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컨트리 조와 물고기

Country Joe and the Fish
컨트리 조와 물고기
Country Joe and the Fish in 1967
1967년 컨트리 조와 물고기
배경 정보
기원미국 캘리포니아 버클리
장르
년 활동그 후 산발적으로 1965-70년
레이블
웹사이트well.com/~cjfish
과거 구성원컨트리 조 맥도널드
배리 "더 피쉬" 멜턴
게리 "치킨" 허쉬
데이비드 베넷 코언
브루스 바르톨
데이비드 게츠
피터 알빈
존 프랜시스 구닝
폴 암스트롱
마크 라이언
그레고리 르로이 듀이
마크 카프너
더그 메츨러

컨트리 조와 피쉬는 1965년 캘리포니아 버클리에서 결성된 미국의 사이키델릭 록 밴드였다.이 밴드는 1960년대 중후반 샌프란시스코 음악계에서 영향력 있는 그룹 중 한 명이었다.이 밴드의 음악 대부분은 창립 멤버인 컨트리 조 맥도날드와 배리 "더 피쉬" 멜튼에 의해 쓰여졌는데, 가사는 반전 시위, 자유로운 사랑, 레크리에이션 마약 사용과 같은 반문화에 중요한 문제들을 분명하게 다루고 있다.사이키델리아와 전자음악의 결합을 통해 밴드의 사운드는 혁신적인 기타 선율과 산성 록의 발전에 중요한 왜곡된 오르간 주도의 악기들로 특징지어졌다.

밴드는 1966년 뱅가드 레코드에 서명하기 전 지하회로에 관심을 모았던 EP 2개를 자체 제작했다.그들의 데뷔 앨범인 Electric Music for the Mind and Body는 1967년에 그 뒤를 이었다.이 앨범에는 그들의 유일한 전국 차트 작성 싱글인 "Not So Sweet Martha Lorain"과 가장 실험적인 구성이 포함되어 있었다.그들의 두 번째 앨범인 "I-Feel-Like-I'm-Fixin'to-Die"는 1967년 말에 발매되었다. 이 앨범의 타이틀 곡은 어두운 유머와 풍자로 그들의 대표 곡이 되었고 이 시대의 가장 인정받는 항의 노래 중 하나이다.맥도날드가 우드스톡에 출연하는 등 추가적인 성공이 뒤따랐지만 1970년 해체될 때까지 그룹의 라인업은 변화를 겪었다.이 밴드의 멤버들은 솔로 레코딩 아티스트로 음악계에서 계속 활동하며 산발적으로 재결합한다.

역사

형성(1965)

컨트리 조와 피쉬의 첫 라인업은 1965년 중반에 컨트리 조 맥도날드(보컬스, 어쿠스틱 기타)와 배리 '더 피쉬' 멜튼(리더 기타, 보컬)이 듀오로 뭉치면서 형성되었다.[1]두 음악가는 민속음악에 뿌리를 둔 배경을 가지고 있었으며 우디 거트리의 녹음으로 매혹되어 1960년대 초 지역 어쿠스틱 커피하우스 서킷을 작업했다.[1]멜튼은 애쉬 그로브와 같은 장소에서 기타리스트로서 그의 정치적 시위 능력을 연마한 뒤, 재버룩 카페에서 단골로 있던 캘리포니아 버클리로 자리를 옮겼다.[2]맥도날드는 이 그룹에 앞서 버클리 현악4중주단과 인스턴트 주크 밴드 등 두 개의 민속악단과 주그악단을 설립했는데, 이 두 악단은 모두 그의 원재료의 아웃렛 역할을 했고, 멜튼을 포함한 후자 그룹과 함께 활동했다.[3]게다가 맥도날드는 좌익 지하매거진 엣투브뤼트(Et Tu Brute)의 발행인으로, 나중에 래그 베이비(Rag Baby)가 되어 시와 그림, 정치적 메시지를 담고 있었다.[4]1965년 초, 맥도날드는 버클리의 급성장하는 민속 장면과, 베트남 전쟁에 반대하는 버클리 캘리포니아 대학에서 시위를 조직하고 있던 프리 스피치 운동에 참여하게 되었다.그 후 오래지 않아 맥도날드 그의 잡지의"문제 이야기하고"기록하는 녹화 별칭과 정치적 장치의 필요성, 연극 self-produce에 중 컨트리 조 그리고 물고기들 멜튼 씨와 동료 음악가들 칼 Schrager(기쁨, kazoo), 빌 스틸(베이스 기타), 마이크 Beardslee(보컬)을 조직했다 영감을 얻었다.[5][6]

래그 베이비 공동출판사인 ED 덴슨은 아르홀리 레코딩 스튜디오를 소유한 크리스 스트라크비츠에게 맥도널드를 소개하며 EP를 자체 제작했다.[7]밴드의 잠재력을 감지한 덴손은 경영권을 장악했고, 그룹명을 코칭하는 책임을 맡았다. 즉 요제프 스탈린과 마오쩌둥이 혁명가를 "인민 바다에서 헤엄치는 물고기"[2]라고 묘사한 것을 가리킨다.녹음 경험이 있는 맥도널드는 아르홀리 레코딩 스튜디오를 활용해 밴드와 현지 포크 뮤지션인 피터 크루그(Peter Krug) 사이에 균등하게 갈라진 4곡을 녹음하기 시작했다.컨트리 조와 피쉬의 포크 사운드와 정치 항의 능력, 즉 그들 자신의 구트리 영향을 받은 소재와 포크 음악의 뿌리가 합쳐진 것이 바로 이 시기 아르홀리 레코드에서 나타났다.이 밴드의 EP 쪽에는 맥도널드의 원곡 2점과 "I Feel Like I'm Fixin' to Die Rag"의 어쿠스틱 버전인 "I Feel Like I'm Fixin' to Die Rag"와 "Superbird"[5][8]의 어쿠스틱 버전이 실렸다.맥도날드에 따르면 '피쉬 치어리더'는 미국의 베트남전 개입에 대해 풍자적이고 어두운 해설을 표현하기 위한 목적으로 30분 만에 작성됐다.[9]1965년 10월 UC 버클리의 티칭인(Teach-in)의 맥도날드 독립 레이블과 래그 베이비 잡지를 판매하는 지하 상점에 래그 베이비 토킹 1호라는 제목의 EP 100부가 배포되었다.[10]

맥도날드와 멜튼은 잠시 동안 노스웨스트에 있는 대학 캠퍼스에서 민주사회를 위한 학생회를 대표하여 듀오로 함께 공연한 뒤 재버웍 카페에서 정규 교사로 돌아왔다.[11]두 사람은 멜튼의 룸메이트를 비롯해 베이스 연주자 브루스 바톨과 기타리스트 폴 암스트롱 등 현지 저그 밴드 뮤지션들과 멜튼이 다른 저그 밴드에서 함께 연주한 블루스 기타리스트 데이비드 베넷 코헨이 합류했다.드러머 존 프랜시스 건닝의 추가는 6부 합주곡을 완성했다.[12]컨트리 조와 피쉬가 단체로 연주하고 레퍼토리를 확장하는 법을 배운 것은 재버웍에서 레지던트 생활을 하는 동안이었다.몇 달 만에 맥도널드와 멜튼이 폴 버터필드 블루스 밴드의 라이브 공연에 관심을 보인 점, 밥 딜런의 앨범 'Highway 61 Reagained'에 수록된 녹음 내용, 그리고 마음을 바꾸는 약물 LSD를 사용한 점 등을 바탕으로, 이 그룹은 전기 기기와 자신을 동일시하고 사이키델리아에 더 깊이 빠져들기 시작했다.[13]그 결과 코헨은 오르간으로 옮겨졌다.코헨의 키보드 사용 경험은 재버웍에서 반감각적인 능력으로 피아노를 연주한 것에 한정되어 있었지만, 그럼에도 불구하고 그는 그 악기의 질에 빠르게 적응했다.[14]멜튼은 그룹의 변화를 다음과 같이 묘사한다. "우리가 전기 매체와 록 매체에 부딪혔을 때, 우리는 대중의 취향에 영합하고 있었다.우리는 엄청난 인기를 얻게 되었다.2주에 한 번꼴로 놀던 작은 민속 클럽, 우리는 한 달 동안 매일 밤, 아니 뭐 그런 놀이를 하며 그것을 채웠다.그리고 잠시 후 우리는 매일 밤 두 개의 쇼를 채웠다."[13]

우연히, "Who Am I"라는 곡은 맥도널드가 프레드 헤이든이 작곡한 Change Over라는 연극을 위해 작곡한 곡이다.세 구절은 각각 다른 인물에 의해 노래된 것으로 간주되었다.

전기 음악(1966–1968)

컨트리 조와 피쉬의 인기가 높아지자 이 밴드는 1966년 초 샌프란시스코로 이주해 아발론과 필모어 오디토리움의 인기 비품이 되었다.1966년 6월 6일, 밴드는 래그 베이비 잡지와 별도로 포장된 두 번째 자체 제작 EP를 녹음했고, 발매되자마자 그룹의 새로운 환각 록 화신으로 데뷔했다.[15]EP는 그들의 음악에 전기 악기를 접목하려는 밴드의 야망을 충족시켰고, 효과적으로 악기를 혼합하고, 아산 록의 음악적 하위 장르를 위한 초기 템플릿을 개척했다.맥도날드의 (사물을 부르는) 사랑, A사이드의 '베이스 스트링'과 B사이드의 6분짜리 '제43절'이 수록됐다.[16]음악사학자 리치 운터버거는 "43절"을 "아시아의 기타, 부족의 마라카, 신성한 오르간, 떠다니는 하모니카, 섬세한 코토 같은 기타 따기의 중간부분이 폴 버터필드 블루스 밴드의 동서부에 가장 훌륭한 사이키델릭 기악기"로 맞섰다.[13]3개월 만에 EP의 공중극이 새로운 소위 진보적인 라디오 방송국에 퍼지면서 뉴욕까지 도달했고, 컨트리 조와 피쉬를 국가적으로 관련 있는 음악 활동으로 설립했다.[17]

코헨이 음반 프로듀서 사무엘 차터스와의 연계를 통해 이 그룹은 1966년 12월 뱅가드 레코드사와 음반 계약을 체결했는데, 이는 주로 포크 음악을 발매하던 레이블이 점점 커져가는 환각 록계로 진출하려고 시도하고 있었던 것과 다름없다.[14]밴드가 데뷔 앨범을 녹음하기 위해 기다리는 동안, 그들은 제퍼슨 비행기, 빅 브라더와 홀딩 컴퍼니, 퀵실버 메신저 서비스 등 다른 영향력 있는 샌프란시스코 음악 공연들과 함께 휴먼 비인에 참석했다.이 행사는 사랑의 여름의 서막이었고 생태, 자유 사랑, 불법 약물 사용과 같은 반문화 이상을 알리는 데 도움을 주었다.[18]

1967년 2월, 컨트리 조와 피쉬는 데뷔 앨범인 "Electric Music for the Mind and Body"를 녹음하기 위해 시에라 사운드 연구소에 들어갔으며, 차터스와 덴슨이 이 과정을 감독했다.그들의 스튜디오 작업에 앞서 암스트롱은 그룹을 탈퇴하고 굿윌 인더스트리즈에서 트럭을 몰며 양심적 병역거부자로 2년간의 대체 임무를 시작했다.[12]프랜시스 건닝은 앨범 개발의 초기 단계에 관여했지만, 나머지 밴드가 그의 드럼 연주 기법에 대해 불평하자 자리를 떴다.그는 게리 "치킨" 허쉬로 대체되었다.다음 녹음 세션은 산타크루즈의 반에서 가장 인지도가 높은 컨트리 조와 피쉬의 라인업으로 3일간 연기되었다.[19]히르쉬의 능력은 앨범에서 즉시 구별될 수 있었는데, 음악 평론가 브루스 에더가 "고 스펜서 드라이든의 사이키델릭 레코드에서 최고의 드럼 연주자 중 일부"라고 칭송한 예리하고 명쾌한 드럼 비트를 보여주었다.[20]

심신을 위한 일렉트릭 뮤직은 1967년 5월 11일에 발매되었다.이 앨범의 상당 부분은 이 밴드의 새로운 사이키델릭 매체로 계속 확장되었고, 이 매체는 그들의 민속적 뿌리, 블루스, 라가 록, 하드 록에 이르는 멤버들의 영향의 모든 면을 포용하고 있다.[21]이 앨범은 또한 코헨이 창의적인 왜곡된 오르간 멜로디를 가지고 더 큰 역할을 하는 것을 보여주었다.[22]또한 풍자적인 유머로 증강된 정치적 시위, 오락적 약물 사용, 사랑 등의 주제를 뻔뻔하게 발음한 맥도날드의 서정적 콘텐츠가 밴드의 지향점과 메시지를 명확하게 소개했다.구성 구조는 맥도날드가 존경했던 존 페이히의 스타일을 모방하는 이산적인 움직임 패턴을 따랐다.[21]심신을 위한 일렉트릭 뮤직은 지금까지 가장 복잡한 작품들 중 하나였지만, 그것은 악기 제작이 완료된 후 보컬만 오버랩되는 등 샌프란시스코의 몇몇 다른 행위들이 대부분 라이브로 녹음되는 것을 공유한다는 퀄리티를 가지고 있다.[23]

《Electric Music for the Mind and Body》는 발매와 동시에 성공을 거두며 빌보드 200에서 39위를 기록했으며, 역문화 시대에 가장 오래 지속되는 사이키델릭 작품 중 하나로 남아 있다."Not So Sweet Martha Lorain"이라는 싱글이 앨범 발매 한 달 전에 배포되었고 빌보드 핫 100에서 98위를 정점으로 차트화 된 유일한 컨트리 조와 피쉬 싱글이 되었고, FM 방송국과 대학 방송국에서 방영을 정점으로 하였다.[24]"The Fish Cheat"의 리워크된 버전은 앨범의 트랙으로 발매될 예정이었다.그러나 차터스는 논란이 되고 있는 노래 '슈퍼버드'가 라디오 금지에 직면할 것인지 여부를 보기 위해 이 결정에 거부권을 행사했다.[25]그럼에도 불구하고, 이 밴드는 샌프란시스코에서 떠오르는 음악계의 선구자로 여겨져, 동시대 사람들이 여전히 그들 자신의 소리를 다듬고 있는 것처럼, 보다 세련된 데뷔곡들 중 하나를 보여주었다.[21][26]멜튼은 특히 샌프란시스코에서 이 앨범의 성공을 1967년 6월 몬터레이 팝 페스티벌에 밴드가 출연한 덕분이라고 분석했다.그 후, 이 그룹은 정교한 사이키델릭 라이트쇼와 함께 동부 해안을 순회했다.[27]

밴드는 1967년 7월과 9월 사이에 뉴욕시의 뱅가드 스튜디오에서 스튜디오로 돌아왔다.린든 존슨 대통령을 조롱하는 곡인 '슈퍼버드'가 라디오 프로모션이 금지되지 않자, 밴드는 '피쉬 치어리더'를 녹음하라는 허가를 받았는데, 이 곡은 그룹이 원래 민요 작문에서 벗어나 사이키델리아 쪽으로 더 합성된 전기 악기로 이동하는 것을 보았다.이 곡은 1967년 11월에 발매된 밴드의 두 번째 앨범인 I-Feel-Like-I'm-Fixin'to-Die의 타이틀 곡이 되었다.이 앨범은 이전 앨범만큼 성공적이지 못했지만 여전히 67위에 올랐다.[28]이 작곡은 베트남 전쟁에 반대하는 사람들에 의해 표현된 증가하는 반전 정서를 나타냈으며, 종종 그 시대에 가장 인정받고 유명한 항의 노래 중 하나로 여겨진다.[29][30]'피쉬 치어리더'는 전쟁에 대한 태도를 전달하는 데 중추적인 역할을 하기도 했지만, 논란이 되고 있는 갈등에 대해 비꼬는 유머와 풍자를 사용했다는 이유로 다른 반전 노래와는 차별화되었다.[31]작가 이안드레센은 "성악가의 행복한 박자와 무관심은 미국 대중이 베트남이 더 이상 세계의 외딴 곳이 아니라는 것을 깨닫게 하는 슬픈 사실을 보강하는 가사와 묘한 대칭을 이루고 있다"고 이 곡의 의미를 되새긴다.더 이상 다른 사람과 관련된 담보로 간주될 수 없다."[32]

이 곡은 1968년 여름 뉴욕에서 열린 셰퍼 뮤직 페스티벌에서 공연한 후 이 밴드의 젊은 관객들 사이에서 유례없는 노출을 만났다.[20]허쉬는 개막 후렴구 철자 "fish" 대신 "fuck"라는 철자를 써서 악명 높은 "fuck cheer"[20]를 탄생시킬 것이라고 제안했다.어린 십대들과 대학생들의 군중들은 이 행동에 박수를 보냈다; 그러나 Ed Sullivan Show의 간부들은 Country Joe와 Fish가 이 프로그램에 예정된 출연과 다른 가능한 모든 행사들을 금지시켰다.[25]히르쉬는 가사의 변경을 추천한 이유를 설명한 적이 없지만, 이 행위는 자유발언을 옹호하는 사회정치적 발언으로 보여진다.[29]"The Fish Cheat"의 녹음된 버전은 주류 라디오 방송국에서조차 방송되었고, 이것은 밴드의 3집 앨범인 Together의 성공에 기여했다.1968년 8월에 발매된 이 앨범은 모든 밴드 멤버들의 작사가 특징이며 전국 23위에 올랐다.[33]

라인업 변경 및 Woodstock(1969–1970)

1968년 9월, 바르톨은 그들의 4집 앨범 직전에 밴드를 떠났다.그의 탈퇴는 1968년 민주당 전당대회를 위해 몇몇 유명 음악가들의 참가를 목적으로 시카고에서 열린 청소년 국제당이 마련한 행사인 '생명을 위한 축제'에 참가하려는 나머지 밴드가 불참한 데 따른 것이다.[12]하지만 시는 허가 발급을 거부했고, 밴드 멤버들은 대다수의 투표로 장비가 손상될 것을 우려해 탈퇴하기로 결정했다.[34]이 축제가 시위대와 경찰 사이의 폭동과 폭력적인 충돌을 초래한 후, 컨트리 조와 피쉬가 더 큰 역할을 맡았어야 한다는 바르톨의 확신은 이 그룹에서 떠나 영국으로 이주하는 것을 촉진시켰다.[12]

1969년 1월 9일과 11일 사이에 이 밴드는 그룹의 가장 유명한 라인업과 작별하기 위해 필모어 웨스트에서 공연을 하였고, 제퍼슨 항공기의 잭 캐사디가 베이스 연주자로 서 있었다.이 밴드는 제리 가르시아, 조르마 카우코넨, 스티브 밀러, 미키 하트가 38분간의 피날레인 '도노반의 리프 잼'을 위해 합류했다.이 콘서트의 음반들은 나중에 라이브 앨범에 모아졌다. 필모어 웨스트 1969년, 1996년 3월 12일 발매.[35]히르쉬와 코헨은 그룹의 다음 앨범 《Here We Are Again》을 녹음한 후 곧 떠났고, 이전에는 빅 브라더와 홀딩 컴퍼니와 함께 드럼을 연주했던 캐서디와 데이비드 게츠와 함께 새로운 라인업이 구성되었다.이 그룹은 1969년 7월에 Here We Are Again을 발매했다.그것은 48위로 차트화되었고, 컨트리 조와 피쉬가 팝 중심의 접근법으로 나아가는 것을 보았다.컨트리 조와 피쉬의 인력은 비록 피터 S이긴 하지만 앞으로 6개월 동안 비교적 안정된 상태를 유지했다.빅 브라더와 홀딩 컴퍼니의 동문인 알빈은 캐사디를 베이스로 교체했다.[2]

그러나 맥도날드가 우드스톡 페스티벌에서 마지막 일정표를 위해 밴드를 재조립했을 때, 또 다른 인사이동으로 인해 이 그룹의 최종 라인업에는 키보드의 마크 카프너, 베이스의 더그 메츨러, 드럼의 그레그 듀이가 포함되었다.이 축제의 가장 기억에 남는 순간들 중 하나는 1969년 8월 16일 맥도널드의 예상치 못한 단독 공연이었는데, 이 공연에는 '지옥같은 응원'이 피날레로 포함되었다.[36]관객들은 맥도날드와 함께 구호를 외치며 수용적인 반응을 보였다.맥도날드의 "좆같은 응원"은 이 노래를 미국의 주류 문화로 이끌었고, 1970년 3월 26일 개봉한 우드스톡 영화에 출연했다.라디오 방송국들은 정기적으로 두 버전의 환호를 연주했지만, "지옥같은 응원"에 대한 반대는 지하 방송국에 대한 노출을 제한했다.[37]1969년 12월, 맥도널드는 밴드 밖에서 자신의 활동을 시작했으며, 우디 구스리의 생각에 관한 구트리 펜으로 된 곡의 커버 버전과 투나잇 I'm Singing Just For You에 대한 국가 표준을 발표했다.[38]그 동안 이 그룹은 1970년 5월에 5집 앨범인 CJ 피쉬를 발표함으로써 우드스톡으로부터의 모멘텀과 영화 "자차리아"에서의 출연을 이용하려고 했다.이 앨범은 전국적으로 111위에 달할 정도로 중간 정도의 성공을 거두었다.그러나 이 밴드 멤버들은 투어와 녹음의 동기가 부족하여 1970년 중반 해체되었다.[17]

여파와 상봉

맥도날드는 30장이 넘는 앨범에 이르는 솔로 음반 활동을 추구했으며, 여전히 활발한 반전 운동가로 남아 있다.1979년 이후 우드스톡 동창회 축제 때마다 출연하기도 했다.[39]멜튼은 또한 "The Fish"라는 모니커 밑에서 솔로 공연을 했고, 이후 1980년대에 베이 에어리어 슈퍼 그룹인 "The Fish"의 멤버가 되었다.1982년부터 멜튼은 캘리포니아에서 법률을 실천할 수 있었고 2009년 6월 은퇴할 때까지 캘리포니아 욜로 카운티의 공공 수비대원이 되었다.[40]컨트리 조와 피쉬 멤버들은 산발적으로 재결합했는데, 가장 두드러진 것은 1967년 클래식 라인업이 1977년 리유니온을 기록했을 때였다.[41]멜튼을 제외한 라인업은 2004년 컨트리 조 밴드로 다시 뭉쳤다.같은 해, 이 그룹은 투어를 재개했고, 바톨 펜이 달린 싱글, "Cakewalk to Dabad" 그리고 라이브 앨범인 Live in Berkeley를 발매했다.2006년에 컨트리 조 밴드가 해체되었지만, 몇몇 멤버들은 여전히 가끔 함께 투어를 한다.[42]

음반 목록

싱글스

  • "Not So Sweet Martha Lorain" b/w "Masked Marauder"(1967) – #98 빌보드 핫 100
  • "Janis" b/w "Janis (계기)"(1967년)
  • "Who Am I" b/w "목요일" (1968년)
  • "Rock and Soul Music (Part 1)" b/w "Rock and Soul Music (Part 2)" (1968년)
  • "Here I Go Again" b/w "Baby You're Driving Me Crazy"(1969)
  • "I Feel Like I're Fixin to Die Rag" b/w "Janis" (1969년) - AUS #60[43]: 184
  • "Hang On" b/w "Hand of Man"(1971)

EPs

  • 토크 이슈 #1: 반대 노래, 래그 베이비(1965)
  • 컨트리 조와 물고기, 래그 베이비(1966)

스튜디오 앨범

라이브 앨범

  • 라이브! 1969년 필모어 웨스트(1994년)
  • 플라이인 백 홈 어게인 (샌프란시스코 '68)' (2020)

컴필레이션스

  • 최고 히트곡, 뱅가드 (1969년)
  • 컨트리 조의 생애와 시간 하이트 애쉬버리에서 우드스톡, 뱅가드 (1971)
  • 조앤더피쉬 베스트 오브 컨트리, 뱅가드 (1973년)
  • 수집기 항목: The First Three EPs, Rag Baby (1980년)
  • 베트남 체험 (베트남전, 1961년 12월 22일 ~ 1975년 5월 7일), 래그 베이비(1985)
  • 수집된 나라 조와 물고기(1965년 ~ 1970년), 뱅가드(1987년)
  • 시간이 빨리 지나, 래그 베이비(2012년)[44]

참조

  1. ^ a b I Feel Like I'm Fixin' to Die (CD booklet). Country Joe and the Fish. Ace Vanguard Masters. 2013.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 인용 AV 매체 (노트) (링크)
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  3. ^ "The Berkeley String Quartet". countryjoe.com. Retrieved June 27, 2015.
  4. ^ James, Gary. "Gary James' Interview With "Country" Joe McDonald". classicbands.com. Retrieved June 27, 2015.
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