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벡스볼레로

Beck's Bolero
벡스볼레로
Photo of the record label
제목은 '볼레로(Bolero)', 작곡은 '제프 벡(Jeff Beck)'으로 영국 최초 싱글 프레스
제프 벡의 싱글
A면"하이 호 실버 라이닝"
방출된1967년 3월 10일 (1967-03-10)
녹음된1966년 5월 16~17일
스튜디오IBC, 런던
장르.
길이2:53
라벨.
작곡가Jimmy 페이지(신용됨, 텍스트 참조)
제작자믹키 모스트 (크레딧, 텍스트 참조)

"Beck's Bolero"는 1966년 영국 기타리스트 제프 벡이 녹음한 록 악기입니다. 이 음반은 벡의 첫 번째 솔로 음반이며, "음향적이고 리드미컬하게 야심적이지만 원초적인 에너지가 스며든 위대한 록 악기 중 하나"라고 묘사되었습니다.[1] "Beck's Bolero"는 라벨의 Boléro에서 영감을 받은 리듬에 의해 추진되는 다수의 기타 파트가 두드러진 멜로디를 특징으로 합니다.

이 녹음 세션은 지미 페이지, 키스 문, 존 폴 존스, 니키 홉킨스를 포함한 음악가 그룹을 모았습니다. 그들은 나중에 라인업이 레드 제플린이 된 것에 대한 첫 번째 시도라고 동의했습니다. 하지만 작곡가는 물론 프로듀서 크레딧에 대해서도 계속해서 의견이 엇갈리고 있습니다. Beck는 Page에게 전적으로 공을 돌렸음에도 불구하고 작곡에 상당한 기여를 했다고 주장합니다. 마찬가지로, 페이지와 사이먼 네이피어벨은 각각 그것을 만들었다고 주장하는 반면, 믹키 모스트는 그 공로를 인정받았습니다.

〈Beck's Bolero〉는 녹음된 지 10개월이 지나서야 발매되었고, 그 후 벡의 첫 번째 싱글의 B면으로만 발매되었습니다. 1968년 후반에 벡의 데뷔 앨범인 Truth에 마침내 더 많이 노출되었을 때, 그것은 2년이 넘었음에도 불구하고 여전히 꽤 발전된 것으로 여겨졌습니다.[2] 벡은 그의 경력 내내 그것을 계속 연주했고 몇몇 연주들은 다른 음악가들에 의해 녹음되었습니다.

배경

"Beck's Bolero"의 녹음 세션은 Jeff Beck이 Yardbirds의 멤버로 있을 때 부수적인 프로젝트로 생각되었습니다.[3] 벡은 "내가 야드버즈에 대해 신음하는 것을 멈추기 위해 내 자신의 것들 중 일부를 녹음하는 것이 좋을 것이라고 결정했다"고 회상했습니다.[4] 또한 Yardbirds의 경영진은 솔로 프로젝트에서의 성공을 통해 개별 밴드 멤버들이 밴드에 관심을 갖도록 격려하고 있었습니다.[5] 스튜디오 시간은 1966년 5월 런던 IBC 스튜디오에서 예약되었습니다.[3] 세션을 준비하기 위해 벡은 오랜 친구이자 스튜디오 기타리스트인 지미 페이지에게 전화를 [3]걸어 에릭 클랩튼을 대신할 사람으로 추천했습니다.

작곡에 대한 크레딧에 대해서는 이견이 있지만, 벡과 페이지 모두 페이지가 볼레로를 기반으로 한 리듬을 사용하여 12현 기타로 일부 화음을 연주하는 것으로 시작했다는 데 동의합니다.[4] Boléro(볼레로)는 1928년 모리스 라벨이 작곡한 1악장의 관현악곡으로, "올가미 드럼에 의해 지원되는 지속적이고 반복적인 모티프 위에 지어졌습니다. ... 완전한 오케스트라를 위해 스페인의 '볼레로' 춤 패턴을 재현합니다."라고 벡 전기 작가 마틴 파워는 말합니다.[3] 중간 부분과 함께 기타를 위한 멜로디 라인이 개발되어 리듬을 분해했으며, 이는 야드버즈의 'For Your Love'와 'Shapes of Things' 편곡을 연상시킵니다.[4]

적어도 한 곡의 개요와 기타 연주를 위해 페이지가 탑승한 상태에서 벡은 그가 가장 좋아하는 드럼 연주자 중 한 명으로 생각했던 the Who의 Keith Moon에게 다가갔습니다.[3] 당시 문 후보는 WHO에 불만을 품고 흔쾌히 참여에 동의했습니다.[3] 문은 피트 타운센드와 후즈의 매니저인 키트 램버트와의 대결을 피하기 위해 비밀리에 그렇게 하기를 원했습니다.[6] 그는 밴드 동료인 존 엔트위슬에게 베이스를 제공할 것을 추천했습니다.[7] 그는 후와 비슷하게 불만이 많았습니다.

녹음

1968년 Fillmore East의 Jeff Beck

녹음은 1966년[8] 5월 16일과 17일에 IBC 스튜디오에서 이루어졌습니다. (비록 벡이 1966년 11월 야드버즈를 떠난 이후의 날짜도 제안되었습니다.)[2] 문 후보는 선글라스와 러시아산 코삭 모자로 변장한 채 스튜디오에 도착했습니다.[9] 엔트위슬이 보여주지 않자 스튜디오 음악가 존 폴 존스와 니키 홉킨스를 마지막 순간에 불러들여 베이스와 피아노를 제공했습니다.[10] 리치 블랙모어가 스튜디오에 참여했을 수도 있다는 근거 없는 이야기가 있지만,[11] 벡이나 페이지 등은 그의 참여를 인정하지 않았습니다.[10][12] 원래 이 아이디어를 홍보했던 야드버즈의 프로듀서 네이피어 벨(Napier-Bell)이 녹화에 참석했습니다.[9]

기타 부분은 벡이 복스 AC30 앰프를 통해 연주하는 깁슨 레스폴을 사용했고, 페이지는 펜더 일렉트릭 XII 12현 일렉트릭 기타를 연주했습니다.[4] 노래가 끝나가는 도중, 문씨는 "그가 소리를 지르는 것을 실제로 들을 수 있습니다"라는 자신의 막대기로 드럼 마이크를 부수었습니다. 벡은 "그때부터 들을 수 있는 것은 심벌즈뿐입니다!"[10]라고 기억했습니다.[3] 문과 네이피어벨이 떠난 후, 벡과 페이지는 오버더빙과 사운드 트리트먼트를 추가하여 트랙을 완성했습니다.[13] 벡에 따르면 이 세션에서 두세 곡의 노래가 녹음되었지만 발표된 트랙은 '벡스 볼레로'뿐이었습니다.[9]

구성.

"벡스 볼레로"는 대략 세 부분으로 나뉩니다. 첫 번째는 A의 키로 옮겨진 라벨의 2코드 진행을 다시 작업하는 것으로 시작합니다.[6] 파워는 12현 기타를 사용함으로써 페이지가 이 악기의 "탁월하고 관현악적인 '볼레로' 소리를 모방하기 위한 풍부한 울림의 특성"을 이용할 수 있다고 지적합니다.[6] 그 후 벡은 퍼즈 톤 효과로 일렉트릭 기타의 멜로디 라인을 소개하며, 메이저 모드와 마이너 모드를 번갈아 가며 파워에[14] 의해 "잊혀지는" 것으로 묘사되고, 비평가 리치 언터버거에 의해 "특이한 피어싱, 불길한 음색"으로 묘사됩니다.[2] 두 번째 섹션에서는 피아노, 베이스, 드럼이 들어와 긴장감이 쌓입니다.[2] 언터버거는 세 번째 섹션을 "주모티브에서 슬라이드 글리산도 기타를 강조하는 아름다운 고요한 섹션으로 갑자기 시작되었다"[2]고 설명하며 벡의 에코가 가미된 슬라이드는 강철 기타와 비슷하게 들립니다.[9] 네 번째 섹션은 겹쳐진 드로잉 아웃된 하행 슬라이드로 주요 멜로디로 돌아갑니다.[2] 벡에 따르면, "단계적인 것은 지미의 아이디어였어요... 제가 와플을 많이 틀었는데 그 친구가 그걸 뒤집었어요."[15] 문 대통령이 드럼 연주를 추가하면서 긴장감이 고조되고, 휴식과 함께 절정에 이릅니다.[2]

2부는 문씨가 동시에 북을 부수고 비명을 지르며 각기 다른 단단한 바위 방향으로 발사하는 것으로 시작합니다.[9] "중간에 끊자는 게 제 생각이었어요, 야드버즈 스타일이었어요," 라고 벡은 말했습니다, "키는 템포를 올리고 추가 킥을 했습니다. 약간의 후, 약간의 야드버즈, 그리고 약간의 나."[9] 파워의 말에 따르면, 이 앰플 왜곡된 기타는 "두툼한 톤의 하강 리프"를 제공한다고 합니다.[9] 그는 또한 야드버즈의 레이브업 기법에서 영감을 받은 이 브레이크를 "하드락과 헤비메탈의 시대가 도래할 것이라는 불길한 전조"라고 설명합니다.[9] 세 번째 파트는 기타 충전재가 추가된 메인 모티브로 돌아갑니다.[2] 멜로디 라인은 두 번째 섹션에서 포기되고 위상, 에코 및 제어된 피드백을 포함한 기타 효과의 여러 통합된 테이크로 대체됩니다.[2] 몇 마디의 하드 블루스 록 스타일의 리드 기타와 갑작스러운 결말로 끝이 납니다.[16][2]

릴리스

나중에 컬럼비아 싱글 "J. Page" 작곡가 크레딧으로 압박

〈Beck's Bolero〉의 음반 발매는 10개월 동안 지연되었는데, 이때 제프 벡은 야드버즈를 떠나 솔로 활동을 시작했습니다. 1967년 3월 10일 영국에서 발매된 첫 싱글 〈Hi Ho Silver Linning〉(콜럼비아 DB 8151)과 1967년 4월 3일 미국에서 발매된 〈Hi Ho Silver Linning〉(에픽 5–10157)의 B-사이드로 등장했습니다. 이 싱글의 초기 영국 프레스는 제목을 제프 벡이 작곡자로 참여한 "Bolero"로 나열했고, 이후 프레스는 "Beck's Bolero"와 "J. Page"를 보여주었습니다.[17] 이 싱글은 영국 싱글 차트에서 14위에 올랐고,[18] 미국 빌보드의 버블링 언더 핫 100 싱글 차트에서 123위에 올랐습니다.[19] "Hi Ho Silver Linning"은 미국의 언더그라운드 FM 라디오에 의해 무시되었지만,[20] "Beck's Bolero"는 새로운 라디오 포맷의 주요 요소가 되었습니다.[16]

1968년, 이 악기는 제프 벡 그룹의 데뷔 앨범인 Truth에 수록되면서 더 널리 알려지게 되었습니다. 지난 7월 미국에서 발매된 이 앨범은 한 달 뒤 빌보드 200 앨범 차트 15위에 올랐습니다.[21] 진실은 영국에서 10월에 발표되었지만, 앨범 차트에는 등장하지 않았습니다.[22] 영국의 모노럴 발매에서 "Beck's Bolero"는 15초의 백워드 기타 코다를 가지고 있습니다. 이 버전은 2006년 리마스터된 Truth CD와 오리지널 모노 비닐 앨범의 선데이즈드 레코드 재발행에 보너스 트랙으로 포함되어 있습니다. 오리지널 앨범 라이너 노트에는 "Beck's Bolero"의 인력이 나열되어 있지 않습니다. 존스와 홉킨스의 기여는 "You Know Who"[23]의 팀파니, "Who"는 문입니다.[8]

"Beck's Bolero"는 벡이 가장 좋아하는 곡[24] 중 하나로 남아 있었고, 그는 종종 오프닝 넘버로 이 곡을 여러 번 연주했습니다. 2008년 라이브 버전은 로니 스콧의 앨범과 비디오에서 그의 라이브에 등장합니다.[2] 2009년 4월 4일,[12] 페이지는 벡을 로큰롤 명예의 전당에 공식적으로 헌액하고, 1966년 녹음 세션에서 사용한 1965년 펜더 12 일렉트릭 12현 기타를 함께 연주했습니다.

크레딧에 대한 의견 불일치

생산.

벡의 후대 프로듀서인 믹키 모스트, 야드버즈의 프로듀서인 사이먼 네이피어 벨, 지미 페이지는 각각 이 녹음의 프로듀서를 자처했습니다.[9] 《Beck Bolero》의 발매 당시, 벡은 프로듀서 모스트와 계약을 맺고 있었습니다. 비록 그는 녹음에 참여하지 않았지만, 계약 조건에 따라, 모스트는 "의무 제작 크레딧"[25]을 받았고, 싱글과 앨범 크레딧에 그의 이름이 나옵니다. 적어도 녹화에 참석한 네이피어-벨은 자신의 관여가 상당했다고 주장했습니다.

제작은 했지만 '볼레로'에 대해서는 순진했습니다. 미키 모스트가 제프를 데리고 갔을 때, 그는 주변에 노킹하는 프로덕션이 있느냐고 물었고 나는 '네, 우리는 '볼레로'를 가지고 있습니다'라고 말했습니다. 그래서 결국 믹키 모스트 프로덕션으로 나왔는데, 너무 좋은 음반이라 항상 저를 화나게 했습니다. 내 잘못, 다른 사람의 잘못은 없습니다.[26]

하지만 지미 페이지에 따르면, "트랙이 끝나고 프로듀서인 사이먼 네이피어벨이 사라졌습니다. [he] 그냥 저와 제프가 그 일을 하도록 내버려뒀어요. 제프는 연주를 하고 있었고 저는 [녹음 콘솔]에 있었습니다."[13] 페이지는 사실 그가 이 악기의 실제 제작자였다고 주장합니다.[6] 발매 전 인터뷰에서 벡은 "지미 페이지와 함께 제작한 예가 있고 그것은 악기입니다"라고 언급했지만 네이피어 벨에 대해서는 언급하지 않았습니다.[27]

구성.

컬럼비아 레코드는 이 싱글의 제목을 "볼레로"로, "제프 벡"을 작곡가로 나열했습니다.[17] 하지만 지미 페이지는 "Beck's Bolero"에 대한 작곡가 크레딧을 신청했고, 초기 발매를 제외한 모든 크레딧에 그의 이름이 나옵니다.[6] 그럼에도 불구하고 벡은 작곡에 기여한 공로를 인정했습니다.[6] Beck와 Page 모두 Page가 Boléro에 영향을 받은 화음과 리듬을 고안했다는 것에 동의합니다.[3] 그러나 벡은 특히 이 악기의 주요 특징인 잊혀지지 않는 멜로디 라인과 2부 "하드락" 브레이크가 그의 것이라고 주장합니다.[6] 벡은 휴식 시간에 "최초로 쓴 헤비메탈 리프와 내가 쓴 것"이라고 덧붙였습니다.[6] 구체적인 내용은 언급하지 않았지만 페이지는 "저는 그것을 썼고, 그것을 플레이했으며, 제작했습니다. 그리고 저는 [제프]가 말하는 것을 전혀 신경 쓰지 않습니다. 그것이 사실입니다"[6]라고 말하면서도 "슬라이드 비트는 그의 것입니다"라고 덧붙였습니다.[28] 벡은 나중에 "아니요, 저는 작곡 크레딧을 받지 못했지만, 당신은 몇 년 동안 몇 개를 얻고 몇 개를 잃습니다."[6]라고 말했습니다. 수년간 그와 페이지는 콘서트와 인터뷰에 함께 여러 번 출연했습니다.[29]

레거시

Beck, Page, Hopkins, Jones, 그리고 Moon은 녹음 세션의 결과에 만족했고 작업 그룹을 구성하고 추가 녹음을 하자는 이야기가 있었습니다.[7] 이것은 유명한 quip "그래, 리드 제플린처럼 내려갈 거야"로 이어졌고,[26] 페이지는 나중에 그의 새로운 그룹을 위해 약간의 철자 변경과 함께 사용했습니다.[12] 페이지는 그것을 문씨의 탓으로 돌렸고,[12] 벡스와 레드 제플린의 나중에 매니저가 된 피터 그랜트는 문씨가 "리드 풍선처럼 내려간다"는 문구를 사용했다고 주장했고, 엔트위슬은 이 문구에 "리드 제플린에 가깝다"고 덧붙였습니다.[7] 그룹 전기 작가 키스 쉐드윅(Keith Shadwick)[30]은 기존의 계약상 의무 때문에 당시 실제 그룹을 형성하는 것은 결코 현실적인 선택이 아니라고 지적했습니다.

Unsmiling young man in a T-shirt, holding a bottle
1967년 서독에서의 키스 문 백스테이지

비밀리에 시도한 모든 시도에도 불구하고 타운센드는 문 후보의 움직임을 알게 되었습니다. 벡은 "제가 기억하는 것은 타운센드가 그 말을 들었을 때 저를 단도로 쳐다보았던 것입니다. 그것은 약간 적중한 것이었기 때문입니다."라고 회상했습니다. 그는 아무도 그 영토에 간섭하는 것을 원하지 않았습니다.[31] 타운센드는 또한 Beck과 Page를 "아주[26] 작은 두뇌를 가진 현란한 작은 기타리스트"라고 언급하기도 했습니다. (Page는 "타운센드는 단 하나의 음을 연주할 수 없었기 때문에 피드백을 받았습니다."라고 대답했습니다.)[32] 이후 인터뷰에서 타운센드는 다음과 같이 설명했습니다.

중요한 것은 키스가 벡의 '볼레로'를 했을 때, 그것은 단순한 세션이 아니라 정치적인 움직임이었습니다. 그룹이 해체될 위기에 처했던 시점이었습니다. 키스는 매우 편집증적이었고 무거운 약을 복용했습니다. 그는 벡과 함께 했기 때문에 그룹이 그를 위해 애원하도록 만들고 싶었습니다.[8]

문 전 대표와의 이견은 해소됐고 녹화 직후 '후아'로 돌아갔습니다.[33] 한 달 후, 페이지는 야드버즈에 합류했고 벡과 함께 대중 록의 첫 번째 듀얼 리드 기타 팀 중 하나가 되었습니다.[34] 1968년, 홉킨스는 제프 벡 그룹의[35] 일원이 되었고, 6월 첫 미국 투어에서 "벡스 볼레로" 공연을 위해 가수 로드 스튜어트가 리듬 기타 파트를 맡았습니다.[17] 또한 1968년에 페이지는 존스와 함께 레드 제플린을 시작했습니다.[36] 페이지는 레드 제플린 데뷔 앨범의 "How More Times" 메들리[38] 부분에 멜로디 라인과[37] 볼레로 리듬의 일부를 통합했습니다.

《Beck's Bolero》는 다양한 베스트 오브 리스트와[39] 기타 마스터즈에 등장합니다. 친밀한 초상화, Alan di Perna는 그것을 "범위가 서사적이고 조화롭고 리드미컬하게 야심적이지만 원초적인 에너지가 스며든 위대한 록 악기 중 하나"라고 설명합니다.[1] 1966년 5월에는 크림의 결성, 지미 헨드릭스의 영국 도착,[40] 비틀즈의 리볼버 음반, 샌프란시스코 사운드의 부상 등 1960년대 중반 이전의 하드 록/사이키델릭 록의 이정표를 녹음했습니다. 기타리스트 마이크 블룸필드(Mike Bloomfield)는 〈Beck's Bolero〉가 "지미 헨드릭스(Jimi Hendrix)에게 중요한 영향을 미쳤다"고 회상했습니다.[15] 벡은 헨드릭스와 리드 기타로 라이브 버전을 연주했던 것을 떠올렸지만 녹음은 나오지 않았습니다.[24][a]

1967-1968년 올맨 브라더스 밴드 이전에 Hour Glass에서 Duane Allman과 함께 연주했던 Paul Hornsby에 따르면, "Beck's Bolero"는 올맨이 슬라이드 기타를 맡도록 영감을 주었습니다. Beck의 음반을 들은 후, Allman은 "그 슬라이드 부분이 마음에 들었고, 그가 그것을 연주하는 것을 배울 것이라고 말했습니다"라고 Hornsby는 회상했습니다.[42] 1970년, 조 월시는 제임스 갱의 노래를 위해 〈Beck's Bolero〉의 슬라이드 기타 부분을 각색했습니다. "The Bommer"라는 제목의 이 멀티 파트 스위트에는 라벨의 볼레로를 연주하는 것도 포함되어 있으며, 제임스 갱 라이즈 어게인 앨범에 등장합니다.[43]

각주

  1. ^ 파워의 전기에 따르면, 헨드릭스는 벡이 뉴욕에서 야드버즈와 함께 공연하는 것을 보고(벡은 1966년 10월에 그룹을 탈퇴), "제프의 작업에 대해 매우 칭찬"을 받았고, "10년 전의 해프닝"에서 기타를 핥았다고 합니다.[37] 하지만, 헨드릭스는 로스앤젤레스 자유 언론과의 인터뷰에서 "저는 벡의 영향을 많이 받지 않았습니다. '사물의 형상'이라는 그의 기록을 딱 한 번 들었는데, 정말로 팠습니다. 그냥 듣고 마음에 들었어요."[41]

참고문헌

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  2. ^ a b c d e f g h i j k Unterberger, Richie. "Jeff Beck: 'Beck's Bolero' – Review". AllMusic. Retrieved 29 June 2013.
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  4. ^ a b c d 노블 1993.
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  6. ^ a b c d e f g h i j 파워 2011, 페이지 131.
  7. ^ a b c Welch 2009, p. 60.
  8. ^ a b c 닐 2009, 83쪽.
  9. ^ a b c d e f g h i 파워 2011, 페이지 132.
  10. ^ a b c Carson 2001, 67쪽
  11. ^ 파워 2011, 페이지 134.
  12. ^ a b c d 톨린스키 2012.
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  14. ^ 파워 2011, 페이지 131~132.
  15. ^ a b Carson 2001, 56쪽
  16. ^ a b 클래식 록 인스트루멘탈 1992.
  17. ^ a b c 닐 2011.
  18. ^ "Jeff Beck – Singles". Official Charts. Retrieved 29 June 2013.
  19. ^ Whitburn 2008, 37쪽.
  20. ^ 파워 2011, 페이지 126: Beck은 후에 "Hi Ho Silver Linning"을 "내 빌어먹을 평생을 내 목에 걸고 있는 분홍색 변기 시트"라고 묘사했습니다.
  21. ^ Eder 2003, 34쪽
  22. ^ "Jeff Beck – Albums". Official Charts. Retrieved 27 September 2014.
  23. ^ Truth (Album notes). Jeff Beck. Columbia Graphophone. 1968. SCX 6293.{{cite AV media notes}}: CS1 maint: 다른 인용 AV 미디어(노트)(링크)
  24. ^ a b 클레이슨 2002, 95쪽.
  25. ^ Clayson 2006, p. 176.
  26. ^ a b c 파워 2011, 페이지 133.
  27. ^ Eden 1966, p. 7.
  28. ^ Wall 2010, p. 15.
  29. ^ 머레이 2004, 64쪽
  30. ^ Shadwick 2005, 12쪽.
  31. ^ 플레처 2000, 페이지 188.
  32. ^ 머레이 2004, 페이지 71.
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  34. ^ Clayson 2002, pp. 180–181.
  35. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Jeff Beck: Artist Biography". AllMusic. Retrieved 5 October 2014.
  36. ^ Shadwick 2005, 31쪽.
  37. ^ a b 파워 2011, eBook.
  38. ^ Shadwick 2005, 53쪽.
  39. ^ Creswell 2005, 234쪽.
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  41. ^ 로비 2012, 페이지 57.
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원천