슬라이 앤 더 패밀리 스톤

Sly and the Family Stone
슬라이 앤 더 패밀리 스톤
Sly and the Family Stone (1968 publicity photo).
1968년 슬라이와 패밀리 스톤.왼쪽에서 오른쪽으로: 프레디 스톤, 슬라이 스톤, 로즈 스톤, 래리 그레이엄, 신시아 로빈슨, 제리 마르티니, 그레그 에릭코.
배경 정보
기원미국 샌프란시스코, 캘리포니아 주
장르
년 활동1966–1983
레이블에픽, 스톤 플라워
관련 행위The Original Family Stone, Little Sister, Funkadelic, The Tonights, Graham Central Station
과거 구성원

슬라이와 패밀리 스톤은 샌프란시스코 출신의 미국 밴드였다.1966년부터 1983년까지 활동하면서 펑크, 소울, 록, 사이키델릭 음악의 발전에 중추적인 역할을 했다.핵심 라인업은 싱어송라이터, 음반 프로듀서, 멀티 악기 연주자 슬라이 스톤이 주도했으며 스톤의 동생이자 가수/기타 연주자 프레디 스톤, 자매 겸 가수/키보드 연주자 로즈 스톤, 트럼펫 연주자 신시아 로빈슨, 드러머 그레그 에릭코, 색소포니스트 제리 마르티니, 베이시스트 래리 그레이엄 등이 참여했다.그것은 인종적으로 통합된, 남성과 여성 라인업을 가진 최초의 미국 주요 록 그룹이었다.[2]

1966년 결성된 이 그룹의 음악은 다양한 이질적인 음악 장르를 합성해 새롭게 떠오르는 '사이키델릭 소울' 사운드를 개척하는데 도움을 주었다.[3][4]이들은 '댄스 투 더 뮤직'(1968년), '에브리데이 피플'(1968년), '고마워 유(Falettinme Be Mice Elf Agin)'(1969년) 등 빌보드 핫 100 히트곡 시리즈와 팝 감성과 소셜 코멘트를 결합한 스탠드!(1969년) 등 평단의 호평을 받은 음반들을 잇달아 내놓았다.[5]1970년대에는 The There's a Riot Goin' On(1971년), Fresh(1973년)와 같은 발매물에서 어둡고 덜 상업적인 펑크 사운드로 전환하여 초기 작품만큼이나 영향력이 있는 것으로 증명되었다.[2]1975년까지 마약 문제와 대인관계 충돌은 해체로 이어졌지만,[6] 슬라이는 1987년 마약 문제가 그의 효과적인 은퇴를 강요할 때까지 "Sly and the Family Stone"이라는 이름으로 새로운 회전 라인업으로 녹음과 투어를 계속했다.[7]

슬라이와 패밀리스톤의 작품은 후속 미국 펑크, 팝, 소울, R&B, 힙합 음악의 소리에 큰 영향을 미쳤다.음악평론가 조엘 셀빈은 "슬리 스톤 이전의 흑인 음악과 슬라이 스톤 이후의 흑인 음악 두 종류가 있다"고 썼다.[8]2010년에는 롤링스톤의 역대 100대 아티스트에서 43위에 올랐으며,[9] 이 중 3개의 앨범이 롤링스톤의 역대 500대 앨범에 수록되어 있다.이 밴드는 1993년에 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.

경력

실베스터 스튜어트는 K.C.의 가족인 텍사스주 댈러스에서 태어났고, 집안에서 음악적 표현을 장려한 그리스도교(COGIC)의 추종자인 알파 스튜어트였다.[10]스튜어트 부부가 캘리포니아주 발레조로 이사한 후 막내 4명(실베스터, 프레디, 로즈, 베타)이 '더 스튜어트 포'를 결성하여 1952년 현지 78RPM 싱글 '주님의 전쟁터에서' b/w '예수님의 이름으로 걷기'를 발매했다.

고등학교를 다니는 동안 실베스터와 프레디는 학생 밴드에 가입했다.실베스터의 고등학교 음악 그룹 중 하나는 비스코세이네스라고 불리는 두 홉 연기였다.비스코인즈는 몇 곡의 현지 싱글곡을 발표했고 실베스터는 "대니 스튜어트"라는 이름으로 여러 곡의 솔로 싱글을 녹음했다.

1964년까지 실베스터는 슬리 스톤이 되었고 R&B 라디오 방송국 KSOL에 위치한 캘리포니아 산 마테오의 디스크 자키가 되었고, 거기서 그는 비틀즈나 롤링 스톤스와 같은 백인 연주자들을 그의 플레이리스트에 포함시켰다.같은 기간에는 《보 브룸멜스》, 《모조 맨》 등 샌프란시스코 지역 밴드에서 프로듀싱을 맡아 가을 레코드 음반 제작자로 활동했다.실베스터 스튜어트가 제작한 가을 싱글 중 하나인 바비 프리먼의 "C'mon and Swimming"이 전국적인 인기를 끌었다.[11]Stewart는 가을 동안 성공적인 솔로 싱글을 녹음했다.[12]

초년

1966년 슬라이 스톤은 슬리브 앤 더 스토너스라는 밴드를 결성했는데, 이 밴드는 지인인 신시아 로빈슨을 트럼펫에 포함시켰다.비슷한 시기에 프레디는 드럼에는 그레그 에릭코가, 색소폰에는 로니 크로포드(Ronnie Crawford)가 포함된 프레디 앤 더 스톤 소울즈(Freddie & the Stone Souls)라는 밴드를 창단했다.스톤의 친구인 색소폰 연주자 제리 마르티니와 슬라이, 프레디는 그들의 밴드를 결합하여 1966년 11월 슬라이와 패밀리 스톤을 만들었다.처음에는 Slie Brothers and Sisters라고 불렸지만, 캘리포니아 레드우드 시티의 나이트 클럽인 Winchester 성당에서 첫 공연을 한 후, 그들은 그 이름을 Sliy & the Family Stone으로 바꾸었다.슬라이와 프레디는 모두 기타리스트였기 때문에 슬라이는 프레디를 패밀리스톤의 공식 기타리스트로 임명하고, 스스로 전자 오르간 연주를 가르쳤다.슬라이는 또한 래리 그레이엄을 베이스 기타로 기용했다.

Vaetta Stewart도 이 밴드에 가입하기를 원했다.그녀와 그녀의 친구인 Mary McCreary와 Elva Mouton은 The Heaven Tones라는 복음 그룹을 가지고 있었다.슬라이는 고등학교를 졸업한 십대들을 리틀 시스터, 슬라이, 패밀리 스톤의 배경 성악가가 되기 위해 직접 모집했다.[13]

윈체스터 대성당에서 공연한 후, CBS 레코드사의 임원 데이비드 카프랄릭은 CBS의 에픽 레코드 레이블에 이 그룹에 서명했다.패밀리 스톤의 첫 앨범 A All New Thing은 특히 모스 앨리슨과 토니 베넷과 같은 음악가들로부터 비판적인 찬사를 받기 위해 1967년에 발매되었다.[14]하지만, 이 앨범의 낮은 판매량은 그들의 연주 장소를 작은 클럽들로 제한했고, 클리브 데이비스와 음반사가 개입하게 만들었다.[14][15]일부 음악학자들은 1967년 A&M 레코드에서 녹음되고 1969년 9월 74위로 정점을 찍은 아바코 드림 싱글 'G&A에서의 삶과 죽음'이 슬라이와 패밀리스톤이 공연한 것으로 보고 있다.[16][17]

데이비스는 슬라이를 설득하여 레코드를 쓰고 녹음하게 했고, 그와 밴드는 마지못해 "Dance to the Music"[18]이라는 싱글을 제공했다.1968년 2월 발매되자마자, "댄스 투 더 뮤직"은 널리 인기를 끌었고, 빌보드 핫 100에서 8위에 오른 이 밴드의 첫 차트 작성 싱글이었다.[19]'댄스 투 더 뮤직' 개봉 직전 로즈 스톤은 보컬과 키보드 연주자로 합류했다.로즈의 오빠들은 처음부터 그녀를 밴드에 초대했지만, 그녀는 처음에는 동네 레코드 가게에서 안정된 직장을 떠나는 것을 꺼려했었다.[18]

Dance to the Music 앨범은 괜찮은 판매로 이어졌지만 후속 앨범인 Life는 상업적으로 그리 성공적이지 못했다.[20]1968년 9월, 이 밴드는 영국으로의 첫 해외 투어에 착수했다.그레이엄이 마리화나를 소지한 혐의로 체포된 후, 그리고 콘서트 기획자들과의 의견 불일치로 인해 그 일은 중단되었다.[21]

스탠드! (1969년)

1969년 8월 17일 슬라이와 패밀리 스톤이 공연한 우드스톡 음악 예술 축제.

1968년 말, 슬라이와 패밀리 스톤은 싱글 "Everyday People"을 발매했고, 이 싱글은 그들의 첫 번째 히트곡 1위는 "Everyday People"이다.[19]'Everyday People'은 모든 종류의[22] 편견에 대한 항의로 '사람마다 다른 획'이라는 캐치프레이즈를 대중화했다.[23]B-side "Sing a Simple Song"으로 1969년 5월 3일 발매된 밴드의 4집 앨범 스탠드!의 리드 싱글로 활동하였다.스탠드! 앨범은 결국 300만 장 이상 팔렸다. 타이틀 곡은 미국 스탠드 22위로 정점을 찍었다. 이 앨범은 밴드 경력의 예술적 최고점 중 하나로 여겨진다.[24]위 3곡뿐 아니라 'I Want Take You Higher'(스탠드! 싱글의 B측) 'Don't Call Me Nigger, Whitey' 'Sex Machine' 'You Can Make If You Try' 등의 곡도 수록됐다.[24]

이 밴드는 더 널리 알려진 우드스톡 축제를 몇 주 앞둔 1969년 마운트 모리스 공원에서 수만 명의 관중 앞에서 할렘 문화 축제를 이끌었다.이번 콘서트는 아미르 '퀘스트러브' 톰프슨의 2021년 다큐멘터리 영화 '썸머 오브 소울(Summer of Soul)'이 훌루와 극장에서 방영되는 주제다.[25][26]스탠드의 성공은 슬라이와 패밀리 스톤을 기념비적인 우드스톡 음악 예술 축제의 공연 슬롯으로 확보했다.그들은 1969년 8월 17일 새벽 시간에 그들의 세트를 공연했다. 그들의 공연은 축제의 최고 쇼 중 하나라고 한다.[15]같은 달 새 비앨범 싱글 'Hot Fun in the Summertime'이 발매돼 미국 팝 차트 2위(69년 여름 이미 끝난 뒤 10월 정육점)에 올랐다.[19]1970년 우드스톡 다큐멘터리 개봉에 이어 'Stand!'와 'I Want to Take You Higher'의 싱글이 현재 A-side로 재발매되어 상위 40위에 올랐다.[19]

내부 문제 및 방향 변경

그 밴드의 새로운 명성과 성공으로 수많은 문제가 생겼다.밴드 내에서의 관계는 악화되고 있었다; 특히 스톤 형제와 래리 그레이엄 사이에 마찰이 있었다.[27]에픽은 더 시장성 있는 생산을 요청했다.[28]블랙 팬더당은 슬라이가 그레그 에릭코와 제리 마르티니를 흑인 기악가 겸 소방관리인 데이비드 카프랄릭으로 교체할 것을 요구했다.[29][30]

1969년 가을 로스앤젤레스로 이주한 후 슬라이 스톤과 그의 동료 밴드 멤버들은 주로 코카인과 PCP 등 불법 마약의 중유저가 되었다.[31]멤버들이 마약 투약과 파티(슬라이 스톤은 가는 곳마다 불법 마약으로 가득 찬 바이올린 케이스를 들고 다녔다)[32]에 치중하면서 녹음이 크게 느려졌다.이 밴드는 1969년 여름과 1971년 가을 사이에 단 한 곡의 싱글인 "Thank You (Falettinme Be MICE Elf Agin)"/"Everybody Is a Star"를 1969년 12월에 발매했다.'고맙다'는 1970년 2월 빌보드 핫 100 정상에 올랐다.[19]

1970년 동안 슬라이 스톤은 깨어있는 시간의 대부분을 마약에 소비했다.[33]그는 변덕스럽고 우울해졌고, 그 해 그 밴드의 콘서트의 거의 3분의 1을 놓쳤다.[34]이 밴드는 8월에 온타리오 주 토론토 근처의 딸기밭 축제를 끝냈지만, 마이크 더글러스 쇼와 딕 캐벗 쇼와 같은 텔레비전 토크쇼의 생방송 출연은 예측 불가능하게 되었다.[35]한편, 슬라이는 그의 길거리 코호트인 햄프 "부바" 뱅크스와 J.B를 고용했다.브라운은 그의 개인 매니저로서, 그들은 차례로 "에디 친" 엘리엇과 마피오소 J.R. 발트라노와 같은 갱단을 슬라이의 경호원으로 영입했다.슬라이는 이 개인들에게 그의 사업상 거래를 처리하고, 마약을 회수하고, 그가 그의 적이라고 여기는 이들로부터 그를 보호하도록 했다. 그들 중 일부는 그의 밴드 동료와 직원이었다.[36]슬라이와 나머지 밴드들 사이에 균열이 생겼다;[37] 1971년 초, 드러머 에릭코는 다른 모험을 위해 밴드를 떠난 첫 번째 사람이 되었다.1973년 앤디 뉴마크와 교체되기 전까지 1년 동안만 밴드에 남아 있던 게리 깁슨에게 슬라이가 정착할 때까지 연속적인 드러머로 교체되었다.

신곡에 대한 팬들의 수요를 달래기 위해 에픽은 소재를 다시 공개하기 시작했다."A Whole New Thing"은 새로운 커버와 함께 재발행되었고, 패밀리 스톤의 가장 인기 있는 음반들 중 몇 장이 이 밴드의 첫 번째 Greatest Hits 앨범에 포장되었다.Greatest Hits는 1970년에 빌보드 200에서 2위에 올랐다.

이 기간 동안 슬라이 스톤은 애틀랜틱 레코드와 제작 계약을 협상했고, 그 결과 스톤 플라워 프로덕션이라는 자신의 각인이 되었다.스톤 플라워는 R&B 아티스트 조 힉스의 싱글, 그룹 6IX의 싱글, 팝 탑 40/R&B 톱10 싱글 2개: You're the One, 스탠드 곡의 커버인 "Somebody's Watching You" 등 4곡을 발표했다.슬라이는 불분명한 이유로 점차 스톤 플라워에서 주의를 철회했고, 1971년 라벨이 폐쇄되었다.리틀 시스터의 "누군가 너를 보고 있는 것"은 리듬 트랙에 드럼 머신을 사용하는 것을 특징으로 한 최초의 인기 있는 녹음이다.[38]

라이엇 고인온(1971년)

1971년 슬라이와 패밀리 스톤이 새 싱글 '패밀리 어페어페어(Family Affair)'로 컴백하여 빌보드 핫 100에서 1위 싱글이 되었다. '패밀리 어페어페어페어'는 밴드가 오랫동안 기다려왔던 라이엇 고인 온의 리드 싱글이었다.

패밀리스톤의 1960년대 생산량을 특징지었던 낙천적이고 바위투성이의 영혼 대신, 라이엇 고인 온은 1970년대 초반에 절망적인 슬라이를 비롯한 많은 사람들이 느끼고 있던 어두운 계기, 여과된 드럼 기계 트랙, 그리고 애처로운 보컬로 가득 찬 도시 블루스였다.[39][40]이 앨범은 슬라이가 제작 중에 광범위하게 재녹음하고 오버더빙한 결과인 상당량의 테이프 his가 특징적이다.[41]보도에 따르면, 이 앨범의 대부분의 악기는 Slie 혼자 공연하고 있는데, 그는 빌리 프레스턴, 아이크 터너, 바비 워맥과 같은 추가 악기 파트와 친구들을 위해 Family Stone에 입대시켰다고 한다.[42]"(You Catched Me) Smilin's'와 'Runnin' Away'도 싱글로 발매되어 차트에서 좋은 성적을 거두었다.

라이엇 출시 이후 추가 라인업 변경이 이뤄졌다.1972년 초, 제리 마르티니가 밴드의 수익에 대한 자신의 몫을 조사하면서, 슬라이는 색소폰 연주자 팻 리조를 잠재적인 대체자로[43] 고용했지만 둘 다 밴드에 남게 되었다.[43]그해 말 슬라이 스톤과 래리 그레이엄의 긴장이 최고조에 달했다.Graham과 Slie 사이에 콘서트 후 싸움이 벌어졌다; Bubba Banks와 Eddie Chin은 Larry가 Slim을 죽이기 위해 살인자를 고용했다는 소식을 듣고 Graham의 동료들을 폭행했다.[44]그레이엄과 그의 아내는 도망치기 위해 호텔 창문 밖으로 기어 나왔고, 팻 리조는 그들을 안전한 곳으로 태워 주었다.[44]슬라이와 계속 함께 일할 수 없었던 그레이엄은 즉시 패밀리 스톤을 그만두고 슬라이와 패밀리 스톤과 같은 맥락에서 성공한 밴드인 그레이엄 센트럴 스테이션을 시작했다.[45]그레이엄은 그 사이에 바비 워맥이, 그리고 나서 열아홉 살의 러스티 앨런이 교체되었다.[44]

신선(1973년)과 소소한 대화(1974년)

원래의 리듬 섹션이 없어지고 슬라이의 코카인 사용량이 증가하고 있음에도 불구하고, 밴드의 다음 앨범인 Fresh는 1973년에 발매되었다.이때쯤 슬라이의 소리는 더욱 벗겨지기는 했지만, 더욱 싱크로핑되고 리드미컬하게 복잡해졌다.[46]슬라이는 라이엇에게 했던 것처럼 주인들을 강박적으로 혹사했다.[47]비록 이 앨범이 발매되었을 때 엇갈린 평가를 받았고, 이 밴드의 이전 작품에서 즐긴 관심을 끌지는 못했지만, Fresh는 지금까지 만들어진 가장 중요한 펑크 앨범 중 하나로 인정받게 되었다.[46]로즈 스톤은 도리스데이의 '큐 세라, 세라(Whate Will Be, Will Be)'의 복음 표지에 리드 보컬을 맡았고, 싱글 'If You Want Me to Stay'는 미국에서 20위권에 진입했다.[19] 후속작인 스몰 토크(Small Talk)는 1974년 발매돼 평이 엇갈렸다.[48][49]첫 번째 스몰 토크 싱글인 "Time For 리빈"은 밴드의 마지막 40대 히트 싱글이 되었다.두 번째 싱글인 "Loose Booty"는 84위로 정점을 찍었다.

해체

Radio City Music Hall (2003년 작)에서 그 밴드의 1975년 공연은 8분의 1에 불과했다.

1970년대에 슬라이나 다른 밴드 멤버들은 종종 공연을 놓치거나, 공연을 거부하거나, 약물 복용에서 기절하여 라이브 예약에 영향을 주었다.[50]많은 공연에서, 콘서트에 가는 사람들은 밴드가 출연하지 못하거나 슬라이가 그의 세트를 끝내기 전에 퇴장하면 폭동을 일으켰다.켄 로버츠는 그룹의 발기인이 되었고, 나중에 그들의 총지배인이 되었는데, 이때 다른 대표자들이 그들의 불규칙한 출석으로 인해 밴드와 함께 일하지 않았다.[51]1975년 1월, 이 밴드는 라디오 시티 뮤직 홀에서 공연 예약을 했다.유명한 음악회장은 겨우 8분의 1밖에 채워지지 않았고, 슬라이와 회사는 집으로 돌아가기 위해 돈을 긁어모아야 했다.[52]라디오 시티와의 약혼 후에 밴드는 해체되었다.[52]

로즈 스톤은 당시 그녀의 남편이었던 Bubba Banks에 의해 밴드에서 탈퇴되었다.그녀는 1976년 로즈 뱅크스라는 이름으로 모타운 스타일의 앨범을 녹음하며 솔로 활동을 시작했다.프레디 스톤은 래리 그레이엄의 그룹인 그레이엄 센트럴 스테이션에 잠시 합류했다; 1979년 그의 형과 마지막으로 백 온 더 라이트 트랙을 위해 협력한 후, 그는 음악 산업에서 은퇴했고, 결국 발레조에 있는 에반젤리스트 템플 펠로우쉽 센터의 목사가 되었다.Little Sister 또한 해산되었다; Mary McCreary는 Leon Russell과 결혼하여 그와 함께 음악 프로젝트에 참여했다.[53]앤디 뉴마크는 록시 뮤직, B. B. 킹, 스티브 윈우드 등과 함께 연주하며 성공적인 세션 드러머가 되었다.[54]

슬라이 스톤 후기 경력

주요 기사:슬라이 스톤

슬라이는 에픽을 위해 두 장의 앨범을 더 녹음했다.High on You (1975년)와 Hear You Missed Me, Well I'm Back (1976년)High On You는 Slip Stone 솔로 앨범으로 청구되었다; Hard You Missed Me는 Slip과 이름뿐인 Family Stone 앨범이었다.비록 슬라이가 때때로 원래의 패밀리 스톤 멤버들 중 일부와 계속해서 협업을 했지만, 실제 밴드는 더 이상 존재하지 않았다.슬라이는 대부분의 악기를 직접 연주했다; 그는 라이브 쇼를 위해 밴드를 유지했다.그의 주요 협력자 중에는 패밀리 스톤 출신의 신시아 로빈슨과 팻 리조, 그리고 1977년 슬라이와 결별하고 1978년 펑켄슈타인의 신부들을 결성했던 배경 성악가 린 메이브리와 돈 실바가 있었다.에픽은 1977년 계약에서 스톤을 발매했고, 1979년에는 1960년대 패밀리 스톤 히트곡의 디스코 버전을 담은 리믹스 앨범인 10년 투순을 발매했다.

슬라이는 워너 브라더스와 계약을 맺고 Back on the Right Track (1979년)을 녹음했다.비록 이 앨범에 프레디와 로즈 스톤이 기고를 넣었지만, 슬라이는 60년대 후반과 70년대 초반의 명성의 성공으로 돌아갈 수 없었다.[7]1970년대 후반과 1980년대 초반 조지 클린턴, 펑카델릭과 함께 순회공연을 했으며 1981년 펑카델릭 앨범 《The Electric Spanking of War Babies》에도 출연했다.그 해, 클린턴과 슬라이는 새로운 슬라이 스톤 앨범을 작업하기 시작했다. 그러나, 클린턴과 펑카델릭이 워너 브라더스와 논쟁하고 떠나면서 녹음은 중단되었다.1981년 말 기록.[55]슬라이가 은둔 속으로 사라지자 프로듀서 스튜어트 레빈은 1982년 아인슈타인 But the One Way로 발매된 앨범을 완성했다.이 앨범은 잘 팔리지 않았고 비판적인 엇갈린 리셉션을 받았지만, 슬라이는 그 해 Late Night With David Letterman에 출연했다.[55]마약 중독에 시달린 슬라이 스톤은 다양한 지원 활동으로 미국을 순회했다.1983년 6월 Ft.플로리다의 마이어스는 마약 소지 혐의로 체포되어 1983년 법원 명령으로 마약 재활에 들어갔다.일단 풀려난 슬라이는 1987년 코카인 소지 및 사용에 대한 체포와 유죄판결을 받을 때까지 산발적으로 새로운 싱글과 콜라보레이션을 계속 발매했다.이후 음악 발매를 중단했다.

1992년 슬라이와 패밀리 스톤이 레드핫조직의 댄스 컴파일 앨범 《레드핫+댄스》에 출연하여 오리지널 트랙인 《고마워 유(Falettinme Be Mice Elf Agin)》(Tods CD Mix)에 기고하였다.이 앨범은 에이즈 전염병을 지원하기 위해 인지도와 돈을 높이려 했고, 모든 수익금은 에이즈 자선단체에 기부되었다.

2011년 8월 16일, 앨범 I'm Back! 패밀리 앤 프렌즈가 발매되었다.이번 앨범에는 슬라이와 패밀리스톤의 최고 히트곡을 제프 벡, 레이 맨자렉, 부티 콜린스, 앤 윌슨, 카민 애피시스, 조니 윈터의 게스트 출연으로 재녹음한 버전과 기존에 발표되지 않았던 3곡이 수록됐다.

한 달 뒤인 2011년 9월 25일 뉴욕포스트는 슬라이 스톤이 현재 노숙자로 로스앤젤레스의 한 백인 캠퍼밴에서 생활하고 있다고 보도했다. "승합차는 '보이즈 앤 더 후드'가 설치된 LA의 거친 동네인 크렌쇼의 주택가에 주차되어 있다.은퇴한 부부는 하루에 한 번 꼭 밥을 먹도록 하고, 스톤은 자기 집에서 샤워를 한다.[56]

음악적 스타일과 유산

초년

슬라이 스톤은 초창기 시절 흑백 뮤지션들을 위해 제작, 공연했으며, 백인 아티스트들의 음악을 흑인 라디오 방송국 KSOL의 DJ로 통합했다. 마찬가지로, 슬라이와 패밀리 스톤 사운드는 제임스 브라운 펑크, 모타운 팝, 스탁스 소울, 브로드웨이 쇼튜니츠 등 많은 영향과 문화가 녹아든 냄비였다., 그리고 사이키델릭 록 음악.[7]와와 기타, 왜곡된 솜털 베이스라인, 교회 스타일의 오르간 라인, 뿔 리프는 이 밴드의 네 명의 리드 싱어들의 보컬을 위한 음악적 배경을 제공했다.[20][24]슬라이 스톤, 프레디 스톤, 래리 그레이엄, 로즈 스톤은 각 구절의 다양한 바에서 거래되었는데, 이는 당시 대중음악에서는 특이하고 혁명적인 성악 편곡 스타일이었다.[57]신시아 로빈슨은 관객과 밴드를 향해 애드리브 발성법을 외쳤다. 예를 들어, 모든 관객들에게 "Dance to the Music"을 촉구하고 "모든 광장은 집으로 돌아가라!"[58]를 요구했다.

그 밴드의 노래 가사는 종종 사람들의 평화와 사랑, 이해를 간청했다.편견과 자기 혐오를 반대하는 이러한 요구들은 그 밴드의 무대 위 출연에서 강조되었다.백인 뮤지션 그레그 에릭코와 제리 마르티니는 통합 공연 밴드가 사실상 알려지지 않았던 시기에 밴드의 멤버였다; 통합은 법에 의해 최근에야 시행되었다.여성 멤버 신시아 로빈슨과 로지 스톤은 무대 위에서 단순히 보컬을 제공하거나 남성 멤버들에게 시각적인 반주를 해주는 것이 아니라 악기를 연주했다.[59]그 밴드의 gospel-styled 노래 검은 관객들. 다른 멤버들의 시끄러운 환각 clothing—caught[ 믿을 수 없는 소스 audiences, 그들의 락 음악 요소와 야생costuming—including 슬라이 큰 아프로와 꽉 끼는 가죽 의상, 로즈의 금발 가발 주류의 관심 사랑을 받았습니다.?][60]과 그 집단은 팝 행위로 성공을 향유하는 것을 도왔다.[61]

1968년 말까지 "Dance to the Music"이 이 밴드의 유일한 히트 싱글이었지만, 이 싱글과 Dance to the Music and Life 앨범의 영향은 음악 산업 전반에 울려 퍼졌다.[57]부드러운 피아노 기반의 "Motown sound"는 나왔다; "sychedelic soul"은 안에 있었고,[57] 밴드는 그 소리의 선도적인 주창자가 될 것이다.[3][4]프레디 스톤이 연주한 것과 유사한 록 스타일의 기타 라인이 The Isley Brothers ("It's Your Thing")와 Diana Ross & the Supremees" ("Love Child")와 같은 예술가들의 음악에 나타나기 시작했다.래리 그레이엄은 펑크음악과 동의어가 된 베이스기타 연주의 "슬래핑 테크닉"을 발명했다.[45]일부 음악가들은 슬라이와 패밀리 스톤을 공동 연주하기 위해 그들의 소리를 완전히 바꾸었는데, 가장 두드러진 것은 1968년 그래미상 수상작 "클라우드 나인"을 시작으로 그의 주연을 "정신적인 영혼" 영역으로 가져간 모타운의 사내 프로듀서 노먼 휘트필드가 맡았다.[62]슬라이와 패밀리 스톤의 초기 작품은 마이클 잭슨 & 더 잭슨 5와 조지 클린턴 & 의회/펑카델릭, 레미티드 개발, 블랙 아이드 피스 같은 소울/힙합 그룹의 음악에도 상당한 영향을 미쳤다.[63]

나중일

슬라이와 패밀리스톤의 후기 작품은 밴드의 초기 작품만큼이나 영향력이 컸다.1960년대 밴드의 작품에서 소리를 프로토타입으로 본떠서 만든 펑크 음악의 성숙된 버전 중 첫 번째와 가장 좋은 예로 라이엇 고인 온, 프레쉬, 스몰토크가 꼽힌다.[7][64]롤링스톤의 2003년 기사는 다음과 같이 논평했다: "슬리와 패밀리 스톤은 음악적 유토피아를 창조했다: 펑크, 락, 긍정적인 분위기를 혼합한 인종간 유토피아를 만들었다.슬라이 스톤은 결국 자신의 유토피아가 게토를 가지고 있다는 것을 발견했고, 그 모든 것을 훌륭하게 무너뜨렸다.그것은 그의 초기 음악의 기쁨을 반박하지 않는 라이엇 고인 온이 있다."[65]팝매터스의 제스 룬디는 회고평에서 "There's a Riot Goin' On"에 대해 "때로는 횡설수설하고, 일관성이 없고, 불협화음이며, 그저 불편할 뿐"이라며 "팝의 위대함을 발견해야 할 몇 편의 삽화적 순간"이라고 말하며, 이 밴드의 이전 작품에서 급진적으로 벗어난 것으로 보았다.

[그것은] 사회적 환멸이 만연하던 시기에 이전에 급성장했던 그들의 이상주의를 가라앉혔다.슬라이는 그를 더 높이 데려갈 다른 것을 발견했고, 그 결과 라이엇은 마약, 편집증, 그리고 그 말을 듣는 것은 그다지 즐거운 경험은 아니다.이것은 팝과 영혼의 연보에서 중요한데, 왜냐하면 그것은 무뚝뚝하고 굴하지 않기 때문이다. 왜냐하면 그것은 당시 팝 음반에 어울리지 않는 방식으로 개인적이고 문화적인 위기를 반영하기 때문이다.폭동은 영혼의 악몽 즉, 말하자면 '악몽'으로 인식된 후에야 아방 소울로 분류될 수 있는데, 이는 현실의 얼버무리는 것이 아니라 불행하고 타협되지 않은 현실을 반영한 것이다.[66]

작가 콜린 라킨은 이 앨범을 "블랙 음악에서 이전에 들었던 것과 다른 것"[67]이라고 설명했다.허비 핸콕은 슬라이의 새로운 펑크 사운드에 영감을 받아 그의 소재로 더 전기적인 사운드를 향해 나아가게 되었고,[68] 그 결과 헤드 헌터(1973)가 탄생하게 되었다.마일즈 데이비스는 비슷하게 밴드에서 영감을 받았고 그의 음반에서 슬라이 스톤과 함께 작업했고, 그 결과 On the Corner가 되었다; Sartorial과 밴드 라인업은 재즈 퓨전이라는 특징을 바꾼다.[69]데이비스는 특히 스톤이 1973년에 발표한 앨범 Fresh의 소재에 감명을 받았다.[70]영국의 음악가이자 주변 음악의 선구자인 브라이언 에노는 프레쉬를 인용, "특히 베이스 드럼과 베이스가 갑자기 혼합된 중요한 악기들이 되었다"[71]고 녹음 역사의 변화를 예고했다.마이클 잭슨, 스티비 원더, 프린스, 아웃카스트, 척 D, 레드 핫 칠리 페퍼스, 존 메이어와 같은 예술가들도 1970년 이후의 슬라이와 패밀리 스톤에서 중요한 영감을 보여주었다.[72][73]

수상 및 공로

슬라이와 패밀리 스톤은 1993년에 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었다.슬라이를 제외한 패밀리스톤의 원 멤버들이 참석했다.밴드가 상을 받기 위해 단상에 오르던 바로 그 때 슬라이가 갑자기 나타났다.그는 상을 받고 아주 간단한 몇 가지 발언("곧 보자")을 한 후 대중의 시야에서 사라졌다.[74]2001년 12월, 슬라이와 패밀리 스톤은 R&B 재단 개척자상을 받았다.'댄스 투 더 뮤직'과 '고마워 유(Falettinme Be Mice Elf Again)' 두 곡은 록앤롤 명예의 전당의 로큰롤을 형상화한 500곡에 속한다.2004년에 롤링 스톤 잡지는 그들을 역사상 가장 위대한 예술가 100인 명단에서 43위로 선정했다.[75]

슬라이와 패밀리 스톤 헌정 앨범인 Different Stroke by Different People은 스타벅스의 Hear Music 레이블에 의해 2005년 7월 12일에 발매되었다.이 프로젝트에는 밴드의 노래 버전, 원본 녹음을 샘플링하는 노래, 그리고 이 두 가지를 모두 다루는 곡들이 포함되어 있다.The artists included The Roots ("Star", which samples "Everybody Is a Star"), Maroon 5 ("Everyday People"), John Legend, Joss Stone & Van Hunt ("Family Affair"); the Black Eyed Peas' will.i.am ("Dance to the Music"), and Steven Tyler and Robert Randolph ("I Want to Take You Higher").에픽 레코드의 헌정 앨범 버전("Don't Call Me Nigger, Whitey"와 "Thank You (Faletinme Be Mice Elf Again)"은 2006년 2월 7일에 발매되었다.'패밀리 어페어' 버전은 보컬 그래미가 있는 듀오나 그룹의 2007 R&B 퍼포먼스를 수상했다.[76]

이 그룹은 2007년에 보컬 그룹 명예의 전당에 헌액되었다.[77]

슬라이 스톤은 2007년 패밀리 스톤과 함께 공연했다.

2006년 그래미상 헌정

슬라이와 패밀리 스톤 헌사는 2006년 2월 8일 그래미 어워드에서 열렸다.관객들에게 깜짝 놀랄 만한 원래의 계획은 원조 슬라이와 패밀리 스톤 라인업의 동창회 공연을 헌사의 하이라이트로 장식하는 것이었다.하지만 그래미 어워드 쇼의 프로듀서들은 리허설 중 일부를 놓치고 뒤늦게 다른 이들을 위해 도착한 슬라이 스톤이 쇼를 놓칠까 봐 걱정했다.[78]

공물은 그래미 시상식의 중간쯤에서 시작되었고, 코미디언 데이브 샤펠이 소개했다.It featured Nile Rodgers, Joss Stone, Van Hunt, and John Legend performing "Family Affair"; Fantasia and Devin Lima performing "If You Want Me to Stay"; Adam Levine and Ciara performing "Everyday People"; will.i.am performing "Dance to the Music"; and Steven Tyler and Joe Perry of Aerosmith with Robert Randolph performing "I Want to Take You Higher".[79]

After the first half of "I Want to Take You Higher", the Family Stone took the stage alongside the other musicians, and Tyler called backstage "Hey, Sly; let's do it the way we used to do it!" Sporting a blonde mohawk hairdo, sunglasses, and a silver lamé suit, Sly Stone emerged and contributed vocals and keyboards to a continuation of "I Want To Take You Higher."공연 시작 3분 만에 슬라이는 관객들에게 손을 흔들고 무대를 빠져나와 패밀리 스톤과 객원 공연자들을 따돌리고 홀로 번호를 완성했다.[78]

슬라이의 특이한 외모와 짧은 연기는 매우 엇갈린 평가를 받았으며, 언론 전반에 걸쳐 보도되었다.한 AP통신은 슬라이를 "펑크의 J. D. 샐링거"라고 지칭하며 단순히 공연을 "괴롭기 짝이 없다"[78]고 언급했다.다른 AP 보도는 "슬리 스톤은 그의 마지막 라이브 공연이 끝난 지 몇 년이 지난 후에도 여전히 이 쇼를 훔칠 수 있다는 것을 증명했다"[80]고 말했다. MTV 뉴스는 "그래미 공연은 1971년 이후 처음인 1971년 이래 처음인" 그래미 공연은 중단되고 혼란스러웠고 그의 음악에 전혀 해가 되었다."[34]라고 칭찬은 거의 하지 않았다.

회원들

이 목록은 1967년부터 1975년까지 라인업을 특징으로 한다.1975년 이후, 마지막 네 개의 슬라이와 패밀리 스톤 LP로 라인업이 바뀌었다.이 음반에 등장하는 인력은 개별 앨범 기사에서 High on You, Hear You Missed Me, Well I'm Back, Back on the Right Track, Ain't But the One Way 등에 실렸다.

구성원 시간 표시줄

음반 목록

주요 기사:슬라이와 패밀리 스톤 음반 목록

참조

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참고 문헌 목록

추가 읽기

외부 링크