의 여지가 있다.그것은 아리스토파네스와 소크라테스가 모두 손님으로 있는 만찬에서 소크라테스가 잔인하게 희화화된 연극인 구름의 상연으로부터 약 7년 후에 열린 대화 기록이라고 가장한다.손님 중 한 명인 알키비아데스는 소크라테스의 외모에[52] 대해 놀릴 때 극의 말을 인용하기도 하지만, 소크라테스와 아리스토파네스 사이에는 어떠한 악감정의 징후도 보이지 않는다.플라톤의 아리스토파네스는 사실 상냥한 성격이고 이것은 플라톤과[53] [54]그의 우정을 증명하는 증거로 해석되어 왔다.플라톤은 심포지엄에서 사건이 일어났어야 할 때 어린 아이였고 그의 아리스토파네스는 사실 극의 독서에 기초하고 있을 가능성이 있다.예를 들어, 손님들 사이의 대화는 사랑이라는 주제로 바뀌고, 아리스토파네스는 그의 연극에서 자주 사용하는 장치인 재미있는 우화라는 관점에서 그것에 대한 그의 생각을 설명한다.그는 딸꾹질 발작을 겪는 것으로 묘사되고 이것은 그의 연극에 나오는 거친 육체적 농담에 대한 유머러스한 언급일 수 있다.그는 다른 손님들에게 재미있다고 생각되어 매우 기쁘지만 [55][56]우스꽝스럽게 보이지 않도록 조심한다고 말한다.조롱을 당하는 것에 대한 이러한 두려움은 가 다른 극작가들이 [57]야기한 대중의 경멸과 조롱을 목격한 후 조심스럽게 만화 극작가의 길을 걷기 시작했다고 선언한 것과 일치한다.

아리스토파네스는 펠로폰네소스 전쟁, 두 번의 과두혁명, 두 번의 민주복고에서 살아남았다.이것은 그가 고도의 정치적 [58]플레이에도 불구하고 정치에 적극적으로 관여하지 않았다는 증거로 해석되고 있다.그는 아마도 4세기 초에 1년 동안 오백 평의회에 임명되었지만 민주적[59]아테네에서는 그러한 임명이 매우 흔했다.

언어의 사용

루브르 박물관

아리스토파네스의 희곡 언어와 올드 코미디에서는 고대 평론가들에 의해 아티크 방언의 모델로 평가되었다.웅변가 퀸틸리안은 아티크 사투리의 매력과 웅장함이 올드 코미디를 웅변가들이 공부하고 따를 모범으로 삼았다고 믿었고, 그는 이러한 점에서 [60][61]호메로스의 작품에만 열등하다고 여겼다.아리스토파네스의 희곡은 서기 4세기에서 5세기 사이에 다시 부활하고 유통되면서 오늘날까지 [60]존속한 것으로 보인다.아리스토파네스의 희곡에서는 아티크 사투리가 운문으로 표현되며 그의 희곡은 시적 성질을 높이 평가할 수 있다.

아리스토파네스의 동시대인들에게 호메로스와 헤시오도스작품은 그리스 역사와 문화의 초석을 형성했다.그러므로 시는 그것을 희극 [62]풍자의 피할 수 없는 주제로 만든 도덕적이고 사회적인 의미를 가지고 있었다.아리스토파네스는 문학적 패션과 전통을 매우 의식했고 그의 희곡은 다른 시인에 대한 수많은 언급을 특징으로 한다.여기에는 에우폴리스, 헤르미푸스[63] 같은 라이벌 희극 작가들과 마그네슘, 크라티누스,[64] 그리고 특히 아이스킬로스, 소포클레스, 에우리피데스와 같은 비극 작가들도 포함되는데, 이들 세 명 모두 예에 언급되어 있다.개구리들.아리스토파네스는 그의 미묘한 [65]가사 사용에 있어서 이 위대한 비극가들과 동등했다.그는 특히 에우리피데스의 언어에 대한 그의 접근방식을 너무 많이 모델링한 것으로 보여 희극작가 크라티누스는 그를 머리카락이 찢어지는 [17]세부에 중독된 '에우리피다리스토파니스트'라고 불렀다.

아리스토파네스의 희곡을 완전히 이해하려면 그가 기교를 부린 시적 형태와 그들의 다른 리듬과 [66]연관성에 대한 이해가 필요하다.크게 세 가지 시적 형태가 있었다: 약음 대화, 4격 구절, 가사:[67]

  • 약음 대화:Aristophanes는 약음 3계(셰익스피어와 같은 영국 시인들이 약음 5변성자를 사용하여 달성한 효과에 해당)를 사용함으로써 자연어와 유사한 효과를 얻는다.그의 현실적인 미터기[68][69] 사용은 예를 들어, 청중들이 줄거리 내의 주요 이슈를 접하는 합창단이 도착하기 전, 서문에서와 같이 대화와 독백 모두에 이상적입니다.아카니안들은 영웅 디카이오폴리스의 이 세 줄로 시작한다.
내 마음을 괴롭히는 것이 얼마나 많은가!
쾌락은 거의 없기 때문에, 매우 적다(단 4개).
하지만 스트레스가 많은 건 모래톱이에요![70]
여기서 아리스토파네스는 한 줄의 마지막 단어가 코믹 클라이맥스로 [71]오도록 구문을 배열하는 빈번한 장치를 사용한다.영웅의 즐거움은 헤아릴 수 없을 정도로 적지만(έτα, 4개) 불평의 원인은 너무 많아서 수치적으로 설명할 수 없으며, 영웅은 그들을 위해 자신만의 단어(μαμαμα σσασσ " " literally literally literally γ γ γ γ γ γ γ γ he , , the sand the the the the the the the the the, the the the the the the the the the the the the the the the the the the the,,,, the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the the발명된 합성어의 사용은 [72][73]연극에서 자주 볼 수 있는 또 다른 코믹 장치이다.
  • 사구경 강직구:각 플레이의 다양한 상황에서 사용되는 다음과 같은 긴 라인의 anapest, trochees 또는 iambs(각 라인은 이상적으로 4개의 다이오드 또는 피트 쌍으로 측정됨)입니다.
    • 캐릭터 간의 공식적인 토론 또는 논쟁(일반적으로 무음 리듬)
    • 흥분된 대화 또는 열띤 논쟁(일반적으로 초기 비극과 같은 트로카틱 리듬)
    • 합창단이 패러베이스로 격찬하는 긴 연설(애너페셔널 또는 트로이컬 리듬)
    • 일반적인 대화 수준(일반적으로 약독)을 겨우 상회하는 비공식 토론
모두 리듬을 자주 말" 미끄러지듯 달리다"[68]는 것처럼 보일 수 있Anapestic 리듬 자연스럽게(로 많은 빠르게 오행 희시)과 강약격. 빠른 배달까지(로 예를 들어 속도에 choruses에 의해, 공격적인 기분은 종종에서 보여 준 그 단어"강약격"사실 trechein," 뛰기"에서 유래되었다)[74] 하지만 적합합니다, 명랑하고 있다.다르다복잡한 구문과 대체 계량기를 사용하여 리듬을 진지한 논쟁의 요건에 맞게 조정한다.예를 들어 개구리의 즉흥적인 구절에서, 캐릭터 아이스킬로스는 진지해야 하지만 신 디오니소스에 의해 코믹한 중단으로 이어지는 시의 관점을 제시한다.
우리에게 종교와 사람을 죽일 때 얼마나 잘못된지 가르쳐준 건 오르페우스 노래였어
그리고 우리는 무사에우스에게서 약과 점술을 배웠다.
네가 원하는 게 농사라면 헤시오드는 언제 심어야 할지, 언제 수확해야 할지 다 알고 있어.얼마나 경건한가
호머는 유명해졌지, 만약 네가 묻는다면. 그는 우리에게 모든 좋은 사람들이 알아야 할 것을 가르쳤다.
규율, 강인함, 전투태세DIO: 하지만 아무도 Pantocles를 가르치지 않았습니다 – 어제
그는 그의 병사들을 퍼레이드 위에서 아래로 행진시키고 있었는데 헬멧의 볏이 [75]떨어졌어요!

리듬은 전형적인 무음질주로부터 시작되어 존경받는 시인 헤시오드와 호머를 고려하기 위해 느려진 후, 불행한 판토클레스를 희생시키면서 다시 코믹한 결말을 향해 질주한다.이런 미묘한 리듬의 변화는 연극에서 흔히 볼 수 있으며, 관객들의 다음 농담에 대한 욕구를 자극하면서 진지한 요점을 말할 수 있다.

  • 가사: 그리스 가사에 수반되는 음악에 대해서는 거의 알려진 것이 없고, 음계는 종종 너무 다양하고 복잡해서 현대 독자나 청중이 의도한 효과를 느끼기 어렵지만, 아리스토파네스는 여전히 그의 [68]가사의 매력과 단순함으로 깊은 인상을 남긴다.가장 기억에 남고 기억에 남는 가사들은 코믹 [76]액션에서 벗어난 위엄 있는 찬송가들이다.아래의 예에서는 말벌에서 따온 가사는 단지 희극적인 막간이고 리듬은 꾸준히 트로키적이다.원래 그리스어의 구문은 자연스럽고 무원칙하며 아마도 활기차고 경쾌한 음악을 동반했을 것이며,[77] 도박으로 그의 재산을 잃었다고 생각되는 아미니아스를 희생시키는 결론적인 말장난으로 미끄러져 갔다.

비록 나는 종종 내 자신에게
총명하고 어색하지 않은 친구,
아무도 아미니아스에 근접하지 않아요
거물 셀로스의 아들
클랜, 전에 본 적 있는 사람
풍부한 레오고루스와 함께 식사하십시오.
지금은 안티폰만큼 가난하지만
그는 사과와 석류를 먹고 산다
하지만 그는 그 자신을
파르살로스의 대사님
저기 테살리아에 있는
가난한 Penestes의 고향:
모두가 함께 할 수 있어서 행복합니다.
[78]사람만큼 빈털터리다!

여기서 말하는 영어 번역어(페네스테스-페네리스)는 그리스어 말장난의 약한 버전이다.극 중 많은 말장난은 같은 말보다는 비슷한 말들을 바탕으로 하고 있으며, 학자들이 아직 [79]규명하지 못한 것보다 더 많은 말장난이 있을 수 있다는 것이 관찰되고 있다.다른 것들은 이중의 의미에 기반을 두고 있다.때때로 메가리아 농부와 그의 [80]돼지들과 함께 아카르니아에서처럼 전체 장면이 말장난으로 구성되기도 한다: 메가리아 농부는 아테네의 메가리아 무역 금지령을 무시하고 돼지로 위장한 그의 딸들을 거래하려고 한다. 단, "돼지"는 "바기나"의 고대 속어였다.메가라에 대한 금수 조치가 펠로폰네소스 전쟁의 빌미가 되었기 때문에, 아리스토파네스는 자연스레 이 모든 혼란이 "세 개의 오두막" 때문에 일어났다고 결론지었다.

연극 언어의 가장 중요한 특징은 이미지, 특히 직유, 은유, 그림 표현 [71]사용이라고 주장할 수 있다.를 들어, 기사단에서는 선별적인 청력을 가진 캐릭터의 귀가 [81]열리고 닫히는 파라솔로 표현된다.개구리에서 아이스킬로스는 모래밭에서 [82]구르는 말처럼 시를 쓴다고 한다.어떤 연극들은 영웅 피스테타이로스가 제우스의 매개자와 결혼하는 것, 그리고 장미로 장식된 고대 아테네의 "추모"와 같이, 성격적으로 종교적이기보다는 시적인 인간의 완벽함을 드러내는 것을 특징으로 한다.

수사학

아리스토파네스가 도덕적이고 정치적인 이유로 미사여구를 비난했다고 널리 알려져 있다."에 스피커가 새로운 수사에 훈련을 받고 어리둥절하게 하다 배심원들 그의 반대자들을 속일 것이라는 생각을 그 재판을 잃는다 공정성의 모든 비슷한 것이 그의 재능을 사용할 수 있"[83]그는 아첨의"예술"와 이야기 하고 있는 그는, 증거는 사실은 아리스토파네스의 희곡의 많은 것이 실제로 의도는 견해를 공격하기가 창출되고 있는 쪽으로 지적하고 있다고 명시하고 있다.의수사학가장 눈에 띄는 공격은 그의 희곡 '연찬회'에서 볼 수 있는데, 서로 다른 학력을 가진 두 형제가 어떤 교육이 더 나은지를 놓고 논쟁을 벌인다.한 명은 구식 교육을 받은 반면 다른 한 명은 교양 교육을[83] 받은 것으로 보인다.

후렴구는 주로 아리스토파네스에 의해 수사학에 대한 방어책으로 사용되었고 종종 고전적인 가르침을 받은 사람들의 공민 의무와 같은 주제에 대해 이야기하곤 했다.아리스토파네스의 생각에 대중을 속임수로부터 보호하고 다른 사람들보다 더 잘 속는 사람들을 위한 빛의 등대 역할을 하는 것이 교육을 받은 어른들의 일이었다.아리스토파네스가 궤변가들에게 그렇게 반대하는 주된 이유 중 하나는 그 조직의 리더들이 열거한 요구 사항에서 비롯되었다.돈은 필수적이었고, 이것은 궤변주의자들과 함께 공부하는 거의 모든 학생들이 상류층 출신이었고 나머지 경찰들을 제외시켰다는 것을 의미했다.아리스토파네스는 교육과 지식은 공공 서비스이며, 의지하는 마음을 배제하는 것은 [84]혐오스러운 것에 불과하다고 믿었다.그는 수사학을 공부하는 모든 정치인들은 "의심스러운 시민권, 말할 수 없는 도덕성, 그리고 너무 많은 오만함"[83]을 가지고 있어야 한다고 결론짓는다.

아리스토파네스와 올드 코미디

희극의 뮤즈 탈리아가 희극 가면을 응시하고 있다(뮤즈의 '사코파거스'의 상세).

아리스토파네스의 연극은 올드 코미디의 결정적인 예 중 하나이다.이러한 이유로, 올드 코미디와 아리스토파네스의 위치를 이해하는 것은 그들의 역사적 문화적 맥락에서 그의 희곡을 이해하는 데 유용하다.올드 코미디의 주제는 다음과 같다.

  • 포괄적 코미디:올드 코미디는 다양한 관객들에게 다양한 엔터테인먼트를 제공했다.그것은 진지한 목적, 가벼운 오락, 잊혀지지 않을 만큼 아름다운 가사, 익살스러운 말장난과 단어, 외설, 절제된 운문, 엄청난 황당한 줄거리, 그리고 형식적이고 극적인 구조를 수용했다.
  • 환상과 불합리성:올드 코미디의 판타지는 제한이 없고 불가능은 [85]무시된다.상황은 논리적으로 불합리한 결론으로 발전한다.예를 들어 루이스 캐롤과 외젠 이오네스코(황당한 [86]극장)의 작품에서 반향되는 유머에 대한 접근법이다.개구리'에서 디오니소스가 입은 미친 의상은 논리적 근거에서 얻은 황당한 결과의 전형이다. - 그는 여성스러움이 그의 신성의 한 측면이기 때문에 여성의 샤프란 색상의 튜닉을 입고, 그가 비극의 예술을 되살리는 데 관심이 있기 때문에 부츠를 신고, 헤라클레스처럼 그를 헤라클레스로 이끌기 때문에 사자 가죽 망토를 입는다.부조리는 플롯의 초기 전제에서 논리적으로 전개된다.예를 들어 기사단에서는 클레온의 아테네 시민에 대한 부패한 봉사는 원래 노예가 주인을 속이는 가사 관계로 묘사된다.가족의 구성원이 아닌 경쟁자의 소개는 터무니없는 은유 변화로 이어지며, 따라서 클레이온과 그의 경쟁자는 에로메노들의 애정을 얻기 위해 경쟁하는 에라스타이, 믿을 수 없는 대중의 관심을 얻기 위해 경쟁하는 신탁의 행상인, 승인 경쟁 중인 운동선수들과 대중 투표를 위해 경쟁하는 웅변가가 된다.
  • 지략이 풍부한 영웅:아리스토파닉 코미디에서 주인공은 독립적이고 자립적인 사람이다.그는 호메로스의 오디세우스의 독창성과 헤시오드작품과 시대에 이상화된 농부의 많은 영리함을 가지고 있으며 부패한 지도자들과 신뢰할 수 없는 이웃들의 지배를 받고 있다.전형적으로 그는 참을 수 없는 [87]상황에서 복잡하고 매우 공상적인 탈출을 꾀한다.그래서 아카르니안의 디카이오폴리스가 스파르타인들과 사적인 평화협정을 맺는다; 말벌들의 브델리콘은 배심원들에 중독된 그의 아버지를 안전하게 집에 두기 위해 자신의 집을 개인 법원으로 바꾼다; 평화의 트리게오스는 펠로폰네소스 전쟁 종식을 위해 거대한 쇠똥구리를 타고 올림푸스로 날아간다; 피스테트의 새들.자신의 식민지를 세우고 대신 새 왕국의 통치자이자 신들의 경쟁자가 된다.
  • 풍부한 캐스트:아리스토파니식 줄거리에서의 수많은 놀라운 전개, 장면의 변화, 극의 마지막을 향한 [88]단역들의 희극적인 등장과 진출은 단 3명의 주연 배우들과 함께 연극 관례에 따라 관리되었다.합창단의 노래와 연설은 배우들에게 무대 밖에서 숨쉬고 장면의 변화를 준비할 충분한 시간을 주지 못했다.
  • 복잡한 구조:아리스토파닉 연극의 동작은 그 자체의 미친 논리에 따랐지만, 그것은 항상 형식적이고 극적인 구조 속에서 전개되었고, 한 연극에서 다른 연극으로 작은 변형이 반복되었다.서로 다른 구조적 요소들은 서로 다른 시적 음계와 리듬과 연관되어 있으며, 일반적으로 영어 번역에서는 이러한 요소들이 사라집니다.

아리스토파네스의 극적인 줄거리 구조

전형적인 아리스토파닉 플롯의 구조 요소는 다음과 같이 요약할 수 있습니다.

  • 프롤로그 – 청중에게 대화 및/또는 독백이 주어지는 도입 장면으로, 약독 트리미터로 표현되며, 연극에서 해결해야 할 상황을 설명한다.
  • 패러도 – 코러스의 등장, 춤과 노래, 때로는 한 명 이상의 배우와 안무상의 몸싸움이 뒤따르기도 하며, 종종 테트라메터의 긴 줄로 표현된다.
  • 대칭 장면 – 각 절반이 미터와 라인 길이에서 서로 비슷하도록 두 개의 섹션으로 대칭적으로 배열된 긴 4자형 라인으로 노래와 절을 특징으로 하는 구절. 고통과 파라바시스는 대칭 장면의 특정 사례로 간주할 수 있다.
    • 파라바시스 – 합창단이 청중에게 직접 연설하는 구절. 처음에는 연극 중간에서, 그리고 마지막에서 다시 연설한다(아래 섹션 파라바시스 참조).
    • agon – iambs는 때때로 열등한 [89]주장을 묘사하기 위해 사용되지만, 일반적으로 anapestic tetrameter로 플레이의 결과를 결정하는 공식 토론;
  • 에피소드 – 약음 트리미터로 된 대화 섹션. 종종 연극의 마지막 부분에서 마이너 캐릭터가 등장하는 연속 장면에서 사용됩니다.
  • 노래('Strophes' '안티스트로피' 또는 'odes' '안티스트로피') – 종종 대칭적인 쌍으로, 각 반이 다른 것과 같은 미터와 라인 수를 가지며, 배우가 의상을 갈아입고 종종 액션에 대해 코멘트를 하는 동안 다른 구조적 요소 간 또는 장면 간 전환으로 사용된다.
  • 엑소더스 – 코러스와 배우들의 출발, 영웅의 승리를 축하하고 때로는 상징적인 결혼을 축하한다.

경쟁의 법칙은 극작가가 그의 특정한 [90]필요에 맞게 이러한 요소들을 배열하고 조정하는 것을 막지는 않았다.예를 들어 아카르니아평화에는 공식적인 고통이 없는 반면 구름에는 두 개의 아곤이 있다.

파라바시스

파라바시스는 배우들이 무대를 떠나거나 퇴장하는 동안 합창단이나 합창단 리더가 관객에게 하는 연설이다.이 역할에서 후렴구는 때로는 작가의 목소리처럼 성격에 맞지 않지만, 때로는 성격에 맞지 않지만, 이러한 능력은 종종 구별하기 어렵다.일반적으로 파라바시스는 연극의 중간 어딘가에서 발생하며 종종 마지막을 향해 두 번째 파라바시스가 있다.파라바시스의 요소들은 학자들에 의해 정의되고 명명되었지만 아리스토파네스의 이해는 덜 형식적이었다.[91]요소 선택은 플레이마다 다를 수 있으며 첫 번째와 두 번째 파라바시 사이의 플레이 내에서 상당히 다양합니다.초기 연극들(The Acarnians to The Birds)은 접근 방식이 상당히 통일되어 있으며, 그 안에서 다음과 같은 파라바시스의 요소들을 발견할 수 있다.

  • 코메이션:이것은 짧은 대사들로 구성되어 있고 종종 떠나는 배우들에게 노래하는 것을 포함한 짧은 전주곡이다.
  • 적절한 파라바시스:이것은 보통 작가의 작품에 대한 방어이며 관객의 태도에 대한 비판을 포함합니다.그것은 '무농약 사변체'의 긴 줄에서 칭송된다.아리스토파네스 자신은 파라바시스를 '아나페스트'라고만 부른다.
  • pnigos: 때때로 '초커'로 알려진, 그것은 빠른 패턴의 한 종류로서 적절한 파라바시스에 몇 개의 짧은 행으로 구성되어 있습니다. ('길버트와 설리번의 [92]이올란테 2막의 "총리의 악몽의 노래"에서 pnigos에서 달성된 효과 중 일부는 들을 수 있다고 제안되었습니다.)
  • 경혈 시스템:이것들은 미터와 선수로 서로 대칭되는 대칭적인 장면들이다.그것들은 첫 번째 파라바시스의 일부를 형성하고 종종 두 번째 파라바시스의 전체를 구성한다.이러한 요소의 특징은 다음과 같습니다.
    • 스트로페 또는 송장:이것들은 다양한 미터로 된 가사로, 첫 번째 패러바시에서는 합창단이 신에 대한 호출로, 두 번째 패러바시에서는 코믹한 막간으로 불렀다.
    • 발췌:이것들은 보통 긴 트로카 테트라메타입니다.대체로 정치적인 의미에 있어서, 그들은 아마도 합창단의 리더가 [93]인격적으로 연설했을 것이다.
    • 안티스트로프 또는 안티노드:이 곡들은 미터, 길이, 기능 면에서 스트로피/오드를 반영한 곡들이다.
    • 항경막이것은 또 다른 절로 미터기, 길이, 기능 면에서 경구를 반영하고 있다.

말벌은 전통적인[94] 접근법의 가장 좋은 예를 제공하는 것으로 생각되며, 다음과 같이 그 놀이에서 파라바시스의 요소들을 식별하고 찾을 수 있다.

말벌의 요소 제1파라바시스 제2파라바시스
코메이션 1009 ~ 1014[95] 회선 ---
적절한 파라바시스 회선 1015 ~1050 ---
인식하다 1051 ~ 1059 회선 ---
스트로피 회선 1060 ~1070 회선 1265 ~1274[95]
경구 회선 1071 ~1090 회선 1275~1283
안티스트로피 회선 1091 ~1101 실종된
항경막 1102~1121 회선 회선 1284 ~1291

두 번째 파라바시스에 [96]항지혈제가 없는 이유는 아마도 텍스트의 손상 때문일 것이다.그러나 초기 연극에서도 이상과는 몇 가지 변형이 있다.예를 들어, 구름의 고유 파라바시스(518-562행)는 아나페스트가[97] 아닌 유폴리드 미터로 구성되며, 두 번째 파라바시스에는 코메이션이 포함되지만 스트로페, 항지스트, 항피르헤마가 없다(구름선 1113-1130).아카르니아 선 971~999[98] 두 번째 파라바시스는 혼성 파라바시/노래로 간주할 수 있으며(즉, 제거된 부분은 스트로피와 [99]항지스트롭시의 연속일 뿐), 일반적인 파라바시스와 달리 어드레스 중 단계에서 발생하는 작용에 대해 언급하는 것으로 보인다.아리스토파네스의 희곡을 제대로 이해하기 위해서는 패러바시스와 같은 올드 코미디의 관습을 이해하는 것이 필요하며, 한편, 관습을 제대로 이해하기 위해서는 희곡에 대한 예민한 감상이 필요하다.

영향과 유산

올드 코미디의 거장 아리스토파네스와 뉴 코미디의 거장 메난더.

비극적인 극작가 소포클레스에우리피데스는 펠로폰네소스 전쟁이 끝날 무렵 사망했고 그 후 비극의 예술은 발전하지 않았지만, 희극은 아테네의 패배 이후 계속 발전했고, 아리스토파네스에 새로운 [100]시대로 인도할 만큼 충분히 오래 산 장인이 있었기 때문에 그렇게 되었을 가능성이 있다.사실, 한 고대 자료에 따르면, 아리스토파네스의 마지막 희곡 중 하나인 아이올리스콘은 파라바시스도 합창 가사도 없었고 (중간 코미디의 한 종류로 만들었다) 콜라코스는 강간과 인식 [101]장면을 포함한 뉴 코미디의 모든 요소를 예상했다고 한다.아리스토파네스는 희극의 발달에 있어서 그의 형성적인 역할에 대해 어느 정도 감사한 것으로 보인다.클라우즈에서 의 관객들은 그의 [102]희곡의 수신에 따라 다른 시기에 의해 평가될 것이라고 언급하는 것에서 알 수 있다.구름은 원래 공연 이후 세 번째(마지막)로 선정되었고 근대에 전해진 텍스트는 [103]아리스토파네스가 행동하기보다는 읽기를 의도한 후속 초안이었다.원고에서 그의 희곡의 배포는 그들의 영향력을 원래 관객 이상으로 확장시켰는데, 사실 그들은 실제적인 영향을 거의 또는 전혀 받지 않은 것으로 보인다: 그들은 클레온의 경력에 영향을 미치지 않았고, 스파르타와 명예로운 평화를 추구하도록 아테네 사람들을 설득하는 데 실패했고, 그들이 t에서 중요한 역할을 했다는 것은 명확하지 않다.소크라테스의 죽음, 아마도 철학자의 불명예 동료(알키비아데스 [104]등)에 대한 대중의 반감으로 인한 죽음, 물론 재판 [105]중 그의 비타협적인 태도로 인해 악화되었다.이 연극들은, 원고 형태로, 몇 가지 놀라운 용도로 사용되었습니다.에서 지적했듯이, 4세기와 5세기에 퀸틸리안과 아티크 방언의 학생들에 의해 수사학 연구에 사용되었습니다.플라톤이 아테네의 삶과 [106]정부에 대해 배울 수 있도록 연극의 사본을 시러큐스의 디오니시오스에게 보냈을 가능성이 있다.

안드레아스 디버스의 연극의 라틴어 번역은 르네상스 시대에 유럽 전역에 널리 퍼졌고, 곧 현대 언어의 번역과 개작이 이어졌다.를 들어, Racine은 The Wasps에서 Les Plaidur (1668)를 그렸다.괴테는 테렌스와 플라우투스의 낭독에서 얻을 수 있는 것보다 더 따뜻하고 생생한 희극의 아리스토파네스를 바이마르에서 공연하기 위해 단편극 뵈겔을 개작했다.아리스토파네스는 19세기와 20세기에 보수파와 급진파 모두에게 호소했다1917년 구소련 계몽위원회 최초의 위원 아나톨리 루나찰스키는 고대 극작가가 프롤레타리아 연극에서 영구적인 지위를 가질 것이라고 선언했지만, 그럼에도 불구하고, 프러시아의 지식인들은 아리스토파네스를 사회 [107]개혁의 풍자적 반대자로 해석했다.아방가르드 무대감독 카롤로스 쿤은 1959년 아크로폴리스 아래의 새들을 연출해 아리스토파네스의 [108]목소리를 통해 금기를 깨는 그리스 현대사의 흐름을 만들었다.

고대 아테네의 삶과 정치의 창을 열어주는 역사적 문서로서 예술적 기능을 넘어서는 의미가 있으며, 그 점에서 투키디데스의 작품 못지않게 중요하다.그 연극의 예술적 영향은 헤아릴 수 없다.그들은 유럽 연극의 역사에 기여했고 그 역사는 연극에 대한 우리의 이해를 형성한다.예를 들어 길버트와 설리반의 오페레타는 우리에게 아리스토파네스의 연극에[109] 대한 통찰력을 줄 수 있고 비슷하게 연극은 오페레타에 대한 통찰력을 줄 수 있다.[110]그 연극들은 "말로 마음이 [111]날갯짓한다"와 같은 유명한 명언의 원천이다.

아래는 아리스토파네스의 영향을 받은 많은 작품들 중 일부이다.

드라마

  • 1909: 말벌, 오리지널 그리스어, 케임브리지 대학 학부 제작, Vaughan Williams의 음악.
  • 2004년 7월~10월:네이선 레인이 각색한 개구리(뮤지컬), 스티븐 손드하임의 음악과 작사가 비비안 보몽 극장 브로드웨이에서 공연되었다.
  • 1962-2006: King's College London 원어민:[112] 개구리 1962, 1971, 1988; 테스모포리아주새 1965, 1974, 1985; 아카르니아 1968, 1992, 2004; 구름 1977, 1990; 1982, 2000; 피스 1970; Wasps 1981
  • 2002년: Robert Brustein에 의해 각색된 Lysistrata, Galt McDermot의 음악, 미국 보스턴의 American Repertory Theatre에 의해 공연되었습니다.
  • 2008년 5월~6월 : 데이비드 그린스펀에 의해 각색된 개구리, 토마스 카바니스 음악, 미국 뉴욕 클래식 스테이지 컴퍼니에 의해 공연되었습니다.

문학.

  • 낭만적인 시인 퍼시 셸리는 이탈리아 [113]산 줄리아노에 있는 자신의 숙소 창문 아래 시장으로 지나가는 돼지 떼로부터 연극의 합창단을 떠올린 후 아리스토파네스의 희곡 "개구리"를 모방하여 희극적이고 서정적인 드라마 (폭군 스웰풋)를 썼다.
  • 아리스토파네스는 H. N. Turtelaub의 그리스 무역상 시리즈 소설에서 메네데모스라는 인물에 의해 자주 언급된다.
  • 이 코미디의 자유판 버전은 만화 형식으로 출판되었으며, 1980년대에 "아그로티크스 에크도세이스"에 의해 처음 출판되었고, 수년 동안 다른 회사들에 의해 재발행되었다.줄거리는 타소스 아포톨리디스가 썼고 스케치는 조지 아코칼리디스의 것이었다.이 이야기들은 아리스토파네스가 내레이션을 하거나, 연극을 감독하거나, 심지어 그의 이야기하나에 등장하는 캐릭터로 등장한다.

라디오 프로그램

  • 아크로폴리스 나우는 고대 그리스를 배경으로 한 BBC의 코미디 라디오 쇼이다.아리스토파네스, 소크라테스, 그리고 많은 다른 유명한 그리스인들이 등장한다. (같은 이름의 호주 시트콤과 혼동하지 말 것.)아리스토파네스는 유명 극작가로 특징지어지며, 그의 희곡 대부분은 다음과 같은 제목 공식을 가지고 있다.우리의 [예] 노예들 은 거대한 손잡이를 가지고 있다(그리스 만화 배우가 착용한 과장된 부속품을 참조).
  • Aristophanes Against the World는 Martyn Wade의 라디오 연극으로 BBC 라디오 4에서 방송되었다.대략적으로 그의 희곡을 바탕으로 클라이브 메리슨이 아리스토파네스로 출연했습니다.
  • 데이비드 폰트니가 각색한 라디오 플레이, Vaughan Williams가 작곡한 The Wasps는 2005년 7월 26일부터 28일까지 BBC와 제휴하여 Halle 레이블로 녹음했다.

음악

  • 아리스토파네스의 희극을 위한 풍자적 춤노먼 델로 조오(Norman Dello Joio)가 작곡한 콘서트 밴드용 3악장 곡이다.1775년 4월 19일(미국 독립 전쟁 시작) 200주년 기념으로 콩코드(매사추세츠) 밴드에 의해 위촉되었다.위원회는 콩코드 마을에서 자금을 지원받았고, 동부 국립공원과 국립 공원 관리국과 협력하여 기념물 협회에서 지원을 제공했습니다.
  • Ralph Vaughan Williams는 1909년 케임브리지 대학의 [114]연극 작품인 The Wasps를 썼다.

아리스토파네스의 번역

Alan H. Sommerstein은 아리스토파네스의 희극을 영어로 번역한 훌륭한 작품들이 있지만, 그 어떤 것도 완벽할 수 없다고 믿는다. "왜냐하면 정말 완벽한 번역만이 [115]원본이라는 역설에는 많은 진실이 있기 때문이다."그럼에도 불구하고 파르시(이란의 유명한 극작가이자 번역가이자 연구자인 레자 쉬르마즈), 프랑스어, 독일어 등 다른 언어로 된 훌륭한 번역이 있다는 점을 반드시 인용해야 한다.아리스토파네스의 영어 번역이 완벽하지 않을 수도 있지만 최근 몇 [116]년 사이 아리스토파네스의 반응이 학계의 관심사로 비상한 탄력을 받고 있다.

작동하다

서바이벌 플레이

이들 중 대부분은 전통적으로 라틴어 직함의 약자로 언급되며, 라틴어는 고전학에서 학문의 관례적인 언어로 남아 있다.

  • 아카르니아인(Acharnians, Attic, Acharnenses), 기원전 425년
  • The Knights (Ἱππεῖς Hippeis;Attic ἱἱ latin latin latin latin latin latin latin latin latin latin latin 、 기원전 424년 라틴어 : Equites
  • 구름 (νφαι Nephelai, 라틴어:누베스)는 기원전 423년 원본, 기원전 419년에서 416년까지 미완성 개정판이 남아 있다.
  • 말벌(The Wasps, 라틴어: 라틴어:Vespae), 기원전 422년
  • 평화(Peace, ἰρ ei bcrenerenerenerenerenerenerene, 라틴어: 팍스), 초판, 기원전 421년
  • The Birds (Ὄρνιθες Ornithes; Latin:아베스(기원전 414년)
  • 리시스트라타(Lysistrata, 기원전 411년)
  • 테스모포리아주새 또는 테스모포리아를 축하하는 여인(Thesmophoria) 첫 번째 버전 c.411 BC
  • 개구리 (βββα ο ο ο Batrakhoi, 라틴어: Ranae), 기원전 405년
  • 에클레시아주새 또는 여성 의원; 기원전 392년 경
  • (π) 제2판 기원전 388년. 플루토스; 라틴 플루투스) 제2판, 기원전 388년

데이터 가능 비생존(분실) 재생

이 조각들의 표준 현대판은 루돌프 카셀콜린 프랑수아 로이드 오스틴의, 푸테 코믹이 그라에시 3.2이다.

  • Banqueters (Δαιταλεῖς Daitaleis, 427 BC)
  • 바빌로니아인(Babilonians, Babilonioi, 기원전 426년)
  • 농부들 (기원전 424년, 게오르고이)
  • Merchant Ships (Ὁλκάδες Holkades, 423 BC)
  • 클라우드(최초 버전, 기원전 423년)
  • 프로아곤 (기원전 422년)
  • 암피아라우스(기원전 414년)
  • 플루투스(, 제1판, 기원전 408년)
  • 게리타데스(Gerytades, 기원전 407년)
  • 코칼로스(기원전 387년)
  • Aiolosicon (기원전 386년, 제2판)

날짜 미달(손실) 재생

  • Aiolosicon (초판)
  • 아나기루스(Anagyrus)
  • Frying-Pan Men (Ταγηνισταί Tagenistai)
  • 다이달로스(δαααα οο ))
  • Danaids (Δαναΐδες Danaides)
  • Centaur (Κένταυρος Kentauros)
  • 히어로즈(Heroes)
  • 렘니아 여성 (λμμα lem 렘니아이)
  • 노년기(γα ger Geras)
  • Peace ( 번째 버전)
  • Phoenician Women (Φοίνισσαι Phoinissai)
  • 폴리이더스(Polyidus)
  • 계절 (ὧα hor 호라이)
  • Storks (Πελαργοί Pelargoi)
  • 텔레메시안(Telemessians)
  • 트리팔레스(Triphales)
  • 테스모포리아제(테스모포리아제, 제2판)
  • 텐트를 친 여자들(ταμββα βα βα βυυυυenenenenenenenenenenenen스카나스카탈람바누사이)

귀속(의심, Archippus에 의한 것일 수 있음)

  • Dionysus Shipwrecked (Διόνυσος Ναυαγός Dionysos Nauagos)
  • (네소이 섬)
  • 니오보스(Niobos)
  • ()

「 」를 참조해 주세요.

메모들

  1. ^ a b 배럿 1964, 9페이지
  2. ^ 를 클릭합니다Jones, Daniel; Roach, Peter (2006). James Hartman; Jane Setter (eds.). Cambridge English Pronouncing Dictionary (17th ed.). Cambridge UP..
  3. ^ Alan Sommerstein, ed. (1973). Aristophanes: Lysistrata, The Acharnians, The Clouds. Penguin Books. p. 9.; cf. "Lexicon of Greek Personal Names, Vol 2, Aristophanes 32".
  4. ^ Roman, Luke; Roman, Monica (2010). Encyclopedia of Greek and Roman Mythology. Infobase Publishing. p. 81. ISBN 978-1438126395.
  5. ^ K. J. Dover, ed. (1970). Aristophanes: Clouds. Oxford University Press. 소개 페이지 x
  6. ^ Edith Hall and Amanda Wrigley (2007). Aristophanes in Performance 421 BC – AD 2007: Peace, Birds and Frogs. Oxford: Legenda. p. 1.
  7. ^ Ebenezer Cobham Brewer. "Character Sketches of Romance, Fiction and the Drama, Vol. 1". manybooks.net.
  8. ^ 배럿 2003, 페이지 26
  9. ^ 사과, 그리스어 텍스트, J. Burnet 편집, 섹션 19c
  10. ^ Sommerstein, Alan, ed. (1973). Lysistrata, The Acharnians, The Clouds. Penguin Books. p. 16.
  11. ^ 고대 그리스어: "κμμα δα κα κα κα ancientα ancientα ancientα ancientα ancientα ancientα ancientα ancientα ancientν ν ν ν ν ν ν ν ν ν ν " " " " " " " " " " " 16 16 16 16 16 16 16 16 16 ancient 16 16 16 16 16
  12. ^ 배럿 1964, 페이지 21
  13. ^ CITEREFDover 1970
  14. ^ Aristophanis Comoediae Tomus 1, F. W. Hall 및 W. M. Geldart (eds), 옥스퍼드 고전 교재, 구름, 520–525페이지
  15. ^ Aristophanis Comoediae Tomus 1, F. W. Hall 및 W. M. Geldart (eds), 옥스퍼드 고전 문헌, 구름, 560–562페이지
  16. ^ 말벌 1536–1537 [1] Wikisource (그리스어 원본), Clouds, 페이지 545–548, Peace, 페이지 739–758
  17. ^ a b 배럿 2003, 9페이지
  18. ^ 앤드류스, 안토니그리스 협회펠리칸 북스, 1981, 247~248페이지
  19. ^ 아리스토파네스: 리시스트라타, 아카니안, 구름 AH. Sommerstein (ed), Penguin Books 1975, 9페이지 각주
  20. ^ 배럿 1964, 페이지 26
  21. ^ 배럿 1964, 25페이지
  22. ^ Aristophanis Comoediae Tomus 1, F. W. Hall 및 W. M. Geldart (eds), 옥스퍼드 고전 교재, The Knights line 911 ~ 925
  23. ^ 레니, W아리스토파네스의 아카니안, 에드워드 아놀드(런던, 1909), 7페이지(비블리오라이프에 의해 복제됨)
  24. ^ 말벌 1075–1101 [2] 위키소스(그리스어 원문), 기사 565–576
  25. ^ 아카니안 위키소스 (그리스어 텍스트)692 ~ 700
  26. ^ 아리스토파네스: 리시스트라타, 아카니안, 구름 AH. 소머스타인(ed), 펭귄북스 1975, 13-14페이지
  27. ^ 배럿 1964, 12페이지
  28. ^ "그리스 드라마" P. 리바이스 옥스퍼드 고전 세계사, J. 그리핀, O. 머레이, 옥스퍼드 대학 출판부 1986, 페이지 177
  29. ^ 아카니안, Wikisource [3] 515~517
  30. ^ 배럿 2003, 34페이지
  31. ^ D. Welsh2, IG ii 2343, Philonides and Aristophanes의 연회자, 클래식 계간 33(1983)
  32. ^ 기사단 512~514
  33. ^ 클라우드 530 – 533
  34. ^ Ian Storey, General Introduction, Wasps, Birds By Aristophanes, Peter Meineck(번역자), Hackett Publishing 1998, 페이지 13
  35. ^ 맥도웰(1971), 페이지 124
  36. ^ 아카니안 [4] Wikisource (그리스어 원본)줄 652 ~ 654
  37. ^ 아카니안 [5] Wikisource (그리스어 원본)행 377 ~ 382
  38. ^ Aristophanis Comoediae Tomus 1, F. W. Hall 및 W. M. Geldart (eds), 옥스퍼드 고전 문헌, 구름선 528 ~ 32
  39. ^ 아리스토파네스: 리시스트라타, 아카르니아인, 구름 앨런 소머스타인(ed), 펭귄 클래식 1975, 9페이지
  40. ^ 말벌 [6] Wikisource (그리스어 원본) 행 1265 ~1291
  41. ^ 맥도웰(1978), 299페이지
  42. ^ Aristophanis Comoediae Tomus 1, F. W. Hall 및 W. Geldart(에드), 옥스퍼드 고전 교재, 구름 540–545, 평화 767–774
  43. ^ IG2 II [7] 2325 . 58
  44. ^ 카셀 오스틴의 54-56행, 아리스토파네스, 증언 1권, 푸테애 코믹리 그라에치 vol.III.2 (베를린 1984), 페이지 4.
  45. ^ 카셀 오스틴에 있는 아리스토파네스, 【αααγο 】베스토늄 iii, 푸테애 코믹리 그라에치 vol.III.2 (베를린 1984), 페이지 201.
  46. ^ IG2 II [8] 2318.196
  47. ^ IG2 II 2325.140
  48. ^ 카셀 오스틴의 에우불루스, 레스토늄 4, 푸테애 코믹이 그라에치 vol.V(베를린 1986), 페이지 188.
  49. ^ Clouds Peter Meineck(번역자) 및 Ian Storey(개요), Hackett Publishing 2000, p. xvii
  50. ^ IG2 II 2325.143(아낙산드리데스 직후 및 에우불루스 직전)
  51. ^ 아리스토파네스:클라우드 K. J. 도버(ed), 옥스퍼드 대학 출판부 1970, 소개 페이지 ix 주 1.
  52. ^ 심포지엄 221B; 플라톤 제3권, 롭 고전 도서관 (1975), 페이지 236
  53. ^ 소머스타인, 앨런(ed)아리스토파네스: 리시스트라타, 아카니안, 구름.펭귄북스, 1973, 10페이지
  54. ^ 배럿 2003, 10페이지
  55. ^ 심포지엄 원본 그리스어 텍스트: 섹션 189b
  56. ^ 심포지엄(영문 번역) 벤자민 조웨트(스크롤 중간).
  57. ^ 아리스토파니스 코모디아에 토무스 1, F. W. 홀과 W. M. 겔다트(에드), 기사단 507-550
  58. ^ Aristophanes: Clouds K. J. Dover (ed), 옥스퍼드 대학 출판부 1970, 개요 페이지 ix
  59. ^ 배럿 2003, 7페이지
  60. ^ a b The Orator's Training Quintilian 10.1.65–66, Barrett 2003, 페이지 15에서 인용
  61. ^ 퀸틸리안 10.1.65~66 10.1.61
  62. ^ 배럿 1964, 151-152페이지
  63. ^ Aristophanis Comoediae Tomus 1, F. W. Hall 및 W. M. Geldart (eds), 옥스퍼드 고전 교재, 구름선 553-554
  64. ^ Aristophanis Comoediae Tomus 1, F. W. Hall 및 W. M. Geldart(에드), 옥스퍼드 고전 교재, 기사선 519~540
  65. ^ 배럿 1964, 30페이지
  66. ^ 맥도웰(1978), 페이지 21
  67. ^ 배럿 2003, 7-8페이지
  68. ^ a b c 배럿 2003, 27페이지
  69. ^ 맥도웰 1978, 16페이지
  70. ^ 아카니안스 [9] Wikisource (그리스어 원본) 행 1 ~ 3
  71. ^ a b 맥도웰(1978), 17페이지
  72. ^ 맥도웰(1978), 13페이지
  73. ^ 소머스타인, 앨런(ed)아리스토파네스: 리시스트라타, 아카니안, 구름.펭귄 클래식 1973, 37페이지
  74. ^ L. P. E. Parker, The Songs of Aristophanes, Oxford, 1997, 페이지 36
  75. ^ Aristophanis Comoediae Tomus 2, F. W. Hall 및 W. M. Geldart (eds), 옥스퍼드 고전서, 개구리선 1032 ~ 1038
  76. ^ J. 보드먼, J. 그리핀, O에 의해 편집된 옥스퍼드 고전 세계사의 그리스 드라마 피터 레비.머레이, 옥스퍼드 대학 출판부 1986, 페이지 175
  77. ^ 맥도웰 (1978) 페이지 27
  78. ^ MacDowell(1978), Wikisource: [10]행 1265~1274
  79. ^ 배럿 2003, 페이지 21
  80. ^ 아카니안 [11] Wikisource (그리스어 원본)행 729 ~ 835
  81. ^ Aristophanis Comoediae Tomus 1, F. W. Hall 및 W. M. Geldart (eds), 옥스퍼드 고전서, 기사선 1347-1348;
  82. ^ 개구리 줄 902~904
  83. ^ a b c 머피, 찰스 T. "아리스토페인과 수사술"하버드 고전언어학 연구49(1938): 69~113.웹. 2014년 9월 28일 액세스.
  84. ^ 소령님, 윌프레드 E.아리스토파네스: 수사학의 적.N.P.: N.P., 1996.인쇄.
  85. ^ CITEREFDover 1970
  86. ^ 아리스토파네스: Wasps Douglas McDowell, 옥스포드 대학 출판부 1978, 페이지 12
  87. ^ Clouds Peter Meineck(번역자) 및 Ian Storey(개요), Hackett Publishing 2000, 페이지 8
  88. ^ CITREF Barrett 1964
  89. ^ 아리스토파네스: Wasps Douglas McDowell(편집), 옥스퍼드 대학 출판부 1971, 207쪽 노트 546-630
  90. ^ 아리스토파네스: 리시스트라타, 아카니안, 구름 ASommerstein, Penguin Classics 1975, 페이지 27
  91. ^ 아리스토파네스: Wasps Douglas McDowell, 옥스포드 대학 출판부 1978, 페이지 261
  92. ^ 아리스토파네스: Wasps Douglas McDowell(에드), 옥스퍼드 대학 출판부 1978, 페이지 27
  93. ^ Aristophanes: Clouds K. J. Dover (ed), 옥스퍼드 대학 출판부 1970, 페이지 126
  94. ^ 아리스토파네스: 말벌 더글라스 M.맥도웰, 옥스포드 대학 출판부 1978, 주 1283 페이지 298
  95. ^ a b "Σφήκες – Βικιθήκη". el.wikisource.org.
  96. ^ 아리스토파네스: Wasps Douglas McDowell(에드), 옥스퍼드 대학 출판부 1978, 298–299페이지
  97. ^ CITEREFDover 1970 주 518-562
  98. ^ "Αχαρνείς – Βικιθήκη". el.wikisource.org.
  99. ^ 코미디 E.'캠브리지 고전사 I'의 핸들리, P. 이스털링, R. 맥그리거 워커 녹스, E. 케니(에즈), 페이지 360
  100. ^ '그리스 드라마' 피터 레비, 옥스퍼드 고전 세계사 J. 보드먼, J. 그리핀, O.머레이(eds), 옥스퍼드 대학 출판부 1986, 페이지 176
  101. ^ E. W. Handley, 케임브리지 고전사: 그리스 문학, P. 이스털링과 B.의 '코미디'입니다.Knox(eds), 케임브리지 대학 출판부(1985), 400페이지
  102. ^ 구름선 560~562
  103. ^ CITEREFDover 1970
  104. ^ CITEREFDover 1970
  105. ^ Plato의 사과, Benjamin Jowett (트랜스), Wikisource 카피: s:Apology (Plato) #33 (섹션 33)
  106. ^ Aristophanes (2000). Clouds. Translated by Peter Meineck. Ian Storey (Introduction). Hackett Publishing. p. x.
  107. ^ Edith Hall and Amanda Wrigley (2007). Aristophanes in Performance 421 BC – AD 2007: Peace, Birds and Frogs. Oxford: Legenda. pp. 9–12.
  108. ^ 정치와 아리스토파네스: 주의! '케임브리지 그리스 로마 극장의 동반자' 마리안 맥도널드와 J. 마이클 월튼(에드), 케임브리지 대학 출판부 2007, 페이지 109.
  109. ^ 예: Aristophanes: 리시스트라타, 아카니안, 구름 ASommerstein, Penguin Classics 1975, 37페이지
  110. ^ W. S. 길버트: W. S. 길버트: 장학과 해설의 세기, 존 부시 존스(ed), 뉴욕대 출판부 1970년
  111. ^ 새, l.1447–1448; 맥밀런 정치 인용사전에 번역된 인용문
  112. ^ 킹스 칼리지 런던 '그리스 연극의 역사'
  113. ^ 셸리 여사의 오이디푸스 티라노스에 관한 주의: 시집 토마스 허친슨(ed), 옥스퍼드 대학 출판부 1970, 410페이지
  114. ^ "Plays, Radio and Film; Ralph Vaughan Williams List of Works". RVWSociety.com. The Ralph Vaughan Williams Society. Archived from the original on 9 April 2014. Retrieved 7 September 2014.
  115. ^ Aristophanes: Ends and Means, Alan H. Sommerstein, 그리스와 로마, 1973년 10월, 제20권, 제2호(1973년 10월), 140-154쪽 출판사: 고전학협회를 대표하여 케임브리지 대학 출판부.
  116. ^ Aristophanes 대체:아리스토파닉 서정 번역의 이론과 실천, 제임스 롭슨, 제2시리즈, 제59권, 제2호 (2012년 10월), 214-244페이지 출판: 고전협회를 대표하여 케임브리지 대학 출판부.

레퍼런스

  • Andrewes, Antony (1981), Greek Society, Pelican Books
  • Aristophanes (1970). Dover, K. J. (ed.). The Clouds. Oxford University Press.
  • Aristophanes (1906), Hall FW; Geldart WM (eds.), Aristophanis Comoediae Tomus 1, Oxford University Press
  • Barrett, David (1964). The Frogs and Other Plays. Penguin Books.
  • Barrett, David; Sommerstein, Alan, eds. (2003). The Birds and Other Plays. Penguin Classics.
  • Hall, Edith & Wrigley, Amanda (2007). Aristophanes in Performance 421 BC – AD 2007: Peace, Birds and Frogs. Legenda (Oxford).
  • Handley E (1985), "Comedy", in Easterling P, Knox B (eds.), The Cambridge History of Classical Literature: Greek Literature, Cambridge University Press
  • Irvine, Andrew David (2008). Socrates on Trial: A play based on Aristophanes' Clouds and Plato's Apology, Crito, and Phaedo, adapted for modern performance. Toronto: University of Toronto Press.
  • Kassel, Rudolf & Austin, Colin (1984), Poetae Comici Graeci, vol. III.2, De Gruyter (Berlin)
  • Konstan, David (1995), Greek Comedy and Ideology, Oxford university Press US
  • Lamb, W. R. M. (1975), Plato, vol. 3, Loeb Classical Library
  • Levi P (1986), "Greek Drama", in Boardman J, Griffin J, Murray O (eds.), The Oxford History of the Classical World, Oxford University Press
  • MacDowell, Douglas M. (1978) [1971]. Wasps (First Edition, Second Impression ed.). Oxford: Oxford University Press. ISBN 9780198141822.
  • Parker, L. P. E. (1997), The Songs of Aristophanes, Oxford University Press
  • Reckford, Kenneth J. (1987), Aristophanes' Old-and-new Comedy, UNC Press
  • Rennie, W. (1909), The Acharnians of Aristophanes, Edward Arnold (reproduced by Bibliolife)
  • Rosen, Ralph (1999), "Introduction", Aristophanes, vol. 3, University of Pennsylvania Press (Penn Greek Drama Series)
  • Silk, M. S. (2002), Aristophanes and the Definition of Comedy, Oxford University Press
  • Somerstein, Alan (1973), Aristophanes: Lysistrata, The Acharnians, The Clouds, Penguin Books
  • Storey, Ian (1998), "Introduction", Clouds, Wasps, Birds By Aristophanes, translation by Peter Meineck, Hackett Publishing
  • Van Steen G (2007), "Politics and Aristophanes: watchword Caution!", in McDonald M, Walton JM (eds.), The Cambridge Companion to Greek and Roman Theatre, Cambridge University Press
  • Welsh, D. (1983), "IG ii2 2343, Philonides and Aristophanes' Banqueters", Classical Quarterly, vol. 33
  • David, Ephraim (1984). Aristophanes and Athenian Society of the Early Fourth Century B.C. Leiden, Netherlands: Brill.
  • Edwards, Anthony T. (1991). "Aristophanes' comic poetics". Transactions of the American Philological Association. 121: 157–179. doi:10.2307/284450. JSTOR 284450.
  • Jeffrey Henderson, Professor of Classics at University of Southern California (1991). The Maculate Muse: Obscene Language in Attic Comedy. Oxford University Press. ISBN 978-0-19-536199-5.
    • W. J. Slater, Phoenix, Vol. 30, No. 3(가을, 1976), 291–293 doi:10.2307/1087300에 의해 검토됨
  • Lee, Jae Num.아리스토파네스에서 라벨라에 이르는 대륙 풍자적 글과 스켈튼에서 교황에 이르는 영국의 산탄적 글. 신속적이고 산탄적인 풍자적 글.앨버커키: 뉴멕시코의 U, 1971. 7-22; 23-53.
  • Loscalzo, Donato (2010). Aristofane e la coscienza felice. ISBN 978-88-6274-245-0.
  • 세드릭 H의 아리스토파네스와 코믹 히어로.휘트먼 리뷰의 저자: H. Lloyd Stow The American Journal of Philology, Vol. 87, No.1 (1966), 페이지 111–113
  • MacDowell, Douglas M. (1995). Aristophanes and Athens: An Introduction to the Plays. Oxford and New York: Oxford University Press. ISBN 978-0198721598.
  • Murray, Gilbert (1933). Aristophanes: A Study. Oxford and New York: Oxford University Press.
  • Platter, Charles (2006). Aristophanes and the Carnival of Genres. JHUP. ISBN 978-0-8018-8527-3.
  • G. M. 시파키스 아리스토파닉 코미디의 구조 그리스 연구 저널, 제112권, 1992(1992), 123-142쪽 doi:10.2307/632156
  • Taaffe, L. K. (1993). Aristophanes and Women. London and New York: Routledge.
  • Ussher, Robert Glenn (1979). Aristophanes. Oxford: Clarendon Press.
  • Van Steen, Gonda. 2000 Venum in Voes: 현대 그리스의 Aristophanes.프린스턴 대학 출판부
  • Jstor.org, American Journal of Philology, 1996.
  • Saul Bellow의 "라벨슈타인"에서 삶과 죽음 그리고 아리스토파네스의 에로스 개념.

추가 정보

외부 링크