조 코커

Joe Cocker
조 코커
OBE
Cocker in 1969, as pictured on the cover of his second album, Joe Cocker!
1969년의 코커, 그의 두 번째 앨범, Joe Cocker의 표지에 사진이 찍혔습니다!
배경정보
태명존 로버트 코커
태어난(1944-05-20)1944년 5월 20일
셰필드, 영국 요크셔의 웨스트 라이딩
죽은2014년 12월 22일 (2014-12-22) (70세)
미국 콜로라도주 크로포드
장르
직업가수.
계기
  • 보컬
  • 하모니카
  • 피아노
디스코그래피조 코커의 음반 목록
활동년수1961–2014
레이블
이전의그리스 밴드
웹사이트cocker.com

존 로버트 "조" 코커 OBE(, 1944년 5월 20일 ~ 2014년 12월 22일)는 영국의 가수입니다. "Feelin' Alk?"와 "Unchain My Heart"와 같은 그의 가장 잘 알려진 대부분의 싱글들은 다른 작곡가들에 의해 쓰여진 노래들의 녹음이었지만, 그는 대부분의 앨범을 위한 많은 곡들을 작곡했고, 종종 작곡 파트너인 크리스 스테인튼과 함께 작곡했습니다.[1]

그의 첫 번째 앨범에는 비틀즈의 "With a Little Help from My Friends" 녹음이 수록되어 있어 거의 순식간에 스타덤에 올랐습니다. 이 노래는 1968년 영국에서 1위를 차지했고, 그의 많은 라이브 쇼(1969년 우드스톡과 와이트섬, 2002년 궁전에서의 파티)의 주식이 되었으며, 1980년대 후반 미국 TV 시리즈인 원더이어스의 주제가로도 알려졌습니다. 그는 비틀즈의 두 번째 곡인 "She Come In Through the Bathroom Window"를 포함한 두 번째 앨범으로 성공을 이어갔습니다. 1970년 미국 투어는 레온 러셀(Leon Russell)이 기획한 올스타 밴드가 참여한 라이브 더블 앨범 Mad Dogs & Englishman(매드 독스 앤 잉글리시맨)으로 이어졌습니다. 1974년 그의 "You Are So Beautiful" 녹음은 미국에서 5위에 올랐고, 그의 대표곡이 되었습니다.[citation needed] 코커의 베스트 셀러 곡은 1983년 그래미 상을 수상한 제니퍼 워네스와의 듀엣곡인 미국 1위 "Up Where We Belong"이었습니다. 그는 43년의 녹음 경력 동안 총 22장의 스튜디오 앨범을 발표했습니다.

1993년, 코커는 최고의 영국 남성으로 Brit Award에 지명되었습니다. 그는 2007년 그의 고향에서 청동 셰필드 레전드 상패를 수여받았고, 이듬해 음악에 대한 봉사로 OBE를 받았습니다.[2][3] 코커는 롤링 스톤의 위대한 가수 100인 목록에서 97위에 올랐습니다.[4]

요절기(1944~1960)

코커의 고향인 영국 셰필드에 있는 셰필드 레전드 명판

코커는 1944년 5월 20일 셰필드의 크룩스 38 태스커 로드에서 태어났습니다. 그는 영국 공군에서 항공기 조종사로 복무하던 아들이 태어났을 때 공무원 해럴드 노먼 코커(1907-2001)와 매지(성 리)의 막내 아들이었습니다.[5] 다양한 가족 이야기에 따르면 코커는 "카우보이 조"라는 어린 시절 게임을 하거나 동네 창문 청소부 조로부터 조라는 별명을 얻었습니다.[citation needed]

코커의 성장기 주요 음악적 영향은 레이 찰스와 로니 도네건이었습니다. 코커가 대중 앞에서 처음 노래를 부른 경험은 12살 때 형 빅터가 그의 스키플 그룹의 공연 중에 그를 무대에 초대해서 노래를 불렀을 때였습니다. 1960년, 코커는 세 명의 친구들과 함께 그의 첫 번째 그룹인 캐벌리어스를 결성했습니다. 청소년 클럽에서 이 그룹의 첫 공연을 위해서는 입장하기 전에 입장료를 지불해야 했습니다. 캐벌리어스는 결국 1년 후에 헤어졌고 코커는 음악 경력을 추구하면서 나중에 영국 가스 회사인 이스트 미들랜즈 가스 위원회에서 일하는 견습 가스 공급자가 되기 위해 학교를 떠났습니다.[6]

코커는 셰필드 태생의 동료 음악가 자비스 코커와 관련이 없습니다. (특히 호주에서는 자비스 코커의 아버지인 라디오 진행자 맥 코커가 조의 동생이라고 믿도록 허용했습니다.)[7][8] 비록 조는 가족의 친구였고 자비스가 유아였을 때 자비스를 위해 몇 번의 보모를 하기도 했습니다.[9]

직업

초창기 경력 (1961년 ~ 1966년)

1961년, "Vance Arnold"라는 예명으로, 코커는 새로운 그룹인 Vance Arnold and the Avengers와 함께 그의 경력을 이어갔습니다.[10] 이름은 빈스 에버렛(Vince Everett), 엘비스 프레슬리(Elvis Presley)의 자일하우스 록(Cocker가 Vance로 잘못 들은)에서의 캐릭터, 그리고 컨트리 가수 에디 아놀드(Eddy Arnold)의 조합이었습니다.[11] 이 그룹은 주로 셰필드의 펍에서 [10]척 베리(Chuck Berry)와 레이 찰스(Ray Charles)의 노래를 공연했습니다. 코커는 블루스 음악에 대한 관심을 키워 존 리 후커, 머디 워터스, 라이트닝 홉킨스, 하울린 울프의 음반을 찾아냈습니다.[12] 1963년, 그들은 셰필드 시청에서 롤링 스톤스를 지원했을 때 첫 번째로 중요한 공연을 예약했습니다.[13]

1964년, 코커는 데카와 솔로로 녹음 계약을 맺었고, 그의 첫 싱글인 비틀즈의 "I'll Cry Instant"(빅 짐 설리번과 지미 페이지가 기타를 연주하는 것)의 녹음을 발표했습니다. 그의 젊은 시절과 노동자 계급의 뿌리를 찬양하며 Decca에서 대대적으로 승진했음에도 불구하고, 그 기록은 실패로 돌아갔고 Decca와의 녹음 계약은 1964년 말에 만료되었습니다.[14] 코커가 싱글을 녹음한 후, 그는 예명을 버리고 새로운 그룹인 조 코커 블루스 밴드를 결성했습니다. Rag Week 동안 The Sheffield College에서 배포하고 Rag Goes Mad at the Mojo라고 불리는 EP에서 Joe Cocker의 Blues Band에 대한 알려진 녹음은 단 하나뿐입니다.[15]

그리스 밴드 (1966–1969)

1966년, 1년간 음악 활동을 중단한 후, 코커는 몇 년 전에 만났던 크리스 스테인튼과 팀을 이루어 그리스 밴드를 만들었습니다.[10] 그리스 밴드의 이름은 코커가 재즈 키보디스트 지미 스미스와의 인터뷰를 읽은 후 지어졌는데, 스미스는 다른 음악가를 "그리스가 많다"고 긍정적으로 묘사했습니다. 어벤져스와 마찬가지로 코커의 그룹은 셰필드와 그 주변의 펍에서 주로 놀았습니다. 그리스 밴드는 프로콜 하럼, 무디 블루스, 조지 페임의 프로듀서인 데니 코델(Denny Cordell)의 주목을 받았습니다. 코커는 런던 스튜디오에서 코델을 위한 그리스 밴드 없이 싱글 "Marjorine"을 녹음했습니다. 그 후 그는 크리스 스테인튼과 함께 런던으로 이동했고, 그리스 밴드는 해체되었습니다. 코델은 코커를 런던의 마퀴 클럽에 거주하게 했고, 스테인턴과 키보디스트 토미 에어와 함께 "새로운" 그리스 밴드를 결성했습니다.[16]

1968년, 코커는 "With a Little Help from My Friends"의 편곡으로 상업적인 성공을 거두었고, 이 곡은 수년 후 원더이어즈의 오프닝 테마로 사용되었습니다. 녹음에는 지미 페이지의 리드 기타, B.J. 윌슨의 드럼, 수와 써니의 백 보컬, 토미 에어론 오르간이 수록되어 있습니다. 이 싱글은 1968년 11월 9일 결국 1위에 오르기 전까지 13주 동안 영국 싱글 차트의 톱 10에 머물렀습니다.[17] 미국 차트에서도 68위에 올랐습니다.[18]

코커의 그리스 밴드의 새로운 투어 라인업은 리드 기타에 헨리 맥컬러가 출연했으며, 그는 매카트니의 윙스와 함께 잠시 연주할 예정입니다. 1968년[19] 가을 후, 1969년 초겨울 진 피트니와 마멀레이드와 함께 영국을 순회한 그리스 밴드는 1969년 봄 첫 미국 순회공연에 나섰습니다. 코커의 앨범 "With a Little Help from My Friends"는 그들이 도착한 후 곧 발매되었고, 미국 차트에서 35위에 올랐고, 결국 금자탑이 되었습니다.[20]

코커 앳 우드스톡 (1969)

그의 미국 투어 동안, 코커는 뉴포트 락 페스티벌과 덴버 팝 페스티벌을 포함한 몇몇의 큰 축제에서 연주했습니다. 8월에 데니 코델은 뉴욕 우드스톡에서 계획된 콘서트에 대해 듣고 주최자인 아티 콘펠트에게 우드스톡 페스티벌을 위해 코커와 그리스 밴드를 예약하라고 설득했습니다. 많은 인파로 인해 이 축제에는 헬리콥터를 타고 들어가야 했습니다. 그들은 "Feelin'Alk?", "Something's Comin' On", "Let's Go Get Stone", "I Shall Be Release", 그리고 "With a Little Help from My Friends"를 포함한 여러 곡을 공연했습니다. 코커는 나중에 이 경험이 "일식과 같았다"고 말했습니다. 아주 특별한 날이었습니다."[21]

우드스톡 직후, 코커는 그의 두 번째 앨범인 조 코커를 발매했습니다! 폴 매카트니와 조지 해리슨은 "With a Little Help from My Friends"라는 그의 버전에 감명을 받아 코커가 그들의 노래 "She Come In Through the Washilt Window"와 "Something"을 앨범에 사용하도록 허락했습니다.[22] 봄과 여름의 투어 휴식기에 녹음된 이 앨범은 미국 차트에서 11위에 올랐고 리언 러셀의 노래인 "Delta Lady"로 두 번째 영국 히트를 기록했습니다.

1969년 8월, 코커는 영국의 아일 오브 와이트, 우튼 브릿지에서 열린 아일 오브 와이트 페스티벌에서 공연을 했습니다.[23] 1969년 내내 그는 Ed Sullivan Show와 This Is Tom Jones와 같은 버라이어티 TV 프로그램에 출연했습니다. 무대에서 그는 팔을 휘날리며 에어 기타를 연주하는 등 독특한 신체적 강렬함을 보여주었습니다. 연말에 코커는 다른 미국 투어를 시작할 마음이 없어서 그리스 밴드를 해체했습니다.

매드독스 & 잉글리시맨 (1970-1971)

1972년 7월 로마 팔라스포트에서 열린 코커 연주회

코커는 다시 모험을 하기를 꺼렸음에도 불구하고, 미국 투어는 이미 예약되어 있었기 때문에 계약상의 의무를 다하기 위해 빠르게 새로운 밴드를 결성해야 했습니다. 그것은 피아니스트이자 밴드 리더인 레온 러셀, 세 명의 드럼 연주자인 짐 고든, 짐 켈트너, 척 블랙웰, 그리고 백 보컬리스트인 리타 쿨리지와 클라우디아 레니어를 포함한 20명 이상의 음악가들로 구성된 대규모 그룹임이 증명되었습니다. 데니 코델(Denny Cordell)은 같은 이름의 노 ë(No ël Coward)의 노래를 따서 "매드 독스 앤 잉글리시맨(Mad Dogs & Englishman)"이라는 이름을 붙였습니다. 코커의 음악은 Rolling Stones의 음악에 버금가는 더 블루스한 종류의 록으로 발전했습니다.[24]

이어진 매드독스 & 잉글리시맨 투어(나중에 드러머 짐 켈트너에 의해 "크고, 거친 파티"[25]로 묘사됨) 동안, 코커는 48개 도시를 순회하며 라이브 앨범을 녹음했고, 타임과 라이프로부터 그의 공연에 대해 매우 긍정적인 평가를 받았습니다. 하지만 투어의 속도는 지쳤습니다. 러셀과 코커는 개인적인 문제가 있었습니다. 코커는 1970년 5월 투어가 끝나자 우울증에 빠져 과음하기 시작했습니다. 한편, 그는 "Feelin' Alky" (원래는 트래픽이 녹음)와 "Cry Me a River"의 커버 버전으로 미국에서 여러 차트 출품을 즐겼습니다.

라이브 앨범과 영화 매드 독스 앤 잉글리시맨에 등장한 박스 탑스의 히트곡 "The Letter"의 버전은 그의 첫 번째 미국 탑 텐 히트곡이 되었습니다. 로스앤젤레스에서 몇 달을 보낸 후, 코커는 셰필드의 집으로 돌아왔고, 그의 가족은 그의 악화되는 신체적, 정신적 건강에 대해 점점 더 걱정하게 되었습니다. 1971년 여름, A&M 레코드는 싱글 "High Time We Went"를 발매했습니다. 이는 미국 빌보드 핫 100 차트에서 22위에 오르며 히트를 쳤지만, 1972년 11월 조 코커 앨범이 나오기 전까지는 앨범으로 발행되지 않았습니다.

길 위에서 (1972~1982)

1972년 초, 거의 2년 동안 음악에서 멀어진 후, 코커는 크리스 스테인튼이 결성한 그룹과 함께 투어에 나섰습니다. 그는 매디슨 스퀘어 가든에서 약 2만 명이 참석한 공연으로 문을 열었습니다. 미국 투어를 마친 후, 그는 밀라노와 독일의 많은 관객들에게 연주했던 유럽 투어에 나섰습니다. 그는 그 후 1972년 가을에 또 다른 투어를 위해 미국으로 돌아갔습니다. 이 투어 동안 이 그룹은 그의 새 앨범인 조 코커의 일부가 될 곡들을 잘랐습니다. 라이브 곡과 스튜디오 녹음이 혼합된 이 앨범은 미국 차트에서 30위로 정점을 찍었습니다.[26]

1980년 10월 16일 더블린 국립경기장에서 공연한 코커

1972년 10월, 코커가 호주를 여행했을 때, 그와 그의 수행원 6명은 애들레이드에서 마리화나 소지 혐의로 체포되었습니다.[27] 다음날 멜버른에서는 코모도어 샤토 호텔에서 난투극을 벌인 뒤 폭행 혐의가 제기됐고,[28] 호주 연방경찰은 코머에게 출국 시간 48시간을 줬습니다. 이것은 호주에서 큰 대중의 분노를 일으켰는데, 코커는 높은 인지도를 가진 해외 아티스트였고, 특히 성년이 되어 처음으로 투표를 할 수 있는 베이비 붐 세대들 사이에서 강력한 지지 기반을 가지고 있었기 때문입니다. 그것은 호주에서 마리화나의 사용과 합법화에 대한 엄청난 논쟁을 촉발시켰고, 코커는 "미친 개"라는 별명을 얻었습니다.[29]

호주 투어 직후, 스테인튼은 자신의 녹음 스튜디오를 설립하기 위해 음악 경력에서 은퇴했습니다. 친구가 떠나고 오랜 프로듀서 데니 코델과 소원해진 후, 코커는 우울증에 빠졌고 헤로인을 사용하기 시작했습니다. 1973년 6월, 그는 그 습관을 발로 찼지만 계속해서 과음을 했습니다.[30]

1973년 말, 코커는 새 앨범 "I Can Stand a Little Rain"을 녹음하기 위해 스튜디오로 돌아왔습니다. 1974년 8월에 발매된 이 앨범은 미국 차트에서 11위에 올랐고, 빌리 프레스턴의 "You Are So Beautiful"을 녹음한 싱글로 5위에 올랐습니다.[31] 앨범에 대한 긍정적인 평가에도 불구하고 코커는 주로 알코올 문제로 인해 라이브 공연에 어려움을 겪었습니다. 그러한 사례 중 하나는 1974년 롤링 스톤지에 보도되었는데, 롤링 스톤지는 그 해 10월 두 번의 서해안 공연 중에 무대에서 토했다고 말했습니다.[32]

1975년 1월, 그는 "I Can Stand a Little Rain, Jamaica Say You Will"과 동시에 녹음된 두 번째 앨범을 발표했습니다. 그의 새 앨범을 홍보하기 위해, 코커는 호주의 새로운 노동당 정부에 의해 가능해진 또 다른 호주 투어를 시작했습니다. 1975년 말, 그는 보 디들리의 The 20th Anniversary of Rock 'n' Roll All-star 앨범의 여러 트랙에서 보컬을 맡았습니다. 그는 또한 자메이카 킹스턴 스튜디오, 스팅레이에서 새 앨범을 녹음했습니다. 그러나 음반 판매량은 실망스러웠고, 음반은 미국 차트에서 70위에 그쳤습니다.[33]

1976년, 코커는 Saturday Night Live에서 "Feelin' Alk"를 공연했습니다. 존 벨루시(John Belushi)는 코커(Coker)의 무대 동작을 흉내 내며 그와 함께 무대에 섰습니다. 당시 코커는 A&M 레코드에 80만 달러의 빚을 지고 있었고 알코올 중독으로 어려움을 겪고 있었습니다. 몇 달 후, 그는 마이클 랭 프로듀서를 만났고, 그는 술을 마시지 않는 조건으로 그를 관리하기로 동의했습니다. 새로운 밴드와 함께, 코커는 뉴질랜드, 호주 그리고 남미 투어를 시작했습니다. 그는 스티브 개드와 척 레이니, 스코틀랜드 출신의 새롭고 젊은 베이시스트 롭 하틀리의 세션 작업으로 새 앨범을 녹음했습니다. 하틀리는 또한 1977년에 코커의 친구들과 함께 잠시 투어를 하기도 했습니다. 1978년 가을, 코커는 자신의 앨범인 Luxury You Can Afford를 홍보하기 위해 북미 투어를 했습니다. 이러한 노력에도 불구하고 약 30만 부가 팔리며 엇갈린 평가를 받았습니다.[34]

1979년, 코커는 1969년 우드스톡 페스티벌에서 연주했던 Arlo Guthrie와 Richie Havens와 같은 음악가들이 출연했던 "Woodstock in Europe" 투어에 참가했습니다. 그는 또한 뉴욕 센트럴 파크에서 2만명의 관객들에게 공연을 했습니다. 이 콘서트는 라이브 앨범인 Live in New York로 녹음되어 발매되었습니다.[35] 코커는 또한 유럽을 순회하며 독일의 원형 극장 Rockpalast에 출연하였는데, 이는 이 쇼에 출연한 많은 공연들 중 첫 번째 공연이었습니다. 1982년, 코커는 그들의 앨범 스탠딩 톨에서 재즈 그룹 크루세이더스와 함께 두 곡을 녹음했습니다. "I'm So Glad I'm Standing Here Today"라는 한 곡은 그래미상 후보에 올랐고 코커는 시상식에서 크루세이더스와 함께 공연했습니다. 십자군은 이 노래를 부르기 위해 코커를 염두에 두고 이 노래를 썼습니다. 코커는 그 후 크리스 블랙웰과 알렉스 새드킨이 프로듀싱한 컴퍼스 포인트 올스타즈와 함께 녹음한 새로운 레게 영향을 받은 앨범인 셰필드 스틸을 발표했습니다.

이후 경력 (1982년 ~ 2014년)

2003년 플로리다주 할랜드데일 비치에서 공기 기타를 연주하는 코커

1982년 코커는 제니퍼 워네스와 함께 영화 "An Officer and a Gentleman"의 사운드트랙을 위해 듀엣 "Up Where We Belong"을 녹음했습니다. 이 노래는 빌보드 핫 100에서 1위에 올랐고, 그래미 어워드 최우수 팝 퍼포먼스 부문에서 듀오가 수상하는 등 국제적인 히트를 쳤습니다. 이 듀엣은 또한 아카데미 최우수 원곡상을 수상했고, 코커와 워네스는 시상식에서 이 노래를 공연했습니다.

며칠 후, 그는 레이 찰스와 함께 그 음악가에 대한 텔레비전 헌사로 "You Are So Beautiful"을 공연하도록 초대받았습니다. 1983년, 코커는 가수 로니 레인(Ronnie Lane)의 1983년 투어에서 지미 페이지(Jimmy Page), 에릭 클랩튼(Eric Clapton), 제프 벡(Jeff Beck), 스티브 윈우드(Steve Winwood), 빌 와이먼(Bill Wyman) 등 유명한 영국 음악가들로 구성된 라인업에 합류했습니다. 특히 레인이 퇴행성 질환을 앓기 시작했기 때문입니다.[36] 그 투어는 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서의 공연을 포함했습니다. 그해 다른 투어를 하던 중, 코커는 음향 장비가 충분하지 않다는 이유로 공연을 거부한 후 오스트리아 경찰에 체포되었습니다. 고소는 결국 취하됐고 코커는 풀려났습니다.[37]

사건 직후, 그는 9번째 정규 앨범인 문명인을 발표했습니다. 그의 다음 앨범인 코커는 프로듀서 테리 매닝과 함께 스튜디오에서 녹음하던 중 사망한 어머니 매지에게 헌정되었습니다. 이 앨범의 수록곡인 "You Can Leave Your Hat On"은 1986년 영화 9 ½ 위크에 등장했습니다. 그 앨범은 결국 유럽 차트에서 플래티넘에 올랐습니다.[38] 그의 노래 "Love Lives On"은 1987년 영화 해리와 헨더슨 부부에 등장했습니다.[39] 그의 1987년 앨범 Unchain My Heart는 비록 수상하지는 못했지만 그래미상 후보에 올랐습니다. 어느 날 밤 신은 또한 상업적인 성공을 거두었는데, 판매에서 언체인 마이 하트를 능가하고 1990년 1월 11위로 정점을 찍은 브라이언 애덤스, 짐 발란스, 다이앤 워렌이 쓴 "When The Night Comes"라는 미국에서의 마지막 톱 20 히트곡을 내주었습니다.

1980년대 내내 코커는 유럽, 호주, 미국의 많은 관객들에게 연주하며 전 세계를 계속 순회했습니다. 1986년에 그는 이탈리아 가수인 Zucchero Fornaciari를 만났는데, 그는 영국 블루스맨에게 노래(Nuovo, meraviglioso amico, 리스페토어)를 바쳤습니다. 그 후 코커는 블루즈(1987)와 오로 인센소 & 비라(1989) 앨범의 홍보 투어 콘서트에 참여했습니다. 1988년, 그는 런던의 로열 앨버트 홀에서 공연했고 투나잇 쇼에 출연했습니다.[40] 바클레이 제임스 하베스트와 밥 딜런에 이어 코커는 독일 민주 공화국, 동 베를린과 드레스덴에서 최초로 록 콘서트를 열었습니다. 루돌프-하빅-슈타디온 옆에 있는 블루허비제는 오늘날 코커비제 ('코커 초원')라는 토착어 이름을 가지고 있습니다.[41] 그는 1989년 2월 취임식 콘서트에서 조지 H. W. 부시 미국 대통령을 위해 공연하기도 했습니다. 1992년, 브라이언 애덤스의 "Feel Like Forever" 버전은 영국 탑 40에 올랐습니다.[42]

1992년, 조 코커는 캐나다의 록커인 새스 조던과 팀을 이루어 보디가드 사운드트랙에 수록된 "Trust in Me"를 불렀습니다. 1993년 Brit Awards에서 Coker는 British Male Solo Artist에 후보로 올랐습니다.[2] 코커는 1969년 원래 우드스톡 페스티벌에서 연주한 몇 안 되는 동문 중 한 명으로 우드스톡 94에서 토요일 오프닝 세트를 공연하여 호평을 받았습니다.[43]

2002년 6월 3일, 코커는 버킹엄 궁에서 열린 궁전 콘서트 파티에서 필 콜린스와 퀸 기타리스트 브라이언 메이와 함께 "With A Little Help From My Friends"[44]를 공연했습니다. 2007년, 코커는 영화 크로스 더 유니버스에서 단역을 연기하며 등장했고, 비틀즈의 또 다른 히트곡인 "Come Together"[45]의 리드 싱어로서 코커는 음악에 대한 공로로 퀸즈의 2007년 생일 명예 목록에서 OBE 상을 받았습니다.[3] 2007년 12월 중순에 상을 받은 것을 축하하기 위해, 코커는 런던과 그의 고향인 셰필드에서 두 번의 콘서트를 열었고, 셰필드 타운 홀 밖에서 청동 셰필드 레전드 상패를 받았습니다.[46]

2011년 코커

2009년 4월과 5월, 코커는 그의 앨범 찬가 포 마이 소울을 지지하는 북미 투어를 진행했습니다. 그는 "Little Wing"에서 카를로스 산타나의 앨범 "기타 헤븐"의 보컬을 불렀습니다. 2010년 9월 21일 발매된 역대 최고의 기타 클래식. 2010년 가을, 코커는 그의 스튜디오 앨범인 하드 노크(Hard Knocks)를 홍보하며 유럽 투어를 했습니다.

2000년, 코커는 티나 터너의 24 세븐 투어를 위해 미국과 유럽의 몇몇 도시에서 첫 공연을 했습니다. 그는 2008년과 2011년에 다시 호주로 돌아왔고, 그 중 후자는 조지 소로굿과 디스트로이어스가 오프닝 공연으로 등장했습니다.[47]

2011년 3월 20일, 코넬 듀프리는 B.B.에서 열린 코넬 듀프리의 자선 콘서트에 참여했습니다. 뉴욕의 킹스 블루스 클럽. 듀프리는 4장의 코커 앨범에 참여했습니다. 나는 약간의 비를 견딜 수 있습니다 (1974), 자메이카 세이 유 윌 (1975), 가오리 (1976), 그리고 사치 (1978). 듀프리의 밴드 스터프(Stuff)는 1976년에 코커가 스팅레이를 홍보하는 투어에서 후원하는 밴드이기도 했습니다.

코커는 말년 내내 녹음과 투어를 계속했습니다. 코커의 마지막 스튜디오 앨범이 될 2012년의 파이어 잇 업(Fire it up)은 2012년 미국 구간과 2013년 유럽 구간으로 구성된 광범위한 투어로 이어졌습니다. 그는 유럽 투어에서 독일에서만 25개의 쇼를 공연했는데, 이것은 코커가 그곳에서 즐긴 인기를 반영합니다.[48] 4월 22일 쾰른의 Lanxess Arena에서 열린 전체 공연은 2013년 후반에 Fire it Live라는 제목으로 CD와 DVD로 녹음되어 발매되었습니다. 2013년 9월 7일 생크트 고어하우젠의 로렐리 오픈 에어 극장에서 열린 투어에서 코커의 마지막 라이브 공연이었습니다.

공물과 찬사

1994년 요크셔의 동료 음악가 필립 오키는 그의 그룹인 휴먼 리그를 대표하여 코커가 그들의 "영웅"이라고 말했습니다.[49]

살아있는 두 명의 비틀즈 전 멤버인 폴 매카트니와 링고 스타는 그의 죽음 이후 그에게 경의를 표한 사람들 중 한 명이었고, 코커의 에이전트인 배리 마셜은 코커가 "의심할 여지 없이 영국에서 나온 가장 위대한 록/소울 가수"라고 말했습니다.[50] 매카트니는 다음과 같이 언급했습니다.

"그는 제가 많이 사랑했던 사랑스러운 북부 청년이었고, 많은 사람들처럼, 저도 그의 노래를 좋아했습니다. 특히 그가 '내 친구들의 도움으로'를 커버하기로 결정했을 때 나는 기뻤고, 나는 그와 (프로듀서) 데니 코델이 런던 중심가에 있는 새빌 로우(Savile Row) 스튜디오에 와서 그들이 녹음한 것을 나에게 들려주었던 것을 기억하는데, 그것은 정말 충격적이었습니다. 그 노래를 완전히 영혼의 노래로 바꿨고, 저는 그에게 그것을 해준 것에 대해 영원히 감사했습니다."[50]

2015년 9월 11일, 조 코커에 대한 "매드 독스 앤 잉글리시맨" 헌정 콘서트가 록큰 페스티벌에서 테데스키 트럭 밴드, 크리스 스테인튼, 리언 러셀, 리타 쿨리지, 클라우디아 레니어, 파멜라 폴랜드, 도일 브람홀 2세, 데이브 메이슨, 존 벨, 워런 헤인즈, 크리스 로빈슨 등이 출연했습니다. 기념으로,[51] 이 행사를 기념하기 위해 린다 울프에 의해 조 코커 매드 독스 앤 잉글리시맨 메모리북이 만들어졌습니다.[52] 2021년 말, 재결합 콘서트를 다큐멘터리화한 장편 다큐멘터리 '같이 살자'가 공개되었습니다.

2017년, 조 코커: 영혼을 가진 매드 도그라는 제목의 코커에 관한 장편 다큐멘터리 영화가 개봉되었습니다.[53]

포상

출판 나라 포상 연도 순위
모조 영국 "역대 100대 가수"[54] 1999 58
롤링 스톤 미국 "역대 가장 위대한 가수 100인"[55] 2008 97
빌보드 미국 아티스트 100 2015 84
빌보드 미국 소셜 50 2015 14

개인의 생사

1963년, 코커는 셰필드의 주민인 아일린 웹스터와 데이트를 시작했습니다. 그 부부는 그 후 13년 동안 간헐적으로 데이트를 했습니다.[56][57]

1978년, 코커는 캘리포니아 산타 바바라에 있는 제인 폰다(Jane Fonda) 소유의 목장으로 이사했습니다. 지역 여름 캠프 감독이자 코커의 음악 팬인 팸 베이커(Pam Baker)는 이 여배우에게 집을 코커에게 빌려달라고 설득했습니다. 베이커는 코커와 교제를 시작했고, 1987년 10월 11일에 결혼했습니다.[58] 이 부부는 콜로라도 크로포드에 있는 매드독 목장에서 살았습니다.

2014년 9월 17일, 매디슨 스퀘어 가든에서 콘서트를 하는 동안, 동료 팝 음악가 빌리 조엘은 코커가 "지금은 그다지 좋지 않다"고 말했고, "With a Little Help from My Friends"의 헌정 공연 전에 로큰롤 명예의 전당에 입성하기 위해 코커를 지지했습니다.[59] 코커는 2014년 12월 22일 크로포드에서 70세의 나이로 폐암으로 사망했습니다.[1][60][61] 그는 1991년에 그만두기 전까지 하루에 두 갑의 담배를 피웠습니다.[62]

디스코그래피

주요 기사: 조 코커의 음반 목록

스튜디오 앨범

인용문

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일반출처

  • Bean, Julian P. (2003). Joe Cocker: The Authorised Biography. London: Virgin Books. ISBN 1-85227-043-8.
  • Logan, Nick; Woffinden, Bob (1975). The New Musical Express Book of Rock. Star Books. ISBN 0-352-30074-4.

추가읽기

외부 링크

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