스퀴즈

Squirm
스퀴즈
Theatrical poster
극장판 발매포스터
연출자제프 리버먼
작성자제프 리버먼
생산자조지 므낫세
주연
시네마토그래피조지프 망긴
편집자브라이언 스메들리 애스턴
음악 기준로버트 프린스
생산
동행이
스퀴프 컴퍼니[1]
배포자아메리칸 인터내셔널 픽처스
출시일자
  • 1976년 7월 14일 (1976-07-14)
러닝타임
93분[2]
나라미국
언어영어

스퀴프는 1976년 제프 리버먼이 쓰고 감독한 미국의 자연 공포 영화로 돈 스카르디노, 패트리샤 피어시, R. A. 다우, 장 설리번, 피터 맥클린, 프랜 히긴스, 윌리엄 뉴먼 등이 주연을 맡았다.이 영화는 조지아주 플라이 크릭이라는 가상의 마을에서 열리며, 이 도시는 전기 폭풍 이후 육식성 벌레로 들끓는다.리버만의 대본은 동생이 흙덩이에 전기를 공급해 지렁이가 수면 위로 떠오르게 한 어린 시절의 사건을 원작으로 하고 있다.

대부분의 자금 조달은 브로드웨이 프로듀서 에드가 랜스버리와 조셉 버루에게서 나왔다.조지아주 포트 갠드워스에서 5주 동안 진행된 촬영에서 수백만 마리의 벌레가 사용되었고, 메인주로부터 벌레가 유입되어 지역 공급량을 늘렸다.메이크업 아티스트 릭 베이커는 생애 처음으로 의족을 사용해 특수 효과를 제공했다.아메리칸 인터내셔널 픽처스가 스퀴즈를 배급 대상으로 선정한 후, 자사의 "R" 등급을 "PG"로 낮추려는 시도가 실패하면서 가장 그래픽이 풍부한 장면을 삭제하기 위해 편집되었다.이 영화는 상업적으로 성공했지만 미온적인 평을 받았다.그 후 그것은 비판적인 애호가와 컬트 클래식이 되었다.

플롯

조지아 주 플라이 크릭의 시골 마을에서는 강력한 폭풍이 머리 위 전력선을 날려 이 지역에 전기가 들어오지 않고 있다.송전선이 젖은 진흙에 착지해 밑에 있는 벌레들을 전기가 통하게 한다.다음날 아침, 게리 샌더스는 그녀의 이웃인 벌레 농부 로저 그라임즈로부터 트럭을 빌려서 뉴욕에서 휴가차 도착하는 남자친구 믹을 태운다.게리와 믹이 시내로 가는 동안 로저가 수송한 10만 마리의 혈충과 샌드위치톰은 트럭 뒤쪽에서 탈출한다.믹은 식당에 들어가는데, 한 손님이 끊어진 전선에서 30만 볼트 이상이 땅으로 방출되고 있다고 말한다.그는 달걀 크림을 주문하고 그 안에 벌레가 들어 있는 것을 발견하지만, 주인과 보안관 짐 레스턴은 그가 직접 달걀 크림을 장난으로 거기에 놓아두었다고 믿고 있다.

게리는 엄마 나오미와 언니 알마에게 믹을 소개한 뒤 둘 다 골동품상 애런 비어즐리의 집을 찾아 떠난다.밖에서 로저의 아버지 윌리는 벌레의 선적이 없어진 것을 발견한다.로저는 제리와 함께 있는 믹을 보고 그들의 관계를 부러워한다.비어들리의 집에 도착한 제리와 믹은 그를 찾을 수 없지만, 제리는 그 사유지 바깥에서 인간의 해골을 본다.레스턴 보안관을 데려오지만 골격은 사라졌어레스턴은 또 다른 장난이라고 생각하고 믹이 마을로 돌아오면 체포하겠다고 위협한다.현지인들에게 베어들리의 행방을 물어보는 동안, 그들은 그가 폭풍 전에 마지막으로 목격되었다는 것을 알게 된다.믹은 자신도 뜻하지 않게 벌레를 풀어 주었다고 믿고 있다. 믹은 로저에게 사과하고 로저와 게리와 함께 낚시하러 가자고 초대한다.그들은 로저의 트럭에서 뼈대를 발견한다.

배 위에 있는 동안 믹은 벌레에 물린다.로저는 물린 엄지손가락을 보이며 믹과 게리에게 벌레들이 전기가 들어오면 공격한다고 말한다.믹은 배에서 내려 그의 상처를 치료하고, 제리는 로저와 함께 남겨두고, 믹과 알마는 뼈의 두개골을 버려진 치과 진료소에 가져가고, 거기서 그들은 치아를 엑스레이와 비교하고 그 뼈대가 비어즐리의 것이라는 것을 확인한다.로저는 게리를 향해 전진하지만, 그들이 미끼로 가져온 벌레들이 게리를 공격하고 그의 얼굴 속으로 기어 들어간다.그는 숲으로 도망가고 제리는 믹에게 무슨 일이 있었는지 말한다.믹과 제리는 로저를 찾기 위해 웜 농장을 방문하지만 믹은 윌리의 몸이 벌레에게 잡아먹히고 있는 것을 발견한다.그들은 레스턴 보안관에게 말하려 하지만 그는 그들을 무시한다.믹은 비들리를 죽인 벌레들을 추론하지만 그들이 왜 그를 공격했는지 알 수 없다.

믹과 게리가 나오미, 알마와 함께 저녁을 먹고 있는 동안 벌레들은 나무뿌리를 통해 먹어 치우는 바람에 집 안으로 추락하게 된다.믹은 전기가 여전히 송전선에서 방출되고 있고 젖은 토양이 전도체 역할을 하고 있다는 것을 깨달았다; 그는 벌레들이 밤에만 나온다는 가설을 세웠다.믹은 집 안에 있는 모든 사람들에게 양초와 잎사귀를 갖추게 하여 합판을 사서 집에 얹어 놓으라고 게리에게 말한다.벌레에 의해 얼굴이 변형된 로저는 믹에게 덤벼들어 의식을 잃게 한다.그리고 집에 들어가 게리를 납치한다.그 벌레들은 그 집에 침입해서 마을의 다른 곳을 공격한다.레스턴 보안관과 한 여성은 감방에서 산 채로 잡아먹히고, 술집에 있던 사람들은 공격당해 잡아먹힌다.

믹은 의식을 되찾고 벌레로 뒤덮인 나오미의 유해를 그 집에서 찾아낸다.위층으로 올라가면 로저가 공격해 아래층으로 쫓아간다.믹은 로저를 벌레 더미 속으로 밀어넣고, 로저를 집어삼킨다.믹은 게리를 풀어주며, 아마도 알마인 나오미가 죽었다고 말한다.그들이 창문을 통해 탈출하려고 하는 동안 로저는 벌레 더미에서 기어 나와 믹의 다리를 물어뜯는다.믹은 그들이 아침까지 머무르는 게리와 함께 나무에 오르기 전에 손전등으로 로저를 때려 죽인다.깨어나자마자, 그들은 벌레들이 사라졌음을 깨닫고 수리공이 그들에게 전기가 복구되었다고 알려준다.가슴에 숨어 살아남은 알마가 나와 창 밖을 바라본다.게리와 믹은 그녀를 만나기 위해 집안으로 달려든다.

캐스트

  • 믹 역의 돈 스카르디노
  • 제럴딘 "게리" 샌더스 역의 패트리샤 피어시
  • R. A. 다우: 로저 그라임스
  • 나오미 샌더스 역의 장 설리번
  • 짐 레스턴 보안관 역의 피터 맥클린
  • 알마 샌더스 역의 프랜 히긴스
  • 퀴글리 역의 퀴글리
  • 바바라 퀸, 보안관 소녀 역
  • 윌리 그라임스 역의 칼 다겐하트
  • 밀리 역의 엔젤 산데
  • 리지 역의 캐롤 진 오웬스
  • 행크 역의 김레온 이코보지
  • 대니 역의 월터 딤믹
  • 보니 역의 레슬리 토르센
  • 줄리아 클롭이 클롭

생산

Rick Baker at an awards show in 2015.
특수 메이크업 효과 아티스트 릭 베이커(Rick Baker)가 스퀴틀을 위한 메이크업을 제공했다.

스퀴프는 제프 리버먼에 의해 쓰여졌는데, 그는 당시 "The Art of Film"이라는 시리즈로 야누스 필름에서 일하고 있었다. 그는 "타이를 매야 하는 것에 대한 고민"[3]을 다루기 위해 근무 교대 근무가 끝난 후 스퀴프를 개발했다.이 대본은 어린 시절 리버먼의 형이 변압기를 땅에 연결하여 벌레가 나타나도록 강요하여 그들을 낚시 여행에 사용할 수 있게 한 사건에 바탕을 두고 있었는데, 이것은 리버먼의 똥을 쌌다.[3]그는 또한 인디아나의 플로이드 노브스의 주택 침입에[4] 관한 뉴스와 1963년 영화 "The Birds"[5]에서 영감을 얻었다.

리버만은 6주 만에 대략적인 초안을 완성하여 그 안에서 가능성을 본 프로듀서 조지 므낫세에게 주었다.므낫세는 당시 독립한 브로드웨이 제작자 에드가 랜스버리와 조셉 버루에게 리버만의 대본을 보여주었다.그들은 1975년의 따뜻한 미국 여름 동안 대본을 읽었고, 그 후 그 프로젝트는 빠르게 진행되었고, 제작자들은 스퀴스트를 사서 47만 달러의 자비를 프로젝트에 투자했다.스퀴프는 스퀴프 컴퍼니가 제작한 유일한 영화였다.[6]원래 설정과 촬영 장소는 뉴잉글랜드로[3] 계획되었으나,[7] 미국 북동부의 가을 날씨 조건이 적합하지 않아 촬영이 조지아 주 포트 랑워스로 변경되었다.[3] 1975년 11월 말 조지아 주의 따뜻한 기후에서 제작이 시작되었다.[3]

킴 베이싱어는 게리 역에 오디션을 봤지만, 리버만은 관객들이 그녀가 '히크타운'에 살 것이라는 것을 믿지 않을 것이라고 믿고 그녀를 전수했다.리버만은 나중에 자신을 바보라고 부르며 그 결정을 후회했다.마틴 쉰은 원래 믹 역에 캐스팅되었으나 돈 스카르디노로 대체되었다.쉰은 믹이 배우가 되어야 한다고 제안했고 그가 아론 비어즐리의 두개골을 발견했을 때 햄릿의 요릭 장면을 읊어주길 원했다.[3]게리의 어머니 나오미를 연기한 장 설리번은 테네시 윌리엄스에 남방 사투리를 썼다.[5]R. A. 다우는 로저 역을 준비하기 위해 포트 랑워스에서 몇 주 동안 메서드 연기 훈련을 했다.[5]

이 영화에서 사용된 벌레의 절반은 고무로 만들어졌고, 다른 절반은 메인주에서 온 큰 샌드톰과, 냉장 보관되어 포트 갠트워스로 운반된 것,[3] 그리고 조지아 대학교 해양학 연구소가 제공한 약 300만 마리의 혈충을 포함했다.[1]벌레들이 움직이도록 하기 위해 그 밑으로 전선이 달려와 전기가 통하게 했다.[3]거실이 지상에서 4피트(1.2m) 높이의 비계를 만들어 벌레로 가득 찬 한 장면, 캔버스를 위에 올려놓고 수 천 마리의 벌레가 쌓인 6인치 층으로 덮었다.지역 보이스카우트 부대는 벌레를 흩뜨리지 않게 하기 위해 밑에서 캔버스를 이동시키기 위해 고용되었다. 그들은 그들의 일에 대한 공로 배지를 받았다.[3][8]제작이 마무리된 후 메인주의 신문들은 영화 제작으로 인한 벌레 부족에 국내 어업계가 영향을 받았다고 보도했다.[3]

Brian Smedley-Aston이 Squirred를 편집했다.[9]로버트 프린스는 이 영화를 위해 악보를 작곡했고 영국에서 전체 오케스트라를 지휘하기도 했다.'지구가 가만히 서 있는 날'(1951년)과 '사이코'(1960년)의 작곡가인 베르나르 헤르만은 원래 악보를 쓰기로 예정되어 있었으나 작업을 시작하기 전에 숨을 거두었다.[4]Joe Mangine은 사진 감독이었고 Henry Srady는 예술 감독이었다.[8]특수 메이크업 효과 아티스트 릭 베이커는 뉴욕에서 R.A.를 위한 메이크업을 만들었다.다우의 캐릭터 로저로, '웜페이스'로 변신한다.그는 한 번도 같이 일해 본 적이 없는 의족을 이용해 안면 주형을 만들었다.가짜 벌레들은 다우의 피부를 통해, 윤활유에 덮인 모노필라멘트 낚싯줄을 이용해 빨려들어갔다.[3]

주요 사진은 5주 후에 포장되었고, 그 중 하나는 지렁이와 함께 일하는 데 전념했다.리베르만은 풍선과 칼집을 이용해 지렁이들의 음향 효과를 만들고 멀티트랙 녹음을 이용해 두 소리를 반복하는 등 사후 제작 작업에 심혈을 기울였다.이빨 소리를 내기 위해 칼집을 내고 닫는 칼집을 사용했다.이 벌레들의 비명소리는 1976년 브라이언 드 팔마의 영화 캐리에서 돼지가 도살되는 장면에서 따온 것이다.[3]

해제

스퀴프는 1976년 5월 칸 영화제에서 상영되었다.1976년 7월 14일 미국, 같은 해 8월 9일 전 세계에 극적으로 개봉한 미국 국제영화협회(AIP)가 인수했다.[1][10]AIP는 국내 배급에 25만 달러를 투자하고 16개 지역에서 50만 달러를 보증했다.[1]

AIP는 미국영화협회(MPAA)의 'PG' 등급을 기대했지만 MPAA는 거의 모든 공포 장면에 대해 'PG 등급 감성에 대한 거부감'[3]이라고 반발했다.이 영화는 패트리샤 피어시와 함께 가장 무서운 소재와 샤워 장면을 대부분 제거하기 위해 편집되었다.이것은 달리기 시간을 1분 단축시켰다.하지만 92분짜리 이 영화는 여전히 "R" 등급을 받았다.[2][3]1977년 MPAA는 이 영화를 "PG" 등급으로 재평가했다.[11]이 TV 영화는 훨씬 더 광범위하게 잘려나갔다: 리버만은 "극본에서는 그들이 일할 수 있는 웜 공격의 양이 충분히 남아 있었다; TV에서는, 컷이 말도 안 된다!"[3]라고 평했다.이 영화는 재정적으로 성공적이었다; 랜스버리와 버루는 해외 연극 시장에서 투자금을 회수했다.[3]

이 영화는 1983년[12] 베스트론 비디오가 VHS로, 2003년 MGM 홈 엔터테인먼트가 DVD로 발매했다.93분간의 러닝타임을 가진 DVD 버전은 샤워 장면을 복원했고, 리버먼을 특집으로 한 오디오 해설도 포함시켰다.[2]MGM은 2011년 《습지 사물》(1982)과 《살아있는 사자의 귀환》(1985)이 포함된 세트의 일부로 출시했다.[13]편집되지 않은 R 등급 버전은 2013년 9월 23일 Arrow Video에 의해 블루레이와 DVD로 영국에서 발매되었다.[14]이 버전은 미국에서 Shout에 의해 블루레이로 발매되었다! 2014년 10월 28일 '스크림 팩토리(Scream Factory)'[15]라는 상표의 공장.스퀴프는 스트리밍 서비스인 아마존 프라임 비디오, 투비, 슈레에도 출시되었다.[16][17]

리셉션

The character Roger, played by R. A. Dow, has worms burrowing into his face. Make-up artist Rick Baker created the effect for the movie Squirm.
로저의 얼굴에 파고드는 벌레의 향기는 비평가들에게 인정을 받았는데, 비평가들은 특수 효과를 칭찬했다.

이 영화의 공포 요소와 특수 효과에 대한 의견은 대부분 긍정적이며, 몇몇 평론가들은 소름끼치는 소름끼치는 느낌을 전달하기 위한 특수 효과를 믿고 있었다.[18][19][20]TV Guide의 한 기고자는 이 웜 장면을 "진짜 무시무시한 것"[16]이라고 묘사했고, Cinefantastique 기고자인 Kyle B.카운츠는 로저의 얼굴에 "실험적으로 섬뜩한" 벌레의 총탄이 파고드는 것을 발견했다.[21]뉴욕 타임즈에 기고하고 있는 빈센트 캔비는 로저가 벌레 더미로 가라앉는 장면을 싫어했지만, 그것을 고기 소스를 곁들인 스파게티와 비교하면서, 벌레 장면들이 "효과적으로 반란을 일으키고 있다"고 느꼈다.[22]롭 크레이그는 2019년 저서 '아메리칸 인터내셔널 픽처스(American International Pictures)'에서 이 영화의 공포가 베이커의 고리 메이크업으로 효과를 냈다고 입을 모았다.[19]크레이그는 또한 이 영화가 지렁이와 같은 전통적으로 위협적이지 않은 생물을 사용한 "공포한 살육군이 되는 거대한 무리"로 간신히 "공포한 공포감"을 전달했다는 것에 감명을 받았다.[19]레너드 말틴의 영화 가이드 2013년 판에서 또 다른 회고평론가는 이 영화를 "좋은 충격 순서에 이르는 평균 이상의 공포 외출"이라고 평가했다.[23]올무비의 도날드 과리스코에 따르면 로버트 프린스가 음악 점수에 신시사이저를 사용한 것은 '불안한 효과'를 낳았다고 한다.[18]

비평가들은 이 영화의 제작과 연기에 덜 감명을 받았고 리버만의 방향에 대해서는 의견이 갈렸다.[21][24][25]LA 타임즈의 케빈 토머스는 리버먼이 "급증하는 위험에 맞서 무장해제적인 민중의 분위기를 교묘하게 연기했다"[24]고 주장했고, TV 가이드는 "리버만의 대부분의 작품과 마찬가지로" 과소평가되었다고 생각했다.[16]카운츠는 감독의 영화 속 으스스한 순간들을 다룬 것에 대해 "압도적으로 서투르다"고 비판했고,[21] 버라이어티지 역시 소름끼치는 특수효과가 '우울하고 아마추어적인' 연출로 상쇄된다는 사실을 발견했다.[20]영화 촬영은 비평가들로부터 찬사를 받았다;[18][26] 존 케네스 뮤어는 일관되지 않은 어조와 믿을 수 있는 캐릭터들의 부족을 발견했지만, 영화의 이미지와 함께 영화 제작을 칭찬했다.[27]캔비의 의견으로는 스카르디노와 피어시가 괜찮은 공연을 펼쳤다.[22]

스퀴프는 버라이어티와 뉴욕타임스(NYT)에서 개봉하면서 미온적인 평가를 받았지만 시간이 지나면서 인상이 달라졌다.[20][22]초기 평론가인 카운츠는 이 영화가 폭력적인 순간에서 코믹한 안도감 장면으로 컷어가는 방식을 비판하며 영화의 '스프레드바어' 긴장감을 약화시켰지만,[21] 토마스는 이 영화가 유머와 공포의 균형을 잘 유지하고 있다고 생각했다.[24]월간 영화 게시판의 존 핌은 이 영화의 유머와 서사가 스퀴즈를 이 장르에 훌륭하고 무서운 추가물로 만들어 주었다고 생각했다.[25]과리스코는 스퀴즈를 '자연의 복수' 호러 장르의 뛰어난 예라고 표현하며, 3막으로 시청자들을 캐릭터들의 운명에 투자하게 한 것에 대해 극찬했다.[18]이 영화는 전반적으로 긍정적인 회고적 평가를 받았으며, 유머와 테마로 고전적인 지위와[14][15][28] 인정을 받았다;[16][28] 타임지는 사이코의 샤워 장면에서 스퀴즈를 "끔찍한 반전"이라고 언급하며 2010년 최고의 "킬러-애니멀 무비" 중 하나로 선정했다.[28]TV Guide 기고자는 싸이코에 대한 헌사를 포함하여, 혀 꼬리에 꼬리를 물고 있는 유머와 두려움을 다루는 것에 긍정적인 점수를 주었다.[16]크레이그는 이 영화가 "주연 인물들과 그들의 커뮤니티에 확실히 비평가적이지 않은 재미있고 꽤 통찰력 있는 영화"라고 생각했다.[19]비디오하운드 골든 무비 리트리버의 저자 짐 크라독은 긍정적인 평가를 못 내리고 '괜찮은' 거대 웜 영화로 요약했다.[26]

분석

스퀴프는 1970년대 초 '개구리'와 '레푸스의 밤' 같은 영화로 시작된 '자연의 복수' 영화로 볼 수 있다.[29][30]이 장르에서 가장 중요한 영화인 죠스는 [29][30]"Jawsploation" 영화를 만들어 냈고, 이 영화는 그것의 성공을 이용하려고 시도했지만, 영화 학자인 I. Q.를 연구한다.헌터는 죠스가 "1970년대 초 '마더 네이처 고즈넉한 영화'라는 장르인 쿠엔틴 타란티노를 영속시키는 역할을 했다"[31]고 주장한다.뮤어는 "이 영화들은 대자연이 인간의 지속적인 약탈과 지구의 오염을 견디지 못할 것이라는 진정한 관객들의 두려움을 반영했다"고 평하며 이 장르를 "에코 공포"라고 묘사했다.[32]

영화평론가 로빈 우드는 억압된 성적 긴장감과 가족적 긴장감의 재등장을 보여주는 공포영화의 토론에서 스퀴틀을 '자연의 복수' 모티브의 예로 포함시켰고, 주인공 중 세 명의 생존은 벌레가 나타내는 멈출 수 없는 자연력의 "영화 논리에 반한다"고 주장했다.[33]롭 크레이그는 또한 영화의 성적인 저류들에 대해 언급하면서, 이 영화가 시골 사람들을 "불가분하고, 분열적이고, 반동적이고, 부패하고, 그리고 어쩌면 미치광이"로 취급하는 맥락에서, 이 벌레들은 "나라 범프킨의 날씬하고, 절름발이는 페니스: 우스울 정도로 연약한 물체, 그러나 무시무시한 위험"을 비유하는 것으로 볼 수 있다고 주장했다.다시 말해, 시골 남자들은 "사회적 세력으로서 위험한 '식용 국수'의 재갈을 물리고 있다"[19]고 암시한다.카일 B.카운트는 남성 주인공들이 영웅인 스퀴프와 밀짚도그에서 "매스쿨린 이상"이라는 주제의 공통점을 지적하며, 이 영화가 돈 스카르디노의 캐릭터가 그의 경험 후 "남자"로 성장했다는 인상을 주지 않는다고 말했다.[21]

리버먼은 존 톰슨의 2014년 저서 '역대 공포 영화: 프랑켄슈타인에서 현재로의 반문화적 메시지'의 서문을 썼다.여기서 그는 스퀴프의 비판적이고 학문적인 분석을 다음과 같이 다루었다.

첫 영화인 스퀴프(1976년)에서 나는 정말로 어떤 종류의 사회적, 정치적 언급도 하려고 하지 않았다.적어도 의식적으로는 그렇지 않다.하지만, 영화가 개봉된 직후, 비평가들은 나 자신이 알지 못했던 매우 심오한 하위 텍스트들을 발견했다.자연은 생태학을 무시한 인간에게 복수한다.인간의 사망률의 상징성과 웜푸드가 되는 그의 피할 수 없는 운명.심지어 주인공들의 억압된 성에 대한 주제까지.이 모든 것이 사실일 수도 있지만, 만약 사실이라면, 그것은 내 입장에서 의도적으로 행해진 것이 아니다.

— Jeff Lieberman, Subversive Horror Cinema: Countercultural Messages of Films from Frankenstein to the Present [34]

레거시

브라이언 드 팔마 감독은 1981년 영화 Blow Out의 여러 장면에 스퀴드의 포스터를 포함시켰다.De Palma의 팬인 Lieberman은 Fangoria에게 수년 후에 포스터에 대해 물어봤다고 말했다.데 팔마는 "최선을 사용하라!"[3]고 대답했다고 한다.

뮤지션 '이상한 폴' 페트로스키는 믹이 에그 크림을 주문하고 그 안에서 웜을 찾는 장면을 위해 바친 'Worm in My Egg Cream'이라는 앨범을 만들었다.그의 레이블 Rocks & Rolling Records에서 발매된 앨범의 16곡은 모두 앨범 제목과 같다.[35][36]

스퀴프는 코미디 텔레비전 시리즈인 미스터리 사이언스 시어터 3000(MST3K)의 10번째 시즌 에피소드에 등장했는데, 이 드라마는 캐릭터 마이크 넬슨과 그의 두 로봇 친구 크라우 T. 로봇과 톰 서보가 진행 중인 과학 실험의 일환으로 나쁜 영화를 보도록 강요 받는다.이 에피소드는 1999년 8월 1일 sci-fi 채널에서 방송되었으며, 시즌의 penultimate 에피소드와 쇼의 sci-Fi 채널 시대의 에피소드였다.[37][38]이 영화는 단편 영화인 '봄의 열병'과 함께 상영되었다.[38]2014년, 소리쳐!팩토리는 정글여신, 더 페인티드 힐즈, 더 레이징 스컬에 집중된 에피소드와 함께 '터키 데이 컬렉션'의 일환으로 MST3K 에피소드를 공개했다.[38]

참조

인용구

  1. ^ a b c d "Squirm". AFI Catalog of Feature Films. Archived from the original on April 7, 2019. Retrieved March 17, 2020.
  2. ^ a b c Gross, G. Noel (August 26, 2003). "Squirm: SE". DVD Talk. Archived from the original on December 5, 2019. Retrieved December 5, 2019.
  3. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Szulkin, David (June 1993). "The Squirm Turns". Fangoria. No. 123. pp. 24–29.
  4. ^ a b O'Quinn, Kerry (August 1976). "Squirm". Starlog. No. 1. pp. 20–21.
  5. ^ a b c Dahlke, Kurt (October 28, 2014). "Squirm (Blu-ray)". DVD Talk. Archived from the original on June 3, 2020. Retrieved July 20, 2020.
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  9. ^ Lynn, France (October 1992). "Expose". Shivers. No. 3. pp. 19–21.
  10. ^ "AIP Arranges July Release of Terror Drama 'Squirm'". Box Office. July 19, 1976. p. 5. Archived from the original on 2020-07-12. Retrieved 2020-07-10.
  11. ^ "Motion Pictures Rated By The Code & Rating Administration". Box Office. April 18, 1977.
  12. ^ Dr. Cyclops (September 1983). "The Video Eye of Dr. Cyclops". Fangoria. No. 29. p. 27.
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  14. ^ a b "Jeff Lieberman's cult classic Squirm hitting UK Blu-Ray & DVD September 23". JoBlo.com. September 4, 2013. Archived from the original on September 8, 2013. Retrieved June 2, 2020.
  15. ^ a b Miska, Brad (August 26, 2014). "Scream Factory! Will Make You 'Squirm' This Halloween". Bloody Disgusting. Archived from the original on August 8, 2019. Retrieved August 8, 2019.
  16. ^ a b c d e "Squirm Review". TV Guide. Archived from the original on August 7, 2019. Retrieved August 7, 2019.
  17. ^ Fletcher, Rosie; Kaye, Don (September 26, 2020). "Best Horror Movies to Watch on Shudder Right Now". Den of Geek. Archived from the original on October 22, 2020. Retrieved September 26, 2020.
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참고 문헌 목록

외부 링크