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후즈 넥스트

Who's Next
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후즈 넥스트
A photograph of the Who walking away from a stone monolith and zipping up their pants, with visible streaks of urine on the structure
스튜디오 앨범 by
누가
방출된1971년 8월 2일 (1971-08-02)[1]
녹음된1971년 4월-6월
스튜디오
장르.
길이43:39
라벨.
제작자
더 후 연대기
리즈에서 살아요
(1970) 		후즈 넥스트
(1971) 		미트비 비트 빅 앤 바운시
(1971)
싱글 후즈 넥스트
  1. "다시는 속지 않을 거야"
    발매: 1971년[7] 6월 25일
  2. "Baba O'Riley"
    릴리스: 1971년 10월 (유럽)
  3. "Bighind Blue Eyes"
    릴리스: 1971년 10월 (미국)

《Who's Next》는 1971년 8월 2일 발매된 영국의 록 밴드 후의 다섯 번째 정규 음반입니다. 그룹의 기타리스트 피트 타운센드(Pete Townshend)가 1969년 토미의 앨범의 후속작으로 구상한 멀티미디어 록 오페라인 중단된 라이프하우스 프로젝트에서 발전했습니다. 이 프로젝트는 복잡성과 밴드의 매니저인 키트 램버트와의 갈등으로 인해 취소되었지만, 그룹은 다음 앨범으로 발표하기 위해 연결되는 스토리 요소 없이 일부 곡을 살렸습니다. 후즈 넥스트에 수록된 9곡 중 8곡은 라이프하우스의 곡이었고, 유일한 예외는 존 엔트위슬이 쓴 〈My Wife〉였습니다. 궁극적으로, 남은 라이프하우스 트랙들은 앞으로 10년 동안 모두 다른 앨범들에서 발매될 것입니다.

더 후는 녹음 엔지니어 글린 존스의 도움을 받아 후즈 넥스트를 녹음했습니다. 롤링 스톤스 모바일 스튜디오에서 "Won't Ficken Again"이라는 곡을 제작한 후, 그들은 음반의 남은 대부분의 곡들을 녹음하고 믹싱하기 위해 올림픽 스튜디오로 옮겼습니다. 그들은 이 음반에서 신시사이저를 두드러지게 사용했는데, 특히 싱글로 발매된 《Won't Get Ficken Again》과 《Baba O'Riley》에서 그러했습니다. 커버 사진은 에단 러셀(Ethan Russell)이 촬영한 것으로, 1968년 영화 2001: 스페이스 오디세이(2001: A Space Odyssey)의 모노리트를 참조한 것으로, 밴드가 사우스 요크셔(South Yorkshire)의 슬래그 더미에서 튀어나온 콘크리트 말뚝 옆에 서서 소변을 본 것으로 보입니다.

이 앨범은 즉각적이고 상업적인 성공을 거두었고, 그 이후 많은 비평가들에 의해 WHO의 최고의 앨범이자 역대 가장 위대한 앨범 중 하나로 여겨졌습니다. 여러 번 CD로 재발행되었으며, 종종 보너스 트랙으로 라이프하우스를 위해 원래 의도된 추가 곡이 포함되어 있습니다. 후즈 넥스트는 롤링 스톤의 2020년 판 "역대 가장 위대한 앨범 500장" 목록에서 77위에 올랐습니다.

배경

참고 항목: 라이프하우스(록 오페라)

1970년에 이르러 후는 비평가들과 상업적으로 상당한 성공을 거두었지만, 그들은 원래 관객들과 멀어지기 시작했습니다. 모드 운동은 사라졌고, 셰퍼드 부시의 원래 추종자들은 성장하여 직업과 가족을 얻었습니다. 그 그룹은 그의 레이블인 트랙 레코드에 대한 그의 집착 때문에 매니저 Kit Lambert로부터 멀어지기 시작했습니다.[8] 그들은 지난 5월 토미가 발매된 이후로 투어를 하고 있었는데, 그 앨범의 대부분이 수록된 세트로 수백만 명의 사람들이 그들의 라이브 공연을 보았다는 것을 깨달았고, 특히 피트 타운센드는 그들이 새로운 것을 할 필요가 있다는 것을 인식했습니다.[9] 1970년에 싱글 〈The Seeker〉와 라이브 앨범 〈Live at Leeds〉[10]가 발매되었고, 새로운 소재의 EP("Water", "Naked Eye", "I Don't Know Myself", "Postcard", "Now I'm Farmer")가 녹음되었지만, 밴드가 토미의 만족스러운 후속작이 될 것이라고 생각했기 때문에 발매되지는 않았습니다.[11]

대신, 이 그룹은 라이프하우스라는 프로젝트에 도전했습니다. 이것은 타운센드가 1970년 8월 멜로디 메이커를 위해 쓴 일련의 칼럼에서 발전하여 록 음악의 중요성, 특히 관객이 할 수 있는 일에 대해 논의했습니다.[12] 모든 그룹 중에서, 그는 음악을 커뮤니케이션 장치로 사용하는 것에 가장 열심이었고, 전통적인 앨범/투어 사이클에서 벗어나기 위해 영화를 포함한 다른 미디어에 진출하기를 원했습니다.[13] 타운센드는 라이프하우스를 미래형 록 오페라, 라이브 녹음 콘셉트 앨범, 대본 영화 프로젝트의 음악으로 다양하게 묘사했습니다.[14] 1970년 10월 24일 타운센드가 디스크 앤 뮤직 에코에 한 인터뷰에서 기본적인 줄거리를 설명했습니다.[15] 음악이 금지되고 대부분의 사람들이 정부가 통제하는 "체험복"을 입고 실내에서 생활하는 사회에서 라이프 하우스는 가까운 미래에 설정됩니다. 반항아 바비(Bobby)는 록 음악을 슈트에 방송하여 사람들이 그것들을 없애고 더 깨달음을 얻을 수 있도록 합니다. 일부 요소는 미래 기술을 정확하게 설명합니다. 예를 들어, 그리드는 인터넷을 닮았고 "그리드 슬립"은 가상 현실을 닮았습니다.[16]

피트 타운센드는 1971년 초에 조 월시로부터 그레치 6120 기타를 받았고, 그 기타는 후즈 넥스트를 위한 그의 주요 전자 악기가 되었습니다.

이 그룹은 1971년 1월 13일에 기자 회견을 열고 영빅 극장에서 일련의 콘서트를 열 것이라고 설명했습니다. 여기서 관객들과 함께 제안된 영화의 허구적 요소를 발전시킬 것입니다.[16] Keith Moon이 영화 200 Motels에 대한 작업을 마친 후, 그룹은 2월 15일 첫 영빅 콘서트를 열었습니다. 이 쇼는 3만 파운드의 비용이 드는 새로운 쿼드롭닉 공개 주소 시스템을 포함했습니다. 관객들은 주로 청소년 클럽과 같은 다양한 단체에서 초대되었으며, 일반 대중들에게 판매되는 티켓은 몇 장에 불과했습니다.[17]

초기 콘서트가 끝난 후, 램버트의 제안으로 그룹은 레코드 플랜트 스튜디오에서 스튜디오 녹음을 하기 위해 뉴욕으로 날아갔습니다. 하몬드 오르간의 게스트 알 쿠퍼, 피아노의 켄 애셔, 기타의 레슬리 웨스트가 그들과 함께 했습니다. 타운센드는 세션 중에 조 월시가 준 1957년식 그레치 기타를 사용했습니다.[18] 램버트의 녹음 참여는 미미했고, 그는 마지막 녹음을 섞을 수 없다는 것을 증명했습니다.[3] 타운센드가 브랜디를 규칙적으로 마시는 동안 그는 독한 약물을 복용하기 시작했습니다.[19] 영국으로 돌아온 엔지니어 글린 존스는 레코드 플랜트 자료의 안전 복사본을 만들었지만, 반스의 올림픽 사운드 스튜디오에서 처음부터 다시 음반을 녹음하는 것이 더 낫다고 판단했습니다.[3]

이 그룹은 4월 25일과 26일에 Young Vic에서 두 번의 콘서트를 더 열었는데, 이 콘서트는 Rolling Stones Mobile Studio에서 앤디 존스에 의해 녹음되었습니다. 그러나 타운센드는 라이프하우스에 환멸을 느끼게 되었고 더 이상의 공연은 취소되었습니다.[20] Young Vic 공연의 관객들은 새로운 소재를 만들기 위해 그룹과 상호작용하는 것에 관심이 없었고, 단지 후가 "My Generation"을 연주하고 기타를 부수기를 원했습니다.[21] 이 프로젝트는 여러 단계에서 다루기 힘든 것으로 판명되었으며, 밴드 내에서 스트레스를 유발할 뿐만 아니라 타운센드와 램버트 사이의 주요 낙오를 초래했습니다. 몇 년 후, 타운센드는 리마스터된 CD의 라이너 노트에 프로젝트의 실패가 그를 신경쇠약 직전으로 이끌었다고 썼습니다.[22] 당시 로저 돌트레이는 후가 "결별에 결코 더 가까워지지 않았다"고 말했습니다.[23]

라이프하우스 개념은 폐기되었지만, 신디사이저와 컴퓨터 사용을 포함하여 프로젝트의 스크랩은 최종 앨범에 남아있었습니다.[24] Lifehouse의 초기 개념은 제안된 영화를 끝낼 수 있는 "보편적 코드"를 만들기 위해 청중의 개인 데이터를 초기 아날로그 합성기의 컨트롤러에 공급하는 것을 특징으로 합니다.[25] 라이프하우스를 포기한 것은 토미에 존재했던 우선적인 음악적 주제나 스토리 라인이 없었기 때문에 그룹에 추가적인 자유를 주었습니다. 이를 통해 밴드는 개별 트랙의 영향을 극대화하고 통합 사운드를 제공하는 데 집중할 수 있었습니다.[26]

타운센드는 라이프하우스 프로젝트의 컨셉을 계속 발전시켜 나갔고, 1999년에 6CD 세트인 라이프하우스 연대기를 포함한 이후의 앨범에서 이를 재검토했습니다.[27] 2007년, 그는 (현재는 없어진) 라이프하우스 메소드라는 웹사이트를 개설하여 지원자들의 개인적인 의견을 받아들였고, 이를 뮤지컬 초상화로 바꾸게 되었습니다.[28]

녹음 및 제작

후즈 넥스트의 대부분은 글린 존스와 함께 반스의 올림픽 스튜디오에서 녹음되었습니다.

후즈 넥스트가 된 첫 번째 세션은 1971년 4월 초 믹 재거의 집인 스타그로브스에서 롤링 스톤스 모바일을 사용한 것입니다. 〈Won't Get Ficken Again〉의 백 트랙은 밴드가 존스의 제안으로 녹음을 올림픽으로 옮기기로 결정하기 전에 녹음되었고[3],[29] 첫 번째 세션은 4월 9일에 이루어졌으며, 기본적인 〈Bargain〉을 시도했습니다.[20] 대부분의 세션은 5월에 이루어졌는데, 당시 그룹은 〈Time Is Passing〉, 〈Pure and Easy〉, 〈Love Ain't for Keeping〉(록 트랙에서 어쿠스틱 편곡으로 재작업한), 〈Behind Blue Eyes〉, 〈The Song Is Over〉, 〈Let's See Action〉, 〈Baba O'Riley〉를 녹음했습니다. 니키 홉킨스는 피아노로 게스트를 맡았고 데이브 아버스는 문으로부터 "바바 오리리"의 바이올린 연주를 초대받았습니다. 존 엔트위슬의 "My Wife"는 원래 솔로 앨범을 위한 것이었지만 세션 후반에 앨범에 추가되었습니다.[23]

레코드 플랜트와 영 빅 세션과는 대조적으로, 램버트는 항상 그룹의 이미지에 더 몰두했던 반면, 그는 주로 좋은 사운드를 만드는 것에 관심이 있었기 때문에 존스와의 녹음은 잘 진행되었습니다. 타운센드는 "우리는 글린이 내는 소리에 경악하고 있었다"고 회상했습니다.[23] 타운센드는 초기 신시사이저와 수정된 키보드 사운드를 여러 모드로 사용했는데, 특히 《Baba O'Rillie》와 《Won't Ficken Again》[30]뿐만 아니라 《Bargain》, 《Going Mobile》, 《The Song Is Over》도 드론 효과로 사용했습니다. 신시사이저는 다른 아티스트의 앨범과 마찬가지로 광택을 제공하는 것이 아니라 사운드의 필수적인 부분으로 사용되었습니다.[31] 문의 드럼은 이전 앨범들과 확연히 다른 스타일을 가지고 있는데, 부분적으로는 신디사이저의 지원 덕분이지만, 진정으로 필요할 때만 현란함을 사용하는 좋은 녹음을 고집한 존스의 말도 안 되는 제작 기법 때문이기도 합니다.[32] 존스는 WHO가 그 노래들이 훌륭하다고 믿으면서 단순히 싱글 디스크 스튜디오 앨범을 내놓아야 한다고 설득하는 데 중요한 역할을 했습니다. 그 그룹은 그에게 어떤 순서로든 원하는 노래의 앨범을 만들 수 있도록 무료로 고삐를 죄었습니다.[30] 존스의 주요 기여에도 불구하고, 그는 완성된 앨범에 대한 "어소시에이트 프로듀서" 크레딧만 받았지만,[23] 그는 주로 엔지니어링 역량에서 활동했고 타운센드의 원래 데모에 대부분의 편곡을 기반으로 한다고 주장했습니다.[33]

후즈 넥스트에 사용된 ARP 합성기와 유사한 ARP 합성기

이 음반은 타운센드의 피아노와 신디사이저 처리된 로우레이 오르간이 수록된 《Baba O'Riley》로 시작했습니다. 이 곡의 제목은 타운센드의 구루 메허 바바와 미니멀리스트 작곡가 테리 라일리에게 경의를 표하며, 가사의 한 구절을 참조하여 비공식적으로 "10대 황무지"로 알려져 있습니다.[34] 이 오르간 트랙은 타운센드의 더 긴 데모에서 나왔으며, 그 중 일부는 나중에 바바 헌정 앨범 I Am에 수록되었으며,[35] 마지막 녹음을 위해 편집되었습니다. 타운센드는 나중에 이 부분에 "2~3천 번의 편집"이 있었다고 말했습니다.[36] 다음 곡 "Bargain"의 오프닝 가사는 바바가 사용한 문구에서 비롯되었습니다.[34] 엔트위슬은 아내와 말다툼 끝에 가사의 갈등을 과장해 '내 아내'를 썼습니다. 트랙은 30분 세션에서 녹음된 여러 오버더빙 금관 악기를 특징으로 합니다.[37] 라이프하우스의 핵심 트랙인 'Pure and Easy'는 최종 트랙 선정에 오르지 못했지만, 오프닝 라인은 'The Song is Over'의 코다로 수록됐습니다.[34]

"Bhind Blue Eyes"는 돌트리, 타운센드, 엔트위슬의 3부 조화를 특징으로 하며 라이프하우스 점보의 주요 적대자를 위해 쓰여졌습니다. 특이하게도, 문은 그 트랙의 전반부에 등장하지 않았습니다. 나중에 WHO 전기 작가 데이브 마쉬에 의해 "키스 문이 그의 전 생애에서 여전히 가장 긴 시간"이라고 묘사되었습니다.[35] 마지막 곡인 "다시는 속지 않을 거야"는 혁명에 대해 비판적이었습니다. 타운센드는 "혁명은 장기적으로 혁명일 뿐이며 많은 사람들이 다칠 것"이라고 설명했습니다.[34] 이 곡은 타운센드의 오리지널 데모에서 나온 ARP 합성기를 통해 공급된 로우레이 오르간이 특징이며, 완성된 트랙에 다시 사용되었습니다.[29]

커버아트

이 음반의 앞면 커버는 1971년 7월 4일 셰필드에서 레스터로 가는 길에 찍은 사진으로, 밴드가 슬래그 더미에서 튀어나온 큰 콘크리트 말뚝에 소변을 본 것으로 보입니다.[38] 이 사진을 찍는 아이디어는 엔트위슬과 문이 스탠리 큐브릭과 영화 2001: 스페이스 오디세이에 대해 논의하면서 나왔습니다.[39] 사진작가 이단 러셀(Ethan Russell)에 따르면, 타운센드(Townshend)만이 실제로 말뚝 박기에 대비하여 소변을 보였기 때문에 원하는 효과를 얻기 위해 빈 필름 통에서 빗물이 흘러 들어갔다고 합니다. 배경의 하늘은 나중에 예술 감독이었던 존 코쉬에 의해 러셀이 "이 다른 세계적인 특성"이라고 부르는 이미지를 주기 위해 추가되었습니다.[40] 뒤 커버에는 가구가 어수선한 가운데 레스터의 드 몽포르 홀에서 밴드의 무대 뒤 모습이 담겨 있습니다.[41] 2003년, TV 채널 VH1은 후즈 넥스트의 커버를 역대 가장 위대한 앨범 커버 중 하나로 선정했습니다.[42]

표지에 대한 다른 제안은 마셜 스택에 대항하여 소변을 보는 그룹과 그녀의 생식기를 대신하여 후의 얼굴을 가진 과체중의 나체 여성을 포함했습니다.[41] 문 대통령이 검은 란제리와 갈색 가발을 쓰고 채찍을 들고 있는 모습을 담은 대체 표지는 이후 1995년과 2003년에 발매된 앨범의 내부 예술의 일부로 사용되었습니다. 이 시간 동안 찍은 사진 중 일부는 데카의 미국 음반 홍보의 일부로도 사용되었습니다.[43]

발매 및 프로모션

후즈 넥스트가 공개된 직후 노스캐롤라이나 샬럿에서 연주하는 후즈 넥스트

1971년 6월 25일 영국과 7월 미국에서 발매된 〈Won't Get Ficken Again〉의 타이틀곡 〈Won't Ficken Again〉(3분 30초 분량으로 편집)은 각 나라 차트에서 9위와 15위에 올랐습니다.[44] 이 음반은 미국에서는 8월 2일에, 영국에서는 8월 27일에 발매되었습니다. 이 음반은 후가 영국 차트에서 1위를 차지한 유일한 음반이 되었습니다.[45]

더 후는 앨범이 발매되기 직전에 미국 투어를 시작했습니다.[46] 이들은 Lifehouse PA를 사용했지만, 사운드맨 Bob Pridden은 장비의 기술적 요구 사항이 지나치게 복잡하다는 것을 발견했습니다.[47] 이 목록은 개편되었고, 토미의 곡들 중 더 적은 곡들이 포함되었지만, "My Wife", "Baba O'Rley", "Won't Get Ficken Again"과 같은 새 앨범의 여러 곡들은 라이브 인기곡이 되었습니다. 후자의 두 곡은 밴드가 신디사이저 부품을 포함하는 백 트랙으로 연주하는 것과 관련이 있습니다.[48] 이 투어는 지난 9월 케닝턴의 더 오벌에서 3만5천명의 팬들 앞에서 공연을 하고 핀즈베리 공원의 레인보우 극장에서 오프닝 공연을 한 뒤 미국으로 돌아가 12월 15일 시애틀에서 막을 내렸습니다. 그 후 이 그룹은 8개월간의 투어를 쉬었는데, 이는 그 당시 그들의 경력 중 가장 긴 휴식 기간이었습니다.[49]

후즈 넥스트 세션에서 녹음되었지만 앨범에 포함되지 않은 몇몇 곡들은 나중에 싱글이나 컴필레이션으로 발매되었습니다. 1971년 싱글로 발매된 〈Let's See Action〉과 [26]〈Pure and Easy〉, 〈Too Much of Anything〉이 Odds & Sods에서 발매되었고,[26] 1998년 CD 버전에 〈Time is Pasting〉이 추가되었습니다.[50] 현재 이용 가능한 세션 중 가장 긴 버전의 "Baby Don't You Do It" 커버는 2003년 후즈 넥스트 디럭스 에디션에 있습니다.[51]

앨범은 여러 세션의 테이프를 사용하여 여러 번 재발행 및 리마스터링되었습니다. Virgin Records가 1980년대에 스튜디오를 구입할 때 오래된 녹음물을 상당히 많이 버렸기 때문에 올림픽 경기를 위한 마스터 테이프가 분실된 것으로 여겨집니다.[52] 비디오 게임 퍼블리셔인 하모닉스는 뮤직 비디오 게임 시리즈 록 밴드를 위한 다운로드 가능하고 플레이 가능한 콘텐츠로 후즈 넥스트를 출시하기를 원했지만 원본 멀티트랙 녹음을 찾을 수 없었기 때문에 출시할 수 없었습니다. 대신 앨범의 세 곡("Bhind Blue Eyes", "Baba O'Rley", "Going Mobile")을 포함하는 The Best of The Who라는 제목의 후 노래 모음집이 다운로드 가능한 콘텐츠로 공개되었습니다.[53] 이후 '다시는 속지 않을 거야'의 16트랙 테이프와 '바게인'과 '음정 맞추기'를 제외한 나머지 소재의 8트랙 테이프가 발견됐습니다.[52]

중요한 수신 및 레거시

전문가 평점
리뷰점수
원천순위
올뮤직[54]
크리스트가우의 기록 안내서가[55]
대중음악 백과사전[56]
모조[57]
뮤직하운드 록5/5[58]
피치포크8.0/10[59]
Q[60]
롤링 스톤 앨범 가이드[6]
Tom Hull – 웹에서A+[61]
더 빌리지 보이스A+[62]

1971년, 음악 평론가 로버트 크리스트가우(Robert Christgau)는 후즈 넥스트(Who's Next)를 "몇 년 만에 최고의 하드 록 앨범"이라고 불렀고, 이전 녹음들은 얇은 사운드로 얼룩졌지만, 그룹은 이제 "라이브와 같은 스튜디오의 울림 있는 즉시성을 얻는다"고 말했습니다.[62] 사운드의 빌리 워커는 "Baba O'Rillie", "My Wife", "The Song Is Over"라는 곡들을 강조했고, "토미 특유의 뛰어난 재능 이후에 특별한 것을 생각해야 했고, 그들이 록 오페라의 확장이 아닌 직설적인 앨범으로 정착했다는 사실은 그들의 용기와 창의력에 대해 많은 것을 말해줍니다."[63]라고 썼습니다. 롤링 스톤 잡지의 존 멘델슨(John Mendelson)은 어느 정도의 진지함과 인위적임에도 불구하고, 이 음반의 로큰롤 브랜드는 "지능적으로 생각되고, 훌륭하게 수행되고, 훌륭하게 제작되고, 때로는 흥미진진하다"고 느꼈습니다.[64] 1971년 말, 이 음반은 빌리지 보이스(The Village Voice)가 발행하는 미국 비평가들의 연례 여론조사인 파즈 앤 조프(Pazz & Jop)에서 올해 최고의 음반으로 선정되었습니다.[65]

돌이켜보면, 후즈 넥스트는 종종 후즈 베스트 앨범으로 여겨졌습니다.[60] 올뮤직의 리뷰에서 스티븐 토마스 얼와인은 토미나 중단된 라이프하우스 프로젝트보다 더 진정성 있는 음악이라고 말했습니다. 그 이유는 "그것들은 예술이었다 – [Who's Next] 가식이 있어도 로큰롤이기 때문입니다."[54]BBC[54] 뮤직의 크리스 로버츠(Chris Roberts)는 밴드의 최고의 음반이자 "록 캐논이 당신이 악담을 할 수 있도록 허용하지 않는 조각된 돌로 된 랜드마크 중 하나"라고 언급했습니다.[66] Mojo는 세련된 음악과 후크가 장착된 노래들이 WHO의 특징적인 "파워 쿼텟 공격"을 약화시키지 않는 록 신시사이저의 혁신적인 사용을 특징으로 한다고 주장했습니다.[57] The Encyclopedia of Popular Music (1998)에서 콜린 라킨은 이 앨범이 하드 록과 후(The Who) 모두에 대한 기준을 높였다고 말했습니다. 그들의 강력한 연주와 어쿠스틱 기타와 신디사이저 오블리가토가 때때로 만들어내는 대위법의 대조에 의해 "역동적인 감각"이 강조되었습니다.[56] 반면에, Christgau는 1980년대에 Who가 "최악의 종류의 아트 록 밴드"라고 느낀 이 음반에 대해 덜 열광적이었고, 그 때 Who's Next는 Daltrey의 히스토리닉한 노래와 "그 모든 신스 누들링" 때문에 회고적으로 덜 매력적임을 드러냈다고 썼습니다.[67]

2003년 롤링 스톤은 역사상 가장 위대한 500장의 앨범 목록에서 28위를 차지했고,[68] 2012년 판에서는 이 순위를 유지했고,[69] 2020년 판에서는 77위를 차지했습니다.[70] 이 음반은 피치포크 미디어가 선정한 1970년대 최고의 음반 100장 중 2004년 15위에 올랐고,[71] 죽기 전에 꼭 들어야 할 음반 1001장(2005년)에 포함되었습니다.[72] 클래식 앨범 BBC 다큐멘터리 시리즈는 1989년에 처음 라디오로 방영된 후 1998년에 텔레비전으로 방영되었으며,[73] 2006년에 DVD로 클래식 앨범으로 발매되었습니다. 더 후 – 더 후즈 넥스트.[74] 그 해 타임지가 선정한 역대 100대 앨범 중 하나입니다.[75] 2007년, 이 음반은 "영원한 질적 또는 역사적 의미"로 그래미 명예의 전당에 헌액되었습니다.[76] 이 음반은 콜린 라킨의 3번째 판의 역사상 최고의 음반 1000장에서 48위로 뽑혔습니다.[77]

트랙리스트

수록곡은 모두 피트 타운센드가 작곡한 곡으로, 존 엔트위슬의 〈My Wife〉를 제외하고는.

사이드 원
No.제목리드보컬길이
1."Baba O'Riley"
  • 달트레이(반대)
  • 타운센드 (교량)
5:08
2."바게인"
  • 달트레이 (역), (합창)
  • 타운센드 (교량)
5:34
3."Love Ain't not for keep"달트리2:10
4.마이 와이프엔트위슬3:41
5."노래는 끝났다"
  • 타운센드(verse), (bridge), (coda)
  • 달트레이 (합창), (코다)
6:14
총 길이:22:47
사이드 투
No.제목리드보컬길이
1."Getting in Tune"달트리4:50
2."모바일로 이동"타운센드3:42
3."Bighind Blue Eyes"달트리3:42
4."다시는 속지 않을 거야"달트리8:32
총 길이:20:46

인사

더 후

추가 뮤지션

  • 데이브 아버스 – "바바 오리리" 바이올린
  • 니키 홉킨스 – "The Song Is Over"와 "Getting in Tune"의 피아노
  • Al Kooper – "Bhind Blue Eyes"[78]의 대체 버전에 있는 Hammond 오르간
  • Leslie West – "Baby, Don't Do It"과 "Love Ain't for Keeping"을 포함한 "Deluxe Edition"에 대한 레코드 플랜트 세션에서 리드 기타를 맡았습니다(전기 버전).[78]

생산.

차트

1971년 Who's Next 주간 차트 성적
차트(1971) 절정
위치
오스트레일리아 음반 (켄트 뮤직 리포트)[79] 3
캐나다 탑 앨범/CD(RPM)[80] 5
덴마크 음반 (Hitlisten)[81] 3
네덜란드 앨범 (앨범 Top 100)[82] 2
핀란드어 앨범 (Suomen viralinen lista)[83] 9
독일어 앨범 (Offizielle Top 100)[84] 18
노르웨이 음반 (VG-lista)[85] 6
UK 앨범 (OCC)[86] 1
미국 빌보드 200[87] 4
후즈 넥스트(Who's Next)의 2013년 주간 차트 성적
차트(2013) 절정
위치
이탈리아 앨범 (FIMI)[88] 100
후즈 넥스트의 2014년 주간 차트 성적
차트(2014) 절정
위치
미국 빌보드 탑 팝 카탈로그[89] 7
후즈 넥스트의 2020년 주간 차트 성적
차트 (2020) 절정
위치
벨기에 음반 (울트라탑 왈로니아)[90] 156
후즈 넥스트의 2023년 주간 차트 성적
차트(2023) 절정
위치
오스트리아 음반 (OE3 Austria)[91] 38
벨기에 음반 (Ultratop Flanders)[92] 173
벨기에 음반 (울트라탑 왈로니아)[93] 30
독일어 앨범 (Offizielle Top 100)[94] 14
일본어 앨범 (오리콘)[95] 35
일본 핫 앨범 (빌보드 재팬)[96] 46
스페인어 앨범 (PROMUSICAE)[97] 77
스웨덴 피지컬 앨범 (스베리게토플리스탄)[98] 5
스위스 앨범 (Swiss Albums) (슈바이저 히트 퍼레이드)[99] 39

인증서

다음 사용자를 위한 인증
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이탈리아(FIMI)[100] 골드 25,000*
영국 (BPI)[101]
1993년 개봉 		플래티넘 300,000‡
미국(RIAA)[102] 3X플래티넘 3,000,000^

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참고문헌

인용
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원천

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외부 링크