좌표:36°35'40 ″N 121°51'46″W/36.59444°N 121.86278°W/ 36.59444; -121.86278

몬터레이 국제 팝 페스티벌

Monterey International Pop Festival
몬터레이 국제 팝 페스티벌
장르.블루스 록, 포크 록, 하드 록 및 사이키델릭 록 스타일을 포함한 록, 팝 및 포크.
날짜1967년 6월 16일~18일
위치몬터레이 카운티 페어그라운드, 몬터레이, 캘리포니아
좌표36°35'40 ″N 121°51'46″W/36.59444°N 121.86278°W/ 36.59444; -121.86278
활동년수1967
설립자 :데릭 테일러, 루 애들러, 존 필립스, 앨런 패서

몬터레이 국제 팝 페스티벌은 1967년 6월 16일부터 18일까지 캘리포니아 몬테레이의 몬터레이 카운티 페어그라운드에서 열린 3일간의 음악 축제였습니다.[1]이 축제는 지미 헨드릭스 익스피리언스, 후와 라비 샹카르, 제니스 조플린의 첫 번째 대규모 공연 그리고 오티스 레딩이 미국 대중에게 소개된 것으로 기억됩니다.

이 축제는 캘리포니아의 주제를 반문화의 중심으로 구현했으며 일반적으로 1967년 "사랑의 여름"의 시작과 히피, 꽃의 힘, 꽃의 힘, 그리고 시대의 대중적인 데뷔 중 하나로 여겨집니다.[2]몬테레이는 널리 홍보되고 참석이 많았으며, 역사적인 공연을 선보였고, 인기 있는 연극 다큐멘터리 영화의 주제였기 때문에, 그것은 2년 후 우드스톡 페스티벌을 포함한 미래의 음악 축제의 영감과 본보기가 되었습니다.롤링 스톤 출판사 얀 웨너(Jann Wenner)는 "몬테레이는 비틀즈가 시작한 것에서 비롯되었고, 그 후에 나온 것에서 비롯되었습니다."[3]라고 말했습니다.

배경

1967년 초 제퍼슨 에어플레인

1967년 초, 마이클 보웬(Michael Bowen)은 샌프란시스코(San Francisco)의 골든 게이트 파크(Golden Gate Park)에서 인간 비인(Human Be-In)을 제작했는데, 그곳에서 많은 참석자들이 처음으로 산(lysergic acid diethylamide 또는 LSD)을 떨어뜨리고 티모시 리어리(Timothy Leary)가 도시에 사는 사람들이 부족과 마을로 재구성해야 한다고 군중에게 말하는 것을 들었습니다.[4]이것은 5개월 후의 사랑의 여름의 중요한 전조 중 하나였습니다.인간 비인은 몬테레이 국제 팝 페스티벌에 직접적인 영감을 주었습니다.[5]

첫 번째 미국 히피 스타일의 록 페스티벌이 6월 10일부터 11일까지 캘리포니아 마린 카운티의 타말파이스 산에서 열렸는데, 라디오 방송국인 KFRC가 판타지 페어와 매직 마운틴 뮤직 페스티벌로 제작했습니다.스타 공연자로는 도어스, 챔플린의 아들들, 모비 그레이프, 스티브 밀러 블루스 밴드, 제퍼슨 에어플레인,[6][7][8][9][10][11] 휴 마세켈라, 컨트리 조와 물고기, 캔 히트, 버드 등이 있습니다.

계획.

저희가 6월에 여기서 큰 팝 페스티벌을 열고 있는데 여러분들도 와주셨으면 좋겠습니다.버드, 버팔로 스프링필드, 제퍼슨 에어플레인 그리고 수많은 투모로우 그룹들이 사이키델릭 샌프란시스코 무대에서 번성하고 있습니다. (사이키델릭이란 무엇을 의미하나요?) ... 이와 같은 일은 지금까지 없었던 일이고 대중음악이 준비되었다면,지금도 그렇고 어쨌든 지금과 같은 시대는 없었습니다.[12]

– Derek Taylor, Disc and Music Echo, March 25, 1967

이 축제는 마마 앤 더 파파스의 존 필립스, 음반 프로듀서 루 애들러, 앨런 패서, 홍보 담당자 데릭 테일러가 7주 만에 기획했습니다.몬터레이와 빅 수르는 오랫동안 지속된 몬터레이 재즈 페스티벌과 빅 수르 포크 페스티벌의 장소로 알려져 왔습니다; 주최자들은 록 음악을 재즈와 포크가 간주되는 방식의 예술 형태로 검증하기 위한 방법으로 유명한 몬터레이 팝 페스티벌을 보았습니다.[13]테일러는 1967년 3월 25일 디스크 앤 뮤직 에코 잡지의 정기 칼럼에서 이 축제를 발표했습니다.[14][12]이 축제의 이사회에는 스모키 로빈슨(Smokey Robinson)[15]과 베리 고디(Berry Gordy)와 같은 사람들이 포함되어 있었습니다.지역 빅서더이자 몬터레이 재즈 페스티벌의 무대 매니저인 폴 비에르지는 제작을 위해 맥쿤 사운드와[16] 함께 몬터레이 팝 페스티벌의 무대 매니저로 초대되었습니다.

오후 공연으로 3,000달러를 받은 라비 샹카르를 제외한 모든 수익이 자선단체에 기부된 가운데 아티스트들은 무료로 공연을 했습니다.Country Joe and the Fish는 축제가 아니라 D에서 발생한 수익으로 5,000달러를 받았습니다. A. 페네베이커 다큐멘터리, 몬터레이 팝.[17]하지만 그 예술가들은 비행기와 숙박비를 지불했습니다.샹카르를 제외하고, 각각의 연기에는 40분의 시간이 주어졌습니다.26분 동안만 뛰었던 Who를 포함하여 몇몇은 그들의 세트를 더 일찍 끝냈습니다.

몬터레이의 법안은 마마와 파파스, 사이먼 & 가펑클, 제퍼슨 에어플레인, 버드와 같은 기성 스타들을 영국과 미국의 획기적인 새로운 활동과 함께 배치하는 라인업을 자랑했습니다.[18]

축제에 대한 군중 추정치는 25,000명에서 90,000명 사이로 축제장과 주변에 모였습니다.[19][20][21]음악이 일어난 박람회장의 밀폐된 공연장은 승인된 축제 수용 인원이 7,000명이었지만, 토요일 밤 공연을 위해 8,500명이 꽉 들어찬 것으로 추산되었고, 많은 추가 참석자들이 공연장의 측면에 둘러 서 있었습니다.[22]뮤지컬 공연을 보고 싶어하는 축제 참가자들은 그들이 공연장에서 보고 싶어하는 다섯 개의 예정된 콘서트 행사마다 '올 페스티벌' 티켓 또는 별도의 티켓을 가져야만 했습니다.금요일 밤, 토요일 오후와 밤, 일요일 오후와 밤.티켓 가격은 좌석 면적에 따라 다르며, $3 ~ $6.50 (2023년 26–57, 인플레이션 조정)까지 다양했습니다.[23][18]

1967년 5월 13일, "샌프란시스코(머리에 꽃을 꼭 껴라)" 캐시박스 광고

"San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)"라는 노래는 행사를 홍보하기 위해 필립스가 작사하고 스콧 맥켄지가 불렀습니다.[24]

공연

금요일밤

"Along Comes Mary"와 "Never My Love"와 같은 히트곡을 가진 로스앤젤레스에 기반을 둔 밴드 The Association이 이 축제에서 공연한 첫 번째 공연이었습니다.뉴스위크 잡지의 기자 마이클 라이든은 그들의 공연을 "프로다운 스타일과 재미있는 태도"를 가졌으며, 특히 빌보드 핫 100에서 꾸준히 상승하고 있는 그들의 최신 히트 싱글 "Windy"에 대해 평했습니다.[15]

라이든에 따르면 토론토 출신의 록 밴드인 파우퍼스가 협회의 뒤를 이었고, 그는 "소리치는 음량과 야성"을 전달했다고 합니다.파우퍼들은 "기믹"이나 조명 효과에 의존하지 않고, 그들의 음악만으로 평가받는 것을 자랑스러워했습니다.[15]

그 다음은 블루스 가수 루 롤스가 빅 밴드를 이끄는 곡 편곡으로 "록 앤 소울" 스타일을 전달했습니다.롤스는 또한 군중들에게 아프리카계 미국인들의 거친 삶의 경험에 대해 말했습니다.촬영이 끝난 후, 그는 기자들에게 "블루스는 미래의 길이다"라고 자신했습니다.유행은 오고 가지만 우울함은 여전합니다.블루스는 보편적인 언어를 만드는 음악입니다."그는 록 아티스트들이 그들의 음악에 더 실질적인 영향을 주기 위해 점점 더 블루스를 이끌어내고 있다고 묘사했습니다.[15]

비벌리 마틴이 짧은 세트를 불렀고 조니 리버스가 그 뒤를 이었습니다.리버스 이후 에릭 버든은 새로운 동물로 소개된 그의 새로운 화신 동물들을 이끌었고, 스톤스의 노래 "Paint It Black"을 다시 해석하여 전기 바이올린을 추가했습니다.[15]이 등장과 함께 버든은 사이키델리아와 혼합된 정치적으로 충전된 하드 록 스타일로의 변화를 예고했습니다.그는 나중에 콘서트에서의 자신의 경험에 대한 노래 "Monterey"를 작곡했습니다.

금요일 밤의 헤드라이너는 자정이 넘어서 시작한 사이먼 앤 가펑클(Simon & Garfunkel)로 목소리 2개와 기타 1개만으로 최소한의 공연을 했습니다.그들은 토요일 아침 1시 30분에 끝났습니다.라이든은 그들의 세트를 달콤한 회고로 평가했지만, 2인조의 기존 포크 록 스타일에서 벗어나 록 음악을 변화시킴으로써 "그들은 슬프게도 뒤쳐진 것처럼 보였다".[15]

토요일 오후

제니스 조플린 (사진 1968)

캔 히트는 토요일 오후 쇼를 시작했고, 라이든은 그들의 세트를 "영감을 얻지 못했다"고 평가했습니다.짜릿한 감정 표현으로 제니스 조플린은 빅 브라더와 홀딩 컴퍼니의 지원을 받으며 다음으로 노래를 불렀습니다.블루스의 표준인 "Ball and Chain"에 대한 조플린의 엄청난 요소적인 해석은 라이든에 의해 "블루스 빅마마 스타일, 터프하고, 날 것이고, 배짱이 두둑하고, 흑인 가수들이 거의 도달하지 못하는 고통과 함께"라고 묘사되었습니다.몬테레이 팝에서 처음으로 관객들이 일어섰습니다.[15]이번 토요일 세트는 영화제작자 페네베이커가 녹음한 것이 아니기 때문에 이 그룹은 일요일 밤에 다시 공연을 요청 받았습니다.샌프란시스코 이그너 음악 평론가 필 엘우드(Phil Elwood)는 조플린이 "축제의 진정한 여왕"임을 증명했다고 썼습니다.[25]이것은 결국 조플린의 성공적인 출연이 되어 그녀의 명성을 샌프란시스코 베이 에어리어를 훨씬 뛰어넘었습니다.컬럼비아 레코드는 몬터레이에서의 공연을 바탕으로 빅 브라더 앤 더 홀딩 컴퍼니와 계약을 맺었습니다.[26][27]

컨트리 조와 물고기는 반전 메시지로 재미있는 공연을 펼치며 그 다음을 차지했습니다.기타리스트이자 작곡가인 배리 멜튼(Barry Melton)은 후에 "우리는 이 사회에서 당신의 입장을 분명히 해야 한다고 느끼기 때문에 이 밴드의 음악에 정치적인 메시지를 넣었습니다.다른 사람들은 노래로 말하는 것을 원하지 않아요, 바로 앞에 서세요."멜튼은 LSD를 수강하는 것이 그의 "해방"의 일부이며, 이는 그가 다양한 음악 장르에서 그림을 그릴 수 있게 해준다고 말했습니다."저는 그루비한 소리를 들을 때 그것을 사용합니다.나는 여기저기서 음악을 찾으려고 노력합니다.무엇이든 듣는 것은 음악적인 아이디어를 줄 수 있습니다.그것은 자유이고, 어쩌면 그것은 사이키델릭일지도 모릅니다."[15]

오르가니스트 알 쿠퍼는 30분 동안 두 곡의 연장된 노래를 부르고 연주했고, 이어서 버터필드 블루스 밴드는 라이든에 의해 "정확하게" 해석된 블루스로 관중들에게 활기를 불어넣었다고 평가했습니다.폴 버터필드(Paul Butterfield)의 뛰어난 하모니카 솔로 중 하나는 "몇 개의 음표를 작은 조각으로 쪼개어 그들의 재그룹화를 실험하는" 직렬주의의 연습으로 묘사되었습니다.[15]다음 두 밴드는 리던에 의해 잊혀질 수 있는 세트로 간주되어 버렸습니다.퀵실버 메신저 서비스와 스티브 밀러 밴드.[15]

토요일 오후의 마지막 세트는 드럼에 버디 마일스, 오르간에 배리 골드버그, 그리고 앞에서 노래하는 닉 그라베니츠가 포함된 기타리스트 마이크 블룸필드가 이끄는 밴드인 일렉트릭 플래그였습니다.그들의 행동은 라이든에 의해 "스매시 성공"으로 칭송 받았습니다.데이비드 크로스비는 그날 밤 늦게 청중 중 누군가가 일렉트릭 플래그의 플레이를 보지 못했다면 "사람아, 너는 그것에서 완전히 벗어났다"고 발표했습니다.[15]

토요일밤

모비 그레이프는 기억에 남지 않는 공연으로 토요일 저녁 콘서트의 시작을 알렸습니다.[15]법적, 경영적 분쟁 때문에, 이 그룹은 페네베이커가 제작한 영화에 포함되지 않았습니다.모비 그레이프 영상의 일부는 2007년 영화 40주년 기념 행사의 일환으로 상영되었습니다.영화의 Criterion 개봉작 보너스 디스크에 "Hey Grandom"이라는 모비 그레이프의 공연을 실었습니다.모비 그레이프가 저녁을 열기로 결정한 것에 대해 기타리스트 제리 밀러는 "모두가 논쟁하고 있었습니다.아무도 먼저 경기를 하고 싶어하지 않았고, 저는 그것이 저에게 좋을 것이라고 말했습니다."[28]

모비 그레이프는 남아프리카 공화국의 트럼펫 연주자 휴 마세켈라의 "끔찍한" 쇼가 이어졌고, 단지 대니 "빅 블랙" 레이의 콩가스에서의 활기찬 쇼에 도움을 받았습니다.[15]버드는 몇몇 히트곡들과 몇몇 새로운 노래들을 불렀지만, 관중들에게 활기를 불어넣지는 못했습니다.[15]밴드는 마세켈라가 트럼펫에 참여한 새 싱글 "So You Want to Be a Rock 'n' Roll Star"로 마무리되어 스튜디오 녹음에 참여했습니다.

20살의 로라 니로(Laura Nyro)는 몬터레이 팝 페스티벌(Monterey Pop Festival )에서 초기 공연 중 하나를 선보였습니다.라이든은 니로의 멜로/로컬 세트가 "황당하게 춤을 추는 두 명의 춤추는 소녀들과 함께"하는 동안 "저녁이 바닥을 치는" 재난"[15]다른 비평가들은 검은 가운을 입은 니로가 이 행사의 환각적인 감성과 맞지 않는다고 썼습니다.촬영이 끝나자마자, 니로는 관객들로부터 야유를 듣고 화가 났습니다.페네베이커는 1990년대의 원시 영상을 검토하던 중 "아름답다"는 관객을 골라 니로에게 목격을 권유했지만, 이를 정리하기도 전에 세상을 떠났습니다.[29]

그들 뒤에 두 개의 거대한 싱글 앨범이 있는 가운데, 샌프란시스코에 기반을 둔 제퍼슨 에어플레인은 서부 해안에 많은 팬들을 구축한 이 축제의 주요 명소 중 하나였습니다.라이든은 이 밴드가 머리 위에 투사된 트리피 헤드라이트 액체 조명 쇼의 도움을 받아 수백 명이 무대에서 춤을 추며 밴드에 합류하도록 유혹하면서 사이키델리아의 마스터를 "철저하게 증명했다"고 썼습니다.그레이스 슬릭은 푸른색 전신 가운을 입고 춤을 추는 동안 "매혹된 듯" 노래를 불렀습니다.[15]

그 후, 부커 T & 더 M.G.는 화려한 라임 그린 슈트를 입고 악기 R&B 곡들을 연주했고, 그들은 똑같이 입은 오티스 레딩과 함께 했는데, 그는 성적으로 충전된 창법으로 관중들을 감동시켰습니다.그는 아레사 프랭클린(Aretha Franklin)의 대중적인 새로운 해석으로 인해 차트 1위에 올랐던 1965년 노래 "Respect"를 불렀습니다.레딩은 "작은 부드러움을 시도해보세요"라는 흥미로운 말로 마무리했습니다.군중들은 더 많은 것을 요구하며 서서 소리를 지르는 것으로 응답했습니다.[15]레딩은 축제를 레딩의 경력을 발전시키는 기회로 본 프로모터 제리 웩슬러의 노력을 통해 법안에 포함되었습니다.[26]그 때까지 레딩은 위스키 어 고 고 고 쇼에서 몇 번의 성공적인 쇼를 [27]제외하고는 주로 흑인 관객들을 위해 공연을 레딩의 쇼에서관객들로부터 좋은 반응을 얻었으며, (그 주말 페네베이커가 촬영한 다른 영화들보다 레딩의 세트장에서 확실히 더 많은 관중들의 참여가 있었다) 스톤스의 "Satisfaction"[30]의 버전이 포함되어 있었습니다.이 축제는 그의 마지막 주요 공연 중 하나가 될 것입니다.레딩은 6개월 후 비행기 사고로 26세의 나이로 사망했습니다.

일요일 오후

라비 샹카르(Ravi Shankar)는 이 축제에서 미국에 소개된 또 다른 예술가였습니다.샹카르의 세트장은 비 오는 아침에 이어 일요일 오후에 시작되었고, 관중들은 경기장을 80% 가량 꽉 채웠습니다.다른 모든 음악적인 행위들은 만원의 집에서 연주되었습니다.[31]그와 그의 동인도 기악 연주자 그룹은 모두에게 사진과 흡연을 자제해달라고 부탁한 후 3시간 동안 연주했습니다.[15]샹카르는 여러 곡의 라가를 연주했는데,[31] 그 중 두 곡은 몬터레이 국제 팝 페스티벌에서 라이브: 라비 샹카르로 발매되었습니다.라가 판참세-가라(나중에 라가 빔팔라시로 잘못 알려진)를 기반으로 한 아둔은 몬터레이 팝 영화를 끝냈습니다.

일요일밤

블루스 프로젝트는 축제의 마지막 밤을 열었습니다.Lydon은 그들의 블루스 퓨전 음악이 "일부 블루스, 일부 스코틀랜드 공기, 일부 모호한 이미지가 된 이상한 문구"라고 말했습니다.[15]빅 브라더 앤 더 홀딩 컴퍼니는 "Ball and Chain"을 부르는 제니스 조플린을 영화에 담기 위해 짧은 세트를 위해 돌아왔습니다.이름 없는 그룹(Group With No Name)이라 불리는 사이러스 페리아(Cyrus Faryar)가 이끄는 팀은 라이든(Lydon)이 판단한 대로 "끔찍한" 세트를 플레이했습니다.[15]몽키스의 피터 토크가 소개한 버팔로 스프링필드는 6곡의 노래를 능숙하고 효율적으로 전달하며 등장했고, "파랑새"가 기억에 남습니다.[15]

비록 이미 영국에서 큰 공연을 하고 있고, 두 달 전에 뉴욕 데이트를 한 후 미국에서 약간의 관심을 받고 있지만, 후는 몬터레이에서 미국의 주류로 추진되었습니다.밴드는 그들의 세트를 위해 임대된 복스 앰프를 사용했는데, 이것은 배송비를 아끼기 위해 영국에 남겨둔 일반 사운드 시티 앰프만큼 강력하지 않았습니다."My Generation"의 열광적인 공연이 끝나자, 기타리스트 Pete Townsend가 기타를 부수고 앰프와 스피커에 목을 쾅쾅 내리치는 바람에 관객들은 경악했습니다.연막탄은 앰프 뒤에서 터졌고 겁에 질린 콘서트 스태프들은 고가의 마이크를 회수하기 위해 무대 위로 달려갔습니다.대혼란이 끝날 무렵, 드러머 키스 문은 밴드가 무대를 빠져나가자 드럼 키트를 걷어찼습니다.지미 헨드릭스가 영국에 머무는 동안, 그와 후는 서로 공연하는 것을 보았습니다. 그들은 서로에게 깊은 인상을 받았고 겁을 먹어서, 둘 다 상대방에게 밀리는 것을 원하지 않았습니다.그들은 동전을 던지기로 결정했고, 결과적으로 누가 먼저 경기를 할 수 있는 권리를 얻게 되었습니다.[32]

축제 팀은 후(Who)가 남긴 엉망진창을 치우고, 감사한 죽음의 무대를 마련했습니다.머리 위에 사이키델릭 라이트 쇼가 투사되는 동안 리드 기타리스트이자 가수인 제리 가르시아가 이끄는 밴드는 14분 동안 〈Viola Lee Blues〉를 시작으로 20분 동안 〈Alligator〉를 "주의(Do Not Stop on Tracks)"로 소화하면서 확장 잼을 연주했습니다.리던은 "감사하는 죽음은 아름다웠습니다.그들은 샹카르가 부드럽게 한 것을 최대한 많이 했습니다.그들은 순수한 음악을 연주했는데, 콘서트에서 가장 좋은 음악들 중 일부였습니다.나는 음악에서 죽은 자들의 일요일 밤 공연보다 질적으로 더 좋다고 말할 수 있는 것을 들어본 적이 없습니다.[15]

롤링 스톤스(Rolling Stones)의 브라이언 존스(Brian Jones)는 6월 18일 일요일 저녁 몬터레이 팝 페스티벌(Monterey Pop Festival )에서 지미 헨드릭스(Jimi Hendrix Experience)를 소개했습니다.지미 헨드릭스가 엄청난 음량을 사용한 것과 이것이 만들어낸 피드백, 그리고 그의 기타에 비브라토 바를 다이빙 폭탄으로 사용한 것과 함께 둘의 조합은 영국인이 참석한 것을 제외하고는 누구도 들어본 적이 없는 소리를 만들었습니다.이것은 그의 외모, 옷 그리고 무대에서의 그의 에로틱한 익살스러움과 함께 관객들에게 엄청난 영향을 미쳤습니다.더 나아가, 후의 폭발적인 피날레를 의식하여, 그는 세트를 시작하기 전에 앰프 스택 중 하나 뒤에 둔 가벼운 액체 캔을 달라고 요청했습니다.그는 자신의 기타 위에 무릎을 꿇고, 더 가벼운 액체를 부어 불을 지른 후, 그 유해를 관객에게 던지기 전에 7번이나 무대 위로 내리치는 것으로 제한한 "Wild Thing"의 예측할 수 없는 버전으로 몬테레이 공연을 마쳤습니다.[26]이 공연은 헨드릭스를 지도 위에 올려놓았고, 음악 언론과 신문에 동시에 엄청난 관심을 불러일으켰습니다.[33]로버트 크리스트가우는 나중에 더 빌리지 보이스 오브 헨드릭스의 공연에서 다음과 같이 썼습니다.

음악은 헨드릭스가 더 후의 기타를 치는 투어 드 포스에서 1위를 차지하는 것에 대해 당연한 것입니다.이 터무니없는 신스틸러가 혀를 꼼지락거리고, 이빨로 따고, 도끼에 불을 지르는 것을 지켜보는 것은 대단한 스포츠입니다. 하지만 쇼보트는 그날 밤 만들어진 역사에서 주의를 딴 데로 돌립니다. 너무나 힘없고 열정적인 기악 기술의 시작으로 록은 아직 그에 필적할 수 없습니다.비록 수백개의 금속 밴드들이 시도를 하면서 부유해졌지만 말입니다.인정하건대, 헨드릭스가 아직도 신성을 확신하지 못하는 것을 다른 어느 곳에서도 볼 수 없을 것입니다.[34]

무대 뒤에서 헨드릭스는 기타리스트 피트 타운센드를 쳐다보며 기타를 연주했는데, 피트 타운센드는 그들이 함께 잼을 한다는 가정을 부인했습니다.타운센드는 나중에 "그냥 지미가 의자에 앉아 나를 놀리고 있었을 뿐입니다.'장난치지 마, 이 개자식아'처럼 날 놀리고 있어요."[35]

마마와 파파스는 축제를 마감했습니다.그들은 또한 스콧 맥켄지를 존 필립스가 쓴 싱글 "San Francisco (Be Sure to Wear Flowers in Your Hair)"를 연주하게 했습니다.그들의 히트곡 "Monday, Monday"와 "California Dreamin'"이 수록되어 있습니다."Dancing in the Street"이라는 곡은 축제에서 공연된 마지막 곡으로 마마 캐스는 관객들에게 "You're on yourself"라고 말했습니다.

콘서트가 끝난 후, 제퍼슨 에어플레인, 지미 헨드릭스 익스피리언스, 그리고 그레이트풀 데드의 멤버들은 새벽에 아침식사를 하기 위해 무대 뒤에서 4시간 더 꽉 찼습니다.[15]

노쇼

비치 보이즈

비치 보이즈가 갑작스럽게 행사를 취소한 것은 비난과 논란을 불러일으켰습니다.[36]

비치 보이즈의 브라이언 윌슨(Brian Wilson)은 이 축제의 이사진 중 한 명이었습니다.[37]그의 그룹은 한 때 행사의 둘째 날 저녁인 6월 17일 버즈 이후 공연을 하기로 예정되어 있었습니다.[38]1967년 중반, 비치 보이즈는 수많은 개인적인 문제와 직업적인 문제로 고심했습니다.마지막 순간에, 그들은 캐피톨 레코드의 "Heroes and Villins" 싱글을 끝내기로 한 밴드의 약속뿐만 아니라 칼 윌슨이 군 복무에 징집되는 것을 거부한 것에 대한 관계자들과의 논쟁 때문에 공연을 할 수 없다고 발표했습니다.[39]

밴드가 취소된 또 다른 (비공식적인) 이유는 브라이언이 기획자와 의견 충돌이 있었기 때문입니다.[40]칼은 나중에 다음과 같이 말했습니다: "브라이언은 이사회에 참여했고 [축제]의 개념이 여러 번 바뀌었습니다. 그리고 그는 '이건 망할 거야, 연주하지 말자'고 결정했습니다."그 당시에 그 단체나 서핑에 대해 적대적인 사람들이 있었던 것 같은데, 그는 '너 따위나 해'라고 생각했습니다."[41]브루스 존스턴(Bruce Johnston)은 결정에 대한 질문에 "'Here's money, Here's here's here's money, here's opper, you're headlining'에서 'Now this is a non-profit show'로 넘어가서 우리는 손을 뗐습니다."[42]그 그룹을 괴롭히는 다른 문제들은 브라이언과 데니스 윌슨의 마약 복용과 관련이 있습니다.[43]

축제에 참여한 많은 사람들은 그룹이 "새로운 음악"과 경쟁하기에는 너무 두렵다고 생각했습니다.[44]이전에 홍보 담당자로 일했던 데릭 테일러(Derek Taylor)는 "그것은 브라이언에게 달려있어야 합니다.그런 결정들은 항상 그의 것이었습니다."[45]존 필립스는 기자에게 "브라이언은 샌프란시스코에서 온 히피들이 비치 보이스가 네모난 줄 알고 야유할까 봐 두려웠다"고 말했습니다.[39]윌슨의 조수 마이클 보세(Michael Vosse)는 윌슨이 비치 보이스(Beach Boys)가 영국의 산성 록 그룹을 보려고 했던 축제 참가자들로부터 비난을 받았을 것이라고 생각했다고 회상했습니다.[46]작가 데이비드 리프는 "Good Vibrations" 외에 그들의 레퍼토리에 맞는 재료가 없었기 때문에 밴드가 탈퇴했다고 가정했습니다.[47]

마이크 러브는 "몬터레이에서 공연하는 것을 두려워한 밴드 멤버는 아무도 없었다"며 "칼은 콘서트 다음 주 화요일에 연방 법원에 출두할 예정이었지만, 우리가 아는 한, 그들은 그가 무대에서 공연한다면 그를 다시 체포할 것이다.".[48]1974년 인터뷰에서[48] 그는 "갈 준비가 되어 있다"고 말했지만, 브라이언은 "그 조직의 사람들이 돈과 모든 것을 올바르게 처리할 것이라고 믿지 않았기 때문에 상황에 대해 냉담한 반응을 보였습니다. 그리고 확실히 1~2년 후에 그것에 대한 스캔들이 있었습니다."[49]이 행사의 음향 엔지니어였던 Stephen Depert는 이 행사의 후원사 중 하나인 코카콜라에 대한 Love의 반대로 밴드가 탈퇴했다고 썼습니다.[50]2017년, 러브는 약물이 당시 밴드의 결정에 영향을 미치고 있음을 반영했고 몬터레이에서 탈퇴하는 것은 그가 한 일이 아니라고 주장했습니다.[51]

축제가 열린 다음 주에, 브라이언은 행사의 프로그램을 픽업하기 위해 몬테레이 카운티 페어그라운드로 여행을 갔습니다.[52]언론인 도미니크 프리오레에 따르면, 이 밴드는 하와이에서 레이드라는 라이브 앨범을 녹음함으로써 "그들의 미출연을 보상"하려고 시도했지만, 그것은 결코 발매되지 않았습니다.[53]

비치 보이즈의 갑작스러운 취소는 음악 언론으로부터 많은 비판을 받았고, 그것은 그 그룹에 대한 비평가들의 의견에 오래 지속되는 영향을 미쳤습니다.[36]테일러는 프로그램을 그만두는 것이 "의심할 여지 없이 밴드를 매우 나쁘게 만들었다"고 기억했습니다.그들은 그 당시에 그것 때문에 심하게 비난을 받았습니다.오히려 패배를 인정한 것처럼 보였습니다."[45]전기 작가 스티븐 게인스(Steven Gaines)는 밴드의 취소가 "눈덩이처럼 불어나는 효과를 가져왔다"고 쓰고 있으며, 이는 "그들이 씻겨 나갔다는 사실을 인정하는 것"을 의미한다고 말합니다.[44]피치포크 기고자 제시 자나우(Jesse Jarnow)는 "밴드가 공연에서 손을 떼었을 때 언더그라운드의 상승자는 60년대 록 서사 중에서 10년 동안 가장 큰 미국 히트 메이커 중 하나인 비치 보이즈(Beach Boys)를 효과적으로 썼습니다."[54]

다른.

  • 1967년 3월 25일 테일러의 보도자료에서 도노반은 참석 가능성이 있는 사람으로 [14][12]언급되었으나 1966년 마약 혐의로 미국 입국 비자를 거부당했습니다.[55]
  • Kinks는 테일러의 보도자료에서도 언급되었지만,[14][12] 밴드는 미국 취업 비자를 얻는 문제가 예상되자 초대를 거절했습니다.[56]1965년 미국 투어에서 일어난 사건들로 인해, 미국 음악가 노조는 1969년까지 미국 공연에서 블랙리스트에 올렸습니다.[57]
  • 러빈 스푼풀은 초대받았지만 마리화나 조사와 그로 인한 밴드 멤버 변경 때문에 거절했습니다.[15]
  • 디온 워릭은 축제 직전 그녀의 출연을 취소했습니다.[15]

영향을 주다

1967년 Cashbox 잡지에 발행된 축제 홍보 광고

이 축제는 제니스 조플린을 포함하여, 그들 중 일부를 사실상 하룻밤 사이에 스타로 만들면서, 그곳에서 연주했던 많은 사람들의 경력을 시작했습니다.[58]

몬테레이는 또한 샌프란시스코, 로스앤젤레스, 시카고, 멤피스, 테네시, 그리고 뉴욕시와 같이 미국의 주요 지역 음악 센터들의 공연을 혼합한 최초의 세간의 이목을 끄는 행사였고, 이 밴드들 중 많은 사람들이 서로 직접 만난 것은 이번이 처음이었습니다.그곳은 서로를 의심의 정도로 여기는 경향이 있던 베이 에어리어와 LA 출신 밴드들에게 특히 중요한 만남의 장소였고, 그 때까지 두 장면은 상당히 다른 선을 따라 따로 발전해 왔습니다.제퍼슨 에어플레인의 폴 칸트너(Paul Kantner)는 "샌프란시스코가 예고하고 있다는 생각은 억압으로부터의 약간의 자유였습니다."[59]라고 말했습니다.

몬터레이는 또한 영국 음악에서 가드의 중요한 변화를 나타냈습니다.Who, Eric Burdon and the Animals는 영국을 대표했고, 비틀즈와 롤링 스톤스는 눈에 띄게 불참했습니다.[55]스톤스의 브라이언 존스는 군중 속을 여러 번 거닐고, 완전한 사이키델릭 리갈리아를 찬란하게 빛내며 지미 헨드릭스를 소개하기 위해 무대에 잠깐 등장했습니다.스톤스가 투어에 들어가기까지는 2년이 더 걸릴 것이고, 그 때 존스는 사망했습니다.비틀즈는 이미 투어를 완전히 중단했습니다.한편, Who의 놀라운 공연은 미국에서 그들에게 광범위한 명성을 가져다 주었습니다.

또한 주목할 만한 것은 이 축제의 혁신적인 사운드 시스템으로, 오디오 엔지니어인 Abe Jacob이 설계하고 제작했으며, 그는 샌프란시스코 밴드에서 라이브 사운드를 하는 일을 시작하여 미국 극장의 선두적인 사운드 디자이너가 되었습니다.제이콥의 획기적인 몬터레이 사운드 시스템은 그 뒤에 나온 모든 대규모 PA의 시조였습니다.[citation needed]그것은 축제의 성공에 중요한 요인이었고 예술가들에 의해 크게 감상되었습니다. 몬터레이 영화에서 데이비드 크로스비는 버드의 사운드 체크가 시작될 때 밴드 동료인 크리스 힐만에게 "멋진 사운드 시스템!"이라고 말하는 것을 분명히 볼 수 있습니다.칩 몽크의 조명은 우드스톡 페스티벌 홍보자들의 관심을 끌었습니다.[60]

일렉트로닉 음악의 선구자인 폴 비버와 버니 크라우스는 로버트 무그가 개발한 새로운 일렉트로닉 음악 신디사이저를 시연하기 위해 몬테레이에 부스를 설치했습니다.[61]비버와 크라우스는 1966년에 무그의 첫 번째 합성기 중 하나를 샀고 헐리우드에 있는 누군가가 그것을 사용하는 데 관심을 갖도록 노력하는 데 보람 없는 한 해를 보냈습니다.몬테레이의 시범 부스를 통해, 그들은 도어즈, 버드, 롤링 스톤스, 사이먼 & 가펑클 등을 포함한 공연의 흥미를 얻었습니다.이것은 곧 안정적인 비즈니스 흐름으로 이어졌고, 괴짜 비버는 곧 LA에서 가장 바쁜 세션맨 중 한 명이 되었습니다.그와 크라우스는 워너브라더스와 계약을 맺었습니다.

같은 해 말, 히트곡 "Monterey"에서 에릭 버든과 애니멀스는 버즈의 노래 "Renaissance Fair"의 한 구절을 인용하고, 공연자인 버즈, 제퍼슨 에어플레인, 라비 샹카르, 지미 헨드릭스, 더 후, 휴 마세켈라, 그레이트풀 데드,롤링 스톤스의 브라이언 존스("존스 왕자 폐하께서 군중들 사이를 움직이며 미소를 지으셨다").이 노래에 사용되는 악기들은 이 연주자들의 스타일을 모방합니다.

기념제

그 축제는 연례행사가 되지 않았습니다.그런데 2017년 축제 50주년을 맞이하여 같은 주말 같은 장소에서 루 아들러(Lou Adler)가 참여한 가운데 '몬터레이 인터내셔널 팝 페스티벌 – 50년을 기념하다'가 열렸습니다.라비 샹카르의 딸인 노라 존스가 주 공연자 중 한 명이었습니다.[62]

영화제 녹화 및 촬영

주요 기사:몬터레이 팝

이 영화제는 유명한 다큐멘터리 영화 제작자 D.A.의 몬테레이 팝이라는 제목의 다큐멘터리 영화의 주제였습니다. 페네베이커.Pennebaker의 팀은 최근에 개발한 휴대용 16mm 크리스탈 싱크 비디오 카메라를 사용했고 이중 시스템 사운드 레코딩 시스템과 동기화를 유지했습니다.이 영화 재고는 이스트먼 코닥이 최근 출시한 "고속" 16mm 엑타크롬 100 ASA 컬러 반전 영화 재고로, 야간 상영이 없었다면 컬러 촬영이 사실상 불가능했을 것입니다.사운드는 당시 최첨단 8채널 레코더를 통해 월리 하이더의 모바일 스튜디오에 포착되었으며, 크리스탈 싱크 톤에 사용된 트랙 하나로 필름 카메라와 동기화되었습니다.그레이트풀 데드는 이 영화가 너무 상업적이라고 믿었고 그들의 공연이 상영되는 것을 허락하지 않았습니다.[citation needed]전국 극장에서 이 영화가 상영됨으로써 축제를 신화적인 위치로 끌어올렸고, 다음 축제를 찾는 축제 애호가들의 수를 빠르게 증가시켰으며, 새로운 사업가들이 전국에서 더 많은 그러한 축제를 열도록 영감을 주었습니다.애들러는 카메라맨들이 대부분의 공연에서 최소한 두 곡의 완전한 곡을 촬영하도록 지시를 받았다고 말했습니다. 하지만 다른 특정 곡들, 특히 후와 헨드릭스는 가능한 한 많은 세트를 촬영하도록 지시를 받았습니다.결과적으로 두 배우의 연기에서 적어도 부분적으로 한 곡만 담기지 못했습니다.

빅 브라더의 예정된 촬영장은 이견 때문에 촬영되지 않았습니다.하지만, 밴드가 받은 엄청난 반응 때문에, 그들은 영화를 위해 특별히 촬영하기 위해, 일요일에 두 곡을 연주하도록 요청 받았습니다.

이 다큐멘터리의 확장판은 Criterion Collection에 의해 DVD와 Blu-ray로 출시되었습니다.[63]

페스티벌의 오디오 녹음은 결국 많은 앨범들의 기초가 되었고, 가장 주목할 만한 것은 1970년 몬테레이 국제 팝 페스티벌에서 녹음된 역사적 공연들로, 오티스 레딩과 지미 헨드릭스의 부분 세트가 수록되었습니다.페스티벌에서 녹음된 다른 음반들은 1967년 라비 샹카르와 1991년 제퍼슨 에어플레인의 헌정 라이브 음반들을 포함했습니다.1992년, 대부분의 아티스트들의 공연을 담은 4개의 CD 박스 세트가 출시되었고, 수년에 걸쳐 다양한 다른 모음집들이 출시되었습니다.박스 세트 발매와 함께 제공된 라디오 홍보 프로그램에 따르면, 플랫베드 칼리드스코프(LA) 트럭을 포함하여 주변 환경에 설치된 개조된 무대에서는 넘쳐나는 인파와 캠핑하는 사람들을 위한 즉흥 잼 세션이 몇 차례 있었습니다.그 중 하나는 조르마 카우코넨과 존 시폴리나가 측면을 맡고 있는 지미 헨드릭스가 열광적인 관중을 위해 뛰었던 몬터레이 페닌슐라 커뮤니티 칼리지 스포츠 경기장(휘.1 인터체인지 바로 건너편)에 있었습니다.

퍼포머

자세한 정보:몬터레이 팝 페스티벌 세트리스트

참고 항목

참고문헌

인용문

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일반 및 인용 참조

추가열람

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  • "몬터레이, 떨어질 때까지 흔들렸어요."선데이 에이지 (호주 멜버른) 1994년 6월 12일 후기 판.:아젠다 1.

외부 링크

위키미디어 커먼즈에는 몬테레이 팝 페스티벌과 관련된 미디어가 있습니다.
몬테레이 팝 페스티벌 오디오 링크