MC5

MC5
MC5
MC5 and Motörhead's Lemmy Kilmister in 2005. L-R: Wayne Kramer, Dennis Thompson, Michael Davis, Lemmy, and Gilby Clarke.
2005년 MC5와 Motörhead의 Lemmy Kilmister. L-R: Wayne Kramer, Dennis Thompson, Michael Davis, Lemmy, Gilby Clarke.
배경정보
로도 알려짐바운티 헌터스
모터 시티 파이브
MC50
기원.미국 미시건 링컨 파크
장르
활동년수1963–1972, 1974–1975, 1992, 2003–2012, 2018, 2022–현재
레이블
회원들데니스 톰슨
과거회원웨인 크레이머
프레드 "소닉" 스미스
롭 타이너
마이클 데이비스
레오 르뒤크
빌리 바고
밥 가스파르
패트릭 버로우스
스티브 안나푸르나 무어하우스
데릭 휴즈
레이 크레이그
리치 달마
프랑크 로웬베르크
밥 슐츠
마크 망코
팀 셰이프
잘생긴 딕 매니토바
길비 클라크
마커스 듀란트
김타일
더그 피닉
빌리 굴드
맷 캐머런
돈 와스
브렌던 칸티

MC5는 1963년 미시간주 링컨 파크에서 결성된 미국의 록 밴드입니다.[5][6] 클래식 라인업은 보컬리스트 롭 타이너, 기타리스트 웨인 크레이머, 프레드 "소닉" 스미스, 베이시스트 마이클 데이비스, 드러머 데니스 톰슨으로 구성되었습니다. MC5는 Parade에[7] 의해 역대 최고의 록 밴드 중 하나로, VH1에 의해 역대 최고의 하드 록 아티스트 중 하나로 선정되었습니다.[8] 이 밴드의 첫 세 장의 앨범은 많은 사람들에게 록 음악의 필수 요소로 여겨지며, 1969년 노래 "Kick Out the Jams"는 널리 알려졌습니다.

올뮤직 비평가 스티븐 토마스 얼와인([1]Stephen Thomas Erlewine)에 따르면 MC5의 좌파 정치적 유대와 반체제적 가사와 음악은 이들을 미국 펑크 운동의 새로운 선구자로 자리매김했습니다.[citation needed] 그들의 크고 에너지 넘치는 스타일의 로큰롤은 차고 록, 하드 록, 블루스 록, 사이키델릭 록의 요소를 포함했습니다. 레이지 어게인스트 더 머신의 기타리스트 톰 모렐로는 MC5를 "기본적으로 펑크 록을 발명했다"고 묘사했습니다.[9]

MC5는 1969년 1월 롤링 스톤에 커버 출연하게 된 유망한 시작점과 데뷔 라이브 앨범이 발매되기 전 에릭 에르만이 쓴 이야기를 가지고 있었습니다.[10] 그들은 에너지 넘치고 클래식한 라이브 공연으로 명성을 얻었는데, 그 중 하나는 1972년 그룹이 해체되기 전인 1969년 데뷔 앨범 Kick Out the Jams로 녹음되었습니다.

보컬리스트 타이너는 1991년 말 46세의 나이로 심장마비로 세상을 떠났고, 프레드 스미스도 1994년 46세의 나이로 심장마비로 세상을 떠났습니다. 밴드의 나머지 세 명의 멤버들은 2003년 독재자들의 가수 핸섬 딕 매니토바를 새로운 보컬로 영입하면서 개혁했고, 이 개혁된 라인업은 데이비스가 2012년 68세의 나이로 간부전으로 사망할 때까지 다음 9년 동안 때때로 라이브 공연을 했습니다.

2022년, Kramer는 We Are All MC5를 기치로 한 투어가 그 해 봄에 열릴 것이며, 프로듀서 Bob Ezrin과 함께 한 새로운 MC5 스튜디오 앨범도 그 해[11] 말에 발매될 것이며, 오리지널 MC5 드러머 데니스 톰슨이 두 트랙에서 연주할 것이라고 발표했습니다.[12] 2023년 Kramer는 앨범이 2024년 봄에 발매될 것이라고 발표했습니다.[13] 2024년 2월 2일 사망. 톰슨은 밴드의 유일한 원년 멤버가 되었습니다.

역사

1963~1967년: 형성과 초기

MC5의 기원은 기타리스트 웨인 크레이머와 프레드 스미스의 우정으로 거슬러 올라갈 수 있습니다. 10대 때부터 친구였던 그들은 모두 R&B 음악, 블루스, 척 베리, 딕 데일, 더 벤처스, 그리고 나중에 개러지 록이라고 불리게 된 것의 팬이었습니다: 그들은 속도, 에너지 그리고 반항적인 태도를 가진 어떤 음악도 좋아했습니다. 각 기타리스트/가수는 록 그룹(스미스의 비브라톤스와 크레이머의 바운티 헌터스)을 결성하고 이끌었습니다. 두 그룹의 멤버들이 대학이나 직선적인 직업으로 떠났기 때문에, 가장 헌신적인 멤버들은 결국 (크레이머의 지도와 "바운티 헌터스"라는 이름으로) 기타의 빌리 바고, 드럼의 레오 르 듀크와 함께 (이 시점에서 스미스는 베이스를 연주했습니다) 연합했습니다.[14] 그들은 디트로이트와 그 주변에서 충분히 인기가 있었고 성공적이어서 음악가들은 일용직을 그만두고 그 그룹으로 생계를 꾸릴 수 있었습니다.

크레이머는 그들에게 관리자가 필요하다고 느꼈고, 이로 인해 그는 다른 사람들보다 몇 살 더 많고 디트로이트의 힙스터와 좌파 정치 장면에 깊이 관여했습니다. 더미너는 원래 베이스 기타(1964년 잠시 그 역할을 맡았는데 스미스는 바르고를 대신하기 위해 기타로, 밥 가스파는 르뒤크를 대신하기 위해)로 오디션을 봤습니다. 그들은 Derminer의 재능이 리드 싱어로서 더 잘 활용될 수 있다는 것을 빠르게 깨달았습니다. 전통적인 프론트맨 기준으로 볼 때 전통적으로 매력적이지 않고 다소 주먹구구식이지만, 그럼에도 불구하고 그는 명쾌한 무대 존재감과 미국 영혼과 복음 음악에 대한 그의 변함없는 사랑을 보여주는 활기찬 바리톤 목소리를 가지고 있었습니다. 더미너는 자신의 이름을 롭 타이너(존 콜트레인의 피아니스트 맥코이 타이너의 이름을 따서)로 개명했습니다. 더미너 대신, 그들의 매니저는 전 국가 양궁 챔피언이자 미인대회 우승자인 앤 마스턴이었습니다.[15]

타이너는 또한 디트로이트를 기반으로 모터 시티 파이브(Motor City Five)의 줄임말인 MC5라는 새로운 이름을 생각해 냈습니다. 어떤 면에서 이 그룹은 이 시기의 다른 차고 밴드들과 비슷했으며, 크라머의 어머니의 집 지하에서 10대 중반 동안 "Black to Comm"과 같은 역사적인 운동을 작곡했습니다. 타이너가 베이시스트에서 보컬로 전향하자, 1965년 마이클 데이비스와 데니스 톰슨이 각각 버로우스와 개스파를 대체하면서 라인업이 안정화되기 전에 패트릭 버로우스로 대체되었습니다.

이 음악은 또한 프리 재즈에 대한 스미스와 크레이머의 증가하는 관심을 반영했습니다. 기타리스트들은 앨버트 에일러, 아치 셰프, 선 라 그리고 후기 존 콜트레인과 같은 사람들로부터 영감을 받았고, 그들이 사랑하는 삐걱거리는 고음의 색소폰 연주자들의 황홀한 소리를 모방하려고 노력했습니다.[16] MC5는 심지어 나중에 "스타쉽"에서 영향력이 명백한 선라를 위해 미국 중서부 쇼를 몇 개 열었습니다. 크레이머와 스미스는 또한 프리 재즈에서 일하는 몇 안 되는 일렉트릭 기타리스트 중 한 명인 소니 샤록에게 깊은 영감을 받았고, 그들은 결국 전에 거의 듣지 못했던 독특한 연동 스타일을 개발했습니다: 크레이머의 솔로는 종종 무겁고 불규칙한 비브라토를 사용하는 반면, 스미스의 리듬은 흔하지 않은 폭발적인 에너지를 포함했습니다. "[citation needed]Black to Comm"과 다른 많은 곡들에서 증명되었듯이, 큰 흥분을 전달하는 패턴들을 포함합니다.

디트로이트와 그 주변에서 가능한 모든 장소에서 거의 밤에 연주하는 MC5는 고에너지 라이브 공연으로 빠르게 명성을 얻었고, 정기적으로 1000명 이상의 매진 관객을 끌어 모으며 상당한 지역 팔로워를 확보했습니다. 현대 록 작가 로버트 빅스비(Robert Bixby)는 그들의 소리가 "밴드가 거의 통제할 수 없었던 자연의 재앙적인 힘"과 같다고 말했습니다. 돈 맥리스는 팬들이 MC5 공연의 여파를 "거리에서 울부짖거나 성가신 일"을 겪은 후의 정신없이 지친 것과 비교했다고 언급했습니다.[17]

"제가 그들을 처음 보았을 때는, 그들이 노래를 쓰기 전이었거나 존 싱클레어를 만나기 전이었습니다"라고 이기 팝은 회상했습니다. "그들은 단지 정말 빌어먹을 큰 도시의 커버 밴드였을 뿐이고, 그들은 기본적으로 더 스톤스, 헨드릭스, 더 후, 그 모든 것들을 정말 잘 커버했습니다. 그리고 그들은 작은 레이 찰스와 똥을 알고 있었습니다. 그들이 발전하면서 재즈의 오버레이가 있다고 생각했지만, 많은 음악적 가치들이 매우 하드 록이었습니다. 너무 우울하지는 않습니다."[18]

1967년 MC5는 미니 AMG 레이블에서 Them의 "One of the Guys"와 함께 "I Can Only Give You Everything"의 커버를 공개했습니다.

1968-1969: Kick Out the Jams

1968년 초 트랜스 러브 에너제스에 의해 A 스퀘어 레코드로 두 번째 싱글이 발매되었습니다. 눈에 띄는 그림 소매에 담겨 있으며, "Borderline"과 "Looking at You"라는 두 곡의 오리지널 곡으로 구성되어 있습니다. 첫 번째 출판물은 몇 주 만에 매진되었고, 연말까지 총 수천 부의 출판물을 더 거쳤습니다. "I Can Only Give You Everything"과 오리지널 "I Just Don't Know"를 결합한 세 번째 싱글도 AMG 레이블에서 거의 동시에 등장했습니다.

그 해 여름 MC5는 미국 동부 해안을 순회하며 엄청난 반응을 일으켰고, 그 그룹은 종종 그들이 연 더 유명한 공연들을 무색하게 했습니다: 맥리스는 빅 브라더와 홀딩 컴퍼니를 위해 오프닝을 할 때, 관객들이 MC5의 많은 앙코르를 정기적으로 요구했고, 기억에 남는 일련의 콘서트에서, 이 시대의 대표적인 하드 록 그룹 중 하나인 크림은 "무대를 완전히 떠났다."[19] 이 같은 동부 해안 투어는 앞서 언급한 롤링 스톤 커버 스토리로 이어졌는데, 이는 MC5를 거의 전도적인 열정으로 칭찬했고, 급진적인 그룹인 Up Against the Wall Memphuckers와의 연합으로도 이어졌습니다.

MC5는 급성장하는 하드 록 씬의 선두 밴드가 되었고, 동료인 사우스-이스턴 미시건 밴드 The Stooges와 The Up의 멘토 역할을 했고, 주요 음반사들은 그 그룹에 관심을 나타냈습니다. 스투지스의 데뷔 앨범 재발행을 위한 노트와 관련하여 엘렉트라 레코드의 대니 필즈는 MC5를 보기 위해 디트로이트로 왔습니다. 크레이머의 추천으로 그는 스투지스를 보러 갔습니다. 필즈는 1968년 9월에 두 밴드에게 계약을 제안할 정도로 깊은 인상을 받았습니다. 그들은 엘렉트라 레코드와 계약한 첫 번째 하드 록 그룹이었습니다.

크레이머에 따르면, 이 시기의 MC5는 흑표당과 프레드 햄튼의 마르크스주의와 앨런 긴스버그와 에드 샌더스와 같은 비트 세대의 시인들 또는 찰스 올슨과 같은 모더니즘 시인들에 의해 정치적으로 영향을 받았습니다.[20] 블랙 팬서당의 창립자인 휴이 P. 뉴턴은 존 싱클레어가 흑인 팬더스를 돕기 위해 일하는 백인들로 구성된 호전적인 좌익 단체인 화이트 팬더스를 설립하도록 촉구했습니다. 얼마 후, 싱클레어는 마리화나 소지 혐의로 체포되었습니다.

존 싱클레어(그의 기업을 "트랜스 러브 에너지"라고 부르고 전통적인 경영자로 분류되기를 거부한)의 지도 아래 MC5는 곧 좌파 정치에 참여했습니다. 싱클레어는 화이트 팬서 파티와 제5지대에서 활동했습니다.[21][22][23] MC5는 초창기에 정치적으로 도발적인 무대 쇼를 펼쳤습니다. 그들은 무대 위에서 하역된 소총을 들고 나타났고, 공연의 절정에서 보이지 않는 "스나이퍼"가 타이너를 쏘았습니다. 밴드 멤버들도 모두 마약 LSD와 마리화나를 사용하고 있었습니다.

시카고 링컨 파크에서 열린 라이브 음악 축제에서 히피들. MC5가 연주하는 모습을 볼 수 있습니다, 1968.

이 밴드는 1968년 시카고에서 열린 민주당 전당대회에서 경찰의 폭동으로 해산된 베트남 전쟁 반대 시위의 일부로 공연했습니다. 그 그룹의 컨벤션 출연은 또한 그들의 오랜 공연으로 유명합니다. 또한 눈에 띄는 것은 그들이 1968년 DNC 시위 당시 공연한 유일한 음악 밴드이기도 하다는 사실입니다.[9][24] 다큐멘터리 '겟 업, 스탠드 업'(Get Up, Stand Up)에 실린 인터뷰에서 크레이머는 많은 뮤지션들이 하루 동안 콘서트에서 공연할 예정이었지만, 처음에는 MC5만 등장했다고 보도했습니다. MC5는 8시간 넘게 연속으로 연주했습니다. 다른 예정된 공연자들 중 Kramer는 Get Up, Stand Up에서 Neil Young만 실제로 도착했지만, 컨벤션의 혼란 때문에 Young은 공연하지 않았다고 말했습니다. 데니스 톰슨은 몇 년 후 (조와 물고기의) 컨트리 조 맥도널드도 현장에 있었다고 주장했습니다.[25] 이 컨벤션의 다른 공연자들 중에는 시위 포크 가수인 필 옥시도 포함되어 있었습니다.[26]

MC5는 1968년 10월 30일과 31일 디트로이트의 그란데 볼룸에서 라이브로 녹음한 첫 번째 앨범 Kick Out the Jams로 전국적인 주목을 받았습니다. Elektra의 경영 간부 Jac Holzman과 프로듀서 Bruce Botnick은 MC5가 수용적인 청중을 위해 연주할 때 최상의 상태라는 것을 인식했습니다. 펑크 초기의 고전 "잠을 걷어내라"와 "로켓 감속기 62번(라마 라마 파 파 파 파 파)", 띄어쓰기 "Starship"(라의 시 중 일부를 가사로 썼기 때문에 선 라에게 공동으로 인정됨), 그리고 1967년 디트로이트 폭동 당시 흑인 팬더스의 역할을 칭찬한 존 리 후커의 "모터 시티 이즈 버닝"의 표지를 연장했습니다. 비평가 마크 데밍은 "'Kick out the Jams'는 지금까지 만들어진 앨범들 중 가장 파워풀한 라이브 앨범 중 하나"라고 썼습니다. 이 앨범은 조용히 연주되기를 거부하는 앨범입니다."[27]

이 음반은 싱클레어의 선동적인 라이너 노트와 타이틀곡의 "막돼먹은 놈들아!"라는 외침으로 인해 약간의 논란을 일으켰습니다. Kramer에 따르면, 밴드는 라디오 플레이를 위해 발매된 싱글곡에 대해 "막힌 것들을 쫓아내라, 형제 자매들아!"라고 녹음했습니다. 타이너는 이것이 그룹의 합의 없이 이루어졌다고 주장했습니다.[25] 편집된 버전은 일부 LP판에도 등장했고, 이는 싱클레어의 흥분되는 논평을 철회하기도 했습니다. 이 음반은 1969년 1월에 발매되었고, 리뷰는 엇갈렸지만, 이 음반은 비교적 성공적이었고, 10만 장 이상이 빠르게 팔렸고, 1969년 5월 23주간의 체류 기간 동안 빌보드 음반 차트에서 30위로 정점을 찍었습니다.

디트로이트에 본사를 둔 백화점 체인 허드슨이 음담패설을 이유로 Kick Out the Jams의 재고 조사를 거부하자, MC5는 지역 지하 잡지 Fifth Estate에 "Stick Alive with the MC5 and Fuck Hudson's!"라는 전면 광고로 응답했고, MC5의 레이블인 Elektra Records의 로고를 광고에 두드러지게 포함시켰습니다. 허드슨은 엘렉트라의 모든 음반을 그들의 가게에서 꺼냈고, 그 후 논란에서 엘렉트라의 수장인 잭 홀즈먼은 그들의 계약에서 그 밴드를 떨어뜨렸습니다. 그 후 MC5는 애틀랜틱 레코드와 계약했습니다.[28]

1970-1971: 미국과 하이타임으로 돌아옴

미래의 브루스 스프링스틴 멘토 존 랜도(Jon Landau)가 제작한 그들의 두 번째 앨범 'Back in the USA'는 짧고 빠르고 단단한 앵그리 기타 록으로 사실상 펑크 록의 원형을 제공했습니다. 대서양에서 제작과 마케팅 노력이 크게 다른 이 밴드의 사운드는 타이너의 보컬을 제외하고는 "같은 밴드로 거의 인식할 수 없을 정도로 Kick Out the Jams와 근본적으로 다릅니다.[29] 두 번째 앨범의 프로듀싱은 이전에 비해 밴드의 소닉 팔레트에서 압축적이고 다소 제한적으로 들렸습니다. 나중에 밴드 멤버들은 란다우가 고압적이고 제작에 고압적이며 그룹을 자신의 취향에 맞게 만들려고 노력했다고 말했습니다.

리뷰는 다시 엇갈렸고, 7주간의 체류 기간 동안 1970년 3월 미국 차트에서 137위로 정점을 찍었을 뿐, 밴드의 투어는 이전만큼 좋은 평가를 받지 못했습니다. 밴드의 과도한 투어 일정과 점점 더 많은 약물 사용으로 인한 피로도도 일부 원인이었습니다.

그들은 또한 싱클레어와 사이가 좋지 않았고, 1971년 12월 공연에 참석했음에도 불구하고 마리화나 소지에 대한 그의 감금에 항의하기 위해 조직된 존 싱클레어 자유 집회에서 연주하는 것이 눈에 띄게 허용되지 않았습니다.[citation needed] 제프리 하슬람이 프로듀싱하고 아티 필즈가 녹음한 밴드의 세 번째 앨범인 하이 타임은 1970년대 하드 록 밴드에 영향력이 있음을 증명했습니다.[30] 이 음반은 홍보가 잘 되지 않았고 판매량도 그 어느 때보다 좋지 않았지만, 하이 타임은 초기 발매 당시 밴드의 오리지널 음반 중 가장 좋은 평가를 받았습니다. 그룹은 훨씬 더 창의적인 통제력을 가졌고, 결과에 매우 만족했습니다. 이 발매에서 밴드는 "Future/Now"와 "Sunk (Sonicly Speaking)" [sic]과 같은 더 길고 실험적인 곡들로 확장되었습니다.

1972-1991: 해체 및 해체 이후

Back in the U.S.와 High Time 모두 애틀랜틱 레코드로 인해 손실을 입었고, 이로 인해 밴드는 중단되었습니다. 1972년 초, 이 밴드는 영국에서 시드 배럿의 밴드 스타즈와 함께 캠브리지, 전 티라노사우루스 렉스 타악기 연주자 스티브 페레그린 테이크와 캔터베리를 포함한 유럽을 순회하며, 독일 브레멘에서 비트 클럽을 위한 TV 세션을 열었습니다.[31]

1972년 2월 13일 마이클 데이비스(Michael Davis)는 밴드를 탈퇴하고 일련의 베이스 연주자(스티브 무어하우스, 데릭 휴즈, 레이 크레이그)로 대체되었습니다. 나머지 멤버들은 골드라는 영화의 사운드트랙을 위해 런던에서 "Gold"(골드 러시), "Train Music"(트레인 뮤직), "Inside Out"(인사이드 아웃) 등 세 곡의 신곡을 녹음했습니다. 이것이 밴드의 마지막 녹음 세션이었습니다.

이 그룹은 조금 더 오랫동안 계속되었고, 결국 크라머, 스미스, 타이너가 투어를 하고 드럼에서 리치 달마, 베이스에서 데릭 휴즈와 함께 연주하며 R&B 커버를 원래 소재만큼 연주하는 것으로 줄었습니다.

MC5는 1972년 12월 31일 그랑데 볼룸에서 고별쇼를 위해 재결합했습니다. 불과 몇 년 전에 수천 명의 열성 팬들을 유치했던 공연장에는 이제 수십 명의 사람들이 있었습니다. 정신이 혼미하고 또한 마약 중독의 고통 속에서도 크라머는 몇 곡의 노래만 듣고 무대를 떠났습니다. 그 그룹은 행사가 끝난 지 얼마 되지 않아 해체되었습니다.

1973년 프레드 "소닉" 스미스는 기타의 스미스, 드럼의 톰슨, 피아노의 데이비스, 베이스의 데이비스로 구성된 어센션이라는 새로운 그룹을 결성했습니다. 그들은 대부분 독창적인 음악 세트와 몇 개의 R&B 및 록 커버를 모았습니다. 스미스는 어센션이라는 이름이 음악과 밴드가 새로운 높이와 새로운 방향으로 올라가는 것을 상징한다고 말했습니다. 그들은 새로운 매니저인 Chato Hill을 데려왔습니다. 그들은 몇 번의 라이브 공연만 하고 1년도 안 되어 해체했습니다. 한 번의 라이브 녹음이 이루어졌지만 편집되거나 공개된 적은 없습니다.[citation needed]

이후 스미스는 소닉의 랑데부 밴드(Sonic's Rendezvous Band)라는 새로운 그룹을 결성하고 가수 패티 스미스(Patti Smith)와 결혼하여 가정을 꾸리기 위해 음악에서 은퇴하고 1994년 사망했습니다. 소닉의 랑데부 밴드는 그룹으로 활동하던 초기에는 "City Slan" 싱글만 발표했지만, 이후 녹음은 사후에 발표되었고, 재구성된 랑데부 밴드(원래 멤버인 스콧 모건, 더 라운더스의 멤버와 라디오 버드맨의 데니즈 텍을 포함)는 몇 년 후에 다시 추모의 의미로 재결합했습니다. 스미스는 또한 아내의 1988년 앨범 Dream of Life를 공동 제작했으며 싱글 앨범 "People Have the Power"를 포함한 모든 곡을 그녀와 공동 작곡했습니다.

1974년, 웨인 크레이머는 MC5의 새로운 라인업을 위해 마크 맨코를, 베이스 팀 셰이프를, 밥 슐츠는 오르간을, 프랭크 로엔버그는 드럼을 맡았고, 크레이머는 대부분의 보컬을 불렀습니다. 그는 또한 1975년부터 1978년까지 마약 범죄로 수감되기 전까지 다른 사람들의 기록에 산발적으로 모습을 드러냈습니다. 켄터키 연방 교도소에 수감되어 있는 동안, 그는 약물 혐의로 감옥에 수감되어 있던 MC5 베이시스트 마이클 데이비스와 예기치 않게 재회했습니다. 1979년 석방된 후, 크라머는 돈 와스와 밴드 와스(Not Was), 조니 선더스와 갱 워(Gang War)에서 연주를 시작했습니다.[32] Kramer는 몇 년 동안 똑바로 일했고 마약을 차는 데 집중했습니다. 1990년대 초, 그는 음악계로 돌아왔고, 그 후에 좋은 평가를 받은 여러 앨범들을 발표했습니다.

롭 타이너는 여러 해 동안 자신의 이름으로 공연했지만, 짧은 기간 동안 몇몇 라이브 공연을 위해 "The MC5"라는 이름으로 공연하기도 했습니다. 그는 또한 에디와 핫 로드와 협력하여 1979년에 그들과 7"을 발표했습니다. 1980년대 중반, 타이너는 디트로이트 밴드 버티컬 필로우즈의 싱글 앨범을 제작했고, 라이브 쇼 중 일부에서 가끔 MC5 커버를 부르며 짧은 게스트 출연을 했습니다. 타이너는 디트로이트에서 성공적인 프로듀서, 매니저, 프로모터가 되었고, 1991년 9월 사망하기 1년 전인 1990년에 따뜻한 리뷰를 받은 블러드 브라더스 앨범을 발매했습니다.[33]

마이클 데이비스(Michael Davis)는 디트로이트 밴드 디스트로이 올 몬스터즈(Destroy All Monsters)에 70년대 후반부터 80년대 초반까지 몇 년간 가입했으며 1983년에 해체되었습니다. 데니스 톰슨은 The New Order, New Race, The Motor City Bad Boys, 그리고 The Secrets를 포함한 다양한 밴드들과 함께 연주했습니다.

1992-현재: 재결합과 후년

1992년 2월 22일 디트로이트의 스테이트 극장에서 열린 고 롭 타이너의 생애를 기념하는 공연에서 그들이 그룹으로 녹음한 후 밴드의 첫 번째 공개 재결합은 4인조였습니다. 이 행사는 많은 사람들이 참석했고, 그 중에는 The Rationals, SRC의 Scott Richardson, The Romantics, Dee Dee Ramone, The Cult, 그리고 다른 음악가들도 포함되었습니다. 이 날 저녁 밴드는 빌리지 않았지만, 그들의 출연은 소문이 났었는데, 웨인 크레이머가 유일한 그룹 멤버였으며, 세트는 약 30분 동안 지속되었습니다. 이 쇼의 녹화분은 공개되지 않은 채로 남아있습니다.

2002년, 호평을 받은 다큐멘터리 MC5: A True Temperonial이 영화제 첫 선을 보였습니다.[34] 2003년에는 크레이머, 베이시스트 마이클 데이비스, 드러머 데니스 톰슨(스미스는 1994년 사망) 등 3명의 생존 멤버가 런던 100[35] 클럽에서 MC5로 활동하는 모습을 보였는데, 당시 보컬은 더 헬라콥터스의 닉케 안데르손이 맡았고, 보컬은 더 햄프셔의 데이비드 바니안이 맡았습니다. Motörhead의 Lemy, The Cult의 Ian Astbury, 그리고 가수 Kate O'Brien, 그리고 Charles Moore와 Buzy Jones가 High Time 앨범의 브라스 섹션에서 그들의 역할을 다시 하는 것을 보았습니다.

2004년, 밴드는 DKT/MC5(DKT는 Davis, Kramer, Thompson의 약자)라는 이름을 사용하여 광범위한 월드 투어를 시작했습니다. 100 클럽 콘서트와 마찬가지로 머드허니의 마크 암, 헬라콥터의 닉케 로얄, 레몬헤드의 에반 단도, 마샬 크렌쇼, 라디오 버드맨의 데니즈 텍, 벨레이의 리사 케카울라, 그리고 다른 사람들과 같은 특별한 손님들이 투어에 함께 했습니다.

2005년 MC5 공연. L-R: 웨인 크레이머, 핸섬 딕 매니토바, 데니스 톰슨(매니토바에 의해 가려짐), 마이클 데이비스, 길비 클라크.

2005년, MC5는 크레이머, 톰슨, 데이비스로 구성된 새로운 라인업으로 안정화되었고, 1970년대 뉴욕 펑크 밴드 디옥티브의 보컬 핸섬 딕 매니토바가 리드를 맡았으며, 이전에 건스 앤 로지스의 길비 클라크가 리듬 기타를 연주했습니다. 이 라인업은 2012년 2월 마이클 데이비스가 사망할 때까지 계속 존재했습니다.

2006년, MC5는 미시간 로큰롤 레전드 명예의 전당에 투표되었습니다.[36]

2006년 5월, 데이비스는 오토바이 사고로 허리를 다쳤습니다. 2007년 8월, 데이비스는 베이스로 알타몬트의 영주들에 가입했습니다. 그는 또한 마이클 H. 데이비스 뮤직 이즈 레볼루션 재단(Michael H. Davis Music Is Revolution Foundation)을 설립하고 이끌었으며, 공립학교의 음악 교육 프로그램을 지원하는 데 전념했습니다. 데이비스는 2012년 2월 68세의 나이로 간부전으로 사망했습니다.

2018년 MC5 공연. 웨인 크레이머(Wayne Kramer), 베이시스트 빌리 굴드(Billy Gould), 보컬 마커스 듀란트(Marcus Durant), 드러머 브렌던 캔티(Brendan Canty, 듀란트에 의해 가려짐), 기타리스트 킴 타일(Kim Thayil).

2018년 5월, Wayne Kramer는 Kick Out the Jams의 50주년을 기념하기 위한 MC50 투어를 발표했는데, 여기에 자신을 포함한 록 스타트와트 Kim Thayil과 Soundgarden의 Matt Cameron, Fugazi의 Brendan Canty, King's X의 Doug Pinnick, 그리고 Marcus Durant와 Don Was가 포함되었습니다.[37] 피닉은 결국 페이스 노 모어 베이시스트 빌리 굴드로 대체되었습니다.

2022년, Kramer는 We Are All MC5를 기치로 한 투어가 그 해 봄에 열릴 것이며, 베테랑 프로듀서 밥 에즈린과 함께 한 새로운 MC5 스튜디오 앨범도 그[11] 해 말에 발매될 것이며, 오리지널 MC5 드러머 데니스 톰슨이 두 트랙에서 연주할 것이라고 발표했습니다.[12] "The Heavy Lifting Tour"에 참여하는 Kramer는 가수 Brad Brooks, 기타리스트 Stevey Salas, 베이시스트 Vicki Randle, 그리고 원래 이름이었던 드러머 Stephen Perkins를 대신하는 드러머 Winston Watson입니다.[38] 샌프란시스코 베이 지역 싱어송라이터 브룩스 외에도 북미 원주민 살라스(Native American Salas)는 스미스소니언 국립 아메리칸 인디언 박물관의 전 현대 음악 고문이며, 랜들(Randle)은 1992년부터 2010년까지 투나잇 쇼 밴드(The Tonight Show Band)의 첫 번째 영구 여성 멤버로 알려져 있습니다. 그리고 왓슨은 1992년 밥 딜런과 함께 '네버엔딩 투어'의 5년에 걸쳐 400회 공연을 했습니다.[39] 2023년 Kramer는 새 앨범이 2024년 봄에 발매될 것이라고 발표했습니다.[13] 2024년 2월 2일, 크라머는 췌장암 진단을 받고 사망했습니다.[40]

밴드 멤버들

현재회원

  • 데니스 톰슨 – 드럼 (1965년 ~ 1972년, 1992년, 2003년 ~ 2012년, 2022년 ~ 현재)

구회원

  • 웨인 크레이머 - 리드 기타, 백킹, 리드 보컬(1963-1972, 1974-1975, 1992, 2003-2012, 2018, 2022-2024, 사망)
  • 프레드 "소닉" 스미스 – 베이스 기타 (1963–1964), 리듬 기타, 백 보컬 (1964–1972, 1992; 1994년 사망)
  • 롭 타이너 - 베이스 기타 (1964), 리드 보컬 (1965-1972; 1991년 사망)
  • 마이클 데이비스 – 베이스 기타 (1965–1972, 1992, 2003–2012, 사망, 2012)
  • Leo Le Duc — 드럼 (1963-1964)
  • 빌리 바르고 – 리듬 기타 (1963-1964)
  • 밥 가스파 - 드럼 (1964-1965)
  • 패트릭 버로우스 – 베이스 기타 (1964–1965)
  • 스티브 "안나푸르나" 무어하우스 – 베이스 기타 (1972)
  • 데릭 휴즈 – 베이스 기타 (1972, 1972)
  • 레이 크레이그 — 베이스 기타 (1972)
  • Ritchie Darma — 드럼 (1972)
  • Richard Mantoba — 리드 보컬 (2005-2012)
  • 길비 클라크 – 리듬 기타, 백 보컬 (2005-2012)
  • Marcus Durant — 리드 보컬 (2018)
  • 김타일 — 리듬 기타 (2018)
  • 더그 피닉 — 베이스 기타 (2018)
  • 빌리 굴드 — 베이스 기타 (2018)
  • Matt Cameron — 드럼 (2018)
  • 돈 와스 — 베이스 기타 (2018)
  • 브렌던 캔티 — 드럼 (2018)

투어링 멤버

  • 마크 망코 – 리듬 기타 (1974–1975)
  • 팀 셰이프 – 베이스 기타 (1974–1975)
  • 밥 슐츠 – 오르간 (1974-1975)
  • 프랭크 로웬버그 - 드럼 (1974-1975)
  • Brad Brooks — 리드 보컬 (2022–현재)
  • 스티비 살라스 – 리듬 기타 (2022–현재)
  • 비키 랜들 - 베이스 기타, 백 보컬 (2022–현재)
  • Winston Watson — 드럼 (2022–현재)

타임라인

디스코그래피

스튜디오
라이브
  • Kick Out the Jams (1969) #30 US; #37 캐나다
  • 라이브 온 새턴(미공개)
  • Teen Age Lust (1970년 녹음, 1996년 발매)
  • 영국 펀 시티 (1970년 녹음, 1996년 발매)
  • 라이브 at the Sturgis Armery (1968년 녹음, 1998년 발매)
  • 증언할 준비가 되셨습니까? The Live Bootleg Anthology (2005)
  • Live at the Grande Balloom 68 (2006)
컴필레이션스
  • 팔짱 낀 아기들 (1983)
  • Black to Comm (1994)
  • 파워트립 (1994)
  • 널 보고 있어 (1995)
  • 아메리칸 루즈(The American Ruse) (1995)
  • 아이스 픽 슬림 (1997)
  • 66 브레이크아웃 (1999)
  • 썬더 익스프레스 (1999) (1972년 녹음)
  • 빅뱅! 베스트 오브 더 MC5 (2000)
  • 문제의 일부 또는 해결책의 일부(2012)
  • Kick Out the Jams*cker (2015)
  • The Motor City Five (2017) (Rino Entertainment Company, by Run Out Groove), ROGV-003
박스세트
  • 순도 정확도 (2004)
  • 토탈 어택 (2018)
싱글즈
  • "나는 너에게만 모든 것을 줄 수 있어" (1967)
  • 《그대를 바라보다》(1968)
  • "Kick Out the Jams" (1969)
  • "Ramblin' Rose" (1969)
  • "오늘밤" (1969)
  • "나는 너에게만 모든 것을 줄 수 있어" (1969년 재발행)
  • "Shakin' Street" (1970)
  • "Back In The USA" (1970)
  • "Over and Over"/"Sister Anne" (1971) (공식적으로 공개된 적은 없고, 테스트 프레스만 존재)
기타 모습
  • 골드(필름)(1972)
  • 골드 - 오리지널 사운드트랙 (1972)
  • 루바이야트 - 플런더포닉스 (1991)

필모그래피

참고 항목

참고문헌

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원천

더보기

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외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 MC5와 관련된 미디어가 있습니다.