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더 후

The Who
이 기사는 영국의 락밴드에 관한 기사입니다.기타 용도는 Who(후)를 참조하십시오.
더 후
The Who on stage, standing and waving to a crowd
1975년의 더 후, 왼쪽에서 오른쪽으로: 로저 돌트리(보컬), 존 엔트위슬(베이스), 키스 문(드럼), 피트 타운센드(기타).
배경정보
일명
  • 디투어스
  • 하이 넘버즈
기원.영국 런던
장르
활동년수
  • 1962–1982[1]
  • 1985
  • 1988–1991
  • 1996–1997
  • 1999년~현재
레이블
회원들
기 구성원
웹사이트thewho.com

더 후(The Who)는 1962년 런던에서 디투어스로 결성된 영국의 록 밴드입니다.그들의 클래식 라인업(1964-1978)은 리드 보컬 로저 돌트리, 기타리스트 피트 타운센드, 베이시스트 존 엔트위슬, 드러머 키스 문으로 구성되었습니다.그들은 20세기에 가장 영향력 있는 록 밴드 중 하나로 여겨지며 전 세계적으로 1억 장 이상의 음반을 판매했습니다.그들의 록 음악에 대한 공헌은 마샬 스택의 개발, 대규모 대중 연설 시스템, 신시사이저의 사용, 엔트위슬과 문의 영향력 있는 연주 스타일, 타운센드의 피드백과 파워 코드 기타 기술, 그리고 록 오페라의 발전을 포함합니다.그들은 많은 하드 록, 펑크, 파워 팝, 모드 밴드의 영향으로 언급됩니다.후는 1990년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.

The Who는 초기 그룹인 Detours에서 발전하여 무대에서 기타와 드럼을 파괴함으로써 자동 파괴 예술을 특징으로 하는 팝 아트와 모드 운동의 일부로 자리매김했습니다.그들의 첫 번째 싱글 "I Can't Explain" (1965)은 영국 톱 10에 올랐고, "My Generation" (1965), "Substitute" (1966), 그리고 "Happy Jack" (1966)을 포함한 일련의 히트 싱글들이 뒤를 이었습니다.1967년 몬터레이 팝 페스티벌에서 공연을 하였고, 유일한 미국 톱 10 싱글인 "I Can See for Miles"를 발표하였습니다.1969년에 발매된 토미의 콘셉트 앨범에는 싱글 앨범 "Pinball Wizard"가 수록되어 있으며, 비평적이고 상업적인 성공을 거두었습니다.

우드스톡과 와이트 섬에서 열린 축제에서 콘서트 앨범 Live at Leeds (1970)와 함께 그들은 존경 받는 록 공연으로 명성을 쌓았습니다.그 성공은 주요 작곡가 타운센드에게 부담을 주었고, 토미의 후속작인 라이프하우스는 포기되었습니다.1971년, "Won't Get Fucked Again", "Baba O'Riley", 그리고 "Badhind Blue Eyes"를 포함한 프로젝트의 노래들이 Who's Next를 구성했습니다.이 그룹은 모드 뿌리를 기념하기 위해 또 다른 컨셉 앨범인 Quadropphenia (1973)를 발표했고 Tommy (1975)의 영화 각색을 감독했습니다.그들은 1976년 말 라이브 공연에서 반쯤 은퇴하기 전까지 계속해서 많은 관객들에게 투어를 했습니다.얼마 지나지 않아 문 전 대표의 죽음으로 후아유(1978년)의 석방은 무색해졌습니다.

Kenny Jones는 Moon을 대신하여 투어를 재개했고 Quadropphenia의 영화화와 회고적인 다큐멘터리 The Kids Are Right를 개봉했습니다.타운센드가 그 그룹에 싫증이 난 후, 그들은 1983년에 헤어졌습니다.더 후는 1985년 라이브 에이드, 1989년 25주년 기념 투어, 1996-1997년 쿼드로페니아 투어와 같은 라이브 공연을 위해 때때로 재결성했습니다.1999년 드러머 잭 스타키와 함께 완전한 재결합이 시작되었습니다.2002년 엔트위슬이 사망한 후, 새 앨범 계획은 2006년까지 미뤄졌습니다.엔트위슬이 사망한 이후, 더 후는 공연과 투어를 계속해 왔으며, 가장 일반적으로 드럼은 스타키, 베이스는 피노 팔라디노, 세컨드 기타와 백 보컬은 피트의 형 사이먼 타운센드가 맡았습니다.2019년에는 앨범 Who를 발매하고 심포니 오케스트라와 함께 투어를 했습니다.

역사

배경

Photograph of Ealing Art College in 2010
피트 타운센드(Pete Townsend)는 런던 서부(2010년 사진)에 있는 일링 아트 칼리지(Ealing Art College)에 다녔고, 그곳에서의 경험은 후(Who)의 경력에 기여했습니다.

후의 창립 멤버인 로저 돌트리, 피트 타운센드, 존 엔트위슬은 런던 액턴에서 자랐고 액턴 카운티 문법 학교를 다녔습니다.[2]타운센드의 아버지 클리프는 색소폰을 연주했고 어머니 베티는 제2차 세계 대전 당시 영국 공군의 엔터테인먼트 부서에서 노래를 불렀고, 둘 다 아들의 로큰롤에 대한 관심을 지지했습니다.[3]타운센드와 엔트위슬은 액턴 카운티 2학년 때 친구가 되었고, 재즈 그룹을 결성했습니다.[4] 엔트위슬은 미들섹스 학교의 심포니 오케스트라에서 프렌치 호른을 연주하기도 했습니다.둘 다 록에 관심이 있었고, 타운센드는 클리프 리처드의 데뷔 싱글 "Move It"을 특히 좋아했습니다.[5]엔트위슬은 기타로 자리를 옮겼지만 손가락이 커서 어려움을 겪었고, 듀안 에디의 기타 작품을 듣고 베이스로 자리를 옮겼습니다.그는 베이스를 살 여유가 없었고 집에서 베이스를 만들었습니다.[6][5]액턴 카운티를 졸업한 후 타운센드는 일링 아트 칼리지에 다녔는데,[7] 이 과정에서 그는 후에 후의 과정에 지대한 영향을 미쳤다고 묘사했습니다.[8]

한 해 위였던 돌트리는 더 노동자 계급이 높은 셰퍼드 부시에서 액턴으로 이사했습니다.그는 학교에서 적응하는데 어려움을 겪었고, 갱단과 로큰롤을 발견했습니다.[9]그는 15살에 퇴학당했고 건물 부지에서 일을 찾았습니다.[10]1959년에 그는 더 후로 진화할 밴드인 디투어스를 시작했습니다.그 밴드는 기업 및 결혼식 기능과 같은 전문적인 공연들을 연주했고, Daltrey는 음악뿐만 아니라 재정에 대해서도 예의주시했습니다.[11]

돌트리는 길에서 엔트위슬이 베이스를 들고 있는 것을 우연히 발견하고 그를 우회도로로 모집했습니다.[12]1961년 중반, 엔트위슬은 타운센드를 기타리스트로,[12] 돌트리를 리듬 기타로, 엔트위슬을 베이스로, 해리 윌슨을 드럼으로, 콜린 도슨을 보컬로 제안했습니다.밴드는 Shadows and the Ventures의 악기들과 다양한 팝과 트레이드 재즈 커버를 연주했습니다.[13]달트리는 지도자로 여겨졌고 타운센드에 따르면 "그가 원하는 대로 일을 진행했다"고 합니다.[8]윌슨은 1962년 중반에 해고되었고 더그 샌덤으로 대체되었지만, 그는 밴드의 다른 멤버들보다 나이가 많고 결혼했으며 2년 동안 세미프로 연주를 해온 더 능숙한 음악가였습니다.[14]

Dawson은 Daltrey와[8] 자주 말다툼을 한 후 떠났고 Daltrey가 리드 보컬로 이동하기 전에 Gabby Connolly로 잠시 대체되었습니다.타운센드는 엔트위슬의 격려로 유일한 기타리스트가 되었습니다.타운센드의 어머니를 통해, 이 그룹은 지원 활동으로 밴드를 예약하기 시작한 [15]지역 프로모터 로버트 드루스와 매니지먼트 계약을 맺었습니다.디투어는 스크리밍 로드 서치, 클리프 베넷과 반란군 루저스, 셰인 펜톤스와 펜톤스, 조니 키드와 해적 등 자신들이 지지하는 밴드들의 영향을 받았습니다.디투어는 또한 타운센드에게 리듬과 리드 기타를 그의 스타일로 결합하도록 영감을 준 믹 그린이라는 기타리스트 한 명만 가지고 있었기 때문에 파이리츠에 특히 관심이 있었습니다.엔트위슬의 베이스는 멜로디를 연주하는 [16]리드 악기에 가까웠습니다.[17]1964년 2월, 디투어는 그룹 조니 데블린과 디투어를 알게 되었고, 그들의 이름을 바꾸었습니다.[18]타운센드와 그의 동거인인 리처드 반스는 "누구도 없다"와 "그룹"을 포함한 농담 발표 주제에 집중하며 이름을 생각하는 밤을 지새웠습니다.타운센드는 "The Hair"를 더 좋아했고, 반스는 "The Who"가 "팝 펀치"가 있었기 때문에 좋아했습니다.[19]Daltrey는 다음날 아침 "The Who"를 선택했습니다.[20]

1964–1978

경력초기

런던 셰퍼드 부시의 골드호크 사교 클럽에서 WHO의 초기 공연을 기념하는 상패

디투어가 더 후(The Who)가 되었을 때, 그들은 그린포드(Greenford)의 올드필드 호텔(Oldfield Hotel), 액턴(Acton)의 화이트 하트 호텔(White Hart Hotel), 셰퍼드 부시(Shepherd's Bush)의 골드호크 소셜 클럽(Goldhawk Social Club), 레스터 광장(Lester Square)의 노트르담 홀(Notel Dame Hall)[21] 등 이미 정기적인 공연을 열었습니다.그들은 또한 드루스를 대신해 헬무트 고르든으로 교체했고, 그와 함께 크리스 파르마인터와 함께 폰타나 레코드의 오디션을 확보했습니다.[22]파마인터는 드럼 연주에 문제가 있다는 것을 발견하고, 샌덤에 따르면 타운센드는 즉시 그에게 불을 붙였고, 그의 연주가 즉시 향상되지 않으면 해고하겠다고 위협했습니다.샌덤은 혐오감에 휩싸여 떠났지만, 그의 키트를 어떤 잠재적인 대리인이나 대체품에 빌려주도록 설득당했습니다.샌덤과 타운센드는 14년 동안 서로 말을 하지 않았습니다.[23]

4월 말 올드필드에서 열린 스탠드인 드러머와의 공연에서 밴드는 키스 문을 처음 만났습니다.문은 웸블리에서 자랐고 1961년부터 밴드에서 드럼을 쳐왔습니다.[24]그는 비치컴버스(Beachcombers)라는 세미프로 밴드와 함께 공연을 하고 있었고, 풀타임으로 연주하기를 원했습니다.[25]문 씨는 이 그룹과 함께 베이스 드럼 페달을 깨고 드럼 껍질을 찢으며 몇 곡을 연주했습니다.그 밴드는 그의 에너지와 열정에 감명을 받았고, 그에게 그 일을 제안했습니다.[26]문은 비치컴즈와 몇 번 더 공연을 했지만 날짜가 맞지 않았고 그는 후에 헌신하기로 선택했습니다.비치컴버스는 샌덤을 오디션했지만, 감동을 받지 못했고, 샌덤에게 합류를 요청하지 않았습니다.[27]

Several scooters on a display
후의 미학은 고급 패션, 운송용 스쿠터, 그리고 덥수룩한 머리 스타일과 함께 모드 하위문화에서 비롯되었습니다.

누가 매니저를 피터 메이든으로 바꿨습니까?그는 이 그룹이 패션, 스쿠터 그리고 리듬 앤 블루스, 소울 그리고 모던 재즈와 같은 음악 장르를 포함하는 영국의 성장하는 모드 운동을 대표하기에 이상적이라고 결정했습니다.그는 그룹 이름을 하이 넘버즈로 바꾸고, 그들을 모드 의상으로 입혔고,[28] 폰타나와 함께 두 번째로 더 유리한 오디션을 확보했고, 그들의 싱글 "Zoot Suit"의 양쪽 모두를 위해 가사를 썼습니다.'나는 얼굴이다'라는 제목으로 모드들에게 어필했습니다.'Zoot Suit'의 곡조는 다이나믹스의 'Misery',[29] 슬림 하포의 'I Got Love If You Want It'에서 차용한 'I'm the Face'였습니다.[30]비록 Meaden은 싱글을 홍보하려고 했지만, 50위[31] 안에 들지 못했고, 밴드는 다시 Who라고 자칭하게 되었습니다.[32]그들의 악기를 전통적으로[33] 연주하지 않았던 그룹은 그들의 무대 이미지를 개선하기 시작했습니다; Daltrey는 그의 마이크 케이블을 무대에서 채찍으로 사용하기 시작했습니다.때때로 군중 속으로 뛰어들기도 했고, 문은 비트 중간에 드럼 스틱을 공중으로 던지기도 했고, 타운센드는 무대 위로 뛰어올라 빠른 팔로 밀링 동작으로 기타를 연주하면서 관중들에게 기계총을 쏘는 흉내를 내기도 했고,[34] 팔을 높이 들어 서서 기타가 피드백을 줄 수 있도록 "버드 맨"이라고 불리는 자세로 서 있기도 했습니다.[35]

Meaden은 Kit Lambert와 Chris Stamp 두 명의 영화 제작자로 대체되었습니다.그들은 영화를 만들 수 있는 젊고 서명하지 않은 록 그룹을 찾고 있었고,[36] 그들에게 정기적인 장소가 되었던 웰드스톤의 철도 호텔에서 그 밴드를 보았습니다.[37][38]램버트는 타운센드와 그의 예술학교 배경과 관련이 있고, 그가 곡을 쓰도록 격려했습니다.[36]8월에 램버트와 스탬프는 이 그룹과 그들의 관객들을 철도에서 주인공으로 하는 홍보 영화를 만들었습니다.[39]밴드는 소울, 리듬 앤 블루스, 모타운 커버로 방향을 바꾸었고, "Maximum R&B"라는 슬로건을 만들었습니다.[28]

1964년 6월, 철도에서 공연을 하던 중, 타운센드는 실수로 무대의 낮은 천장에서 기타의 머리를 부러뜨렸습니다.[40]관객들의 웃음소리에 화가 난 그는 무대에서 악기를 부수고, 다른 기타를 들고 공연을 이어갔습니다.그 다음 주에, 관객들은 그 행사의 반복을 보기를 열망했습니다.문은 그의 드럼 키트를 걷어차면서 의무를 지었고,[41] 자동 파괴 예술은 후즈 라이브 세트의 특징이 되었습니다.[42]

첫 번째 싱글과 마이 제너레이션

1965년 후 홍보촬영

1964년 말, The Who는 런던의 Marquee Club에서 인기를 얻고 있었고, 그들의 라이브 연기에 대한 극찬이 Melody Maker에 등장했습니다.[43]램버트와 스탬프는 킨크스를 제작한 미국 제작자 셸 탈미의 관심을 끌었습니다.타운센드는 탈미의 관심을 끌기 위해 의도적으로 킨크스처럼 들리는 "I Can't Explain"이라는 곡을 썼습니다.탈미는 리허설에서 그 그룹을 보고 감명을 받았습니다.그는 이 음반들을 그의 제작사에 [44]계약했고, 데카 레코드의 미국 자회사에 음반을 팔았는데, 이것은 이 그룹의 초기 싱글들이 영국에서 영국 데카의 미국 아티스트들을 위한 레이블 중 하나인 브런즈윅 레코드에서 발매되었다는 것을 의미했습니다.[45]1964년 11월 초 마블 아치의 파이 스튜디오에서 아이비 리그의 백 보컬로 녹음되었고, 지미 페이지는 B 사이드의 "Bold Headed Woman"에서 퍼즈 기타를 연주했습니다.[32]

"난 설명할 수 없어"는 라디오 캐롤라인과 같은 해적 라디오 방송국들에게 인기를 끌었습니다.[46]영국에는 상업 라디오 방송국이 없었고 BBC 라디오는 팝 음악을 거의 틀지 않았기 때문에 해적 라디오는 밴드들에게 중요했습니다.[47]이 그룹은 텔레비전 프로그램 레디 스테디 고에 출연했을 때 더 많은 노출을 얻었습니다.[28]램버트와 스탬프는 "전형적인 십대"를 찾는 임무를 맡았고, 골드호크 사교 클럽의 일반 청중들을 초대했습니다.[48]텔레비전에서의 열광적인 반응과 해적 라디오에서의 정기적인 방송은 싱글이 1965년 초에 톱 10에 오를 때까지 천천히 차트에 오르도록 도왔습니다.[49]1965년 초, 더 후는 BBC의 디켄슨 로드 스튜디오에서 "I Can't Explain"으로 텔레비전 음악 쇼인 "Top of the Pops"에 처음 출연했습니다.[50]

타운센드와 돌트리의 후속 싱글인 "아무튼, 아무데나"[51]는 픽 슬라이딩, 토글 스위칭[52], 피드백과 같은 기타 소음이 특징인데, 이는 매우 파격적이어서 처음에는 데카의 미국 팔에 거절당했습니다.이 싱글은 영국에서[51] 탑 10에 올랐고 레디 스테디 고의 주제곡으로 사용되었답니다![53]

램버트의 격려로 오리지널 소재의 히트 메이킹 밴드로의 전환은 돌트리와 어울리지 않았고, R&B 커버의 녹음 세션은 공개되지 않았습니다.[54]런던 웨스트엔드에서 나이트클럽을 함께 방문하는 것을 즐겼던 문과 엔트위슬을 제외하면, 후들은 역시 친한 친구가 아니었습니다.[55]이 단체는 9월에 덴마크를 여행할 때 힘든 시기를 겪었는데, 이것은 Daltrey가 Moon의 암페타민을 변기 아래로 던지고 그를 공격하는 것으로 끝이 났습니다.영국으로 돌아오자마자, 돌트리는 해고되었지만,[56] 그의 지배적인 지도력 없이 그 단체가 민주주의 국가가 되는 조건으로 복직되었습니다.이 때, 이 단체는 리차드 콜을 로디로 영입했습니다.[57]

"나의 세대"
"나의 세대"에는 "내가 늙기 전에 죽기를"이라는 대사가 포함되어 있습니다.
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다음 싱글 "My Generation"은 10월에 이어졌습니다.타운센드는 이 곡을 느린 블루스로 썼지만, 몇 번의 실패 끝에 엔트위슬의 베이스 솔로로 더 강력한 곡으로 변했습니다.이 곡은 암페타민에 대한 모드의 연설을 시뮬레이션하기 위해 보컬 스터터와 같은 속임수와 두 가지 주요한 변화를 사용했습니다.[58]타운센드는 인터뷰에서 "내가 늙기 전에 죽기를"이라는 가사는 문자 그대로 받아들여져서는 안 된다고 주장했습니다.[59]2위로 정점을 찍은 "My Generation"은 영국에서 이 그룹에서 가장 높은 차트를 기록한 싱글입니다.[49]데뷔 앨범 마이 제너레이션은 1965년 말에 발매되었습니다.타이틀곡과 〈The Kids Are Alight〉[60]를 포함한 타운센드의 오리지널 자료 중에서, 이 앨범에는 돌트리가 선호했던 그해 초 세션의 제임스 브라운 커버가 몇 개 있습니다.

마이 제너레이션 이후, 더 후는 탈미와 사이가 나빠졌고, 그로 인해 그들의 음반 계약은 갑자기 종료되었습니다.[61] 결과적으로 발생한 법적 비난은 탈미가 마스터 테이프에 대한 권리를 보유하는 결과를 낳았고, 이것은 2002년까지 음반이 재발행되는 것을 막았습니다.[62]더 후(The Who)는 로버트 스티그우드의 레이블인 리액티브(Reaction)와 계약을 맺고 《대체》를 발매했습니다.타운센드는 이 곡을 롤링 스톤스의 "19번째 신경쇠약"의 패러디로 자신의 정체성 위기에 대해 작곡했다고 말했습니다.이 곡은 그가 어쿠스틱 12현 기타를 연주한 첫 번째 싱글이었습니다.[63]탈미는 B 사이드인 "Instant Party"에 대해 법적 조치를 취했고 싱글은 철회되었습니다.새로운 B 사이드인 "Waltz for a Pig"는 "The Who Orchestra"라는 가명으로 그레이엄 본드 기구에 의해 녹음되었습니다.[64]

1966년, Who는 소녀 복장을 한 소년에 대한 〈I'm a Boy〉를 발매했는데, 이는 쿼드(Quads)라는 실패한 노래 모음에서 가져온 것이고,[65] 〈Happy Jack〉,[66] 〈Ready Steady Go!〉[67]라는 EP를 발매했습니다.5월 20일, 문과 엔트위슬은 비치 보이스의 브루스 존스턴과 함께한 레디 스테디 고!에 출연한 공연에 지각했습니다.마이 제너레이션(My Generation)에서 타운센드는 문을 기타로 공격했고, 문은 눈이 검고 멍이 들었고, 그와 엔트위슬은 밴드를 떠났지만 마음을 바꿔 일주일 후 다시 합류했습니다.[68]문은 다른 작품을 계속 찾았고, 제프 벡은 그의 노래 "Beck's Bolero"(페이지, 존 폴 존스, 니키 홉킨스와 함께)에서 드럼을 연주하도록 시켰습니다.[69]

빠른 사람과 매진자

Roger Daltrey and Keith Moon backstage in 1967
로저 돌트리(왼쪽)와 키스 문, 1967

밴드에 대한 재정적 압박을 완화하기 위해 램버트는 다음 앨범을 위해 각 멤버가 두 곡을 작곡해야 하는 작곡 계약을 마련했습니다.엔트위슬은 "Boris the Spider"와 "Whiskey Man"을 작곡했고 두 번째 작곡가로서 틈새 역할을 찾았습니다.[70]밴드는 10분을 더 채워야 한다는 것을 알게 되었고, 램버트는 타운센드에게 더 긴 곡인 "A Quick One, While He's Away"를 쓰라고 권했습니다.그 노래 모음곡은 연인이 집을 비운 사이에 바람을 피웠지만 결국 용서를 받는 한 소녀에 관한 이야기입니다.이 앨범은 A Quick One[71] (Happy Jack in the U.S.)이라는 제목으로 영국 차트에서 4위에 올랐습니다.[72][73]1967년 영국 톱5 싱글 "Pictures of Lily"가 그 뒤를 이었습니다.[74]

1966년 Ready Steady Go!가 끝나자 모드 운동은 유행을 타지 않게 되었고, Who는 크림과 지미 헨드릭스 익스피리언스를 포함한 그룹들과 런던 서킷에서 경쟁하게 되었습니다.[75]램버트와 스탬프는 미국에서의 상업적 성공이 그룹의 미래에 가장 중요하다는 것을 깨닫고, 홍보자인 프랭크 바살로나와 뉴욕에서의 짧은 패키지 여행을 위한 계약을 체결했습니다.[76]여전히 기타를 부수고 드럼을 차는 것을 포함한 그 그룹의 공연은 호평을 받았고,[77] 몬터레이 팝 페스티벌에서 그들의 첫 번째 주요 미국 공연으로 이어졌습니다.그 그룹, 특히 문은 히피 운동을 좋아하지 않았고, 그들의 폭력적인 무대 행위가 축제의 평화로운 분위기와 극명한 대조를 이룰 것이라고 생각했습니다.헨드릭스도 이 법안에 참여했고, 무대에서 기타를 치려고 했습니다.타운센드는 헨드릭스에게 폭언을 하며 그의 행동을 훔쳤다고 비난했고,[78] 두 사람은 누가 먼저 무대에 올라야 하는지에 대해 논쟁을 벌였는데, 누가 그 논쟁에서 이겼을까요?[79]The Who는 이 축제에 고용된 장비를 가지고 왔습니다; 헨드릭스는 마셜 스택을 포함하여 영국에서 그의 정기적인 투어 장비를 운송했습니다.전기 작가 토니 플레처(Tony Fletcher)에 따르면 헨드릭스(Hendrix)[80]는 "부끄러웠던 사람들(Who it's panisful)보다 훨씬 더 잘 들렸습니다.몬터레이에서의 후의 출연은 그들에게 미국에서 인정을 주었고, "해피 잭"은 30위권에 들었습니다.[80]

이 단체는 Herman's Hermits를 지원하는 미국 투어로 몬테레이를 따라 갔습니다.[80]허미츠는 직설적인 팝 밴드였고 마약과 실용적인 농담을 즐겼습니다.그들은 앨라배마에서 체리 폭탄을 구매하는 것이 합법이라는 것을 알고 흥분한 [81]문과 유대감을 형성했습니다.문 대통령은 관광 중에 화장실 폭파에 특별한 관심을 보이며 [77]호텔 객실을 파괴했다는 평판을 얻었습니다.엔트위슬은 처음 시도한 체리 폭탄이 "가방과 의자에 구멍을 냈다"고 말했습니다.[82]문씨는 변기에 물을 내리려고 했던 그의 첫 시도를 회상했습니다: "[공중을 날아다니는 도자기들은 모두 잊을 수 없습니다.다이너마이트가 그렇게 강력할 줄은 몰랐어요."[82] 1967년 8월 23일, Moon의 21번째 생일에 미시간 주 플린트에서 공연을 한 후, 수행원들은 호텔에서 24,000 달러의 손해를 입혔고, Moon은 그의 앞니 중 하나를 부러뜨렸습니다.[83]Daltrey는 나중에 투어가 밴드를 더 가깝게 만들었고, 그 지원 활동으로 그들은 큰 책임 없이 나타나 짧은 공연을 할 수 있었다고 말했습니다.[84]

John Entwistle backstage with a bass guitar
1967년 존 엔트위슬 백스테이지

허미츠 투어가 끝난 후, 더 후는 1966년 타운센드가 작곡한 다음 싱글 〈I Can See for Miles〉를 녹음했지만, 잘 제작될 수 있을지 확신할 때까지 녹음을 피했습니다.[85]타운센드는 그것을 "궁극의 후 레코드"라고 불렀고,[86] 영국에서 단지 10위에 오른 것에 실망했습니다.[86]이 곡은 미국에서 가장 많이 팔린 싱글이 되었고, 9위에 올랐습니다.[74]이 그룹은 "I Can See For Miles"와 "My Generation"을 흉내 내며 스모더스 브라더스 코미디 아워에 출연하는 것을 포함하여 에릭 버든과 애니멀스와 함께 미국을 다시 순회했습니다.[87]문씨는 드럼 키트에 폭발물을 넣기 위해 무대 손에 뇌물을 줬고, 손에는 예상되는 양의 10배를 담았습니다.결과적인 폭발로 문은 드럼 라이저에서 떨어졌고 그의 팔은 날아다니는 심벌즈 조각에 의해 잘렸습니다.타운센드의 머리는 노랫소리를 내고 왼쪽 귀는 울렸고 카메라와 스튜디오 모니터는 망가졌습니다.[88]

다음 앨범은 The Who Sell Out으로 1967년 8월 해양 방송 범죄법에 의해 불법화된 해적 라디오에 경의를 표하는 컨셉 앨범입니다.그것은 유머러스한 징글링과 노래 사이의 모의 광고,[89] "라엘"이라고 불리는 미니 록 오페라, 그리고 "아이 캔 시 포 마일즈"를 포함했습니다.[86]Who는 자신들을 팝아트 그룹이라고 선언했고 따라서 광고를 하나의 예술 형태로 여겼습니다; 그들은 히피 반 문화의 증가하는 반 소비주의 정신에 저항하여 캔 밀크 쉐이크와 미국 암 협회와 같은 다양한 라디오 광고를 녹음했습니다.[90]타운센드는 "우리는 무대 밖에서 변하지 않습니다.우리는 팝아트를 살아요."[91] 그 해 말, 램버트와 스탬프는 폴리도르가 배급한 트랙 레코드라는 음반사를 만들었습니다.트랙은 헨드릭스와 계약했을 뿐만 아니라 1970년대 중반까지 Who's UK의 모든 제작진에게 각인이 되었습니다.[92]

이 그룹은 1968년 '작은 얼굴들'과 함께 호주와 뉴질랜드를 순회하며 시작했습니다.[93]이 단체들은 지역 당국과 갈등을 빚었고, 뉴질랜드 트루스지는 이들을 "씻지 않고, 불쾌한 냄새가 나고, 술을 마시지 않는 사람들"이라고 불렀습니다.[94][95]시드니로 가는 비행기 안에서 일어난 사건 이후, 밴드는 멜버른에서 잠시 체포되었고,[96] 그 후 그 나라를 떠날 수 밖에 없었습니다.Who는 2004년까지 다시 호주로 돌아오지 않을 것입니다.그들은 상반기 동안 계속해서 미국과 캐나다 전역을 순회했습니다.[97]

토미, 우드스톡, 와이트섬, 리즈에 거주

1968년까지 후는 언더그라운드 언론에서 주목을 받기 시작했습니다.[98]타운센드는 마약 사용을 중단하고 메헤르 바바의 가르침에 관심을 갖게 되었습니다.[99]8월에 그는 롤링 스톤의 편집자 얀 웨너와 인터뷰를 통해 새 앨범 프로젝트의 줄거리와 바바의 가르침과의 관계에 대해 자세히 설명했습니다.이 앨범은 녹음하는 동안 Deaf Dumb and Blind Boy와 Amazing Journey를 포함한 여러 이름들을 거쳤습니다; 타운센드는 청각장애, 벙어리, 시각장애 소년의 삶과 다른 사람들과 소통하려는 그의 시도에 대한 앨범을 토미에게[100] 맡겼습니다.[101][102]"Welcome"과 "Amazing Journey"와 같은 몇몇 노래들은 바바의 가르침에서 영감을 받았고,[103] 다른 노래들은 밴드 내에서 관찰한 것들에서 왔습니다.'샐리 심슨'은 자신들이 참석한[104] 도어스의 공연에서 무대에 오르려는 팬의 이야기로, 핀볼 마니아인 뉴욕타임스 기자 닉 콘이 앨범에 대한 호평을 하기 위해 '핀볼 마법사'를 쓴 작품입니다.[105]타운센드는 나중에 "저는 토미의 이야기가 여러 단계의 록 싱글 수준과 더 큰 개념 수준을 갖기를 원했습니다."라고 말하며, 그가 원하는 정신적 메시지와 즐거움을 담고 있습니다.[106]이 음반은 1968년 크리스마스에[106] 발매될 예정이었으나 타운센드가 이야기를 충분히 깊이 있게 다룰 수 있도록 더블 음반을 만들기로 결정하면서 녹음이 중단되었습니다.[107]

연말까지 18개월 동안의 투어는 잘 진행되고 타이트한 라이브 밴드로 이어졌으며, 이는 롤링 스톤스 로큰롤 서커스 TV 스페셜에서 "A Quick One While He's Away"를 공연했을 때 분명히 드러났습니다.스톤스는 자신들의 공연이 부진하다고 여겼고, 프로젝트는 방송되지 않았습니다.[108]The Who는 1년이 넘도록 앨범을 내지 못했고, 1969년까지 계속된 토미의 녹음을 완성하지 못했고, 주말에는 공연을 하기도 했습니다.[109]램버트는 그룹을 집중시키고 앨범을 완성시키는 데 핵심적인 인물이었고, 이야기와 노래가 어떻게 잘 어울리는지 이해할 수 있도록 대본을 작성했습니다.[110]

Roger Daltrey singing on stage
더 후가 토미를 투어할 때쯤, 돌트리의 무대 이미지는 긴 머리와 오픈 셔츠를 포함하는 것입니다.[111]

이 음반은 5월에 싱글 "Pinball Wizard"와 함께 발매되었고, 로니 스콧에서의 데뷔 공연과 [112]투어로 새 음반의 대부분을 라이브로 연주했습니다.[113]토미는 첫 2주 동안 미국에서 200,000장을 팔았고,[114] 라이프는 "순수한 힘, 발명, 뛰어난 퍼포먼스로 토미는 지금까지 녹음 스튜디오에서 나온 어떤 것도 능가한다"[115]고 평하며, 비평가들의 극찬을 받았습니다.Melody Maker는 "분명히 더 후는 이제 다른 모든 사람들이 심판을 받아야 할 밴드입니다"[116]라고 선언했습니다. Daltrey는 가수로서 크게 발전했고, 1970년대에 그의 머리를 길게 기르고 무대에서 오픈 셔츠를 입음으로써 록 가수들의 본보기를 세웠습니다.[111]타운센드는 보일러 수트를 입고 닥터 마텐스 신발을 신게 되었습니다.[111]

지난 8월, 더 후는 우드스톡 페스티벌에서 공연을 했는데, 이 공연을 꺼리고 선뜻 13,000달러를 요구했습니다.[117]이 그룹은 8월 16일 토요일 밤에 출연하기로 예정되어 있었지만,[118] 축제는 늦게 진행되었고, 그들은 일요일 새벽 5시까지 무대에 오르지 못했습니다;[119] 그들은 토미의 대부분을 연기했습니다.[120]공연 도중 이피의 리더 애비 호프만이 존 싱클레어의 체포에 대한 정치적 연설을 하기 위해 공연장을 방해했고 타운센드는 "내 무대에서 꺼져!"[121][119]라고 외치며 [117]그를 무대에서 쫓아냈습니다."See Me, Feel Me"에서 태양은 거의 때를 맞은 듯 떠올랐고,[122] 엔트위슬은 나중에 "하나님은 우리의 조명맨이셨습니다"라고 말했습니다.[121]마지막에 타운센드는 기타를 청중들에게 던졌습니다.[122][123]이 세트는 전문적으로 녹음되고 촬영되었으며 우드스톡 영화, 올드 그레이 휘슬 테스트 및 키즈 아 라이크에 출연합니다.[124]

우드스톡은 문화적으로 중요한 것으로 여겨져 왔지만, 누가 그 사건에 대해 비판적이었을까요.밴드의 지불을 주선한 로디 존 "위기" 울프는 이것을 "엉망스러운 일"이라고 묘사했습니다.[118]Daltrey는 그것을 "그들이 공연한 최악의 공연"[125]이라고 선언했고, Townsend는 "저는 미국 전체가 미쳐버린 줄 알았습니다."[119]라고 말했습니다.몇 주 후 1969년 영국의 아일 오브 와이트 페스티벌에서 더 즐거운 모습을 보였는데, 타운센드는 이것을 밴드를 위한 "멋진 콘서트"라고 묘사했습니다.[126]타운센드에 따르면 와이트 긱 섬의 끝에 있는 필드는 팬들에 의해 남겨진 쓰레기로 뒤덮여 있었고(밴드의 로디들이 청소하는 데 도움을 주었다), 이는 그들의 싱글 "Baba O'Riley"에서 "10대 황무지"라는 대사에 영감을 주었습니다.[127]

Plaque at Leeds University
1970년 'Live at Leeds'가 녹화된 리즈 대학에서 파란 명판을 공개하는 타운센드와 돌트리

1970년까지 Who는 최고와 가장 인기있는 라이브 록 밴드 중 하나로 널리 여겨졌습니다. 크리스 찰스워스는 그들의 콘서트를 "대부분의 밴드들이 꿈꿀 수밖에 없는 일종의 록 열반으로 이끈" 것으로 묘사했습니다.그들은 라이브 앨범이 그들의 공연에서의 소리가 토미와 얼마나 다른지를 보여주는 데 도움이 될 것이라고 결정하고, 그들이 축적한 녹음 시간을 듣기 시작했습니다.타운센드는 그렇게 할 것이라는 전망에 주저했고, 모든 테이프를 태울 것을 요구했습니다.대신 라이브 앨범을 녹음하기 위해 2월 14일 리즈에서 공연을 예약했고, 다음날 헐에서 공연을 예약했습니다.헐 공연에서 발생한 기술적인 문제로 인해 리즈 공연이 사용되었고, 이것이 리즈에서 라이브가 되었습니다.[128]이 앨범은 인디펜던트,[129][130] 텔레그래프[131] 그리고 BBC를 포함한 몇몇 평론가들에 의해 역대 최고의 라이브 록 앨범 중 하나로 평가됩니다.[132][133]

토미 투어는 유럽 오페라 하우스에서의 공연을 포함했고 후는 뉴욕의 메트로폴리탄 오페라 하우스에서 공연하는 최초의 록 공연이 되었습니다.[134]3월에 더 후는 영국의 20대 히트곡 "The Seeker"를 발표하고 앨범과 별개로 싱글을 발표하는 주제를 이어갔습니다.타운센드는 토미에 대한 주제와 대조적으로 평민을 기념하기 위해 이 노래를 썼습니다.[135]이 투어는 와이트 섬 축제에 두 번째로 참가한 것을 포함했습니다.기네스북이 추정한 영국의 기록적인 관객 수는 60만 명에서 70만 명으로,[136] 후는 8월 30일 일요일 새벽 2시에 그들의 무대를 시작했습니다.[137]

라이프하우스와 후즈 넥스트

The Who live in Charlotte, North Carolina, 1971
1971년[138] 11월 20일 노스캐롤라이나 샬럿 콜로세움의 누가

토미는 후의 미래를 확보했고 그들을 백만장자로 만들었습니다.그 그룹은 다른 방식으로 반응했습니다: Daltrey와 Entwistle은 편안하게 살았고, 타운센드는 Meher Baba의 이상과 상충된다고 느낀 그의 재산에 당황했고, Moon은 하찮은 양으로 보냈습니다.[139]

1970년 후반 동안 타운센드는 후속작인 토미: 라이프하우스를 계획했는데, 이 프로젝트는 예술가와 관객의 관계를 상징하는 멀티미디어 프로젝트였습니다.[140]그는 집 스튜디오에서 여러 층의 신디사이저를 만들면서 아이디어를 개발했고,[141] 런던의 영빅 극장은 일련의 실험적인 콘서트를 위해 예약되었습니다.타운센드는 낙관적인 태도로 공연에 다가갔고, 나머지 밴드들은 다시 공연을 하는 것에 기뻐했습니다.[142]결국, 다른 사람들은 타운센드에게 프로젝트가 너무 복잡해서 다른 앨범을 녹음해야 한다고 불평했습니다.타운센드가 신경쇠약에 걸려 라이프하우스를 버릴 때까지 상황은 악화되었습니다.[143]엔트위슬은 1971년 5월 솔로 앨범인 Smash Your Head Against the Wall을 발매한 첫 번째 멤버였습니다.[144][145]

1971년 3월 뉴욕의 레코드 공장에서 녹음하던 것은 램버트의 독극물 중독이 그의 프로듀싱 능력을 방해하면서 중단되었습니다.[146]그 그룹은 4월에 글린 존스와 함께 다시 시작했습니다.[147]이 음반은 대부분 라이프하우스 소재였으며, 엔트위슬의 관련 없는 노래인 "My Wife"가 있었고,[146] 8월에 Who's Next로 발매되었습니다.[148]이 음반은 영국에서 1위, 미국에서 4위에 올랐습니다. "Baba O'Riley"와 "Won't Get Fucked Again"은 로레이 오르간에 의해 실시간으로 생성되는 키보드 사운드가 특징인 록에서의 신디사이저 사용의 초기 예입니다. "Won't Get Fucked Again"에서는 VCS3 신디사이저를 통해 추가로 처리되었습니다.[147]〈Baba O'Riley〉의 신디사이저 인트로는 메허 바바의 중요한 통계를 기반으로 프로그래밍되었으며,[149] 트랙은 데이브 아버스(Dave Arbus)의 바이올린 솔로로 구성되었습니다.[150]이 음반은 비평적이고 상업적인 성공을 거두었고, RIAA로부터 3배 플래티넘 인증을 받았습니다.[151]후는 이후 몇 년 동안 싱글 "Let's See Action", "Join Together", "Relay"를 포함한 라이프하우스 관련 자료를 계속 발행했습니다.[152][153][154]

밴드는 다시 투어에 들어갔고, "Baba O' Riley"와 "Won't Get Fucked Again"은 라이브 인기곡이 되었습니다.[155][156]11월에 그들은 런던에 새로 개장한 레인보우 극장에서 3일 밤 동안 공연을 했고,[157] 그 달 말에 로스앤젤레스 타임즈의 로버트 힐번은 후를 "지구상에서 가장 위대한 쇼"라고 묘사했습니다.[158]12월 12일 샌프란시스코 시빅 오디토리움에서 문 대통령이 브랜디와 바르비투레이트를 과다복용한 후 키트를 가지고 기절했을 때 투어는 약간 중단되었습니다.[159]그는 회복했고 평소의 힘을 다해 연주하며 공연을 마쳤습니다.[160]

쿼드로페니아, 토미 필름, 더 후 바이 넘버

The Who playing live
1972년[161] 8월 12일 함부르크 에른스트-메르케-할레의 후

Who's Next를 투어하고 후속곡을 쓸 시간이 필요했던 타운센드는 Who가 밴드가 시작된 이후 투어를 멈추지 않았기 때문에 긴 휴식을 취해야 한다고 주장했습니다.[162]1972년 5월, 그들이 제안된 새 앨범 "Rock Is Dead - Long Live Rock!"[163]을 작업하기 시작할 때까지 그룹 활동은 없었지만, 녹음에 만족하지 못하고 세션을 중단했습니다.타운센드는 Daltrey가 단지 돈을 버는 밴드를 원한다고 믿었고 Daltrey는 Townsend의 프로젝트가 점점 가식적이 되고 있다고 생각하면서 긴장이 고조되기 시작했습니다.문 대통령의 행동은 과도한 음주와 마약 복용, 그리고 파티와 관광에 대한 열망을 통해 점점 더 파괴적이고 문제가 되고 있었습니다.[164]Daltrey는 그룹의 재정에 대한 감사를 수행했고 Lambert와 Stamp가 충분한 기록을 가지고 있지 않다는 것을 발견했습니다.그는 그들이 더 이상 효과적인 관리자가 아니라고 믿었고, 타운센드와 문은 이에 대해 이의를 제기했습니다.[165]제임스 D에서 경영자와 개인적인 관계의 고통스러운 해체를 이야기합니다.쿠퍼의 2014년 회고 다큐멘터리, 램버트 & 스탬프.[166]짧은 유럽 투어 이후 1972년의 나머지는 루 레이즈너와 함께 토미의 오케스트라 버전 작업을 하며 보냈습니다.[167]

1973년까지 Who는 1960년대 초 영국에서 로커스와의 충돌에 대항하여 모드와 그 하위 문화에 관한 앨범 Quadrophenia를 녹음하는 것으로 방향을 틀었습니다.[168]이 이야기는 지미라는 이름의 소년이 인격적인 위기를 겪고 가족, 친구, 모드 문화와의 관계에 관한 것입니다.[169]그 음악은 후의 네 가지 성격을 반영하는 네 가지 주제를 특징으로 합니다.[170]타운센드는 멀티트랙 신시사이저를 연주했고 엔트위슬은 오버더빙된 여러 혼 파트를 연주했습니다.[171]음반이 녹음될 무렵, 밴드와 램버트, 스탬프 사이의 관계는 회복할 수 없을 정도로 깨졌고, 빌 커비슐리가 그들을 대신했습니다.[172]이 앨범은 영국과 미국에서 모두 2위에 올랐습니다.[173]

쿼드로페니아 투어는 10월에[174] Stoke on Trent에서 시작되었고 즉시 문제들에 시달렸습니다.돌트리는 투어 밴드에 조 코커의 키보디스트 크리스 스테인턴을 추가하려는 타운센드의 요구를 거절했습니다.[175]타협안으로 타운센드는 키보드와 신디사이저 부품을 백 테이프에 조립했는데, 이러한 전략이 "Baba O'Riley"와 "Won't Get Fucked Again"으로 성공했기 때문입니다.[77]그 기술은 음악의 요구를 다룰 만큼 충분히 정교하지 않았습니다; 이 문제에 더해, 투어 리허설은 돌트리가 타운센드를 주먹으로 때리고 그를 기절시키는 것으로 끝이 났기 때문에 의해 중단되었습니다.[176]뉴캐슬에서 열린 한 공연에서 테이프가 완전히 고장이 났고, 격분한 타운센드는 사운드맨 밥 프리든을 무대 위로 끌고 가 그에게 소리를 지르며 앰프를 모두 걷어차고 뒷 테이프를 부분적으로 파괴했습니다.쇼는 "올디스" 세트를 위해 버려졌고, 마지막에 타운센드가 그의 기타를 부수고 문은 그의 드럼 키트를 발로 찼습니다.[177][176]인디펜던트는 이 공연을 역대 최악의 공연 중 하나라고 표현했습니다.[178]미국 투어는 11월 20일 캘리포니아 데일리 시티의 카우 팰리스에서 시작되었고, 문은 "Won't Get Fucked Again"과 "Magic Bus" 중에 기절했습니다.타운센드는 관객들에게 "드럼을 연주할 수 있는 사람이 있나요?– 좋은 사람 말입니다."방청객인 스코트 할핀(Scot Halpin)이 쇼의 나머지 부분을 채웠습니다.[179][178]몬트리올에서 공연을 마친 후, (일찍 잠자리에 든 Daltrey를 제외한) 밴드는 골동품 그림을 부수고 대리석 테이블을 벽에 들이받는 등 호텔 방에 너무 많은 피해를 입혔고, 연방 사법 당국은 그들을 체포했습니다.[180]

The Who waving to a crowd
1974년 12월 밴드 창단 10주년 기념 홍보사진

1974년까지 토미 영화 작업이 본격적으로 시작되었습니다.스티그우드는 켄 러셀을 감독으로 제안했는데, 그의 이전 작품은 타운센드가 존경했습니다.[181]이 영화는 밴드 멤버들을 포함해 스타들이 많이 출연하는 출연진들을 특별히 포함했습니다.데이비드 에섹스는 타이틀 롤을 위해 오디션을 보았지만 밴드는 돌트리에게 그것을 가져가라고 설득했습니다.[182]앤-마그렛, 올리버 리드, 에릭 클랩튼, 티나 터너, 엘튼 존, 잭 니콜슨 등이 출연했습니다.[183]타운센드와 엔트위슬은 대부분의 악기를 다루면서 1년 중 대부분의 기간 동안 사운드트랙 작업을 했습니다.문은 로스엔젤레스로 이사를 갔기 때문에 그들은 케니 존스(후에 WHO에 가입한)를 포함한 세션 드럼 연주자들을 사용했습니다.엘튼 존은 "핀볼 마법사"를 위해 자신의 밴드를 사용했습니다.[184]촬영은 4월부터[185] 8월까지였습니다.[186]1500명의 엑스트라가 "핀볼 마법사" 시퀀스에 등장했습니다.[185]

이 영화는 1975년 3월 18일 기립박수를 받으며 개봉했습니다.[187]타운센드는 아카데미 최우수 오리지널 스코어상 후보에 올랐습니다.[188]토미는 1975년 칸 영화제에서 상영되었지만, 주요 경쟁 부문에서는 상영되지 않았습니다.[189]그것은 제1회 연례 록[190] 뮤직 어워드에서 올해의 록 영화상을 수상했고 첫 달에 2백만 달러 이상을 벌어들였습니다.[187]이 사운드트랙은 빌보드 차트에서 2위에 올랐습니다.[191]

Keith Moon behind a drumkit
1975년 키스 문

1974년에는 토미에 대한 작업이 대부분을 차지했고, 더 후의 라이브 공연은 5월 찰턴 애슬레틱의 홈구장인 밸리에서 8만 명의 팬들 앞에서 공연하는 것으로 제한되었고,[192] 6월에는 매디슨 스퀘어 가든에서 몇 번의 데이트를 했습니다.[193]연말이 다가오면서 이 그룹은 중단된 라이프하우스 프로젝트의 여러 곡을 수록한 아웃테이크 앨범 Odds & Sods를 발매했습니다.[194]

1975년, 돌트리와 타운센드는 밴드의 미래에 대해 의견이 일치하지 않았고, 음악 잡지 뉴 뮤지컬 익스프레스의 인터뷰를 통해 서로를 비판했습니다.Daltrey는 누가 판금공으로 일하는 것으로부터 그를 구해준 것에 감사했고 타운센드가 잘 연주하지 못하는 것에 불만을 느꼈습니다. 타운센드는 그룹의 헌신이 그를 솔로로 발표하는 것을 방해한다고 느꼈습니다.[195]다음 앨범 The Who by Numbers에는 타운센드의 "How Much I Boze"와 "How Many Friends"[196]와 같은 환멸을 다룬 내성적인 노래들이 수록되어 있습니다.엔트위슬의 "Success Story"는 음악계를 유머러스하게 살렸고, "Squeeze Box"는 히트 싱글이었습니다.[197]이 그룹은 10월부터 투어를 했는데, 거의 새로운 소재와 쿼드로페니아 숫자를 연주하지 않았고, 토미에게서 몇 개를 다시 소개했습니다.투어의 미국 구간은 휴스턴에서 서밋 아레나에서 18,000명의 관중에게 시작되었고, 투츠와 메이탈스의 지원을 받았습니다.[198]1975년 12월 6일, 더 후는 폰티악 실버돔에서 78,000명이 참석한 가운데 가장 큰 실내 콘서트 기록을 세웠습니다.[199]1976년 5월 31일, 그들은 세계에서 가장 큰 소리를 내는 120 dB의 콘서트로 기네스북에 등재된 밸리에서 두 번째 콘서트를 열었습니다.[115]타운센드는 투어에[200] 진저리가 났지만 엔트위슬은 라이브 공연이 최고라고 여겼습니다.[201]

너와 달의 죽음은 누구니

Roger Daltrey singing and Pete Townshend singing and playing a guitar
Daltrey and Townsend, 1976년 10월 21일, Maple Leaf Gardens, Toronto, Ontoro – Moon과 함께한 그들의 마지막 공개 공연

1976년 투어 후 타운센드는 그의 가족과 시간을 보내기 위해 그 다음 해 대부분을 휴가를 냈습니다.[202]그는 비틀즈와 롤링 스톤스의 매니저였던 앨런 클라인이 그의 출판사의 지분을 샀다는 것을 발견했습니다.합의가 이루어졌지만, 타운센드는 클라인이 그의 노래를 소유하려고 시도한 것에 화가 났고 환멸을 느꼈습니다.타운센드는 Sex Pistols의 Steve Jones와 Who의 팬인 Paul Cook을 만났던 Speakasy로 갔습니다.떠난 뒤 문간에서 기절했는데, 경찰관이 서서 걸을 수만 있다면 체포되지 않을 것이라고 말했습니다.이 사건들은 다음 앨범의 타이틀곡인 Who Are You에 영감을 주었습니다.[203]

그룹은 1977년 9월에 다시 모였지만 타운센드는 가까운 미래에는 라이브 공연이 없을 것이라고 발표했고, 그 결정은 돌트리가 지지했습니다.이 시점에서, 문씨는 너무나 건강하지 못해서 누가 인정하든지 간에 그가 투어를 감당하기 어려울 것입니다.그 해 유일한 공연은 12월 15일 런던 킬번의 가우몬트 주립 영화관에서 열린 비공식 쇼로 다큐멘터리 The Kids Are Alight를 위해 촬영되었습니다.[204]이 밴드는 14개월 동안 연주를 하지 않았고, 그들의 연주는 너무 약해서 영상이 사용되지 않았습니다.달트리는 나중에 "최악의 상황에서도 키스 문은 놀라웠다"[206]고 말했지만,[205] 문의 플레이는 특히 활기가 없었고 그는 살이 많이 쪘었습니다.

Who Are You의 녹음은 1978년 1월에 시작되었습니다.돌트리는 존스와 보컬 프로듀싱 문제로 갈등을 빚었고, 문의 드럼 연주는 너무 형편없어서 돌트리와 엔트위슬은 그의 해고를 고려했습니다.문씨의 연주 실력은 향상됐지만, 한 트랙 '음악은 변해야 한다'에서는 6/8 시간 동안 연주하지 못해 교체됐습니다.[207]5월에, 더 후는 The Kids Are Alight를 위한 Shepperton Sound Studios에서 또 다른 공연을 촬영했습니다.이 공연은 강렬했고, 여러 곡들이 영화에 사용되었습니다.그것은 문 대통령이 후와 함께 했던 마지막 공연이었습니다.[208]

이 음반은 8월 18일에 발매되었고, 영국에서 6위, 미국에서 2위로 정점을 찍으며 지금까지 가장 크고 빠르게 팔린 음반이 되었습니다.[191]투어를 하는 대신, Daltrey, Townsend, Moon은 일련의 홍보 텔레비전 인터뷰를 했고, Entwistle은 The Kids Are Alight의 사운드트랙을 작업했습니다.[209]

9월 6일, 문 대통령은 버디 홀리의 생일을 축하하기 위해 폴 매카트니가 개최한 파티에 참석했습니다.그의 아파트로 돌아온 문씨는 알코올 금단과 싸우기 위해 처방된 클로메티아졸 32정을 복용했습니다.[210]그는 다음날 아침 의식을 잃었고 그날 늦게 죽은 채로 발견되었습니다.[211][210]

1978–1983

문이 죽은 다음날 타운센드는 다음과 같은 성명을 발표했습니다: "우리는 그 어느 때보다 계속하기로 결심했고, 어떤 인간도 그의 자리를 대신할 수 없지만, 키스가 그렇게 많이 기여한 그룹의 정신이 지속되기를 원합니다."[212]첫 번째 결혼이 실패한 후 제네시스에서 일시적으로 휴식을 취한 드러머 필 콜린스는 문을 대체할 것을 요청했지만 타운센드는 이미 스몰 페이스 앤 페이스와 함께 연주했던 케니 존스에게 요청했습니다.존스는 1978년 11월 공식적으로 밴드에 합류했습니다.[213][214]존 "래빗" 번드릭은 비공식 키보디스트로서 라이브 밴드에 합류했습니다.[215]1979년 5월 2일, 후는 레인보우 극장에서 콘서트를 갖고 무대로 돌아왔고, 프랑스[216] 칸 영화제에 이어 뉴욕 매디슨 스퀘어 가든에서 데이트를 합니다.[217]

쿼드로페니아 영화는 그 해에 개봉되었습니다.그의 장편 데뷔작에서 프랑 로담이 감독을 맡았고 [218]토미에서처럼 뮤지컬 넘버보다는 단도직입적인 연기를 했습니다.존 리던은 지미를 위해 고려되었으나, 그 역할은 필 다니엘스에게 돌아갔습니다.스팅은 지미의 친구이자 동료 모드인 에이스 페이스를 연기했습니다.[219]이 사운드트랙은 존스가 처음으로 Who 음반에 출연한 것으로, 원래 음반에 수록되지 않은 새로 쓴 자료를 바탕으로 공연했습니다.[220]이 영화는 영국에서[221] 비평적이고 흥행적인 성공을 거두었고 성장하는 모드 부흥 운동에 호소했습니다.잼은 후(Who)의 영향을 받았으며 비평가들은 타운센드와 그룹의 리더 폴 웰러(Paul Weller)의 유사점을 발견했습니다.[217]

'아이들은 괜찮아' 또한 1979년에 완성되었습니다.제프 스타인이 감독한 밴드 활동의 회고전이었습니다.[222]이 영화는 몬테레이, 우드스톡, 폰티악에서 밴드의 장면과 스모더스 브라더스 쇼와 러셀 하티 플러스의 클립을 포함했습니다.[223]문은 돌트리와 함께 거친 상처를 본 지 일주일 만에 사망했습니다.이 영화는 셰퍼튼 콘서트를 포함하고 있으며,[224] 그가 드럼을 연주한 마지막 순간에 그 자신의 무성 영상 위에서 연주하는 오디오 트랙이 있습니다.[225]

12월에, 더 후는 비틀즈와 밴드에 이어 타임지의 표지를 장식한 세 번째 밴드가 되었습니다.제이 콕스가 쓴 이 기사는 이 밴드가 그들의 모든 록 밴드 동시대를 능가하고, 오래 지속되고, 더 오래 살았으며, 그들의 모든 록 밴드를 능가했다고 말했습니다.[226]

신시내티 비극

주요 기사:후 콘서트 참사

1979년 12월 3일, 신시내티 리버프론트 콜로세움에서 열린 후 공연에서 일어난 군중 충돌로 11명의 팬이 사망했습니다.[227]이것은 부분적으로 가장 먼저 입장한 사람들이 가장 좋은 자리를 얻는 축제 좌석 때문이었습니다.밖에서 기다리던 일부 팬들은 밴드의 사운드 체크를 콘서트로 착각하고 무리하게 들어가려고 했습니다.출입문이 몇 개만 열리자 수천 명이 진입을 시도하는 병목현상이 벌어졌고, 압사는 치명적으로 변했습니다.[228]

더 후는 공연이 끝날 때까지 소식을 듣지 못했는데, 시민 당국이 공연이 취소될 경우 관중 문제가 발생할 것을 우려했기 때문입니다.밴드는 이 사실을 알고 크게 동요하여 향후 적절한 안전 예방 조치를 취해 줄 것을 요청했습니다.[229]다음날 저녁, 뉴욕 버팔로에서 돌트리는 관객들에게 "어젯밤에 많은 가족을 잃었고 이 쇼는 그들을 위한 것이다"라고 말했습니다.[230]

변화와 헤어짐

Roger Daltrey holding a microphone and Pete Townshend jumping on stage
더 후 인 토론토, 1980

Daltrey는 1980년에 은행 강도 John McVicar의 주연을 맡았던 영화 McVicar 작업을 위해 잠시 휴식을 취했습니다.[231]이 사운드트랙 앨범은 Daltrey 솔로 앨범이지만, Who의 모든 멤버들이 조연 음악가들에 포함되어 있고, 그의 가장 성공적인 솔로 앨범이었습니다.[232]

The Who는 Jones가 드러머로 참여한 Face Dances (1981)와 It's Hard (1982)라는 두 개의 스튜디오 앨범을 발표했습니다.Face Dances는 MTV에서 처음으로 방영된 싱글 "You Better You Bet"으로 미국 톱 20과 영국 톱 10 히트곡을 배출했습니다.[233] Face Dances와 It's Hard 둘 다 잘 팔렸고 후자는 롤링 스톤에서 별 다섯 개짜리 리뷰를 받았습니다.[234]It's Hard의 싱글 "Eminity Front"는 히트를 쳤고 라이브 쇼에서 단골이 되었습니다.[235]이때 타운센드는 자신이 더 이상 선견지명이 아닌가 하는 생각에 우울증에 빠졌습니다.[236]그는 돌트리와 엔트위슬과 다시 갈등을 빚었는데, 그들은 단지 투어와 히트곡[237] 연주를 원했고 타운센드가 그의 솔로 앨범인 빈 유리(1980)를 위해 자신의 최고의 곡들을 저장했다고 생각했습니다.[238]존스의 드럼 스타일은 문의 드럼 스타일과 매우 달랐고 이것은 밴드 내에서 비판을 받았습니다.[237]타운센드는 1982년 멕 패터슨과 함께 치료를 받은 후 초기에 청소를 하기 전에 잠시 헤로인에 중독되었습니다.[239]

John Entwistle playing a bass guitar
1981년 맨체스터 아폴로에서 후와 함께 공연한 존 엔트위슬

타운센드는 Who가 투어를 중단하고 스튜디오에서 활동하기를 원했고, 엔트위슬은 "나는 길을 떠날 생각이 없어...그들이 마음을 바꾸기를 바라는 것 외에는 제가 할 수 있는 일이 별로 없습니다."[240]타운센드는 마음을 바꾸지 않았고, 그래서 더 후는 1982년 12월 17일 토론토에서 클래시를 후원하며 미국과 캐나다의[241] 고별 투어에 나섰습니다.[242][240]

타운센드는 1983년 일부를 워너브라더스에게 빚진 Who 스튜디오 앨범을 위한 자료를 쓰는 데 썼습니다. 1980년 계약에서 나온 음반이지만,[243] 그는 Who에 맞는 음악을 만들 수 없다는 것을 알게 되었고, 1983년 말에 그 자신과 존스가 계약에서 풀려나기 위해 돈을 지불했습니다.[244]1983년 12월 16일, 타운센드는 그가 Who를 떠난다고 기자회견에서 발표했고, 사실상 밴드를 종료했습니다.[245]

후 해체 이후, 타운센드는 화이트 시티: 어 노벨(1985), 아이언 맨(1989), 돌트리와 엔트위슬이 피처링한 두 곡의 노래와 싸이코델릭(1993)과 같은 솔로 앨범에 집중했습니다.[246]

재결합

1985년 7월, 더 후는 런던 웸블리 스타디움에서 라이브 에이드에서 공연을 했습니다.[247]BBC 송신 트럭이 촬영 중 퓨즈를 끊어 방송을 일시 중단시켰습니다.[248][249]1988년 로열 앨버트 홀에서 열린 브릿 어워드에서 이 밴드는 영국 축음기 산업 평생 공로상을 받았습니다.[250]그들이 그곳에서 연주한 짧은 세트는 2014년까지 존스가 Who와 함께 연주한 마지막 세트였습니다.[251]

1989 투어

1989년, 밴드는 사이먼 필립스와 드럼을 연주하고 스티브 "볼츠" 볼튼과 함께 25주년 기념 투어를 시작했습니다.타운센드는 1987년에 청력을 보존하기 위해[252][253] 이명과 어쿠스틱, 리듬, 리드 기타를 번갈아 가며 사용했다고 발표했습니다.[254]매사추세츠주 폭스버러의 설리번 스타디움에서 열린 그들의 두 공연은 8시간도 안되어 U2와 데이비드 보위가 세운 이전 기록을 뛰어넘어 10만장의 티켓을 팔았습니다.[255]투어는 워싱턴 타코마에서 열린 공연에서 잠시 중단되었는데, 타운센드는 무대에서 손을 다쳤습니다.[256]일부 비평가들은 "The Who on Ice"라고 부르며 투어의 과잉 생산과 확장 라인업을 싫어했고,[257] 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인은 투어가 "거의 회복할 수 없을 정도로 더 후의 명성을 더럽혔다"고 말했습니다.[258]투어에는 토미의 대부분이 참여했으며 필 콜린스, 빌리 아이돌, 엘튼 존 등의 게스트가 참여했습니다.[259]2-CD 라이브 앨범인 Join Together는 1990년에 발매되었습니다.[258]

부분상봉

1990년, 후는 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다.[260]이 그룹은 문의 벨벳 슈트, 엔트위슬의 워릭 베이스, 1968년 드럼헤드 등을 포함한 특별한 컬렉션을 홀 박물관에 가지고 있습니다.[261]

1991년, 더 후는 엘튼 존의 "투 룸즈: 셀레레이팅 더 송즈 오브 엘튼 존 & 버니 토핀"이라는 헌정 앨범을 위해 엘튼 존의 "토요일 밤의 알랙스 포 파이팅"의 커버를 녹음했습니다.엔트위슬이 피처링한 마지막 스튜디오 녹음이었습니다.1994년, 돌트리는 50세가 되었고 뉴욕의 카네기 홀에서 두 번의 콘서트로 축하했습니다.이 쇼에는 엔트위슬과 타운센드의 게스트 스팟이 포함되었습니다.비록 살아남은 세 명의 후 원년 멤버들이 모두 참석했지만, 그들은 다른 게스트들과 함께 피날레인 "Join Together" 때만 함께 무대에 등장했습니다.돌트리는 엔트위슬과 잭 스타키가 드럼을 맡고 사이먼 타운센드가 그의 형을 기타리스트로 채우며 그 해에 투어를 했습니다.[262]

재형성

콰드로페니아의 부활

Zak Starkey playing drums
잭 스타키는 1996년부터 후의 메인 드러머로 활동하고 있으며, 정식 멤버가 되겠다는 초대를 거절했습니다.[263]

1996년, 타운센드, 엔트위슬, 돌트리는 하이드 파크에서 손님들과 스타키와 함께 쿼드로페니아를 공연했습니다.[264]그 공연은 1979년 영화에서 지미를 연기했던 다니엘스가 내레이션을 맡았습니다.이것은 쿼드로페니아 전체의 첫 라이브 공연이었습니다.기술적인 어려움에도 불구하고 이 쇼는 매디슨 스퀘어 가든에서의 6박 레지던스와 1996년과 1997년까지 미국과 유럽 투어로 이어졌습니다.[264]타운센드는 주로 통기타를 연주했지만, 결국 전기를 연주하도록 설득당했습니다.[265]1998년, VH1은 "로큰롤의 가장 위대한 아티스트 100인"에서 Who 9위를 차지했습니다.[266]

자선쇼와 엔트위슬의 죽음

1999년 말, 더 후는 1985년 이후 처음으로 5인조로 공연했고, 건드릭은 키보드로, 스타키는 드럼으로 공연했습니다.라스베가스에서 열린[257] MGM 그랜드 가든 아레나에서의 첫 번째 쇼는 부분적으로 TV와 인터넷을 통해 방송되었고 DVD The Vegas Job으로 출시되었습니다.그 후 그들은 캘리포니아 마운틴뷰의 쇼어라인 앰피시어터에 있는 Neil Young's Bridge School Benefit에서 어쿠스틱 쇼를 공연했고,[267] 시카고의[268] 하우스 오브 블루스와 런던의 셰퍼드 부시 엠파이어에서 두 번의 크리스마스 자선 쇼를 공연했습니다.[269]비평가들은 1960년대와 1970년대의 투어에 버금가는 기본 라인업으로 다시 활동하는 밴드를 보고 기뻐했습니다.롤링 스톤의 앤디 그린은 1999년의 투어가 1976년 문 대통령과의 마지막 투어보다 더 낫다고 말했습니다.[257]

밴드는 2000년 6월부터 10월까지 미국과 영국을 순회하며 전반적으로 호의적인 평가를 [268]받았고, 폴 웰러, 에디 베더, 노엘 갤러거, 브라이언 애덤스, 나이젤 케네디의 게스트 공연과 함께 로열 앨버트 홀에서 열린 틴에이저 암 트러스트의 자선 쇼로 끝이 났습니다.[270][271]스티븐 토마스 얼와인(Stephen Tomas Erlewine)은 이 공연을 "예외적인 재회 콘서트"라고 묘사했습니다.[272]2001년 10월, 이 밴드는 9월 11일 세계 무역 센터 공격으로 목숨을 잃은 소방관과 경찰의 가족들을 위해 매디슨 스퀘어 가든에서 뉴욕을 위한 콘서트를 열었고, 포브스는 그들의 공연을 참석한 법 집행 기관에 대한 "카타르시스"라고 묘사했습니다.[273][274]그해 초 이 밴드는 그래미 평생 공로상을 수상했습니다.[275]

The Who는 2002년 초 미국 투어를 위한 준비로 영국에서 콘서트를 열었습니다.첫 데이트 전날인 6월 27일,[276] 57세의 엔트위슬은 라스베가스의 하드락 호텔에서 심장마비로 사망한 채 발견되었습니다.코카인이 원인이었습니다.[277]

엔트위슬 후:투어 앤 엔드리스 와이어

On-stage shot of the Who
2007년 더 후온 투어.잭 스타키, 돌트리, 타운센드, 존 "토끼" 번드릭

엔트위슬의 아들 크리스토퍼는 WHO의 결정을 지지하는 성명을 발표했습니다.미국 투어는 투어 베이시스트 피노 팔라디노와 함께 할리우드 볼에서 시작되었습니다.타운센드는 쇼를 엔트위슬에게 바쳤고, 그의 사진 몽타주로 끝을 맺었습니다.이 투어는 9월까지 계속되었습니다.[278]후(Who)의 창립 멤버의 상실로 인해 타운센드는 밴드 활동으로 인해 갈등을 빚었던 돌트리와의 관계를 재평가하게 되었습니다.그는 그들의 우정이 중요하다고 결정했고, 이것은 결국 새로운 자료를 쓰고 기록하는 것으로 이어졌습니다.[279]

2002년에는 themusic.com 을 통해 공식 사운드보드 음반의 앙코르 시리즈를 발매하기 시작했습니다.공식 성명에는 "이 요구를 만족시키기 위해 그들은 가치 있는 대의에 이익을 주기 위해 자신들의 공식 녹음을 발표하기로 합의했습니다."[280]라고 적혀 있습니다.2004년, 더 후는 "올드 레드 와인"과 "리얼 굿 룩잉 보이"(각각 팔라디노와 그렉 레이크와 베이스로)를 싱글 앤솔로지 The Who: 그리고 지금 그리고 와이트 섬에 돌아오는 것을 포함하여 18일간의 일정으로 일본, 호주, 영국, 미국을 여행했습니다.[281]그 해 말, 롤링 스톤은 역사상 가장 위대한 예술가 100인의 목록에서 후를 29위로 선정했습니다.[282]

The Who는 2005년에 새 앨범을 작업 중이라고 발표했습니다.타운센드는 그의 블로그에 The Boy Who Heared Music이라는 소설을 올렸고, 이것은 Wire & Glass라는 미니 오페라로 발전했고, 앨범의 기초를 이루었습니다.[279]2006년에 발매된 Endless Wire는 1982년의 It's Hard 이후 새로운 소재의 첫 번째 정규 스튜디오 앨범이며 1967년의 Rael 이후 밴드의 첫 번째 미니 오페라를 수록했습니다.이 앨범은 미국에서 7위, 영국에서 9위에 올랐습니다.[283]스타키는 2006년 4월 오아시스와 2006년 11월 Who에 초대받았지만 거절하고 둘 사이의 시간을 나누었습니다.[263]

2007년 11월, 다큐멘터리 놀라운 여정: The Story of The Who는 1970년 리즈 시절의 미공개 영상과 The High Numbers 시절 Railway Hotel에서의 1964년 공연을 특징으로 합니다.어메이징 저니는 2009년 그래미상 후보에 올랐습니다.[284]

더 후 2010 슈퍼볼 하프타임 쇼 공연

The Who는 2006년 런던 라운드하우스에서 BBC 일렉트릭 프롬스를 포함하여 엔드리스 와이어를 지지하는 투어를 했고, 2007년 글래스턴베리 페스티벌의 헤드라인을 장식했고,[285][286] 2010년[287] 슈퍼볼 XLIV에 하프타임 출연했고, 2012년 런던 올림픽 폐막식에서 마지막 공연을 했습니다.[288]2012년 11월, 더 후는 라이브 앳 리즈 공연 다음날 밤 밴드의 공연 앨범인 라이브 앳 헐을 발매했습니다.[289]

쿼드로페니아 등

주요 기사:쿼드로페니아 등

2010년, 더 후는 10대 암 신탁 시리즈의 일환으로 로열 앨버트 홀에서 베더와 톰 메이건이 연기한 파트로 쿼드로페니아를 공연했습니다.[290]2010년 초에 계획된 투어는 타운센드의 이명증의 재발로 인해 위험에 처했습니다.그는 닐 영(Neil Young)과 그의 청각 전문가가 추천한 인이어(In-ear) 모니터링 시스템을 실험했습니다.[291]

쿼드로페니아와 모어 투어는 2012년 11월 오타와에서[292] 마지막으로 음악 감독을 맡았던 키보드 연주자 존 코리, 로렌 골드, 프랭크 시메스와 함께 시작했습니다.[293]2013년 2월, 스타키는 힘줄을 당기고 공연을 위해 스콧 데버스(Scott Devours)[294]와 교체되었습니다.투어는 유럽과 영국으로 건너가 2013년 7월 웸블리 아레나에서 막을 내렸습니다.[295]

더 후 히트 50! 그리고 그 이상

돌트리와 타운센드, 후 히트 50! 2016년 투어

2013년 10월, 타운센드는 2015년에 그들의 마지막 투어를 할 것이라고 발표했습니다.[296][297]Daltrey는 투어가 밴드의 50주년과는 무관하다는 것을 분명히 했고 그와 타운센드는 새로운 자료를 녹음하는 것을 고려하고 있다고 말했습니다.[298]돌트리는 "우리는 영원히 투어를 할 수 없습니다.개방적일 수도 있지만 최종적으로 결정될 것입니다."[299]

존스는 2014년 6월 영국 전립선암의 허트우드 폴로 클럽에서 제프 벡, 프로콜 하럼, 마이크 러더퍼드와 함께 자선 공연에서 후와 재회했습니다.[251]그 달 말, Who는 동반 가능한 앨범과 함께 월드 투어 계획을 발표했습니다.[300][301]9월에, 더 후는 "Be Lucky"라는 곡을 발표했고, 이것은 10월에 The Who Hits 50! 모음집에 수록되었습니다.[302]그해 11월, 이 그룹은 돌트리의 아들 제이미가 공동으로 디자인한 가상현실 앱을 발표했는데, 이 앱은 이 밴드의 역사에서 나온 사건들과 이미지들을 담고 있습니다.[303]

후는 6월에 있었던 2015년 하이드 파크 페스티벌과 이틀 후 글래스턴베리 페스티벌을 주 공연했습니다.타운센드는 모조에게 이번 공연이 그룹의 마지막 영국 공연이 될 수 있다고 제안했습니다.[304][305]더 후의 50주년에 맞춰, 새로운 편집본인 더 후 히트 50!을 포함한 모든 스튜디오 앨범이 비닐로 재발행되었습니다.[306]2015년 9월, 달트리가 바이러스성 뇌수막염에 걸린 후 남은 모든 미국 투어 일정이 취소되었습니다.그러고 나서 타운센드는 밴드가 "그 어느 때보다 강하게" 돌아올 것이라고 약속했습니다.[307]

2016년 10월 사막 여행에서 공연하는 더 후

The Who on the Back to the Who Tour 51!는 지난 해의 투어의 연속인 2016년에 시작했습니다.[308][309]여기에는 6월 11일 개막일에 있었던 와이트섬 축제(뉴포트 시클로즈 파크)에 대한 답방이 포함되었습니다.13번의 콘서트를 마친 후, 그것은 10월 16일 캘리포니아 인디오의 엠파이어 폴로 클럽에서 열린 사막 여행 축제에서의 공연으로 끝을 맺었습니다.[310][311][312]11월, Who는 다음 해 4월 영국 날짜 5개(이전에는 8월과 9월로 예정되어 있음)에 토미의 완전한 라이브 공연이 포함될 것이라고 발표했습니다.5일간의 투어는 "2017 Tommy & More"로 이름을 바꾸었고 1989년 이후 앨범에서 가장 많은 곡을 선택했습니다.[313]3월 30일과 4월 1일에 로열 앨버트 홀에서 열린 두 번의 틴에이저 암 트러스트의 예비 콘서트에서 토미의 완전한 모습을 선보였습니다.[314]

2019년 1월, 밴드는 Moving On!을 발표했습니다. 투어.[315]투어는 5월 7일 미시간주 그랜드래피즈에서 시작되었으나 2019년 9월 26일 텍사스주 휴스턴에서 열린 공연 도중 돌트리가 목소리를 잃은 후 중단되었습니다.2020년 3월 코로나19 범유행으로 투어가 중단되었습니다.아일랜드와 영국에서 열 번의 공연은 결국 2021년 3월로 일정이 변경되었지만, 2021년 2월 공연은 취소되었고 밴드는 더 이상의 계획을 발표하지 않았습니다.

2019년 12월 6일, 더 후는 13년 만에 첫 스튜디오 앨범을 발매하여 비평가들의 찬사를 받았습니다.[316]

더 후 히치백스

2022년 2월, 밴드는 2022년 4월 22일 플로리다주 할리우드에서 시작하여 11월 5일 네바다주 라스베가스에서 마무리하는 "The Who Hits Back"이라는 제목의 새로운 북미 투어를 시작할 것이라고 발표했습니다.[317]

음악 스타일 및 장비

참고 항목:더 후의 악기

"로큰롤이라 불릴 수 밖에 없는 사람들의 음악...그것은 포크 음악의 파생물도 블루스도 아닙니다; 주요한 영향은 로큰롤 그 자체입니다."

— Jann Wenner[318]

더 후는 주로 록 밴드로 여겨져 왔지만, 그들의 경력 동안 여러 다른 스타일의 음악으로부터 영향을 받았습니다.오리지널 그룹은 트레이드 재즈와 컨템포러리 팝 히트곡을 디투어로 혼합하여 연주했고 1963년에는 R&B를 연주했습니다.[319]이 그룹은 이듬해에 특히 스몰 페이스가 더 거친 R&B 사운드로 모타운을 융합하는 소리를 들은 후 모드 사운드로 이동했습니다.[320][321]그 그룹의 초기 작업은 간단한 팝은 아니었지만 싱글에 맞춰졌습니다.1967년, 타운센드는 Who의 스타일을 묘사하기 위해 "파워 팝"이라는 용어를 만들었습니다.[322]동시대 사람들과 마찬가지로, 이 그룹은 특히 후와 경험이 몬터레이에서 만난 후 헨드릭스의 도착에 영향을 받았습니다.[80]이것과 긴 투어는 밴드의 사운드를 강화시켰습니다.스튜디오에서, 그들은 특히 토미 이후로 더 부드러운 곡들을 개발하기 시작했고,[323] 싱글보다는 앨범 쪽으로 관심을 돌렸습니다.[324]

"다시는 속지 않을 것"
"Won't Get Fucked Again"의 마지막 부분은 타운센드의 합성된 오르간과 파워 코드, 문의 드럼 채움 그리고 "경력에서 가장 위대한 비명"을 결합한 것입니다.[325]
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1970년대 초부터 밴드의 사운드에는 특히 후즈 넥스트와 쿼드로페니아에 관한 신디사이저가 포함되어 있었습니다.[326]이전에 그룹들이 신디사이저를 사용한 적이 있었지만, Who는 사운드를 기본적인 암석 구조로 통합한 최초의 사람들 중 하나였습니다.[327]By Numbers에서 그룹의 스타일은 더 표준적인 록으로 축소되었지만,[328] 신시사이저들은 페이스 댄스에서 두각을 나타냈습니다.[329]

타운센드와 엔트위슬은 극단적인 음량과 왜곡된 표준적인 록 작업을 하는데 중요한 역할을 했습니다.[330]누가 마샬 앰프의 초기 채택자였을까요?엔트위슬은 처음으로 2개의 4×12 스피커 캐비닛을 받았고, 그 뒤로 타운센드가 빠르게 이어졌습니다.이 그룹은 라이브와 스튜디오에서 기타 사운드의 일부로 피드백을 사용했습니다.[331][332]1967년, 타운센드는 사운드 시티 앰프를 사용하는 것으로 변경했고, 데이브 리브스가 맞춤 제작했으며, 1970년에는 하이와트로 변경했습니다.[333]이 그룹은 라이브 공연을 위해 1000와트 PA 시스템을 사용한 최초의 그룹으로 롤링 스톤스나 핑크 플로이드 같은 밴드들과 경쟁하게 되었습니다.[334]

그들의 활동 기간 동안, Who의 멤버들은 그들의 라이브 사운드가 그들이 원하는 대로 녹음된 적이 없다고 말해왔습니다.[335]라이브 공연과 관객들은 그룹에게 항상 중요했습니다."아이리쉬" 잭 라이언스는 "누가 장난이 아니라 그들은 진짜였고, 우리도 그랬다"고 말했습니다.[336]

보컬

Daltrey는 처음에는 Motown과 Rock and Roll에 기반을 두었지만,[337] Tommy 이후부터는 더 다양한 스타일을 다루게 되었습니다.[338]1983년에 언급된 바와 같이 밴드와 함께 그의 트레이드 마크인 사운드는 "Won't Get Fucked Again"의 마지막에서 들린 것처럼 특유의 비명이었습니다.[339]

그룹 백 보컬은 Who에서 두드러집니다."I Can't Explain"이 세션맨을 백 보컬로 사용한 후, 타운센드와 엔트위슬은 강력한 백 하모니를 만들어 내며 후속 발매에서 더 나은 성과를 내기로 결심했습니다.[340]Daltrey, Townsend, Entwistle은 다양한 노래의 리드를 불렀고 때때로 Moon도 합류했습니다.Who's Next는 돌트리와 타운센드가 여러 곡의 리드 보컬을 공유하는 것을 특징으로 하고, 전기 작가 데이브 마쉬는 돌트리의 강렬하고 목넘김이 강한 음색과 타운센드의 더 높고 부드러운 사운드의 대비를 앨범의 하이라이트 중 하나로 생각합니다.[341]

돌트리의 목소리는 마리화나 연기에 부정적인 영향을 받고 있으며, 그는 알레르기가 있다고 말합니다.2015년 5월 20일, 나소 콜리세움에서 열린 Who 콘서트에서 그는 관절이 타는 냄새를 맡았고, 흡연자들에게 그것을 끄지 않으면 "쇼가 끝날 것이다"라고 말했습니다.팬은 피트 타운센드의 조언을 받아들이지 않고 "가장 빠른 방법"은 "당신의 빌어먹을 엉덩이를 올리는 것"이라는 의무를 지었습니다.[342][343]

기타

Collection of Who memorabilia including guitars and clothes
리켄배커와 깁슨 SG 스페셜 기타, 그리고 문의 프리미어의 "Pictures of Lily" 드럼 키트를 포함하여 Who가 사용한 악기 모음.

타운센드는 에릭 클랩튼이나 제프 벡과 같은 기타리스트들보다 자신이 덜 기술적이라고 생각했고 대신에 시각적으로 두각을 나타내기를 원했습니다.[331]그의 연주 스타일은 밴조에서 발전했고, 다운 스트로크를 선호했고, 플렉트럼과 손가락 뽑기의 조합을 사용했습니다.그의 리듬 연주는 자주 7번째 화음과 현가 4번째 화음을 사용했고,[333] 그는 그 이후 록 기타 어휘의 기본적인 부분이 된 손가락으로[53] 쉽게 만들 수 있는 화음인 파워 코드와 관련이 있습니다.[344]타운센드는 또한 기타의 컨트롤을 조작하고 악기가 피드백 할 수 있도록 함으로써 소음을 발생시켰습니다.[35]

그룹의 초기 경력에서 타운센드는 리켄배커가 리듬 기타 화음을 쉽게 자극하고 목을 앞뒤로 움직여 비브라토를 만들 수 있도록 허락했기 때문에 리켄배커 기타를 선호했습니다.[345]1968년부터 1973년까지 그는 깁슨 SG 스페셜 라이브를 좋아했고 [346]나중에 다른 튜닝으로 맞춤형 레 폴을 사용했습니다.[347]

"핀볼 마법사
'핀볼 위저드'의 오프닝은 플라멩코의 영향력을 지닌 타운센드의 어쿠스틱 기타를 보여줍니다.
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후즈 넥스트의 스튜디오에서 타운센드는 1959년형 그레치 6120 쳇 앳킨스 중공 바디 기타, 펜더 밴드마스터 앰프, 에드워즈 볼륨 페달 등을 사용했는데, 모두 조 월시의 선물이었습니다.[348]타운센드는 어쿠스틱 기타로[5] 경력을 시작했으며 깁슨 J-200으로 정기적으로 녹음하고 작사했습니다.[349]

베이스

타운센드는 리듬과 화음에 집중한 반면, 엔트위슬의 리드 베이스 연주는 원래 밴드 사운드의 특징적인 부분이었습니다.[16][324]엔트위슬은 1966년에 피아노와 같은 소리를 찾기 위해 로토 사운드 스트링을 처음으로 대중적으로 사용했습니다.[350]《Pinball Wizard》에서 그의 베이스라인은 Who 전기 작가 존 앳킨스에 의해 "기타 라인을 줄이지 않고 스스로 기여한 것"이라고 묘사되었고,[351] 그는 원테이크로 녹음된 쿼드로페니아의 《The Real Me》에서 그의 부분을 "보컬이 있는 베이스 솔로"라고 묘사했습니다.[352]엔트위슬의 베이스는 5개의 펜더 프리시젼과 재즈 베이스로 조립된 "프랑켄슈타인"과 워릭, 알렘빅, 그레치, 길드 베이스가 있습니다.[353]

드럼

문 씨는 드럼에 리드 파트를 연주함으로써 전통적인 록 악기의 반전을 더욱 강화시켰습니다.[354]그의 스타일은 록 음악에 필요한 톰톰을 고려하지 않은 킨크스의 믹 에이보리와 그림자의 브라이언 베넷과 같은 영국 록 컨템퍼러리와 대립했습니다.[355]문 대통령은 1966년부터 프리미어 키트를 사용했습니다.그는 하이햇을 피하고, 톰롤과 심벌즈를 섞은 것에 집중했습니다.[356]

존스의 간결하고 힘이 되는 드럼 스타일은 문 대통령의 것과 극명한 대조를 이룹니다.더 후는 처음에는 전혀 다른 드러머와 작업하는 것에 열광했습니다.[254]타운센드는 나중에 "우리는 키스를 대체할 수 없었습니다"[264]라고 말했고, 돌트리는 존스를 여전히 친구이자 드러머로 높이 평가하면서도 결국 밴드에 적합하지 않다고 믿었습니다.[357]스타키는 어린 시절부터 문을 알고 있었고 문은 그에게 그의 첫 드럼 키트를 주었습니다.스타키는 모방이 되지 않고 문 대통령의 것과 같은 그의 플레이 스타일로 찬사를 받아왔습니다.[264][358]

송라이팅

타운센드는 밥 딜런에게 영감을 받아 의미 있는 가사를[359] 쓰는 데 집중했는데, 밥 딜런의 가사는 록 음악에서 흔히 볼 수 있는 소년 소녀 관계 이외의 주제를 다루고 있었습니다. 딜런의 지성주의와 대조적으로 타운센드는 그의 가사가 아이들이 공감할 수 있는 것에 대한 것이어야 한다고 믿었습니다.[360]초기 자료는 모드 시청자들이 공유하는 좌절과 불안에 초점을 맞췄는데,[359] 타운센드는 이것이 "그의 틈새 시장을 찾는" 결과라고 말했습니다.[361]그는 바바의 영향을 받은 정신적인 주제를 포함하여 토미가 완전히 발전시킨 [362]노래로 서사와 캐릭터를 작업하기 시작했습니다.[106]1970년대 중반부터 그의 노래들은 좀 더 개인적인 경향이 있었고,[196] 이것이 그의 솔로 활동 결정에 영향을 미쳤습니다.[363]

대조적으로 엔트위슬의 노래들은 전형적으로 블랙 유머와 어두운 주제들을 특징으로 합니다.[364]타운센드가 엔트위슬처럼 "못된" 노래를 쓸 수 있다고 믿지 않았기 때문에 토미에 대한 그의 두 가지 공헌("사촌 케빈"과 "Fiddle About")이 나타났습니다.[107]

대인관계

"우리는 전혀 짝이 아닙니다."

—Roger Daltrey, 1965[365]

"피트와 로저를 연결할 수가 없었습니다.우리는 음악 외에는 전혀 공통점이 없습니다."

—Keith Moon, 1965[365]

Who는 좋지 않은 업무 관계를 가진 것으로 인식됩니다.문 대통령이 참여하기 전에 샌덤은 평화 조정자였고 분쟁을 해결했습니다.반대로 달트레이와 타운센드처럼 달트레이도 변덕스러웠습니다.엔트위슬은 너무 수동적이어서 논쟁에 관여할 수 없었습니다.[366]이 그룹은 멤버들 사이의 불안과 공격성 때문에 부분적으로 라이브 명성과 무대 쇼를 확립했고,[368] 타운센드는 "우리가 항상 동의하지 않았기 때문에" 모든 결정이 민주적으로 내려져야 했다고 회상했습니다.[367]

1960년대 후에서 진정한 우정은 엔트위슬과 문 사이의 유일한 것이었습니다.그 두 사람은 서로의 유머 감각을 즐기고 클럽 타기를 좋아했습니다.저널리스트 리처드 그린(Richard Green)은 "장난감을 뛰어넘는 유희충만의 화학"에 주목했습니다.[55]그들의 관계는 엔트위슬이 1967년에 결혼했을 때 다소 줄어들었지만, 그들은 여전히 투어에서 교제를 했습니다.[80]문 대통령이 호텔의 화장실을 파괴하고 있을 때, 엔트위슬은 "성냥을 들고 그의 뒤에 서 있었다"고 고백했습니다.[369]

이 단체는 정기적으로 언론에서 논쟁을 벌였지만 [368]타운센드는 논쟁이 신문에서 증폭되었고 그 단체는 단순히 일들에 합의하는 것이 어렵다고 말했습니다.[370]토미는 타운센드와 돌트리가 밴드에서 활동하는 것을 전자의 작곡과 후자의 무대 존재로 인해 상호 이익을 얻었지만, 이것조차도 그들을 친한 친구로 만들지는 못했습니다.[371]그 두 사람은 특히 1970년대 중반에 그룹의 방향을 놓고 다투었습니다.[372]밴드 활동을 하는 동안 존스는 돌트리로부터 간헐적인 비난을 받았습니다.[373]

엔트위슬의 죽음은 타운센드와 돌트리 모두에게 충격으로 다가왔고, 그들의 관계를 재평가하게 만들었습니다.타운센드는 그 이후로 돌트리와 친한 친구가 되었다고 말했습니다.[370]2015년, 타운센드는 그들의 우정이 여전히 강하다는 것을 확인했고, 서로의 차이점에 대한 그들의 수용은 "우리를 사랑이라고만 말할 수 있는 진정하고 동정적인 관계로 이끌었다"고 덧붙였습니다.[304]

유산과 영향력

"'누가'에 대해 저를 혐오스럽게 하는 것은 그들이 나머지 우리들이 주장할 수 있는 것 이상의 잔해를 남기지 않고 로큰롤의 미지의 복도의 모든 문을 부수는 방식입니다."

—Eddie Vedder[374]

더 후는 20세기 가장 영향력 있는 록 밴드 중 하나로 여겨집니다.[302][375]몬터레이와 우드스톡에서의 그들의 출연은 그들에게 가장 위대한 라이브 록 공연들[376] 중 하나로 명성을 얻는데 도움을 주었고, 그들은 "록 오페라"를 탄생시킨 것으로 인정받고 있습니다.[375]이 밴드는 전 세계적으로 1억 장 이상의 음반을 팔았습니다.[377]

이 그룹의 록에 대한 공헌은 파워 코드,[378] 풍차 스트럼[379], 피드백과 같은 비음악 악기 소음의 사용을 포함합니다.[35]그 밴드는 팝아트를[380] 수용하고 유니언 잭을 옷에 사용함으로써 초창기부터 패션에 영향을 미쳤습니다.[381]1964년 레일웨이 호텔에서 발생한 기타 부스러기 사건은 롤링스톤즈 잡지의 '로큰롤의 역사를 바꾼 50가지 순간' 중 하나입니다.[382]

핑크 플로이드는 1966년에 그들이 형성적인 영향을 주었다고 생각하는 후(Who)에 영감을 받아 초기 쇼에서 피드백을 사용하기 시작했습니다.[383]1966년 런던에 도착한 직후 지미 헨드릭스는 타운센드와[360] 같은 앰프 설치를 요구하며 마샬의 뮤직샵을 방문하여 타운센드가 개척한 방식으로 전자 소음을 조작했습니다.[35]비틀즈는 팬이었고 1960년대 중반에 특히 문과 교제했습니다.[384]1965년, 폴 매카트니는 Who가 "가장 신나는 것"[384]이라고 말했고, 그룹의 "헤비" 스타일로 Helter Skelter를 쓰도록 영감을 받았습니다.[385][386]

밴드의 라이브 쇼의 큰 음량은 하드 록과 헤비 메탈의 접근에 영향을 미쳤습니다.[387]MC5,[388] 스투지스,[389] 라몬즈[390] 더 섹스 피스톨스,[203] 클래시,[391] 그린 데이[392], 펄 잼과[393] 같은 원초 펑크, 펑크 록, 얼터너티브 록 밴드들은 후를 영향력으로 꼽습니다.퀸에게 영향을 준 초기 기타리스트 브라이언 메이는 Who를 "우리가 가장 좋아하는 그룹 중 하나"라고 언급했습니다.[394]후는 모드 리바이벌 밴드, 특히 잼에 영감을 주어 [395]후의 영향을 받은 다른 그룹들이 인기를 얻도록 도왔습니다.[376]더 후는 건즈 앤 로지스와 같은 하드 록 밴드에 영향을 미쳤습니다.[396]1990년대 중반, 블러와[397] 오아시스 같은 브릿팝 밴드들은 Who의 영향을 받았습니다.[398]더 후는 또한 디스코에서 팝 펑크 밴드 패닉!에 영향을 미쳤습니다.[399]

The Who는 많은 헌사 밴드들에게 영감을 주었습니다; Daltrey는 Teenage Cancer Trust를 위해 기금을 모으는 Whodlums를 지지했습니다.[400][401]많은 밴드들이 Who 노래를 커버했습니다; Elton John의 "Pinball Wizard" 버전은 영국에서 7위에 올랐습니다.[402]

미디어

1980년대와 90년대에 있었던 Who의 열혈 기간 동안, 타운센드는 음반이나 투어 없이 Who로부터 재정적으로 성공할 수 있는 음악 출판사로서의 기술을 발전시켰습니다.'매진' 비판에 대해서는 "다른 매체에 음원을 허가하는 것은 더 넓은 노출을 가능하게 하고 그룹의 매력을 더 넓힐 수 있다"고 반박했습니다.[370]

미국 법의학 드라마 CSI(CSI: 범죄현장수사대, CSI: 마이애미, CSI: NY, CSI: 사이버, CSI: 베가스)는 Who Are You, Won't Get Fucked Again, Baba O'Riley, I Can See for Miles를 각각 주제곡으로 합니다.[403][404]이 그룹의 노래들은 심슨 가족과 [405]탑 기어와 같은 다른 인기 TV 시리즈에 등장했는데, 이 드라마는 발표자들이 이 밴드의 로디가 되는 임무를 맡은 에피소드가 있었습니다.[406]

거의 유명한 영화,[407] 스쿨 오브[408] 록, 운명의 선택에서 Tenacious D와 같은 록을 지향하는 영화들은 밴드를 지칭하고 그들의 노래를 특징으로 하며,[409] 아폴로 13호("I Can See For Miles")[410]와 오스틴 파워스를 포함한 다른 영화들은 밴드의 소재를 그들의 사운드 트랙에 사용했습니다. 나를 속인 스파이 (BBC에서 녹음한 "My Generation"을 캡처한 것을 사용)[411]그 밴드의 곡들 중 몇몇은 비디오 게임 락 밴드와 그 속편에 등장했습니다.[412]

수상 및 후보

주요 기사:WHO의 수상 및 후보 목록

더 후는 그들의 음반과 영향력으로 음악계로부터 많은 상과 찬사를 받았습니다.그들은 1988년에 British Phonographic Industry로부터 평생 공로상을 받았고,[413] 2001년에는 Grammy Foundation으로부터 상을 받았습니다.[414]

이 밴드는 1990년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었는데, 이들의 전시는 그들을 "많은 사람들이 생각하는 세계에서 가장 위대한 록 밴드의 타이틀을 위한 주요 경쟁자"[415][416]로 묘사하고 있으며, 2005년에는 영국 음악 명예의 전당에 헌액되었습니다.[417]

In 2003, Rolling Stone's 500 Greatest Albums of All Time list included Who's Next at number 28,[418] Tommy at number 96,[419] The Who Sell Out at number 113,[420] Live at Leeds at number 170,[421] My Generation at number 236,[422] Quadrophenia at number 266,[423] and A Quick One at number 383.[424]2004년, 롤링 스톤은 "My Generation"이 11위,[425] "Won't Get Fucked Again"이 133위,[426] "I Can See for Miles"가 258위,[427] "Baba O'Riley"가 340위, 그리고 "I Can't Explain"이 371위를 차지했습니다.[428]그들은 롤링 스톤 잡지에 의해 역사상 가장 위대한 예술가 29위로 선정되었고,[429] 같은 잡지는 피트 타운센드를 가장 위대한 작곡가로 선정했습니다.[430]

싱글 앨범 "My Generation"과 앨범 Tommy and Who's Next가 각각 그래미 명예의 전당에 헌액되었습니다.[431]2008년 피트 타운센드와 로저 돌트리는 후의 멤버로서 케네디 센터 아너스를 받았습니다.[432]2009년, 우리 세대는 미국 국립음반등기부에 보존되기 위해 선정되었습니다.[433]

밴드 멤버들

주요 기사:후 밴드의 멤버 목록
Red, white, and blue circles
더 후즈 모델 라운드 모델

현재회원

  • 로저 돌트리 – 리드 및 백 보컬, 리듬 기타, 하모니카, 퍼커션, 우쿨렐레 (1962–1983, 1985, 1988, 1989, 1996–현재)
  • Pete Townsend – 리드 및 리듬 기타, 백킹 및 리드 보컬, 키보드 (1962–1983, 1985, 1988, 1989, 1996–현재)

전회원

  • 존 엔트위슬 – 베이스 기타, 호른, 백킹, 리드 보컬 (1962–1983, 1985, 1988, 1989, 1996–2002, 2002년 사망)
  • 키스 문 – 드럼, 백 보컬, 리드 보컬 (1964–1978, 1978년 사망
  • 더그 샌덤 – 드럼 (1962–1964, 2019년 사망)
  • 콜린 도슨 – 리드 보컬 (1962–1963)
  • 개비 코놀리 – 리드 보컬 (1963)
  • 케니 존스 – 드럼 (1978–1983, 1985, 1988, 2014)

현재 순회공연중인

  • 빌리 니콜스 – 백 보컬 (1989, 1996–1997, 2019–현재)
  • 잭 스타키 – 드럼, 타악기 (1996–현재)
  • 사이먼 타운센드 – 기타, 백 보컬 (1996–1997, 2002–현재)
  • 로렌 골드 – 키보드, 백 보컬(2012-현재)
  • 존 버튼 – 베이스 기타 (2017-현재)
  • Keith Levenson – 음악 코디네이터, 지휘자 (2019–현재)
  • 케이티 제이코비 – 수석 바이올리니스트 (2019–현재)
  • 오드리 Q.스나이더 – 리드 첼리스트 (2019–현재)
  • Emily Marshall – 키보드, 부지휘자 (2019–현재)[434]

투어 음악가 출신

전체 목록은 이전 투어 구성원을 참조하십시오.

디스코그래피

주요 기사:더 후의 음반 목록과 후의 음반 목록

투어 및 공연

헤드라인 1960년대~1990년대

2000년대 ~ 2010년대 헤드라인

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