브런즈윅 레코드

Brunswick Records
브런즈윅 레코드
Brunswicklogo.png
설립.1916년; 106년 전 (1916년)
설립자브런즈윅-발크-콜렌더 컴퍼니
디스트리뷰터AMPED 배포
장르.여러가지
원산지미국
공식 웹사이트brunswickrecords.com

브런즈윅 레코드는 1916년에 설립된 미국 음반사이다.

역사

1916년부터

Brunswick 레이블로 된 레코드는 1845년부터 피아노에서 스포츠 용품에 이르는 제품을 제조해 온 아이오와주 두부크에 본사를 둔 Brunswick-Balke-Collender Company에 의해 처음 제작되었다.그 회사는 1916년에 축음기를 처음 생산하기 시작했고, 그 후 그들의 레코드 라인을 마케팅하기 시작했다.이 최초의 브런즈윅 레코드는 에디슨 디스크 레코드와 같은 수직 컷 시스템을 사용했고, 대량으로 판매되지 않았다.그것들은 미국에서 기록되었지만 [1]캐나다에서만 판매되었다.

1920년대

1922년 브런즈윅 레코드 레이블

1920년 1월, 미국과 캐나다에 78개 디스크의 기본 컷이 되는 가로 컷 시스템을 채용한 Brunswick Records의 새로운 라인이 소개되었습니다.브런즈윅은 2000년에 표준 인기 시리즈를 시작했고 1940년에 8517년에 끝났다.그러나 시리즈가 4999에 도달하면 이전에 할당된 5000을 건너뛰고 6000으로 계속됩니다.그들이 6999에 이르렀을 때, 그들은 7301로 계속되었다. 왜냐하면 7000년대 초반은 이전에 그들의 경주 시리즈로 할당되어 있었기 때문이다.모회사는 그것들을 광범위하게 판매했고, 몇 년 안에 브런즈윅은 미국의 "빅3" 음반 회사인 에디슨 레코드, 빅터, 컬럼비아 레코드의 경쟁자가 되었다.

브라운슈바이크 계열의 가정용 축음기는 상업적으로 성공적이었다.브런즈윅은 에디슨 디스크 레코드, 파테 디스크 레코드, 표준 가로 78s를 재생할 수 있는 울토나 축음기를 히트시켰다.1924년 말, 브런즈윅은 보컬리온 레코드사를 인수했다.

1920년대 초반의 오디오 충실도, 음향으로 녹음된 Brunswick 디스크는 그 시대의 평균 이상입니다.그것들은 빅터가 사용한 것 만큼 내구성은 떨어지지만 질 좋은 셸락으로 압착되었다.1925년 봄, 브런즈윅은 광전지를 이용한 자체 전기 기록(General Electric에서 라이선스)을 도입했는데, 이를 "광선 과정"이라고 불렀다.이러한 초기 전기 디스크는 초기 전기 Columbias 및 Victors와는 비교가 되지 않는 엄격한 균등화를 가지고 있으며, 1925년부터 27년까지의 회사의 로그북에는 GE 시스템의 전자 및 소닉 불일치와 관련된 기술적 이유로 발행되지 않은 많은 레코드가 나와 있습니다(브런즈윅과 보컬리온 레코드만 프레스되어 있습니다).서부 해안 공장에는 라벨에 "Light-Ray Process"라는 이름이 붙어 있습니다.)

1920년대 중반의 브런즈윅 레코드 레이블

Brunswick의 엔지니어들이 그들의 새로운 장비를 잠정적으로 통제하자, 이 회사는 인기 있는 음악 녹음 활동을 확장하여 Bob Haring, Isham Jones, Ben Bernie, Abe Lyman, Earl Burtnett, 그리고 밴조이스트 Harry Reser와 그의 다양한 앙상블 (특히 6 Jumping Jack과 Alson)의 스타들의 명단을 활용했습니다.그의 음반사는 그를 "관현악단과 함께 한 세계 최고의 연예인"으로 선포했다.

그 후 시카고를 거점으로 (그들은 뉴욕에 사무실과 스튜디오를 유지했지만) 도시의 많은 최고의 오케스트라와 연주자들이 브런즈윅을 위해 녹음했다.이 음반사의 재즈 명단플레처 헨더슨, 듀크 엘링턴, 킹 올리버, 조니 도즈, 앤디 커크, 로저 울프 칸, 레드 니콜스포함했다.브런즈윅은 보컬리온 1000 레이스 시리즈뿐만 아니라 7000 레이스 시리즈(인기 있는 100 힐빌리 시리즈에도 사용되는 독특한 '번개 볼트' 라벨 디자인)를 시작했습니다. 경주 레코드 시리즈는 핫 재즈, 어반과 컨트리 블루스, 가스펠을 기록했다.

브런즈윅은 또한 대중음악, 코미디, 인물을 후원 받아 녹음한 라디오를 공급하는 사업을 매우 성공적으로 해냈다.

브런즈윅은 뉴욕 현악 4중주단, 니콜라이 소콜로프 지휘의 클리블랜드 오케스트라(1924년부터 브런즈윅을 위해 음향 녹음을 해왔다), 빅터, 뉴욕 필하모닉, 지휘자 빌렘 멘겔버그와 아르투로 토스카니니로부터 엄청난 도루를 기록하며 야심찬 국내 클래식 녹음 프로그램을 시작했다.소규모 공연단을 동원한 대중음반들은 광전지로 만들기 어려웠지만 교향악단의 녹음은 광선 시스템의 문제를 악화시켰다.발행이 승인된 오케스트라 레코드는 거의 없었고 시장에 나온 레코드는 종종 훌륭한 연주와 추잡한 사운드를 결합했다.Brunswick은 유럽 회사(Brunswick보다 전기 기록 시스템이 더 안정적이었던 회사)와 전기 고전 카탈로그를 채우는 계약을 체결하는 것이 편리하고 궁극적으로 저렴하다고 생각했습니다.브런즈윅이 수입하여 자체 레이블로 발행한 음반 중에는 한스 피츠너와 리하르트 스트라우스가 지휘한 역사적인 공연도 포함되어 있습니다.후자는 1929-30년 베를린에서 녹음된 그의 교향시 후안과 틸 에를렌스피겔의 즐거운 장난을 지휘한 것입니다.이 녹음들 중 일부는 CD로 재발행되었다.

Brunswick 자체는 1927년에 좀 더 전통적인 마이크 녹음 공정으로 전환했고, 더 나은 결과를 얻었습니다.그러나 이것 이전에 그들은 브런즈윅 파나트로프를 도입했다.이 축음기는 비평가들의 갈채를 받았고, 작곡가 오토리노 레스피기는 의 작곡인 로마의 소나무에서 새 노래를 연주하기 위해 브런즈윅 파나트로프를 선택했습니다.Jack Kapp은 [2]1930년에 Brunswick의 음반 회사 임원이 되었습니다.

1930년대

1930년 4월, Brunswick-Balke-Collender는 Brunswick Records를 워너 브라더스에 매각했고, 회사의 본사는 뉴욕으로 옮겼다.[3]워너 브라더스Sound on-Disc Vitaphone 시스템을 위한 사운드 트랙 녹음을 만들고 싶어했다.이 기간 동안 뮤지컬 영화에 나오는 노래들로 배우들에 의해 많은 흥미로운 음반이 만들어졌다.녹음을 만든 배우로는 노아 비리, 찰스 킹, 그리고 J. 해롤드 머레이가 있었다.워너 브라더스 기간 동안 브런즈윅은 그들의 가장 큰 음반 스타가 될 빙 크로스비[2]밀스 브라더스,[2] 애들레이드 홀, 보스웰 시스터스, 캡 캘로웨이, 카사 로마 오케스트라, 오지 넬슨계약했다.

1930년 11월, 새로운 예산 라인인 멜로톤은 콜롬비아의 클라리온, 벨벳 톤, 하모니, 그리고 퍼펙트, 배너, 로미오같은 플라자 뮤직 컴퍼니의 레이블들을 포함한 저가의 전기 음반 분야에 진출하면서 데뷔했다.1931년 12월의 ARC 인수전의 Melotone 릴리스는, 이러한 라벨에는 중복되지 않습니다.

Vitaphone이 사운드 필름 시스템을 위해 포기되었을 , 대공황으로 인해 음반 산업의 매출이 급감했을 때, Warner Brothers.1931년 12월 브런즈윅 레코드 사업부를 ARC([3]American Record Corporation)의 모회사인 Consolidated Film Industries에 임대했다.1932년 브런즈윅의 영국 지사는 영국 데카에 의해 인수되었다.

1932년부터 1939년까지 브런즈윅은 ARC의 대표 레이블로 75센트에 팔렸고, 다른 ARC 레이블은 35센트에 팔렸습니다.그 기간 동안 가장 많이 팔린 아티스트는 Bing Crosby, Boswell Sisters, Mills Brothers, Duke Ellington, Cab Calloway, Abe Lyman, Casa Loma Orchestra, Leo Reisman, Ben Ben Bernie, Red Norvo, Teddy Wilson, and Anson Weeks였다.1934년 말, 많은 아티스트들이 데카로 옮겨갔고, 이로 인해 브런즈윅은 데카의 35센트 가격과 경쟁하기 위한 수단으로 ARC 다임 스토어 레이블에 이 아티스트들의 인기 있는 레코드를 재발매했다.

1932년 동안 Brunswick/ARC는 뉴욕 스튜디오에서 다른 마이크 설정을 사용했는데, 1932년의 레코드는 저음이 거의 없고 매우 제한적으로 들렸다.1932년 말, 그들은 분명히 이 설정을 포기했고 음질은 극적으로 개선되었다.수집가들은 또한 1936-1939년의 브룬스윅스가 압착 품질뿐만 아니라 음질도 떨어졌다고 오랫동안 불평해 왔지만, 사실 그 레코드들은 이전의 브룬스윅스보다 더 넓은 홈을 가지고 있었다.

1939년부터

1939년, American Record Corp.는 컬럼비아 방송국에 75만 달러에 인수되었고,[2] 1940년 브런즈윅 레이블의 부활을 위해 컬럼비아 레이블의 부활을 지지하기 위해 중단되었다.이는 합의된 판매량/생산량보다 낮은 수치와 함께 Warner 임대 계약을 위반하여 Brunswick 상표권이 Warner로 반환되었습니다.1941년, 워너는 1931년 12월 이전에 녹음된 모든 마스터들과 함께 Brunswick과 Vocalion 라벨을 American Decca에 팔았다.1931년 12월 말부터 녹음에 대한 권리는 CBS/Columbia에 의해 유지되었다.

1943년, 데카는 브런즈윅 레이블, 특히 1931년의 빙 크로스비의 초기 히트곡과 1920년대의 재즈 아이템을 주로 재발매하여 부활시켰다.그 이후로, 데카와 그 후계자들은 이 [4][5]시기부터 역사적인 브런즈윅 레코드 아카이브의 소유권을 갖게 되었다.

제2차 세계대전 후, MCA 레코드 레이블이 영국에 소개된 1968년까지 브런즈윅 레이블로 미국 데카 발매가 영국에서 발행되었다.전쟁 중에 영국 데카는 미국 지사를 팔았다.

1952년, 브런즈윅은 데카의 Coral Records 자회사의 관리 하에 놓였습니다.같은 해, 브런즈윅은 1957년에 [7]음악을 추가하면서, 처음에는 리듬 블루스 [6]전문 레이블로 불리던 신소재의 발매를 재개했다.1950년대 후반, American Decca는 Buddy Holly & the Circutets와 같은 아티스트가 참여한 브런즈윅을 대표 로큰롤 레이블로 만들었고, 앨범에는 백업 보컬(The Picks or The Roses)이 포함되어 홀리에 대한 언급 없이 그룹 이름으로 레이블이 붙여졌다.버디 홀리의 히트 음반들은 그의 경력 중 같은 기간 동안 공동 소유의 Coral Records에서 발표되었습니다.Holly가 Coral에서 발매한 음반들은 "Rave On"과 "Early In The Morning"을 제외하고는 보통 백업 보컬이 없었다.1957년, 브런즈윅은 [8]Coral의 자회사 레이블이 되었다.

리듬 앤 블루스

재키 윌슨의 데뷔 싱글은 현재의 브런즈윅 레코드의 첫 번째 발매였다.

1950년대 후반부터 시작해 1970년대까지 계속되어, 1950년대 후반과 1960년대 초중반의 리드 아티스트, 재키 윌슨, 그 후의 치라이트 등, 주로 R&B/Soul의 활동을 녹음했습니다.재키 윌슨의 매니저인 Nat Tarnopol은 1957년 A&R[2]수장으로서 레이블에 합류했다.브런즈윅은 1960년 타르노폴이 전무 [9]부사장을 맡으면서 데카의 별도 회사이자 사업부가 되었습니다.그는 1964년 데카로부터 브런즈윅의 지분 50%를 취득하고 1969년 데카로부터 브런즈윅의 나머지 지분을 인수하여 데카 경영진과 분쟁을 해결했다.

1950년대에 브런즈윅과 코랄의 예술가들은 서로 교환할 수 있었다.코랄과 계약한 버디 홀리와 귀뚜라미의 이 싱글은 브런즈윅에서 발매되었습니다.

1960년대 중반부터 1970년대까지 브런즈윅을 R&B와 소울 음악의 주요 세력으로 자리매김시킨 많은 음반들은 [2]시카고의 프로듀서 칼 데이비스가 감독했다.그는 1966년 윌슨의 히트곡인 "위스퍼스"로 재키 윌슨의 음반 경력을 되살리는 데 도움을 준 후 레이블에 합류했다.윌슨과 데이비스는 그 이듬해 음반사에서 가장 많이 팔린 싱글 중 하나인 "Higher And Higher"를 공동 작업하여 200만 장 이상 판매하였다.치라이트는 1970년대에 브런즈윅에서 리드 싱어 유진 레코드가 공동 작곡하고 공동 프로듀싱한 "Have You See Her"와 "Oh Girl"이라는 두 개의 R&B 히트곡을 녹음했다."Oh Girl"은 빌보드 핫 100에서도 1위를 차지했다.

데이비스는 1969년 자매 레이블인 다카르 레코드를 결성해 타이론 데이비스(무인종)가 메인 아티스트이자 주요 판매 R&B가 됐다.다카르는 아틀란틱 레코드에 의해 2년간 유통되었으나, 회사가 데카로부터 독립한 후 1972년 1월부터 브런즈윅의 유통으로 옮겨졌다.

브런즈윅과 다카르의 아티스트들은 치라이트, 타이론 데이비스, 재키 윌슨, 바바라 애클린, 영홀트 언리미티드, 진 챈들러, 아티스틱스, 오티스 레빌, 로스트 제너레이션, 월터 잭슨, 에르마 프랭클린, 린다 홉킨스, 해밀턴, 내쉬번, 내쉬번[10], 내쉬번 등을 포함했다.데이비스와 함께 음반사의 주요 프로듀서는 유진 레코드, 윌리 헨더슨 그리고 그 이후의 레오 그레이엄이었고, 시카고 시대의 스태프는 소니 샌더스, 제럴드 심스, 톰 워싱턴, 퀸튼 조셉, 윌리 헨더슨이었다.

치리테스의 "Oh Girl"은 1957년 이후 발매된 유일한 빌보드 핫 100 1위였지만, 같은 기간 브런즈윅과 다카르는 재키 윌슨의 6번과 타이론 데이비스와 치리테스의 2번 등 총 10번의 R&B 차트 1위에 올랐다.

1982년 이후 법적인 문제로 브런즈윅은 휴면기에 들어갔고, 타노폴은 1957년부터 브런즈윅 레코드를 컬럼비아 레코드의 특수 제품 부서에 라이선스했다.브런즈윅은 [11]1982년에 마지막 차트 히트를 쳤다.비록 브런즈윅은 결국 혐의를 벗었지만, 법정 소송으로 이어졌던 상황은 레이블과 타르노폴을 재정적인 어려움에 빠뜨렸다.그때쯤이면 칼 데이비스와 대부분의 아티스트들은 회사를 떠나고 없었다.타르노폴은 자신의 법적 문제를 데카의 모회사인 [12]MCA의 대표인 르위 와서만이 주도한 개인적인 복수 때문이라고 비난했다.타르노폴은 1987년 [13]56세의 나이로 사망했다.

소유권

타르노폴 가문은 1957년 [14]타르노폴이 브런즈윅에 합류한 이후 브런즈윅 음반의 소유권만을 주장하고 있다.데카의 모회사인 유니버설 뮤직은 데카 시대 이전의 타르노폴 브런즈윅 레코드를 관리하고 있다(컬럼비아 레코드의 모회사인 소니 뮤직 엔터테인먼트가 1931~1939년 후반의 레코드는 제외).데카 시대의 브런즈윅 재즈 카탈로그는 Verve Music[15] Group(유니버설의 일부이기도 한)[16]에 의해 관리된다.

공식 브런즈윅 레코드 웹사이트에는 타르노폴 시대의 브런즈윅 레코드에 대한 자세한 기록이 있습니다.1995년 냇의 [14]자녀들에 의해 레이블이 부활했으며, 최근 몇 년간 시카고 소울 레코딩 중 많은 부분이 재발매되었습니다.Brunswick의 카탈로그는 AMPED Distribution(Alliance Entertainment의 자회사)에서 배포됩니다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ Laird, Ross (2001). Brunswick Records - A Discography of Recordings, 1916-1931 vol. 1: New York Sessions 1916-1926. Westport, CT: Greenwood Press. p. 49. ISBN 0-313-31866-2.
  2. ^ a b c d e f Colin Larkin, ed. (1992). The Guinness Encyclopedia of Popular Music (First ed.). Guinness Publishing. p. 354. ISBN 0-85112-939-0.
  3. ^ a b Barry Kernfeld The New Grove Dictionary of Jazz, London & New York : 맥밀런, 1988 [1994], 페이지 164
  4. ^ The Billboard, 29 May 1943, p.95. 1943-05-29. Retrieved 2014-06-29.
  5. ^ The Billboard, 23 August 1947, p.38. 1947-08-23. Retrieved 2014-06-29.
  6. ^ The Billboard, 13 December 1952, p. 27, col.5. 1952-12-13. Retrieved 2014-06-29.
  7. ^ Billboard - Google Books. 1957-03-30. Retrieved 2014-04-04.
  8. ^ Billboard - Google Books. 1957-03-09. Retrieved 2014-04-04.
  9. ^ The Billboard, 26 September 1960, p.6, col.6. 1960-09-26. Retrieved 2014-06-29.
  10. ^ "Sunni Nash". Discogs.com. Retrieved 17 August 2021.
  11. ^ "The soul of the 60s and 70s". Brunswick Records. Archived from the original on 2013-03-07. Retrieved 2014-04-04.
  12. ^ McDougal, Denis (2001). The Last Mogul: Lew Wasserman, MCA, and the Hidden History of Hollywood. Da Capo Press. p. 439. ISBN 9780306810503.
  13. ^ "The soul of the 60s and 70s". Brunswick Records. Archived from the original on 2013-01-07. Retrieved 2014-04-04.
  14. ^ a b Irv, Lichtman.Brunswick은 빈티지 R&B를 CD로 발매하기 위해 금고를 파고든다.빌보드, 1996년 6월 8일, 페이지 6
  15. ^ "Verve Music Group". List-company.com. Archived from the original on 2014-04-07. Retrieved 2014-04-04.
  16. ^ "Universal Music Group, 의회 도서관에 200,000개 이상의 마스터 레코딩 기부", 의회 도서관 소식, 2011년 1월 10일

외부 링크