우드스톡 (노래)

Woodstock (song)
"우드스톡"
Woodstock - Joni Mitchell.png
1970년 프랑스 싱글 커버
싱글 바이 조니 미첼
앨범 《Ladies of the Canyon》에서.
A측"빅 옐로 택시"
방출된1970년 4월
녹음된1970
스튜디오A&M 스튜디오, 헐리우드, 캘리포니아 주
장르.포크록[1]
길이5:25
라벨리플라이즈
작곡가조니 미첼
프로듀서조니 미첼
조니 미첼 싱글 연대기
"첼시 모닝"
(1969)		 "우드스톡"
(1970)		 "캐리"
(1971)

"우드스톡"은 조니 미첼이 작곡한 인기곡이다.이 곡의 세 버전은 같은 해인 1970년에 발매되었다.크로즈비, 스틸스, 내쉬 & 영의 표지는 1970년 4월 앨범 레이디스 오브 더 캐년(Ladies of the Canyon)에서 미첼이 발표한 앨범에 앞서 1970년 3월 앨범 'Déja Vu'에 등장했다.CSNY 버전은 클래식 록 라디오의 주요 버전이 되었으며 미국에서 가장 잘 알려진 버전이다.미첼의 버전은 그녀의 싱글곡 "빅 옐로우 택시"의 B 측이었다.영국 밴드 매튜스 서던 컴포트(Matthews Southern Comfort)가 만든 세 번째 버전은 영국에서 가장 잘 알려진 버전으로, 1970년 영국 싱글 차트 1위에 오르는 등 최고의 차트화 버전이었다.

가사는 이름에서 알 수 있듯이 1969년 우드스톡 음악 예술제를 가리키며, 이 축제에 참석하기 위해 여행을 떠나는 한 연주자의 이야기를 들려준다.스케줄 갈등으로 실제 페스티벌에서 직접 공연을 할 수 없었던 미첼은 그곳에서 공연을 했던 당시 남자친구 그레이엄 내쉬가 자신에게 전한 축제의 계정을 바탕으로 곡을 작곡하는 영감을 받았다.이 축제는 1960년대의 역문화를 상징적으로 보여주는 축제뿐만 아니라 이 축제도 기념한다.

가사

조니 미첼은 당시 남자친구였던 그레이엄 내쉬로부터 우드스톡 음악 예술 축제에 대해 들은 내용을 바탕으로 이 곡을 작곡했다.매니저가 그녀에게 딕 캐벗 쇼에 출연하는 것이 오히려 그녀에게 더 유리할 것이라고 말했기 때문에 그녀는 그곳에 직접 가본 적이 없었다.그녀는 이 축제에 대한 TV 보도를 보면서 뉴욕의 한 호텔 방에서 이 곡을 작곡했다.그는 행사 직후 한 인터뷰에서 "가지 못하는 박탈감이 우드스톡에 대한 강렬한 각도를 제공했다"고 말했다.[2]다큐멘터리 '조니 미첼: 심장과 마음의 여인'의 인터뷰에 응한 데이비드 크로스비는 미첼이 우드스톡 축제의 느낌과 중요성을 실제로 가본 그 누구보다도 잘 포착했다고 말했다.[3]

가사는 축제의 장소인 막스 야스구르의 농장으로의 영적 여정에 대한 이야기를 담고 있으며, 축제의 현장을 에덴 동산과 비교하면서 신성한 이미지를 두드러지게 활용한다("그리고 우리는 다시 정원으로 돌아가야 한다").이 이야기는 내레이터가 동료 여행자를 만나는 것으로 시작된다. ("음, 나는 신의 아이를 우연히 만났어, 그는 길을 걷고 있었어.") 그리고 그들의 최종 목적지("우리가 우드스톡에 도착했을 때, 우리는 50만 명이 강했어.")냉전의 끔찍한 "상호확보 파괴"에 대한 언급도 있다.") 축제 참가자들의 평화적인 의도("...우리나라 위의 나비 속으로")와 대조된다.[4][5]

릴리스 및 커버 버전

조니 미첼

어떤 앨범에도 발매되기 전, 미첼은 우드스톡 이후 한 달 후인 1969년 빅수르 포크 페스티벌에서 "우드스톡"을 공연했다.이 솔로 공연은 1971년 개봉한 영화제 콘서트 영화 '빅수르에서 축하한다'에서 볼 수 있다.미첼은 아직 대규모 축제 공연에 대한 혐오감을 키워내지 못했다.[6]1970년 3월 미첼의 세 번째 앨범 "Ladies of the Canyon"에서 발매된 "Woodstock"은 그 앨범의 싱글 "Big Yellow Taxi"의 B-side 역할을 했다.미첼은 "우드스톡"을 그녀의 라이브 앨범인 Miles of Aisles와 Shadows and Light로 다시 녹음했다.원곡은 1996년 편찬 히츠에 수록되었다.미첼의 원곡은 독보적이고 잊혀지지 않는 편곡을 특징으로 했는데, 솔로 보컬, 멀티 트랙의 백 보컬, 그리고 떨떠름한 워리처 일렉트릭 피아노 등이 미첼에 의해 연주되었다.[citation needed]

크로스비, 스틸, 나시 & 영

"우드스톡"
Woodstock - CSNY.png
프랑스 싱글 커버, 1970년
싱글 바이 크로스비, 스틸스, 나시 & 영
데자뷰 앨범에서
B측"헬프리스"
방출된1970년 3월
녹음된1969년 9월-12월
스튜디오
  • 월리 하이더 스튜디오 C, 샌프란시스코 & 스튜디오 III, 로스앤젤레스
장르.포크록, 하드록
길이3:54
라벨애틀랜틱
작곡가조니 미첼
프로듀서크로스비, 스틸, 나시 & 영
크로스비, 스틸스, 나시 & 영 싱글 크로노로지
"Suite: Judy Blue Eyes"
(1969)		 "우드스톡"
(1970)		 "아이들을 가르치다"
(1970)
오디오 샘플

레이디즈 오브 더 캐년(Ladies of the Canyon)이 등장했을 때와 거의 동시에 크로스비, 스틸스, 내쉬&영(Nash & Young)의 경쾌한 하드 록 편곡이 1970년 데자뷰 앨범의 리드 싱글로 발매되었다.이 버전은 솔로곡도 연주하는 [citation needed]닐 영이 연주하는 리드 기타 리프로 시작한다.스테판 스틸스는 데이비드 크로스비, 그레이엄 내쉬, 영의 하모니를 뒤로 하고 리드보컬을 부른다.'우드스톡'의 크로스비, 스틸스, 나시앤영 버전은 '우리는 스타더스트다, 우리는 황금이다'에 앞서 스톱 스타트 악기 패턴도 눈에 띈다.후렴구.[4]

크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영은 당시 내시의 여자친구였던 미첼에게 직접 이 노래를 배웠지만, 밴드 버전은 음조의 큰 변화를 소개했다.지미 헨드릭스는 이 곡의 개발 초기에 관여했으며, 앨범이 나오기 반년 전인 1969년 9월 30일 녹음 테이프로 헨드릭스가 베이스를 연주하고 오버듀빙 기타를 연주하는 모습이 2018년 앨범 《The Bottle Side of the Sky》에서 발표되었다.음향 엔지니어 에디 크레이머는 지미에게 "...이 노래를 따라 부르는 것은 마치 크로즈비, 스틸스 & 헨드릭스"처럼 들린다.[7]마지막 버전은 스티븐 스틸스가 미첼의 가사를 약간 재정렬하여 부르는 것으로, "우리는 10억년 된 탄소다"라는 대사를 그녀의 마지막 코러스에서 처음 세 개의 후렴구에 각각 넣었다.그리고 그 대사는 미첼의 마지막 합창에도 있었던 마지막 합창에서 "우리는 악마의 흥정에 사로잡혔다"로 대체되었다.

'우드스톡'은 크로스비, 스틸스, 내쉬, 영이 모두 같은 세션에서 제 몫을 다한 몇 안 되는 데자뷰 트랙 중 하나였다.이후 스테판 스틸스의 리드 보컬은 스틸스가 녹음한 후기 보컬로 일부 대체되었는데, 스틸스는 "나는 극도로 음정이 맞지 않는 한 구절 반을 교체했다"고 회상했다.닐 영은 "트랙은 마법이었다.그 후, [크로스비, 스틸스 & 나시]는 스튜디오에서 [그 결과와 함께] 스티븐이 그 보컬을 지우고 또 한 곡을 붙이는 것은 별로 좋지 않았다."[8]

'우드스톡'의 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영 버전은 1970년 5월 빌보드 핫 100에서 11위, 캐나다에서 3위로 정점을 찍었다.[9]1970년 3월에 개봉한 다큐멘터리 영화 우드스톡의 폐막작으로는 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영의 "우드스톡"의 다른 녹음이 연주되었다.

인원

추가 음악가

매튜스 서던 컴포트

"우드스톡"
Msc.woodstock.jpg
싱글 바이 매튜스 서던 컴포트
앨범에 수록된 같은 해의
B측
  • "시온"(영국)
  • "오브레이 램지의 발라드"(미국)
방출된
  • 1970년 7월 24일 (영국)
  • 1970년 11월(미국)
녹음된1970
장르.포크 록, 사이키델릭 록
길이4:26
라벨유니
작곡가조니 미첼
프로듀서이아인 매튜스
Matthews Southern Comfort UK 싱글 연보
오브레이 램지의 발라드
(1970)		 "우드스톡"
(1970)		 "마레, Take Me Home
(1971)
Matthews Southern Comfort US 싱글 연보
"콜로라도 스프링스 이터널"
(1970)		 "우드스톡"
(1970)		 "마레, Take Me Home
(1971)

'우드스톡'은 1970년과 1971년 매튜스 서던 컴포트(Matthews Southern Comfort)의 녹음을 통해 세계적인 히트를 쳤다.이 그룹은 1970년 6월 28일 BBC 라디오 1이 생방송한 라이브 인 콘서트 프로그램에서 "우드스톡"을 공연했다 – 리더인 Iain Matthews는 이 그룹이 예정된 라디오 세션에서 추가 곡을 요구했고, "우드스톡"의 선택은 자신의 제안이었다는 것을 상기할 것이다. Matthews는 Joni Mit과 방금 친숙해졌다.그는 그 주 초에 그녀의 Ladies of the Canyon 앨범을 샀기 때문에 chell 버전을 샀다.[10]그 노래에 대한 긍정적인 반응 때문에, BBC는 매튜스의 레이블인 유니 레코드를 접촉했다.Matthews에 따르면, 그 라벨은 "BBC가 무슨 말을 하고 있는지 전혀 알지 못했고, 그것에 대해 나에게 물어본 나의 경영진에게 연락했다.유니는 우리가 이 노래를 녹음해서 새로 녹음한 Matthews Southern Comfort 앨범인 Latest That Same Year에 추가하자고 제안했다.완성된 앨범을 망치지는 않았지만 싱글로 발표하도록 하는 데 동의했다고 말했다.[10]

Matthews의 밴드의 BBC 라디오 "우드스톡" 연주는 조니 미첼 원작과 일치한다고 한다. 그러나 윌슨 그린 스튜디오 모건 사운드에서 만들어진 이 곡의 스튜디오 녹음을 위해 이 밴드는 이 곡의 편곡을 근본적으로 맞춤 제작했다.[11]매튜스는 나중에 조니 미첼이 멜로디를 바꿨기 때문에 결국 조니 미첼을 만나는 데 불편함을 인정했다. (이안 매튜스의 인용:)"나는 높은 음에 도달할 수 없었지만 [11]미첼은 그의 편곡을 선호한다고 대답했다.[11]Matthews Southern Comfort 베이스 연주자 Andy Leigh는 다음과 같이 회상했다: "우리는 그 노래를 분해해서 다시 조립했고 우리는 우리가 뭔가를 가지고 있다는 것을 알았다.우리는 앨범 밴드였습니다.우리는 싱글은 안 했어."사실, 유니는 매튜 서던 컴포트 3장의 앨범 중 처음 두 장의 싱글을 각각 한 장씩 발매했었다."그러나 우리는 이 [트랙]이 뭔가 특별한 것임을 알고 있었다."[12]

MCARecords위니의 모회사가 크다면 크로스비 Stills 내시 및"우드 스톡"의 매튜스 컴포트의 버전을 출시할;영 버전이 영국에서 차트로 만드는데, 마지못해 이 협정 때문에 하지만 그들은 승진에 한푼도 쓰지 않을 것이다 우리 발표될 때는 이러한 경우로, MCA(앤디 리의 인용구입니다.)을 증명했다 실패했다로 합의했다...하지만 뛰어난 우리 매니저들은 PR, 즉 송플러거를 고용했다.라디오 1에서 조찬 쇼를 한 토니 블랙번은 '우드스톡'을 틀어놓고 계속 연주했고 다른 DJ들도 똑같이 하기 시작했다."[12]Matthews는 Tony Blackburn이 Matthews Southern Comfort에 의해 "우드스톡"을 그의 주 음반으로 만들었을 때 "하루에 3만 부 팔리기 시작했고, 결국 1주일 만에 10위에서 1위로 올라섰다"[10]고 회상하곤 했다.

Issued on 24 July 1970, "Woodstock" debuted on the UK Top 50 on 26 September 1970 and reached #1 on 31 October 1970 remaining there for two additional weeks: a #2 hit in Ireland, "Woodstock" also had widespread success on the European continent, charting in Austria (#15), Denmark (#9), Finland (#23), Germany (#27), the Netherlands (#17), Norway (#2(), 폴란드 (#2), 스웨덴 (#2).1971년 초에는 남아공에서도 3위, 뉴질랜드에서도 4위,[13] 호주에서도 마이너 히트를 기록했다(#55).

1970년 11월, Matthews Southern Comfort의 "Woodstock"은 그룹의 정규 미국 레이블인 또 다른 MCA 계열사인 Decca Records에 미국 싱글 발매되었다.처음에는 싱글의 미국 발매는 미미한 영향만 미쳤으며, 1970년 12월부터 1971년 1월까지 매튜스 서던 컴포트(Matthews Southern Comfort)[14]의 "우드스톡"은 레코드 월드의 101–150 싱글 차트에서 6주 동안을 보냈다가 최고치인 110위로 떨어졌다.하지만 캐나다 –에 – 트랙은 캐나다 authorship,[15]최소한 부분적으로는 때문에 방송 시간을 받는 30%캐나다 콘텐츠 라디오 방송 시간 할당하여 방송 시간에 의해 캐나다 라디오 방송국에 대한 미국의 청취자들과 도움을 받는 단계적으로 실행되고 있었다"우드 스톡의"1월 1970년 싱글 발표 후에 특히 CKLW, 윈저 ON역은 공로를 인정 받–. track의 캐나다인 "브레이크아웃"-[16] "우드스톡"은 1971년 3월 6일자 빌보드 핫 100에 #83으로 데뷔하여 5월에 #23 핫 100으로 상승하면서 미국의 새로운 관심을 얻었다.캐나다에서 "우드스톡"은 RPM 100 싱글 차트에서 5위에 올랐다.[17]

그러나 Matthews컴포트의"우드 스톡"의 북미 성공의에는, 이 밴드가 없:MCA레코드(영국)에서 1970년 10월 개편 MCA–과 미국 여행의 결과 취소 그 11월 시작하는으로 설정된 매튜스 컴포트 분열을 초래해 왔었다 더 많은,"우드 스톡의"미국 단일 release[18]–고의 달이다.12월1970년 엠버 매튜스는 갑자기 그만두었다.Matthews는 그의 탈퇴를 "우드스톡:" (Ian Matthews 인용:)"으로 그의 밴드의 성공에 대한 현재의 요구 탓으로 돌릴 것이다.그것은 내 시간을 빼앗는 이 지엽적인 것들을 만들어냈다.작곡가가 되는 것을 배울 시간이 되었을 때, 인터뷰, 사진, 투어, 출연을 하는 데 시간이 걸렸다; [19]" 버밍엄 시청에서 끔찍한 사운드체크를 한 후, 이 모든 것이 머리에 떠올랐다.메튜스의 데뷔 솔로 앨범인 If You Saw Throat' My Eyes는 1971년[21] 5월 1일 Vertigo Records를 발매한 반면 Southern Comfort는 1972년 해체되기 전에 하베스트 레코드를 3장 발매했다.[20][22]

영국에서 "우드스톡"은 영국 싱글 차트가 아닌 두 번의 선례를 남긴 Matthews Southern Comfort의 최종 싱글 앨범이 될 것이며, "우드스톡"은 Matthews의 유일한 영국 차트 작성 싱글로 남을 것이다: 비록 이전에 Fairport Convention Matthews의 멤버였던 "Si dois partir"와 Matthews의 싱글은 그들의 싱글에 수록되지 않았다.솔로 가수로서 영국 차트에 랭크되지 않을 것이다.In other territories two further tracks were issued as singles from the third and final Matthews Southern Comfort album Later That Same Year – which outside the British Isles included "Woodstock" – : "Mare, Take Me Home" and "Tell Me Why" both of which just made the Billboard Hot 100 at respectively #96 and #98, while "Mare, Take Me Home" peaked at #86 캐나다 (Matthews Southern Comfort는 1970년 4월에 "Colorado Springs Evernited"라는 미국 싱글 차트가 없는 싱글을 한 번 발매했다.)Iain Matthews - Ian Matthews - 이안 매튜스 - 솔로 연기로 빌보드 핫 100에 3개의 싱글을 올릴 것이며, 또한 캐나다 차트를 강타할 것인데, 그 중 하나인 1978년 11월 발매된 "Shake It"는 1979년 4월 빌보드 핫 100의 최고봉인 13위에 오르며 캐나다에서도 6위에 오를 것이다.

1970년 "우드스톡"의 성공에 대한 그의 문제에도 불구하고, Iain Matthews는 2017년에 다음과 같이 말할 것이다: "이 사업의 성공은 나를 놀라게 한다.'우드스톡'은 처음이자 가장 흥미진진했다.오늘날에도 여전히 새로운 문을 열고 있어."[23]

차트 기록

선행자
프레다 페인의 "Band of Gold"		 영국 싱글 넘버원
1970년 10월 31일 3주간		 성공자
지미 헨드릭스의 "부두 차일드"

다른이들

  • The Assemblyed Multiple의 1970년 악기 버전은 미국에서 79위에 도달했다.
  • 레드 제플린은 1973년부터 1975년 사이에 우드스톡의 가사와 구조를 "눈이 부시고 혼란스러운" 라이브 연사로 통합했다.[44]
  • 1994년 토토 공동창업자 겸 오랜 보컬리스트 바비 킴볼은 솔로 앨범 라이즈 업에 오프너로 록 버전을 포함시켰다.[45]킴볼의 버전은 미첼의 원작보다 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영의 편곡에 가깝다.
  • 1995년 Tuck & Patti는 그들의 앨범 "Learning How Fly"에 그들만의 "우드스톡" 버전을 포함시켰다.
  • 1997년 제임스 테일러는 제12회 로큰롤 명예의 전당 시상식에서 크로스비, 스틸스, 내쉬 & 영을 기리는 '우드스톡'을 라이브로 공연했다.
  • 에바 캐시디의 2000년 앨범 Time After Time은 1995년 겨울 아나폴리스의 메릴랜드 인에서 공연한 "우드스톡"의 라이브 리메이션을 선보였다.캐시디는 Matthews Southern Comfort 버전 때문에 이 노래의 팬이었다.[46]
  • "우드스톡"의 버전은 리치 헤이븐스의 2004년 앨범 Grace of the Sun에 발표되었다.
  • 마우린 맥거번(Maureen McGovern)은 2008년 앨범 'A Long and Winding Road(A Long and Winding Road)'에서 'Imagine(이매진)'의 리딩으로 '우드스탁(Woodstock)'의 1절과 후렴구를 부른다.
  • 그룹 멤버 게리 벡리에 따르면, 미국은 2012년 발매된 커버 앨범인 "Back Pages"를 위해 "우드스톡"을 리메이크했는데, 이 앨범은 "우드스톡"을 "우드스탁"으로 리메이크했는데, 이 앨범은 "우드스탁은 최고의 작사가들로부터 나온 훌륭한 예"로 구성되어 있다.[47]베클리의 공동 멤버인 듀이 번넬은 다음과 같이 말한다: "조니 미첼의 '우드스톡'은 가장 진실된 의미에서 나를 위한 애국가다. 행동으로의 요구.... 그리고 나는 항상 마음 속으로는 60년대의 아이였다."[48]
  • 잭 디조넷은 이 노래를 2017년 앨범 허드슨에 포함시켰다.
  • 우주비행사리스의 노래 '디미트리 멘델레예프'에는 '우드스톡'을 지칭하는 '조니 미첼이 '우드는 스타더스트, 우리는 황금'이라고 했다'는 대사가 담겨 있다.
  • 뉴질랜드 녹음 아티스트 브룩 프레이저가 2010년 앨범 플래그 특별판에 '우드스톡'의 커버를 공개했다.표지에는 2019년 컴파일 앨범 B 사이드에도 수록됐다.
  • 2017년 존 레전드는 이 곡의 커버를 스포티파이 싱글로 녹음했다.
  • 데이비드 크로스비는 2018년 앨범 Here If You Listen에서 등대 밴드와 함께 이 곡을 다시 녹음했다.마이클 리그, 베카 스티븐스, 미셸 윌리스.

참조

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