변조(음악)

Modulation (music)
"변조" 리디렉션기타 용도는 변조(동음이의)를 참조하십시오.
"키 변경" 리디렉션머브 그리핀 작곡은 휠 오브 포춘(미국 게임쇼)을 참조한다.
강장제로부터 지배자로의 변조의 예.[1]audio speaker icon재생(도움말/인포)
키 서명 변경 예: C major to C minor.

음악에서 변조는 하나의 톤율(토닉 또는 톤 중심)에서 다른 톤수로의 변화다.이것은 키 서명의 변경을 수반할 수도 있고 수반하지 않을 수도 있다.변조는 많은 조각들의 구조나 형태를 뚜렷하게 표현하거나 창조할 뿐만 아니라 흥미를 더한다.구절 이하에 대한 강장제로서 화음을 치료하는 것은 강장제로 간주된다.

변조는 예술의 필수적인 부분이다.음악이 없으면 음악이 거의 없기 때문에, 한 곡은 그 진정한 아름다움을 그것이 포용하는 많은 고정된 모드로부터가 아니라 그것의 변조의 미묘한 구조로부터 이끌어 낸다.

— Charles-Henri Blainville (1767)[2]

요구 사항들

준토닉은 변조에 의해 확립된 새 키의 강장제다.변조 우세(modulation poinant)는 준토닉이 우세하다.피벗 화음은 변조 지배에 지배적이며 강장제와 준토닉의 키 모두에 공통되는 화음이다.예를 들어, 지배자에 대한 변조에서 ii/V–V/V–V는 피벗 화음, 변조 지배성 및 준토닉일 수 있다.

종류들

공통코드 변조

C단조, Op. 28번, No. 20번 쇼팽의 프리블라 오프닝에서 공통 코드 변조.[4]audio speaker icon재생(도움말/인포)
차이코프스키 앨범의 커먼-코드 변조 enfants (1887), Op. 39, No. 10, MazurkaPlay[5]audio speaker icon (Help·info)
모차르트, D장조 소나타(K. 284, IIIPlay[6]audio speaker icon)(도움말/info)의 오프닝에서 공통코드 변조

공통코드 변조(diatonic-pivot-chord 변조라고도 함)는 두 키가 공유하는 화음을 통해 원래 키에서 목적지 키(대개 밀접하게 연관된 키)로 이동한다: "대부분의 변조들은 두 키에 공통적인 하나 이상의 화음을 사용하여 더 부드럽게 만들어진다."[7]예를 들어 G장조와 D장조는 공통적으로 G장조, B단조, D장조, E단조 등 4개의 3중화음을 가지고 있다.이는 삼중의 품질을 비교한 아래 표와 유사한 차트로 쉽게 결정할 수 있다.G장조 I 화음(G장조 화음)도 D장조 IV 화음이기 때문에 G장조 I와 D장조 IV 화음이 차트에서 정렬된다.

G장조 I
G 		ii
암 		Ⅲ
bm 		정맥주사
C 		V
D 		vi
em 		7년o
F♯o
D장조 정맥주사
G 		V
A 		vi
bm 		7년o
C♯o 		I
D 		ii
em 		Ⅲ
에프엠

동일한 루트 노트와 화질(주요, 부차, 축소)을 가진 화음을 피벗 화음으로 사용할 수 있다.따라서 일반적으로 곡의 양식에서 찾아볼 수 없는 화음(예: J. S. 바흐 스타일의 초랄에서 VII의 주요 화음)도 피벗 화음으로 선택될 가능성이 없다.가장 일반적인 피벗 화음은 새 키의 주요 화음(ii 및 IV)이다.이러한 스타일의 변조를 사용하는 작품을 분석하면, 어느 쪽이든 들을 수 있기 때문에, 공통 화음은 원래의 키와 목적지 키 모두에 그 기능을 라벨로 표시한다.

변경된 화음이 이전 또는 새 키(또는 둘 다) 중 하나에서 피벗 화음으로 사용되는 경우, 이는 다른 이음법에서 도입될 색도학(chromaticism)을 구별하기 위해 변경된 공통 화음 변조라고 할 수 있다.

조영 변조

슈베르트의 Op. 9, 14, D. 365, mm. 17–24에서 D장조에서 D장조까지의 변조는, 새로운 키에서 독일어 6을 사용하는 것으로, 구키에서 우세한 7번째에 대해 극초음이다.[8]audio speaker icon재생(도움말/인포)
슈베르트의 Op.29, D. 804, I, mm.144-49에서 A 마이너에서 E minor 마이너로 변조, vix를o7 사용:G♯o7 ≡ Do7 (≡ Bo7 ≡ Fo7)[9]audio speaker iconPlay (help·info)

조영제 변조는 화음을 목적지 키의 기능적 화음으로 무기적으로 철자한 것처럼 처리한 후 목적지 키를 입력하면 이루어진다.두 가지 주요 유형의 신경계 변조가 있다: 지배적인 7/증강된 6번째 변조와 (완전) 감소된 7번째 변조가 있다.우세한 7번째 또는 독일어 6번째는 반걸음 떨어진 키(내림 또는 상승)에 맞춰 조절하기 위해 m7 또는 A6 코드 톤(존중)을 다시 불러내어 다른 것으로 재해석할 수 있으며, 독일어 6번째의 5번째 루트 코드 톤을 생략하면 결과는 이탈리아어 6번째가 된다.한편, 감소된 일곱 번째 화음은 다른 여러 방법으로 전달되어 키의 1/3(뿌리로 m3), 트리톤(뿌리로 d5) 또는 6번째(뿌리로 d7) 떨어진 곳에서 감소된 일곱 번째 화음을 형성할 수 있다.[10]우성 7번째가 모든 이음계 눈금에서 발견되는 경우, 감소된 7번째는 자연스럽게 조화 눈금에서만 발견된다; 증강 6번째는 상승된 4번째 눈금도에 의존하는 그 자체가 변화된 화음이다.

감소된 7번째 및/또는 증강된 6번째 피벗 노트(반음)만 변경하여 하나의 피벗 노트(반음)를 조합하면 시작 키와 종료 키(doubl을 특징으로 하는 키 시그니처 사이에서 변조하는 경우에만)를 아무리 멀리 떨어져 있어도 어떤 키에서 다른 키로든 상당히 부드럽게 변조할 수 있다.전자음/플랫드는 자연음을 무기력하게 다시 발음할 필요가 있을 수 있지만, 효과가 다른 변조보다 덜 미묘할 수 있는 경우 변경된 코드(증강된 6번째가 없는 고조파 마이너에서의 작동은 필요하지 않을 수 있음)를 사용할 필요가 있거나 없을 수 있다.다음은 D 단조(D minor)의 키에서 시작하는 화음 진행에 대한 설명에 사용되는 예들이다(이러한 화음은 대신 병렬 장조 또는 기타 형태의 차용 화음으로 사용될 수 있다).

  • C♯–E–G–B♭ (dim. 7th), C–E–G–B♭ (lowering the root a semitone to a modulating dom. 7th), F–A–C (quasi-tonic) takes us to F major—a relative major modulation (though not enharmonic); but exactly the same progression enharmonically C♯–E–G–B♭, C–E–G–A♯ (Ger. aug. 6th), E–G–B–E (quasi-tonic) takes us somewhat unexpectedly to E natural/harmonic minor—a h알프스텝 변조(알프스텝 변조)
  • C♯–E–G–B♭ (dim. 7번째), A–C♯–E–G (제7번째 세미톤을 낮추고 7번째 변조 돔으로 재방출), D–F♯–A (quasi-tonic)는 우리를 D major의 키 - 평행 변조(불완전성은 아니지만)로 이끈다.Enharmonics: C♯–E–G–B♭, A–C♯–E–Fdouble sharp(Geor. 8월 6일), C♯–E–G♯(Quasi-tonic)는 C♯ 마이너(주요 7번째 변조/하강)로 변조한다.
  • C♯–E–G–B♭ (dim. 7th), C♯–E♭–G–B♭ ≡ E♭–G–B♭–D♭ (lowering the major third a half tone and respelling as a modulating dom. 7th), A♭–C–E♭ (quasi-tonic) leads to A♭ major—a minor third and relative modulation (or tritone modulation if starting in D Major).

표준 음성 유도 연습에서, 모든 유형의 증강된 6번째 화음은 지배적인 화음에 대한 분해능( 참조: 증강된 6번째 화음)을 선호하지만, 독일어 6번째를 제외하고, 병렬 5분의 1의 발생을 피하기 어렵다. 이를 방지하기 위해 일반적으로 지배적인 화음 앞에 6 4가 도입된다(이는 다음과 같다).그런 다음 일반적으로 강장제로 결심하여 새 키에 톤성을 설정하거나, 대신 이탈리아어/프랑스어 6번째 키를 사용한다.

요컨대, 감소된 일곱 번째 화음의 음을 낮추면 반음조의 음이 지배적인 일곱 번째 화음(또는 독일어 6번째 화음)으로 이어지고, 낮춘 음은 새로운 화음의 뿌리가 된다.7번째 화음이 줄어든 음을 올리면 반음조도 반감된 7번째 화음을 만들게 되는데, 그 뿌리는 올라간 음보다 한 단계 높은 것이다.이것은 어떤 감소된 화음도 단순히 음을 낮추거나 높여서 8개의 다른 화음으로 변조될 수 있다는 것을 의미한다.또한 위의 예에서 변조를 시작하는 경우와 같이 감소된 7번째 화음에 대해 조영제 재방출(다른 키에서 가능한 3개의 다른 가능한 7번째 화음을 허용)을 사용할 경우, 이 조합 기법과 키 변조의 광범위한 사용 가능한 옵션의 다용성이 금방 명백해진다.

이러한 유형의 변조는 색채주의가 두드러지게 나타난 낭만주의 음악에서 특히 흔하다.

다른 종류의 조영 변조 유형으로는 증강된 3중창(III+)과 프랑스어 6중창(Fr+)6이 있다.증강된 3중창 변조는 감소된 7중창과 같은 방식으로 발생한다. 즉, 키의 또 다른 증강 3중창으로 변조한다. 즉, 큰 3중창(M3는 루트로) 또는 작은 6중창(A5는 루트로)이다.프랑스어 증강 6차(Fr+)6 변조는 유사하지만 상위 또는 하위 3차 주요 3차 음의 두 음을 모두 재전송함으로써(즉, 루트 및 소령 3차 음 또는 감소된 5차 및 증원된 6차 음과 다른 소령 3차 음의 음을 극한화하여(즉, 감소된 5차 및 증원된 6차 음이 새로운 Fr+6의 3차 음이 됨), eith).er 선택 결과, 감소된 5번째가 항상 새로운 뿌리가 되기 때문에 동일한 코드와 키 변조가 발생한다.

커먼 톤 변조

슈베르트 Op. 163 (D. 956)에서 공통 톤 G를 사용한 상대 키 C 마이너와 E♭ 장조 사이의 변조.[11]audio speaker icon재생(도움말/인포)
모차르트의 K.475Play[12]audio speaker icon(도움말·인포)에서 색채 매개체 사이의 공통 톤 변조

공통 톤 변조는 이전 키에서 지속되거나 반복되는 피치를 그 키와 새 키(공통 톤) 사이의 브리지로 사용한다.보통 이 음원은 새 키로 음악이 계속되기 전에 단독으로 연주된다.예를 들어, B장조에서 F장조로 전환하기 위해 B장조에서 F장을 보유할 수 있다.예를 들어, 이것은 슈베르트의 미완성 교향곡에서 사용된다."만약 화음 속의 음이 모두 두 음계(주음 또는 부음)에 공통이라면, 우리는 그것을 공통 화음 변조라고 부른다.음표 중 한두 장만 흔하다면, 우리는 그것을 공통 톤 변조라고 부른다."[13][self-published source?]

주요 화음(예: G–B–D)에서 시작하여 공통음 변조를 이용한 12개의 잠재적 목표가 있다: G minorial, G♯ minor, B major, B major, C major, D major,[14] D major, Emajor, E major, E major, E major.따라서 공통 톤의 변조는 이음 또는 색소 세 번째에 의한 변조에 편리하다.

색채 변조

바흐의 Du groser Schmerzensmann, BWV 300, mm. 5–6[15] audio speaker icon(Help/info)의 색조 변조는 F major에서 D minor로 전환되며, PAC를 사용한 Play (Help/info)는 두 번째와 세 번째 화음 사이의 Cmjor 변형을 통해 전환된다.공통의 화음은 없다는 점에 유의한다.

색도 변조는 색도 진행 지점에서 발생하기 때문에 그렇게 명명된다. 색도 변조는 문자 이름이 우발적으로 변경되었지만 동일하게 유지되는 하나 이상의 음의 색도 변형을 포함한다.[15]색도 조절은 흔히 밀접한 관계가 없는 키 사이에 있다.[15]2차 우성 또는 다른 색도 변화된 화음은 새 키로 가는 도중에 한 목소리를 색도적으로 위아래로 이끌기 위해 사용될 수 있다. (표준 4부 합창 스타일의 글에서, 이 색도선은 대부분 한 목소리에 있을 것이다.)예를 들어, C장조에서 D단조까지의 색도 변조:

C장조 정맥주사
F 		V/ii
A 		ii
dm
D단조 i
dm 		(...)

이 경우, C장조(F장조)의 IV 화음은 F-A–C, C장조(A장조)의 V/i 화음은 A–C––E로, i장조(D단조), D–F–A로 표기한다.따라서 세 개의 화음을 따라 색도학, C–C♯–D; 이것은 쉽게 부분적 쓰일 수 있으므로 이러한 음들이 모두 한 목소리로 발생하였다.공통 화음(ii in C major 또는 i in D minor)에도 불구하고, 이 변곡으로 인해 이 변조는 색이다.

색채 변조를 위한 자음삼합은 iiIII, viVI, ♭II, iviv, vii, viVII이며, ♮ii, minori, ♮i, ♮v, iivi이다.

그림의 예에서 F major에서 D minor로 색도 변조:

F장조 I
F 		V
C
D단조 V
A 		i
dm 		iv
gm 		V
A

이 경우 F장조(C장조)의 V 화음은 C–E–G로, D장조(A장조)의 V장은 A–CJ–E로 표기한다.따라서 여기 있는 색도학, C–C♯–D는 음성으로 나뉘지만 종종 쉽게 부분 쓰여서 세 가지 음이 모두 한 목소리로 발생하기도 한다.

후기 낭만주의 음악에서 색채 변조와 극적 변조의 결합은 세사르 프랑크와 같은 작곡가의 음악에서 극히 복잡한 진보를 이끌어냈는데, 이 과정에서 한 바의 공간에서 두세 번의 키 교대조가 일어날 수 있고, 각 구절은 시작부터 조화롭게 먼 키로 끝나며, 큰 극적 긴장이 구축된다.모든 근본적인 톤의 감각이 일시적으로 정지되어 있는 동안.좋은 예는 그의 D단조 교향곡의 오프닝에서 찾을 수 있는데, 그 중 그 자신이 "나는 많은 것을 감히 했지만, 다음 번에는, 당신은 보게 될 것이다, 나는 더 대담하게 할 것이다."; 그리고 오르간, 특히 이 중 첫 번째와 세 번째에 대한 그의 트로이스 초랄스는 정말로 그 약속을 이행한다.

구문 변조

모차르트 소나타의 A장조, K.331, III (Alla Turca), mm.[16]audio speaker icon 6–10.재생(도움말/인포)

구절(직접, 정적 또는 돌발이라고도 함) 변조는 하나의 구절이 원래 키에 캐덴스로 끝나고, 다음 구절은 두 키를 연결하는 전환 자료 없이 목적지 키에서 시작된다.이러한 유형의 변조는 특히 우성 또는 상대적 장/소형 키와 밀접하게 관련된 키에 자주 이루어진다.

준비되지 않은 변조는 인상주의의 특징인 "조화교 없이" 변조를 말한다.[17]

예를 들면 다음과 같다.

A E A F B♭ F
전공 I V I
F장조 I 정맥주사 I

순차 변조

베토벤 소나타 Op.53, movement IPlay[18]audio speaker icon (help/info)의 순차 변조
슈베르트의 피아노 소나타 E장조 D. 459, 무브먼트 II플레이[18]audio speaker icon(Help·info)의 순차 변조

"특정 키의 한 구절이 다른 키로 전달(위 또는 아래로)될 수 있다"는 것을 순차적 변조라고 한다.[19]비록 시퀀스가 변조될 필요는 없지만, 시퀀스를 통해 변조하는 것도 가능하다.순차적 변조는 로살리아라고도 한다.순차적 통로는 홈 키에서 시작되며, 일직선 또는 색상으로 이동할 수 있다.조화 함수는 일반적으로 순차적으로 무시되거나 적어도 순차 운동보다 훨씬 덜 중요하다.이 때문에 홈키와는 다른 톤을 암시하는 지점에서 시퀀스가 끝날 수도 있고, 그 키에서 구성이 자연스럽게 지속될 수도 있다.

체인 변조

참고 항목:원 진행
4중주 Op. 3, 3, 4번 IV, Hob에서 5중주 원을 통한 순차적 변조.III:15,[20] 이전에는 하이든 (ca. 1840) 놀이 (도움말/info)

원격 키는 체인 변조에 의해 밀접하게 관련된 키를 통해 순차적으로 도달할 수 있다(예:[21] C to G to D 또는 C to C minor to E♭ major).일반적인 기법은 각 강장제에 도달한 후 단조 7을 더하여 지배적인 7번째 화음으로 바꾸는 것이다.

D → D7 G → G7 C → C7 F
I → 브이7 I → 브이7 I → 브이7 I

병렬 키 간의 변경 사항

변조는 강장제의 변화(톤율 또는 톤 중심)로 정의되기 때문에, 마이너와 병렬 전공의 변화나 그 반대의 변화는 기술적으로 변조가 아니라 모드의 변화다.음악을 단조로 마무리하는 주요한 강장제 조화는 피카르디 세 번째라고 알려진 것을 포함한다.주요 음악 구절의 맥락에서 마이너 모드와 관련된 모든 조화는 종종 모드 혼합을 만드는 차용된 화음으로 언급된다.

공통 변조

도데카그램으로[22] 색도 원 안에 그려진 5분의 1의 원
"밤이 되기 때문" 놀이 끝에서 전체 스텝을 변조(Help/info)

가장 일반적인 수정은 밀접하게 관련된 키(I, V, IV, vi, ii, ii)[23]에 대한 것이다.V(도메인트)가 가장 빈번한 골이며, 마이너에서는 III(상대 키)도 공통의 골이다.[24]지배자 또는 하위 지배자에 대한 변조는 5분의 1의 원 위에 인접한 단계이기 때문에 비교적 간단하다.상대적인 메이저 또는 마이너에 대한 변조도 간단하다. 이 키들은 모든 피칭을 공통으로 공유하기 때문이다.원거리 관련 키에 대한 변조는 5초 원과 같이 연속적으로 관련된 키에서 코드를 사용하여 원활하게 수행되며, 전체는 다음 중 어느 한 방향으로도 사용될 수 있다.

D – A – E – B/C♭ – F♯/G♭ – C♯/D♭ – G♯/A♭ – D♯/E♭ – A♯/B♭ – F – C – G – D –

주어진 키가 G장조인 경우 다음 차트를 사용할 수 있다.

C — G — D

G(주어진 키)에서 음악가는 G(주어진 키) 위 P5(완벽한 5위)로 가고, G(주: D) 아래 P5(주: C)로 가기도 한다.

이로부터 음악가는 G장조의 상대적 마이너인 E단조, 잠재적으로 C단조 및 D단조 관련 마이너(C단조 및 D단조 관련 마이너를 모르는 음악인도 E단조 이하 P5를 갈 수 있다)로 가게 된다.

C — G — D
암 em bm

상대적인 보조 키를 사용하면 키가 변조될 수 있는 특정 키를 찾을 수 있다.

많은 음악가들은 이러한 키를 찾고 변조를 돕기 위해 유사한 차트를 만들기 위해 5분의 1의 원을 사용한다.

의의

어떤 클래식 음악 형식에서 변조는 구조적 의미를 가질 수 있다.예를 들어 소나타 형식에서 변조는 첫 번째 주제와 두 번째 주제를 분리한다.주요 사항의 빈번한 변화는 소나타의 개발 부문을 특징으로 한다.부주요로 이동하는 것은 주요 키의 행진의 3중 구간에 표준적인 관례인 반면, 소규모 행진은 일반적으로 상대 소령으로 이동한다.

키의 변화는 또한 기분 변화를 나타낼 수 있다.많은 장르의 음악에서 낮은 키에서 높은 키로 이동하는 것은 종종 에너지의 증가를 나타낸다.

변조 공간이 완전히 채워져 있기 때문에, 즉, 모든 음이 동일하고 어디서나 사용할 수 있는 곳이라면 더 이상 갈 곳이 없기 때문에 전체 색도법이나 12음법에서는 키를 변경할 수 없다.따라서 가장 중요한 것은 순서와 순열 등 다른 차별화 방법이 사용된다.그러나 특정 피치 형태는 "토닉" 또는 홈 영역으로 사용될 수 있다.

기타유형

일반적으로 변조가 키의 변화를 언급하지만, 특히 20세기와 21세기의 음악에서 어떤 파라미터도 변조될 수 있다.미터법 변조(템포 변조라고도 함)가 가장 많이 사용되며, 뇌 변조(톤 색상의 단계적 변화), 공간 변조(음향이 발생하는 위치 변경)도 사용된다.

변조는 또한 단일 톤율에서 다음성으로 발생할 수 있는데, 종종 중복 강장 화음으로 시작하고 원하는 다음성에 도달할 때까지 반대 방향으로 화음을 변조한다.

참고 항목

참조

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  2. ^ 포르테, 알렌(1979년).개념과 실천의 톤하모니 265페이지. ISBN0-03-020756-8
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  4. ^ 벤워드와 세이커(2009년).이론과 실천에 있어서의 음악, Vol.II, 페이지 214.ISBN 978-0-07-310188-0.
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  9. ^ Benward & Saker (2009), 페이지 220.
  10. ^ "Enharmonic Reinterpretation" (PDF). Feezell, M. Retrieved 2016-04-05.
  11. ^ 마이어, 레너드 B. (1989년).스타일 및 음악: 이론, 역사, 이념, 299페이지.ISBN 9780226521527.
  12. ^ 코스트카, 스테판과 페인, 도로시(1995년).토날 하모니 321쪽 맥그로우 힐ISBN 0-07-035874-5.
  13. ^ 브릭스, 켄달 뒤렐레(2014년).The Language and Materials of Music, 페이지 198. Lulu.com.ISBN 9781257996148.[self-published source]
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  16. ^ Benward and Saker (2003년), Vol.나, 페이지 244.
  17. ^ 레티, 루돌프(1978년).톤리티, 아토날리티, 판토날리티.웨스트포트, CT: 그린우드 프레스.ISBN 0-313-20478-0
  18. ^ a b 포르테(1979), 페이지 319.
  19. ^ Hussenstamm, George(2011).할 레너드 하모니 & 이론 – 제2부: 색채학.ISBN 97814768412.
  20. ^ 포르테(1979), 페이지 320.
  21. ^ 존스, 조지 T. (1994년).하퍼콜린스 대학 개요 음악 이론, 217페이지.ISBN 0-06-467168-2.
  22. ^ "뮤지컬 지오메트리 사전 준비", 페이지 364, Brian J. McCartin, The College Mathical Journal, 제29권, 제5권 (1998년 11월, 11월), 페이지 354–70. (추상) (JSTOR).
  23. ^ 벤워드 & 세이커(2003년).음악: 이론과 실천에서, Vol. 나, 243 페이지 7판.맥그로힐ISBN 978-0-07-294262-0. "대부분의 변조는 밀접하게 연관된 키들 사이에서 발생하는데, 키 서명에 우발적으로 한 개 이상 차이가 나지 않는 키들이다."
  24. ^ 포르테(1979), 페이지 269.

추가 읽기

외부 링크