로버트 E. 하워드

Robert E.
로버트 E. 하워드
Professional photograph of Robert E. Howard wearing a hat and suit.
1934년 하워드
태어난로버트 어빈 하워드
(1906-01-22) 1906년 1월 22일
피스터, 텍사스, 미국
죽은1936년 6월 11일 (1936-06-11) (30세)
미국 텍사스주 크로스 플레인스
필명패트릭 맥 코네어, 스티브 코스티건, 패트릭 어빈, 패트릭 하워드, 샘 월서[nb 1][1][2]
닉네임투건밥[nb 2]
직종.
  • 단편작가
  • 시인
  • 소설가
  • 서간의
장르.검과 주술, 서양, 권투 이야기, 역사, 공포, 남부 고딕
문학운동검과 주술, 괴상한 허구
주목할 만한 작품Conan the Cimmerian (시리즈), Solomon Kane (시리즈), Bran Mak Morn, Kull 왕, El Borak
서명
Robert E. Howard's signature

문학포털

로버트 어빈 하워드(Robert Ervin Howard, 1906년 1월 22일 ~ 1936년 6월 11일)는 다양한 장르의 펄프 소설을 쓴 미국 작가입니다. 그는 야만인 코난이라는 캐릭터를 만들었고 검과 마법의 하위 장르의 아버지로 여겨집니다.

하워드는 텍사스에서 태어나고 자랐습니다. 그는 인생의 대부분을 크로스 플레인스 마을에서 보냈고, 얼마간은 브라운우드 근처에서 보냈습니다. 책을 많이 읽고 지적인 아이였던 그는 또한 복싱의 팬이었고 10대 후반의 보디빌딩에 시간을 보냈고 결국 아마추어 복싱을 시작했습니다. 9살 때부터 그는 모험 소설의 작가가 되는 것을 꿈꿨지만 23살이 될 때까지 진정한 성공을 거두지 못했습니다. 그 후, 30세에 자살로 사망할 때까지, 하워드의 글은 다양한 잡지, 저널, 신문에 실렸고, 그는 여러 하위 장르에 능숙해졌습니다. 그의 가장 큰 성공은 그가 죽은 후에 일어났습니다.

1934년에 코난 소설이 거의 출판되었지만, 하워드의 이야기는 그의 일생 동안 결코 수집되지 않았습니다. 그의 이야기의 주요 배출구는 Howard가 Conan the Barbarian을 만들었던 Wonder Tales였습니다. 코난과 그의 다른 영웅들과 함께, 하워드는 현재 검과 주술로 알려진 장르를 유행시키는 것을 도왔고, 많은 모방자들을 낳았고 판타지 분야에서 큰 영향력을 주었습니다. 하워드는 여전히 최고의 작품들이 재인쇄되는 등 높은 독서량을 자랑하는 작가로 남아 있으며, 역대 가장 많이 팔린 판타지 작가 중 한 명입니다.

하워드의 자살과 그를 둘러싼 상황은 그의 정신 건강에 대한 추측으로 이어졌습니다. 그의 어머니는 평생 결핵을 앓아 왔고, 깨어나지 못할 혼수상태에 빠졌다는 것을 알게 된 그는 부엌 창문 밖에 주차된 그의 차로 걸어 나와 운전석에 앉아 있다가 자신의 머리에 총을 쐈습니다. 그는 8시간 후에 죽었습니다.

전기

초년

하워드는 1906년 1월 22일 텍사스 피스터에서 시골 의사인 아이작 모르데카이 하워드 박사와 그의 아내 헤스터 제인 어빈 하워드의 외아들로 태어났습니다.[4][5][nb 3][nb 4][nb 5] 그의 어린 시절은 다크 밸리(1906년), 세미놀(1908년), 브론테(1909년), 포티(1910년), 오란(1912년), 위치타 폭포(1913년), 백웰(1913년), 크로스 컷(1915년), 버켓(1917년) 등 다양한 텍사스 소도시와 붐타운을 떠돌며 보냈습니다.[4][6][7]

Robert E. Howard at five years old, dressed as a cowboy
로버트 E. 하워드는 약 5살때(1911년경)

하워드의 젊은 시절 동안 그의 부모님의 관계는 깨지기 시작했습니다. 하워드 가족은 돈 문제로 어려움을 겪었는데, 이는 아이작 하워드가 부자가 되는 빠른 계획에 투자함으로써 악화되었을 수 있습니다. 한편, 헤스터 하워드는 그녀가 자신보다 못한 상태에서 결혼했다고 믿게 되었습니다. 곧 두 사람은 적극적으로 싸웠습니다. 헤스터는 이삭이 그들의 아들과 관련이 있기를 원하지 않았습니다.[8] 그녀는 아들의 지적 성장에 특히 강한 영향을 미쳤습니다.[9][10] 그녀는 초기에 다양한 아픈 친척들을 돕는데 시간을 보냈고 그 과정에서 결핵에 걸렸습니다. 그녀는 아들에게 시와 문학에 대한 깊은 사랑을 심어주었고, 매일 시를 낭송했으며, 그가 글을 쓰는 데 있어 끊임없이 그를 지지했습니다.[11]

다른 경험들은 나중에 그의 산문 속으로 스며들 것입니다. 그는 독서와 배움을 좋아했지만, 학교가 감금되어 있다는 것을 알게 되었고, 자신을 지배하는 사람이 있는 것을 싫어하게 되었습니다.[12][13] 불량배들을 지켜보고 맞서는 경험을 통해 세상의 악과 적의 전능함을 드러냈고, 체력과 폭력의 가치를 알려주었습니다.[14] 하워드는 지역 의사의 아들로서, 농장과 유전에서의 사고와 석유 붐과 함께 발생한 범죄의 대규모 증가로 인해 부상과 폭력의 영향에 자주 노출되었습니다.[15] 총격전, 린치, 불화, 인디언 습격에 대한 직접적인 이야기는 그의 독특한 텍산적이고 딱딱한 세상에 대한 전망을 발전시켰습니다.[16] 스포츠, 특히 복싱은 열정적인 선점이 되었습니다.[17] 그 당시에 복싱은 오늘날보다 훨씬 더 문화적인 영향력을 가진 가장 인기 있는 스포츠였습니다. James J. Jeffries, Jack Johnson, Bob Fitzsimmons, 그리고 나중에 Jack Dempsey가 그 세월 동안 영감을 준 이름들이었고, 그는 폭력적이고 남성적인 투쟁의 모든 대회들의 사랑가로 자랐습니다.

첫번째 글

산문 쓰기에 대한 타고난 재능과 선생님들의 격려와 함께 왕성한 독서는 하워드에게 전문 작가가 되는 것에 대한 흥미를 유발했습니다.[10][18] 9살 때부터 그는 이야기를 쓰기 시작했는데, 주로 바이킹, 아랍인, 전투, 유혈 사태를 중심으로 한 역사 소설 이야기들이었습니다.[19][20] 그는 그의 후기 작품에 영향을 줄 작가들을 하나씩 발견했습니다: 잭 런던과 그의 윤회와 전생 이야기, 특히 스타 로버 (1915); 루디야드 키플링아대륙 모험 이야기; 토마스 불핀치가 수집한 고전 신화 이야기. 하워드(Howard)는 친구들에게 신랄하다고 여겨졌으며 한두 번의 읽기를 거친 후 긴 시를 쉽게 외우는 능력으로 친구들을 놀라게 했습니다.[10][21][22]

White painted house with garden
로버트 E. 텍사스주 크로스 플레인스에 있는 하워드 박물관

하워드가 열세 살이던 1919년, 하워드 박사는 그의 가족을 텍사스 중부의 크로스 플레인스 마을로 옮겼고, 그곳에서 그의 가족은 하워드의 여생을 머물게 되었습니다.[4][7][23] 하워드의 아버지는 그 마을에 현금 계약금으로 집을 샀고 대대적인 수리를 했습니다.[24] 같은 해, 그의 아버지가 근처 대학에서 의학 수업을 듣는 동안, 하워드는 뉴올리언스의 한 도서관에 앉아 픽트라고 불리는 고대 스코틀랜드의 토착 문화를 둘러싼 부족한 사실과 풍부한 전설에 관한 책을 발견했습니다.[25][26]

1920년, 크로스 플레인스의 한계 내에 있는 베스타 우물이 석유를 강타했고 크로스 플레인스는 석유 붐 타운이 되었습니다. 수천 명의 사람들이 석유의 부를 찾기 위해 마을에 도착했습니다. 새로운 사업이 처음부터 싹트고 범죄율도 그에 걸맞게 높아졌습니다. 크로스 플레인스의 인구는 1,500명에서 10,000명으로 빠르게 증가했고, 과밀화를 겪었고, 교통이 비포장 도로를 망쳤고, 범죄가 폭발했지만, 새로운 학교, 얼음 제조 공장, 그리고 새로운 호텔을 포함한 시민 개선에 새로운 부를 사용했습니다.[27] 하워드는 붐을 싫어했고 붐과 함께 온 사람들을 경멸했습니다.[28] 그는 초기에 지속적인 여행의 원인이었기 때문에 이미 석유 붐에 대해 잘 대처하지 못했지만 이것은 석유 붐이 마을에 미치는 영향으로 인해 악화되었습니다.

"석유 붐에 대해 한 가지 말씀드리겠습니다. 그것은 아이에게 인생이 내가 생각할 수 있는 어떤 것보다도 빨리 꽤 썩은 것이라는 것을 가르쳐 줄 것입니다."

—Robert E. Howard in a letter to Weird Tales editor Farnsworth Wright, Summer 1931.[29]

하워드는 15살 때 펄프 잡지, 특히 Adventure와 스타 작가인 Talbot MundyHarold Lamb을 샘플링했습니다.[30][31] 그 후 몇 년 동안 그는 다양한 시리즈 캐릭터를 만들어 냈습니다.[19][32] 곧 그는 AdventureArgosy 같은 잡지에 이야기를 제출했습니다.[20][33] 거절이 쌓였고, 그를 도울 멘토나 지시가 없었기 때문에 하워드는 글을 쓰는 독단가가 되어 시장을 체계적으로 연구하고 자신의 이야기와 스타일을 각자에게 맞추었습니다.[34][35]

하워드가 열여섯 살이던 1922년 가을, 그는 어머니와 함께 고등학교 3학년을 마치기 위해 브라운우드 근처의 하숙집으로 일시적으로 이사했습니다.[36][37][38] 그가 스포츠와 역사뿐만 아니라 글과 시에 대한 관심을 공유하는 또래 친구들을 처음 만난 것은 브라운우드에서였습니다. 이 중 가장 중요한 두 사람인 테비스 클라이드 스미스와 트루엣 빈슨은 보헤미안과 문학적 삶의 전망을 공유했고, 아마추어 논문과 잡지를 함께 썼고, 시로 가득 찬 장문의 편지와 삶과 철학에 대한 실존적 생각을 주고받으며 서로의 글쓰기 활동을 격려했습니다. 빈슨을 통해 하워드는 브라운우드 고등학교의 신문인 태틀러를 소개받았습니다. 하워드의 이야기가 처음 인쇄된 것은 이 출판물에서였습니다. 1922년 12월호에는 금상과 은상을 각각 수상한 '황금희망 크리스마스'와 '서부는 서부' 두 편의 이야기가 실렸습니다.[19][38][39]

하워드는 1923년 5월에 고등학교를 졸업하고 크로스 플레인스로 다시 이사했습니다.[40] 고향으로 돌아온 그는 매일 참나무를 베어 장작으로 자르는 것, 역기를 들어 올리는 것, 가방을 주먹으로 때리고 운동을 하는 것, 결국 마른 십대에서 더 근육질이고 튼튼한 형태로 자신을 만드는 것 등 스스로 만든 운동 요법에 참여했습니다.[41]

전문작가

Professional portrait photograph of Robert E. Howard as a tenenager.
로버트 E. 1923년 브라운우드 고등학교 3학년때 하워드

하워드는 십대 후반을 크로스 플레인스 주변에서 이상한 일을 하며 보냈는데, 그는 이 모든 것을 싫어했습니다. 1924년 하워드는 브라운우드로 돌아와 하워드 페인 칼리지에서 속기 수업을 들었고, 이번에는 어머니 대신 친구 린지 타이슨과 함께 탑승했습니다. 하워드는 문학 수업을 선호했을 것이지만 어떤 이유에서인지 문학 수업을 듣는 것은 허용되지 않았습니다. 전기 작가 마크 핀(Mark Finn)은 그의 아버지가 그러한 비직업적인 교육을 위한 비용을 지불하기를 거부했다고 제안합니다.[13][42] 그 해 추수감사절 주간에, 그리고 수년간의 거절과 거의 수락 끝에, 그는 마침내 "Spear and Fang"이라는 제목의 짧은 동굴 탐험가 이야기를 팔았는데, 그 이야기는 그에게 16달러의 금액을 기록했고, 괴상한 이야기라고 불리는 고군분투하는 펄프의 독자들에게 그를 소개했습니다.[19][20][43]

소설가로서의 경력이 시작된 지금, 하워드는 학기 말에 하워드 페인 대학을 중퇴하고 크로스 플레인스로 돌아갔습니다. 얼마 후, 그는 또 다른 이야기인 "하이에나"가 위어드 테일즈에 의해 받아들여졌다는 것을 알게 되었습니다.[44] 같은 시기에 하워드는 잭 런던마틴 에덴을 모델로 하여 포스트 오크스 & 샌드 러프라는 제목의 느슨하게 자전적인 책인 소설을 쓰기 위한 첫 번째 시도를 했습니다. 이 책은 그 외에는 중간 품질이었고 저자의 일생 동안 출판된 적이 없었지만, 하워드 학자들에게는 개인 정보에 관심이 있습니다. 이 소설에서 하워드의 분신은 스티브 코스티건인데, 그는 미래에 한 번 이상 사용할 이름입니다. 이 소설은 1928년에 완성되었지만, 그가 죽은 지 오래 되어서야 출판되었습니다.[45]

Wonder Tales는 출판 비용을 지불했는데, 이는 하워드가 그 당시 자신의 돈이 없었다는 것을 의미합니다. 이 문제를 해결하기 위해 그는 지역 신문인 크로스 플레인스 리뷰에 칼럼당 5달러의 오일 뉴스를 기고하는 일을 했습니다. 1925년 7월이 되어서야 하워드는 그의 첫 번째 인쇄된 이야기에 대한 지불을 받았습니다.[46][47] 하워드는 같은 해에 신문사에서 실직했고 낮은 임금 때문에 그만두기 전에 우체국에서 한 달 동안 일했습니다. 그의 다음 직장인 크로스 플레인스 천연가스 회사는 상사의 말에 복종하는 것을 거부했기 때문에 오래 가지 못했습니다. 그는 석유 회사의 속기사로 일을 시작하기 전에 잠시 동안 측량 기사를 위해 육체 노동을 했습니다.[48][49]

그의 친구인 테비스 클라이드 스미스(Tevis Clyde Smith)와 함께, 그는 수백 편의 시를 쓰고 수십 편의 시를 기묘한 이야기(Wonder Tales)와 다양한 시 저널에 발표했습니다. 판매가 저조하고 많은 출판사들이 그의 주제에서 회복하면서 하워드는 결국 그가 감당할 수 없는 사치품을 쓴 시를 판단했고, 1930년 이후 그는 짧은 시를 썼고 대신 단편 소설과 더 많은 돈을 지불하는 시장에 자신의 시간을 바쳤습니다.[50] 그럼에도 불구하고, 이 견습 기간의 결과로, 그의 이야기들은 최면적이고 몽환적인 이미지와 당대의 대부분의 다른 펄프 노력들이 결여된 힘으로 가득 찬 "진행시"의 아우라를 점점 더 띠게 되었습니다.[51]

위어드 테일즈에 대한 추가적인 이야기 판매는 산발적이지만 고무적이었고, 곧 하워드는 그 잡지의 단골이 되었습니다. 그의 첫 번째 커버 스토리는 그가 아직 스무 살일 때 출판된 늑대인간 이야기인 "Wolfshead"를 위한 것이었습니다.[47][50][52] 이상한 이야기에서 "늑대머리"를 읽었을 때 하워드는 그의 글에 실망했습니다. 그는 속기사의 일을 그만두고 로버트슨 드럭 스토어에서 일했는데, 그곳에서 일주일에 80달러를 받고 머리에 탄산음료를 마시게 되었습니다. 하지만, 그는 그 일 자체를 원망했고, 매일 너무 오래 일해서 병이 났습니다. 그는 약국에서 만난 유전 노동자로부터 소개받은 넵 아이스 하우스를 찾아 술을 마시며 긴장을 풀고 복싱 경기에 참여하기 시작했습니다. 이 경기들은 그의 삶에서 중요한 부분이 되었습니다. 복싱과 글쓰기의 결합은 그의 좌절과 분노를 위한 출구를 제공했습니다.[47][50][53][54]

검과 주술

Red bordered magazie cover; the central illustration shows a man holding a supine woman
1928년 8월 솔로몬 케인의 첫 번째 이야기인 "붉은 그림자"를 주인공으로 한 괴상한 이야기(Wonder Tales, 1928년 8월)

1926년 8월 하워드는 약국에서 고단한 일을 그만두고 9월 브라운우드로 돌아와 부기 과정을 마쳤습니다.[50] 그의 경력에서 가장 중요한 작품 중 하나인 "그림자 왕국"이 될 이야기를 작업하기 시작한 것은 올해 8월이었습니다. 대학에 있는 동안, 하워드는 그들의 신문인 The Yellow Jacket에 글을 썼습니다. 이 신문에 실린 단편 중 하나는 "큐피드 대 큐피드"라는 코미디였습니다. 폴룩스." 이 이야기는 하워드의 현존하는 가장 오래된 권투 이야기로, 1인칭 시점으로 전해지며, 전통적인 이야기의 요소를 사용하고 있으며, 하워드(스티브)와 그의 친구 린지 타이슨(스파이크)이 싸움을 위해 훈련하는 것을 허구화한 이야기입니다. 이 이야기와 그것이 사용하는 요소들은 하워드의 문학적 미래에도 중요할 것입니다.[55]

1927년 5월, 홍역에 걸려 집으로 돌아와 재수강을 해야 했던 하워드는 시험을 통과했습니다. 8월 공식 졸업식을 기다리는 동안, 그는 "그림자 왕국"을 다시 쓰는 것을 포함하여 다시 글을 썼습니다. 그는 그것을 8월에 다시 썼고 9월에 위어드 테일즈에 제출했습니다.[56] 이 이야기는 Edgar Allan Poe, A와 같은 실천가들이 정의한 "이상한 이야기" 공포 소설의 전체 개념에 대한 실험이었습니다. MerrittH.P. Lovecraft는 판타지, 공포, 신화의 요소들을 역사적 로맨스, 액션, 검놀이와 혼합하여 이전에 볼 수 없었던 주제적인 탈것으로, 궁극적으로 "검과 주술"로 알려지게 된 새로운 스타일의 이야기입니다.[nb 6][nb 7][57][58] 코난과 같은 후에 하워드 영웅들의 야만적인 전조인 이 등장하는 이 이야기는 1929년 8월에 괴상한 이야기를 히트시켰고 독자들로부터 엄청난 찬사를 받았습니다. 이상한 이야기 편집자 판스워스 라이트는 이 이야기를 100달러에 구입했는데, 이것은 하워드가 이 시기에 이야기를 위해 가장 많이 번 돈이었고, 몇 개의 더 많은 쿨 이야기들이 그 뒤를 이었습니다. 하지만, 두 명을 제외한 모든 사람들이 거절당했고, 하워드는 시리즈를 계속하지 말라고 설득했습니다.[59][60]

Magazine cover showing a stylized Bronze Age soldier
하워드와 그의 절친한 친구 테비스 클라이드 스미스의 "검은 캐세이의 붉은 칼날"이 등장하는 동양 이야기 (1931년 2월-3월)

1928년 3월, 하워드는 더 인기 있는 펄프 아르고시에 의해 거절당한 이야기를 구해서 위어드 테일즈에 다시 제출했고, 그 결과는 복수심에 불타는 청교도 스워셔블러 솔로몬 케인이 등장하는 많은 이야기들 중 첫 번째인 "레드 섀도우"였습니다.[61][62] 1928년 8월호 기묘한 이야기에 등장한 이 캐릭터는 독자들에게 큰 인기를 끌었고, 이것은 하워드의 캐릭터 중 최초로 단 두 개의 이야기를 넘어 인쇄된 시리즈를 유지한 것이었습니다(7개의 케인 이야기는 1928-32년 기간에 인쇄되었습니다).[63] 잡지가 솔로몬 케인 이야기를 쿨보다 먼저 출판한 것처럼, 이것은 검과 주술의 첫 번째 출판 사례라고 할 수 있습니다.[64]

1929년은 하워드가 단지 이상한 이야기가 아닌 다른 펄프 시장에 진출한 해였습니다. 그가 다른 잡지에 판매한 첫 번째 이야기는 유령 이야기 잡지에 실린 권투 관련 괴담인 "The Apparition in the Prize Ring"이었습니다.[65] 같은 해 7월, 아르고시는 마침내 하워드의 이야기 중 하나인 "Crowd-Horror"를 출판했는데, 이 또한 복싱 이야기였습니다.[65] 그러나 둘 다 계속되는 시리즈로 발전하지 않았습니다.

몇 번의 사소한 성공과 잘못된 시작 후, 그는 그가 가장 좋아하는 열정 중 하나인 복싱을 기반으로 한 새로운 시리즈로 다시 금메달을 땄습니다. 1929년 7월에 Fight Stories의 페이지에서 선원 Steve Costigan의 데뷔를 보았습니다.[50][66] 못처럼 단단하고, 바위 머리와 때때로 금빛 심장을 가진 두 주먹의 항해사인 코스티건은 다양한 이국적인 항구와 모험 로케트를 통해 복싱을 시작했고, 파이트 스토리에서 매우 인기를 얻어 같은 편집자들이 자매 잡지인 액션 스토리에서 추가적인 코스티건 에피소드를 사용하기 시작했습니다.[67] 이 시리즈는 하워드의 유머 사용과 (신뢰할 수 없는) 1인칭 시점의 내레이션으로 돌아왔고, 전통적인 큰 이야기와 슬랩스틱 코미디가 결합되었습니다.[68] Fight Stories에 판매된 Stories는 Howard에게 Wonder Tales만큼 안정적인 시장을 제공했습니다.[54]

Fight Stories에서의 성공으로 인해 하워드는 1931년 2월 Street & Smith 출판사로부터 스티브 코스티건 스토리를 그들의 펄프인 Sport Story Magazine으로 옮겨달라는 요청을 받았습니다. 하워드는 거절했지만 키드 앨리슨이라고 불리는 권투선수를 바탕으로 그들만을 위한 새롭고 비슷한 시리즈를 만들었습니다. 하워드는 이 시리즈를 위해 10편의 이야기를 썼지만, 스포츠 스토리는 그 중 3편만 출판했습니다.[69][70]

현재 탄탄한 시장이 그의 이야기들을 정기적으로 사들이고 있기 때문에, 하워드는 대학 수업을 그만두었고, 정말로 다시는 정규적인 일을 하지 않을 것입니다. 스물세 살 때, 텍사스에서 온데간데없이 전업 작가가 되었습니다. 그는 돈을 잘 벌고 있었고, 그의 아버지는 그의 성공을 자랑하기 시작했고, 펄프에서 그의 작품을 여러 권 구입하는 것은 말할 것도 없었습니다.[71][72]

하워드의 "셀틱 페이즈(Celtic phase)"는 1930년에 시작되었고, 그 동안 그는 켈트족의 주제와 그 자신의 아일랜드 혈통에 매료되었습니다. 그는 1927년 여름 오스틴에서 사귄 친구 해럴드 프리스와 이 열정을 나눴습니다. 하워드가 프리스와 클라이드 스미스에게 보낸 편지에는 아일랜드 관련 자료와 토론이 많이 포함되어 있습니다. 하워드는 독학으로 게일어를 조금 가르쳤고, 그의 가족사에서 아일랜드의 부분들을 조사했고, 아일랜드의 등장인물들에 대해 쓰기 시작했습니다. 투를로그 뒤브 오브라이언과 코맥 맥아트는 비록 후자의 이야기를 팔지는 못했지만 이때 창작되었습니다.[73]

판스워스 라이트가 1930년 오리엔탈 스토리(Oriental Stories)라고 불리는 새로운 펄프를 시작했을 때 하워드는 매우 기뻐했습니다. 이곳은 그가 좋아하는 역사와 전투, 이국적인 신비주의 주제를 통해 폭동을 일으킬 수 있는 장소였습니다. 잡지가 존재하는 4년 동안, 그는 그의 최고의 이야기들 중 일부를 만들었습니다. 중세와 초기 르네상스 시대 동안 중동과 극동에서 전쟁과 라피네의 우울한 비그니트를 만들었습니다. 역사적인 소탕과 화려함으로 그의 최고의 코난 이야기들에 필적하는 이야기들입니다. 투를로그 더브 오브라이언코맥 피츠제오프레이와 같은 시리즈 캐릭터 외에도 하워드는 로마의 몰락에서 15세기까지 다양한 시대와 시기를 묘사한 다양한 이야기를 판매했습니다. 이 잡지는 결국 1934년 대공황으로 인해 출판을 중단했고, 이 시장을 겨냥한 하워드의 이야기 중 몇 편은 팔리지 않게 되었습니다.[69][74][75]

러브크래프트 서클

1930년 8월 하워드는 H. P. 러브크래프트의 "벽 속의 쥐들"의 최근 재인쇄를 칭찬하고 그 안에서 사용되는 몇 가지 모호한 게일어 언급에 대해 논의하는 편지를 위어드 테일즈에 썼습니다. 판스워스 라이트 편집장은 러브크래프트에게 편지를 보냈고, 러브크래프트는 하워드에게 따뜻하게 답장을 보냈고, 곧 두 기묘한 이야기의 참전용사들은 하워드의 남은 인생을 위해 활발한 서신을 주고받았습니다.[76][77][78] 이 덕분에 하워드는 빠르게 "러브크래프트 서클"의 회원이 되었고, 이 서클은 H. P. 러브크래프트(H[79]. P. 러브크래프트는 일생 동안 10만 통 이상의 편지를 썼다)의 엄청난 서신을 통해 연결되었으며, 이 서클은 많은 비슷한 생각을 가진 친구들을 서로 소개하고 이야기를 나누도록 격려하는 것을 중요한 포인트로 삼았습니다. 서로의 발명된 가상의 함정을 활용하고, 펄프 분야에서 서로가 성공할 수 있도록 돕습니다.[80] 이 시기에 이 통신원들은 잉클링스, 블룸스버리 그룹, 비츠와 같은 비슷한 문학적 결론에 필적하는 전설적인 파티나를 개발했습니다.[nb 8]

A linocut portrait of H. P. Lovecraft, facing right
듀안 W. 리멜의 H.P. 러브크래프트 라이노컷

하워드는 러브크래프트에게 그가 사랑하는 사우스웨스트의 역사에 대해 오랫동안 설명한 덕분에 "투건 밥"이라는 애칭을 붙였고, 그 후 몇 년 동안 러브크래프트의 공포 이야기에 대한 크툴후 신화에 몇 가지 주목할 만한 요소를 기여했습니다("검은 돌"로 시작). 그의 미토스 이야기에는 "머리 위의 케언", "밤의 아이들", "아슈르바니팔의 불" 등도 포함되어 있습니다. 그는 클라크 애슈턴 스미스, 어거스트 데를레스, E와 같은 다른 "이상한 이야기" 작가들과도 서신을 주고받았습니다. 호프만 프라이스.[81][82]

하워드와 러브크래프트의 서신은 하워드의 소설에서 자주 등장하는 요소인 야만 대 문명에 대한 긴 논의를 담고 있습니다. 하워드는 문명은 본질적으로 부패하고 연약하다고 생각했습니다. 이러한 태도는 "흑강 너머"에 나오는 그의 유명한 대사로 요약됩니다: "야만은 인류의 자연 상태입니다. 문명은 부자연스럽습니다. 그것은 상황의 변덕입니다. 그리고 야만은 항상 궁극적으로 승리해야 합니다." 러브크래프트는 문명이 인간 성취의 정점이자 유일한 앞으로의 길이라는 상반된 견해를 가지고 있습니다. 하워드는 소위 '문명적인' 지도자들에 의한 시민권에 대한 많은 역사적인 학대를 열거함으로써 반박했습니다.[83] 하워드는 처음에는 러브크래프트를 거부했지만 점차 자신의 견해를 주장했고, 심지어 러브크래프트의 의견을 비웃기도 했습니다.[77]

1930년, 솔로몬 케인에 대한 관심이 줄어들고 그의 컬 이야기가 인기를 끌지 못하면서 하워드는 그의 새로운 검술과 마법 그리고 공포 경험을 그의 첫사랑 중 하나인 픽트에 적용했습니다. 그의 이야기 "밤의 왕들"은 쿨 왕이 기독교 이전의 영국으로 건너가 로마인들에 대항하는 픽트인들의 투쟁을 도와주는 것을 묘사했고, 독자들에게 하워드의 픽트인 왕 브란을 소개했습니다. 하워드는 이제는 고전적인 복수의 악몽인 "지구의 벌레"와 다른 여러 이야기들과 함께 이 이야기를 따라갔으며, 크툴후풍의 광택이 도는 끔찍한 모험을 만들었고 은유와 상징성을 사용하는 것으로 유명했습니다.[26][69][84]

대공황이 시작되면서 많은 펄프 시장이 일정을 줄이거나 완전히 폐업했습니다. 하워드는 시장이 흔들리고 사라지는 것을 보았습니다. 기묘한 이야기는 격월간 출판물이 되었고 파이트 스토리, 액션 스토리, 기묘한 이야기와 같은 펄프가 모두 접혔습니다.[85][86][87] 하워드는 1931년 농부국립은행이 파산했을 때 저축이 사라졌을 때, 그리고 또 다른 은행으로 옮긴 후, 그 은행도 파산했을 때 더 큰 타격을 입었습니다.[84][clarification needed]

코난

Magazine cover showing a man and a woman under attack from a winged man
흑해안의 여왕을 주인공으로 한 괴상한 이야기 (1934년 5월).[88] 9개의 코난 이야기가 표지에 등장했지만, 이것은 코난이 등장하는 단 3개의 표지 중 첫 번째였습니다.

1932년 초 하워드가 텍사스를 자주 여행하는 것을 보았습니다. 그는 그의 주된 직업이 "토르티야, 엔칠라다, 값싼 스페인 와인의 도매 소비"인 남부 지방을 여행했습니다. 프레데릭스버그에서 안개가 자욱한 빗줄기를 뚫고 시무룩한 언덕을 내려다보던 중, 그는 무시무시한 야만인들의 고향인 쓰라린 단단한 북부 지역인 침메리아의 환상의 땅을 떠올렸습니다. 2월에 미션에 있을 때, 그는 시 'Cimmeria'를 썼습니다.[89][90]

하워드가 코난의 캐릭터를 처음 구상한 것도 이 여행 중이었습니다. 이후 1935년 하워드는 클라크 애쉬튼 스미스에게 보낸 편지에서 코난이 "몇 년 전 리오 그란데(Rio Grande) 하부의 작은 국경 마을에 들렀을 때 내 마음 속에서 자랐다"고 주장했습니다. 그러나 캐릭터가 개발되는 데 실제로 9개월이 걸렸습니다.[89][91][92]

하워드는 원래 1931년 10월에 완성한 전생을 주제로 한 이야기에서 가엘 리버에 "코난"이라는 이름을 사용했습니다. 이 이야기는 1932년 6월에 잡지 "Strange Tales"에 출판되었습니다. 비록 그 캐릭터가 "크롬"이라는 신에 의해 맹세하지만, 그것은 그가 더 유명한 후계자 캐릭터에 대한 유일한 연결고리입니다.[93]

집으로 돌아온 그는 아이디어를 개발하여 새로운 발명된 세계인 그의 하이보리아 시대를 발전시키고 모든 종류의 국가, 민족, 괴물, 마법으로 그것을 채웠습니다. 하워드는 역사를 사랑했고 역사 이야기를 쓰는 것을 즐겼습니다. 그러나 순수한 역사적 환경에 필요한 연구는 그가 정기적으로 참여하고 여전히 생계를 유지하기에는 너무 많은 시간이 걸렸습니다. 실제 장소와 역사의 시대와 유사한 다양한 환경을 가진 하이보리아 시대는 그가 그러한 문제 없이 환상적인 역사 소설을 쓸 수 있도록 해주었습니다. 그는 하워드의 작품에 직접적인 영향을 미친 많은 것들을 포함하여, 역사와 전설로부터의 이야기들을 포함하는 The Outline of Mythology라고 불리는 토마스 불핀치의 1913년 판에 의해 그의 설정의 창조에 영감을 받았을 수도 있습니다.[94] 또 다른 잠재적 영감은 G. K. 체스터턴의 "백마발라드"와 "감정을 보존하면서 세기를 뒤섞는 것이 전설의 주요 가치"라는 체스터턴의 개념.[95]

3월까지 하워드는 "By This Axe I Rule!"이라는 출판되지 않은 Kull 이야기를 그의 첫 번째 코난 이야기로 재활용했습니다. 야만인이 문명국의 왕이 되어 그를 암살하려는 음모가 중심 줄거리로 남아 있습니다. 그러나 그는 커플의 로맨스에 관한 전체 서브 플롯을 제거하고 초자연적인 요소를 가진 새로운 서브 플롯을 만들었습니다. 이 이야기는 이 새로운 서브 플롯의 한 요소인 "검 위의 불사조"라는 제목으로 다시 붙여졌습니다. 하워드는 즉시 코난 이야기를 두 편 더 썼습니다. 이들 중 첫 번째 작품은 코난의 생애 훨씬 이전에 만들어진 아폴로와 다프네를 둘러싼 그리스 신화의 반전인 "서리거인의 딸"이었습니다. 첫 번째 트리오 중 마지막 3인방은 세 번의 초안을 거쳤고 대부분의 코난 이야기보다 느린 속도를 가지고 있는 "The God in the Bowl"이었습니다. 이 작품은 부패한 관리들로 가득 찬 살인 미스터리로, 문명에 입문하는 코난의 역할을 하는 동시에 문명 속 인물들보다 더 품위 있는 인물임을 보여줍니다. 이달이 끝나기 전에, 그는 처음 두 이야기를 같은 패키지로 위어드 테일즈에 보냈고, 며칠 후에 세 번째 이야기를 따라 보냈습니다.[96][97][98]

이 세 가지를 완성하면서 그는 자신의 설정을 더 자세히 설명하기 위해 "효보리 시대"라는 에세이를 만들었습니다. 이 에세이의 초안은 4개였는데, 2페이지의 개요로 시작하여 8,000단어 분량의 에세이로 마무리했습니다. 하워드는 이것을 두 개의 스케치된 지도와 "하이보리아 시대의 다양한 사람들에 대한 노트"라는 제목의 추가 단편으로 보완했습니다.[99][100]

Magazine cover showing a hooded man menacing a terrified woman
코난 후기 이야기[101] 중 첫 번째인 "흑원의 사람들"을 주인공으로 한 괴상한 이야기 (1934년 9월)

1932년 3월 10일자 편지에서 판스워스 라이트는 "프로스트-자이언트의 딸"을 거절했지만 "검 위의 불사조"에는 "진짜 탁월한 점"이 있다고 언급하고 변화를 제안했습니다. 《사발 속의 신》 또한 거절당했고, 코난을 도둑으로 다룬 잠재적인 네 번째 코난 이야기는 시놉시스 단계에서 버려졌습니다.[102] 하워드는 이전의 실패한 등장인물들이 그랬던 것처럼 코난의 개념 전체를 포기하는 대신 라이트의 피드백과 에세이의 내용을 포함한 "검 위의 불사조"를 다시 썼습니다. 이번 개정판과 다음 코난 이야기인 "코난의 탑"은 모두 문제없이 판매되었습니다. 하워드는 첫 톱질을 하기 전에 9개의 코난 이야기를 썼습니다.[103]

코난은 1932년 12월 기묘한 이야기에 처음 대중에게 모습을 드러냈고, 하워드는 1933년에서 1936년 사이에 17개의 코난 이야기를 잡지에 게재할 수 있을 정도로 큰 성공을 거두었습니다. 그 후 하워드는 코난으로부터 잠시 휴식을 취했고, 1933년 중반에 그 캐릭터로 돌아갔습니다. 그의 "중간기"인 이 이야기들은 일상적이고 시리즈 중 가장 약한 것으로 여겨집니다.[69][104][105] "Iron Shadows in the Moon"과 같은 이야기들은 종종 코난이 어떤 폐허의 괴물로부터 조난당한 소녀를 구조하는 것이었습니다. 이전의 코난 이야기에는 서너 개의 초안이 있었지만, 이 시기의 일부는 최종 버전을 포함하여 두 개만 있었습니다. "집안의 악당들"은 코난 이야기 중 유일하게 한 편의 초안으로 완성되었습니다. 이 이야기들은 쉽게 팔렸고, 이상한 이야기들, "Black Golosus", "Xuthal of the Dusk"의 표지에 등장한 첫 번째와 두 번째 코난 이야기들을 포함합니다.[101][106] 하워드가 이 시기에 빠르고 쉽게 판매할 수 있었던 동기는 대공황에서 Fight Stories와 같은 일부 다른 시장의 붕괴에 영향을 받았습니다.[87]

또한 이 시기에 하워드는 제임스 앨리슨의 첫 번째 이야기인 "발할라의 행진곡"을 썼습니다. 앨리슨은 장애가 있는 텍사스인으로, 그의 전생을 회상하기 시작하는데, 그 중 첫 번째는 하워드의 새로운 하이보리아 시대 후기입니다. 1933년 10월, 그는 클라크 애슈턴 스미스에게 보낸 편지에서 속편 "공포의 정원"이 "하이보리아와 하이보리아 이후의 세계에 대한 나의 다양한 개념 중 하나를 다루고 있다"고 썼습니다.[107]

1933년 5월, 영국의 출판업자 데니스 아처는 하워드에게 영국에서 책을 출판하는 것에 대해 연락을 취했습니다. 하워드는 6월 15일에 "코끼리의 탑"과 "주홍색 성채"를 포함한 그의 최고의 이용 가능한 이야기들을 한 묶음 제출했습니다. 1934년 1월 출판사는 이 컬렉션을 거절하고 대신 소설을 제안했습니다.[104][105] 출판사 측이 "극도로 관심이 많다"고 했지만, 거절 편지에는 "단편집에 반대하는 지금 여기에 아주 강한 편견이 있다"고 설명했습니다. 그러나 제안된 소설은 Pawling and Ness Ltd에 의해 대여 도서관을 위해 5,000부의 초판으로 출판될 수 있습니다.[108]

1933년 말 하워드는 코난으로 돌아와 《철의 악마》로 약간 어색하게 다시 시작했습니다.[109] 그러나 이것은 "블랙 서클의 사람들"을 시작으로 "가장 지적인 펀치를 날리는" 코난 이야기의 후반 그룹의 시작으로 이어졌습니다.[101]

Magazine cover showing a woman approaching a man in a cell
소설 The Hour of the Dragon (용의 시간)의 1편을 주인공으로 한 괴상한 이야기 (1935년 12월)

하워드는 아마도 1934년 2월에 이 소설을 작업하기 시작했고, 알무릭 (코난이 아닌 검과 행성의 공상과학 소설)을 쓰기 시작했지만 반쯤 포기했을 것입니다.[110] 그 뒤에 또 다른 소설 시도가 실패로 돌아섰는데, 이번에는 나중에 톰발쿠드럼이 된 코난 소설입니다.[110] 소설을 쓰려는 세 번째 시도는 더 성공적이었고, 그 결과 하워드의 유일한 코난 소설 The Hour of the Dragon이 1934년 3월 17일 또는 그 즈음에 시작되었을 것입니다.[111] 이 소설은 이전의 두 코난 이야기인 "검은 거상"과 "주홍빛 성채"의 요소를 아서 신화와 결합하고 새로운 영국 관객을 위해 코난과 하이보리아 시대의 개요를 제공합니다.[112] 하워드는 1934년 5월 20일 데니스 아처에게 최종안을 보냈습니다. 그는 두 달 동안 이 소설을 단독으로 작업했으며, 일주일에 7일, 하루에 약 5,000개의 단어를 썼습니다. 그는 지인들에게 이 소설에 대해 별 희망이 없다고 말했지만, 많은 노력을 기울였습니다.[113] 하지만, 출판사는 소설을 인쇄하기도 전인 1934년 말에 경영권에 들어갔습니다. 이 이야기는 하워드에게 반환되기 전에 회사 자산의 일부로 잠시 보관되었습니다. 그것은 후에 1935년 12월호를 시작으로 5개월에 걸쳐 위어드 테일즈에 연재물로 인쇄되었습니다.[114]

하워드는 코난에 대한 흥미를 잃기 시작한 것은 1934년 말로, 서구적인 글쓰기에 대한 욕구가 커졌기 때문일지도 모릅니다.[115] 그는 "국경 너머의 늑대"라고 불리는 코난의 이야기를 결코 완성하지는 못했지만 쓰기 시작했습니다. 이것은 코난 이야기 최초로 명시적인 것이었습니다(로버트 W). Chambers-influented) 미국 설정, 비록 미국 테마가 더 일찍 등장했지만, 코난 자신이 등장하지 않는 유일한 테마.[116] 그의 다음 이야기는 그의 미완성 소재를 바탕으로 한 것이었고, "블랙 리버를 넘어"가 되었고, 그것은 다른 미국적인 프론티어 설정을 사용했을 뿐만 아니라, 하워드 자신의 말로, "성의 흥미가 없는 코난 원사"였습니다. 또 다른 소설적인 반전에서, 코난과 다른 주인공들은 기껏해야 피르히크의 승리를 거두었습니다; 이것은 펄프 잡지에서 드문 일이었습니다.[117] 비슷한 설정의 또 다른 실험적인 코난 이야기인 "The Black Stranger"가 그 뒤를 이었습니다. 그러나 이 이야기는 나중의 코난 이야기에서는 드문 일이었지만, 위어드 테일즈에 의해 거절되었습니다. 하워드의 다음 작품인 "잠불라의 인간을 먹는 자들"은 좀 더 공식적이고 문제없이 잡지에 받아들여졌습니다.[118] 하워드는 코난의 이야기인 "붉은 못"을 한 편 더 썼을 뿐인데, 이 이야기는 당시 그의 개인적인 경험과 문명에 대한 그의 견해를 외삽한 것에 의해 영향을 받았습니다.[119]

코난의 캐릭터는 C. L. 무어프리츠 라이버를 포함한 다른 이상한 이야기 작가들 사이에서 광범위하고 지속적인 영향을 미쳤고, 그 후 수십 년 동안 검과 주술 장르는 하워드의 걸작을 중심으로 성장했으며, 수십 명의 수행가들은 하워드의 창작물을 어느 정도 떠올렸습니다.[citation needed]

신시장

1933년 봄, 하워드는 펄프 작가였던 오티스 아델베르트 클라인과 함께 작업을 대행하기 시작했습니다. 클라인은 다양한 시장으로 확장하기 위해 다른 장르로 글쓰기를 시도해보라고 격려했습니다. 클라인의 소속사는 하워드의 이야기들 중 더 많은 것들을 위한 출구들을 찾는 데 성공했고, 하워드가 혼자 마케팅을 할 때 거절당했던 작품들을 배치하기도 했습니다. 하지만 하워드는 계속해서 위어드 테일즈에 직접 판매를 했습니다.[87][98][120][121]

Cover of Spicy-Adventure Stories, showing a woman with torn clothing running away from a hook-handed sailor
샘 월서(일명)의 《고쓰의 용》을 주인공으로 한 《스파이시 어드벤처 스토리》(1936년 9월). 로버트 E. 하워드)

하워드는 1932년 5월호 위어드 테일즈에 실린 최초의 "위어드 웨스턴" 이야기 중 하나인 "더 호러 프롬 더 마운드"를 썼습니다. 이 장르는 그의 초기 "이상한" 이야기(공포와 판타지의 현대 용어)와 그의 후기 곧은 서양 이야기 사이의 가교 역할을 했습니다.[122][123]

그는 탐정소설을 쓰려고 노력했지만 미스터리 소설을 읽는 것을 싫어했고 쓰는 것을 싫어했습니다. 그는 이 장르에서 성공하지 못했습니다.[120][122] 더욱 성공적으로, 1933년 말 하워드는 젊은 시절에 구상된 엘보락이라는 캐릭터를 가지고 탑 노치, 컴플리트 스토리, 그리고 스릴 넘치는 모험에 상륙한 제1차 세계 대전 당시 중동 모험의 성숙하고 전문적인 이야기에 그를 사용하기 시작했습니다. 1920년대 버전은 보물을 찾는 모험가였지만, 1934년 12월호 톱노치에 실린 "엘릭 칸의 딸"에서 처음 등장한 1930년대 버전은 아프가니스탄에서 고향으로 돌아간 후 평화를 지키는 암울한 총격전이었습니다. 이 이야기들은 서양의 주제와 하워드의 딱딱한 문체와 함께 탈보트 먼디, 해롤드 램, T.E. 로렌스의 이야기들과 많은 공통점을 가지고 있습니다. 다른 시리즈와 마찬가지로, 그는 같은 맥락에서 또 다른 캐릭터인 커비 오도넬을 만들었지만, 이 캐릭터는 암울하고 서구적인 요소가 부족했고, 그만큼 성공적이지 못했습니다.[124][125]

코난이 만들어진 이후 몇 년 동안 하워드는 텍사스와 미국 남서부의 역사와 전설에 점점 더 매료되고 있다는 것을 알게 되었습니다. 그가 H.P. 러브크래프트에게 보낸 많은 편지들은 남북전쟁 참전용사, 텍사스 레인저스, 그리고 선구자들로부터 주운 이야기들로 가득 차 있으며, 십여 페이지가 넘습니다. 그의 코난 이야기는 《블랙 리버 너머》, 《블랙 이방인》, 그리고 미완성의 《국경 너머의 늑대》에서 서양의 요소들을 특별히 포함하기 시작했습니다. 1934년까지 대공황으로 인해 사라졌던 시장들 중 일부가 다시 돌아왔고, 위어드 테일즈는 하워드에 대한 지불금이 1500달러가 넘었습니다. 그래서 작가는 이상한 소설을 쓰지 않고 꾸준히 증가하는 이 열정에 관심을 돌렸습니다.[126]

하워드의 가장 상업적으로 성공한 시리즈 중 첫 번째는 1933년 7월에 시작되었습니다. 《마운틴 맨》은 브레킨리지 엘킨스의 이야기 중 첫 번째 작품으로, 그의 초기 세일러 스티브 코스티건의 이야기와 비슷한 스타일의 유머러스한 서부극이며, 하워드 자신을 주인공으로 한 과장된 만화 버전을 다시 등장시켰습니다. 텍사스의 "Tall Lying" 이야기의 맥락에서 긴 이야기로 쓰인 이 이야기는 액션 스토리의 1934년 3월-4월호에 처음 등장했고 매우 성공적이어서 다른 잡지들이 하워드에게 비슷한 캐릭터를 요청했습니다. 하워드는 아르고시를 위해 파이크 베어필드를, 카우보이 스토리를 위해 버크너 J. 그라임스를 만들었습니다. 액션 스토리(Action Stories)는 하워드가 사망한 후까지 매 호마다 새로운 엘킨스(Elkins) 이야기를 출판했습니다. 클라인의 제안으로 그는 또한 기존의 단편 소설과 새로운 소재로 구성된 브레킨리지 엘킨스 소설인 "베어 크리크에서 온 에이전트"를 만들었습니다.[123][127][128]

코난은 하워드가 텍사스에 있는 친구들과 이야기한 유일한 캐릭터이자 그들이 흥미를 느끼는 유일한 캐릭터로 남아있었습니다. Breckinridge Elkins와 그의 이야기에 등장하는 다른 등장인물들은 Howard가 그것들에 대해 논의하기에 완전히 편안하기에는 집에서 너무 가까웠을 가능성이 있습니다.[129]

1936년 봄, 하워드는 스파이시 어드벤처 스토리에 "매운" 이야기 시리즈를 팔았습니다. 펄프 잡지의 "매운" 시리즈는 당시에는 경계선 소프트코어 포르노로 여겨졌지만 지금은 로맨스 소설과 비슷한 이야기를 다루고 있습니다. 하워드가 "버비 트위스터"라고 부른 이 이야기들은 와일드 빌 클랜턴이라는 캐릭터를 등장시켰고 샘 월서라는 가명으로 출판되었습니다.[69][130]

노발린 가격

A studio photograph of a young woman looking over her shoulder.
노발린 가격
Magazine cover showing a naked woman held on an altar by other woman and about to be sacrificed.
1936년 7월, "빨간 손톱"이 등장하는 괴상한 이야기.
"Red Nails"는 트루엣 빈슨과의 뉴멕시코 여행에서 영감을 받아 제작되었으며, 하워드는 빈슨이 프라이스와도 연인 관계라는 것을 발견했습니다.[131][132]

하워드는 평생 노발린 프라이스라는 여자친구를 한 명만 둔 것으로 알려져 있습니다. 프라이스는 하워드의 가장 친한 친구 중 한 명인 테비스 클라이드 스미스의 전 여자친구였는데, 그녀는 고등학교 때부터 알고 지냈고, 그들은 그들의 관계가 끝난 후에도 친구로 남아있었습니다. 그녀는 1933년 봄 하워드가 그의 어머니를 브라운우드 병원에 데려다 준 후 스미스를 방문하고 있을 때 하워드를 처음 만났습니다. 하워드와 스미스는 프라이스 농장으로 차를 몰았고 스미스는 그의 친구들을 서로에게 소개했습니다. 프라이스는 작가 지망생이었고, 과거 스미스로부터 하워드에 대해 들은 적이 있으며, 그를 직접 만나기를 열망했습니다. 하지만, 그는 그녀가 기대했던 것이 아니었습니다. 그녀는 이 첫 만남에 대해 일기에 썼습니다: "이 남자는 작가였어요! 그 남자요? 믿을 수가 없었습니다. 작가가 입어야겠다고 생각한 대로 옷을 입지 않았습니다." 그들은 드라이브 후 헤어졌고 1년이 넘도록 다시 만날 수 없었습니다.[133][134]

1934년 말, 프라이스는 그녀의 사촌인 영어 학과장을 통해 크로스 플레인스 고등학교에서 학교 선생님으로 일했습니다. 하워드가 새로운 동료들과 대화를 나눌 때, 그녀는 하워드를 "괴짜"와 "미쳤다"는 비난으로부터 보호하고, 그의 집에 전화를 걸어 메시지를 남겼습니다. 이 전화가 돌아오지 않아서 그녀는 몇 번 더 시도했습니다. 프라이스는 헤스터 하워드에 의해 전화가 차단된 후 하워드의 집을 직접 방문했습니다. 차를 몰고 마을을 지나간 후 그들은 첫 데이트를 주선했습니다.[134][135]

그 후 2년의 많은 시간 동안 그들은 계속해서 데이트를 했고, 글쓰기, 철학, 역사, 종교, 윤회 그리고 다른 많은 것들에 대해 많은 시간을 보냈습니다. 둘 다 결혼을 고려했지만 동시에 고려하지 않았습니다.[134][136] 가격은 1935년 중반에 과로로 병이 났습니다. 하워드의 아버지의 친구인 그녀의 의사는 그녀에게 관계를 끝내고 다른 주에서 직장을 구하라고 조언했습니다. 이에 동의했음에도 불구하고, 그녀는 퇴원 후 곧 하워드를 만났습니다. 하지만 하워드는 어머니의 건강 상태에 너무 정신이 팔려 어머니가 원하는 관심을 기울이지 못했습니다. 그들의 관계는 오래가지 못했습니다.[137]

프라이스는 자신이 배타적인 관계라고 생각하지 않고 하워드의 가장 친한 친구 중 한 명인 트루엣 빈슨과 데이트를 시작했습니다. 하워드는 트루엣과 함께 뉴멕시코로 1주일간 여행을 가는 동안 친구들의 관계를 발견했습니다(마지막 코난 이야기 "레드 네일"[131][132]의 많은 영감을 준 여행이었습니다). 부부의 관계는 돌이킬 수 없는 상처를 입었지만 1936년 5월 프라이스가 대학원 학위를 받기 위해 크로스 플레인스를 떠나 루이지애나 주립 대학으로 갈 때까지 친구로서 서로를 계속 방문했습니다. 두 사람은 다시는 서로 이야기하거나 편지를 쓰지 않았습니다.[138]

그녀의 기억력과 글쓰기를 향상시키기 위한 노력으로, 프라이스는 하워드와의 시간에 대한 친밀한 기록을 보존하는 과정에서 그녀의 모든 일상 대화를 일기로 기록하기 시작했습니다. 이것은 몇 년 후 그녀가 Howard로 Vincent D'Oonofrio와 Price로 Renée Zellweger가 출연한 1996년 영화 The Who Walk Alone이라는 책에서 그들의 관계에 대해 썼을 때 유용했습니다.[139]

죽음.

Howard family gravestone with the names of Robert E. (Author and Poet; 1906–1936), Hester Ervin (Wife and Mother; 1870–1936) and Isaac M. (Physician; 1871–1944)
텍사스 브라운우드에 있는 하워드 가문의 묘비

1936년이 되자 하워드의 소설 집필의 거의 대부분이 서구에 바쳐졌습니다. 소설 '베어 크리크에이전트'는 영국에서 허버트 젠킨스에 의해 출판될 예정이었고, 모든 사람들이 볼 때 그가 마침내 펄프를 벗어나 더 명망 있는 책 시장으로 들어가는 것처럼 보였습니다. 하지만, 하워드의 삶은 특히 어려워지고 있었습니다. 그의 친한 친구들은 모두 결혼을 했고, 그들의 직업에 몰두하고 있었고, 노발린 프라이스는 크로스 플레인스를 떠나 대학원으로 갔으며, 그의 가장 신뢰할 수 있는 시장인 이상한 이야기들은 돈을 지불하는 데 훨씬 뒤쳐졌습니다. 그의 가정 생활도 무너지고 있었습니다. 수십 년간 결핵을 앓아온 그의 어머니는 마침내 죽음에 가까워졌습니다. 집에 있는 요양원 직원들의 끊임없는 방해와 그녀의 치료를 위해 여러 요양원을 자주 방문하는 것이 합쳐져 하워드가 글을 쓰는 것을 거의 불가능하게 만들었습니다.[140][141][142][143]

돌이켜보면 하워드의 계획에 대한 힌트가 있었습니다. 1935년부터 36년까지 어머니의 건강이 악화될 때마다 아버지에게 자살 계획에 대해 여러 차례 암시를 주었는데, 당시 아버지는 이를 이해하지 못했습니다.[144] 그는 노발린 프라이스에게 "영원하고 노란 잎"에 있는 것에 대해 언급했습니다. 그 말은 그녀에게 친숙하게 들렸지만, 그녀가 맥베스에서 출처를 발견한 것은 1936년 6월 초였습니다.[145]

나는 충분히 오래 살았다: 나의 삶의 방식
노란 잎사귀가 이 속으로 빠져들었소.
그리고 그것은 노년에 수반되어야 합니다.
명예, 사랑, 복종, 친구들의 군대로써,
나는 그것을 가지고 있는 것처럼 보이지 않습니다. 그러나, 그들 대신에,
욕, 시끄럽지 않고 깊지 않은, 입에 침이 고여있고, 숨이 고여있고,
가엾은 마음이 부인하지 않고 감히 부인하지 못할 것입니다.

자살하기 전 몇 주 동안 하워드는 클라인에게 자신의 대리인이 사망할 경우 어떻게 해야 하는지에 대한 지시를 보내고, 마지막 유언장과 증언서를 작성했으며, 친구 린지 타이슨으로부터 .380 콜트 오토매틱을 빌렸습니다. 6월 10일, 그는 브라운우드로 차를 몰고 가서 온 가족을 위한 묘지를 구입했습니다.[146] 자살 전날 밤, 아버지가 어머니가 끝내 돌아가시는 것을 확인하자 아버지는 이후 어디로 가실 것인지 물었습니다. 아이작 하워드는 아들이 크로스 플레인스를 떠난다고 생각하고 어디를 가든 가겠다고 대답했습니다. 하워드는 그의 아버지가 그들의 가족으로서의 삶을 끝내는 데 그와 함께 할 것이라고 생각했을 가능성이 있습니다.[144][147]

"모두 도망치고, 모두 끝났으니, 나를 불 위로 끌어올려 주십시오.
잔치가 끝나고 등불이 만료됩니다."

—Howard's suicide note, found in his typewriter after the event. The lines were taken from the poem "The House of Cæsar" by Viola Garvin.[148][149]

1936년 6월, 헤스터 하워드가 그녀의 마지막 혼수상태에 빠졌을 때, 그녀의 아들은 그의 아버지와 가족의 친구들과 함께 죽음의 밤을 지새웠고, 잠을 거의 자지 못했고, 엄청난 양의 커피를 마셨고, 더욱 더 절망했습니다. 1936년 6월 11일 아침 하워드는 어머니의 간호사 중 한 명인 그린 여사에게 어머니가 의식을 되찾을 수 있는지 물었습니다. 그녀가 아니라고 하자 그는 진입로에 있는 자신의 차로 걸어 나와 글로브 박스에서 권총을 꺼내 자신의 머리에 총을 쐈습니다.[127][148][150] 그는 8시간 후에 사망했고,[148] 그의 어머니는 다음날 사망했습니다. 이 이야기는 하워드의 "인간을 잡아먹는 위험" 출판과 함께 크로스 플레인스 리뷰의 그 주 판 전체를 차지했습니다. 1936년 6월 14일, Cross Plains First Baptist Church에서 이중 장례식이 거행되었고, 둘 다 텍사스 브라운우드의 그린리프 묘지에 안장되었습니다.[127][146][149]

헬스

로버트 E. 하워드의 건강, 특히 그의 정신 건강은 그의 삶에 대한 전기적이고 비판적인 분석의 초점이 되어 왔습니다. 신체적 건강 측면에서 하워드는 심장이 약했고, 그는 디곡신을 복용하여 치료했습니다.[47][120] 하워드의 정신 건강의 정확한 성격은 그가 살아 있는 동안과 자살한 이후에 많은 논쟁이 있었습니다.[151] 세 가지 주요 관점이 존재합니다. 일부는 하워드가 오이디팔 복합체 또는 이와 유사한 것을 겪었다고 선언했습니다.[152] 또 다른 관점은 하워드가 주요 우울 장애를 겪었다는 것입니다.[153] 세 번째 관점은 하워드가 장애가 없었고 그의 자살이 스트레스에 대한 일반적인 반응이었다는 것입니다.[154]

캐릭터 스케치

태도

인종과 인종차별에 대한 하워드의 태도가 논란이 되고 있습니다.[155][156] 하워드는 신체적 특징과 동기부여를 위해 인종을 속기로 사용했습니다. 그는 또한 단순화를 위해 인종적 고정관념을 사용할 것입니다.[157] 그는 또한 누가 이후의 분쟁에서 이기든 간에 그것은 일시적인 승리일 뿐이라고 믿었습니다. 예를 들어, 《윙스 인 더 나이트》에서 하워드는 다음과 같이 쓰고 있습니다.

고대 제국은 무너지고, 검은 피부의 민족은 퇴색하고, 고대의 악마들도 마지막을 헐떡이지만, 모든 면에서 아리안 야만인, 하얀 피부, 차가운 눈, 지배적인, 지상 최고의 전투원이 서 있습니다.[158][159]

하워드는 나이가 들면서 여러 가지 영향 때문에 인종차별을 덜 받게 되었습니다. 후기 작품에는 유대인과 같은 다른 소수 집단뿐만 아니라 더 동정적인 흑인 캐릭터가 포함됩니다.[160] 하워드의 인종에 대한 관점에서 중요한 작품은 "흑인 가나안"과 "최후의 백인"으로 전쟁에서 백인 주인공을 야만으로 규정된 흑인 캐릭터로 묘사하고 있습니다.[156][161]

하워드는 개인적인 삶과 직업적인 삶 모두에서 지지했던 그의 시대와 위치에도 불구하고 페미니스트 관점을 가지고 있었습니다. 하워드는 자신의 친구들과 동료들에게 여성의 업적과 능력을 옹호하는 편지를 썼습니다.[162][163] 하워드의 소설에서 강력한 여성 인물로는 최초의 여성주의자 다크 아그네스차스티용(1932~1934년경 《소드 우먼》에 처음 등장), 초기 근대 해적 헬렌 타브렐(1928년), 두 명의 해적과 코난 조연 벨릿("검은 해안의 여왕") 등이 있습니다. 1934년)와 붉은 형제단의 발레리아("Red Nails", 1936년), 로가티노의 우크라이나 용병 레드 소냐("The Shadow of the Vulture",[164][165] 1934년).

하워드는 그의 글에서 자주 등장하는 주제인 노화와 노화에 대한 공포증을 가지고 있었는데, 등장인물들은 항상 젊고 씩씩했습니다. 그는 젊은 나이에 죽고 싶다는 욕망을 자주 이야기했습니다.[166][167]

물리적.

신체적으로 하워드는 키가 크고 체격이 건장했습니다. 그는 부드럽고 깊은 목소리를 가진 온화하고 둥근 얼굴이었습니다.[168] E. 호프만 프라이스(E. Hoffmann Price)는 1934년 하워드(Howard)를 처음 만났을 때 "실제 남자의 이미지와 저 휘젓는 실을 통해 나타난 남자의 이미지, 두 가지 이미지를 결합하기 위해 바빴다"고 썼습니다. 합성은 전혀 효과가 없었습니다. 그는 편지에 울려 퍼지는 변덕스럽고 시로 가득 차 있었고, 출판된 소설의 상당 부분에 눈이 휘둥그레졌지만, 보통 작가들의 경우와 마찬가지로, 그의 외모는 그를 속였습니다. 그의 얼굴은 소년 같았고, 아직 각을 세우지 않았습니다. 그의 푸른 눈은 약간 두드러지고, 그의 날카로운 재치와 민첩한 상상력을 암시하지 않는 넓은 개방감을 가지고 있었습니다. 그 첫 번째 그림은 지속됩니다. 힘있고, 탄탄하고, 얼굴이 동그랗고, 친절하고, 다소 견고해 보이는 친구입니다."[169]

여가활동

하워드는 다른 사람들의 이야기를 듣는 것을 즐겼습니다. 그는 자라면서 가족들이 들려주는 이야기를 들었고, 어른이 되어서는 기꺼이 이야기를 들려주려는 노인들의 이야기를 모았습니다.[170] 하워드의 부모님은 둘 다 다른 종류의 자연스러운 이야기꾼이었고, 그는 20세기 초 텍사스에서 자랐는데, 그 환경은 이야기를 들려주는 것이 일반적인 오락의 형태였습니다.[171] 하워드 자신은 자연스러운 이야기꾼이었고 나중에는 전문 이야기꾼이 되었습니다. 이를 종합하면, 하워드는 종종 속이려는 의도가 아니라 단지 더 나은 이야기를 만들기 위해 그의 커뮤니케이션에서 사실을 장식하게 되었습니다. 이것은 전기 작가들이 하워드 자신을 이해하기 위한 목적으로 그의 작품과 편지를 읽는 데 문제가 될 수 있습니다.[172]

하워드는 사진에 가까운 기억력을 가지고 있었고 몇 번의 읽기만으로 긴 시를 외울 수 있었습니다.[21] 하워드는 또한 라디오에서 음악과 드라마를 듣는 것을 즐겼습니다. 하지만 그의 주된 관심사는 스포츠와 정치였고, 그는 경기 보고서와 선거 결과가 들어오는 대로 듣곤 했습니다.[173]

하워드가 1932년에 차를 산 후에, 그와 그의 친구들은 텍사스와 그 근처의 주들을 정기적으로 여행했습니다. 러브크래프트에게 보낸 그의 편지에는 그가 여행 중에 만난 역사와 지리에 대한 정보도 담겨 있습니다.[174] 하워드는 또한 권투의 실천가이자 팬이었고, 열렬한 역도선수였습니다.

쓰기

Photograph of a tall, black typewriter
하워드와 같은 언더우드 타자기는 그의 시와 소설을 쓰곤 했습니다.

하워드가 처음으로 발표한 시는 지역 신문인 The Baylor United Statement 1923년 초호에 실린 The Sea였습니다.[175] 그의 첫 번째 출판된 이야기는 1924년 11월 말에 판매되었고 펄프 잡지 위어드 테일즈(Wonder Tales) 1925년 7월호에 출판되었습니다.[19][20][43] 그러나 하워드의 첫 번째 진정한 성공은 펄프 잡지 파이트 스토리(Fight Stories)의 1929년 7월호에 실린 "뱀의 구덩이"를 시작으로 해학적인 권투 이야기를 다룬 세일러 스티브 코스티건(Sailer Steve Costigan) 시리즈였습니다.[176]

스타일 및 테마

하워드의 독특한 문학 스타일은 실존주의, 시적 서정성, 폭력성, 음울함, 유머, 풍자, 그리고 어느 정도의 딱딱한 사실주의의 조합에 의존합니다.[citation needed] 텍사스 이야기에서 하워드의 배경은 그의 작품의 리듬, 추진력, 진정성의 원천입니다.[177] 하워드는 그의 이야기 속 장면들을 스케치하기 위해 말의 경제를 사용했습니다; 그렇게 할 수 있는 그의 능력은 그의 긴 이야기와 시에 대한 기술과 경험 덕분입니다.[178] 특히 코난 이야기에서 하워드의 작품의 톤은 딱딱하고 어둡습니다.[citation needed] 이것은 이야기에 포함된 환상적인 요소와 대조됩니다.[179] 20세기 초 텍사스의 석유 붐에 대한 직접적인 경험은 하워드의 문명관에 영향을 미쳤습니다. 진보의 이익은 무법과 부패에서 왔습니다.[180] 하워드의 글에서 가장 흔한 주제 중 하나는 그의 역사관에 기반을 두고 있습니다. 문명이 정점에 도달하고 퇴폐적이 되고, 쇠퇴하고, 그리고 나서 다른 사람들에 의해 정복되는 반복적인 패턴입니다. 그의 많은 작품들은 부패한 시기나 죽은 문명이 남긴 유적들을 배경으로 합니다.[181]

영향력과 영향력

저는 제 생각에, 세계의 모든 문학에서 가장 영향력 있는 사람들, 즉 제 생각에, 가장 영향력 있는 사람들을 주의 깊게 살펴보았습니다. 여기 제 목록이 있습니다: 잭 런던, 레오니트 안드레예프, 오마르 카얌, 유진 오닐, 윌리엄 셰익스피어. 이 모든 사람들, 특히 런던과 카얌은 비교가 허무하고 시간 낭비라는 사실이 제 마음속에 너무나도 눈에 띕니다. 이 사람들을 읽고 그들을 감상하는 것은 인생이 완전히 쓸모없는 것은 아니라고 느끼게 합니다.

—Robert E. Howard, letter to Tevis Clyde Smith, circa February 20, 1928[182]

텍사스의 석유 붐은 비록 그가 싫어하는 것이었지만 "하워드의 삶과 예술에 가장 강력한 영향을 미친 것 중 하나"였습니다. 하워드는 석유 산업과 관련된 모든 것들을 경멸하게 되었습니다. 석유 붐은 하워드가 문명을 호황과 불황의 지속적인 순환으로 보는 데 큰 영향을 미쳤습니다. 크로스 플레인스와 같은 마을은 개척자들에 의해 지어졌습니다. 붐은 사람과 투자의 형태로 문명을 가져왔지만 사회적 붕괴도 가져왔습니다. 석유인들은 장기적으로 마을에 거의 또는 전혀 기여하지 못했고 결국 다음 유전으로 떠났습니다. 이로 인해 하워드는 문명이 부패하고 사회 전체가 부패한 것으로 간주하게 되었습니다.[183][184]

하워드는 15살 때 Adventure의 한 부인 펄프 잡지를 처음 샀습니다. 이 잡지에 실린 이야기와 작가들은 하워드에게 강한 영향을 미쳤습니다. 같은 해, 비록 거절당했지만, 그는 그의 첫 번째 이야기인 "빌 스몰리와 인간 눈의 힘"을 이 잡지에 보냈습니다. 그의 일생 동안 반복적인 시도에도 불구하고, 하워드는 어드벤처에 이야기를 팔지 않았습니다.[31][185]

하워드는 그의 친구 H.P. 러브크래프트의 영향과 영향을 동시에 받았습니다. 그가 러브크래프트에게 보낸 편지에서 논의한 많은 아이디어들이 그의 소설에서 반복되었고 동료 전문 작가와의 토론은 그에게 유용했습니다. 러브크래프트는 자신의 작품인 '인스머스그림자'에 하워드의 액션 시퀀스를 포함시키기 시작했습니다.[186] 1931년의 대부분은 하워드가 러브크래프트의 스타일을 흉내 내려고 시도하면서 소비되었습니다. 그 해 이후, 그는 자신에게 가장 잘 맞는 부분을 흡수하여 자신의 것으로 만들었습니다.[187]

하워드에게 또 다른 영감은 TheosophyHelena BlavatskyWilliam Scott-Eliot의 이론으로 잃어버린 문명, 고대 지혜, 인종, 마법과 가라앉은 대륙과 레무리아, 아틀란티스, 하이퍼보레아의 땅을 묘사했고 다른 이상한 소설 작가들에게도 영향을 미쳤습니다.[188]

하워드는 사무엘 R을 포함한 후대의 작가들에게 영향을 주고 영감을 주었습니다. 델라니, 데이비드 젬멜, 마이클 무어콕, 매튜 우드링 스토버, 찰스 R. 손더스, 칼 에드워드 와그너, 폴 커니, 스티븐 에릭슨, 조 R. 랜스데일, 윌리엄 킹.[nb 9] 그는 또한 J. R. R. 톨킨과 톨킨이 유사하게 영감을 받은 하이 판타지라는 현대 장르의 창작물에 필적하는 판타지 소설 분야에도 영향을 미칩니다.[nb 10]

비평

하워드는 작가로서 자신의 결점이 있었지만, 그의 이야기는 생생하고, 그립감 있고, 머리를 맞대고 있는 액션으로 타의 추종을 불허하는 자연스러운 이야기꾼이었습니다. 소설 속에서 자연스러운 이야기꾼인 작가와 그렇지 않은 작가의 차이는 떠다니는 배와 그렇지 않은 배의 차이와 같습니다. 글쓴이가 이런 자질을 갖추면 우리는 다른 많은 잘못을 용서할 수 있고, 그렇지 못하다면 그 부족한 점을 보완할 수 있는 것은 배 위에서 반짝이는 물감과 반짝이는 황동이 물에 뜨지 않을 것이라는 점을 보완하는 것 외에 다른 어떤 미덕도 없습니다.

L. Sprague de Camp, Conan of the Isles, "Introduction", 1968

로버트 E에 대한 비판. 하워드와 그의 작품은 종종 전기적인 세부사항과 "백핸드 칭찬"으로 향합니다."[189]어떤[189] 사람들은 하워드가 교육을 받지 않은 바보 같은 보조자였고 그의 성공은 기술보다는 운에 의한 것이었다고 암시합니다.[190]

하워드의 작품에 대해 논평한 최초의 전문 비평가는 호프만 레이놀즈 헤이스(Hoffman Reynolds Hays)로, 뉴욕 타임즈 리뷰에서 아캄 하우스 컬렉션 스컬-페이스(Skull-Face) 을 리뷰했습니다. "Superman on a Psychotic Bender"라는 제목 아래, 헤이스는 "하워드는 러브크래프트의 우주론과 악마론을 많이 사용했지만, 그 자신의 기여는 머리를 깨도 그의 어려움을 해결하지 못했을 때 마법과 러브크래프트의 장로 신들의 도움에 의지했던 가학적 정복자였습니다. 이 이야기들은 (그런데 몇몇 베스트 셀러들의 이야기보다 더 높은 수준의) 유능한 펄프 수준에서 쓰여졌으며 수많은 만화책과 라디오 시리즈에 등장하는 슈퍼맨 장르와 관련이 있습니다."[191] 헤이스는 이후 하워드 자신과 그가 쓴 장르로 넘어갔습니다.

예민한 소년이었던 그는 학교 친구들에게 괴롭힘을 당한 것으로 보입니다... 하워드의 영웅들은 결과적으로 그 자신에 대한 희망적인 투사였습니다. 그 자신의 삶의 모든 좌절은 마법과 영웅적인 대학살의 꿈의 세계에서 정복되었습니다. 슈퍼맨이 산업화 시대의 반문해적인 제품이 자신을 사로잡는 모든 혼란과 좌절을 보상하는 것과 정확히 같은 방식으로 말입니다. 악의 문제는 불가능한 전능한 영웅에 의해 해결됩니다... 따라서 펄프와 만화의 영웅 문학은 심각한 모순을 보여줍니다. 한편으로는 불안과 불안에 대한 증언이고, 다른 한편으로는 서사시의 타락한 메아리입니다. 그러나 고대 영웅담은 그것을 생산한 문화의 중요한 요소들을 미화한 것이었습니다. 하워드 씨의 영웅들은 분열된 정신에 대한 미숙한 환상을 투사하고 논리적으로 정신분열증으로 가는 길을 열어줍니다.[191]

2005년 4월 17일 로스앤젤레스 타임즈에 실린 미셸 후엘베크의 에세이 "H. P. Lovecraft: Against the World, Against Life"에 대한 리뷰에서 스티븐 킹은 하워드가 자신의 공예품에서 일하지 않았고 단지 Lovecraft붙였을 뿐이라고 암시합니다.[190] 킹은 댄스 마카브르를 쓴 자신의 책에서 검과 주술 장르와 슈퍼히어로에 대한 그의 불만을 묘사했습니다. "[그것은] 가장 낮은 수준의 판타지는 아니지만 여전히 꽤 촌스러운 느낌을 가지고 있습니다. ... 검과 주술 소설과 이야기는 힘없는 사람들을 위한 힘의 이야기입니다. 버스 정류장 주변을 서성이는 젊은 깡패들에게 괴롭힘을 당하는 것을 두려워하는 그 남자는 밤에 집에 가서 칼을 휘두르고, 배가 기적적으로 사라지고, 그의 나른한 근육이 마법처럼 지난 50년 동안 펄프에서 부르고 저장되어 온 "철의 날개"로 변형되는 것을 상상할 수 있습니다.[192] 특히 하워드에 대해서는 다음과 같이 썼습니다.

하워드는 그의 글의 힘과 분노, 그리고 그의 영웅 코난의 가장 엉뚱한 권력의 꿈을 뛰어넘는 강력한 상상력으로 그의 불굴의 물질의 한계를 극복했습니다. 그의 최고의 작품에서, 하워드의 글은 에너지로 가득 차 있어서 거의 불꽃을 내뿜을 정도로 보입니다. 그의 광적인 강렬함의 매섭고 엘드리치한 빛으로 '흑원의 사람들' 같은 이야기들이 빛납니다. 하워드는 최고로, 환상의 토마스 울프였고, 그의 코난 이야기의 대부분은 그들이 빠져 나가야 할 필요성에 거의 빠져 있는 것 같습니다. 하지만 그의 다른 작품은 눈에 띄지 않거나 그저 형편없었습니다.[192]

킹은 이에 대한 예외를 "우리 세기의 가장 훌륭한 공포 이야기 중 하나"라고 언급했습니다. 은 이 작품을 "우리 세기의 가장 훌륭한 공포 이야기 중 하나"라고 언급했습니다.

"Two-Gun Bob"의 서문에서, 동료 판타지 소설 작가인 마이클 무어콕은 다음과 같이 썼습니다: "몇 번의 전문적인 붓놀림으로 복잡한 장면을 그리는 능력은 하워드의 가장 위대한 재능으로 남아있고, 물론, 그러한 재능은 결코 가르쳐질 수 없습니다."[193] 하워드 학자 롭 로엠(Rob Rohm)은 "절대 가르칠 수 없다"는 말의 사용을 하워드의 기술이나 훈련 부족이라는 반복되는 주제에 대한 변형으로 간주합니다.[190] 무어콕의 서문은 "하워드의 가장 위대한 영웅인 야만인 코난은 나티 범포유인원의 타잔에게 고개를 끄덕이며, 그의 최고의 옷감으로 만들어졌으며, 집으로 돌아가며 어머니를 숭배하는 하워드가 꿈에서 가장 되고 싶어하는 사람의 종류를 가장 밀접하게 나타냅니다."[194]라고 말합니다. Rohm은 그 논평에서 Howard에 대해 한 주장도 사실이 아니라고 반박하지만, 그것들 중 어느 것도 무어콕만의 것은 아닙니다.[195] '위저드리 & 와일드 로맨스'에서 무어콕은 하워드가 "해밋처럼 이전의 글쓰기와 정적인 이미지에서 벗어나 미국 학교의 진로를 바꾸는데 많은 도움을 준 서사시적 판타지에 대담하고 강인한 요소를 도입했다"고 쓰기도 했습니다. 챈들러와 블랙 마스크 펄프 작가들은 미국 탐정 소설의 방향을 바꿀 것이었고, 그는 "그의 일생 동안 결코 상업적으로 성공한 작가가 아니었다"고 말했습니다. 그의 뻔뻔하고, 성급하고, 부주의한 스타일은 상류층 펄프들에게 어울리지 않았습니다. 그의 작품 대부분은 그 중에서 가장 저렴한 작품에 등장했습니다."[196]

실적

다음 표는 하워드가 그의 경력 동안 글을 쓰면서 벌어들인 수입을 보여주며, 매년 기록되는 적절한 이정표와 사건들을 보여줍니다. 대공황 동안 하워드는 크로스 플레인스에서 누구보다 많은 것을 벌었습니다.[197] 하워드가 죽었을 때, 위어드 테일즈는 여전히 800달러에서 1,300달러 사이의 빚을 지고 있었습니다.[198] (인플레이션을 감안하면, 이 금액은 16,871달러에서 27,415달러 사이에 해당할 것입니다.)

로버트 E.
연도 실적 물가상승률에 따라 조정 메모들
1926 $50.00 $827
1927 $37.50 $632
1928 $186.00 $3,170 솔로몬 케인 1기 출간
1929 $772.50 $13,165 1대 쿨, 1대 스티브 코스티건
1930 $1,303.50 $22,835 오리엔탈 스토리 런칭, 제1회 브랜막몬
1931 $1,500.26 $28,869
1932 $1,067.50 $22,897 파이트 스토리 중단, 클라인 에이전트 참여, 코난 1기
1933 $962.25 $21,753 동양의 이야기가 마법의 카펫이 되다
1934 $1,853.05 $40,537 매직카펫 취소, 액션스토리 재출시, 프로 1기 엘보락, 커비 오도넬, 브레켄리지 엘킨스
1935 $2,000+ $42,689+ 레코드 미완성
1936 "1936년 봄이 되자, 그는 사상 최고의 매출을 누리고 있었습니다."[199]
출처: 주님 (1976, 75-79쪽)

편지들

세 곳의 출판사가 하워드의 편지 모음집을 내놨습니다. 1989년과 1991년에 Necronomicon PressRobert E를 출판했습니다. 하워드: 글렌 로드가 러스티 버크, S.T. 조시, 스티브 베렌스와 함께 편집한 두 권(1923–1930 및 1931–1936)의 선택된 편지. 2007년과 2008년 로버트 E. 하워드 재단 출판사The Collected Letters of Robert E라는 제목의 3권 세트(1923–1929, 1930–1932, 1933–1936)를 출판했습니다. 롭 로엠이 편집한 하워드. 또한 2009년, 히포캠퍼스 출판사H.P. 러브크래프트자유를 위한 수단으로서 하워드의 서신 두 권(1930–1932 및 1933–1936)을 출판했습니다. H.P. 러브크래프트 & 로버트 E.의 편지. 하워드, S.T. 조시, 데이비드 슐츠, 러스티 버크 편집.

유산

A man and a woman sitting on chairs
L. Sprague de Camp와 Catherine Crook de Camp at Nolacon II (1988)

로버트 E. 하워드의 유산은 1936년 그가 죽은 후에 연장되었습니다. 하워드의 가장 유명한 캐릭터인 야만인 코난은 유인원의 타잔, 드라큘라 백작, 셜록 홈즈, 그리고 제임스 본드와 같은 아이콘들과 비교되는 팝 문화적인 각인을 가지고 있습니다. 하워드의 비판적인 평판은 처음에는 고통을 받았지만 수십 년에 걸쳐 하워드 장학금의 작품이 출판되었습니다. 이것의 첫 번째 전문적으로 출판된 예는 L. Sprague de CampDark Valley Destiny (1983)였으며, 돈 헤론The Dark Barbarian (1984)과 마크 핀Blood & Thunder (2006)를 포함한 다른 작품들이 그 뒤를 이었습니다. 또한 2006년에는 자선단체인 Robert E. 하워드 재단은 더 많은 장학금을 장려하기 위해 만들어졌습니다.

로버트 E의 뒤를 잇습니다. 하워드의 죽음으로, 법원은 하워드의 문학 에이전트 오티스 아델버트 클라인과 함께 계속 일하던 그의 아버지에게 그의 재산을 허락했습니다. 아이작 하워드 박사는 그의 친구 페레 쿠이켄달 박사에게 권리를 넘겼고, 그는 그의 아내 알라 레이 쿠이켄달과 딸 알라 레이 모리스에게 권리를 넘겼습니다. 모리스는 그녀의 아이들인 잭 바움과 테리 바움 로저스에게 통제권을 준 그녀의 사촌 조라 매 브라이언트의 미망인에게 권리를 맡겼습니다. 바움 부부는 결국 스웨덴(현재 미국) 회사인 패러독스 엔터테인먼트(Paradox Entertainment)에 그들의 권리를 팔았습니다.

하워드가 죽은 지 1년 후, 첫 번째로 출판된 소설, "곰돌이 크릭 출신의 신사"가 영국에서 인쇄되었습니다. 미국에서는 하워드의 소설 '스컬-페이스'(1946)와 소설 '정복자 코난'(1950)이 그 뒤를 이었습니다. 정복자 코난의 성공은 출판사 그노메 프레스의 일련의 코난 책들로 이어졌는데, 그 후의 편집자는 L. Sprague de Camp였습니다. 이 시리즈는 첫 번째 코난 파스티체인 드 캄프와 스웨덴 하워드 팬 비에른 니베르크의 소설 코난귀환으로 이어졌습니다. 드캠프는 결국 코난 스토리와 코난 브랜드 전반에 대한 통제력을 얻었습니다. 오스카 프렌드는 클라인으로부터 문학 에이전트를 인수했고 그 뒤를 딸 키티 웨스트가 따라왔습니다. 그녀가 1965년에 에이전시를 폐쇄했을 때, 새로운 에이전트가 필요했습니다. 드 캠프가 그 역할을 제안받았지만 그는 대신 글렌 로드를 추천했습니다. Lord는 Howard의 팬으로서 시작했고, 그렇지 않았더라면 잃어버렸을 많은 출판되지 않은 작품들을 재발견했고, 그것들을 Always Comes Evening (1957)과 그 자신의 잡지 The Howard Collector (1961–1973)와 같은 책들로 인쇄했습니다. 그는 코난이 아닌 작품을 담당하게 되었고 나중에 코난 이야기 자체를 텍스트로 순수하게 복원했습니다.

1966년, 드 캠프는 랜서 북스와 코난 시리즈를 재출간하기로 계약을 맺었고, 이는 1970년대의 "퍼스트 하워드 붐"으로 이어졌고, 그들의 인기는 대부분의 책에서 프랭크 프래제타의 커버 아트워크에 의해 향상되었습니다. 그의 많은 작품들이 재인쇄(일부는 최초로 인쇄)되었고 그것들은 만화책과 영화와 같은 다른 매체로 확장되었습니다. 코난 이야기는 드 캠프에 의해 점점 더 편집되었고 시리즈는 원래 이야기를 대체할 때까지 페이스트에 의해 확장되었습니다. 이에 대해 순수주의 운동은 하워드의 독창적이고 편집되지 않은 이야기를 요구하며 성장했습니다. 첫 번째 호황은 1980년대 중반에 끝났습니다. 1990년대 말에서 21세기 초에 "제2의 하워드 붐"이 일어났습니다. 이것은 순수주의자들이 원하는 복원된 텍스트와 함께 하워드의 작품의 새로운 컬렉션이 인쇄되는 것을 보았습니다. 이전과 마찬가지로 붐은 새로운 만화책, 영화 및 컴퓨터 게임으로 이어졌습니다. 크로스 플레인스에 있는 하워드의 집은 로버트 E로 개조되었습니다. 하워드 박물관, 국가 사적지 등록부에 추가되었습니다.

개작

로버트 E의 작품들. 하워드는 1980년대에 아놀드 슈왈제네거가 주연한 두 편의 코난 영화와 2011년 제이슨 모모아가 주연한 또 다른 영화와 같이 여러 매체에 각색되었습니다. 코난 영화 외에도 정복자 쿨 (1997)과 솔로몬 케인 (2009)이 다른 각색 작품에 포함되었습니다. 텔레비전에서, 문집 시리즈 스릴러 (1961)는 단편 소설 "지옥에서 온 비둘기들"을 바탕으로 한 에피소드로 각색을 이끌었습니다. 그러나 대부분의 각색은 두 개의 애니메이션과 한 개의 라이브 액션 시리즈가 있는 코난을 기반으로 합니다. 전문 오디오 북과 연극부터 공공 영역의 작품을 녹음하는 LibriVox에 이르기까지 여러 오디오 드라마가 각색되었습니다. 컴퓨터 게임은 Conan: Hall of Volta (1984)를 시작으로 MMO Age of Conan: Hyborian Adventures (2008)까지 Conan에 초점을 맞추고 있습니다. 하워드의 작품을 바탕으로 한 최초의 탁상용 롤플레잉 게임은 TSR의 어드밴스드 던전 앤 드래곤즈 (Advanced Dungeons & Dragons)용 "Conan Unchained!" (1984)였습니다. 최초의 만화책 각색은 멕시코 쿠엔토스아부엘리토 – 라 레이나 코스타 네그라 17호 (1952)였습니다. 하워드와 관련된 만화책은 오늘날까지 계속 출판되었습니다.

하워드는 헤비메탈 음악에 대한 지속적인 영감과 영향력을 행사하고 있습니다. 여러 밴드들이 하워드의 작품을 트랙이나 앨범 전체에 각색했습니다. 영국의 메탈 밴드 발-사고트는 하워드의 이야기 "발-사고트의 신들"에서 이름을 따왔습니다.

서지학

참고 항목

메모들

각주

  1. ^ 패트릭 맥 코네어(Patrick Mac Conair)는 한때 "문간의 유령"이라는 이야기의 필명으로 사용되었습니다. 스티브 코스티건(Steve Costigan)은 하워드가 그의 반자전학 포스트 오크스 & 샌드 러프(Post Oaks & Sand Roughs)에서 자신을 위해 사용한 이름이었습니다. 패트릭 어빈(Patrick Ervin)은 특히 데니스 도간(Dennis Dorgan) 이야기를 위해 가끔 필명으로 사용되었습니다. 패트릭 하워드(Patrick Howard)는 하워드의 시의 일부에 사용된 필명이었습니다. 샘 월서(Sam Walser)는 와일드 빌 클랜턴(Wild Bill Clanton) 이야기에 사용된 필명입니다. 특히 오래된 작품을 재인쇄할 때 일부 펄프 잡지에서 집 이름을 사용했기 때문에 하워드는 마크 아담(Mark Adam), 윌리엄 디케이터(William Decatur), R. T. 메이너드(R. T. Maynard) 및 맥스 닐슨(Max Nielson)으로도 인정받았습니다. 고스트 스토리(Ghost Stories)는 존 테이브렐(John Taverel)을 "The Aprisation in the Prize Ring"의 작가 이름으로 사용하여 실화처럼 보이게 만들었습니다.
  2. ^ 하워드의 팬들은 자주 그의 이니셜인 REH로 그를 부릅니다.[3] 그의 친구 H.P. 러브크래프트는 특히 올드 웨스트와 텍사스에 대한 지식 때문에 그에게 "투건 밥"이라는 별명을 지어주었습니다.
  3. ^ Grin (2006, 13-18쪽): 하워드의 출생 증명서와 사망 기록을 팩시밀리로 복제한 것을 포함합니다.
  4. ^ 핀(2006, p. 26)은 출생기록에 어머니의 나이를 바꾸는 것 외에도 하워드의 출생일이 1월 24일로 잘못 표시되어 있다고 언급합니다.
  5. ^ 버크(세 번째 단락): 파커 카운티 기록에 기록된 바와 같이 하워드는 24일이 아닌 22일에 생일을 맞이했다고 언급합니다. 그의 아버지는 또한 그의 생일을 1월 22일로 주었습니다.
  6. ^ Joshi & Dziemianowicz (2005, 페이지 1095): "그러나 비판적 합의는 어김없이 칼과 주술의 탄생을 '그림자 왕국'(1929년 8월)의 출판과 함께 놓았는데, 이 책에서 하워드는 쿨 왕의 음침한 모습을 소개하면서 아틀란티스가 대격변 이전의 시대에 사라져가는 발루시아 땅을 지배했지만 파도에서 새롭게 떠올랐습니다."
  7. ^ Gramlich (2005, p. 780): "'검과 주술'이라는 용어는 Fritz Leiber에 의해 만들어졌지만 장르는 Robert E에 의해 개척되었습니다. 환상, 역사, 공포, 고딕을 결합하여 하이보리아 시대와 정복자 코난과 쿨 같은 캐릭터를 창조한 텍사스 펄프 작가 하워드."
  8. ^ 헤론(2004, pp. 161-162): "문학의 황금기가 갑자기 막을 내렸습니다...불과 10여 년 동안 이 세 가지 [REH, CAS, HPL]은 새로운 상상력이 풍부한 소설과 시의 경이로운 배열을 만들어냈습니다...같은 해에 또 하나의 황금기가 탐정 펄프 '블랙 마스크'에서...영국에서는 C. S. 루이스, J.R.R. 톨킨 등이 옥스퍼드 대학을 중심으로 한 자신들의 그룹을 잉클링스라고 불렀습니다.1904년부터 제2차 세계대전까지 번성했던 블룸스버리 그룹은 또 다른 그룹을 형성합니다. 비츠로 알려진 미국 시인과 소설가들도 마찬가지입니다.."
  9. ^ 톰킨스(2005, 38쪽): "사실, 약국이 칸다르스, 코타르스, 통고르스, 완도르스, 오단스, 오론스의 머슬 비치였던 시대는 이미 오래 전에 사라졌지만, S&S는 어려움에 처해 있습니까?" 그리고 톰킨스는 하워드의 강력한 영향력을 주장하는 현대 판타지 작가들의 일련의 인용문을 제시합니다.
  10. ^ 클루트 & 그랜트 (1999, 페이지 39 & 483): "하워드의 코난 책들과 J.R.R. 톨킨의 로트R의 페이퍼백에서의 결합된 성공은 영웅적이고 높은 판타지에 대한 전례 없는 관심이라는 결과를 낳았습니다."; "(하워드는) 그의 검과 주술에 대한 판타지 분야에서 중심적인 관심을 유지하고 있습니다. 그가 그 모드를 위해 세운 템플릿은 20세기 대부분 동안 영향력을 유지하고 있습니다."

인용문

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외부 링크

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