제프 벡

Jeff Beck
이 기사는 영국 기타리스트에 관한 것입니다. 미국 음악가는 벡을 참고하세요. 영국 크리켓 선수는 제프리 벡(크리켓 선수)을 참조하십시오.
제프 벡
Beck playing live, black & white photograph
1979년 암스테르담에서 공연한 벡
배경정보
태명제프리 아놀드 벡
태어난(1944-06-24)1944년 6월 24일
월링턴, 서리(현재의 런던 서튼 자치구), 영국
죽은2023년 01월 10일 (2023-01-10) (78세)
잉글랜드 이스트서섹스주 와드허스트
장르
직업기타리스트
활동년수1964–2023
레이블
이전의
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제프리 아놀드 벡(Geoffrey Arnold Beck, 1944년 6월 24일 ~ 2023년 1월 10일)은 영국의 기타리스트였습니다. 그는 록 밴드 야드버즈(Yardbirds)의 멤버로 두각을 나타냈고, 이후 제프 벡 그룹(Jeff Beck Group)과 벡(Beck), 보거트 앤 어피스(Bogert & Appice)를 설립하고 활동했습니다. 1975년, 그는 혁신적인 사운드에 초점을 맞춘 인스트루멘탈 스타일로 전환했고, 그의 발표는 블루스 록, 하드 록, 재즈 퓨전, 기타 록과 일렉트로니카의 혼합에 이르는 장르와 스타일에 걸쳐 있습니다.

Beck은 Rolling Stone과 다른 잡지의 가장 위대한 기타리스트 목록에서 상위 5위에 올랐습니다.[5][6][7] 그는 종종 "기타리스트의 기타리스트"라고 불렸습니다.[8] 롤링 스톤은 그를 "록에서 가장 영향력 있는 리드 기타리스트 중 한 명"이라고 묘사했습니다.[9] 비록 그가 솔로 활동으로 두 장의 성공적인 앨범 (1975년과 1976년)을 녹음했지만, 벡은 그의 동시대 사람들과 밴드 동료들의 그것처럼 상업적인 성공을 확립하거나 유지하지 않았습니다.[8][3] 그는 많은 아티스트들과 함께 녹음했습니다.[10]

벡은 평단의 극찬을 받았고 그래미 어워드에서 최고의 록 악기 연주상을 6번, 최고의 팝 악기 연주상을 1번 받았습니다. 2014년, 그는 영국 음악에 대한 영국 아카데미의 아이버 노벨로상(Ivor Novello Award for Ustanding Contribution to British Music)을 받았습니다.[11] 그는 로큰롤 명예의 전당에 두 번 헌액되었습니다: 첫 번째는 야드버즈의 멤버로서 (1992년) 그리고 두 번째는 솔로 아티스트로서 (2009년). 벡은 2023년 롤링 스톤에 의해 역대 5번째로 위대한 기타리스트로 선정되었습니다.[12]

요절기

저는 일렉트릭과 어쿠스틱의 차이를 알기도 전에 일렉트릭 기타에 관심이 있었습니다. 전기 기타는 손잡이와 스위치가 달린 나무판자로 완전히 매혹적인 것 같았습니다. 하나만 있으면 됐어요.

Jeff Beck[13]

1944년 6월 24일, 에델 벡(Ethel Beck)과 아놀드 벡(Arnold and Ethel Beck)[14] 사이에서 태어났다. 10살 때 벡은 교회 성가대에서 노래를 불렀습니다.[15] 누나가 있었어요, 애네타 그는 서튼 매너 스쿨과[16] 서튼 이스트 카운티 중등 현대 학교를 다녔습니다.[14]

벡은 그에게 깊은 인상을 준 첫 번째 전기 기타 연주자로 Les Paul을 꼽았습니다.[13] 벡은 6살 때 전기 기타를 처음 들었고 폴이 라디오에서 "How High the Moon"을 연주하는 것을 들었다고 말했습니다. 그는 어머니에게 그것이 무엇인지 물었습니다. 그녀가 그것이 전기 기타이고 모든 것이 속임수라고 대답한 후, 그는 "그것은 나를 위한 것입니다"라고 말했습니다.[17] 진 빈센트(Gene Vincent)와 블루 캡스(Blue Caps)의 리드 기타리스트인 클리프 갤럽(Cliff Gallup)도 초기 음악적 영향을 미쳤으며, B. B. 킹(B. King)과 스티브 크로퍼(Steve Cropper)가 그 뒤를 이었습니다.[18] 벡은 로니 맥을 "그와 다른 많은 사람들에게 부당하게 간과된 록 기타리스트"라고 여겼습니다.[19]

10대 때, 그는 빌린 기타로 연주하는 법을 배웠고, 자신만의 악기를 만들기 위해 여러 번 시도했는데, 먼저 차체를 위한 시가 박스와[20][21][22] 단순히 모형 항공기 제어선과 프렛이 그려진 목을 위한 입력되지 않은 울타리 기둥을 접착하고 볼트로 묶었습니다.[23]

학교를 졸업한 후, 그는 윔블던 예술 학교(현재의 윔블던 예술 대학)에 다녔습니다.[24] 그리고 잠시 화가와 장식가, 골프장의 그라운드맨, 자동차 페인트 분무기로 일했습니다. 벡의 여동생 애네타는 둘 다 십대였을 때 그를 지미 페이지에게 소개해 주었습니다.[25]

직업

1960년대

윔블던 예술 대학에 재학하는 동안 벡은 1964년 오리올 레코드에서 "드라큘라의 딸"/"컴 백 베이비"를 녹음할 때 "스크라이밍 로드 서치"와 "세이비지"[26][27]를 포함한 일련의 그룹에서 활동했습니다.

1963년 롤링 스톤스의 이안 스튜어트가 그에게 R&B를 소개한 후, 그는 옥스포드 스트리트의 100 클럽에서 함께 연주했던 나이트 시프트를 만들었습니다.[27][28] 벡은 1963년 크로이던 밴드인 럼블스에 합류하여 잠시 리드 기타리스트로 활동하면서 진 빈센트와 버디 홀리의 노래를 연주하며 기타 스타일을 모방하는 재능을 보였습니다. 이후 1963년, 그는 치스윅 지역의 밴드인 트리엔터스에 합류했습니다. "그들은 지미 리드와 같은 평면적인 R&B를 하고 있었기 때문에 정말 제 장면이었습니다. 그리고 우리는 모든 것을 슈퍼차지하고 정말 위험하게 만들었습니다. 비록 열두 마디 블루스에 불과했지만, 저는 그것에서 내렸습니다."[29] 그는 1964년 피츠 앤 스타츠의 〈I'm Not Running Away〉라는 제목의 Pallophone 싱글에서 B-side 〈So Sweet〉과 함께 세션 기타리스트로 활동했습니다.

1965년 야드버즈와 함께 벡(왼쪽 위)

1965년 3월, 벡은 동료 세션 음악가 지미 페이지의 추천으로 에릭 클랩튼의 뒤를 이어 야드버즈에 영입되었습니다.[30] 야드버즈는 벡의 짧지만 의미 있는 20개월 재임 기간 동안 대부분의 톱 40 히트곡을 녹음했으며, 1966년에 발매된 로저 더 엔지니어(미국에서 Over Under Syfts Down이라는 제목)로 알려지게 되었습니다. 1966년 5월, 벡은 "Beck's Bolero"라는 제목의 기악곡을 녹음했습니다. 야드버즈의 멤버보다는 페이지가 12현 리듬 기타, 키스 문이 드럼, 존 폴 존스가 베이스, 니키 홉킨스가 피아노를 맡았습니다. 6월에 페이지는 처음에는 베이스, 나중에는 두 번째 리드 기타로 야드버즈에 합류했습니다.[30] 이 듀얼 리드 기타 라인업은 1966년 미켈란젤로 안토니오니 영화 Blow Up을 위해 "Stroll On"이라는 제목의 "Train Keep A-Rollin'"을 각색한 것으로 촬영되었습니다.[31]

벡은 미국 투어 중에 그의 완벽주의와 무대에서의 폭발적인 성미로 인한 어려움뿐만 아니라 일관된 노쇼로 인해 해고되었습니다.[32] 1967년, 그는 팝 프로듀서 미키 모스트의 솔로 싱글을 여러 번 녹음했는데, 여기에는 그의 보컬도 포함되어 있습니다.[33] 그는 제프 벡 그룹(Jeff Beck Group)을 결성했는데, 여기에는 보컬의 로드 스튜어트, 베이스의 로니 우드, 피아노의 니키 홉킨스, 드럼의 앤슬리 던바(Micky Waller)가 포함되었습니다.[34]

이 그룹은 컬럼비아 레코드(미국의 에픽)를 위해 진실(Jeff Beck, 1968년 8월)과 벡 올라(Beck-Ola, 1969년 7월) 두 장의 앨범을 제작했습니다. 첫 번째 레드 제플린 앨범보다 5개월 전에 발매된 진실은 윌리 딕슨이 작사하고 머디 워터스가 처음 녹음한 곡인 "You Shock Me"가 수록되어 있으며, 또한 비슷한 편곡으로 레드 제플린 데뷔곡을 커버했습니다.[28] 그것은 잘 팔렸습니다 (빌보드 차트에서 15위에 올랐습니다). Beck-Ola는 드러머 Micky Waller가 Tony Newman으로 대체되는 것을 보았고, 좋은 평가를 받았지만 상업적으로나 비평적으로나 덜 성공했습니다. 1969년 7월, 이 그룹은 투어링 사건과 함께 해체되었습니다.

그의 자서전에서 닉 메이슨은 1967년 핑크 플로이드가 시드 배럿이[35] 떠난 후 벡을 기타리스트로 영입하고 싶어했지만 "우리 중 누구도 그에게 물어볼 용기가 없었다"고 회상합니다.[36] 1969년 브라이언 존스가 사망한 후, 벡은 롤링 스톤스에 합류하는 것에 대해 접근했습니다.[32]

그의 그룹이 해체된 후, 벡은 "A"로 알려진 "Music from Free Creek" "super session" 프로젝트에 참여했습니다. N. Other"와 그가 공동 작곡한 한 곡을 포함하여 4곡의 리드 기타에 기여했습니다. 1969년 9월, 그는 바닐라 퍼지의 리듬 섹션과 팀을 이루었습니다: 베이시스트 팀 보거트와 드러머 카민 어피스 (그들이 계약 문제를 해결하기 위해 영국에 있었을 때). 그러나 벡이 12월 메이드스톤 근처에서 교통사고로 두개골이 골절되었을 때, 그 계획은 2년 6개월 연기되었습니다. 그 동안 보거트와 어피스는 칵투스를 만들었습니다. 벡은 나중에 자신의 삶의 1960년대 시기에 대해 이렇게 말했습니다: "모든 사람들은 1960년대를 정말 그렇지 않은 것으로 생각합니다. 제 인생의 좌절기였습니다. 전자 장비가 제 머릿속에 있는 소리에 미치지 못했을 뿐입니다."[37]

1970년대

1970년, 벡이 건강을 되찾은 후, 그는 드러머 코지 파월과 밴드를 결성하기 시작했습니다. 벡, 파월, 프로듀서 미키 모스트는 미국으로 날아가 모타운의 사내 밴드인 펑크 브라더스와 함께 미국 히트빌에 있는 모타운의 유명한 스튜디오 A에서 여러 트랙을 녹음했지만 결과는 공개되지 않았습니다. 1971년 4월 벡은 기타리스트 겸 보컬리스트 바비 텐치, 키보드 연주자 맥스 미들턴, 베이시스트 클라이브 차먼과 함께 이 새로운 그룹의 라인업을 완성했습니다. 새로운 밴드는 "The Jeff Beck Group"으로 공연했지만 첫 번째 라인업과는 상당히 다른 사운드를 가졌습니다.[38]

그들이 녹음한 첫 번째 음반인 러프 앤 레디(Rough and Ready, 1971년 10월)는 벡이 이 음반의 7개 트랙 중 6개 트랙을 작곡하거나 공동 작곡했으며(예외 미들턴이 작곡한 것), 소울, 리듬 앤 블루, 재즈의 요소를 포함하여 벡의 음악이 10년 후에 나아갈 방향을 예고했습니다.[citation needed]

1973년 벡

두 번째 앨범 제프 벡 그룹(Jeff Beck Group, 1972년 7월)은 멤피스의 TMI 스튜디오에서 동일한 인원으로 녹음되었습니다.[39] 벡은 스티브 크로퍼(Steve Cropper)를 프로듀서로[40] 고용했으며 앨범은 9개 트랙 중 5개 트랙이 미국 아티스트의 노래 커버로 강한 소울 영향을 미쳤습니다. 하나인 "I Got to Have a Song"은 벡이 커버한 스티비 원더의 네 곡 중 첫 번째 곡이었습니다. 제프 벡 그룹의 앨범 발매 직후, 밴드는 해체되었고 벡의 경영진은 다음과 같은 성명을 발표했습니다: "다양한 멤버들의 음악 스타일의 융합은 개별 음악가들의 관점에서 성공적이었고, 하지만 그들은 그것이 그들이 원래 추구했던 힘으로 새로운 음악 스타일을 창조하도록 이끌었다고 느끼지 않았습니다." [41]

이후 벡은 베이시스트 팀 보거트와 드러머 카민 어피스와 협업을 시작했는데, 그는 칵투스의 사망으로 인해 가능해졌지만 1972년 8월 제프 벡 그룹으로 투어를 계속했으며, 보거트, 어피스, 맥스 미들턴, 보컬리스트 킴 밀포드 등의 라인업을 갖추고 프로모터와 계약상의 의무를 이행했습니다. 6회 공연 후 밀포드는 바비 텐치로 대체되어 아리 크라운 극장 시카고 공연과 시애틀 파라마운트 노스 웨스트 극장에서 [43]끝난 나머지 투어를 위해 영국에서[42] 날아왔습니다. 투어 후, 텐치와 미들턴은 밴드를 떠났고 파워 트리오 벡, 보거트 & 어피스가 등장했습니다. Appice는 Bogert와 Beck가 때때로 기여하면서 보컬 역할을 맡았습니다.[44]

1972년 9월 록 앳 더 오벌(Rock at The Oval)을 위한 지폐에 포함되었지만, 여전히 영국, 네덜란드, 독일 투어 일정의 시작을 알리는 "제프 벡 그룹(The Jeff Beck Group)"으로 사용되었습니다. 또 다른 미국 투어는 1972년 10월에 시작하여 1972년 11월 11일에 뉴올리언스의 더 웨어하우스에서 끝을 맺었습니다.[45] 1973년 4월, Beck, Bogert & Appice라는 음반이 (에픽 레코드에서) 발매되었습니다. 비평가들은 이 밴드의 기악적 기량을 인정했지만, 이 음반은 스티비 원더의 히트곡인 "Superstition"의 커버 외에는 상업적으로 좋은 평가를 받지 못했습니다.

1973년 7월 3일, 벡은 데이비드 보위와 함께 "The Jean Genie"/"를 공연했습니다.'Love Me Do'와 'Around Around Around'. 이 쇼는 촬영되었고 마침내 2022년 보위 다큐멘터리 문에이지 백일몽에서 공개되었습니다. 1973년 10월, 벡은 마이클 페넬리의 앨범[46] 레인 체인저의 수록곡들을 녹음했습니다.

1974년 1월 초, Beck, Bogert & Appice는 유럽 투어의 일환으로 런던의 레인보우 극장에서 연주했습니다. 그 콘서트는 같은 해 9월에 미국의 Rock Around the World에서 완전히 방송되었습니다. 밴드가 마지막으로 녹음한 이 작품은 부트레그 앳 라스트 레인보우에 포함된 두 번째 스튜디오 앨범을 위해 미리 본 자료입니다. 이 콘서트의 수록곡 "Blues Deluxe"와 "BBA Boogie"는 나중에 Jeff Beck 컴필레이션 Beckology (1991)에 포함되었습니다.[47]

1974년 4월, Beck, Bogert & Appice는 두 번째 정규 앨범(Jimmy Miller 제작)이 완성되기 전에 해체되었습니다. 1973년 일본 투어 중 녹음된 그들의 라이브 앨범 Beck, Bogert & Appice Live in Japan은 에픽/소니에 의해 1975년 2월까지 발매되지 않았습니다.[citation needed]

몇 달 후, 벡은 언더힐 스튜디오에 들어가 밴드 Upp를 만났습니다. 그는 1974년 8월 BBC TV 프로그램 기타 워크샵에 출연하기 위해 그들을 백 밴드로 영입했습니다. 벡은 그들의 셀프 타이틀 데뷔 앨범과 두 번째 앨범 This Way Upp을 프로듀싱하고 연주했지만, 두 번째 앨범에 대한 그의 기여는 인정받지 못했습니다. 1974년 제프 벡 그룹의 전 멤버 바비 텐치의 밴드 벌새의 [48]첫 번째 앨범 녹음 세션에 참여했지만 앨범에는 참여하지 않았습니다.[49] 같은 해 10월, 벡은 허밍버드,[50] 베이시스트 필 첸, 드러머 리처드 베일리와 함께 AIR 스튜디오에서 악기 세션을 녹음하기 시작했습니다. 이것들은 벡의 솔로 앨범 Blow by Blow (1975년 3월)[51]의 기초를 형성했고 재즈 록에서 벡의 기술력을 보여주었습니다. 이 앨범은 차트 4위에 올랐고 벡의 가장 상업적으로 성공한 앨범입니다. 오버더빙에 대해 까다롭고 종종 솔로에 불만을 품은 벡은 종종 만족할 때까지 AIR 스튜디오로 돌아갔습니다. 세션이 끝난 지 몇 달 후 프로듀서 조지 마틴(George Martin)은 벡(Beck)으로부터 전화를 받았는데, 그는 다시 솔로 섹션을 녹음하기를 원했습니다. 당황한 마틴은 대답했습니다: "죄송합니다, 제프. 하지만 기록은 가게에 있습니다!"[13]

벡(Beck)은 미국 투어를 위해 라이브 밴드를 결성했으며, 이에 앞서 런던(London) 페컴(Peckham)에 있는 뉴랜즈 태번(The Newlands Tavern)에서 발표되지 않은 소규모 공연이 있었습니다. 그는 1975년 4월과 5월까지 순회 공연을 했는데, 주로 마하비슈누 오케스트라를 지원하면서 키보드에 맥스 미들턴을 유지했지만 베이시스트 윌버 바스콤과 허밍버드와 연관된 세션 드러머 버나드 "프리티" 퍼디의 새로운 리듬 섹션과 함께 공연했습니다.

1975년 5월 클리블랜드 뮤직 홀에서 열린 쇼에서 그는 비틀즈의 "She's a Woman" 편곡에 사용한 토크 박스의 초기 버전에 좌절했고, 줄을 끊은 후 그의 전설적인 야드버즈 시절 펜더 스트래토캐스터 기타를 무대에서 던졌습니다. 그는 토크 박스에서도 똑같이 했고 박스 없이 레스 폴 기타를 연주하며 쇼를 마쳤습니다. 이 투어 동안 그는 우치다 유야의 "월드 록 페스티벌"에서 퍼디와 함께 8곡을 연주했습니다. 게다가, 그는 조니 요시나가와 함께 기타와 드럼 악기를 연주했고, 축제의 마지막에는 마운틴의 베이시스트 펠릭스 파팔라르디와 플라워 트래블린 밴드의 보컬 야마나카 아키라 "조"와 함께 라이브 잼에 참여했습니다. 퍼디와 함께한 그의 세트만 녹음되어 공개되었습니다.[citation needed]

그는 스튜디오로 돌아와 전 마하비슈누 오케스트라 드러머이자 작곡가인 나라다 마이클 월든과 키보디스트 얀 해머와 짝을 이룬 와이어드(1976)를 녹음했습니다. 그 앨범은 재즈-록 퓨전 스타일을 사용했고, 그것은 그의 두 공동 작업자들의 작업과 비슷하게 들렸습니다. 앨범 홍보를 위해 벡은 얀 해머 그룹과 힘을 합쳐 1976년 5월 라운드하우스에서 앨빈 리를 지원하는 쇼를 공연한 뒤 7개월간의 월드 투어를 시작했습니다. 그 결과 Jeff Beck이 Jan Hammer Group Live (1977)와 함께 라이브 앨범을 만들었습니다.[citation needed]

이 시점에서 벡은 세금 망명자였으며 미국에서 거주를 시작하여 1977년 가을에 영국으로 돌아올 때까지 그곳에 머물렀습니다. 1978년 봄, 그는 전 Return to Forever 베이시스트 스탠리 클라크, 드러머 게리 브라운과 함께 넵워스 페스티벌의 예정된 출연을 위해 리허설을 시작했지만 브라운이 하차한 후 취소되었습니다. 1978년 11월, 벡은 클라크와 잭 브루스 밴드의 신예 토니 하이마스(키보드)와 사이먼 필립스(드럼)로 구성된 임시 그룹과 함께 3주간 일본 투어를 했습니다.[citation needed]

그 후 런던의 후즈 램포트 스튜디오에서 새로운 스튜디오 앨범을 작업하기 시작했고 1979년 내내 산발적으로 작업을 계속하여 1980년 6월에 There & Back이 탄생했습니다. Jan Hammer와 함께 작곡하고 녹음한 3개의 트랙이 수록되었고, 5개는 Hymas와 함께 작곡했습니다. 스탠리 클라크는 음반과 그 이후의 투어에서 베이스에서 모 포스터로 대체되었습니다. 발매 후 미국, 일본, 영국에서 광범위한 투어를 진행했습니다.[citation needed]

1980년대

1981년 벡은 야드버즈의 전임자 에릭 클랩튼과 함께 비밀경찰의 다른 무도회라고 불리는 국제앰네스티가 후원하는 자선 콘서트에 역사적인 라이브 공연을 연이어 선보였습니다. 그는 클랩튼과 함께 《Crossroads》, 《Further On the Road》, 스티비 원더의 《Cause We've Dended As Lovers》에 출연했습니다. 벡은 또한 클랩튼, 스팅, 필 콜린스, 도노반, 밥 겔도프와 함께한 올스타 밴드 피날레 공연에서 눈에 띄게 등장했습니다. 벡의 공헌은 1982년 세계적인 성공을 거둔 앨범과 영화에서 보고 들었습니다. 또 다른 혜택 쇼인 다발성 경화증을 위한 ARMS Concert는 Beck, Eric Clapton, Jimmy Page와 함께 잼을 선보였으며, 그들은 "Tulsa Time"과 "Layla"를 공연했습니다.[citation needed]

1985년 벡은 다양한 보컬리스트들이 참여한 플래시를 발표했는데, 특히 전 밴드 동료였던 로드 스튜어트가 커티스 메이필드의 "People Get Ready"를 공연했습니다.[52] 앞서 언급한 커버곡도 싱글로 발매되어 히트를 기록했습니다. 그 트랙을 위한 비디오가 만들어졌고 그 클립은 MTV에서 큰 회전을 이루었습니다. 두 사람은 또한 이 기간 동안 몇 번의 데이트를 함께 했지만, 함께 한 전체 투어는 실현되지 않았습니다.[53] 1992년 로큰롤 명예의 전당에 입성한 스튜어트의 연설에서 벡은 스튜어트에 대해 "우리는 사랑을 증오하는 관계를 가지고 있습니다. 그는 저를 사랑하고 저는 그를 싫어합니다."라고 말했습니다.[54][55] 이 기간 동안 벡은 다른 연주자들과 함께 여러 게스트로 출연했는데, 그 중에는 1988년 영화 '트윈스'에서 가수 니콜렛 라슨과 함께 기타를 연주하기도 했습니다.[citation needed]

4년의 휴식 후에 그는 1989년 앨범 제프 벡의 기타 샵으로 기악곡으로 돌아왔고, 이 앨범은 벡이 손가락 스타일의 기타리스트로 참여한 최초의 앨범으로 플렉트럼 연주 스타일을 남겼습니다.[citation needed] 이 앨범은 1980년대에 발매된 그의 세 번째 앨범에 불과했습니다. 벡의 녹음 일정 중 드물고 산발적인 부분은 부분적으로 이명과의 오랜 싸움 때문이었습니다.[citation needed]

1990년대

2009년 시드니 엔모어 극장에서 벡

1990년대에 벡은 더 높은 음악적 산출량을 가지고 있었습니다. 그는 1990년 존 본 조비의 솔로 데뷔 앨범 "Blaze of Glory"에 기여했으며, 이 앨범의 타이틀 곡의 메인 솔로를 맡았으며, 이는 영화 영건즈 II의 주제가이기도 했습니다. 같은 해, 그는 영화 '데이즈 오브 썬더'의 한스 짐머의 스코어에 출연했습니다. 그는 로저 워터스의 1992년 컨셉트 앨범인 어프닝 투 데스와 1993년 앨범인 케이트 부시의 레드 슈즈와 비벌리 크레이븐의 러브 씬스에서 리드 기타를 연주했습니다.[56] 그는 1992년 인스트루멘탈 사운드트랙 앨범 프랭키의 하우스와 1950년대 로커빌리 그룹 진 빈센트 앤 더 블루 캡스와 그들의 영향력 있는 기타리스트 클리프 갤럽의 헌정 앨범인 크레이지 레그스(1993)를 녹음했습니다.[citation needed]

벡은 1992년 파리에서 열린 콘서트에서 건스 앤 로지스와 리허설을 했지만 맷 소럼 심벌 충돌로 인한 귀 손상으로 실제 콘서트에서 연주하지 않아 벡이 일시적으로 귀가 들리지 않게 됐습니다.[57] 야드버즈는 1992년 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 벡의 수상 연설에서 그는 유머러스하게 "누군가가 오늘 밤 내가 자랑스러워야 한다고 말했어요... 하지만 전 아니에요, 그들이 절 쫓아냈기 때문에... 그들은... 망할 놈들![58]

그는 1993년 배드 컴퍼니의 폴 로저스와 앨범 머디 워터 블루스: 어 트리뷰트 투 머디 워터스(Muddy Water Blues: A Tribe to Muddy Waters)에 함께 출연했습니다. 벡의 다음 발매는 1999년으로, 그는 기타 기반의 일렉트로니카인 Who Else!에 처음 진출했습니다. 이 앨범은 벡이 여성 악기 연주자 제니퍼 배튼(Jennifer Batten)[59]과 투어, 작사, 녹음에서 처음으로 협업한 것이자 야드버즈에서 연주한 이후 처음으로 다른 기타리스트와 함께 자신의 재료로 작업한 것입니다. 벡은 2001년 유 해드 잇 커밍(You Had It Coming)의 발매 후 투어를 통해 배튼과 함께 작업을 계속했습니다.[60]

2000년대

벡은 You Had It Coming (2000)의 수록곡 "Dirty Mind"로 'Best Rock Instrumental Performance'로 세 번째 그래미 상을 수상했습니다.[61] 2003년 발매된 제프의 곡 "Plan B"는 Beck에게 네 번째 그래미 어워드 최우수 록 악기 연주상을 안겨주었고, 그가 이전 두 앨범에 사용했던 새로운 일렉트로 기타 스타일이 계속해서 지배할 것이라는 증거였습니다.[citation needed] Beck은 B.B.의 오프닝 공연이었습니다. 2003년 여름에 King 그리고 2004년에 Eric Clapton의 Crossroads Guitar Festival에 출연했습니다. 게다가, 2004년에 벡은 투츠 앤 메이탈스의 "54-46 Was My Number"라는 곡에 참여했고, 이 곡은 그래미 어워드 최고 레게 앨범상을 수상한 True Love 앨범의 일부였습니다.[28][62]

Beck with Tal Wilkenfeld 2007 Crossroads Guitar Festival 투어

2007년, 그는 아메리칸 아이돌의 아이돌 기브스 백 에피소드 동안 패티 그리핀의 "Up to the Mountain" 커버를 위해 켈리 클락슨과 동행했습니다. 공연은 라이브로 녹화되었고 이후 즉시 판매를 위해 공개되었습니다.[citation needed] 같은 해, 그는 다시 한 번 클랩튼의 크로스로드 기타 페스티벌에 출연하여 비니 콜라이우타, 제이슨 레발로, 그리고 당시 21살의 베이시스트 탈 윌켄펠트와 함께 공연했습니다.[citation needed]

벡은 2009년 초에 월드 투어를 발표하고 2년 전과 같은 음악가 라인업에 충실했으며, 런던에 있는 로니 스콧(Ronnie Scott's)에서 매진된 관객들에게 연주하고 녹음했습니다.[citation needed] 벡은 2009년 Morrissey 앨범 Years of Rejective에서 "Black Cloud"라는 곡을 연주했고, 그해 말 하비 골드스미스가 벡의 매니저가 되었습니다.[63] 2009년 4월 4일에는 벡이 솔로 가수로서 로큰롤 명예의 전당에 입성하는 것을 보았습니다.[64] 벡은 페이지, 로니 우드, 조 페리, 플리, 메탈리카 멤버 제임스 헤트필드, 로버트 트루히요, 라스 울리치, 커크 해밋, 제이슨 뉴스테드와 함께 "Train Keep A-Rollin'"을 공연했습니다.[65] 2009년 7월 4일, 데이비드 길모어(David Gilmour)는 앨버트 홀(Albert Hall)에서 벡과 함께 무대에 섰습니다. 벡과 길모어는 예루살렘에서 솔로로 거래를 했고, 하이호 실버라이닝으로 쇼를 마감했습니다.[66]

2010년대

Beck의 앨범인 Emotion & Rockout은 2010년 4월에 발매되었습니다. 벡의 '독특하게 민감한 터치'를 통해 해석한 '오버 더 레인보우(Over the Rainbow)', 푸치니의 네선 도르마(Nessun Dorma), 벤자민 브리튼의 코퍼스 크리스티 캐롤(Corpus Christi Carol) 등 원곡과 커버가 혼합된 것이 특징입니다.[67] 조스 스톤(Joss Stone)과 이멜다 메이(Imelda May)가 객원 보컬 중 일부를 제공했습니다.[68] Emotion & Rockout의 두 트랙은 2011년 그래미 어워드에서 수상했습니다: "Nessun Dorma"는 그래미 어워드에서 최고 팝 인스트루멘탈 퍼포먼스를, "Hammerhead"는 그래미 어워드에서 최고 록 인스트루멘탈 퍼포먼스를 수상했습니다.[69] 벡은 2010년 Herbie Hancock 앨범 The Imagine Project의 "Imagine"과 인도의 Seal, P!nk와 함께 작업했습니다.아리(Arie), 코노노노(Kononono N°1), 오우모우 상가레(Oumou Sangare) 등이 2011년 이 곡의 보컬들과 함께 최고의 팝 콜라보레이션 상을 세 번째로 받았습니다.[70][71]

벡의 2010년 월드 투어 밴드에는 그래미상을 수상한 음악가 나라다 마이클 월든이 드럼에, 론다 스미스가 베이스에, 제이슨 레발로가 키보드에 출연했습니다. 그는 2010년 10월 25일 그래미 뮤지엄에서 라이브 앤 익스클루시브(Live and Exclusive)라는 제목의 라이브 앨범을 발매했습니다. 2010년 6월 9일, 벡 위드 이멜다 메이의 밴드는 뉴욕 이리듐에서 열린 콘서트에서 여러 레스 폴 노래(Ms. May가 메리 포드 보컬을 맡음)를 포함한 Rock'n' Roll Party (Honoring Les Paul)라는 이름의 DVD를 녹음했습니다.

2011년, 벡은 영국 대학들로부터 두 개의 명예 학위를 받았습니다. 2011년 7월 18일, 그는 "음악 분야에 대한 탁월한 공헌"을 인정받아 런던 예술 대학교에서 장학금을 수여받았습니다.[72] 2011년 7월 21일 벡은 또한 서섹스 대학교(Sanjeev Bhaskar)에서 명예 박사 학위를 수여받았는데, 그 영광은 "뛰어난 음악 경력을 인정하고 브라이튼 현대 음악 연구소(BIMM)[73][74]와의 관계를 축하했다"고 말했습니다.

2013년에는 비치 보이스의 창립자인 브라이언 윌슨의 솔로 앨범 (비치 보이스 알 자딘과 데이비드 마크스와 함께)에서 공연할 것이라고 발표했습니다.[75] 6월 20일, 윌슨의 웹사이트는 이 자료를 세 개의 앨범으로 나눌 수 있다고 발표했습니다. 하나는 새로운 팝송, 다른 하나는 벡과 함께 주로 악기를 연주하는 트랙, 다른 하나는 "스위트"라고 불리는 서로 엮어진 트랙입니다.[76] 벡은 또한 윌슨(자딘, 마크스와 함께)과 함께 9월 말에 시작하여 10월 말에 끝난 18일의 가을 2013 투어에 동행했습니다(이전에 벡은 윌슨과 함께 무대를 공유하는 것이 자신을 위한 완전한 영광이라고 생각했음을 분명히 했습니다).[77]

2014년 제프의 일본 월드 투어의 시작을 알리기 위해 4월 5일 요소가이라는 제목의 3트랙 CD가 발매되었습니다. 이 앨범은 투어 당시 아직 완성되지 않았습니다.[78] 2014년 11월, 그는 로열 앨버트 홀에서 열린 영국 왕립 군단의 추모 축제에서 조스 스톤과 동행했습니다. 그는 2016년에 Loud Hailer 앨범을 발매했습니다.[79]

2018년 벡

2020년대

2020년 4월 16일, 벡은 존 레논의 노래 "Isolation"을 녹음하기 위해 조니 뎁과 공동 작업한 새로운 싱글을 발표했으며, 이는 두 남자 사이에 진행 중인 음악적 협업에서 나온 첫 번째 음반 발매라고 설명했습니다. 그들은 얼마 전부터 함께 음악을 녹음하고 있었고, 그 트랙은 1년 전에 제작되었습니다. 그러나 벡은 코로나19 팬데믹 봉쇄 조치의 영향을 받았다고 설명했습니다. "우리는 그것을 그렇게 빨리 출시할 것이라고 기대하지 않았지만, 이 어려운 시기에 사람들이 겪고 있는 모든 힘든 날과 진정한 '고립'을 고려할 때, 우리는 지금이 여러분 모두에게 그것을 들려주기에 적절한 시기일 수 있다고 결정했습니다."[80][81]

2022년 6월 2일, 벡은 뎁이 전 부인 엠버 허드에 대한 세간의 이목을 끄는 명예훼손 사건에서 승리한 후 게이츠헤드의 더 세이지에 함께 출연한 후 뉴스에 등장했습니다. 두 사람 모두 이번 주 초 런던의 로열 앨버트 홀에서 공연을 하기도 했습니다.[82] 벡과 뎁의 공동 앨범 18의 첫 번째 싱글 "This Is a Song for Miss Hedy Lamar"는 2022년 6월 10일에 발표되었습니다.[83]

벡은 오지 오스본의 앨범 Patient Number 9의 두 트랙(타이틀 트랙 및 "A Thousand Shades")에 수록되어 있으며, 2022년 6월 24일에 발매되었습니다.[84]

디온 디무치의 2020년 앨범 블루스 위드 프렌즈에서 그는 "Can't Start Over Again"에서 리드 기타를 연주했습니다.[85]

벡이 죽기 전 마지막 녹음은 "고잉 홈:"의 슈퍼그룹 녹음에 기여한 것입니다. '10대 암 트러스트'와 '10대 암 아메리카'를 응원하는 '지역 영웅의 테마'[86]

스타일과 영향력

2009 MOJO 시상식에서 벡

롤링 스톤 잡지가 "록에서 가장 영향력 있는 리드 기타리스트 중 한 명"이라고 묘사한 [9]벡은 레스 폴, 그림자, 클리프 갤럽, 라비 샹카르, 로이 뷰캐넌,[87] 쳇 앳킨스, 장고 라인하르트, 스티브 크로퍼, 로니 맥 등 자신의 주요 영향력을 언급했습니다.[88][13] Beck은 John McLaughlin이 "인도 음악과 재즈 및 클래식을 혼합함으로써 기타의 매우 다양한 측면을 제공하고 수천 명의 우리에게 세계 음악을 소개했습니다. 저는 그가 살아있는 최고의 기타리스트였다고 생각합니다."[89] 맥라흘린은 또한 벡을 그가 가장 좋아하는 프로그레시브 록 아티스트라고 부르며 벡을 칭찬했습니다.[90]

음악학자이자 역사학자인 밥 굴라(Bob Gulla)에 따르면, 벡은 오디오 피드백의 사용과 기타의 왜곡을 대중화한 것으로 인정받고 있습니다. 굴라에 따르면, 야드버즈와 함께한 짧은 시간 동안 벡의 피드백, 왜곡 및 "퍼즈" 톤의 실험은 밴드를 사이키델릭 록의 문을 여는 방향으로 밀어 넣었고, 영국 록은 "줄트(jolt)" 앞으로 나아갔습니다.[91] 벡이 전자 왜곡을 실험한 최초의 록 기타리스트는 아니었지만, 그럼에도 불구하고 그는 록 음악에서 전기 기타의 소리와 역할을 재정의하는 데 도움을 주었습니다. 야드버즈의 "Heart Full of Soul" (1965년 6월)을 위해 그가 상업용 퍼즈 박스를 사용한 것이 아마도 이 효과의 첫 번째 중요한 사용으로 인용되었습니다.[92][93] Beck의 Yardbirds와의 작업과 Jeff Beck Group의 1968년 앨범 Truth는 1970년대 초에 본격적으로 등장한 헤비 메탈 음악에 중요한 영향을 미쳤습니다.[94] 굴라(Gulla)는 벡(Beck)의 특징 중 하나를 그의 음정 감각으로 파악하며, 특히 "코를 파고드는 폭탄부터 미묘하고 완벽한 화성 멜로디"까지 다양한 사운드를 만들기 위해 어려운 막대를 행사하는 데 있습니다.[91]

기타리스트이자 작가인 잭 윌킨스(Jack Wilkins)에 따르면 벡은 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix), 에릭 클랩튼(Eric Clapton)과 함께 그의 기술적 기술과 다재다능한 연주로 찬사를 받으며 그의 세대에서 가장 위대한 기타리스트 중 한 명으로 여겨집니다.[95] 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 그가 "지미 페이지(Jimmy Page)만큼 혁신적이고, 에릭 클랩튼(Eric Clapton)만큼 맛이 있으며, 지미 헨드릭스(Jimmi Hendrix)[3]만큼 선견지명이 있는 사람"이라고 생각하지만, "주로 그가 자신의 경력에 접근한 우연한 방식 때문"이라고 말합니다. 1991년에 녹음된 그의 음반에 대해 얼와인은 "이렇게 재능 있는 음악가가 이렇게 얼룩진 음반을 가진 적이 없다"고 말했고, 벡은 대부분 "놀라울 정도로 고르지 않은" 솔로 음반과 "몇 개의 훌륭한 음반"만 발매했다고 믿었습니다.[96] 1981년 크라이스트가우의 레코드 가이드(1981)에서 로버트 크라이스트가우는 벡을 "기술자"로 필수화하고 "긴 대사를 즉흥적으로 하거나 약간의 섬세함으로 재즈를 연주하거나 그 문제에 대해 펑키해진다"[97]는 그의 능력에 의문을 제기했지만 나중에 그는 "관습적인 초점, 충성심 및 취향의 일관성"을 관찰했습니다.[98]

2015년, 벡은 롤링 스톤지의 "가장 위대한 기타리스트 100인" 목록에서 5위에 올랐습니다. 함께 쓴 에세이에서 기타리스트 마이크 캠벨은 벡의 와와 효과의 으르렁거림을 통해 표현된 유머 감각을 포함한 연주에서의 "찬란한 기술"과 "성격"에 박수를 보냈습니다. 캠벨은 또한 특히 스튜어트와의 두 번의 공동 작업에서 벡이 블루스의 경계를 확장했다고 생각했습니다.[99] This Is Spinal Tap이라는 모큐멘터리에서 나이젤 터프넬의 캐릭터는 제프 벡을 기반으로 했습니다.[100]

기술 및 장비

벡의 주요 기타는 펜더 스트래토캐스터(Fender Stratocaster)로, 그는 그의 경력 동안 여러 번 반복해서 사용했습니다. 벡은 1980년대에 기타 픽의 정기적인 사용을 중단했습니다. 그는 엄지손가락으로 기타 줄을 뽑고, 약지로 볼륨 손잡이를 잡고, 작은 손가락으로 비브라토 바를 눌러 다양한 소리를 냈습니다. 그는 현을 뽑은 다음 볼륨 손잡이로 소리를 '페이딩'함으로써 다른 효과들 중에서도 인간의 목소리를 닮을 수 있는 독특한 소리를 만들었습니다. 그는 라이브와 스튜디오에서 와와 페달을 자주 사용했습니다. 에릭 클랩튼은 "제프와 함께라면 모든 것이 그의 손에 달려 있다"고 말한 적이 있습니다.[101]

스트래토캐스터와 함께 벡은 펜더 텔레캐스터와 깁슨 레스폴 모델을 연기하기도 했습니다. 그의 앰프는 주로 펜더와 마셜이었습니다. 야드버즈의 초창기에 벡은 1954년 펜더 에스콰이어 기타(현재 시모어 W 소유)를 사용하기도 했습니다. Duncan, 그리고 Vox AC30s를 통해 클리블랜드 로큰롤 명예의 전당에 수용되었습니다.[102] 또한 이 셋업과 함께 다양한 퍼즈 페달과 에코 유닛을 통해 연주했으며 Pro Co RAT 왜곡 페달을 사용했습니다. 이 픽업은 던컨이 다시 감긴 깁슨 픽업을 기반으로 하여 벡에게 선물하기 위해 제작한 "텔레기브"라고 불리는 인양된 텔레캐스터에 사용되었습니다.[103] 한때 야드버즈 부부와 탈의실을 함께 사용했던 Rationals의 Scott Morgan은 Beck이 자신의 기타에 풀린 G 스트링에 밴조 스트링을 사용하면서 Vox Super Beatle을 통해 리드 기타를 증폭시켰던 것을 회상합니다. 왜냐하면 "그들은 그 시점에서 풀린 G로 세트를 만들지 않았기 때문입니다."[104]

1991년에 펜더는 제프 벡 스트래토캐스터를 출시했고 2001년에 모델을 변경했습니다. 그 뒤를 이어 2004년 커스텀 샵 버전이 출시되었습니다.

장기 협력자

아래 그래프에는 Jeff Beck과 함께 여러 번(콘서트 또는 출판된 음악) 작업을 했거나, 그와 함께 한 앨범 이상을 함께 했거나, 그와 함께 투어의 상당 부분을 수행한 음악가들이 포함되어 있습니다.

개인의 생사

1963년부터 1967년까지 벡은 패트리샤 브라운과 결혼했습니다. 그 후, 그는 진실의 앨범 커버에 그의 초상화가 등장하는 영국 모델 실리아 해먼드와 장기적인 관계를 맺었습니다.[105] 2005년, 그는 산드라 캐시와 결혼했습니다. 그에게는 아이가 없었습니다. 그가 사망했을 때 벡은 이스트 서식스의 와드허스트 시민 교구에 있는 리버홀이라는 2등급 건물에 살았습니다.[106][107][108] 벡은 1969년에 채식주의자가 되었고 Folly Wildlife Rescue Trust의 후원자였습니다.[109][110] 그는 또한 자동차의 외부와 엔진에 대한 많은 작업을 혼자서 수행하는 고전적인 포드 열봉에 관심이 있었습니다.[111]

벡은 2023년 1월 10일 리버홀 근처 병원에서 세균성 뇌수막염 감염으로 78세의 나이로 사망했습니다.[108][112][113] 그의 사망 발표가 있은 지 몇 분 만에 음악가들과 친구들은 경의를 표하기 시작했습니다. 지미 페이지(Jimmy Page)는 "6현의 전사는 더 이상 그가 우리의 치명적인 감정을 중심으로 엮을 수 있는 주문에 감탄하기 위해 여기에 있지 않습니다. 제프는 천상의 음악을 전달할 수 있었습니다. 그의 테크닉은 독특합니다. 그의 상상력은 무한해 보입니다. 제프 여러분의 수백만 팬들과 함께 여러분을 그리워할 것입니다." 믹 재거(Mick Jagger)는 "제프 벡(Jeff Beck)의 죽음으로 우리는 멋진 남자와 세계에서 가장 위대한 기타 연주자 중 한 명을 잃었습니다. 우리는 모두 그가 매우 그리울 것입니다."라고 말했습니다. 벡스의 전 밴드 동료였던 로니 우드는 "이제 제프가 떠났고, 저는 제 형제 밴드 중 한 명이 이 세상을 떠난 것 같고, 저는 그가 몹시 그리울 것입니다."라고 말했습니다.[114] 벡의 장례식은 2월 3일 서튼 주 베딩턴에 있는 성모교회에서 열렸습니다. 조문객들은 조니 뎁, 로드 스튜어트, 에릭 클랩튼, 톰 존스, 로니 우드, 데이비드 길모어, 밥 겔도프, 로버트 플랜트, 그리고 크리시 힌드를 포함했습니다.[115] 지미 페이지는 제프 벡을 "조용한 수석"으로 지칭하는 추도사를 전달했습니다 - 짐 모이어에 따르면 이것은 모든 기타리스트를 지칭하는 것이었습니다.[116]

시상식

벡은 1986년 그래미 시상식에서 플래시 앨범의 "Escape"로 최우수 록 인스트루멘탈 퍼포먼스 상을 8번 수상했습니다.[117][118][119]

그래미 어워드

정보는 Grammy.com 에서 가져옵니다.

  • 1976 – 최고의 팝 악기 연주 – 유선 – (지명)
  • 1985년 - 최고의 록 기악 공연 - "탈출" – (우승)
  • 1989 – 최고의 록 악기 연주 – 테리 보치오와 토니 하이마스가 함께한 제프 벡의 기타 가게 – (우승)
  • 1992년 최고의 록 인스트루멘탈 퍼포먼스 – "Hound Dog" (트랙) – (지명)
  • 1993 – 최고의 록 인스트루멘탈 퍼포먼스 – "하이힐 스니커즈" (트랙) – (지명)
  • 1999년 최고의 팝 기악 공연 - "A Day in the Life" (트랙) – (지명)
  • 1999년 - 최고의 록 기악 연주 – "What Mama Said" (트랙) – (지명)
  • 2001년 - 최고의 록 기악 연주상 – "Dirty Mind" – (우승)
  • 2003년 최고의 록 인스트루멘탈 퍼포먼스 – "플랜 B" – (우승)
  • 2009년 최고의 록 인스트루멘탈 퍼포먼스 – "A Day in the Life" – (우승)
  • 2010 – 보컬과의 최고의 팝 콜라보레이션 – "Imagine" – (우승)
  • 2010 – 최우수 팝 인스트루멘탈 퍼포먼스 – "Nessun Dorma" – (우승)
  • 2010 – 최우수 록 악기 연주상 – "Hammerhead" – (우승)
  • 2010 – 보컬 듀오 또는 그룹 최고의 록 퍼포먼스 – "I Pet a Spell on You" – (후보)
  • 2010 – 베스트 락 앨범 – Emotion & Rocket – (후보)
  • 2011 – 최고의 록 앨범 – Les Paul을 기리는 Rock 'N' Roll Party – (후보)

디스코그래피

주요 기사: Jeff Beck discography

스튜디오 앨범

콜라보레이션 앨범

참고문헌

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서지학

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