펄 잼

Pearl Jam
2006년 앨범은 펄 잼(앨범)을 참고하세요.
펄 잼
Pearl Jam performing in Amsterdam 2012. From left to right: Mike McCready, Jeff Ament, Matt Cameron, Eddie Vedder and Stone Gossard.
2012 암스테르담에서 공연하는 펄 잼. 왼쪽부터 오른쪽까지: 마이크 맥크리디, 제프 어먼트, 맷 카메론, 에디 베더, 스톤 고사드.
배경정보
다른 이름으로도 알려져 있습니다.무키 블레이록 (1990)
기원.시애틀, 워싱턴, 미국.
장르
디스코그래피펄 잼의 음반 목록
활동년수1990~현재
레이블
스핀오프호버크래프트
스핀오프
회원들
과거 구성원
웹사이트pearljam.com

펄 잼(Pearl Jam)은 1990년 워싱턴주 시애틀에서 결성된 미국의 록 밴드입니다. 밴드의 라인업은 1998년에 합류한 맷 카메론(드럼) 뿐만 아니라 창립 멤버인 제프 어먼트(베이스 기타), 스톤 고사드(리듬 기타), 마이크 맥크레디(리드 기타), 에디 베더(리드 보컬, 기타)로 구성되어 있습니다. 키보디스트 붐 가스파 또한 2002년부터 이 밴드의 투어/세션 멤버로 활동하고 있습니다. 드럼 연주자 잭 아이언스, 데이브 크루젠, 맷 체임벌린, 데이브 애브루제가 이 밴드의 전 멤버입니다. 펄 잼(Pearl Jam)은 1990년대 초반부터 많은 동시대 밴드들을 앞질렀으며,[1] "90년대 가장 인기 있는 미국 로큰롤 밴드"로 불리며 10년 동안 가장 영향력 있는 밴드 중 하나로 여겨집니다.[2]

Gossard와 Ament의 이전 밴드인 Green River와 Mother Love Bone이 죽은 후 결성된 Pearl Jam은 1991년 데뷔 앨범인 Ten으로 주류에 진입했습니다. Ten은 빌보드 200 차트에 거의 5년 동안 머물렀고, 미국에서 13배 플래티넘을 기록하며 역대 가장 많이 팔린 록 레코드 중 하나가 되었습니다. 1993년에 발매된 펄 잼의 두 번째 앨범 Vs는 발매 첫 주에 950,000장 이상이 팔렸고, 그 당시 발매 첫 주에 앨범 최다 판매 기록을 세웠습니다. 그들의 세 번째 앨범인 Vitalogy (1994)는 첫 주에 877,000장 이상이 팔리면서 그 당시 역사상 두 번째로 가장 빨리 팔린 CD가 되었습니다.

1990년대 초반 그룬지 운동의 핵심 밴드 중 하나인 펄 잼의 멤버들은 종종 뮤직 비디오를 만들거나 인터뷰에 참여하는 등 대중적인 음악 산업 관행을 피했습니다. 이 밴드는 또한 콘서트 티켓 시장을 독점했다며 티켓마스터를 고소했습니다. 2006년 롤링 스톤은 밴드가 "지난 10년의 많은 시간을 의도적으로 자신들의 명성을 찢는 데 보냈다"고 설명했습니다.[3]

펄 잼은 2012년까지 미국에서 거의 3,200만 장의 앨범을 포함하여 2018년까지 전 세계적으로 8,500만 장 이상의 앨범을 판매하여 역대 가장 많이 팔린 밴드 중 하나가 되었습니다.[4] Pearl Jam은 2017년 로큰롤 명예의 전당에 입성했습니다.[5] 롤링 스톤지가 실시한 "역대 최고의 라이브 10개"지의 독자 여론조사에서 8위에 올랐습니다.[6] 이 밴드는 활동 기간 동안 낙태 반대 의견에서부터 조지 W. 부시 대통령의 대통령직에 대한 반대 의견에 이르기까지 더 넓은 사회적, 정치적 이슈들을 홍보해왔습니다. 베더는 이러한 문제에 대해 밴드의 대변인 역할을 합니다.

역사

배경(1984~1990)

스톤 고사드(Stone Gossard)와 제프 어먼트(Jeff Ament)는 1980년대 중반 시애틀에 기반을 둔 그룬지 밴드 그린 리버(Green River)의 멤버였습니다. 그린 리버는 투어를 하고 중간 정도의 성공을 기록했지만 1987년 두 사람과 밴드 동료인 마크 암과 스티브 터너 사이의 스타일적인 분열로 인해 해체되었습니다.[7]

1987년 말, 고사드와 에이먼트는 말펑크쉰의 보컬 앤드류 우드와 함께 연주하기 시작했고, 결국 밴드 마더 러브 본(Mother Love Bone)을 조직했습니다. 1988년과 1989년에 이 밴드는 녹음하고 투어를 하여 점점 더 많은 관심을 갖게 되었습니다. PolyGram은 1989년 초에 이 밴드와 계약을 맺었습니다. 마더 러브 본(Mother Love Bone)의 데뷔 앨범인 애플(Apple)은 우드(Wood)가 헤로인 과다 복용으로 사망한 지 4개월 후인 1990년 7월에 발매되었습니다.[8]

결성(1990)

아멘트와 고사드는 우드의 죽음과 그로 인한 마더 러브 본의 죽음으로 엄청난 충격을 받았습니다. Gossard는 그 후에 그가 이전에 해왔던 것보다 더 엄격한 내용을 쓰는 데 시간을 보냈습니다.[9] 몇 달 후, 고사드는 시애틀의 기타리스트 마이크 맥크리디와 함께 연습을 시작했고, 그의 밴드 섀도우는 해체되었고, 맥크리디는 고사드에게 에멘트와 다시 연결되도록 독려했습니다.[3] 잠시 연습을 마친 트리오는 가수와 드러머를 찾기 위해 5곡의 데모 테이프를 보냈습니다. 그들은 전 레드 핫 칠리 페퍼스 드러머 잭 아이언스에게 데모를 제공하여 그가 밴드에 합류하는 데 관심이 있는지 확인하고 데모를 리드 보컬 자리에 적합하다고 생각하는 모든 사람에게 배포했습니다.[9]

Irons는 초대장을 넘겼지만 데모는 친구 Eddie Vedder에게 주었습니다.[10] 베더는 샌디에고 밴드 Bad Radio의 리드 보컬이었고 주유소에서 시간제로 일했습니다. 그는 서핑을 하러 가기 직전 테이프를 들었고, 거기서 가사가 나왔습니다.[9] 그 후 그는 세 곡("Alive", "Once", "Footsteps")의 보컬을 녹음하여 나중에 "Mamasan"이라는 제목의 미니 오페라로 묘사했습니다.[11] 베더는 자신의 보컬이 담긴 테이프를 시애틀의 세 음악가들에게 다시 보냈는데, 그들은 베더를 시애틀로 오디션을 보러 올 정도로 깊은 인상을 받았습니다. 일주일 안에, 베더는 밴드에 합류했습니다.[9]

Dave Krusen이 드럼에 추가되면서 밴드는 당시 활동적인 농구 선수를 언급하면서 Mookie Blaylock이라는 이름을 갖게 되었습니다.[12] 밴드는 1990년 10월 22일 시애틀의 오프 램프 카페에서 첫 공식 쇼를 열었습니다.[13] 그들은 1990년 12월 22일 시애틀 무어 극장에서 앨리스 인 체인스를 위해 문을 열었고,[14] 1991년 밴드의 페이스리프트 투어의 오프닝 공연을 맡았습니다.[15][16] 무키 블레이록은 곧 에픽 레코드와 계약을 체결하고 펄 잼(Pearl Jam)으로 이름을 바꾸었습니다.[2] 초기 홍보 인터뷰에서 베더(Vedder)는 "펄 잼"이라는 이름은 북미 원주민과 결혼하여 피요테가 달린 잼의 특별한 조리법을 가지고 있는 증조할머니 펄(Pearl)을 언급한 것이라고 말했습니다.[17] 2006년 롤링 스톤의 커버 스토리에서 베더는 이 이야기가 "완전한 헛소리"라고 인정했지만 펄이라는 증조할머니가 있다고 덧붙였습니다. 에멘트와 맥크리디는 에멘트가 "펄"을 생각해 냈고, 밴드는 나중에 닐 영 콘서트에 참석한 후 펄 잼에 정착하여 15-20분의 즉흥곡으로 자신의 노래를 확장했다고 설명했습니다.[3]

텐과 그룬지 폭발 (1991-1992)

1991년 7월 진주잼 공연

펄 잼은 1991년 3월 데뷔 앨범 텐을 녹음하기 위해 시애틀의 런던 브릿지 스튜디오에 들어갔습니다.[18] 맥크리디는 "텐은 대부분 스톤과 제프였다; 에디와 나는 그 당시 놀이기구를 타기 위해 함께 있었다"고 말했습니다.[19] 크루젠은 1991년 5월 알코올 중독으로 재활 치료를 받은 후 밴드를 떠났고,[20] 그는 이전에 에디 브리켈 & 뉴 보헤미안스에서 연주했던 맷 체임벌린으로 대체되었습니다. Chamberlain은 "Alive" 비디오를 위해 촬영된 몇 개의 쇼만 재생한 후 Saturday Night Live를 위해 밴드에 합류하기 위해 떠났습니다.[12] 체임벌린은 데이브 애브루제를 그의 대체자로 제안했습니다. Abruzzese는 그룹에 합류하여 Pearl Jam의 나머지 라이브 쇼에서 Ten을 지원하는 역할을 했습니다.[12]

1991년 8월 27일에 발매된 텐([17]무키 블레이록의 등번호에서 따온 이름)은 우울증, 자살, 외로움, 살인과 같은 어두운 주제를 다루는 11개의 트랙을 포함했습니다. 클래식 록의 영향을 받은 텐의 음악 스타일은 "확장적인 화성적 어휘"와 앤터믹 사운드를 결합했습니다.[21] 이 음반은 판매 속도가 느렸지만 1992년 하반기에는 골드 인증을 받고 빌보드 차트에서 2위에 오르는 등 획기적인 성공을 거두었습니다.[18] 텐은 히트 싱글 〈Alive〉, 〈Even Flow〉, 〈Jeremy〉를 프로듀싱했습니다. 원래 많은 사람들에 의해 국가로 해석된 [9]베더는 나중에 "살아있다"가 아들이 실제로 그의 의붓아버지라는 것을 발견하고 그의 어머니의 슬픔이 그녀를 생물학적 아버지를 강하게 닮은 아들을 성적으로 끌어안게 만드는 반자전적인 이야기라고 밝혔습니다. 이 가사에서 비록 베더는 원래 "욕으로 살아있는 것"을 바라보았지만, 노래에서 말하는 사람이 암시하는 슬픔처럼 "그러나 팬들이 타이틀 구절을 빠르게 자기 힘을 부여하는 국가로 바꾸면서, 특히 펄 잼 콘서트에서"라고 베더는 말했습니다. "그들은 저주를 풀었습니다. 관객들은 저에게 의미를 바꾸었습니다"라고 2006년 VH1 Storytellers에게 말했습니다.[22]

노래 "Jeremy"와 그에 수반된 영상은 한 고등학생이 반 친구들 앞에서 스스로 총을 쏜 실화에서 영감을 얻었습니다.[23] 10명은 거의 5년 동안 빌보드 차트에 머물렀고, 13배 플래티넘을 기록했습니다.[24]

텐의 성공으로 펄 잼은 앨리스 인 체인스, 너바나, 사운드가든과 함께 시애틀 그룬지 폭발의 핵심 멤버가 되었습니다. 이 밴드는 음악 언론에서 비판을 받았습니다; 영국 음악 잡지 NME는 펄 잼이 "어린 대안 아이들의 주머니에서 돈을 훔치려고 했다"고 썼습니다.[25] 너바나의 커트 코베인은 펄 잼이 상업적으로 완판되었다고 주장하며 분노했고,[26] 텐이 수많은 기타 리드를 가지고 있기 때문에 진정한 대체 음반이 아니라고 주장했습니다.[18] 코베인은 이후 베더와 화해했고, 1994년 코베인이 사망하기 전까지 사이가 좋았던 것으로 알려졌습니다.[3]

펄 잼은 텐을 응원하기 위해 거침없이 투어를 했습니다. 에이먼트는 "본질적으로 텐은 투어를 하기 위한 핑계에 불과했다"며 "우리는 음반사에 '우리는 훌륭한 밴드가 될 수 있다는 것을 알고 있으므로 나가서 연주할 기회를 얻자'고 말했다"[27]고 덧붙였습니다. 밴드의 매니저 켈리 커티스(Kelly Curtis)는 "일단 사람들이 와서 그들이 라이브로 보는 것을 보면, 이 전구는 계속 켜질 것입니다. 그들의 첫 번째 투어를 하면서, 여러분은 그것이 일어나고 있다는 것을 알았고 그것을 막을 수 없었습니다"[19]라고 말했습니다. 펄 잼의 경력 초기에, 그 밴드는 강렬한 라이브 공연으로 유명해졌습니다. 이 시기를 되돌아보면, 베더는 "음악을 연주하고 음반을 만들고 관객과 다른 것들을 얻는 것은 길들여지지 않은 힘과 같습니다. 하지만 그것은 농담 심리에서 나온 것이 아닙니다. 그냥 문 밖으로 내보낸 것에서 나온 것입니다."[28]

1992년, 펄 잼은 Saturday Night Live와 MTV Unplugged에 텔레비전에 출연했고, 그 해 여름에 Ministry, Red Hot Chili Peppers, 그리고 Soundgarden과 함께 Lollapalooza 투어에 참여했습니다.[29][30][31] 이 밴드는 1992년 카메론 크로우 영화 싱글의 사운드트랙에 두 곡을 기여했습니다: "State of Love and Trust"와 "Breath". Ament, Gossard, Vedder는 Singles에서 Citizen Dick이라는 이름으로 출연했습니다. 그들의 역할은 Pearl Jam이 Mookie Blaylock으로 알려졌을 때 촬영되었습니다.[32]

Vs., Vitalogy와 성공을 다루는 것 (1993-1995)

1994년 백악관에서 빌 클린턴 대통령과 진주 잼

밴드 멤버들은 그들의 성공에 불편함을 느꼈고, 펄 잼의 인기에 대한 많은 부담은 프론트맨 베더에게 떨어졌습니다.[9] 펄 잼은 1993년 MTV 비디오 뮤직 어워드에서 "Jeremy"로 올해의 비디오와 최고의 그룹 비디오를 포함한 4개의 상을 받았지만, 밴드는 레이블의 압력에도 불구하고 "Black"의 비디오 제작을 거부했습니다. 이 행동은 밴드가 자신의 노래를 위한 비디오를 만드는 것을 거부하는 유행을 시작했습니다. 베더(Vedder)는 뮤직비디오의 개념이 청취자들이 곡에 대한 자신만의 해석을 만드는 것을 방해한다고 생각했습니다. "뮤직비디오가 처음 나오기 전에, 여러분은 헤드폰을 끼고 눈을 감은 채 콩주머니 의자에 앉아 노래를 듣고, 여러분은 자신만의 비전, 즉 내부에서 나온 것들을 생각해 낼 것입니다. 그러던 중 갑자기, 때로는 처음으로 노래를 들었을 때도 이러한 시각적 이미지가 첨부되어 있었고, 그것은 어떤 형태의 자기 표현도 앗아갔습니다.[33] "10년 후에, 저는 사람들이 우리의 노래를 비디오로 기억하지 않기를 바랍니다."라고 Ament는 말했습니다.[9]

Pearl Jam은 1993년 초 데뷔의 상업적 성공을 따라가야 하는 도전에 직면하여 스튜디오로 향했습니다. 맥크리디는 "밴드는 꽤 크게 폭발했고 모든 것이 꽤 미쳤습니다"라고 말했습니다.[34] 1993년 10월 19일에 발매된 펄 잼의 두 번째 앨범 Vs.는 발매 첫 주에 950,378장이 팔렸고, 그 주에 빌보드 톱 10에 오른 다른 모든 출품작들을 능가했습니다.[35] 이 음반은 가스 브룩스의 1998년 음반 더블 라이브에 의해 깨질 때까지 보유하고 있던 발매 첫 주에 가장 많이 팔린 음반의 기록을 세웠습니다.[36] Vs.는 싱글 "Go", "Daughter", "Animal", "Discident"를 포함했습니다. 롤링 스톤의 폴 에반스(Paul Evans)는 다음과 같이 말했습니다: "텐과 함께 했던 것보다 더 확실히 재능 있는 미국 밴드는 거의 없습니다. 그리고 그 데뷔에서도 Vs.가 1위를 차지했습니다." 그는 "짐 모리슨과 피트 타운센드처럼 베더는 심리-신화적 탐구의 요새를 만듭니다... 기타리스트 스톤 고사드(Stone Gossard)와 마이크 맥크리디(Mike McCready)는 밀도 높고 날카로운 배경을 그리면서 우리를 실험과 갈등의 드라마로 초대합니다."[37] 밴드는 Vs의 발매를 시작으로 상업적인 노력을 축소하기로 결정했습니다.[38] 멤버들은 "Jeremy"의 대성공 이후 더 이상의 뮤직 비디오 제작을 거부하고 인터뷰와 텔레비전 출연을 줄였습니다. 업계 관계자들은 밴드가 "언론을 무시하고 팬들에게 직접 음악을 가져갔다"는 점에서 펄 잼의 투어를 레드 제플린의 투어 습관에 비유했습니다.[39] 대항해 때. 투어, 그 밴드는 암표상들을 좌절시키기 위해 티켓 가격에 상한선을 설정했습니다.[40]

1994년까지 펄 잼은 당시 매니저가 밴드를 묘사한 대로 "모든 전선에서 싸우고" 있었습니다.[41] 척 필립스 기자는 티켓마스터가 펄 잼의 고객들을 괴롭히고 있다는 것을 보여주는 일련의 이야기를 털어놨습니다.[42] Pearl Jam은 시카고에서 자선 혜택 쇼를 한 후 티켓 판매업체 Ticketmaster가 티켓에 서비스 요금을 추가한 것을 발견하고 격분했습니다. 펄 잼은 콘서트 티켓 가격을 낮추기 위해 최선을 다했지만 티켓마스터의 프레드 로젠은 서비스 요금을 면제하기를 거부했습니다. 티켓마스터가 대부분의 주요 공연장을 통제했기 때문에, 이 밴드는 공연을 하기 위해 시골 지역에 있는 자체 야외 경기장을 처음부터 만들어야 했습니다. 거대 티켓 회사 없이 투어를 조직하려는 펄 잼의 노력은 무너졌고, 펄 잼은 이것이 티켓 마스터의 독점의 증거라고 말했습니다. 잘 알려진 법률 전문지에[49] 실린 저널리스트 척 필립스의 수사 시리즈를[43][44][45][46][47][48] 분석한 결과 티켓마스터가 공연장과 독점 계약을 맺고 이처럼 오랜 기간을 커버할 수 있는 정당한 이유를 상상하기 어렵다는 결론이 나왔습니다. 저자들은 "티켓마스터의 독점 계약의 광범위함과 과도한 기간 및 조달 방식은 티켓마스터가 셔먼법 제2조에 따라 반경쟁적 행위를 했다는 결과를 뒷받침합니다."라고 썼습니다.

미국 법무부는 당시 회사의 관행을 조사하고 있었고, 밴드에 회사와의 경험에 대한 비망록을 만들어 달라고 요청했습니다. 밴드 멤버 고사드와 에이먼트는 1994년 6월 30일 워싱턴 D.C.[50]에서 열린 소위원회 조사에서 티켓마스터가 반경쟁적이고 독점적인 관행을 이용하여 팬들을 속였다고 주장했습니다. 펄 잼의 의회 증언이 끝난 후 딩엘(D-Mich.) 하원의원은 티켓마스터가 증가하는 서비스 수수료를 묻지 않도록 전면 공개를 요구하는 법안을 작성했습니다. 펄 잼의 매니저는 의회가 이 문제를 국가적인 문제로 인식한 것에 만족한다고 말했습니다.[51] 밴드는 결국 항의의 표시로 1994년 여름 투어를 취소했습니다.[52] 법무부가 사건을 취하한 뒤 펄 잼은 회사와 계약한 장소의 경기를 거부하며 티켓마스터를 계속 보이콧했습니다.[53] 밴드는 자선 행사 프로모터가 자신의 티켓을 판매할 수 있도록 하는 조항이 종종 포함되어 있었기 때문에 주요 장소에서 자선 단체와 혜택을 주최함으로써 티켓마스터의 독점 계약을 해결하려고 노력했습니다.[54] 음악 평론가 짐 드로가티스는 티켓마스터의 실패와 함께 "이 밴드는 싱글 발매나 비디오 제작을 거부했다; 앨범을 비닐로 발매할 것을 요구했다; 그리고 그들은 1960년대 영웅들인 후와 더 비슷해지고 싶다"고 언급했습니다. 그는 또한 소식통들이 밴드의 세 번째 앨범 비탈로지의 대부분이 1994년 초까지 완성되었지만 에픽의 강제 연기나 티켓마스터와의 싸움이 지연의 원인이라고 말했습니다.[41]

Pearl Jam은 Vs. 뒤에서 투어를 하면서 녹음했고 Vitalogy의 대부분의 트랙은 투어 쉬는 시간에 녹음되었습니다. 이때까지 밴드 내의 긴장이 고조되었습니다. 프로듀서 브렌던 오브라이언은 "활력학은 약간 긴장되어 있었습니다. 예의 바르게 행동하고 있어요. 뭔가 처연한 일이 있었어요."[19][55] 펄 잼이 비탈로지의 녹음을 마친 후, 드러머 데이브 애브루제가 해고되었습니다. 밴드는 애브루제와 다른 멤버들 사이의 정치적 차이를 예로 들었으며, 예를 들어 애브루제는 티켓마스터 보이콧에 동의하지 않았습니다.[19][55] 그는 약 4년 전에 밴드의 나머지 부분에 베더를 연결했던 잭 아이언스로 대체되었습니다. Irons는 Neil Young의 1994 Bridge School Benefit에서 밴드와 함께 데뷔했지만 1995년 Self-Pollution 위성 라디오 방송이 있을 때까지 밴드의 새로운 드러머로 발표되지 않았으며, 이 방송은 시애틀에서 4시간 30분 길이의 해적 방송으로, 이를 운반하고 싶어하는 모든 라디오 방송국에서 사용할 수 있었습니다.[56]

바이탈로지는 1994년 11월 22일에 처음으로 비닐로 발매되었고, 그 후 2주 후인 1994년 12월 6일에 CD와 카세트로 발매되었습니다. 이 CD는 첫 주에 877,000개 이상이 팔리면서 역사상 두 번째로 빠르게 팔린 CD가 되었습니다.[13] 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "바이탈로지는 헐벗고 군더더기 없는 프로듀싱 덕분에 펄 잼의 가장 독창적이고 타협하지 않는 앨범으로 자리매김하고 있다"고 말했습니다.[57] 앨범에 수록된 많은 곡들이 유명세의 압박에서 영감을 받은 것으로 보입니다.[58] 레코드판에 대한 오마주인 "Spin the Black Circle"이라는 노래는 1996년 그래미 어워드에서 최고의 하드 록 퍼포먼스 상을 수상했습니다. Vitalogy는 또한 "Not for You", "Codduroy", "Better Man", 그리고 "Imortality"라는 노래들을 포함했습니다. Bad Radio에 있는 동안 Vedder가 원래 작사하고 공연한 곡인 "Better Man" (샘플ⓘ)은 빌보드 메인스트림 록 차트에서 1위를 차지했고, 그곳에서 총 8주를 보냈습니다. 프로듀서 브렌던 오브라이언에 의해 "터무니없이 훌륭한 팝송"으로 여겨지는 펄 잼은 이 곡을 녹음하는 것을 꺼려했고 접근성 때문에 처음에는 Vs.로부터 이 곡을 거절했습니다.[19][55]

밴드는 1995년 비탈로지 투어 동안 티켓마스터에 대한 보이콧을 계속했지만 사실상 다른 밴드가 합류하지 않은 것에 놀랐습니다.[59] 몇 가지 예외를 제외하고 티켓 마스터가 아닌 장소에서만 효과적으로 연주하겠다는 펄 잼의 계획은 이후 3년 동안 미국에서 공연하는 것을 막았습니다.[60] 아멘트는 이후 "우리는 1995년 투어에 대해 너무 냉철했습니다. 우리가 스스로 투어를 할 수 있다는 것을 증명해야 했고, 그것은 우리를 거의 죽이고 우리의 경력을 앗아갔습니다."[19][55] 같은 해, 펄 잼은 그의 앨범 미러볼에서 밴드가 영향력을 행사한 닐 영을 지지했습니다. 계약상의 의무로 인해 음반의 어느 곳에서도 밴드의 이름을 사용할 수 없었지만, 멤버들은 모두 음반의 라이너 노트에 개별적으로 이름을 올렸습니다.[2] 세션의 두 곡은 미러볼에서 제외되었습니다: "I Got Id"와 "Long Road". 이 두 트랙은 1995년 EP Merkin Ball의 형태로 Pearl Jam에 의해 별도로 발매되었습니다.

No Code and Yield (1996–1999)

비탈로지를 위한 투어에 이어, 밴드는 No Code를 녹음하기 위해 스튜디오에 들어갔습니다. Vedder는 "No Code를 만드는 것은 모두 관점을 얻는 것이었습니다."라고 말했습니다.[61] 1996년에 발매된 노 코드는 텐 이후로 밴드의 사운드에서 의도적으로 벗어나 실험적인 발라드와 시끄러운 차고 로커를 선호하는 [62]것으로 여겨졌습니다. Entertainment Weekly의 David Browne은 "No Code는 이전의 어떤 Pearl Jam 앨범보다 더 다양한 분위기와 악기를 보여줍니다."라고 말했습니다.[63] 앨범의 서정적인 주제들은 자기 성찰의 문제들을 다루며,[64] 아멘트는 "어떤 면에서는 밴드의 이야기와 같습니다. 성장하는 것입니다."[64] 비록 이 앨범은 빌보드 차트에서 1위로 데뷔했지만, 빠르게 차트 아래로 떨어졌습니다. 노 코드에는 싱글 "Who You Are" (샘플ⓘ), "Hail, Hail", "Off He Goes"가 포함되어 있습니다. 비탈로지와 마찬가지로 티켓마스터의 공연장 지역에서 연주를 거부한 밴드 때문에 No Code를 홍보하기 위한 투어는 거의 이루어지지 않았습니다. 1996년 가을 유럽 투어가 열렸습니다. 고사드는 "그 당시 투어를 시도하는 것과 관련된 많은 스트레스가 있었다"며 "밴드의 일원이 되는 것에 대해 흥분하는 것이 점점 더 어려워지고 있었다"고 말했습니다.[19][55]

리드 기타리스트 마이크 맥크리디 1998년 9월 18일 메릴랜드주 콜롬비아에서

노 코드의 짧은 투어에 이어, 밴드는 후속곡을 녹음하기 위해 1997년 스튜디오에 들어갔습니다. 밴드의 다섯 번째 앨범 세션은 그룹의 모든 멤버들이 팀을 이루어 노력한 것을 의미하며, 아멘트는 "모든 사람들이 정말로 음반에 대해 약간의 발언권을 얻었습니다... 그 때문에, 모든 사람들은 그들이 밴드의 필수적인 부분이라고 느낍니다."[65] 1998년 2월 3일, 펄 잼은 Yield를 발매했습니다. 이 앨범은 밴드의 초기, 직설적인 록 사운드로 돌아온 것으로 언급되었습니다.[66] 엔터테인먼트 위클리의 톰 싱클레어(Tom Sinclair)는 이 밴드가 "불타는 차고 록과 뿌리 깊은 어쿠스틱 기반의 반추 사이를 오가며 간헐적으로 영향을 미치는 앨범을 만들었다"고 말했습니다. 아마도 어느 정도 영향력을 가진 마지막 알트록 홍보대사로서의 그들의 위치를 염두에 둔 듯, 그들은 1991년 데뷔 이래로 가장 응집력 있는 앨범인 Ten을 생각해 냈습니다.[67] 서정적으로, Yield는 "과거에 분노했던 것이 반성이 되었습니다"라고 [68]Vedder가 말한 것과 함께 No Code에서 발견되는 더 사색적인 유형의 글쓰기를 계속했습니다.[69] Yield는 빌보드 차트에서 2위로 데뷔했지만 No Code처럼 곧 차트에서 내려가기 시작했습니다.[70] 여기에는 싱글 "Given to Fly"와 "Wishlist"가 포함되었습니다. 이 밴드는 1992년 이후 첫 뮤직비디오인 이 앨범의 "Do the Evolution" 노래를 위한 애니메이션 비디오를 만들기 위해 만화가 토드 맥팔레인을 고용했습니다.[71] Yield, Single Video Theory의 제작 과정을 상세히 담은 다큐멘터리가 그해 말 VHS와 DVD로 출시되었습니다.

1998년 4월, 펄 잼은 다시 드럼 연주자들을 바꿨습니다. 잭 아이언스는 투어에 대한 불만으로 밴드를 떠났고 사운드가든 드러머였던 맷 카메론과 일시적으로 교체되었지만 [72]곧 아이언스의 영구적인 대체자가 되었습니다. 1998년 북미에서 열린 펄 잼(Pearl Jam)의 수율 투어는 밴드의 본격적인 투어 복귀를 기념했습니다. 티켓마스터를 상대로 한 밴드의 반독점 소송은 성공하지 못했고 라이브 투어를 방해한 것으로 입증되었습니다. 많은 팬들은 티켓을 구하기가 어렵고 비인격적이고 비인격적이라고 판단되는 비티켓마스터 경기장의 사용에 대해 불평했습니다. 이번 투어와 향후 투어를 위해 펄 잼은 "콘서트 관람객을 더 잘 수용하기 위해" 티켓마스터를 다시 사용하기 시작했습니다.[73] 1998년 여름 투어는 큰 성공을 거두었고,[74] 그 후 밴드는 라이브 온 투 레그(Live on Two Legs)를 발매했습니다.

1998년, 펄 잼은 J. Frank Wilson and the Cavaliers에 의해 유명해진 1960년대 발라드의 커버인 "Last Kiss"를 녹음했습니다. 사운드 체크 중에 녹음되어 밴드의 1998년 팬클럽 크리스마스 싱글에 발매되었습니다. 이듬해, 표지는 전국적으로 심하게 회전했습니다. 이 표지는 대중의 요구에 따라 1999년에 싱글로 대중에게 공개되었으며 수익금은 모두 코소보 전쟁의 난민들을 돕기 위해 사용되었습니다.[13] 이 밴드는 또한 1999년 자선 컴필레이션 앨범인 No Boundaries에 이 곡을 수록하기로 결정했습니다. 코소바 난민들을 위한 혜택. "Last Kiss"는 빌보드 차트에서 2위로 정점을 찍었고, 밴드의 가장 높은 차트를 기록한 싱글이 되었습니다.

바이노럴과 로스킬데 비극 (2000~2001)

Yield를 지원하기 위해 본격적인 투어를 한 후, 밴드는 잠시 휴식을 취했지만, 1999년 말에 다시 소집되어 새 앨범 작업을 시작했습니다. 2000년 5월 16일, Pearl Jam은 여섯 번째 정규 앨범인 Binaural을 발매했습니다. 그것은 드러머 맷 카메론이 밴드와 함께 녹음한 스튜디오 데뷔작이었습니다. 제목은 이 기법을 사용한 것으로 유명한 프로듀서 채드 블레이크(Chad Blake)가 여러 트랙에서 사용한 바이노럴 녹음 기법을 참조한 것입니다.[75] 비노럴은 밴드 데뷔 이후 브렌던 오브라이언이 프로듀싱하지 않은 첫 번째 앨범이었지만 나중에 오브라이언이 여러 트랙을 리믹스하기 위해 불러졌습니다. 고사드는 밴드 멤버들이 "변화를 위한 준비가 되어 있다"고 말했습니다.[34] 롤링 스톤의 존 파렐레스(Jon Parleles)는 다음과 같이 썼습니다. "크리드 팬을 제외한 모든 사람들처럼 그룬지에 지쳤고, 펄 잼은 다른 곳으로 이동했습니다." 그는 다음과 같이 덧붙였습니다: "이 앨범은 펄 잼의 오랜 자기 중요성에 대한 저주와 실험적이거나 단순한 이상한 것에 대한 새로운 의지를 모두 반영합니다."[76] 이 앨범은 밴드의 이전 앨범 Yield보다 서정적으로 어두운 색이며, Gossard는 가사를 "pretty sombre"라고 설명했습니다.[68] 바이노럴은 바이노럴 녹음이 특징인 곡 중 하나인 싱글 〈Nothing as It Seeks〉와 〈Light Years〉를 수록했습니다. 이 앨범은 70만장이 조금 넘게 팔렸고, 플래티넘에 도달하지 못한 최초의 펄 잼 스튜디오 앨범이 되었습니다.[77]

2000년 9월 4일 메릴랜드주 콜롬비아의 펄 잼

펄 잼은 2000년 바이노럴 투어의 모든 쇼를 전문적으로 녹음하기로 결정했는데, 그들이 참석한 쇼의 복사본을 소유하고 싶어하는 팬들의 열망과 부트레그 녹음의 인기에 주목한 후였습니다. 이 밴드는 과거에 팬들이 아마추어 녹음을 할 수 있도록 개방되어 있었고,[78] 이러한 "공식적인 밀당"은 팬들에게 더 저렴하고 더 좋은 품질의 제품을 제공하기 위한 시도였습니다.[79] 펄 잼은 원래 팬클럽 회원들에게만 공개할 예정이었지만, 밴드의 음반 계약으로 인해 공개할 수 없게 되었습니다. Pearl Jam은 팬클럽을 통해서뿐만 아니라 음반 가게에서도 모든 앨범을 발매했습니다. 이 밴드는 2000년과 2001년에 72장의 라이브 앨범을 발매했고, 두 번이나 빌보드 200에 동시에 데뷔하는 최다 앨범 기록을 세웠습니다.[80][81]

펄 잼의 2000년 유럽 투어는 6월 30일 덴마크의 로스킬데 페스티벌에서 사고로 비극으로 끝났습니다. 관중들이 앞으로 몰려오는 바람에 팬 9명이 발밑에 깔려 질식사했습니다. 군중들이 물러가라는 수많은 요청 끝에 밴드는 연주를 멈추고 음악가들이 무슨 일이 일어나고 있는지 깨닫고 군중들을 진정시키려고 노력했지만 이미 너무 늦었습니다. 투어의 남은 두 날짜는 취소되었고 밴드의 멤버들은 이 행사 이후 은퇴를 고려했습니다.[82]

유럽 투어가 끝난 지 한 달 후, 밴드는 2000년 북미 투어를 시작했습니다. 로스킬데 비극 이후 공연에서 베더는 "놀고, 군중을 마주하고, 함께하는 것이 우리가 그것을 처리할 수 있게 해주었다"고 말했습니다.[19][55] 2000년 10월 22일, 밴드는 라스베가스에서 MGM 그랜드를 연주하며 밴드로서 첫 라이브 공연의 10주년을 기념했습니다. 베더는 밴드가 함께 모여 10년을 만들어 갈 수 있도록 도와준 많은 사람들에게 감사하는 기회를 가졌습니다. 그는 "그래미 같은 것을 받아들이면서 절대 이렇게 하지 않을 것"이라고 언급했습니다.[83] 바이노럴 투어를 마친 밴드는 이듬해 투어링 밴드 2000을 발표했습니다. 이 DVD는 북미 투어의 일부에서 엄선된 공연을 선보였습니다.

2001년 9월 11일 테러 공격 사건 이후, 베더와 맥크리디는 닐 영과 함께 EP Merkin Ball at the America: A Tribe to Heroes benefit 콘서트의 "Long Road"를 공연했습니다. 2001년 9월 21일 방송된 그 콘서트는 희생자들과 그들의 가족들을 위해 모금을 했습니다.

폭동진압법 (2002년 ~ 2005년)

Pearl Jam은 Binaural을 지원하기 위해 본격적인 투어를 한 후 1년 동안 휴식을 취한 후 새 앨범 작업을 시작했습니다. McCready는 녹음 환경을 "상당히 긍정적인 것"이며 "매우 강렬하고 영적인 것"이라고 설명했습니다.[84] 가사를 쓰는 시기에 대해 베더는 "많은 사망자가 발생했습니다... 글을 쓰기에 이상한 시기입니다. 로스킬레는 사람으로서 우리의 모습을 바꾸었고, 세상을 보는 우리의 필터도 바뀌었습니다."[85] 펄 잼은 2002년 11월 12일 라이엇 법을 발표했습니다. 여기에는 싱글 "I Am Mine"과 "Save You"가 포함되었습니다. 이 음반은 "Love Boat Captain"과 같은 노래에 B3 오르간 연주자 Boom Gaspar가 참여한 가운데 훨씬 더 포크 기반이고 실험적인 사운드를 선보였습니다. 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "라이엇 액트는 펄 잼(Pearl Jam)이 바이탈로지(Vitalogy) 때부터 만들고 싶어했던 앨범으로, 여전히 큰 히트를 치고 있지만 너덜너덜한 가장자리와 이상한 우회로로 가득 차 있다"고 썼습니다.[86] "Arc"라는 제목의 이 곡은 2000년 6월 로스킬데 페스티벌에서 사망한 9명에 대한 성찬으로 녹음되었습니다. 베더는 2003년 투어에서 이 곡을 9번만 공연했고, 밴드는 발매된 모든 부트레그에서 트랙을 이탈했습니다.[87]

2003년, 밴드는 호주와 북미 투어를 포함한 라이엇 액트 투어를 시작했습니다. 밴드는 공식적인 부트레그 프로그램을 계속하여 공식 웹사이트를 통해 투어의 모든 콘서트를 CD 형태로 볼 수 있게 했습니다. 총 6개의 부트레그가 레코드 스토어에서 이용 가능하게 되었습니다. 웨스턴오스트레일리아주 퍼스 도쿄, 펜실베이니아 주립 대학, 매디슨 스퀘어 가든에서 두 개의 쇼를, 그리고 매사추세츠 맨스필드에서. 2003년 북미 투어 중 많은 쇼에서 베더는 조지 W. 부시 대통령에 대한 해설인 라이엇 액트의 "Bu$hleager"를 노래 초반에 착용한 후 마이크 스탠드에 걸어 노래를 부를 수 있도록 했습니다. 이 밴드는 콜로라도 덴버에서 열린 이 밴드의 쇼에서 베더가 자신의 마이크 스탠드에 부시 마스크를 "임팔레이션"한 후 몇몇 팬들이 떠났다는 소식이 전해지면서 뉴스가 되었습니다.[88]

2003년 6월, 펄 잼은 에픽 레코드와의 계약이 종료됨에 따라 에픽 레코드를 떠난다고 발표했습니다. 밴드는 다른 레이블과 계약하는 것에 "관심이 없다"고 말했습니다.[89] 레이블이 없는 밴드의 첫 번째 발매는 Amazon.com 과 제휴한 "Man of the Hour"의 싱글이었습니다. 팀 버튼 감독은 그의 영화 빅 피쉬의 사운드트랙을 위한 원곡을 요청하기 위해 펄 잼에게 다가갔습니다. 영화의 초기 인쇄물을 상영한 후, 펄 잼은 그를 위해 그 노래를 녹음했습니다. 나중에 골든 글로브상 후보에 오른 "맨 오브 더 아워"는 빅 피쉬의 클로징 크레딧에서 들을 수 있습니다.

밴드는 희귀성과 B-side의 두 개의 디스크 모음집인 Lost Dogs와 라이브 앳 더 가든을 2003년 11월 에픽 레코드를 통해 매디슨 스퀘어 가든에서 열린 밴드의 2003년 7월 8일 콘서트를 담은 DVD인 Live at the Garden을 발매했습니다. 2004년, 펄 잼은 BMG와의 한 앨범 계약을 통해 라이브 앨범 Live at Benaroya Hall을 발매했습니다.[91] 2004년은 펄 잼이 텔레비전 쇼에서 사용할 수 있도록 노래를 라이선스한 최초의 사례입니다. "Yellow Redbetter" 노래의 일부분이 텔레비전 시리즈인 "Friends"의 마지막 에피소드에서 사용되었습니다.[92] 그 해 말, 에픽은 1991년부터 2003년까지 최고의 히트를 기록한 백미러 (Greatest Hits 1991–2003)를 출시했습니다. 이번 발매는 펄 잼이 에픽 레코드와의 계약 계약이 끝났음을 의미합니다.[93]

펄 잼은 2005년 4월 시애틀의 이지 스트리트 레코드에서 쇼를 공연했습니다. 이 쇼의 녹음은 라이브 앳 이지 스트리트 앨범을 위해 편집되었고 2006년 6월에 독립 음반 매장에만 발매되었습니다. 이 밴드는 2005년 9월 캐나다 크로스 컨트리 투어를 시작했으며, 몬태나주의 미스울라에서 민주당 정치인 존 테스터를 위한 모금 콘서트를 열고 협곡 원형극장을 연주했습니다. 캐나다 투어를 마친 펄 잼은 피츠버그에서 롤링 스톤스 콘서트를 연 뒤 뉴저지주 애틀랜틱 시티의 보르가타 카지노에서 두 차례 공연을 한 뒤 펜실베이니아주 필라델피아 콘서트로 투어를 마쳤습니다. 밴드의 2005년 쇼의 공식 부트레그는 MP3 형식으로 펄 잼의 공식 웹사이트를 통해 배포되었습니다. 펄 잼은 또한 2005년 10월 5일 시카고의 하우스 오브 블루스에서 허리케인 카트리나 구호를 위한 모금을 위한 자선 콘서트를 열었습니다. 2005년 11월 22일, 펄 잼은 첫 번째 라틴 아메리카 투어를 시작했습니다.[94]

J 레코드와 펄 잼으로 이적 (2006-2008)

2006년 9월 20일 이탈리아 피스토이아의 프론트맨 에디 베더

Pearl Jam의 라이엇 법 후속 작업은 2004년 Vote for Change 투어에 등장한 후 시작되었습니다. 두 앨범 사이의 시간은 지금까지 펄 잼의 스튜디오 앨범 사이의 가장 긴 간격이었고 새 앨범은 새로운 레이블을 위한 첫 번째 발매였습니다. 2006년 2월, 클라이브 데이비스는 펄 잼이 자신의 레이블 J 레코드와 계약을 맺었다고 발표했는데, 이는 에픽과 마찬가지로 소니 뮤직 엔터테인먼트(당시 소니 BMG)의 일부였지만, J는 이후 RCA 레코드로 편입되었습니다.[95] 앨범 Pearl Jam은 2006년 5월 2일에 발매되었습니다. 많은 비평가들은 밴드의 초기 사운드로 돌아가는 것으로 펄 잼을 꼽았고,[96][97] 맥크리디는 2005년 인터뷰에서 이 자료를 Vs.와 비교했습니다.[98] Ament는 "방에서 연주하는 밴드가 우연히 발견되었습니다. 기록에 대한 일종의 즉각성이 있고, 그것이 우리가 추구하고자 했던 것입니다."[99] 엔터테인먼트 위클리의 크리스 윌먼(Chris Willman)은 "한 남자의 록킹 일을 하도록 보내진 소년들로 가득 찬 세상에서 펄 잼은 여전히 그라비타를 소화할 수 있다"고 썼습니다.[100] 미국의 현재 사회 정치적 문제는 앨범에서 다루어지고 있습니다. 이라크 전쟁과 미국의 외교 정책을 비판하는 노래인 "World Wide Suicide"는 싱글로 발매되었고 빌보드 모던 록 차트에서 1위를 차지했습니다. 1996년 "Who You Are" 이후 펄 잼이 그 차트에서 1위를 한 것은 처음입니다. 그리고 1998년 "Given to Fly"가 메인스트림 록 차트에서 1위를 차지한 이후 미국의 모든 차트에서 1위를 차지했습니다. 펄 잼은 또한 싱글 "Life Wasted"와 "Gone"을 포함했습니다.

펄 잼을 지원하기 위해 밴드는 2006년 월드 투어를 시작했습니다. 그것은 북미, 호주 그리고 특히 유럽을 여행했습니다; 펄 잼은 6년 동안 대륙을 여행하지 않았습니다. 북미 투어에는 톰 페티와 하트브레이커스를 위한 3개의 2박 스탠드가 포함되었습니다.[101] 이 밴드는 로스킬데 이후 다시는 페스티벌에서 연주하지 않겠다고 맹세했음에도 불구하고 리즈 페스티벌과 레딩 페스티벌의 주 공연자로 활동했습니다. 베더는 관객들에게 서로를 돌보라는 감정적인 간청으로 두 콘서트를 모두 시작했습니다. 그는 리즈 세트에서 밴드가 로스킬데 이후 처음으로 페스티벌을 하기로 결정한 것은 관객에 대한 신뢰 외에는 "구트"와 관련이 없다고 언급했습니다.[102]

2007년, 펄 잼은 영화 Rain Over Me를 위해 The Who's "Love, Raino'er Me"의 커버를 녹음했고, 나중에 아이튠즈 뮤직 스토어에서 음악 다운로드로 사용할 수 있게 되었습니다.[103] 2007년 8월 5일, 롤라팔루자는 시카고 그랜트 파크에서 13일간의 유럽 투어를 시작했습니다.[104] 이 밴드는 2007년 6월에 라이브 앳 더 협곡 05/06이라는 제목의 CD 박스 세트를 발매했으며,[105] 2007년 9월에는 2006년 투어의 이탈리아 공연을 기록한 이매진 인 코니스라는 제목의 콘서트 DVD를 발매했습니다.[106]

2008년 6월, 펄 잼은 본나루 뮤직 페스티벌에서 헤드라인으로 공연했습니다.[107] Bonnaroo 출연은 미국 동부에서 12일간의 투어 중에 이루어졌습니다.[108] 2008년 7월, 이 밴드는 후 파이터스, 인큐버스, 플라밍 립스와 함께한 VH1 헌정 공연에서 공연했습니다.[109] 2008년 선거일을 앞두고 펄 잼은 공식 웹사이트를 통해 디지털 방식으로 "변화를 위한 투표?"라는 제목의 무료 다큐멘터리 영화를 공개했습니다. 2004년에는 밴드가 2004년 Vote for Change 투어에서 보낸 시간을 따릅니다.[110]

재발행 및 백스페이서 (2009–2012)

2009년 3월, 텐은 4개의 에디션으로 재발행되었으며, 브렌던 오브라이언의 앨범 전체의 리마스터링과 리믹스, 1992년 MTV 언플러그드에 출연한 밴드의 DVD, 1992년 9월 20일 시애틀 매그너스 파크에서 열린 콘서트의 LP 등이 수록되었습니다.[111] 2011년 밴드 창립 20주년까지 이어진 펄 잼의 전체 카탈로그 재발매 계획의 첫 번째 재발매였습니다.[111] 카메론 크로우가 감독한 펄 잼 트웬티(Pearl Jam Twenty[112])라는 제목의 펄 잼 회고 영화도 기념일에 맞춰 계획되었습니다.[113] 2011년, Vs.와 Vitalogy는 디럭스 형태로 봄에 재발행되었습니다.[112]

펄 잼은 2008년 초에 펄 잼 후속 작업을 시작했습니다.[114] 2009년, 이 밴드는 2008년 동안 쓰인 기악곡과 데모곡을 기반으로 활동하기 시작했습니다.[115] 앨범 Backspacer는 Brendan O'Brien이 Yield 이후 처음으로 프로듀싱한 앨범입니다.[114] 닐슨 사운드스캔에 따르면, 백스페이서는 1996년 노 코드 이후 처음으로 빌보드 뮤직 차트에서 1위로 데뷔했고,[116] 2013년 7월 현재 635,000장이 팔렸습니다.[117] 음반의 음악은 팝과 뉴 웨이브의 영향을 받은 사운드를 특징으로 합니다.[118] 올뮤직의 스티븐 토마스 얼와인(Stephen Thomas Erlewine)은 "백스페이서 이전에 펄 잼(Pearl Jam)은 이렇게 자유롭고, 사과의 여지 없이, 일상적이고, 재미있는 음악을 만들지 못했거나 만들 수 없었을 것입니다."라고 썼습니다.[119] 가사에 대해, 베더는 "저는 수년간 가사에 희망을 가지려고 노력했고, 이제 그것이 더 쉬울 것이라고 생각합니다"라고 말했습니다.[120] "The Fixer"는 앨범의 첫 번째 싱글로 선택되었습니다.[121] 펄 잼은 J 레코드와 음반 계약을 다시 체결하지 않았고, 밴드는 미국의 자체 레이블 몽키 렌치 레코드와 국제적으로 유니버설 뮤직 그룹을 통해 음반을 발매했습니다. Pearl Jam은 Target과 미국에서 이 앨범의 독점적인 빅박스 소매업체가 되기로 계약을 맺었습니다. 이 음반은 또한 밴드의 공식 웹사이트, 독립 음반 가게, 온라인 소매점, 아이튠즈를 통해 발매되었습니다.[122][123] 2009년 9월 인터뷰에서 맥크리디는 펄 잼이 6개월 안에 백스페이서 테이크아웃을 마칠 예정이라고 밝혔고,[124] 샌디에이고 라디오 방송국 KBZT에 밴드가 그 노래들로 구성된 EP를 2010년에 발표할 수도 있다고 말했고, 베더는 대신 이 노래들이 밴드의 다음 스튜디오 앨범에 사용될 수 있다고 제안했습니다.[125]

2009년 8월, 펄 잼은 Virgin Festival,[126] Outside Lands Music and Arts Festival의 헤드라인을 [127]맡았고 유럽에서 5개의 쇼와 북미에서 3개의 쇼를 공연했습니다.[128][129][130] 2009년 10월, 펄 잼(Pearl Jam)은 오스틴 시티 리미츠 뮤직 페스티벌(Austin City Limits Music Festival)의 헤드라인을 장식했습니다.[131] 이후 10월 할로윈 밤, 밴드는 필라델피아 스펙트럼에서의 마지막 공연에서 연주했습니다. 이후 오세아니아 투어로 구성된 추가 다리가 열렸습니다.[123] 2010년 5월, 밴드는 뉴올리언스 재즈 & 헤리티지 페스티벌을 시작으로 한 달간의 투어를 시작했습니다. 이 투어는 동부 해안으로 향했고 뉴욕의 매디슨 스퀘어 가든에서 2010년 5월 21일에 끝이 났습니다.[132] 유럽 투어는 2010년 6월과 7월에 열렸고, 그 밴드는 벨파스트의 오디세이 아레나에서 처음으로 북아일랜드에서 공연했습니다.[133] 2010년 10월 말, 펄 잼은 캘리포니아 마운틴 뷰의 쇼어라인 앰피시어터에서 열린 제24회 연례 브리지 스쿨 베네핏 콘서트에서 공연했습니다.[134] 2011년 1월 17일 라이브 온 텐 레그(Live on Ten Legs)라는 제목의 라이브 앨범이 발매되었습니다.[135] 2003년부터 2010년까지의 월드 투어의 라이브 트랙을 모은 것으로, 1998년 북미 투어 당시 녹음된 곡들로 구성된 라이브 온 투 레그(Live on Two Legs)의 후속곡입니다.[136]

2011년 3월, 베이시스트 제프 에이먼트는 빌보드와의 인터뷰에서 이 밴드는 25곡을 가지고 있으며, 4월에 백스페이서의 후속곡 녹음을 시작하기 위해 스튜디오로 향할 것이라고 말했습니다.[137] 2011년 5월 16일, 이 밴드는 위스콘신주 이스트 트로이의 알파인 밸리 뮤직 극장에서 노동절 주말을 연주하고 캐나다에서 10번의 공연을 할 것이라고 확정했습니다.[138]

2011년 9월 8일, 밴드는 "Olé"라는 제목의 신곡을 발표했습니다.[139] 11월 18일, 이 밴드는 구글 뮤직의 출시를 통해 무료 라이브 앨범인 토론토 9.11.11을 발매했습니다. 2011년 11월 21일, PJ20 월드 투어의 일환으로 펄 잼(Pearl Jam)은 국립 경기장에서 30,000명의 팬들에게 처음으로 코스타리카(Costa Rica)를 방문했습니다.[140] 그 다음 달, 그 밴드는 2012년 6월에 시작한 유럽 투어를 발표했습니다.[141]

라이트닝 볼트 (2013–2017)

2016년 5월 2일 매디슨 스퀘어 가든 무대에 선 펄 잼

2013년 7월 11일, 밴드는 첫 싱글 "Mind Your Manners"를 발매하는 것과 함께 그들의 10번째 정규 앨범 "Lightning Bolt"를 2013년 10월 14일에 국제적으로, 그리고 다음날 미국에서 발매할 것이라고 발표했습니다.[142] 이 밴드는 10월과 11월 동안 북미에서 양다리 투어를 했고,[143] 2014년 호주와 뉴질랜드에서 열린 마지막 빅 데이 아웃 페스티벌의 헤드라인을 장식했습니다.[144][145] 2013년 9월 18일 두 번째 싱글 "Sirens"가 발매되었습니다.[146] 첫 주에 166,000장을 판매한 후, 라이트닝 볼트는 빌보드 200에서 1위를 한 펄 잼의 다섯 번째 앨범이 되었습니다.[147] 2015년 2월 제57회 그래미 어워드에서 베스트 레코딩 패키지 상을 수상했습니다.[148] 2015년 11월, 이 밴드는 9일간의 라틴 아메리카 투어를 공연했습니다.[149]

2016년 1월, 이 밴드는 뉴올리언스 재즈 페스티벌과 본나루의 출연을 포함한 미국과 캐나다 투어를 발표했습니다.[150] 2017년 4월, 펄 잼은 로큰롤 명예의 전당에 헌액되었습니다. 시상식에서 그들은 코미디언 데이비드 레터맨에 의해 헌액되었습니다.[151] 2017년 8월, 이 밴드는 전년도 시카고 리글리 필드(Rigley Field)에서 열린 라이브 앨범 및 콘서트 영화 Let's Play Two(렛츠 플레이 투)의 발매를 발표했습니다.[152]

투어링과 기가톤 (2018~2023)

2018년 6월 런던 공연 펄잼

이 밴드는 2018년 3월 브라질, 칠레, 아르헨티나의 롤라팔루자 축제 행사 공연을 포함한 2018년 남미 투어를 시작했으며, 후자는 전날 밤 폭우로 인해 취소되었습니다.[153] 유럽과 북미에서 공연이 이어졌습니다.[154] 이 투어에는 밴드의 고향인 시애틀에서 노숙자 관련 자선 단체를 위한 두 개의 쇼가 포함되었습니다.[155]

2022년 7월 9일 BST 하이드파크 무대에 선 펄 잼

투어의 첫 번째 공연에 앞서 펄 잼은 "Can't Deny Me"라는 곡을 발표했습니다.[156][157] 2019년 12월, 펄 잼(Pearl Jam)은 2020년 여름에 유럽 투어를 할 것이라고 확정했습니다.[158][159] 2020년 1월 13일, 밴드는 그들의 앨범 Gigaton이 2020년 3월 27일에 발매될 것이라고 발표했습니다.[160] 11번째 정규 앨범 발매와 함께 2020년 3월과 4월 북미 투어 일정도 발표했습니다.[161] 그러나 북미 지역은 코로나19 팬데믹으로 인해 연기되었으며, 추후 일정을 변경하기 위한 것입니다.[162][163] 2020년 9월, 밴드는 MTV 언플러그드 라이브 세트가 다음 달에 처음으로 비닐과 CD로 발매될 것이라고 확인했습니다.[164]

2021년 5월, 펄 잼은 2000년부터 2013년까지 약 200회에 달하는 콘서트의 디지털 컬렉션을 발표했습니다.[165] 딥(Deep)이라는 제목의 5,404곡의 개별곡 모음집은 펄 잼 텐 클럽 회원들이 접근할 수 있습니다.[166] 2021년 9월 18일, 밴드는 2018년 이후 처음으로 더 씨에서 공연을 했습니다.Hear.Now Festival in New Jersey, Asbury Park. 전 Red Hot Chili Peppers 기타리스트 Josh Klinghoffer가 밴드와 함께 순회 음악가로 데뷔한 곳.[167] 2022년 5월, 펄 잼은 원래 2020년에 공연될 예정이었던 연기된 공연을 위해 투어를 시작했습니다. 같은 달, 매트 카메론은 코로나19 양성 판정을 받은 후 밴드에 합류한 지 24년 만에 처음으로 공연에 불참해야 했습니다. Josh Klinghoffer와 Richard Stuverud는 Cameron을 위해 드럼을 연주했습니다.[168] 2023년 4월, 펄 잼은 주로 미국 중서부에 초점을 맞춘 기가톤 투어 4차 일정을 발표했습니다.[169] 2023년 9월, 인디애나주 노블레스빌에서 열린 그들의 공연은 밴드 내 질병으로 인해 연기되었습니다.[170]

다크 매터
'다크 매터'의 샘플입니다.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.

암흑물질 (2024~현재)

로스앤젤레스에서 열린 비공개 Troubadour 재생회에서 밴드는 Andrew Watt가 프로듀싱한 Dark Matter라는 제목의 새 앨범을 확정했습니다. 이 앨범은 2024년 월드 투어 직전인 2024년[171][172] 4월 19일에 발매될 예정입니다.[171] 앨범 발표는 타이틀곡을 리드 싱글로 발매하는 것과 함께 이루어졌습니다.[173][174]

음악적 스타일과 영향

"기븐 투 플라이"
베더의 독특한 바리톤 보컬과 맥크리디의 두드러진 리드 기타가 특징인 하드 록 곡인 Yield (1998)의 "Given to Fly" 샘플.
이 파일을 재생하는 데 문제가 있습니까? 미디어 도움말을 참조하십시오.

1990년대 초반의 다른 Grunge 밴드들과 비교해 볼 때, Pearl Jam의 스타일은 눈에 띄게 덜 무겁고 1970년대의 클래식 록 음악으로 거슬러 올라갑니다.[175] Pearl Jam has cited many classic rock bands and artists as influences, including the Beatles,[176] the Who,[176] Bruce Springsteen, Led Zeppelin,[177][178] Neil Young, the Rolling Stones, Pink Floyd, Stevie Ray Vaughan,[179] Jimi Hendrix,[180] as well as alternative and punk bands such as R.E.M. and the Ramones.[181][182][183][184][185][186][187] 펄 잼의 성공은 "후크와 합창을 게을리하지 않고 70년대의 리프 헤비 스타디움 록과 80년대 포스트 펑크의 근성과 분노를 융합한" 사운드 덕분입니다.[2] 고사드의 리듬 기타 스타일은 비트와 그루브의 감각으로 유명한 반면,[188] 지미 헨드릭스와 같은 아티스트의 영향을 받은 맥크레이디의 리드 기타 스타일은 "[189]느낌 지향적"이고 "뿌리 깊은" 것으로 묘사되었습니다.[190]

펄잼은 이후 발매와 함께 음악적 범위를 넓혔습니다. 그가 밴드의 소리에 더 많은 영향을 주었기 때문에, 베더는 밴드의 음악적인 산출물을 덜 잡기 위해 노력했습니다. 그는 이렇게 말했습니다: "인기가 많아지면, 우리는 으스러지고, 우리의 머리는 포도처럼 터질 것이라고 느꼈습니다."[3] 1994년 바이탈로지에서 밴드는 더 많은 펑크 영향을 음악에 통합하기 시작했으며,[191] 이 음반에는 얼와인이 펄 잼의 "가장 이상한 음악"이라고 묘사한 것이 수록되어 있으며, "벅스", "아예 다바니타", "스튜핏 모프"와 같은 전형적인 노래를 인용했습니다.[192] 밴드의 1996년 앨범인 No Code는 의도적으로 텐의 음악 스타일을 탈피한 것이었습니다. 앨범에 수록된 곡들은 개러지 록, 월드 비트, 실험주의의 요소들을 특징으로 했습니다.[2] 1998년의 Yield가 밴드 초기 작업의 간단한 록 접근법으로 돌아온 후,[66] 그들은 2000년의 바이노럴 앨범에 실험적인 아트 록을, 2002년의 앨범 Riot Act에 포크 록 요소를 사용했습니다. 이 밴드의 2006년 자체 타이틀 앨범은 초기 사운드로의 복귀로 언급되었습니다.[96][97] 그들의 2009년 앨범인 Backspacer는 팝과 뉴웨이브의 요소들을 포함하고 있습니다.[118]

비평가 짐 데로가티스는 베더의 보컬을 "짐 모리슨 같은 보컬 으르렁"이라고 표현합니다.[193] 올뮤직의 그레그 프라토(Greg Prato)는 다음과 같이 말했습니다: "그의 고혹적이고 종종 고백적인 서정적인 스타일과 짐 모리슨풍의 바리톤으로, 베더(Vedder)는 또한 모든 록에서 가장 많이 모방된 리드 싱어 중 한 명이 되었습니다."[194] 베더의 서정적인 주제는 개인적인 것("살아있다", "베터 맨")부터 사회적이고 정치적인 것("Even Flow", "World Wide Suicide")까지 다양합니다. 그의 가사는 종종 스토리텔링의 사용을 불러일으켰고 자유, 개인주의 및 문제가 있는 개인에 대한 동정이라는 주제를 포함했습니다.[195] 밴드가 시작되었을 때, Gossard와 McCready는 각각 리듬과 리드 기타리스트로 지정되었습니다. 그 역동성은 Vitalogy 시대에 Vedder가 더 많은 리듬 기타를 연주하기 시작했을 때 바뀌기 시작했습니다. 맥크리디는 2006년에 다음과 같이 말했습니다: "비록 3개의 기타가 있지만, 아마 지금은 더 많은 공간이 있을 것이라고 생각합니다. 스톤은 뒤로 물러나 두 음의 선을 연주할 것이고 에드는 파워 코드를 연주할 것이고, 저는 그 모든 것에 어울립니다."[196]

유산

1990년대 초반에 너바나가 네버마인드로 주류를 이루었던 반면, 펄 잼의 데뷔곡인 텐아웃은 미국에서 이 곡을 팔았고,[197] 올뮤직에 따르면 이 밴드는 "90년대 가장 인기 있는 미국 로큰롤 밴드"가 되었습니다.[2] 펄 잼은 "현대 록 라디오에서 가장 영향력 있는 스타일리스트"로 묘사되어 왔습니다. "'Alive'와 'Even Flow'와 같은 곡들의 중간 템포 추크 같은 노동자들은 모셔들이 따라 부를 수 있을 만큼 충분히 멜로디컬합니다."[198] 이 밴드는 실버체어, 화이트 스트라이프, 스트로크 등 여러 밴드에 영감을 주고 영향을 미쳤습니다.[199][200] 이 밴드는 또한 90년대 파키스탄 도시의 인디 록 씬에 영감을 준 것으로 인정받았으며, 이는 파키스탄에서 풍부한 록 음악 문화로 발전했습니다.[201]

펄 잼은 롤링 스톤지가 선정한 "역대 최고의 라이브 10개"에서 8위에 올랐습니다.[6] Pearl Jam은 록 스타의 과잉에 대한 거부와 지지를 주장하는 이유로 찬사를 받았습니다. 음악 평론가 짐 드로가티스는 밴드가 티켓마스터와의 싸움의 여파로 "욕심 많은 머리들로 구성되지 않은 록 밴드가 경기장에서 경기를 할 수 있다는 것을 증명하고 마지막 10센트까지 관객들을 우유부단하지 않을 수 있다는 것을 증명했습니다... 로큰롤의 이상주의가 로큰롤 명예의 전당에 안치된 60년대 밴드들의 유일한 지역이 아니라는 것을 나타냈습니다.[202] 2001년 스핀의 에릭 바이스바드(Eric Weisbard)는 다음과 같이 썼습니다: "한때 합성 그루지라고 비난받았던 그룹은 이제 존재하는 것처럼 유기적이고 원칙적인 록 밴드처럼 보입니다."[19][55] 2005년 USA Today의 독자 여론조사에서 펄 잼은 역사상 가장 위대한 미국 록 밴드로 뽑혔습니다.[203] 2006년 4월, 펄 잼(Pearl Jam)은 에스콰이어(Esquire)의 에스키 뮤직 어워드(Esky Music Awards)에서 "베스트 라이브 액트(Best Live Act)" 상을 수상했습니다. 이 소동은 펄 잼을 "아직도 각 쇼가 그들의 마지막이 될 것처럼 연주하는 드문 슈퍼스타들"이라고 불렀습니다.[204] 롤링스톤지는 펄 잼이 "끊임없이 순회하며 록의 위대한 아레나 공연 중 하나가 되었고, 광신적이고 감사한 데드와 같은 컬트를 이끌어내며, 브루스 스프링스틴의 사라져가는 정신을 보여주는 진정한 믿음을 보여주고 있습니다."라고 전하며 펄 잼의 팬 층은 감사한 데드의 팬 층과 비교되었습니다. Who and U2".[3]

펄 잼은 밴드에서 30년 이상 근무한 오랜 라이브 모니터 엔지니어 캐리 키스(Karrie Keys)를 포함한 크루와 함께 투어를 합니다. [205] 킬 노벨(Kill Knobel)은 2000년 펄 잼(Pearl Jam)에서 투어를 위한 오퍼레이터 및 프로그래머로 시작한 후 오랜 기간 동안 투어 조명 디자이너입니다[206]. 케빈 슈스(Kevin Shuss)는 밴드의 오랜 비디오그래퍼이자 기록가이며 자칭 "팩 랫(pack rat)"입니다.

2000년 인터뷰에서 펄 잼의 유산에 대한 질문을 받았을 때, 베더는 다음과 같이 말했습니다. "믿을 것이 필요할 때 우리 모두에게 그것을 준 밴드가 있기 때문에 우리는 사람들에게 믿을 것을 주고 싶다고 느끼기 시작했다고 생각합니다. 그것은 첫 번째 기록과 그에 대한 반응 이후 우리에게 큰 도전이었습니다. 목표는 바로 이 모든 것을 고려할 때 어떻게 우리가 계속 음악가로 활동하고 성장하고 생존할 수 있는지가 되었습니다. 답이 항상 쉽지는 않았지만 방법을 찾은 것 같습니다."[208] 그들의 1992년 MTV 언플러그드 공연은 롤링 스톤이 선정한 최고의 에피소드 15개 중 2위에 올랐습니다.[209]

캠페인 및 행동주의

펄 잼은 경력 내내 낙태 반대 의견에서부터 조지 W. 부시 대통령의 대통령직에 대한 반대 의견에 이르기까지 더 넓은 사회적, 정치적 이슈들을 홍보해왔습니다. 베더는 이러한 문제에 대해 밴드의 대변인 역할을 합니다. 이 밴드는 마이크 맥크리디가 앓고 있는 크론병에 대한 인식, 티켓마스터 행사장 독점, 환경 및 야생 동물 보호 등 다양한 원인을 홍보해 왔습니다.[210][211] 기타리스트 스톤 고사드(Stone Gossard)는 환경 운동에 적극적으로 참여해 왔으며, 펄 잼(Pearl Jam)의 탄소 중립 정책을 지지하며 밴드의 환경적 영향을 상쇄해 왔습니다.[212] 베더는 웨스트 멤피스 3의 발매를 수년간 주장해 왔으며, 세 사람의 멤버인 데미안 에콜스는 (펄 잼의) "Army Reserve"라는 곡의 작곡 크레딧을 공유합니다.[213]

밴드, 특히 리더 에디 베더는 낙태 권리 운동의 열렬한 지지자였습니다. 1992년, 스핀은 낙태에 대한 자신의 견해를 자세히 설명한 베더의 "Recanalance"라는 제목의 기사를 인쇄했습니다.[214] 같은 해 MTV Unplugged 콘서트에서 베더는 밴드가 "Porch"라는 노래를 공연했을 때, 그의 팔에 "PRO-CHOICE!"라는 문구를 써서 의자에 서서 항의했습니다.[19][55] 이 밴드는 Choice USA와 Voiters for Choice를 포함한 다수의 낙태 권리 단체의 회원입니다.[211]

Rock the Vote and Vote for Change의 멤버로서 밴드는 유권자 등록과 미국 선거 참여를 장려해 왔습니다. 베더는 2000년 녹색당 대통령 후보 랄프 네이더를 지지하는 거침없는 발언을 했고,[215] 펄 잼은 2004년 10월 '변화를 위한 투표' 투어에서 존 케리의 미국 대통령 출마를 지지하는 일련의 콘서트를 열었습니다. Vote for Change 투어 공연자들을 소개하는 롤링 스톤 특집에서 베더는 잡지에 다음과 같이 말했습니다. "저는 2000년에 랄프 네이더를 지지했지만, 지금은 위기의 시기입니다. 우리는 새 행정부를 받아야 합니다."[216]

2006년, 펄 잼의 회원들은 비영리 단체인 바이탈로지 재단을 설립했습니다. 그들의 세 번째 스튜디오 앨범의 이름을 딴 이 재단은 지역 사회 건강, 환경, 예술, 교육 및 사회 변화 분야에서 일하는 비영리 단체를 지원합니다.[217]

베더는 때때로 미국의 외교 정책을 비판하기 위해 노래 사이의 정치에 대해 언급하며, "Bu$hleager"와 "World Wide Suicide"를 포함한 많은 그의 노래들은 공개적으로 부시 행정부를 비판합니다. Lollapalooza 2007에서 Vedder는 BP Amoco가 미시간 호수에 방류수를 버리는 것에 반대하는 목소리를 냈고,[218] "Daughter"의 마지막 부분에서 "George Bush는 이 세상을 내버려 두세요/George Bush는 당신 자신을 다른 집으로 찾으세요"라는 가사를 불렀습니다. 두 번째 앙코르 공연의 시작에서 베더는 이라크 전쟁 참전용사인 토마스 영을 초청하여 전쟁의 종식을 촉구했습니다. 영은 차례로 "No More"와 "Rockin' in the Free World"에 보컬을 기여한 벤 하퍼를 소개했습니다.[219] 밴드는 나중에 이 행사의 AT&T 웹캐스트에서 부시와 관련된 가사 중 일부가 삭제된 것을 발견하고, 그것이 검열에 해당하는지에 대해 의문을 제기했습니다.[220] AT&T는 나중에 사과하고 검열을 계약업체인 Davie Brown Entertainment에 책임을 돌렸습니다.[221]

Pearl Jam은 자선단체와 단체를 돕기 위해 수많은 자선 콘서트를 열었습니다. 예를 들어, 이 밴드는 세계 기아 퇴치를 위한 유엔의 노력을 지지하기 위해 2001년 시애틀 콘서트의 헤드라인을 장식했습니다.[222] 이 밴드는 허리케인 카트리나의 희생자들을 돕기 위해 2005년 투어에 시카고 하우스 오브 블루스의 날짜를 추가했습니다. 콘서트 수익금은 해비타트 포 휴머니티, 아메리칸 적십자, 재즈 재단에 기부되었습니다.[223]

2011년, 펄 잼은 그들의 환경 행동주의와 그들 자신의 탄소 배출을 줄이기 위한 대규모 노력으로 인해 록 더 어스에 의해 2011 플래닛 디펜더로 선정되었습니다.[224]

밴드멤버

타임라인

디스코그래피

본문: 펄잼 음반 목록

참고 항목

참고문헌

  1. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Lost Dogs Overview". Allmusic. Retrieved June 22, 2007.
  2. ^ a b c d e f Erlewine, Stephen Thomas. "Pearl Jam > Biography". Allmusic. Retrieved June 22, 2007.
  3. ^ a b c d e f Hiatt, Brian (June 16, 2006). "The Second Coming of Pearl Jam". Rolling Stone. Archived from the original on October 8, 2021. Retrieved June 22, 2007.
  4. ^ "Top Selling Artists". RIAA. Retrieved February 11, 2012.
  5. ^ Greene, Andy (December 20, 2016). "Pearl Jam, Joan Baez, Tupac Lead Rock and Roll Hall of Fame 2017 Class". Rolling Stone. Archived from the original on December 21, 2016. Retrieved December 20, 2016.
  6. ^ a b "Rolling Stone Readers Pick the Top Ten Live Acts of All Time". Rolling Stone. March 9, 2011. Retrieved December 10, 2018.
  7. ^ 아제라드, 마이클 우리 밴드가 여러분의 인생이 될 수도 있습니다. Little Brown and Company, 2001. ISBN 0-316-78753-1, p. 422.
  8. ^ Friend, Lonn M. (July 1992). "Heroes... and Heroin". RIP. Retrieved June 22, 2007.
  9. ^ a b c d e f g Crowe, Cameron (October 28, 1993). "Five Against the World". Rolling Stone. Archived from the original on June 19, 2007. Retrieved June 23, 2007.
  10. ^ 벽, 믹. '살아있다'. 열반과 그룬지 이야기. Q. 95페이지
  11. ^ Pearl Jam (2011). Pearl Jam Twenty. Atlantic. p. 39. ISBN 978-1-84887-493-0.
  12. ^ a b c Peiken, Matt (December 1993). "Dave Abbruzzese of Pearl Jam". Modern Drummer. Archived from the original on June 29, 2012. Retrieved July 1, 2007.
  13. ^ a b c "Pearl Jam: Timeline". Pearljam.com. Archived from the original on January 9, 2008. Retrieved June 27, 2007.
  14. ^ Prato, Greg (December 15, 2010). Grunge Is Dead: The Oral History of Seattle Rock Music, 2009. ECW Press. ISBN 9781554903474. Retrieved June 6, 2017.
  15. ^ Robinson, John. "Kurt Cobain Raised the Bar for Us..." Uncut. Retrieved July 21, 2017.
  16. ^ "We Toured Young: Mookie Blaylock and Alice in Chains 1991". February 19, 2011. Archived from the original on August 11, 2016. Retrieved July 21, 2017.{{cite web}}: CS1 maint : 잘못된 URL (링크)
  17. ^ a b Neely, Kim. Right Here, Right Now. 롤링 스톤. 1991년 10월 31일.
  18. ^ a b c 펄맨, 니나. 블랙데이즈. 기타 월드. 2002년 12월.
  19. ^ a b c d e f g h i j 위스버드, 에릭 등. '텐 패스트 텐'. 돌려요. 2001년 8월.
  20. ^ 그린, 조앤. "펄 잼과 시애틀의 비밀의 역사 2부" 금광. 1993년 8월.
  21. ^ Huey, Steve. "Ten > Review". Allmusic. Retrieved July 3, 2007.
  22. ^ "Pearl Jam tells its 'story' at VH1 taping". Billboard. June 2, 2006.
  23. ^ Miller, Bobbi (January 8, 1991). "Richardson Teen-ager Kills Himself in Front of Classmates". The Dallas Morning News. Archived from the original on February 1, 2010. Retrieved June 27, 2007.
  24. ^ "Top Pop Catalog". Billboard. Retrieved April 2, 2009.
  25. ^ 길버트, 제프. '신(新)발전'. 기타 월드: 너바나와 시애틀 사운드. 1993.
  26. ^ 알앤케이크. "인터뷰는... 커트 코베인. 뒤집기. 1992년 5월/6월
  27. ^ 코랴트, 칼 "'G' 단어의 대부" Bass Player 잡지. 1994년 4월.
  28. ^ Hiatt, Brian (June 20, 2006). "Eddie Vedder's Embarrassing Tale: Naked in Public". Rolling Stone. Archived from the original on June 20, 2008. Retrieved March 3, 2009.
  29. ^ Weingarten, Christopher R. (March 9, 2017). "'Saturday Night Live' Rocks: 25 Greatest Musical Performances". Rolling Stone. Retrieved May 20, 2017.
  30. ^ Greene, Andy (March 5, 2015). "Flashback: Pearl Jam Play Intense 'Black' on 'MTV Unplugged'". Rolling Stone. Retrieved May 19, 2017.
  31. ^ Montgommery, James (August 2, 2010). "Lollapalooza Lookback 1992: Meet Pearl Jam". MTV. Retrieved May 25, 2018.
  32. ^ Kaye, Ben (January 4, 2017). "Singles soundtrack to receive expanded reissue and vinyl box set for 25th anniversary". Consequence of Sound. Retrieved May 20, 2017.
  33. ^ Neely, Kim. 파이브 어게인스트 원: 진주 잼 이야기. "잃어버린 '제레미' 비디오. 109-113쪽. 뉴욕, 뉴욕 펭귄 북스.
  34. ^ a b "스톤 고사드와 마이크 맥크리디와의 인터뷰" 토탈 기타. 2002년 11월.
  35. ^ "Pearl's Jam". Entertainment Weekly. November 19, 1993. Retrieved August 31, 2007.
  36. ^ Farber, Jim (December 14, 1998). "Your Cheatin' Charts! Timely Accounting Change Helped Brooks' Double Live Smash Pearl Jam's '93 Record". Daily News. Retrieved September 2, 2009.
  37. ^ Evans, Paul (December 23, 1993). "Pearl Jam: Vs.". Rolling Stone. Archived from the original on May 14, 2008. Retrieved May 27, 2008.
  38. ^ 셰어, 매트. 달콤한 냄새 (적당히) 성공. CMJ. 2000년 7월.
  39. ^ 데로가티스, 짐 밀크 잇!: 90년대의 얼터너티브 음악 폭발에 관한 음악을 모았습니다. 캠브리지: 다 카포, 2003. ISBN 0-306-81271-1, p. 58.
  40. ^ 드로가티스, 59쪽.
  41. ^ a b 데로가티스, 페이지 60.
  42. ^ Budnick; Baron, Dean; Josh (June 1, 2011). Ticket Masters: The Rise of the Concert Industry and How the Public Got Scalped. Toronto; Ontario; Canada: ECW Press. p. 116.123.126.143,353,354,355,356. ISBN 978-1-55022-949-3.{{cite book}}: CS1 maint: 다중 이름: 작성자 목록(링크)
  43. ^ Philips, Chuck (May 17, 1991). "Ticket Flap: What Price Convenience? : Entertainment: A host of service fees, surcharges and taxes is riling concert-goers—and lawmakers". LA Times. Retrieved July 22, 2012.
  44. ^ Philips, chuck (February 7, 1995). "Congress May Get Tickets Measure : Pop music: Spurred by Pearl Jam's crusade, the bill would require ticket vendors to disclose fees". LA Times. Retrieved July 22, 2012.
  45. ^ Philips, Chuck (June 30, 1994). "Pearl Jam, Ticketmaster and Now Congress: America's biggest band sent shock waves through the music business when it filed a complaint with the Justice Department about Ticketmaster. Now, Congress is holding a hearing. How'd it all get so far?". LA Times. Retrieved July 22, 2012.
  46. ^ Philips, Chuck (June 8, 1994). "Pearl Jam vs. Ticketmaster: Choosing Sides : Legal file: The pop music world is divided over the Seattle band's allegations, which led to a Justice Department investigation into possible anti-competitive practices in the ticket distribution industry". LA Times. Retrieved July 22, 2012.
  47. ^ Philips, Chuck (June 17, 1995). "COLUMN ONE : The Ticket King's Path to Power : As Pearl Jam just learned, Ticketmaster's Fred Rosen gets what he wants. His tactics have earned him some foes, but even critics admit he has transformed the industry. Now he's eyeing new realms". LA Times. Retrieved July 22, 2012.
  48. ^ Philips, Chuck (June 9, 1992). "A Tangle Over Tickets : Ticketmaster, Target of Lawsuits, Says It Offers Broad Service". LA Times. Retrieved July 22, 2012.
  49. ^ 벽, 믹. '살아있다'. 열반과 그룬지 이야기. 99페이지
  50. ^ Philips, Chuck (August 12, 1994). "Company Town: Bill Would Require Ticket Fee Disclosures : Legislation: Rep. Dingell takes aim at concerns over prices customers pay to get into concerts and sporting events". Retrieved September 27, 2012.
  51. ^ Gordinier, Jeff (October 28, 1994). "The Brawls in Their Courts". Entertainment Weekly. Retrieved September 3, 2007.
  52. ^ 데로가티스, 페이지 64-65.
  53. ^ Philips, Chuck (December 22, 1994). "Pearl Jam Dodges Ticketmaster Prices". The Washington Post. Retrieved February 15, 2016.
  54. ^ a b c d e f g h "Five Horizons: Articles, Spin Online, August 2001: Ten Past Ten". www.fivehorizons.com.
  55. ^ Gaar, Gillian G. "Radio Free Vedder" 롤링 스톤. 1995년 2월 23일.
  56. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Vitalogy > Review". Allmusic. Retrieved April 29, 2007.
  57. ^ 바이셀, 앨 "펄 잼: 바이탈로지" 롤링 스톤. 1994년 12월 15일 91-92쪽
  58. ^ 데로가티스, 페이지 64.
  59. ^ 데로가티스, 페이지 65.
  60. ^ 마크스, 크레이그 "여행이 덜 가는 길" 돌려요. 1997년 2월.
  61. ^ Pareles, Jon (August 25, 1996). "Pearl Jam Is Tired of the Pearl Jam Sound". The New York Times. Retrieved June 27, 2007.
  62. ^ Browne, David (August 23, 1996). "Northwest Passage". Entertainment Weekly. Retrieved May 28, 2008.
  63. ^ a b 힐번, 로버트. "재밌지 않게 일하는 중" 로스앤젤레스 타임즈. 1996년 12월 22일.
  64. ^ "펄 잼, 수익률에 대한 새로운 접근법에 대해 이야기합니다." MTV.com . 1998년 2월 4일.
  65. ^ a b Erlewine, Stephen Thomas. "Yield > Review". Allmusic. Retrieved July 1, 2007.
  66. ^ Sinclair, Tom (February 6, 1998). "Last Band Standing". Entertainment Weekly. Retrieved May 28, 2008.
  67. ^ a b 멀비, 존. '진주잼과의 인터뷰'. NME. 2000년 5월 13일.
  68. ^ 텐타시오네. 엘 파이스 1998년 2월 13일.
  69. ^ "The Billboard 200 – Yield". Billboard. Archived from the original on September 26, 2007. Retrieved July 1, 2007.
  70. ^ "Music Videos & Shorts". Epoch Ink Animation. Archived from the original on September 3, 2013. Retrieved September 6, 2007.
  71. ^ Fischer, Blair R (April 17, 1998). "Off He Goes". Rolling Stone. Archived from the original on October 2, 2007. Retrieved June 28, 2007.
  72. ^ Symonds, Jeff (February 14, 1998). "Pearl Jam Yields to Ticketmaster". E! Online. Retrieved June 27, 2007.
  73. ^ 힝클리, 데이비드. "베더 미완성" 뉴욕 데일리 뉴스. 1999년 8월 10일.
  74. ^ Stout, Gene (May 16, 2000). "Pearl Jam's 'Binaural' ear-marked by unusual sound mixing". Seattle Post-Intelligencer. Retrieved June 28, 2007.
  75. ^ Pareles, Jon (June 8, 2000). "Pearl Jam: Binaural". Rolling Stone. Archived from the original on October 14, 2007. Retrieved May 28, 2008.
  76. ^ Gundersen, Edna (December 5, 2002). "Riot Act finds Pearl Jam in a quiet place". USA Today. Retrieved March 16, 2008.
  77. ^ "Taping/Camera Policy Guidelines". Sonymusic.com. May 27, 2006. Archived from the original on June 3, 2007. Retrieved June 28, 2007.
  78. ^ Gundersen, Edna (August 31, 2000). "Pearl Jam's Bootlegs Give Others the Boot". USA Today. Archived from the original on December 9, 2006. Retrieved June 28, 2007.
  79. ^ Bronson, Fred (October 14, 2000). "Five Live Sets Drive Pearl Jam Home". Billboard. p. 122. Retrieved January 11, 2014.
  80. ^ Cohen, Jonathan (April 7, 2001). "Pearl Jam Delivers Its Own Bootlegs". Billboard. pp. 12, 14. Retrieved January 11, 2014.
  81. ^ Stout, Gene (September 1, 2000). "Pearl Jam's darkest hour: Seattle band thought about quitting after concert deaths". Seattle Post-Intelligencer. Archived from the original on January 25, 2013. Retrieved August 14, 2012.
  82. ^ "Pearl Jam: 2000 Concert Chronology Part 3". Fivehorizons.com. Retrieved July 1, 2007.
  83. ^ 스타우트, 진. "충전된 펄 잼이 대담한 신작 '폭도법'에 푹 빠져 있습니다. 시애틀 포스트 인텔리전스너입니다. 2002년11월12일.
  84. ^ 연합통신사. "새로운 펄 잼 CD가 그룬지 부활을 높입니다." 시드니 모닝 헤럴드. 2002년11월28일.
  85. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Riot Act > Review". Allmusic. Retrieved April 29, 2007.
  86. ^ "Pearl Jam: 2003 Concert Chronology Part 3". Fivehorizons.com. Retrieved July 1, 2007.
  87. ^ "Pearl Jam Bush Stunt Angers Fans". BBC News. April 4, 2003. Retrieved July 1, 2007.
  88. ^ Olsen, Eric (June 5, 2003). "The music biz in a Pearl Jam" (PDF). MSNBC.com. Archived from the original (PDF) on April 5, 2013. Retrieved July 2, 2007.
  89. ^ "Pearl Jam Joins Amazon.com's Advantage Program to Sell Music Directly to Fans". Amazon.com. December 17, 2003. Archived from the original on June 28, 2015. Retrieved July 2, 2007.
  90. ^ Missio, David (June 14, 2004). "Pearl Jam Plug An Acoustic Set Into Your Stereo". ChartAttack.com. Archived from the original on August 12, 2014. Retrieved July 2, 2007.{{cite magazine}}: CS1 maint : 잘못된 URL (링크)
  91. ^ Cohen, Jonathan (May 11, 2004). "Pearl Jam helps bid adieu to 'Friends'". Today.com. Retrieved July 5, 2007.
  92. ^ "Pearl Jam Rumor Pit Issue No. 59". sonymusic.com. Archived from the original on April 11, 2008. Retrieved April 29, 2008.
  93. ^ "Rock veterans Pearl Jam rock Brazil". Yahoo! News. Reuters. December 4, 2005. Archived from the original on July 8, 2012. Retrieved July 2, 2007.
  94. ^ "Showbiz Tonight". CNN. February 9, 2006. Retrieved September 3, 2007.
  95. ^ a b Erlewine, Stephen Thomas. "Pearl Jam > Review". Allmusic. Retrieved May 29, 2007.
  96. ^ a b Easley, Jonathan (May 3, 2006). "Pearl Jam". Prefix Magazine. Retrieved July 1, 2007.
  97. ^ McCready, Mike (April 6, 2005). "Mike McCready on Andy Savage in the Morning on 96.5 K-ROCK". 96.5 K-ROCK, Seattle, Washington. Archived from the original on June 19, 2007. Retrieved July 1, 2007.
  98. ^ 포로스키, 파멜라. "펄 잼의 팝 아트" 2008년 3월 13일 웨이백 머신에서 아카이브. 베이스 플레이어. 2006년 7월.
  99. ^ Willman, Chris (April 21, 2006). "Pearl Jam". Entertainment Weekly. Retrieved April 29, 2007.
  100. ^ Rogulewski, Charley (April 20, 2006). "Tom Petty Readies Summer Tour". Rolling Stone. Archived from the original on June 2, 2007. Retrieved July 22, 2009.
  101. ^ Simpson, Dave. (August 28, 2006). "Leeds Festival". The Guardian. Retrieved July 1, 2007.
  102. ^ Cohen, Jonathan (December 12, 2006). "Billboard Bits: Pearl Jam, Mariah Carey, Trick Pony". Billboard. Retrieved July 1, 2007.
  103. ^ "Pearl Jam To Headline Lollapalooza". Pearljam.com. April 2, 2007. Archived from the original on July 7, 2007. Retrieved July 1, 2007.
  104. ^ "Pre-order "Live at the Gorge 05/06". Pearljam.com. May 1, 2007. Archived from the original on July 7, 2007. Retrieved July 1, 2007.
  105. ^ "PJ To Release Italy DVD September 25". Pearljam.com. Archived from the original on July 18, 2007. Retrieved July 27, 2007.
  106. ^ "Pearl Jam to Play Bonnaroo!". Pearljam.com. February 5, 2008. Archived from the original on February 6, 2008. Retrieved February 6, 2008.
  107. ^ "Pearl Jam: Tour Dates". Pearljam.com. Retrieved April 4, 2008.
  108. ^ "Incubus Performs on VH1's Rock Honors: The Who Show". VH1 Blog. June 13, 2008. Archived from the original on June 14, 2008. Retrieved June 18, 2008.
  109. ^ "Pearl Jam: Vote for Change? 2004 Tour Film – Documentary Coming Soon! Host an Election-Eve Screening in Your Town". Pearljam.com. Archived from the original on February 23, 2008. Retrieved October 25, 2008.
  110. ^ a b Hay, Travis (December 10, 2008). "Pearl Jam's Ten gets the deluxe treatment with four reissues next year". Seattle Post-Intelligencer. Archived from the original on December 12, 2008. Retrieved December 10, 2008.
  111. ^ a b "Happy PJ20 Ten Club!". pearljam.com. Archived from the original on August 11, 2014. Retrieved January 6, 2011.
  112. ^ McCready, Mike (March 27, 2009). "Ron and Don Show: 3-27-09 5:00 pm-6:00 pm". 97.3 KIRO, Seattle, Washington. Archived from the original on February 22, 2009. Retrieved April 8, 2009.
  113. ^ a b "Pearl Jam Begin Work on Ninth Studio Album". Rolling Stone. May 2, 2008. Archived from the original on May 5, 2008. Retrieved May 2, 2008.
  114. ^ "Pearl Jam ready for studio return". Idiomag.com. February 10, 2009. Retrieved February 12, 2009.
  115. ^ "Pearl Jam Scores First No. 1 On Billboard 200 In 13 Years". Billboard. September 30, 2009. Archived from the original on October 1, 2009. Retrieved September 30, 2009.
  116. ^ "Pearl Jam crashes back - Mind Your Manners storms rock radio". Billboard. July 19, 2013. Retrieved July 24, 2013.
  117. ^ a b Hotten, Jon (July 10, 2009). "Pearl Jam Album A 'Tight, Concise Rock'N'Roll Record'". Classic Rock. Retrieved July 10, 2009.
  118. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Backspacer - Pearl Jam". Allmusic. Retrieved September 18, 2009.
  119. ^ Hiatt, Brian (February 19, 2009). "Pearl Jam to Release New LP in 2009". Rolling Stone. Archived from the original on May 17, 2009. Retrieved June 3, 2009.
  120. ^ 2012년 6월 20일 웨이백 머신에 보관된 "포맷 룸: 모던 록". FMQB.
  121. ^ Werde, Bill (June 1, 2009). "Exclusive: Pearl Jam Confirms Target Tie-Up". Billboard. Retrieved June 1, 2009.
  122. ^ a b Cohen, Jonathan (July 31, 2007). "Pearl Jam: 'Back' to the Future". Billboard. Retrieved July 31, 2009.
  123. ^ Anderson, Kyle (September 21, 2009). "Pearl Jam To Release Extra Tracks From Backspacer Sessions". MTV. Retrieved September 21, 2009.
  124. ^ Cohen, Jonathan (September 8, 2009). "Pearl Jam: The 'Backspacer' Audio Q&As". Billboard. Retrieved September 8, 2009.
  125. ^ "Pearl Jam to Headline Virgin Festival in Calgary". Pearljam.com. June 30, 2009. Archived from the original on August 11, 2014. Retrieved June 30, 2009.
  126. ^ "Pearl Jam to appear at Outside Lands Festival". Pearljam.com. April 13, 2009. Retrieved April 13, 2009.
  127. ^ "Pearl Jam European Tour Dates". Pearljam.com. April 27, 2009. Retrieved April 27, 2009.
  128. ^ "Two More Pearl Jam Tour Dates Added". Pearljam.com. May 4, 2009. Retrieved May 4, 2009.
  129. ^ "And Another One ..." Pearljam.com. May 7, 2009. Retrieved May 7, 2009.
  130. ^ "The 2009 Line-up". 2009.aclfestival.com. Archived from the original on April 29, 2009. Retrieved April 28, 2009.
  131. ^ "Tour: Pearl Jam – Ten Club". pearljam.com. Archived from the original on June 10, 2012. Retrieved June 28, 2010.
  132. ^ "2010 European Tour Announced". pearljam.com. Archived from the original on August 11, 2014. Retrieved December 7, 2009.
  133. ^ "Pearl Jam to Perform at 24th Annual Bridge School Benefit". pearljam.com. Retrieved September 15, 2010.
  134. ^ "Pearl Jam announce the release of Live on Ten Legs". pearljam.com. Archived from the original on August 11, 2014. Retrieved November 8, 2010.
  135. ^ "Pearl Jam's "Live on Ten Legs" – Album Review". UpVenue. January 13, 2011. Archived from the original on January 19, 2011. Retrieved January 16, 2011.
  136. ^ "New Pearl Jam Album, Other Band Projects in the Works". Billboard. March 16, 2011. Retrieved March 16, 2011.
  137. ^ "Ten Club Announces Alpine Valley and Canada Tour". Billboard. May 16, 2011. Retrieved May 16, 2011.
  138. ^ "New Pearl Song". PJ20.com. September 8, 2011. Archived from the original on July 15, 2011. Retrieved September 8, 2011.
  139. ^ "Concierto Pearl Jam en Costa Rica". Adondeirhoy.com. Retrieved September 16, 2012.
  140. ^ "Pearl Jam Announces 2012 Europe/UK Tour". pearljam.com. December 8, 2011. Archived from the original on August 11, 2014. Retrieved December 15, 2011.
  141. ^ "New Pearl Jam Album "Lightning Bolt" Available October 15". Pearl Jam. Archived from the original on July 14, 2013. Retrieved July 11, 2013.
  142. ^ "Pearl Jam Announces Fall 2013 North American Tour Dates". pearljam.com. July 8, 2013. Archived from the original on July 10, 2013. Retrieved July 8, 2013.
  143. ^ "'I thought Blur was all over': Alex James talks the band and headlining Big Day Out". Sydney Morning Herald. July 31, 2013. Retrieved July 31, 2013.
  144. ^ "Pearl Jam, Blur and Arcade Fire head Big Day Out line-up". The Australian. July 31, 2013. Retrieved July 31, 2013.
  145. ^ "Countdown: World premiere of Sirens, Pearl Jam's new single". Sirius XM. Archived from the original on September 21, 2013. Retrieved September 18, 2013.
  146. ^ Caulfield, Keith (October 23, 2013). "Pearl Jam Earns Fifth No. 1 Album On Billboard 200". Billboard. Retrieved April 11, 2014.
  147. ^ "Grammy Awards 2015: The Complete Winners List". Rolling Stone. February 8, 2015. Archived from the original on February 9, 2015. Retrieved February 9, 2015.
  148. ^ "Latin America Tour 2015". pearljam.com. March 13, 2015. Archived from the original on March 15, 2015. Retrieved March 17, 2015.
  149. ^ "Pearl Jam Announce North American Spring and Summer Tour". Rolling Stone. January 19, 2016. Archived from the original on January 20, 2016. Retrieved January 19, 2016.
  150. ^ "Watch David Letterman's Eloquent Pearl Jam Rock Hall Induction Speech". Rolling Stone. April 8, 2017. Archived from the original on February 25, 2018. Retrieved September 8, 2017.
  151. ^ "Pearl Jam Capture Wrigley Field Shows in 'Let's Play Two' Concert Film". Rolling Stone. August 21, 2017. Archived from the original on August 22, 2017. Retrieved August 22, 2017.
  152. ^ "See Pearl Jam at Lollapalooza in South America". Pearl Jam. September 27, 2017. Retrieved December 1, 2017.
  153. ^ "Pearl Jam announce UK and Europe 2018 tour". NME. December 1, 2017. Retrieved December 1, 2017.
  154. ^ "Pearl Jam Announce First Seattle Shows in Five Years". Spin. January 22, 2018. Retrieved January 23, 2018.
  155. ^ "New Song 'Can't Deny Me' Out Now". Pearl Jam. March 12, 2018. Retrieved March 13, 2018.
  156. ^ "Pearl Jam confirm release of new album". Consequence of Sound. March 13, 2018. Retrieved March 13, 2018.
  157. ^ "Pearl Jam is returning to Europe in 2020". Pearl Jam. Retrieved December 2, 2019.
  158. ^ "Pearl Jam announces 2020 tour with the Pixies". New York Post. December 2, 2019. Retrieved December 2, 2019.
  159. ^ "Pearl Jam Announces First Album in Seven Years, Along With North American Tour". Variety. January 13, 2020. Retrieved January 13, 2020.
  160. ^ Greene, Andy (January 13, 2020). "Pearl Jam Announce New Album 'Gigaton', North American Tour Dates". Rolling Stone. Retrieved January 14, 2020.
  161. ^ "Spring Tour Postponed". Pearl Jam. Retrieved March 10, 2020.
  162. ^ "Pearl Jam, Miley Cyrus and Madonna scrap gigs over coronavirus fears". BBC News. March 10, 2020. Retrieved March 10, 2020.
  163. ^ "Pearl Jam to Release 1992 MTV Unplugged Session". Spin. September 10, 2020. Retrieved September 11, 2020.
  164. ^ Kreps, Daniel (May 7, 2021). "Pearl Jam Announce 'Deep' Digital Live Archives of Nearly 200 Shows". Rolling Stone. Retrieved May 7, 2021.
  165. ^ Graves, Wren (May 7, 2021). "Pearl Jam Launch New Digital Archive DEEP with 186 Live Shows". Consequence of Sound. Retrieved May 7, 2021.
  166. ^ Rettig, James (September 19, 2021). "Watch Pearl Jam Debut Gigaton Tracks Live At First Show In 3 Years". Stereogum. Retrieved September 19, 2021.
  167. ^ Cohen, Jonathan (May 13, 2022). "Matt Cameron Out With COVID, Josh Klinghoffer, Richard Stuverud Drum For Pearl Jam In Oakland". Spin. Retrieved May 14, 2022.
  168. ^ "Pearl Jam - Pearl Jam 2023 U.S. Tour Announcement". pearljam.com. Retrieved October 23, 2023.
  169. ^ "Pearl Jam - Pearl Jam Ruoff Music Center Postponement". pearljam.com. Retrieved October 23, 2023.
  170. ^ a b "Pearl Jam Announces New Album and 2024 World Tour as Eddie Vedder Declares Band Has Made Its 'Best Work'". Peoplemag. Retrieved February 14, 2024.
  171. ^ Dalton, Andrew. "Pearl Jam throws a listening party for their new album that Eddie Vedder calls 'our best work'". SFGate.
  172. ^ Sacher, Andrew. "Pearl Jam announce new album 'Dark Matter,' share title track". BrooklynVegan. Retrieved February 13, 2024.
  173. ^ "Hear PEARL JAM's first new song in 4 years "Dark Matter"". Revolver. February 13, 2024. Retrieved February 13, 2024.
  174. ^ Unterberger, Andrew (November 18, 2004). "Pearl Jam: Rearviewmirror". Stylus. Archived from the original on May 4, 2007. Retrieved July 1, 2007.
  175. ^ a b Milner, Greg (July 15, 2003). "My Life in Music: Eddie Vedder". SPIN.
  176. ^ Dalylast, Joe (November 19, 2020). "Jeff Ament: "Stone was always writing from a Zeppelin angle, so seeing if fretless bass could work in that realm was exciting"". Guitar World.
  177. ^ "Q&A: Pearl Jam's Stone Gossard On Songwriting, Making Setlists, And Lightning Bolt". October 14, 2013.
  178. ^ Instruments, Fender® Musical. "Limited Edition Mike McCready 1960 Stratocaster® Limited Edition Series Fender® Custom Shop". www.fendercustomshop.com.
  179. ^ "Mike McCready on the Influence of Jimi Hendrix MoPOP Museum of Pop Culture" – via www.youtube.com.
  180. ^ Givony, Ronen (2020). Not For You. Pearl Jam and the Present Tense. United States: Bloomsbury Academic. p. 143.
  181. ^ Pearl Jam Twenty. United States: Simon & Schuster. 2011. p. 11-19.
  182. ^ "Eddie Vedder in Conversation with Bruce Springsteen" – via www.youtube.com.
  183. ^ "Mike McCready Limited Edition 1960 Stratocaster Fender Custom Shop Fender" – via www.youtube.com.
  184. ^ "Mike McCready on Pearl Jam's "Sirens"" – via www.youtube.com.
  185. ^ Meeker, Ward (June 13, 2022). "Mike McCready Vintage Guitar® magazine".
  186. ^ "5 Albums I Can't Live Without: Jeff Ament of Pearl Jam - SPIN".
  187. ^ 가르바리니, 빅 "진주의 어머니" 악사. 1995년 5월.
  188. ^ 로톤디, 제임스. 'Blood On the Tracks'. 기타 연주자. 1994년 1월.
  189. ^ Prato, Greg. "Mike McCready > Biography". Allmusic. Retrieved April 20, 2009.
  190. ^ Jon Pareles (December 4, 1994). "RECORDINGS VIEW; Pearl Jam Gives Voice To Sisyphus". The New York Times. Retrieved December 13, 2007.
  191. ^ Erlewine, Stephen Thomas. "Vitalogy – Pearl Jam". AllMusic. Retrieved March 21, 2009.
  192. ^ 데로가티스, 57쪽.
  193. ^ Prato, Greg. "Eddie Vedder > Biography". Allmusic. Retrieved April 20, 2009.
  194. ^ 타넨바움, 롭 "멈추지 않고 반란을" 조지. 2000년 7월.
  195. ^ 크로스, 찰스 R "베터 맨" 기타 월드 프레젠테이션: 기타 전설: 펄 잼. 2006년 7월.
  196. ^ Snow, Mat (November 1993). "Pearl Jam: 'You, My Son, Are Weird!'". www.rocksbackpages.com. Q. Retrieved October 13, 2015.
  197. ^ 시나그라, 로라. '그룬지'. 스핀: 20년의 얼터너티브 음악. 삼강출판사, 2005. ISBN 0-307-23662-5, p. 150.
  198. ^ Jenkins, Mandy (June 19, 2003). "Pearl Jam's tour even surprised bassist Ament". The Cincinnati Enquirer. Retrieved July 1, 2007.
  199. ^ Cohen, Jonathan (June 9, 2006). "'Mercy': Strokes Cover Gaye With Vedder, Homme". Billboard. Retrieved July 10, 2007.
  200. ^ Khan, Laaleen (June 16, 2011). "The 'Vedderisation' of Pakistani rock: It's still alive". The Express Tribune. Retrieved June 16, 2011.
  201. ^ 드로가티스, 66쪽.
  202. ^ Matheson, Whitney (July 5, 2005). "And the Greatest American rock band ever is..." USA Today. Retrieved May 7, 2007.
  203. ^ "The 2006 Esky Music Awards". Esquire. April 2006.
  204. ^ Losneck, Caroline. "Meet The Woman Who's Been Pearl Jam's Sound Engineer For 24 Years". NPR. NPR. Retrieved September 4, 2016.
  205. ^ Chrissie, Ferguson. "Feature Friday: Pearl Jam's Lighting Director, Kille Knobel". Wishlist Foundation.
  206. ^ Machkovech, Sam. "'Why Go Home'? Pearl Jam Answers With Seattle Museum Exhibit, Outreach to City's Homeless". BILLBOARD. BILLBOARD. Retrieved August 10, 2018.
  207. ^ Hilburn, Robert (October 19, 2000). "Pearl Jam Does the Evolution". Los Angeles Times. Retrieved January 28, 2009.
  208. ^ Andy Greene (n.d.). "'MTV Unplugged': The 15 Best Episodes". Rolling Stone. Retrieved January 15, 2020.
  209. ^ duBrowa, Cory. "Pearl Jam/Sleater-Kinney, Arlene Schnitzer Concert Hall, Portland, OR 7/20/2006". Paste Magazine. Retrieved July 10, 2007.
  210. ^ a b "Pearl Jam Synergy". Sonymusic.com. Archived from the original on June 18, 2007. Retrieved June 26, 2007.
  211. ^ Van Schagen, Sarah (July 21, 2006). ""Jam Session" – Interview with Stone Gossard". grist.org. Retrieved November 1, 2008.
  212. ^ "Echols contributes to new Pearl Jam album". wm3.org. Archived from the original on September 28, 2007. Retrieved July 22, 2007.
  213. ^ 베더, 에디. 매립. 돌려요. 1992년 11월.
  214. ^ Talvi, Silja J. A. (September 26, 2000). "Vedder on Nader: The better man". Salon.com. Archived from the original on November 3, 2007. Retrieved September 3, 2007.
  215. ^ "Voices for Change". Rolling Stone. October 14, 2004. Archived from the original on August 7, 2007. Retrieved September 3, 2007.
  216. ^ "The Vitalogy Foundation". pearljam.com.
  217. ^ "Pearl Jam Close Out Last Night at Lollapalooza". NME. August 7, 2007. Archived from the original on April 30, 2009. Retrieved April 25, 2009.
  218. ^ Warren, Dan (August 6, 2007). "Lollapalooza 2007". Hybrid Magazine. Retrieved August 6, 2007.
  219. ^ Jon Healey (August 8, 2007). "AT&T drops Pearl Jam's call". Los Angeles Times. Retrieved November 22, 2015.
  220. ^ Gross, Grant (August 9, 2007). "AT&T Says It Didn't Censor Pearl Jam". IDG News Service. Archived from the original on September 30, 2007. Retrieved August 9, 2007.
  221. ^ Schumacher-Rasmussen, Eric (August 7, 2001). "Pearl Jam To Play For Charity". MTV. Retrieved July 31, 2007.
  222. ^ Cohen, Jonathan (September 14, 2005). "Pearl Jam, The Roots Plan Katrina Benefits". Billboard. Retrieved July 31, 2007.
  223. ^ "Pearl Jam Is Announced as 2011 Planet Defenders on Earth Day". UpVenue. April 23, 2011. Retrieved April 23, 2011.
  224. ^ "Watch Pearl Jam Reunite With Original Drummer Dave Krusen For A \'Ten\'-Heavy Set In Fresno". Stereogum. May 17, 2022. Retrieved April 11, 2023.

추가읽기

외부 링크