존 엔트위슬

John Entwistle
영국 사이클 선수에 대해서는 John Entwistle(사이클 선수)을 참조하십시오.
존 엔트위슬
Entwistle at Maple Leaf Gardens in Toronto, Canada, 1976
1976년 캐나다 토론토 메이플 리프 가든에서 엔트위슬
배경 정보
생년월일존 알렉 엔트위슬
다른 이름으로도 알려져 있습니다.
  • 황소
  • 썬더핑거즈
  • 더 콰이어트 원
  • 빅 조니 트윙클
태어난1944년 10월 9일
치스윅, 런던, 영국
죽은2002년 6월 27일 (2002-06-27) (57세)
파라다이스, 네바다, 미국
Genres
직업
  • 음악가
  • 작곡가
  • 가수.
기기
  • 베이스 기타
  • 보컬
  • 프렌치 호른
액티브 년수1961–2002
라벨
이전 버전/더 후

존 알렉 엔트위슬(John Alex Entwistle, 1944년 10월 9일 ~ 2002년 6월 27일)은 영국의 록 밴드 더 후(The Who)의 베이시스트였다.엔트위슬의 음악 경력은 40년 이상 지속되었다."The Ox"와 "Thunderfingers"[1]라는 별명을 가진 그는 공식적인 음악 훈련을 받은 유일한 멤버였으며, 백킹과 가끔 리드 보컬을 제공하기도 했다.엔트위슬은 1990년 Who의 멤버로 로큰롤 명예의 전당에 입성했다.

그의 음악적 능력으로 유명한 엔트비슬의 기악적 접근법은 펜타토닉 리드 라인과 당시와는 다른 고음(풀 고음, 풀 볼륨)을 사용했다.그는 2011년 롤링 스톤 독자 투표에서[2] 역대 최고의 베이시스트로 뽑혔고, 2017년 "가장 위대한 베이스 연주자 100인" 호에서 베이스 플레이어에 의해 7위로 선정되었다.

초기 생활

존 알렉 엔트위슬은 1944년 10월 9일 현재 [3]런던의 일부인 치스윅에서 태어났다.그는 외동딸이었다.2003년에 사망한 그의 아버지 허버트는 트럼펫을[4] 연주했고 그의 어머니 모드(이씨)는 피아노를 [6]연주했다.[5]그의 부모님의 결혼은 그가 태어난 후 곧 실패했고, 그는 대부분 사우스 [7]액튼에 있는 조부모 집에서 그의 어머니에 의해 길러졌다.1940년대에 이혼은 흔치 않았고, 이것은 Entwistle이 내성적이고 사교성이 [6]떨어지는 데 기여했다.

그의 음악 경력은 그가 피아노 레슨을 받기 시작한 7살에 시작되었다.그는 그 경험을 즐기지 못했고 11세 때 액튼 카운티 그래머 스쿨에 입학한 후 [6]트럼펫으로 전환했고 미들섹스 스쿨 심포니 [7]오케스트라에 입단하면서 프렌치 호른으로 전향했다.그는 학교 2학년 때 Pete Townsend를 만났고, 두 사람은 전통 재즈 밴드인 Underfates를 결성했다.그 그룹은 락앤롤이 더 매력적인 [4]전망이라고 결정하기 전까지 단 한 번의 공연만 함께 했다.특히 엔트위슬은 록밴드와 함께 트럼펫 소리를 듣는 데 어려움을 겪었고 기타로 바꾸기로 결심했지만, 그의 큰 손가락과 듀안 에디의 낮은 기타 음색을 좋아했기 때문에 대신 [8]베이스 기타를 선택하기로 결정했다.그는 집에서 [9]직접 악기를 만들었고, 곧 액튼 카운티의 Entwistle보다 1년 위였지만 판금 일을 하기 위해 떠난 Roger Daltrey의 관심을 끌었다.달트레이는 학교에서 Entwistle을 알게 되었고, 그에게 그의 밴드인 [10]Dutours의 베이스 기타리스트로 합류할 것을 요청했다.

직업

더 후

주요 기사:더 후

듀투르에 합류한 후, 엔트위슬은 피트 타운센드의 새로운 기타 재능을 격려하고 타운센드도 밴드에 들어갈 수 있도록 하는 데 큰 역할을 했다.결국 Roger Daltrey는 Entwistle, Townsend, 그리고 다른 사람들보다 몇 살 많은 준프로 연주자인 드러머 Doug Sandom을 제외하고 그의 밴드 멤버들을 모두 해고했다.달트레이는 1963년 기타리스트의 역할을 타운센드에 맡기고 대신 프런트맨과 리드 [citation needed]싱어가 되었다.이 밴드는 몇 번의 이름 변경을 고려했고, 마침내 The Who while Entwistle이라는 이름을 정했다(1964년 [11]4개월 동안 일시적으로 High Numbers로 활동).밴드가 금발의 달트레이가 다른 사람들보다 더 돋보여야 한다고 결정했을 때, 엔트위슬은 그의 자연스러운 밝은 갈색 머리를 검은색으로 염색했고, [12]1980년대 초반까지 그렇게 유지되었다.

1963년경, Entwistle은 Initials라고 불리는 런던 밴드에서 잠시 연주를 했다; 그 밴드는 스페인에서의 계획된 거주 계약이 무산되면서 해체되었다.

Entwistle은 음악가로서의 그의 경력 동안 두 개의 별명을 얻었다.그는 강한 체질과[13] "남은 것보다 더 많이 먹고, 마시고, 할 수 있는 것 같은" 능력 때문에 "황소"라는 별명을 얻었다.그는 나중에 "Thunderfingers"라는 별명을 얻기도 했다.롤링 스톤스의 베이스 기타리스트 빌 와이먼은 그를 "개인적으로는 가장 조용하지만 무대에서 가장 시끄러운 남자"라고 묘사했다.Entwistle은 유명한 그의 밴드 멤버들의 소음을 듣기 위해 마샬 스택을 사용한 최초의 사람 중 하나였는데, 그는 타운센드와 키스 문이 그들의 악기를 여러 번 부쉈다.브라더스 코미디 아워).타운센드는 나중에 엔트위슬이 마샬의 증폭기를 사용해 문씨의 빠른 북소리를 듣기 시작했고 타운센드 자신도 엔트위슬을 통해 듣기 위해 그것을 사용해야 했다고 말했다.두 회사 모두 새로운 실험용 시제품인 200와트암페어의 트윈스택을 사용할 때까지 설비 확장과 실험을 계속했습니다.이때 대부분의 대역은 단일 캐비닛에 50~100와트 앰프를 사용했습니다.이 모든 것은 순식간에 "지구상에서 가장 시끄러운 밴드"라는 명성을 얻게 되었다; 그들은 역사상 가장 시끄러운 록 콘서트로 기네스북에 등재된 1976년 런던에서 열린 콘서트에서 126데시벨에 달했다.이 밴드는 당시 그들의 동시대인들의 장비 선택에 강한 영향을 미쳤고 크림과 지미 헨드릭스 익스피리언스도 그 선례를 따랐다.비록 그들은 "고전적인" 마샬 사운드의 개발에 직접 기여했지만(이 시점에서는 그들의 장비가 그들의 개인 사양에 맞게 제작되거나 조정되고 있었다), 그들은 몇 년 동안만 마샬 기기를 사용했다.Entwistle은 결국 Sound City의 시추 장치를 사용하는 것으로 전환했고, 타운센드도 나중에 그 선례를 따랐다.타운센드는 그들의 새로운 레이블 파트너인 지미 헨드릭스가 단지 밴드의 음량을 넘어 영향을 받았다고 지적한다.엔트위슬과 타운센드는 1960년대 중반 앰프로부터 피드백을 받아 실험하기 시작했고 헨드릭스는 '후'의 '자동 파괴 예술'을 목격할 때까지 악기를 파괴하지 않았다.

1967년 4월 12일 독일 루트비히스하펜의 프리드리히 에버트 할레 공연 전 무대 뒤에서 엔트위슬

엔트위슬의 비꼬는 듯한, 때로는 어두운 유머 감각은 타운센드의 보다 자기성찰적이고 지적인 작업과 충돌했다.그는 쿼드로페니아를 제외한 모든 Who 앨범에 곡을 썼지만 달트레이가 직접 노래를 부르는 것을 허락하지 않아 좌절했다.그가 말했듯이, "저는 앨범마다 몇 곡씩 노래를 불렀지만, 제 문제는 로저가 [14]부르지 못하게 하고 그 노래를 부르고 싶다는 것이었습니다."이것은 그가 Keith Moon, Jerry Shirley, Vivian Stanshall, Neil Innes, 그리고 Who's Roadie인 Dave "Cyrano" Langston의 기고가 담긴 솔로 앨범 "Smash Your Head Against the Wall" (1971)을 발표한 큰 이유였다[citation needed].

그는 그 밴드에서 공식적인 음악 [15]훈련을 받은 유일한 멤버였다.베이스 기타 외에 백보컬을 맡아 프렌치 호른(릴리의 그림), 트럼펫, 피아노, 나팔, 유대인 하프를 연주하기도 했으며 때로는 작곡에서 리드 보컬을 부르기도 했다.그는 "5:15" 등의 곡에서 들을 수 있는 여러 개의 호른을 층층이 쌓아서 브라스 부분을 만들고, 더 후 스튜디오 앨범을 녹음하는 동안 그리고 콘서트는 호른 부분을 밴드와 함께 연주하기 위해 배치했다.

1980년 토론토 메이플 리프 가든에서 엔트위슬 연주

Entwistle은 Who에서 가장 조용한 멤버로 알려져 있었지만, 사실 그는 종종 나머지 밴드에게 큰 영향을 끼쳤다.예를 들어, Entwistle은 유니언 잭 조끼를 입은 밴드의 첫 번째 멤버였다.이 옷은 후에 타운센드의 대표 [16]의상 중 하나가 되었다.

1974년에 그는 Ods & Sods, 미발표 Who [17]자료 모음집을 만들었다.엔트위슬은 이 밴드의 1975년 앨범인 The Who by Numbers의 커버 아트를 디자인했고 1996년 인터뷰에서 피트 타운센드가 디자인한 쿼드로페니아 커버는 16,[18]000파운드가 들었다고 말했다.

Entwistle은 또한 베이스의 하이엔드와 로우엔드가 별도의 신호 경로를 통해 전송되는 "Bi-amping"을 통해 그의 경력을 통해 실험하여 출력을 더 많이 제어할 수 있게 하였다.한때 그의 유정은 스피커 캐비닛과 가공 장비로 가득 차서 고층 빌딩처럼 우뚝 솟은 스택, 랙, 깜박이는 불빛을 가리켜 "리틀 맨해튼"이라고 불릴 정도였다.

작사

타운센드가 Who의 작곡가로 떠오른 동안 Entwistle은 1966년 "Whiskey Man"과 "Boris the Spider"를 시작으로 "Doctor, Doctor"와 "Somebone's Coming Ciming Silas"(1967년)로 이어지는 등 밴드의 카탈로그에 독특한 기여를 하기 시작했다.t(1967년), "지킬 박사와 하이드"(1968년), "천국과 지옥"(1968년), 그리고 "천국과 지옥"은 1968년에서 1970년 사이에 그들의 라이브 쇼를 [19]열었다.타운센드가 특별히 Entwistle에게 불편함을 느끼는 '나쁜 노래'를 써달라고 요청했기 때문에 Entwistle은 1969년 Who의 앨범 Tommy를 위해 "Cousin Kevin"과 "Fiddle About"을 썼다.1971년 'Who's Next'의 부부싸움을 다룬 엔트위슬의 운전곡인 '내 아내'도 인기 무대 넘버가 됐다.그는 The Who by Numbers(1975년)의 '성공 스토리'를 썼고 앨범 표지에 삽화를 그리기도 했다. 'Had Enough' '905' 'Trick of the Light' for Who Are You'(1978년), 'Quiet One' 'You' for Face Dance'(1981년), 'You' 등 당신의 차례다.

기타 작업

솔로 경력

1971년, 엔트위슬은 솔로 앨범인 "Smash Your Head Against the Wall"을 발매한 첫 번째 멤버가 되었고, 이 앨범은 그의 [citation needed]블랙 유머의 팬들을 위해 미국에서 컬트 팬으로 만들었다.기타 솔로 스튜디오 앨범:휘슬 라임즈(1972년), 스트럭티 모티스 세팅 인(1973년), 매드 도그(1975년), 투 레이트 더 히어로(1981년), 더 록(1996년) 등이 있다.이 밴드는 1975년 봄 동안 The Who by Numbers를 녹음하는 데 몰두했고 1년 내내 투어를 하지 않았기 때문에 엔트위슬은 여름을 솔로 콘서트를 하며 보냈다.그는 또한 1990년대 미국 클럽 투어에서 존 엔트위슬 밴드를 대표했고 1995년에는 링고 스타 & 히스 올스타 밴드와 함께 출연했다.재능 있는 예술가인 Entwistle은 그의 그림 전시회를 정기적으로 열었고, 그 중 많은 것들이 [1]Who를 특징으로 했습니다.1984년, 그는 Arlen Roth 외에 Roth의 회사 Hot Licks [citation needed]Video를 위해 교육용 비디오를 녹화한 최초의 아티스트가 되었다.

만년

1990년, 엔트위슬은 키스 에머슨, 조 월시, 제프 "스컹크" 백스터, 사이먼 필립스를 포함한 단명 슈퍼 그룹인 베스트와 함께 투어를 했다.그의 경력이 끝날 무렵, 그는 오랜 친구인 드러머 스티브 루옹고, 그리고 이전에 래트 레이스 합창단 소속이었던 기타리스트 마크 히트와 함께 John Entwistle Project를 결성했다.이것은 존 엔트위슬 밴드로 발전했고, 고드프리 타운센드는 마크 히트를 기타로 대체하고 하모니 보컬에 합류했다.1996년, 밴드는 앨런 세인트루이스와 함께 "Left for Dead" 투어를 떠났다.존이 키보드로 합류한다.1996-97년 엔트위슬이 Who for Quadrophenia와 함께 투어를 한 후, 존 엔트위슬 밴드는 1998년 말 "Left for Dead – the Sequel" 투어를 시작했고, 지금은 키보드로 고든 코튼이 연주하고 있다.이 두 번째 모험 이후, 밴드는 2000년에 Left for Live라는 제목의 투어의 하이라이트를 담은 앨범과 스튜디오 앨범 Music from Van-Pires를 발매했다.이 앨범에는 이 [20]밴드가 새롭게 녹음한 부분들과 함께 Who 드러머 키스문의 잃어버린 데모들이 수록되었다.1995년 엔트위슬은 링고 스타와 함께 올스타 밴드의 화신 중 하나로 투어를 하고 녹음했다.이 영화에는 빌리 프레스턴, 랜디 바크만, 마크 파너가 출연했습니다.이 앙상블에서 그는 "거미 보리스"를 연주하고 "내 아내"와 함께 "거미 보리스"를 Who 쇼 곡으로 불렀다.그의 경력이 끝날 무렵 그는 자신이 디자인한 Status Graphite Buzzard Bass를 사용했다.1999년부터 2002년 초까지 그는 Who의 일원으로 활동했다.엔트위슬은 또한 미키 하트와 함께 우드스톡 '99에서 공연했으며, 오리지널 우드스톡에서 무대에 오른 유일한 연주자들이었다.부업으로, 그는 파이오니어라고 불리는 오리지널 곡의 컨트리 록 앨범 프로젝트에서 베이스 기타를 연주했는데, 리드 기타는 미키 윈, 리듬 기타와 키보드는 론 매그니스, 보컬은 로이 마이클스, 보컬은 안드레 비카, 그리고 드럼은 존 델가도가 맡았다.그 앨범은 보이스프린트로 발매되었다.엔트위슬은 죽기 직전에 내쉬빌의 그랜드 올 오프리를 포함한 밴드와 함께 미국 데이트를 하기로 합의했고, 곧 있을 Who와의 마지막 투어에서 공연을 가졌다.

2001년, 그는 앨런 파슨스의 비틀즈 헌정 쇼인 워크 다운 애비 로드(A Walk Down Abbey Road)에 출연했다.이 쇼는 또한 하트의 앤 윌슨, 토드 런드그렌, 앰브로시아의 데이비드 팩, 고드프리 타운센드, 스티브 루옹고, 그리고 존 벡이 출연했습니다.그 해에 그는 뉴욕시 콘서트에서도 Who와 함께 연주했다.그는 또한 8기가 투어를 위해 존 엔트위슬 밴드와 다시 힘을 합쳤다.이번에는 크리스 클락이 키보드를 연주했다.2002년 1월부터 2월까지 Entwistle은 Who와 함께 2월 8일 런던의 Royal Albert Hall에서 마지막 콘서트를 가졌다.2002년 말, 존 엔트위슬 밴드의 공연을 강조한 확장판 2CD Left for Live Delux가 출시되었습니다.

예체능

1996년과 2002년 사이에 Entwistle은 그를 위해 수십 개의 예술 오프닝에 참석했다.그는 "보리스"의 인용문과 스케치를 통해 그들의 예술을 개인화하면서 각 수집가들과 이야기를 나누었다.2002년 초에 Entwistle은 그의 마지막 그림을 완성했다."Eyes Wide Shut"은 Entwistle의 새로운 스타일을 상징합니다.지미 헨드릭스, 피트 타운센드, 지미 페이지, 에릭 클랩튼이 등장하는 엔트위슬의 스타일은 단순한 선화와 캐리커쳐에서 그의 주제를 보다 사실적으로 표현해냈다.그는 그의 예술에 대해 더 자신감과 여유로움을 느꼈고 그의 [1]수집가들과 그것을 공유할 준비가 되어 있었다.

Entwistle은 그의 그림 중 하나에 이렇게 썼다.

난 아직 베이스 기타리스트야쇼에서 이 Bio를 읽고 있다면, 잊지 말고 손을 흔들어 주세요.왼쪽은 저입니다.아트쇼에서 이 글을 읽고 있다면 - 굶주린 아티스트의 구매 [1]지원!

사생활

1967년 엔트위슬은 어린 시절의 연인 앨리슨 [21]와이즈와 결혼했다.그는 런던 스탠모어에 있는 반쪽짜리 집을 사서 갑옷 수트에서 타란툴라 거미에 이르기까지 모든 종류의 특이한 유물들로 채웠다.그의 기괴함과 기괴함에 대한 취향은 평생 그와 함께였고, 마침내 1978년 그가 도시를 떠나 글로스터셔의 스토우온더월드로 이사했을 때, 그의 17개의 침실이 있는 저택 쿼우드는 박물관과 같았다.그것은 또한 록 [1]뮤지션의 가장 큰 기타 컬렉션 중 하나를 소장하고 있다.

Entwistle과 Wise는 아들 Christopher를 낳았다.그 결혼은 [22]이혼으로 끝났다.엔트위슬은 나중에 막센 [23]할로우와 결혼했다.사망 당시 그의 오랜 파트너는 리사 프리쳇 [24]존슨이었다.

죽음과 유산

엔트위슬은 2002년 미국 투어 'Who's 2002's 미국 투어 첫 공연을 하루 앞둔 2002년 6월 27일 네바다주 파라다이스의 하드록 호텔 앤 카지노 658호실에서 사망했다.향년 57세.엔트위슬은 그날 밤 지역 스트리퍼이자 광팬인 알리센 로즈와 함께 잠자리에 들었지만 다음날 아침 일어나 보니 엔트위슬이 차갑고 [25][26]반응이 없었다.클라크 카운티 검시관은 그의 사망 원인이 밝혀지지 않은 양의 코카인에 의한 심장마비였다고 결론지었다.엔트위슬은 이미 심각한 심장병을 앓고 있었고 보통 하루에 [27]20개비를 피웠다.

엔트위슬은 2002년 '후' 투어가 시작되기 전 보험 목적으로 건강검진을 받았다.검사 결과 고혈압과 콜레스테롤 수치가 높았다.Entwistle의 공인 전기 작가 Paul Rees는 보다 상세한 신체 검사를 통해 세 개의 동맥이 막혀 수술이 [28]필요한 것으로 밝혀졌을 것이라고 제안했다.

그의 장례식은 2002년 [15]7월 10일 영국 글로스터셔주 스토온 더 월드에 있는 세인트 에드워드 교회에서 거행되었다.그의 시신은 화장되었고 그의 유골은 그의 저택인 쿼우드의 구내에 비공개로 매장되었다.추모식이 10월 24일 런던 트라팔가 광장의 세인트 마틴 인 더 필즈에서 열렸다.Entwistle의 엄청난 기타와 베이스 컬렉션은 그의 아들 Christopher에 의해 그의 아버지의 재산에 대한 예상 세금을 충족시키기 위해 런던의 Sotherby's에서 경매되었다.

Entwistle의 베이스 기타와 밴드메이트 Keith Moon이 이전에 소유했던 셔츠의 런던 Hard Rock Cafe에 전시

피트 타운센드의 웹사이트에 타운센드와 로저 달트리는 "황소가 건물을 떠났다. 우리는 또 다른 훌륭한 친구를 잃었다.여러분의 성원과 사랑에 감사드립니다."피트와 로저"[11]

엔트위슬의 저택인 쿼우드와 그의 개인 소지품 중 일부는 나중에 국세청의 요구를 충족시키기 위해 매각되었다. 그는 WHO에 가입하기 전에 서류 사무원으로 강등되기 전인 1962년부터 1963년까지 국세청에서 일했다.

Entwistle의 삶의 한 측면은 Who 멤버들을 포함한 그와 가장 가까운 사람들에게조차 놀라움으로 다가왔다.피트 타운센드는 [29]"그의 장례식 날이 되어서야 그가 인생의 대부분을 프리메이슨으로 보냈다는 것을 알았다"고 말했다.

웨일즈 태생의 베이스 기타리스트 피노 팔라디노는 타운센드의 솔로 앨범에서 연주한 적이 있으며, 2002년 [30]7월 1일 연기된 미국 투어를 재개했을 때 엔트위슬의 무대를 이어받았다.피트 타운센드와 로저 달트리는 엔트위슬의 죽음에 대한 그들의 반응에 대해 길게 이야기했다.그들의 코멘트 중 일부는 보스턴 DVD에서 찾을 수 있다.

2002년 6월 28일 코네티컷주 하트포드에서 시작된 Vapor Trails 투어의 첫날 밤(엔트위슬 사망 다음날 밤) 러시의 게디 리는 밴드의 "Between Sun and Moon"을 엔트위슬에게 [31]헌정했다.

오아시스는 2002년 7월 13일 토요일 T in the Park에서 엔트위슬에게 [32]경의를 표하기 위해 "My Generation"의 버전을 연주했다.

2003년 슬레인캐슬에서 열린 레드 핫 칠리 페퍼스 공연에서 플리는 베이스 [33]연주자에게 경의를 표하기 위해 엔트위슬이 1970년 투어 때 입었던 스켈레톤 슈트 버전을 입고 무대에 올랐다.

기술.

1981년 공연에서 맨체스터 아폴로에서 Who와 함께 열광하다

Entwistle의 연주 기술은 핑거 스타일, 플렉텀,[34] 탭,[35] 그리고 고조파의 사용을 통합했습니다.그는 자신이 만든 소리를 바꾸기 위해 노래를 부르거나 노래를 부르는 동안에도 자신의 스타일을 바꿨다.그의 운지법은 3중으로 된 탱글탱글한 소리를 내기 위해 매우 힘차게 줄을 잡아당기는 것을 포함했다.그는 엄지손가락 위치를 픽업에서 E줄로 바꿨고 가끔 엄지손가락을 픽업 근처에 놓기도 했다.그의 플렉텀 기술은 그의 엄지와 검지 사이에 플렉텀을 잡고 나머지 손가락은 균형을 잡기 위해 뻗는 것이었다.

The Who의 스튜디오 녹음은 엔트위슬이 빠른 멜로디 대사를 제공하고 타운센드가 리드미컬한 코드 작업으로 노래를 고정시키는 등 그가 [36]콘서트에서 더 잘 들렸기 때문이기도 했다.동시에, 타운센드는 Entwistle이 밴드에서 진정한 리듬감 있는 타임키핑을 제공했고, 키트를 중심으로 번성한 Keith Moon은 키보드 연주자에 가까웠다고 언급했다.1989년, Entwistle은 현대적 기준으로 "Who has not a long bass [37]player"라고 지적했다.

Entwistle은 또한 베이스 [38]연주에 대해 그가 "타자기"라고 부르는 접근법을 개발했다.그것은 그의 오른손을 현 위에 올려놓음으로써 네 손가락 모두가 현을 두드려 독특한 탱글탱글 소리와 함께 플렛보드를 치게 할 수 있었다.이것은 그에게 한 번에 서너 개의 현을 연주할 수 있는 능력을 주거나 한 개의 현에 여러 개의 손가락을 사용할 수 있는 능력을 주었다.그것은 그가 타악적이면서도 선율적인 구절을 만들 수 있게 해주었다.이 방법은 탭 또는 탭핑과 혼동해서는 안 되며, 실제로는 이러한 기술보다 앞서 있습니다.헤비메탈 밴드 머드베인의 라이언 마르티니와 같은 현대 선수들도 비슷한 기술을 사용했다.엔트위슬은 마이크 고든의 2002년 영화 라이징 로우에서 이 기술을 사용하는 것을 볼 수 있다.그의 왼손 기술에서 주목할 만한 것은 슬라이드를 사용하는 것, 옥타브에 왼손을 위치시키는 것, 그리고 Who와 연주할 때 펜타토닉을 사용하는 것이다.

Entwistle은 그가 베이스 연주를 할 때 매우 높은 음량으로 악명이 높았고, 심지어 그의 악기에 있는 각 현에 픽업을 고정시켰다.이것은 그로 하여금 타운센드와 비슷한 청력 [39]손실을 일으키게 했다.비록 타운센드만큼 그의 문제에 대해 공개적이지는 않았지만, 그는 말년에 말을 알아듣기 위해 입술을 읽는 것에 의존해야 했다고 한다.바흐만의 랜디 바흐만-터너 오버드라이브는 엔트위슬이 인생의 마지막을 맞이할 무렵, 그의 거대한 앰프 [40]스택에서 밀려오는 공기를 느끼며 연주했다고 주장했다.Entwistle은 그의 [41]청력 상실을 헤드폰 사용 탓으로 돌렸다.

영향을 주다

Entwistle은 그의 영향을 프렌치 호른, 트럼펫, 그리고 피아노에 대한 학교 훈련의 결합으로 확인했습니다.그에게 영향을 준 음악가들은 로큰롤 기타리스트 듀안[42] 에디와 진 빈센트, 그리고 제임스 재머슨과 같은 [43]미국의 소울과 R&B 베이스 기타리스트들이었다.결국 톰 Hamilton,[44]기저 Butler,[45]스티브 해리스, 맷 프리먼, Krist Novoselic,[46]클리프 버턴, 이안 힐 Geddy Lee,[47]빌리 Sheehan,[48]빅터 Wooten,[49]톰 Petersson,[50]샘 강을 포함한 연주 스타일과 소리는 그를 따랐다 베이스 기타리스트들이 사용되는에, 엔트위슬은 상당한 영향력.S, 존 Myung,[51]와 크리스 스퀘어.uire.[52]

엔트위슬은 뮤지션 잡지에서 '최고의 베이스 연주자' 여론조사에서 계속 1위를 차지하고 있다.2000년 기타 잡지는 독자들의 [53]여론조사에서 그를 "밀레니엄의 배시스트"로 선정했습니다.J.D. Conceptine은 Entwistle을 "톱 50 베이스 플레이어"[54] 목록에서 9위에 랭크했다.그는 1974년 크림 매거진의 리더 폴 [55]결과에서 두 번째로 뛰어난 록 베이시스트로 선정되었다.2011년 롤링 스톤 매거진의 독자 여론조사에서 그는 역대 [2]록베이스 기타리스트 1위로 뽑혔다.

장비.

다음 항목도 참조하십시오.The Who's Musical Equipments

Entwistle은 Alembic, Warwick, Status[56][57] Graphite와 같은 베이스 기타 제조업체와 협업했다. "My Generation" 싱글에서 그의 유명한 베이스 솔로는 스톡 플랫와이드 [59]현이 있는 펜더 재즈[58] 베이스였다.

엔트위슬의 기타와 베이스 컬렉션은 2003년 [60]5월 소더비 경매에 부쳐졌다.

음반 목록

주요 기사: John Entwistle의 음반 목록과 The Who의 음반 목록

스튜디오 앨범

레퍼런스

  1. ^ a b c d e f "John Entwistle; THE ART OF JOHN ENTWISTLE". The Who. Archived from the original on 3 July 2015.
  2. ^ a b "Rolling Stone Readers Pick the Top Ten Bassists of All Time". Rolling Stone. 31 March 2011. Archived from the original on 11 April 2012.
  3. ^ 1983년 마쉬, 24페이지
  4. ^ a b 1983년 마쉬, 페이지 26
  5. ^ "Queenie Entwistle 29th November 1922 to 3rd March 2011". Classicrockmen.livejournal.com. Retrieved 19 April 2017.
  6. ^ a b c 1983년 마쉬, 25페이지
  7. ^ a b Neill & Kent 2009, 페이지 12
  8. ^ 1983년 마쉬, 29페이지
  9. ^ "John Entwistle Gear: 1960-1963 John Entwistle Bass Gear Whotabs". Thewho.net.
  10. ^ 1983년 마쉬, 페이지 30,32
  11. ^ a b "Entertainment The Who bassist Entwistle dies". BBC News. 28 June 2002. Retrieved 4 July 2014.
  12. ^ Rees, Paul (12 March 2020). The Ox: The Last of the Great Rock Stars: The Authorised Biography of the Who's John Entwistle. ISBN 9781472129376.
  13. ^ "The Ox by Paul Rees review – the Who's bass player behaving badly". TheGuardian.com. 8 March 2020.
  14. ^ "John Entwistle Quotes". BrainyQuote. 26 July 2013. Archived from the original on 26 July 2013.
  15. ^ a b Rees, Paul (2 November 2017). "John Entwistle: "I just wanted to play louder than anyone else"". Classic Rock Magazine. Retrieved 12 June 2019.
  16. ^ Eliscu, Jenny. "Rock & Roll: John Entwistle - The Who Bassist Dies at Fifty-Seven on the Eve of a Major U.S. Tour". Rolling Stone LLC. ProQuest 1193455. {{cite journal}}:Cite 저널 요구 사항 journal=(도움말)
  17. ^ "Odds And Sods". Thewho.com. Retrieved 12 June 2019.
  18. ^ "John Entwistle: "I just wanted to play louder than anyone else"". Loudersound.com. 2 November 2017.
  19. ^ "Heaven and Hell by the Who". Songfacts.com.
  20. ^ "Music from Van-Pires - The John Entwistle Band - Songs, Reviews, Credits". AllMusic.
  21. ^ Rees, Paul (12 March 2020). The Ox: The Last of the Great Rock Stars: The Authorised Biography of the Who's John Entwistle. ISBN 9781472129376.
  22. ^ "Obituary: John Entwistle". TheGuardian.com. 29 June 2002.
  23. ^ "'Moonstruck' Film Premiere". GettyImages.com. 16 March 1988.
  24. ^ Hughes, Janet (3 March 2020). "Book lifts lid on rock star's Gloucestershire party house". GloucestershireLive.
  25. ^ Hickman, Martin (12 December 2002). "Stripper found Entwistle dead after heart attack triggered by cocaine". The Independent. UK. Retrieved 5 January 2018.
  26. ^ Snow, Mat (2 November 2015). The Who: Fifty Years of My Generation. Race Point Publishing. p. 205. ISBN 9781631061615.
  27. ^ "Cocaine stopped Entwistle's heart". News.bbc.co.uk. 11 December 2002.
  28. ^ "'Insurance medical at fault' for death of The Who bassist John Entwistle, biography says". Inews.co.uk. 2 March 2020. Retrieved 6 May 2020.
  29. ^ Caruana, Caesar (10 November 2011). "Quadrophenia was nearly "the end", says Pete Townshend". MusicRadar.com. Retrieved 2 January 2012.
  30. ^ "Who Album". Archived from the original on 19 March 2012.
  31. ^ "Headbangers - Rush Live in Hartford, CT". knac.com. 15 July 2002. Archived from the original on 1 August 2014. Retrieved 4 July 2014.
  32. ^ "Oasis Setlist at T in the Park 2002". setlist.fm. Retrieved 12 June 2019.
  33. ^ "Flea Paid Tribute To Fellow Bassist John Entwistle By Rocking A "Skeleton Suit"". Fellnumb.com. 23 September 2013. Retrieved 12 June 2019.
  34. ^ "John Entwistle (IM Sep 1975)". International Musician & Recording World (September 1975): 24–27. September 1975.
  35. ^ Chris Charlesworth (4 July 2019). "Why John Entwistle was the greatest rock bassist of all time". Musicradar.com. Retrieved 26 August 2021.
  36. ^ "Partners In Time: John Entwistle & Keith Moon". Drummachine.com. 23 August 2013. Retrieved 26 August 2021.
  37. ^ 1989년 기타 연주자 Chris Jisi
  38. ^ Morgan, Simon. "BBC - Music - Review of John Entwistle - So Who's The Bass Player?". Bbc.co.uk. Retrieved 26 August 2021.
  39. ^ November 2017, Paul Rees02 (2 November 2017). "John Entwistle: "I just wanted to play louder than anyone else"". Loudersound.com. Retrieved 26 August 2021.
  40. ^ 랜디 바크만의 비닐 탭 이야기, 45페이지
  41. ^ "#21 John Entwistle (The Who) 1996". Thetapesarchive.com.
  42. ^ Martin, Nicola Woolcock and Nicole (27 June 2002). "The Who's bassist Entwistle dies at 57 on eve of US tour". Telegraph.co.uk. Archived from the original on 12 January 2022.
  43. ^ Edwards, Briony (13 October 2016). "Mike Watt's Top 5 Bassists Louder". Loudersound.com. Retrieved 6 May 2020.
  44. ^ 에어로스미스(2011년 6월 2일)."톰 해밀턴:좋아하는 베이스 연주자.YouTube를 통해 2020년 2월 25일 취득.
  45. ^ Ankeny, Jason (17 July 1949). "Geezer Butler Biography". AllMusic. Retrieved 4 July 2014.
  46. ^ ""I'm never in any bass magazines..." An interview with Krist Novoselic". Bassplayer.com. Retrieved 12 June 2019.
  47. ^ "Geddy Lee Biography". AllMusic. 29 July 1953. Retrieved 4 July 2014.
  48. ^ Prato, Greg (19 March 1953). "Billy Sheehan Biography". AllMusic. Retrieved 4 July 2014.
  49. ^ Phares, Heather. "Victor Wooten Biography". AllMusic. Retrieved 4 July 2014.
  50. ^ Stone, Doug (9 May 1950). "Tom Petersson Biography". AllMusic. Retrieved 4 July 2014.
  51. ^ "Interview - John Myung - For Bass Players Only". For Bass Players Only. 31 March 2014.
  52. ^ 1979년 3월 13일, 서커스 위클리, "오징어의 베이스 파이어"
  53. ^ "Bassist of the Millennium". Guitar magazine. 2000. Archived from the original on 30 September 2011.
  54. ^ "Rocklist.net ... Steve Parker ... New Boo Of Rock Lists". Rocklistmusic.co.uk. 4 October 1980. Retrieved 4 July 2014.
  55. ^ "Rocklist.net ... Creem magazine selected readers". Rocklistmusic.co.uk. Retrieved 4 July 2014.
  56. ^ 엉켜라, 존.베이스 문화:존 엔트위슬 기타 컬렉션.성역, 2004년 런던, ISBN 978-1860745935.
  57. ^ Ghostarchive 및 Wayback Machine에서 아카이브:
  58. ^ "Jazz bass (serial no. L89716)". Metmuseum.org. 1965. Retrieved 29 May 2022.
  59. ^ Burrows, Terry (22 February 2018). 1001 Guitars to Dream of Playing Before You Die. Octopus. ISBN 9781788400497. Retrieved 12 June 2019 – via Google Books.
  60. ^ "Archived copy". Archived from the original on 20 March 2020. Retrieved 20 March 2020.{{cite web}}: CS1 maint: 제목으로 아카이브된 복사(링크)
책들

외부 링크

Wikimedia Commons에는 John Entwistle 관련 미디어가 있습니다.