토미(1975년 영화)

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토미
극장 개봉 포스터
연출자	켄 러셀
각본:	켄 러셀
에 기반을 둔	토미 By The Who
제작자	켄 러셀 로버트 스티그우드
주연	앤 마그레트 올리버 리드 로저 달트레이 엘튼 존 에릭 클랩튼 존 엔트위슬 키스 문 폴 니콜라스 잭 니콜슨 빅토리아 러셀 로버트 파월 아서 브라운 피트 타운센드 티나 터너 더 후
시네마토그래피	딕 부시 로니 테일러
편집자	스튜어트 베어드
음악:	더 후
생산. 회사들	Robert Stigwood Organization Ltd. 헴데일 필름
배포자	컬럼비아 픽처스
발매일	1975년 3월 19일 (1975-03-19) (미국)[1] 1975년 3월 26일 (1975-03-26) (영국)
실행 시간	108분[2]
나라	영국
언어	영어
예산.	300만달러[3]
매표	3,430만달러[4]

'토미'는 1975년 켄 러셀이 각본을 쓰고 감독한 영국의 풍자 오페레타 판타지 드라마 영화로 1969년 록 오페라 앨범 '토미'에 바탕을 두고 있으며, 핀볼 챔피언이자 ^[5]종교 지도자가 되는 "심리적으로 청각장애, 벙어리, 장님" 소년에 관한 내용이다.이 영화에는 밴드 멤버들 자신, 앤 마그레트, 올리버 리드, 에릭 클랩튼, 티나 터너, 엘튼 존, 잭 니콜슨을 포함한 스타급 앙상블 캐스팅이 출연하였다.

러셀과 로버트 스티그우드가 제작한 독립 작품인 토미는 1975년 3월 19일 미국에서 콜롬비아 픽처스에 의해 개봉되었고, 영국에서는 1975년 3월 26일에 개봉되었다.앤 마그레트는 그녀의 연기로 골든 글로브 상을 받았고 아카데미 여우주연상 후보에 올랐다.피트 타운센드는 또한 영화의 음악을 작곡하고 각색한 그의 업적으로 오스카상 후보에 올랐다.이 영화는 1975년 칸 영화제에서 상영되었지만 주요 ^[6]경쟁작에는 출품되지 않았다.1975년, 이 영화는 제1회 록 뮤직 ^[7]어워드에서 올해의 록 무비상을 수상했다.

줄거리.

1945년을 배경으로 한 서문에서, 몽타주는 워커 선장과 그의 아내 노라의 신혼여행을 보여준다.그의 휴가가 끝난 후, 워커는 폭격기 조종사로 제2차 세계대전에 참전하기 위해 떠나지만 임무 수행 중에 격추된다."캡틴 워커"는 실종자 명단에 올라있고 그의 가족에게는 알려지지 않았지만 심하게 불에 탄 워커는 아직 살아있다.영국으로 돌아온 노라는 진통이 시작되어 V-E 데이에 아들 토미를 낳는다.5년 후, 노라는 휴가 때 토미와 만나는 휴가 노동자 프랭크와 새로운 관계를 맺기 시작했다.토미는 언젠가 자신의 휴가 캠프를 운영하고 싶다고 말하는 "삼촌" 프랭크를 존경한다.1950년대에 노라와 프랭크는 그들의 미래를 꿈꾼다 ("1951 / What About the Boy?"). 그러나 그날 저녁 늦게 돌아온 캡틴 워커는 침대에서 커플을 놀라게 하고 프랭크가 캡틴을 ^[8]죽이는 싸움으로 이어진다.그 순간의 열기는 토미를 환각증 같은 "놀라운 여행"으로 패닉에 빠트리고, 그는 겉으로는 "도둑, 벙어리, 장님"으로 보인다.나중에 크리스마스 파티에서 노라는 토미가 무슨 요일인지 모른다는 사실에 괴로워한다.

16년 동안 노라와 프랭크는 나이 든 토미를 그의 주에서 벗어나게 하고 의심스러운 베이비시터('카신 케빈' / '아시드 퀸')를 두려고 여러 번 시도했지만 소용이 없었다.그들은 효과가 없어 점점 더 무기력해지고 어느 날 밤 거울 앞에 토미가 서있도록 내버려둔다.그는 폐차장 핀볼 기계로 자신의 환영을 쫓는다.토미는 프랭크와 언론에 의해 핀볼 신동으로 인식되고 있으며, 이는 그의 감각 장애가 있는 상태로 더욱 인상적이다.챔피언 결정전에서 토미는 더 후와 함께 "핀볼 마법사"와 맞붙는다.노라는 아들의 승리를 TV로 지켜보면서 아들의 성공과 사치를 축하하지만 토미의 극단적인 상태(샴페인) 때문에 아들의 승리를 제대로 즐길 수 없다는 것을 알게 된다.

프랭크는 토미의 전문가("There's a Doctor")를 찾아 토미의 상태가 육체적인 것이 아니라 감정적인 것이라고 결론짓고 토미가 자신의 반성을 계속 직면하게 하는 것("Go to the Mirror!")만이 유일한 희망이라고 설명한다.점점 더 좌절하는 노라는 토미를 거울 속으로 던지고("거울을 스매시!"), 토미는 완전히 의식을 되찾고 순간적으로 도망칩니다("나는 자유다").토미는 자신의 경험이 자신을 변화시켰다는 것을 밝히고 세상을 변화시키고 싶다고 결심한다(「어머니와 아들」/「기적의 치료」).

토미는 글램록 가스펠 쇼와 비슷한 강연 투어를 다니며 행글라이더를 통해 깨달음의 메시지를 전달하고, 그가 가는 곳마다 친구들과 추종자들을 얻는다.토미와 더욱 교양 있고 의기양양한 노라, 프랭크는 그들의 집으로 개종하는 사람들을 환영한다. 이 집은 모든 사람을 수용할 수 없을 정도로 빠르게 붐빈다.Tommy는 자신의 종교 캠퍼스를 확장하기 위해 "Welcome" / "Tommy's Holiday Camp"를 엽니다.

개종자들은 토미의 이상한 관행과 그의 가족이 이 시설을 상업적으로 이용하는 것에 혼란스러워하며, 분노하며 토미에게 뭔가 유용한 것을 가르쳐 줄 것을 요구한다.토미는 일부러 모두를 귀머거리게 하고, 중얼거리게 하고, 눈을 멀게 하면서 그렇게 했지만, 무심코 폭동을 일으켰다.추종자들은 노라와 프랭크를 죽이고 캠프를 화재로 파괴한다.토미는 영화 시작부터 산으로 도망치기 전에 잔해 속에서 부모님을 발견하고 슬퍼한다.그는 부모님이 신혼여행을 축하했던 바로 그 봉우리를 오르며 떠오르는 해를 축하한다.^[9]

출연자들

생산.

발전

토미는 1968년에 쓰여졌고 1969년에 ^[10]Who에 의해 녹음되었다.3년 후 런던 심포니 오케스트라에 의해 오페라 버전이 녹음되었다.그 두 앨범은 ^[11]천만 장이 팔렸다.

영화 판권은 콜롬비아로부터 자금을 확보한 로버트 스티그우드에 의해 구입되었다.Stigwood Organization의 Beryl Vertue는 이그제큐티브 프로듀서였다.스티그우드는 또한 켄 러셀이 감독하도록 주선했다.^[12]

러셀은 그가 음악을 좋아하지 않는다는 것을 인정했고, 그는 일반적으로 록 음악을 싫어했지만, ^[13]메시아에 관한 영화의 주제를 좋아했다.

러셀에 따르면, 그가 프로젝트에 참여하기 전까지 몇 개의 대본이 작성되었다고 한다.그는 나중에 다음과 같이 썼다. "어떤 것은 잘 쓰였고, 어떤 것은 그렇지 않았지만, 그들은 모두 하나의 공통점을 가지고 있었다: 큰 부정적인 것이었다.그것은 귀머거리인 벙어리와 장님 소년의 어둠에서 ^[14]빛으로 가는 영적 여행에 관한 것이 아니었다."

러셀은 그 이야기를 보는 대로 자기 나름대로 설명했다.그는 "이것은 그의 [타운센드]의 원작과 전혀 다른 것이 아니라, 내가 그 이야기가 모호하거나 ^[14]단지 존재하지 않는다는 것을 알게 된 틈새를 메웠다"고 말했다.러셀은 타운센드가 그의 제안 대부분을 좋아했고 새로운 자료를 썼다고 말했다.

러셀과 타운센드는 1년 ^[3][15]동안 이 영화를 함께 작업했다.러셀은 '천사들'이라는 대본을 쓰고 있었습니다.그것은 미아 패로우라는 팝스타가 메시아적인 인물이 되는 것에 관한 것입니다.그리고 그 대본을 토미를 위해 몇 가지 순서를 수정했습니다.그는 또한 TV 광고를 위해 음악을 쓰는 작곡가에 대한 그의 또 다른 대본인 뮤직 뮤직의 장면들을 사용했다.^[16]러셀은 이 이야기에 몇 가지 변화를 주었다.

• 원작에서는 토미의 아버지가 돌아와 애인을 살해한다.영화에서 아버지는 살인 피해자입니다.
• 토미의 어머니와 애인 둘 다 ^[11]그 살인 사건에 연루되어 있다.
• 1970년대 초반(현재 영화가 개봉된 시점)에 피날레를 장식할 수 있도록 스토리의 배경이 앞당겨졌다.이를 위해 '1921'을 '1951'로 바꾼다.

캐스팅

로저 달트레이가 토미 역을, 키스 문이 어니 삼촌 역을 맡을 것이라고 발표되었다.데이비드 보위, 엘튼 존, 바브라 스트라이샌드, 믹 재거와 같은 이름을 가진 다른 출연자들을 누가 연기할 것인지에 대한 다양한 소문이 ^[17]퍼졌다.

달트리는 러셀의 특별한 요청에 따라 달트레이 자신의 ^[18]경영진의 바람으로 캐스팅되었다.

12월에 앤 마그레트가 토미의 ^[19]엄마 역할을 할 것이라고 발표되었다.앤 마그레트는 러셀에 따르면, "나는 ^[3]훌륭한 가수가 필요했기 때문에" 캐스팅되었다.

보도에 따르면 재거는 The Acid Queen의 역할을 제안받았으나 자신의 노래 세 곡을 부르기를 고집하여 티나 ^[20]터너에게 역할이 주어졌다.

잭 니콜슨은 "러셀의 영화는 나를 흥미롭게 하고, 어떤 영화는 내가 매우 좋아하고, 어떤 것은 전혀 좋아하지 않으며,^[21] 무엇이 그들을 움직이게 하는지 알아내고 싶기 때문에 작은 역할을 맡기로 동의했다."

러셀은 피트 타운센드가 타이니 팀이 핀볼 위저드를 연기하기를 원했지만 스티그우드가 그를 ^[22]무시했다고 말했다.엘튼 존은 처음에 핀볼 위저드의 역할을 거절했고 그를 대신할 것으로 생각되는 사람들 중 데이비드 에식스가 있었는데 그는 "핀볼 위저드" 노래의 테스트 오디오 버전을 녹음했다.하지만 제작자 로버트 스티그우드는 존이 현장에서 ^[23]신었던 거대한 닥터 마틴스 부츠를 계속 신는 조건으로 출연에 동의할 때까지 버텼다.

촬영중

촬영은 1974년 4월에 시작되었고 12주 동안 진행되었다.2004년 이 영화의 DVD 개봉에 대한 논평에서 켄 러셀은 로버트 파월이 출연했던 영화 말러에서 오스트리아와 보헤미아의 시골 지역을 위해 사용했던 것과 같은 장소인 영국 호수 지역의 빌린데일 계곡에서 야외 장면을 촬영했다고 말했다.

영화의 많은 부분이 포츠머스 주변의 장소에서 촬영되었는데, 그 중에는 거대한 '핀볼'이 나오는 장면도 있었다. 이 부표들은 사실 영국 해군 야드에서 발견되었는데, 이 부표들은 단순히 은을 뿌리고 현장에서 촬영되었다.버니의 홀리데이 캠프 무도회 시퀀스는 사우스 퍼레이드 부두의 가이티 극장 안에서 촬영되었다.외부 촬영은 Hilsea^[24] Lido에서 촬영되었습니다(러셀은 The Boy ^[25]Friend를 만들기 전에 그곳에서 일했다).샐리 심슨의 인테리어 시퀀스는 포츠머스 프래튼 로드의 웨슬리 홀에서 촬영되었다.그러나 현장에 대한 외부 인트로 시퀀스는 샐리 심슨이 배지를 사서 사우스 퍼레이드 부두로 들어가는 것을 보여준다.

1974년 6월 11일, 그 부두에 불이 붙었고 그곳에서 촬영하는 동안 심하게 파손되었다.러셀에 따르면 이번 화재는 '버니 홀리데이 캠프'에서 앤-마그레트와 올리버 리드가 함께 춤을 추는 장면을 촬영하던 중 시작됐다. 화재에서 나온 연기가 카메라 앞에서 여러 장면으로 떠다니는 것을 볼 수 있다.러셀은 또한 환멸을 느낀 ^[23][26]추종자들에 의해 토미의 홀리데이 캠프가 파괴되는 장면에서 완전히 타오르는 건물의 짧은 외부 사진을 사용했다.

핀볼 위저드 시퀀스는 남해의 킹스 극장에서 촬영되었으며 사용된 두 개의 핀볼 기계는 1965년 고틀리브의 킹스 & 퀸즈(Roger Daltrey가 사용)와 1965년 엘튼 존이 사용한 고틀리브 버카루였다.기계의 점수 표시는 장면에 대한 원본에서 ^[27]큰 점수를 수용할 수 있도록 수정되었습니다.포츠머스와 지역 교회가 내려다보이는 포트 다운 힐의 다른 장소들이 사용되었다.All Saints in Commercial Road는 Sally Simpson의 결혼식 장면에 사용되었고, 같은 순서로 만남은 Fratton Road의 Wesley Hall에서 촬영되었다.시력 투 더 블라인드 시퀀스는 Southsea의 Henderson Road에 있는 St Andrews Church에서 촬영되었다.또 다른 교회는 햄프셔의 하반트 근처에 있는 워블링턴 교회였다.

앤 마그레트의 캐릭터가 세제 거품, 구운 콩, 초콜릿을 캐보트하는 환각을 일으키는 장면은 촬영에 3일이 걸린 것으로 알려졌다.러셀에 따르면, 비록 구운 콩 시퀀스는 1967년 앨범 The Who Sell Out의 커버 사진과 패러디 라디오 광고 중 하나를 언급하고 있지만, 세제와 구운 콩 시퀀스는 그가 그의 경력 초기에 감독했던 실제 TV 광고의 "복수" 패러디였다.러셀은 또한 앤 마그레트의 남편 로저 스미스가 녹은 초콜릿을 입고 이리저리 미끄러지는 장면에 강하게 반대했다고 회상했다.

촬영 도중 앤 마그레트는 실수로 TV 스크린의 깨진 유리에 손을 부딪혀 심한 열상을 입었고 러셀은 다음날 ^[23]다시 촬영장으로 돌아왔지만 상처를 꿰매기 위해 그녀를 병원으로 데려가야 했다.이 영화는 또한 Walker 부인이 가상의 제품 "Rex Baked Beans"의 패러디한 TV 광고를 보는 장면도 포함되는데, 이 부분의 의상은 원래 리차드 레스터의 삼총사 버전에 나오는 화려한 가면 무도회 시퀀스를 위해 만들어졌고, 렉스 광고에서 여왕이 입었던 드레스는 제럴드 차플리가 입었던 것이다.이전 영화에서 ^[28]n.

러셀은 타운센드가 처음에 엘튼의 뒤에서 더 후를 공연하고 싶다는 러셀의 소망에 반했고(여기서는 오디오를 연주하지 않았다) 파운드 노트 수트를 입는 것도 반대했다고 회상했다.이 양복은 사실 새로움 파운드 노트 티 ^[23]타월로 꿰매졌다.영화 '더 후'에서 멤버 달트레이는 타이틀 캐릭터 역할을 맡았다. 문영우는 엔트위슬과 타운센드와 함께 '눈먼 자의 눈'과 '핀볼 마법사' 코너에서 각자의 악기를 따라하는 '어니 삼촌'과 '본인' 역할을 맡았다.잭 니콜슨은 스페셜리스트로서의 자신의 역할에 대해 이렇게 말했다. "내 경력을 통틀어 단 한 번 감독님이 나에게 '좋아, 빨리 내려와, 그냥 아름다워 보여'라고 말한 적이 있다."켄 러셀이 ^[29]토미에게 한 말이다.

촬영은 1974년 9월에 끝났다.그 후 러셀은 영화를 편집하고 사운드트랙의 ^[30]녹음을 감독했다.그 일이 끝나자 러셀은 이렇게 말했다. "아마 내가 했던 일 중 가장 미적으로 만족스러운 일이라고 생각한다.록 오페라라는 사실 또한 사람들이 ^[13]보러 올 것이기 때문에 엄청난 성과입니다.

접수처

매표

그 영화는 흥행에 성공했다.1975년 8월까지 미국에서만 ^[31]2700만 달러(2020년 1억300만 달러 상당)를 벌어들였다.

이 영화는 프랑스에서 ^[32]100만 달러 이상의 수익을 올렸다.

러셀은 나중에 이 영화를 "내가 만든 영화 중 가장 상업적인 영화"^[22]라고 불렀다.

비판적 대응

이 영화는 리뷰 애그리게이터 웹사이트 로튼 토마토에서 34개의 리뷰를 바탕으로 평균 평점 10점 만점에 6.8점으로 71%의 지지를 받고 있다.비판적인 의견 일치는 다음과 같다: "토미는 핀볼 게임처럼 불규칙하고 추진력이 강하며, 켄 러셀 감독만이 할 ^[33]수 있는 시각적인 상상력을 가진 불손한 오디세이에 더후의 노래를 접목시킨다."

뉴욕타임스의 빈센트 캔비는 이렇게 선언했다. "이것은 지금까지 만들어진 영화 중 가장 많이 과잉 제작된 영화일 수도 있지만, 여기에는 재치와 이유가 있다.그것은 팝아트의 마지막 말이다...음량도 그렇고 모든 게 너무 많아요.하지만 이마저도 이상한 방식으로 작동한다.이 영화의 피해자는 ^[34]토미만큼이나 관객석에 앉아 있는 사람입니다.버라이어티는 이 영화를 "모든 면에서 장관...제작은 훌륭하고 멀티트랙 사운드(전통적으로 퀸토포닉)도 훌륭하며 캐스팅과 연기가 훌륭하며 카메오라는 이름이 가장 쇼맨하게 ^[35]등장했습니다.

로저 에버트는 이 영화의 메시지가 혼란스럽고 위선적이지만 의미 있는 가식보다는 잘 구현된 웅장한 안경에 초점을 맞추고 있다고 언급하며 4점 만점에 3점을 주었다.그는 이 핀볼 토너먼트 시퀀스를 "영화 최고의 단일 장면: 기관총 ^[36]폭발의 정밀도로 편집된 박동적이고 흥분되는 흥분된 장면"이라고 불렀다.시카고 트리뷴의 진 시스켈은 토미에게 4개의 별 중 2.5개의 별을 주었으며, 이 영화를 "^[37]영화적인 흐름이 없는 더 후(The Who)의 훌륭한 음악을 실망스럽고 쉽게 그린 화보"라고 평가했다.

로스앤젤레스 타임즈의 찰스 챔플린은 이 영화를 "압도적이고, 우레와 같으며, 거의 지속적으로 놀라운 업적이며, 첫 번째 프레임부터 ^[38]마지막 프레임까지 일관되고 일관성이 있다"고 평가했다.Washington Post의 Gary Arnold는 오리지널 앨범의 음악은 어떤 불명확한 위엄과 진실성을 가지고 있으며 이러한 자질은 러셀의 대우를 견뎌내지 못한다고 썼다.공식적으로 '토미'는 좀 신비롭게 보였다.영화 속에서는 그저 진부할 ^[39]뿐"이라고 월간 필름 게시판의 조나단 로젠바움은 썼다. "가장 지루하고 맛없는 시기에도 토미는 결코 지루하지 않고 항상 에너지가 넘친다. 그리고 러셀이 작업해야 하는 매우 느슨한 틀과 부정확한 줄거리를 고려할 때, 이것은 작지 않은 ^[40]업적이다."

회고적인 리뷰에서, 올무비의 페리 시버트는 이 영화에 5개의 별 중 4개의 별을 주었으며 "지속적으로 볼 수 있지만, 토미의 영화 버전은 장대한 장관을 ^[41]위해 피트 타운센드의 작품에서 연약한 감정의 핵심을 희생시킨다"고 묘사했다.

수상 및 후보

상	카테고리	수신자	결과
아카데미상[42]	여우주연상	앤 마그레트	지명했다
	최고 점수:오리지널 곡 점수 및 각색 또는 점수:적응.	피트 타운센드	지명했다
골든 글로브상[43]	최우수 작품상 – 뮤지컬 또는 코미디		지명했다
	영화 여우주연상 - 뮤지컬 또는 코미디	앤 마그레트	수상해
	영화 부문 최우수 연기상 데뷔 – 남성	로저 달트레이	지명했다
팔리치 유럽 영화제	알렉산다르 리프카상	켄 러셀	수상해
터키 영화 비평가 협회상	최우수 외국 영화상		9위

퀸타포닉 사운드

Tommy의 원래 릴리스는 "Qintaphonic Sound"^[44]라고 불리는 사운드 엔지니어 John Mosely가 고안한 사운드 시스템을 사용했습니다.영화가 제작될 당시 국내 하이파이 시장에는 다양한 쿼드라포닉(4스피커) 사운드 시스템이 시판되고 있었다.이들 중 일부는 LP 레코드나 FM 라디오와 같은 기존 2채널 스테레오 시스템에 녹음하거나 전송할 수 있는 4개의 원래 채널을 2개로 결합하는 이른바 매트릭스 시스템이었다.John Mosely는 이러한 시스템 중 하나(Sansui의 QS Regular Matrix)를 사용하여 Cinemascope 유형의 4트랙 마그네틱 줄무늬 프린트의 좌우 트랙에 전면, 전면, 후면, 후면 우측 채널을 녹화했습니다.개별 중앙 채널도 인쇄물의 중앙 트랙에 기록되었습니다.줄무늬 프린트의 네 번째 트랙은 사용되지 않은 채로 남겨졌다.또한 John Mosely는 자기 트랙에 dbx 노이즈 리덕션을 사용했습니다.

영화관에서 사용되는 일반적인 여러 개의 작은 서라운드 스피커와 달리, 퀸타포닉 시스템은 단지 두 개의 후면 스피커만을 지정했지만, 전면에서 사용되는 스피커와 같은 유형이었다.

발생한 문제 중 하나는 1970년대에 4트랙 자기음향 시스템이 거의 빈사상태였다는 것이다.필요한 자기 재생 헤드와 기타 장비를 갖춘 극장은 극소수뿐이며, 대부분의 경우 정상 작동되지 않았습니다.따라서, 추가 전자 장치와 후면 스피커를 설치하는 것 외에, John Mosely와 그의 팀은 기본적인 자기 재생 장비를 수리하고 정렬해야 했습니다.따라서 타미에게 퀸타포닉 시스템을 사용하는 것을 보여준 각 극장은 영화를 찍기 위해 특별히 준비해야 했다.이 점에서 Tommy와 월트 디즈니의 Fantasia는 비슷한 점이 있는데, 이 영화에는 특별한 사운드 시스템(Fantasound)이 고안되었고, 원작에서 상영된 각 극장이 특별히 준비되어야 했다.또한 판타사운드와 마찬가지로 퀸타포닉 사운드는 다시는 사용되지 않았다(5채널 스테레오 5.1 서라운드 사운드의 형태로 결국 컴백했다).

Tommy는 나중에 모노, 기존의 4트랙 마그네틱 및 돌비 스테레오 사운드 트랙으로 출시되었습니다.

앨범에서 변경 사항

다른 영화화된 록 오페라와는 달리, 이 앨범은 결코 영화를 통해 더빙되지 않는다.니콜슨과 리드를 포함한 모든 곡들은 그 영화의 출연진들로 재녹음되었는데, 그들은 둘 다 가창력으로 유명하지 않았다.'오브더후'에서 달트레이는 토미 역을 맡았고 타운센드는 낭송 대신 내레이션을 불렀다.

노래 순서는 상당히 뒤섞여 있는데, 이것은 몇 개의 새로운 노래와 링크를 추가하는 것으로 짧은 시퀀스와 긴 시퀀스를 번갈아 가면서 보다 균형 잡힌 구조를 만들어 냅니다.많은 곡들이 새로운 가사와 인스트루먼트를 가지고 있고, 또 다른 주목할 만한 특징은 영화 사운드트랙에 사용된 많은 곡과 곡들이 사운드트랙 앨범의 버전들과 다른 버전들이거나 혼합되어 있다는 것이다.

1969 버전과 1975 버전의 차이점

• 이 영화는 새로운 기악곡인 "프롤로그–1945"로 시작되는데, 이는 1969년 "오버추어"에 바탕을 두고 있으며, 캡틴 워커의 로맨스와 실종의 첫 장면에 수반된다.
• "It's a Boy"는 "Overture"에서 분리되어 메들리 "Captain Walker/It's A Boy"가 된다. 이 메들리는 워커의 실종, 전쟁의 끝, 그리고 토미의 탄생에 대한 여파를 이야기한다.
• "Captain Walker/It's a Boy"에 이은 신곡 "Bernie's Holiday Camp"는 토미의 어린 시절과 그의 어머니와 홉스(올리버 리드)와의 로맨스를 그리고 있다.이 노래는 또한 "토미의 홀리데이 캠프"의 멜로디를 특징으로 하며, 심지어 전조가 되기도 한다.
• 스토리의 설정이 갱신되어 액션이 근대를 거치게 됩니다(1970년대 현대).이에 따라 수록곡 '1921'이 '1951'로 바뀌어 메들리로 만들어지며 사운드트랙의 'What About the Boy'라는 제목으로 캡틴이 등장한다.워커는 애인(프랭크, 이 맥락에서) 대신 죽는다.
• "The Amazing Journey"(3분 단축)는 거의 완전히 다른 가사로, 앨범의 "가이드"는 "반짝반짝 빛나는 드레스"를 입은 "키 큰 이방인"이 아니라, 토미의 죽은 아버지로 묘사된다.또한 "디프, 벙어리, 장님 소년" 대신 새로운 소개가 추가되었다. 그는 조용한 진동 땅에 있다.앨범에서요.영화판 또한 다른 환상적인 가사로 끝나는데, "그의 눈은 그가 아는 모든 것을 전달하는 눈이다, 진실은 너무 밝게 타올라 겨울 눈을 녹일 수 있다.우뚝 솟은 그림자, 너무나 검고 높으며, 땅과 하늘을 태우는 하얀 태양.
• "크리스마스"와 "눈 먼로의 눈"의 진행 순서는 거꾸로 된다; "크리스마스"에서 핀볼에 대한 언급은 삭제되고 호커의 캐릭터는 마릴린 먼로 컬트의 리더인 설교자(클랩턴)가 된다.아서 브라운은 영화 속 프리스트 역을 맡아 노래 한 소절을 부르지만 사운드트랙에는 나오지 않는다.러셀의 DVD 오디오 해설에 따르면, 사람들이 문자 그대로 유명인을 숭배하는 개념(이 경우 마릴린 먼로)과 영화 속의 다른 요소들은 그가 토미 이전에 개발했지만 결코 재정적인 지원을 확보할 수 없었던 거짓 종교에 대한 영화를 위해 그가 기존에 사용했던 것에서 개작되었다.ng.
• '아시드 퀸'과 '카신 케빈'의 상영 순서는 거꾸로다.
• "Underture"가 제거되었지만 "Sparks"로 다시 정렬되었습니다.
• "더 애시드 퀸", "카신 케빈", "피들 어바웃", "스파크스"는 "Do You Think It's Right?"의 세 곡으로 연결되며 토미의 내적 여정과 그의 시련을 묘사하는 연장된 시퀀스를 형성한다.
• "Sparks" 테마(그 후 신시사이저 오케스트레이션 포함)의 3분 버전은 "Extra, Extra, Extra" 및 "Pinball Wizard" 앞에 있습니다.영화에서는 멍한 토미가 폐차장에 들어가 핀볼 기계를 발견하는 장면에 사용된다.그러나 영화 사운드트랙의 음악(이 곡과 많은 다른 곡들)은 편집이 심하고 사운드트랙 앨범의 버전과는 확연히 다르다.
• 새로운 연결 주제인 "엑스트라, 엑스트라, 엑스트라"는 토미의 유명세를 타면서 핀볼 챔피언과의 전투를 소개하고 있다.이 곡은 "미라클 큐어"의 곡에 맞춰져 있으며 "핀볼 마법사"보다 앞서 있습니다.
• '핀볼 마법사'에는 가사와 동작이 더 있다.기타와 키보드 솔로(기타는 사운드트랙 앨범에서만 쉽게 식별할 수 있음)와 후우의 첫 싱글인 "I Can't Response"를 연상시키는 리프가 있는 아웃로가 특징이다.
• 핀볼 위저드에 이은 신곡 '샴페인'은 토미의 스타덤과 부, 그리고 그의 부모님의 탐욕의 순서를 다루고 있다.다른 많은 곡들과 마찬가지로, 이 곡에는 토미가 "See Me, Feel Me"를 부르는 인터록이 포함되어 있습니다.이것은 달트레이가 토미를 위해 부른 첫 번째 곡입니다.(사운드 트랙은 아니지만) 영화에서는 이 노래가 모의 TV 광고에 의해 소개되는데, 이는 그들이 징글을 만들었던 초기 시절을 연상시킨다.
• "Go to the Mirror"는 줄여서 "Listening To You"의 요소나 "Go to the mirror, boy"라는 문구가 아니다.
• "I'm Free"는 더 일찍 옮겨졌고 지금은 "Smash The Mirror!" (1972년 심포닉 앨범에서 했던 것처럼)에 이은 것으로, 토미의 부활을 묘사하는 호화로운 사이키델릭 시퀀스를 다루고 있다.
• "I'm Free"는 새로운 곡인 "Mother and Son"에 이어 토미의 물질주의에 대한 거부감과 핀볼을 중심으로 한 새로운 믿음에 대한 그의 비전을 그린 곡이다.
• 가사가 추가된 "Sensation"은 토미의 새로운 종교의 확산을 다루고 있습니다.영화에서는 "샐리 심슨"과 "웰컴" 사이에 발생합니다.(사운드트랙 앨범에서는 "마더 앤 아들"과 "미라클 큐어" 사이에 발생하며, 여분의 [내레이션] 가사와 기타 솔로는 카세트와 CD 버전에 포함되지만 LP 버전은 포함되지 않습니다.)
• "샐리 심슨"은 보 디들리 비트로 편곡되었고 영화에서는 여분의 구절을 특징으로 하는 "미라클 큐어"가 선행된다.
• "샐리 심슨"에서 앨범 버전은 아버지의 롤스로이스를 파란색으로 언급하고 있지만, 영화에서는 가사를 검은색으로 바꾼다.
• "샐리 심슨"에서 앨범 버전은 토미가 교훈을 주는 것을 묘사하고 있다.영화에서 토미는 레슨을 하고 가사는 레슨의 단어로 바뀐다.
• 앨범판 샐리 심슨에서는 타이틀 캐릭터가 무대 위로 뛰어올라 토미의 뺨을 스치지만, 영화에서는 토미와 가까워지기 전에 무대에서 쫓겨난다.
• "Welcome"과 "Tommy's Holiday Camp" 사이에 새로운 연결곡인 "T.V. Studio"가 사용됩니다.
• 1969년 앨범의 클로징 트랙 "We're Not Gonnot Take It"과 메들리 "See Me Feel Me/Listening To You"^[9] 두 조각으로 나뉘어져 있다. 이것은 토미가 우아함에서 떨어진 것과 그의 마지막 구원의 클라이맥스 영화 시퀀스를 다루고 추가 코러스 계약 ("Songy Price)으로 시작한다.
• 사운드트랙 앨범의 CD 재발행은 이전에 1975년에 비닐 싱글로 발매된 "Overture From Tommy" 버전으로 시작되지만, 영화나 오리지널 사운드트랙 LP에는 수록되지 않았다.비록 이 트랙이 The Who에 의해 연주된 것으로 CD의 곡 크레딧에 등재되어 있지만, 사실은 피트 타운센드가 모든 악기를 연주한 솔로 곡이다. ("프롤로그 – 1945"와 다른 트랙과 마찬가지로) 존 엔트위슬과 키스 문은 사운드 트랙의 다른 모든 선곡에서와 마찬가지로 이 곡에 나오지 않는다.Roger Daltrey가 보컬로 활동하는지 아닌지에 대한 질문입니다.

사운드트랙

매출차트실적

연도	차트	위치
1975	호주 (켄트 뮤직 리포트)[45]	6
1975	빌보드 팝 앨범	2
1975	영국 차트 앨범	21

레퍼런스

메모들

• Russell, Ken (1991). Altered states. Bantam Books. ISBN 9780553078312.

외부 링크

• IMDb의 Tommy
• TCM 영화 데이터베이스의 Tommy
• 올무비 토미
• 미국 영화 협회 카탈로그의 토미
• 박스 오피스 Mojo의 Tommy
• 로튼 토마토의 토미
• Keith Moon이 YouTube에서 1975년 올해의 록 영화상을 수상했습니다.