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슈퍼히어로

Superhero
1940년 포셋 코믹스가 출간한 캡틴 마블이 등장하는 휘즈 코믹스 표지

슈퍼히어로(superhero) 또는 슈퍼히어로(superheroine)는 보통 보통의 사람들 이상의 초능력이나 능력을 가지고 있으며, 종종 그들의 정체성을 숨기는 의상을 입고 영웅의 역할에 적합한 스톡 캐릭터입니다. 일반적으로 그들의 힘을 사용하여 세상이 더 나은 곳이 되도록 돕습니다.또는 대중보호하고 범죄와 싸우기 위해 헌신하는 것입니다.슈퍼히어로 픽션([1]Superhero Fiction)은 1930년대 이후 미국의 만화책(이후 할리우드 영화, 영화 시리즈, 텔레비전, 비디오 게임)과 일본 미디어(가미시바이, 도쿠사츠, 만화, 애니메이션, 비디오 게임)에서 이러한 캐릭터를 중심으로 하는 픽션의 장르입니다.

슈퍼히어로는 다양한 배경과 출신의 광범위한 집단에서 옵니다.어떤 슈퍼히어로들(를 들어, 배트맨과 아이언맨)은 그들이 만들고 사용하는 첨단 기술에서 그들의 지위를 얻는 반면, 다른 슈퍼히어로들(를 들어, 슈퍼맨과 스파이더맨)은 비인간적이거나 초인간적인 생물학을 가지고 있거나(캡틴 마블닥터 스트레인지) 그들의 능력을 달성하기 위해 마법을 사용하고 연습합니다.[2][3][4]Dictionary.com 의 "superhero"의 정의는 "특히 만화나 만화에서 초인적인 힘을 부여받고 보통 악이나 범죄와 싸우는 것으로 묘사되는 인물"입니다.그리고 메리엄-웹스터 사전은 "비범하거나 초인적인 힘을 가진 가상의 영웅; 또한 예외적으로 능숙하거나 성공한 사람"이라는 정의를 내립니다.[6]복면 범죄자, 코스튬 모험가 또는 복면 자경단과 같은 용어는 때때로 슈퍼히어로라고 명시적으로 언급되지는 않지만 그럼에도 불구하고 유사한 특성을 공유하는 스피릿과 같은 캐릭터를 지칭하는 데 사용됩니다.

어떤 슈퍼히어로들은 그들의 힘을 일상적인 범죄와 싸우는 것을 돕는 동시에 그들의 범죄 상대인 슈퍼 악당들로부터의 인류에 대한 위협과 싸우는 데 사용합니다.종종 이러한 슈퍼 악당들 중 적어도 하나는 슈퍼히어로의 최대 적이나 이 될 것입니다.일부 인기 슈퍼 악당은 그 자체로 반복되는 캐릭터가 됩니다.

역사

1900년대~

폭스 피처 신디케이트의 1930~1940년대 슈퍼히어로 더 플레임

슈퍼히어로라는 단어는 1899년으로 거슬러 올라갑니다.[7]전형의 선행에는 길가메시, 하누만, 페르세우스, 오디세우스, 다윗, 헤라클레스와 같은 반신화적인 인물들뿐만 아니라 [8][9]로빈 후드와 같은 민속 영웅들도 포함됩니다.[10]분장한 슈퍼히어로 뒤에 숨겨진 실제 영감은 샌디에이고 자경단이나[11] 대머리 노버스와 같은 미국 구서방의 "가면을 쓴 자경단"으로 거슬러 올라갈 수 있습니다.[12] 그들은 가면을 쓴 채 불법자들과 싸우고 죽였습니다.[13]1909년에 만들어진 프랑스 캐릭터 로젤은 슈퍼히어로로 분류될 수 있습니다.[14]

1903년 영국 연극 스칼렛 핌퍼넬과 그것의 스핀오프는 복면을 쓴 복수자와 비밀 정체성의 슈퍼히어로 트로피에 대한 생각을 대중화시켰습니다.[10] 후 수십 년 동안, 지미 데일/그레이 씰(1914), 조로(1919), 벅 로저스(1928), 그림자(1930), 플래시 고든(1934)과 같은 가면을 쓰고 의상을 입은 펄프 소설 캐릭터들과 팬텀(1936)과 같은 만화 영웅들이 등장하기 시작했습니다.만화 캐릭터 파토루주(1928)와 뽀빠이(1929), 소설가 필립 와일리캐릭터 휴고 다너(1930)를 포함합니다.[15]또 다른 초기 예로는 1910년대 어린이 소설에 나오는 일본의 슈퍼히어로 닌자 사루토비 사스케가 있습니다;[16][17][18] 1914년까지, 그는 많은 초인적인 힘과 능력을 가지고 있었습니다.[16]1937년 8월, 펄프 잡지인 스릴 원더 스토리의 편지란에 슈퍼히어로라는 단어가 맥스 플라리스트에 의해 만화영화 Zarnak의 제목 캐릭터를 정의하는 데 사용되었습니다.[19][20]

1930년대에는 일본의 오곤 박쥐(1931년)와 감마 왕자(1930년대 초)와 같은 초강력 의상을 입은 영웅들이 유행을 일으켰습니다. 그들은 가미시바이(그림과 라이브 스토리텔링을 결합한 일종의 하이브리드 미디어),[21][22] 마법사 맨드레이크(1934년),[23][24][25]올가 메스머(1937)[26]슈퍼맨(1938), 캡틴 마블(1939)은 만화책의 황금기가 시작되었을 때 논란의 여지가 있지만 일반적으로 슈퍼맨의 출시와 함께 시작되었다고 동의합니다.[27]슈퍼맨은 가장 잘 알려진 슈퍼히어로 중 한 명으로 남아있고,[27] 그의 성공은 비밀스러운 정체성과 초인적인 힘을 가진 캐릭터의 새로운 원형을 낳았습니다.[28][29][30]10년의 끝에 1939년에 밥 케인과 빌 핑거에 의해 배트맨이 만들어졌습니다.

1940년대

1943년 10월 7일 미국 최고의 만화

1940년대에는 많은 슈퍼히어로들이 있었습니다.플래시, 그린 랜턴 그리고 블루 비틀은 이 시대에 첫 선을 보였습니다.이 시대에는 초기 여성 슈퍼히어로 중 한 명인 작가 겸 예술가 플레처 행크스의 캐릭터인 판타지마가 등장했는데, 이 캐릭터는 악과 싸우는 초능력을 가진 해골의 얼굴을 가진 생명체로 변신할 수 있었던 현대의 나이 없는 고대 이집트 여성이었습니다. 그녀는 픽션 하우스의 정글 코믹 #2 (1940년 2월)로 데뷔했습니다.유명한 "바클레이 플래그"의 공을 세웠습니다.[31][32]러셀 스탬이 만든 투명인간의 초능력을 이용해 범죄와 전쟁 중인 사형 집행인들과 싸운 비의상 캐릭터인 투명인간 스칼렛 오닐은 몇 달 후인 1940년 6월 3일 동명신디케이트 신문 만화에 첫 선을 보였습니다.[33]

1940년, 맥시모 어메이징 슈퍼맨은 러셀 R의해리틀 북 시리즈로 데뷔했습니다. Winterbotham (텍스트), Henry E. Valley와 Erwin L.헤스(미술).[34][35]

와우코믹스(1940)에 등장하는 슈퍼히어로 "정의의 붉은 레이더" 스칼렛

캡틴 아메리카는 또한 일본 정부의 진주만 공격 1년 전인 1940년 12월, 미국이 여전히 고립주의에 빠져 있을 때 처음으로 인쇄물에 등장했습니다.조 사이먼과 잭 커비가 만든 이 슈퍼히어로는 제2차 세계대전 중 미국 정신의 신체적 구현이었습니다.

한 초강력 캐릭터는 당시로서는 보기 드문 안티 히어로로 묘사되었습니다: 악마들을 지옥으로 보내기 위해 죽인 사탄의 위장된 사절인 블랙 위도우는 1940년대 마블 코믹스의 전신인 타임리 코믹스에서 미스틱 코믹스 #4 (1940년 8월)로 데뷔했습니다.이 시대의 대부분의 다른 여성 의상을 입은 범죄자들은 초능력이 없었습니다.주목할 만한 캐릭터로는 스탠다드 코믹스스릴 넘치는 코믹스 2호 (1940년 3월)에 소개된 [36][37]붉은 옷을 입은 여자; 1940년 6월 2일 일요신문 만화책 삽입물 The Spirit Section에 데뷔한 레이디 럭; 전미 코믹스 20호 (1940년 11월)에 데뷔한 코미디 캐릭터 Red Tornado; Miss Fury,[38]1941년 4월 6일 여성 만화가 타르페 밀스에 의해 동명의 만화로 첫 선을 보인 팬텀 레이디, 퀄리티 코믹스 경찰 코믹스 1호 (1941년 8월)에 소개된 블랙 캣,[39][40] 하비 코믹스 포켓 코믹스 1호 (1941년 8월)에 소개된 블랙 캣, 플래시 코믹스 86호 (1947년 8월)에 조연으로 소개된 블랙 카나리아.[41]골든 에이지 시대에 데뷔한 가장 상징적인 만화책 슈퍼히어로는 원더우먼입니다.[42]그리스 신화아마존 신화를 모델로 한 그녀는 심리학자 윌리엄 멀튼 마스턴이 그의 아내 엘리자베스와 그들의 상호 연인 올리브 번의 도움과 영감을 받아 만들었습니다.[43][44]원더우먼의 첫 등장은 1944년 DC 코믹스를 설립하기 위해 합병할 두 회사 중 하나인 All-American Publications에 의해 출판된 All Star Comics #8 (1941년 12월)이었습니다.

페라크는 제2차 세계 대전와중에 독일이 체코슬로바키아를 점령했을 때 프라하라는 도시에서 유래된 도시 전설입니다.전쟁이 끝난 후 수십 년 동안 페라크는 영화와 만화에서 유일한 체코 슈퍼히어로로 묘사되기도 했습니다.

1950년대

1952년, 서양에서 아스트로 보이로 더 대중적으로 알려진 데즈카 오사무의 만화 테츠완 아톰이 출판되었습니다.이 시리즈는 한 과학자가 죽은 아들을 대신하기 위해 만든 로봇 소년에 초점을 맞췄습니다.원래 군사적 목적으로 의도된 불완전한 로봇으로 제작된 아스트로 보이는 발에 있는 추진기를 통해 비행하는 것과 팔다리의 놀라운 기계적인 힘과 같은 놀라운 힘을 가지고 있었습니다.

1950년대는 만화의 실버 시대를 보았습니다.이 시대 동안 DC는 1956년 배트우먼, 슈퍼걸, 미스 애로우렛, 배트걸과 같은 기존 남성 슈퍼히어로의 여성 파생 모델을 소개했습니다.

1957년 일본에서, 신토호는 슈퍼히어로 캐릭터인 슈퍼 자이언트를 주인공으로 한 첫 영화 시리즈를 제작하여 일본 대중 문화가 카이주 거대 괴물들보다 도쿠사츠 가면을 쓴 슈퍼히어로들을 향한 변화를 예고했습니다.아스트로 보이와 함께 슈퍼 자이언트 시리즈는 일본 텔레비전에 지대한 영향을 미쳤습니다.1958년 일본 텔레비전에서 슈퍼히어로 문라이트 마스크가 첫 선을 보였습니다.그것은 토쿠사츠 슈퍼히어로 장르를 구성하는 수많은 TV 슈퍼히어로 드라마 중 첫 번째 작품이었습니다.[45]코한 가와우치가 만든 그는 젊은 소니 치바가 주연한 토쿠사츠 슈퍼히어로 쇼인 세븐 컬러 마스크(1959)와 알라메신저(1960)로 성공을 이었습니다.

1960년대

1960년대 초 마블 코믹스 팀들이 스파이더맨(1962), 헐크, 아이언맨, 데어데블, 닉 퓨리, 마이티 토르, 어벤져스(리부팅된 캡틴 아메리카, 토르, 헐크, 앤트맨, 퀵실버)와 같은 슈퍼히어로들의 종류를 한 번에 가장 많이 영구적인 출판물로 가져왔다는 것은 의심할 여지가 없습니다.그리고 다른 많은 사람들은 자신의 월간 타이틀을 받았습니다.

일반적으로 슈퍼히어로 슈퍼그룹에는 DC의 대표적인 슈퍼히어로 팀인 저스티스 리그 오브 아메리카(원더 우먼을 상징 여성으로 포함한 초기 명단)와 유사하게 적어도 한 명(그리고 종종 유일한)의 여성 멤버가 등장합니다. 그 예로는 판타스틱 포의 인비저블 걸, X-Men's Jean Grey(원래 마블 걸로 알려짐),어벤져스와스프, 돌연변이주홍마녀 형제(이후 어벤져스에 합류)는 그녀의 오빠 퀵실버와 함께.

1963년, 아스트로 보이는 영향력이 큰 텔레비전 애니메이션 시리즈로 각색되었습니다.팬텀 에이전트(Phantom Agents)는 1964년 일본 정부를 위해 일하는 닌자(Ninja)에 초점을 맞추었으며 센타이(Sentai) 시리즈의 기초가 될 것입니다. 1966년에는 츠부라야 에이지(Eiji Tsuburaya)가 만든 공상과학/공포 시리즈 울트라 Q가 데뷔하여 결국 울트라맨(Ultraman)의 후속편으로 이어졌습니다.슈퍼히어로들이 싸웠던 거대한 괴물들(카이주)만큼 클 수 있는 교다이 히어로 서브장르를 개척한 성공적인 프랜차이즈를 탄생시켰습니다.

원래 악당이었던 카이주 괴물 고질라고질라 영화에서 방사능 슈퍼히어로로 묘사되기 시작한 것은 세머리 괴물 기도라([46]Ghidorah, 1964)를 시작으로 입니다.[47]1970년대에 이르러 고질라는 1977년 잡지 킹 오브 몬스터즈에서 고질라를 "70년대의 슈퍼히어로"로 묘사하면서 슈퍼히어로로 여겨지게 되었습니다.[48]

1970년대

1971년, 카멘 라이더는 1970년대 초에 일본 텔레비전에서 "헨신 붐"을 시작하여 일본의 토쿠사츠 슈퍼히어로 장르에 큰 영향을 미쳤습니다.[49]1972년 사이언스 닌자 캐치맨 애니메이션이 첫 선을 보였는데, 이 애니메이션은 실사 팬텀 에이전트의 슈퍼히어로 팀 아이디어를 기반으로 제작되었으며, 팀원들을 위한 다양한 색상과 그들을 지원하기 위한 특수 차량을 소개했습니다.또 다른 중요한 행사는 슈퍼 로봇 장르를 창조한 고 나가이의 마징거 Z의 데뷔였습니다.나가이 고는 1973년에 만화 Cutey Honey를 쓰기도 했습니다; 비록 Magical Girl 장르가 이미 존재했지만, 나가이의 만화는 Magical Girl 미디어의 주요 요소가 될 Transformation 시퀀스를 소개했습니다.

1970년대에는 슈퍼히어로 소설에 더 많은 안티 히어로들이 등장할 것입니다. 1970년 이시노모리 쇼타로의 스컬맨(후에 그의 카멘 라이더의 기반이 된 스컬맨), 1972년 고 나가이의 데빌맨, 1974년 게리 콘웨이와 존 로미타의 퍼니셔 등이 그 예입니다.

다크 스컬 맨 만화는 나중에 텔레비전으로 각색되어 급격한 변화를 겪었습니다.이 캐릭터는 메뚜기를 닮도록 다시 디자인되었으며, 카멘 라이더 시리즈의 유명한 첫 번째 가면을 쓴 영웅이 되었습니다.카멘 라이더(Kamen Rider)는 곤충 같은 의상을 입은 오토바이 라이딩 영웅으로, 헨신(Henshin,변신)에게 의상을 입고 초인적인 힘을 얻으라고 외칩니다.

1960년대를 거쳐 1970년대로 확산된 제2의 물결 페미니즘 사상은만화 회사들이 그들의 여성 캐릭터를 묘사하는 방식과 마케팅에 큰 영향을 미쳤습니다. 원더우먼은 한동안 영국 텔레비전 시리즈인 어벤져스의 엠마캐릭터에 직접적으로 영감을 받은 옷을 입는 무술가로 개조되었습니다. (같은 이름의 슈퍼히어로 팀과는 관련이 없음)[50]하지만 나중에 Ms.의 편집자들을 따라 마스턴의 원래 개념으로 되돌아갔습니다. 슈퍼걸은 1969년 액션 코믹스부특집에서 어드벤처 코믹스의 헤드라인으로 옮겨졌고, 레이디 리버레이터스는 발키리가 이끄는 마음을 지배하는 슈퍼히어로 그룹으로 어벤져스호에 등장했습니다.[51]여성 운동가들을 희화화된 패러디로 여겨졌던 [52]장 그레이는 1970년대 후반에 무한한 힘을 가진 피닉스 포스로 알려진 우주적 존재의 화신이 되었습니다. 10년 전 그녀가 자신의 팀에서 가장 약한 멤버로 묘사했던 것과는 극명한 대조를 이룹니다.

미국의 두 주요 출판사는 그들의 기원 이야기나 캐릭터 개발의 일환으로 좀 더 뚜렷한 페미니스트 테마를 가진 새로운 슈퍼히어로를 소개하기 시작했습니다.DC 코믹스의 빅 바르다, 파워걸, 헌트리스 등이 그 예입니다. 그리고 마블의 두 번째 블랙 위도우, 셰-악마 샤나, 고양이 등이 있습니다.[53]성공적인 직업인이거나 자신의 권리에서 권위를 가진 여성 조연들은 1950년대 후반부터 여러 인기 슈퍼히어로 타이틀의 페이지에 등장했습니다.Hal Jordan의 애정 상대인 Carol FerrisFerris Aircraft의 부사장으로 소개되었고 나중에 그녀의 아버지로부터 회사를 인수했습니다. Fantastic Four 시리즈에서 처음 소개된 MedusaInhuman Royal Family의 일원이자 그녀의 국민들의 준봉건 사회 내에서 유명한 국가 인사입니다. 그리고 Carol Danvers,수년 뒤 슈퍼히어로로 분장한 미 공군의 화려한 장교입니다.

1975년 이시노모리 쇼타로의 센타이 고랭지 히미쓰가 TV 아사히에서 데뷔하여, 다색조의 컨셉을 라이브 액션으로 가져왔고, 슈퍼 센타이 프랜차이즈(후에 1990년대에 아메리칸 파워 레인저스 시리즈로 각색)를 시작했습니다.1978년, 도에이는 스파이더맨실사 일본 텔레비전 시리즈로 각색했습니다.이 연속 속에서 스파이더맨은 레오파드론이라는 거대하고 강력한 로봇으로 변신할 수 있는 마블러라는 차량을 가지고 있었는데, 이 아이디어는 토에이의 배틀 피버 J(마블과 공동 제작하기도 함)로 넘어갔고, 이제는 다양한 색깔의 팀들이 거대한 괴물들과 싸울 수 있는 지원 차량뿐만 아니라 거대한 로봇들을 가지고 있었습니다.

1980~현재

그 후 수십 년 동안 데즐러, 쉬헐크, 엘렉트라, 캣우먼, 마녀블레이드, 스파이더걸, 배트걸, 그리고 버드 오브 프레이와 같은 인기 있는 캐릭터들은 오랫동안 동명의 타이틀을 가진 스타가 되었습니다.여성 캐릭터들은 많은 앙상블 슈퍼히어로 팀에서 리더 역할을 맡기 시작했습니다; 특히 언캐니 엑스맨 시리즈와 그와 관련된 스핀오프 타이틀은 1970년대부터 많은 여성 캐릭터들을 중추적인 역할에 포함시켰습니다.[54]엑스맨 만화책 시리즈의 4권은 2013년 마블 NOW! 브랜딩 계획의 일환으로 여성으로만 구성된 팀이 등장했습니다.[55]뱀파이어 슬레이어[56] 버피와 다르나와[57][58] 같은 초능력 여성 캐릭터들은 그들의 출신국의 대중 문화에 엄청난 영향을 끼칩니다.

점점 더 많은 애니메이션, 만화, 토쿠사츠가 번역되거나 각색되면서 서양 관객들은 일본식 슈퍼히어로 소설을 이전보다 더 많이 경험하기 시작했습니다.Zyuranger를 각색한 SabanMighty Morphin Power RangersSuper Sentai의 영상을 사용하는 멀티미디어 프랜차이즈를 만들었습니다.[59]국제적으로, 일본 만화 캐릭터세일러 문은 지금까지 만들어진 가장 중요하고 인기 있는 여성 슈퍼히어로 중 하나로 인식되고 있습니다.[60][61][62][63][64]

상표현황

대부분의 사전적 정의와 용어의 일반적인 사용은 일반적이며 특정 회사 또는 회사의 문자에 국한되지 않습니다.[7][65]

그럼에도 불구하고 DC 코믹스와 마블 코믹스는 '슈퍼 히어로' 또는 '슈퍼 히어로'라는 용어에 대한 변형을 상표로 공동 주장하고 있습니다."슈퍼 히어로" 마크의 등록은 미국 상표 일련 번호 72243225 및 73222079를 포함하여 1960년대부터 DC와 마블에 의해 유지되어 왔습니다.[66]2009년, "슈퍼 히어로즈"라는 용어는 DC와 마블이 공동 소유한 타이포그래피 독립적인 "기술적" 미국 상표로 등록되었습니다.[67]DC Comics와 Marvel Comics 모두 미국, 영국 및 호주를 포함하여 등록이 시행 중인 국가에서 "Super Hero" 상표에 대한 권리를 보호하고 만화책 출판물 외부에 해당하는 다양한 상품 및 서비스를 포함하는 데 적극적으로 노력해 왔습니다.[68]

법률계의 비판자들은 "슈퍼 히어로" 마크가 미국의 상표 보호를 위한 법적 기준, 즉 제품이나 서비스의 단일 소스를 독특하게 지정하는 것을 충족하는지에 대해 논쟁하고 있습니다.그 기준의 각 요소에 대해 논란이 있습니다:[69] "슈퍼 히어로"가 일반적인 것이 아니라 독특한 것인지, "슈퍼 히어로"가 제품이나 서비스의 소스를 지정하는지, 그리고 DC와 마블이 공동으로 단일 소스를 대표하는지.일부 비평가들은 더 나아가 이 마크를 경쟁을 진정시키기 위한 상표법의 오용으로 특징짓습니다.[70]현재까지 DC 코믹스와 마블 코믹스의 영국 등록에 대해 2016년에 제기된 상표 제거 소송과는 별개로, "슈퍼 히어로"라는 상표와 관련된 어떠한 분쟁도 재판이나 심리에 회부된 적이 없습니다.[68]

소수의 슈퍼히어로

1930년대 미국 만화의 전형적인 영웅 주식 캐릭터를 대표하는 그들의 기원에 따라 슈퍼히어로는 대체로 키가 크고, 운동을 잘하며, 교육을 받고, 신체적으로 매력적이며 완벽한 건강을 유지하는 백인 미국의 중산층 또는 상류층 젊은 성인 남성 및 여성으로 묘사됩니다.1960년대 미국의 민권 운동을 시작으로, 1980년대 정치적 올바름에 대한 우려가 커지면서 (미국 인구 통계학적 관점에서) 문화, 민족, 민족, 인종 및 언어 소수 집단을 중심으로 한 슈퍼히어로 소설이 제작되기 시작했습니다.이것은 1960년대 흑인 슈퍼히어로를 묘사하는 것으로 시작되었고, 1970년대에는 다른 소수민족 슈퍼히어로들을 묘사했습니다.[71]당시의 정치적 분위기와 함께, 1980년대부터 시작된 슈퍼히어로 그룹의 중요한 부분은 문화적 다양성과 포괄주의일 것입니다.1990년대에 슈퍼히어로를 동성애자로 처음 묘사함으로써 이것은 더욱 강화되었습니다.2017년, 수화 사용을 통해 초능력을 가진 청각 장애 슈퍼히어로의 첫 번째 그룹인 Sign Gene이 등장했습니다.[72]

여성 슈퍼히어로와 악당들

여성 슈퍼 히어로들과 악당들은 1940년대로 거슬러 올라가는 만화책의 초창기부터 존재해 왔습니다.[73]만화 속 여성의 대표성은 지난 10년간 영화계(마블/DC 영화)에서 만화책 캐릭터의 등장 이후 의문시되어 왔습니다.여성들은 남성들과 다르게 나타나는데, 전형적으로 그들의 굴곡과 갈라짐을 드러내는 노출이 심한 옷을 입고 어떤 경우에는 많은 피부를 보여줍니다.[74][75]파워걸이나 원더우먼과 같은 영웅들은 작은 옷을 입고 갈라지는 모습을 보여줍니다.[74][75]파워걸은 TV 쇼 베이워치의 수영복과 달리 정장을 입고 있는 모습으로 그려졌습니다.만화책 속 여성의 성화는 주로 작가의 대다수가 남성이라는 사실로 설명될 수 있습니다.[75]작가들이 대부분 남성일 뿐만 아니라 관객들도 대부분 남성입니다.[76][75]그래서 작가들은 주로 남성 관객들에게 어필하기 위해 캐릭터를 디자인하고 있습니다.[76][77]슈퍼 히어로 캐릭터는 규범적인 이성애 남성의 관점에서 만들어진 미디어인 "남성의 시선"이라는 사회학적 아이디어를 보여줍니다.[77][78]만화책 속의 여성 캐릭터들은 "이상적인" 여성(작은 허리, 큰 가슴, 톤 좋은, 운동하는 몸)에 대한 남성의 욕구를 충족시키기 위해 사용됩니다.[77][79][75]이 캐릭터들은 신과 같은 힘을 가지고 있지만, 가장 쉽게 식별할 수 있는 특징은 그들의 과대 성화된 신체입니다. 그들은 가상의 이성교제적인 남성 관객들을 성적으로 만족시키도록 설계되었기 때문입니다.[74][78][79][75]

할리 퀸포이즌 아이비와 같은 악당들은 자신들의 남성 피해자들을 이용하기 위해 자신들의 섹슈얼리티를 이용합니다.[75]이 캐릭터들의 영화 버전에서는 그들의 섹슈얼리티와 유혹적인 방법이 강조됩니다.포이즌 아이비는 1997년 영화 배트맨과 로빈에서 볼 수 있듯이 피해자들의 마음을 사로잡기 위해 포이즌을 통한 유혹을 사용합니다.2016년 수어사이드 스쿼드의 할리 퀸은 자신의 섹슈얼리티를 자신에게 유리하게 사용하여 문란한 방식으로 행동합니다.

영웅들의 과잉된 신체나 악당들의 유혹적인 매너리즘을 통해 만화책 속 여성들은 힘이나 힘에 상관없이 남성 상대에게 종속되는 존재로 사용됩니다.[80]원더우먼은 미국 문화가 린다 카터 텔레비전 시리즈를 뒤집는 것을 포함하여 그녀의 힘과 힘으로 인해 오랜 억압의 대상이 되어 왔습니다.[81]2017년 '원더우먼'에서 그녀는 신의 힘을 가졌지만 여전히 훨씬 약하고 치명적인 남성 캐릭터에 끌렸습니다.[78]이는 여성의 남성적 속성(힘, 개인주의, 강인함, 공격성, 용기)을 설명하기 위해 여성의 여성성을 강화하는 사회학적 개념인 "여성적 사과"로 설명될 수 있습니다.[78]만화책 속의 여성들은 남성들에 의해, 남성들에 의해 창조되었기 때문에 잘못 전달된 것으로 여겨집니다.[77][79]

호크아이 이니셔티브(Hawkeye Initiative)는 남성 슈퍼히어로, 특히 마블의 호크아이를 사용하여 동일한 포즈를 재현함으로써 만화에서 여성을 성적으로 묘사하는 것을 풍자하는 웹사이트입니다.[82][83][84]

소수 민족 및 종교

1966년 마블은 최초의 캐리커처가 아닌 흑인 슈퍼히어로가 된 아프리카 군주 블랙 팬서를 선보였습니다.[85]최초의 아프리카계 미국인 슈퍼히어로인 팔콘은 1969년에 그 뒤를 이었고, 3년 후, 스스로 "영웅-포-히어(Hero-for-hire)"라는 별명을 가진 루크 케이지(Luke Cage)자신의 시리즈에 출연한 최초의 흑인 슈퍼히어로가 되었습니다.1989년 캡틴 마블모니카 램보 화신은 메이저 출판사의 첫 번째 여성 흑인 슈퍼히어로로 특별한 원샷 호에서 자신의 타이틀을 얻었습니다.1971년 레드 울프는 슈퍼히어로 전통에서 시리즈의 헤드라인을 장식한 최초의 북미 원주민이 되었습니다.[86]1973년, 샹치는 미국 만화에 등장한 최초의 유명한 아시아 슈퍼히어로가 되었습니다. (카토는 1930년대 시작된 이래로 그린 호넷 미디어 프랜차이즈 시리즈의 부캐였습니다.)[87]엑스맨의 멤버인 키티 프라이드는 1978년부터 미국의 주류 만화책에서 공개적으로 유대인 슈퍼히어로였습니다.[88]

만화책 회사들은 문화적 확장의 초기 단계에 있었고 이러한 등장인물들 중 많은 것들이 특정한 고정관념에 맞추어져 있었습니다; 케이지와 그의 많은 동시대 사람들은 종종 블락스플로테이션 영화와 비슷한 언어를 사용했고, 미국 원주민들은 종종 샤머니즘과 야생 동물과 연관되어 있었습니다.그리고 아시아계 미국인들은 종종 쿵푸 무술가로 묘사되었습니다.X-Men's Storm 타이탄스 사이보그와 같은 소수의 영웅들은 그러한 관습을 피했습니다; 그들은 둘 다 앙상블 팀의 일부였고, 그 후 몇 년 동안 점점 더 다양해졌습니다.특히 엑스맨은 1975년 케냐 폭풍, 독일 나이트크롤러, 소련/러시아 거상, 아일랜드 밴시, 일본 선파이어 등 여러 나라에서 온 인물들로 구성되어 부활했습니다.1993년, 아프리카계 미국인 소유의 미디어/출판사인 마일스톤 코믹스는 DC 코믹스와 출판 계약을 체결하여 많은 소수 민족들의 등장인물들을 포함하는 일련의 만화들을 소개할 수 있게 되었습니다.마일스톤의 첫 번째 실행은 4년 동안 지속되었으며, 그 동안 WB 네트워크 애니메이션 시리즈인 스태틱 쇼크에 각색된 캐릭터인 스태틱을 도입했습니다.

출판사들은 새로운 소수민족 영웅들을 창조하는 것 외에도 백인 영웅들의 정체성과 역할을 소수민족 배경의 새로운 인물들로 채웠습니다.아프리카계 미국인인 존 스튜어트는 1970년대에 지구의 그린 랜턴 조던의 대체자로 등장했고, 1980년대부터 그린 랜턴 군단의 정회원이 되었습니다.2000년대 저스티스 리그 애니메이션 시리즈의 창작자들은 스튜어트를 쇼의 그린 랜턴으로 선정했습니다.얼티밋 마블 유니버스에서, 푸에르토리코와 아프리카계 미국인 혈통의 청년이자 유전적으로 변형된 거미에게 물린 마일스 모랄레스(Miles Morales)는 오리지널 스파이더맨 피터 파커(Peter Parker)의 죽음으로 인해 새로운 스파이더맨으로 데뷔했습니다.파키스탄계 미국인 무슬림 청소년 카말라 칸은 자신의 형태 변화하는 힘이 나타난 후 인휴먼 혈통을 가지고 있는 것으로 밝혀지며 2014년 캐롤 댄버스가 캡틴 마블이 된 후 미스 마블의 정체를 맡게 됩니다.그녀의 자기 제목이 붙은 만화책 시리즈는 CNN, 뉴욕 타임즈, 콜버트 리포트의 광범위한 언론 보도와 함께 문화 현상이 되었고, 카말라 스티커로 반이슬람적인 버스 광고를 도배한 샌프란시스코반이슬람 혐오 운동가들에 의해 받아들여졌습니다.[89] 외에도 아이언맨 역의 제임스 로디 로즈, 아톰 역라이언 초이, 블루 비틀 역의 하이메 레예스, 헐크 역의 아마데우스 초이 등이 있습니다.

특정 기존 캐릭터는 다른 연속성이나 미디어에 적응했을 때 민족성이 변경되었습니다.주목할 만한 예는 마블 시네마틱 유니버스 연속뿐만 아니라 얼티밋 마블에서도 아프리카계 미국인으로 재해석되는 닉 퓨리(Nick Fury)입니다.

성적 지향과 성 정체성

1992년 마블은 캐나다의 돌연변이 슈퍼히어로 팀 알파 플라이트의 멤버인 노스스타가 수년간의 연루 끝에 동성애자임밝혔습니다.[90]이로써 마블 만화에 동성애 캐릭터가 등장하지 않을 것이라는 오랜 편집 권한은 끝이 났습니다.[91]DC 코믹스의 1980년대 미니시리즈 워치맨의 일부 마이너 부캐들은 게이였고, 개혁된 슈퍼 악당인 Pied Piper는 1991년 The Flash의 호에서 월리 웨스트나왔지만, 노스스타는 주류 만화책에 등장하는 최초의 공개적인 게이 슈퍼히어로로 여겨집니다.2000년대 중반부터, 몇몇 기존의 마블과 DC 만화 캐릭터(또는 기존 캐릭터의 변형 버전)가 두 출판사에 의해 LGBT 개인으로 아웃되거나 재도입되었습니다.1998년 스타맨의 미카알 토마스 화신, 2003년 디씨 고담 센트럴 시리즈르네 몬토야, 2006년 배트우먼의 케이트 케인 화신, 2009년 엑스팩터호의 릭터섀터스타, 에 이어 골든 에이지 그린 랜턴 알란 스콧이 공개적으로 게이라는 이미지로 새롭게 변신한 사례들이 있습니다.2011년 52회 리부트,[92][93] 2015년 올 뉴 엑스맨호에서 아이스맨의 젊은 버전을 교체했습니다.[94]

이후로 젠 ¹³의 레인메이커, 아폴로미드나잇 오브오써티, 그리고 영 어벤져스의 위캔과 헐크링과 같은 많은 공개적으로 게이, 레즈비언, 양성애자 캐릭터들이 슈퍼히어로 소설에서 등장했습니다.주목할 만한 트랜스젠더성별 굽힘 캐릭터는 그에 비해 그 수가 적습니다: 필리핀 대중 문화의 본질적인 캐릭터인 슈퍼히어로 Zsaza Zaturnnah의 분신은 마법의 돌을 섭취한 후 여성 초인으로 변신하는 여성 게이 남성입니다.[95]Neil GaimanThe Sandman 시리즈의 Desire, Cloud from Defenders, 그리고 Xavin from the Runaways는 자신의 성별을 마음대로 바꿀 수 있는(그리고 종종) 캐릭터들입니다.작가 게일 시몬(Gail Simone)이 DC 코믹스(DC Comics)에서 출판한 배트걸(Batgirl) 진행 시리즈를 위해 만든 조연 캐릭터인 알리시아 여(Alysia Yeoh)는 2011년 미국 주류 만화책에서 현대적 맥락에서 쓰여진 첫 번째 주요 트랜스젠더 캐릭터로 언론의 상당한 관심을 받았습니다.[96]

세일러문 시리즈는 서양의 많은 나라들에 비해 일본이 전통적으로 아동 미디어에서 동성애를 묘사하는 것에 대해 더 개방적이었기 때문에, 설립 당시부터 상당히 많은 공개적인 성소수자 캐릭터를 등장시키는 것으로 유명합니다.[97][98]한 연속성에서 동성애자 또는 트랜스젠더로 표시되는 특정 캐릭터는 다른 캐릭터, 특히 국제 출시를 위해 더빙된 버전으로 표시되지 않을 수 있습니다.[99]

애니메이션 단편 애매모호한 게이 듀오는 만화책 슈퍼히어로를 패러디하고 에이스와 개리(스티븐 콜버트, 스티브 카렐)가 등장합니다.그것은 다나 카비 에서 시작되었고 그 후 새터데이 나이트 라이브로 옮겨졌습니다.

소수 언어

2017년, 플루인은 수화를 사용하는 데서 오는 힘을 가진 청각 장애 슈퍼히어로 그룹을 주인공으로 하는 영화인 Sign Gene을 소개했습니다.이 영화는 청각장애인들에 의해 그리고 청각장애인들과 함께 제작되었으며 청각장애인들의 문화, 역사, 언어를 다루고 있습니다.[72][100][101]

아형

참고 항목

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더보기

  • 윌리엄 어윈(Ed.), 슈퍼히어로: 철학과 대중문화의 최고, 와일리, 2011.

외부 링크