판타스틱 아트

Fantastic art

환상적인 예술은 광범위하고 느슨하게 정의되는 예술 장르다.[1] 특정 예술인 학교, 지리적 위치, 역사적 시기에 국한되지 않는다. 그것은 비현실적, 신비적, 신화적 또는 민속적 주제나 사건을 묘사하는 주제와 추상적이라기보다는 표현적이고 자연주의적인 스타일 또는 잡지 삽화나 와 유사한 형태의 만화 같은 그래픽 소설 예술의 스타일로 특징지어질 수 있다.

판타지는 초기부터 예술의 필수적인 부분이었지만,[2] 매너리즘, 마술 현실주의 그림, 낭만주의 미술, 상징주의, 초현실주의, 저브라우어 등에서 특히 중요했다. 프랑스어에서는 이 장르는 르 판타스틱이라고 불리고, 영어에서는 비전적인 예술, 기괴한 예술 또는 매너리즘 예술이라고 부르기도 한다. 그것은 판타지 문학과의 깊고 순환적인 상호작용을 해 왔다.

환상적인 예술에 대한 주제는 환각의 산물처럼 보일지도 모르며, 환상적인 예술가 리처드 다드는 그의 인생의 대부분을 정신병원에서 보냈다. 살바도르 달리는 다음과 같이 유명하게 말했다. "나하고 미치광이의 유일한 차이점은 내가 화나지 않았다는 것이다."[3] 최근의 어떤 환상적인 예술은 예술가의 환각제 경험 또는 알려진 경험에 끌린다.

판타지 예술이라는 용어는 밀접하게 연관되어 있으며, 주로 판타지 문학에 의해 영감을 받거나 묘사하는 최근의 미술(일반적으로 20세기 이후의 미술)에 적용되고 있다. 그 용어는 다소 경멸적인 의미를 지니게 되었다.

판타스틱 예술은 전통적으로 그림과 삽화에 국한되어 왔지만, 1970년대 이후 사진에서도 점점 더 많이 발견되고 있다. 환상적인 예술은 환상, 상상력, 꿈 상태, 기괴한 것, 비전, 불가사의한 것뿐만 아니라 소위 "고트" 예술도 탐험한다.[2]

관련 장르

환상적인 예술로도 여겨질 수 있는 장르로는 빅토리아 시대상징성, 프리 라파엘리트, 일러스트레이션의 황금시대,[4] 초현실주의 등이 있다. 르네상스 시대부터 유럽 미술의 주요 요소였던 고전 신화를 바탕으로 한 작품들도 J.R.R 톨킨중세 지구 신화 같은 현대 신화에 바탕을 둔 예술이 의심할 여지 없이 그러하듯이, 거의 틀림없이 환상적인 예술의 정의를 충족시킨다. 종교 예술은 또한 초자연적이거나 기적적인 주제를 자연주의적인 방식으로 묘사하지만, 일반적으로 환상적인 예술로 간주되지는 않는다.

역사 예술가들과 훌륭한 예술가들

많은 예술가들이 환상적인 예술의 정의에 맞는 작품들을 만들어냈다. 니콜라스 로리치와 같은 몇몇은 거의 독점적으로 이 장르에서 활동했고, 서양 전통에서 최초의 '판타스틱' 아티스트로 묘사되어 온 히에로니무스 보쉬와 같은 다른 이들은 환상적인 요소가 있는 작품과 없는 작품들을 생산했고,[2] 프란시스코 고야와 같은 예술가들에게는 환상적인 작품들이 그 결과물의 극히 일부에 불과했다. 레네 마그리트와 같은 다른 사람들은 보통 초현실주의자로 분류되지만 그들의 작품에는 환상적인 요소들을 사용한다. 따라서 환상적인 예술가들의 철저한 리스트를 주는 것은 불가능하지만, 주요 인물들과 영향력 있는 인물들의 선택은 아래에 열거되어 있다.[1][5]

존 바우어의 소년과 트롤을 위한 삽화, 1915년

20세기

판타지공상과학 잡지 "펄프"의 등장은 이야기를 묘사할 수 있는 예술작품과 판매 촉진을 위한 (커버 아트를 통해)를 요구했다. 이는 대공황을 전후하여 공상과학소설판타지 아티스트들의 움직임으로 이어졌는데, 이는 그 자신이 다작의 SF와 우주 예술가인 빈센트 페이트가 작사하였다.[6]

1930년대 미국에서는 유럽의 초현실주의 운동에서 영감을 받은 위스콘신 예술가 그룹이 그들만의 환상적인 예술 브랜드를 만들었다. 그들은 매디슨, 위스콘신 출신의 예술가 마샬 글래시에, 더들리 헉플러, 존 와일드, 밀워키의 칼 프리베, 시카고의 거트루드 아베크롬비를 포함했다. 그들의 예술은 미숙한 유머, 미스터리, 그리고 아이러니를[7] 결합시켰는데, 이것은 당시 유행했던 미국 지역주의에 직접적이고 뚜렷한 모순이었다.

전후 시카고에서는 예술운동인 시카고 이미지즘이 환상적이고 기괴한 그림들을 많이 만들어냈는데, 이 그림들이 당시의 뉴욕 추상 미술 패션에 부합하지 않았기 때문에 거의 주목받지 못했다. 주요 상상가로는 로저 브라운, 글래디스 닐슨, 짐 너트, 에드 파슈케, 칼 위르섬 등이 있다.[8]

1970년 이후 현대 서양의 판타지는 바바리안 코난과 반지제왕에서 나온 삽화뿐만 아니라 역할극 게임 어드밴스트 던전 & 드래곤즈프랑스 헤비메탈 잡지 같은 SF와 판타지의 인기 작품들에 의해 영향을 받는다.[9]

현대 및 중세기 미술가

구스타브 도레의 환상적인 올랜도 후리오소 일러스트: 바다괴물 물리치기

비유럽 예술

비유럽 예술은 초자연적인 존재와 기적적인 사건을 수반하는 종교적 요소로부터 그것들을 분리하는 것이 반드시 쉽지는 않지만, 환상적인 요소를 포함할 수 있다.

조각가 Bunleua Sulilat은 주목할 만한 현대 아시안 판타스틱 아티스트다.

참고 항목

참조

  1. ^ Jump up to: a b "Jahsonic, a vocabulary of culture". Archived from the original on 2005-11-16. Retrieved 4 August 2013.
  2. ^ Jump up to: a b c 슈리안, 월터(2005) 단순한 이해를 넘어서. In: Fantastic Art, Schurian, W. & Grosenick, U. (Ed.) Taschen, p.6-25. ISBN 978-3-8228-2954-7(영어판)
  3. ^ "thinkexist.com". Archived from the original on 4 August 2013. Retrieved 4 August 2013.
  4. ^ "From the Pre-Raphaelites to the Comics: Illustrating the Imaginative Fantasy - BnF". fantasy.bnf.fr. Retrieved 2020-12-20.
  5. ^ Larkin, David (ed.) (1973). Fantastic Art. Pan Ballantine.CS1 maint: 추가 텍스트: 작성자 목록(링크)
  6. ^ Di Fato, Vincent. Infinite Worlds: The Fantastic Visions of Science Fiction Art.
  7. ^ Krajewski, Sara (1998). "Surreal Wisconsin: Surrealism and its Legacy of Wisconsin Art". aol.com. Madison Art Center. Archived from the original on 1999-12-05. Retrieved 2020-12-18.
  8. ^ 1997년 5월, 98-111페이지의 "야생물이 있던 곳"의 리처드 빈.
  9. ^ "The History of Fantasy Art & Fantasy Artists - The Art History Archive". www.arthistoryarchive.com. Retrieved 2020-12-18.

참고 문헌 목록

  • 서기 1977년 콜먼. 사진 속의 그로테스크. 뉴욕: 서밋, 리지 프레스.
  • 와트니, 사이먼(1977년). 환상적인 화가들. 런던: 템즈 앤 허드슨.
  • 콜롬보, 아틸리오(1979년). 환상적인 사진들. 런던: 고든 프레이저.
  • 존슨, 다이애나 L. (1979년). 영국의 환상적인 일러스트레이션과 디자인, 1850-1930. 로드아일랜드 디자인 스쿨.
  • 크리스티바움, 조그 & 존더겔드 R.A. (Eds.) (1985년) 판타스틱 아트 사전. 배런의 교육 시리즈.
  • 멘톤, 세이모어(1983) 마법 리얼리즘은 1918-1981년에 재발견되었다. 필라델피아, 예술 동맹 출판부.
  • Day, Hollyday T. & Sturges, Hollister (1989년) 환상적인 예술: 라틴 아메리카, 1920-1987. 인디애나폴리스: 인디애나폴리스 미술관
  • 클레어, 진(1995) 로스트 파라다이스: 상징주의 유럽. 몬트리올: 몬트리올 미술관.
  • 팔룸보, 도널드 (Ed.) (1986년). 마음의 눈의 에로스: 예술과 영화의 ()과 판타스틱(Science Fiction and Fantastic) (Science Fiction and Fantasy) 연구에 대한 공헌. 그린우드 프레스.
  • 스타타토스, 존(2001년). Tlon의 복수: 사진과 판타스틱. 그리스: 테살로니키 사진박물관
  • 슈리안, 교수 월터 박사(2005년). 판타스틱 아트. 태즈헨. ISBN 978-3-8228-2954-7(영어판)
  • BeinArt collective(2007년). 변성. 비나트 ISBN 978-0-98032-31-0-8
  • "엘 칸토 데 아브라사스" (2016) 데 알바로 로블레스 G. (편집자 살론 아르카노) ISBN 978-987-42-2189-6