위스키 갈로레!(1949년 영화)

Whisky Galore! (1949 film)
위스키 갈로레!
The faces of Basil Radford and Joan Greenwood appear in a cartoon whisky bottle; the top of the bottle wears a Tam o' shanter and tartan scarf
톰 에커슬리의 영국 영화 포스터
연출자알렉산더 매켄드릭
작성자
에 기반을 둔위스키 갈로레
콤프턴 매켄지
생산자마이클 발코니
주연
시네마토그래피제럴드 깁스[1]
편집자조지프 스털링
음악 기준어니스트 어빙
생산
동행이
배포자일반 영화 배급사(영국)
출시일자
  • 1949년 6월 16일 (1949-06-16) (영국)
러닝타임
82분
나라영국
언어영어

위스키 갤로어!는 에일링 스튜디오가 제작한 1949년 영국 코미디 영화로 바질 래드포드, 브루스 세튼, 조안 그린우드, 고든 잭슨이 주연을 맡았다.그것은 알렉산더 맥켄드릭의 감독 데뷔작이었다; 각본은 1947년 소설 위스키 갈로르와 앵거스 맥펜지를 각색한 콤프턴 맥켄지에 의해 만들어졌다.실제 사건에 근거한 이 이야기는 전시 배급 때문에 위스키가 바닥난 스코틀랜드의 허구적인 섬에서 난파선을 일으킨다는 것을 보여준다.섬 주민들은 선박이 현지 관세청 직원들의 반대로 자신들이 인양한 위스키 5만 상자를 싣고 있다는 사실을 알게 된다.

이 영화는 바라 섬에서 촬영되었다; 날씨가 너무 안 좋아서 제작이 10주간의 일정을 5주나 초과했고, 영화는 예산보다 2만 파운드를 초과했다.스튜디오의 수장 마이클 발코니는 이 영화의 초기 컷에 감동하지 않았고, 에일링의 감독 중 한 명인 찰스 크라이튼은 영화를 개봉하기 전에 영상을 추가하고 다시 편집했다.다른 에일링 코미디와 마찬가지로 위스키 갤로어!는 보다 강력한 상대를 마주하고 극복하는 작은 섬나라 그룹의 행동을 탐구한다.무언의 공동체 의식이 영화를 통해 흐르고, 이 이야기는 대영제국이 약화되고 있던 시대를 반영한다.

위스키 갤로어!는 출시되자마자 좋은 반응을 얻었다.Passport to Pimlico, Kind Hearts and Coronets와 같은 해에 개봉되어 1949년 에일링 코미디의 최고 전성기 중 하나로 기억되었다.위스키 갤로어가 '타이트 리틀 아일랜드'로 개칭된 미국에서 이 영화는 영화사에서 흥행성적을 거둔 첫 번째 영화가 되었다.후속편인 로케츠 갈로레!가 그 뒤를 이었다.위스키 갈로레!이후 무대에 맞게 각색되었고, 2016년에 리메이크 작품이 발매되었다.

플롯

외딴 헤브리데스의 고립된 스코틀랜드 섬 토데이의 주민들은 위스키 공급이 끊기는 1943년까지 전시 배급에 크게 영향을 받지 않는다.그 결과, 우울한 섬 주민들에게는 우울함이 감돌고 있다.이런 대재앙의 와중에서 오드 경사는 군대에서 지방 상점주인 조셉 매크로온의 딸인 페기 궁정으로 휴가차 돌아온다.오드는 이전에 이 섬의 홈 가드 부대 설치를 도운 적이 있다.한편 마크로온의 다른 딸인 카트리오나는 비록 캠벨의 엄격하고 도도한 어머니가 그녀의 승인을 거절하지만, 온순한 학교 선생님인 조지 캠벨과 막 약혼을 하게 되었다.

밤 안개가 끼는 동안 화물선 SS 내각 장관은 짙은 안개 속에서 토드데이 근처에서 좌초되어 침몰하기 시작한다.비퍼와 새미 맥코드런이라는 두 지역 주민들은 도움을 주기 위해 노를 저어 나가며, 출발하는 승무원들로부터 화물이 5만 상자의 위스키로 구성되어 있다는 사실을 알게 된다.그들은 재빨리 그 소식을 퍼뜨렸다.

답답한 영국군 내무반장인 와게트 대위는 오드에게 화물을 지키라고 명령하지만, 마케톤은 오랜 관습에 의해 위스키가 반드시 제공되어야 하는 스코틀랜드의 베트로파탈 의식인 레이트랙을 주최하지 않고는 결혼할 수 없다고 무심코 말한다.힌트를 얻어서 하사관은 자신을 제압할 수 있게 하고, 현지인들은 배가 침몰하기 전에 많은 사건들을 떠넘기는데 성공한다.어머니가 자신의 방으로 보내어 사전 위반을 한 캠벨은 창문을 통해 떠나 맥코드런의 인양을 돕도록 설득된다.이것은 캠벨이 침몰하는 화물선에 갇혔을 때 바이퍼호를 구출하기 때문에 운이 좋은 것으로 증명된다.이 위스키는 또한 이전에 술을 마시지 않았던 캠벨이 자신의 어머니와 맞서서 카트리오나와 결혼할 것이라고 주장할 수 있는 용기를 준다.

인양된 화물을 몰수하려는 바그겟과 섬사람들 사이에 재치 싸움이 이어졌다.바그겟은 마크로온의 옛 관세청 및 익시세즈 네미시스, 파르쿠하르슨 씨, 그리고 부하들을 데리고 와 위스키를 찾는다.예고를 받은 섬 주민들은 와겟이 섬 밖으로 운반하는 탄약 상자를 포함한 기발한 장소에 병을 숨겨두었다.위스키는 이 사건에서 발견되면 본토 상부에 의해 상기되어 스스로 해명하게 되어 현지인들이 득의양양하게 된다.

캐스트

생산

Compton Mackenzie in profile, viewed from the left
1914년 사진 속 출처소설과 각본의 작가 콤프턴 매켄지.

사전제작

위스키 갤로어!는 에일링 스튜디오의 대표 마이클 발코니가 제작했다. 그는 몬자 다니셰우스키를 보조 프로듀서로 임명했다.[2]대니셰프스키는 스튜디오의 광고부에 고용되어 있었지만, 그 일에 싫증이 나서 플릿 가에 취직할 생각을 하고 있었다;[3] 위스키 갤로어!는 그의 첫 제작직이었다.[2]이 영화는 Passport to Pimlico, Kind Hearts and Coronets와 동시에 제작되었으며,[4] 스튜디오의 감독들이 모두 다른 프로젝트에 공을 들인 가운데 다니셰프스키는 발코니에게 에일링의 제작 디자인팀 중 한 명인 알렉산더 맥켄드릭이 작업을 지휘할 수 있는지 물었다.발코니는 초보자들을 프로듀서 겸 감독으로 원하지 않았고, 다니셰프스키를 설득하여 다른 사람을 선택하게 했다.그들은 로날드 네임에게 감독을 부탁했지만, 그는 제안을 거절했고 맥켄드릭은 감독으로 데뷔할 기회를 얻었다.[5]다른 영화들에 의해 스튜디오 공간이 제한되는 상황에서, 발코니는 이 영화가 위치상 제작되어야 한다고 주장했다.[6]

이 각본은 콤프턴 매켄지와 앵거스 맥패일에 의해 쓰여졌다. 매켄지는 이 책의 권리에 대해 500파운드를 받았고 영화의 수익성 때문에 1,000파운드를 더 받았다.[7]맥켄드릭과 대니셰프스키도 작가 엘윈 앰브로즈와 도널드 캠벨 그리고 영화에도 출연한 배우 제임스 로버트슨 저스티스의 추가 투입에 앞서 대본을 작업했다.[8]이 영화와 소설의 이야기는 제2차 세계대전의 사건에 바탕을 두고 있는데, 1941년 화물선 SS 폴리머호가 외측 헤브리데이의 에리스케이 북쪽 해안에서 좌초되었다.섬과 인근 사우스유이스트에서 온 주민들은 배가 2만2000상자의 위스키를 싣고 있다는 소식을 들었다. 그들은 배가 침몰하기 전에 난파선에서 최대 7000상자를 구조했다.이 섬의 내무반장인 매켄지는 위스키 제거에 대해 아무런 조치도 취하지 않았다.[9][10] 찰스 맥콜과 이반 그레드힐은 현지 관세청장들과 함께 급습하여 위스키를 약탈한 많은 사람들을 체포했다.[11]

줄거리는 소설로부터 약간의 수정과 응결을 거쳤으며, 많은 배경들이 제거되었다. 특히 소설의 종교적 측면의 많은 부분이 생략되었고, 소설의 개신교적 대토데이와 로마 가톨릭의 리틀토데이가 토데이의 단일 섬으로 통합되었다.[12]매켄지는 각색에 짜증이 났고, 종교 분열을 없애는 것에 대해 언급하면서, 그 제작을 "내 책이 서쪽으로 갔다는 것을 알렸다"고 묘사했다.[13]

알라스테어 심은 이 영화에서 조셉 매크로온의 역할을 제안받았지만, "전문 스코틀랜드인"[14]으로 분류되는 것을 피하기 위해 거절했다.영화에 출연하는 것이 매켄지의 야망이었고, 책과 영화에서 '정치인'이 개명되면서 SS 내각 장관의 거장 번처 대위 역할을 맡게 되었다.[3]주연 배우인 바질 래드포드와 조안 그린우드를 제외한 대부분의 출연진들은 스코틀랜드 사람들이었고, 바라에서 온 많은 섬주민들이 엑스트라로 사용되었다.[9]

1950년 5월 영국 영화 연구소의 월간 간행물인 Sight & Sound는 이 영화의 예산을 약 10만 파운드로 추산했다.[15][a]그 다음 달, 발코니는 잡지에 편지를 써서 "당신의 비용 견적이 천 두 개 이상 틀렸다"고 불평했다.그는 또한 그의 편지에서 이 영화가 "60퍼센트에서 70퍼센트의 전례 없는 숫자로 예산을 초과 지출했다"고 말했다.[17]정치인 침몰의 역사를 쓴 로저 허친슨은 예산은 6만 파운드였다고 말한다.[3]

촬영

map showing the location of Barra in relation to the rest of the Outer Hebrides and the north coast of Scotland
map showing the location of Barra in relation to the rest of the Outer Hebrides and the north coast of Scotland
바라
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위스키 갈로가 촬영된 아우터 헤브리데스 바라!

영화 촬영은 1948년 7월 바라 섬에서 시작되었는데, 에일링에서 온 80명의 직원이 현장에 있었다.기존 제작진 대부분이 에일링에서 다른 영화를 작업하고 있었기 때문에 맥켄드릭의 팀 중 상당수가 경험이 부족했다.[18][19]촬영 첫날이라던 날 맥켄드릭은 대본을 버리고 이틀에 걸쳐 맥켄지와 맥페이일을 다시 쓰게 했다.시가 한 상자를 위해, 맥켄지는 1943년 소설 '집 지키는 사람 돌리기'의 대본에 재료를 추가하도록 설득당했다.[20]영화사학자 콜린 맥아더에 따르면 매켄지는 "환자가 영화 촬영과 마케팅에서 이탈했다"고 한다.[21][b]1948년 여름, 폭우와 폭풍을 몰고 왔고 촬영은 계획된 10주간의 일정을 5주나 넘겼고 영화는 2만 파운드의 예산을 초과했다.[18][c]

섬에 있는 교회당은 임시로 만든 원룸으로 개조되었는데, 여기에는 기본적인 방음시설이 포함되어 있었다.거의 모든 것이 촬영을 위해 본토에서 가져와야 했고 많은 세트장들은 에일링에서 조립되어 있었다; 섬 주민들은 이미 암석으로 찌그러진 풍경에 덧붙인 인공 암석들과 같은 제작품들에 당황했다.[22][23]스튜디오도 배급 때문에 섬이 실제 등가물에 미치지 못했기 때문에 더미 위스키 병 3건을 보내야 했다.[24]위치 촬영은 모바일 스튜디오 유닛을 촬영에 사용하는 것을 의미했다.이것은 영국 스튜디오에서 가장 초기에 사용한 것 중 하나이다.[25]

섬에 단 한 개의 작은 호텔만 있는 상황에서 출연진들이 섬사람들과 함께 수용되어 배우들이 영화에 대한 현지 억양을 익히는 데 도움이 된다는 장점이 있었다.스코틀랜드 춤에 능숙한 한 현지인은 레이트랙 장면에서 그린우드의 몸통으로 서 있었다; 재능 있는 발레 댄서인 그린우드는 릴의 스텝을 마스터하지 못했고, 섬사람들 중 한 사람의 발이 촬영되었다.[26]

영화 촬영 중 다니셰프스키와 맥켄드릭 사이에 긴장이 감돌았고, 이는 이 영화의 도덕적 논리에 대한 의견 차이를 포함했다.매켄드릭은 약탈을 저지하려는 거만한 바그겟의 고상한 시도에 동조했고, 다니셰프스키의 동정은 섬사람들과 그들의 술잔 제거에 있었다.[19][27]맥켄드릭은 "위스키 갈로르에서 가장 스코틀랜드적인 캐릭터가 영국인인 와게트라는 것을 깨닫기 시작했다.그는 칼뱅주의자, 청교도적인 유일한 인물이다. 그리고 다른 모든 등장인물들은 스코틀랜드인이 아니다. 그들은 아일랜드인이야!"[10]

맥켄드릭은 이 영화에 불만을 느꼈다; 출연진과 제작진이 런던으로 돌아갈 준비를 하고 있을 때, 그는 고든 잭슨에게 이 영화가 "아마도 섬 생활에 관한 따분한 다큐멘터리가 될 것"이라고 말했다.[28]이후 그는 "홈 영화 같다.전혀 전문가가 한 짓이 아닌 것 같다.그리고 그것은 아니었다."[29]

후기제작

발코니는 위스키 갈로르의 거친 컷이 완성되는 것을 싫어했다!—러쉬에서 합친 것—그의 초기 생각은 러쉬를 한 시간으로 줄이고 그것을 두 번째 특징으로 분류하는 것이었다.[30]그는 맥켄드릭에게 또 다른 감독직을 제공하지 않고, 그를 2부대에 배치했다.[31]초기의 편집은 비교적 경험이 부족한 조셉 스털링이 한 것이었다.에일링의 또 다른 감독인 찰스 크라이튼은 에일링 스튜디오에서 더 많은 영상을 촬영했고 맥켄드릭이 제작한 버전에 더 가깝게 이 영화를 다시 편집했다.[32][33]크라이튼은 "내가 한 모든 것은 영화에 자신감을 불어넣은 것"이라고 말했다.[34]크라이튼 버전은 영화관에 개봉된 영화였다.[35]

맥켄드릭은 여전히 마지막 영화에 만족하지 못했고 그것이 아마추어 작품처럼 보인다고 생각했다.스튜디오에 재정적인 압박 때문에 발코니는 거의 승진을 하지 않고 그것을 출시하기로 결정했다.[d]에일링의 편집자 중 한 명인 존 젬프슨은 이브닝 뉴스의 영화 평론가인 젬프슨 하먼에게 이 영화를 추천했다.무역관람은 없을 예정이었지만 하만을 비롯한 몇몇 언론평론가들은 이 영화를 보기 위해 스튜디오를 방문했다.그들은 모두 좋은 리뷰를 썼고, 이로 인해 발코니는 홍보 자금을 제공하게 되었다.[36]

후에 다니셰프스키는 이 영화를 "세계 영화 스크린에 도달한 가장 긴 무표정한 광고"라고 불렀고, 위스키 제작사인 디크루너스 사는 후에 런던 사보이 호텔에서 열린 만찬에서 이 영화와 관련된 사람들에게 각각 위스키 한 병을 선물했다.[37]

음악

영화 도중 불린 젖빛 음악 '브로찬 롬'

위스키 갤로어!를 위한 음악은 에일링 스튜디오의 다른 여러 작품에 참여했던 어니스트 어빙에 의해 작곡되었다.그의 점수는 스코틀랜드 민속음악의 주제들을 작곡에 포함시키기 위해 각색하는 것을 포함시켰고,[38] 주제를 강화하기 위해 스카치 스냅 음악 형식을 사용했다.[39]음악학자 케이트 도브니는 어빙의 악보가 "커뮤니티의 넓은 바다 풍경과 감정적인 불안 표현으로 긍정적으로 풍성하다"[40]고 쓰고 있다.영화의 오프닝 음악은 영국 황동음표로 시작되지만, 이것은 스코틀랜드 멜로디로 바뀐다; 다우브니는 "물질의 균형이 영화의 이야기에서 나타날 영국-스코트 관계를 어떻게 환기시키는지"를 묘사한다.[41]

이 영화의 한 장면은 첫 위스키가 배에서 구조된 직후 남자 섬사람들이 술과 노래를 함께 부르며 위스키의 섬으로 돌아오는 것을 축하하는 장면이다.맥아더에 따르면, 음악과 액션은 위스키가 그들의 즐거움의 중심인 사회적, 공동의 사건을 보여준다.[42]그 곡조는 죽을 소재로 한 허튼소리인 '브로찬 롬'이었다.[43]이 장면은 전문 배우들과 현지 섬사람들을 섞었다; 크라이튼은 마지막 영화에서 두 배우를 구별할 수 없다고 말했다.[44]

스코틀랜드 민속음악은 레이테치에서 춤추는 8인조 릴의 반주에 사용된다.음악사학자 로즈마리 쿠페에 따르면, 춤과 음악은 "삶의 물 그 자체에 버금가는, 스코틀랜드 정신의 활기찬 표현"이라고 한다.[45]

테마

위스키 갤로어는 주로 맥아더가 말하는 "주변적인 역할"을 여성들에게 가지고 있는 두 남자들간의 갈등은 매크로온과 와게트 위스키 갤로어는 맥아더가 말하는 "주변적인 역할"[46]을 하고 있다.이 영화의 유머의 상당 부분은 바그겟을 희생시키고 있으며, 영화사학자 마크 듀가드는 이 영화에 '크루엘 물림'이 있다고 생각한다.[9]와게트는 문화사학자 로저 롤링스에 의해 토데이의 물고기로 묘사된다;[47] 그는 영화사학자 크리스틴 게라크티가 "농촌 저항의 이야기"[48]라고 묘사한 내용을 담은 영화의 침입자다.다른 영국인인 오드 경사가 "관객의 지역 사회 진입점 역할을 한다"[49]는 식으로 섬의 외부인 모두가 침입자는 아니다.[50]영화사학자 데이비드 마틴 존스에 따르면, 위스키 갤로어!는 한 아웃사이더가 스코틀랜드에 와서 "수모스럽거나 원기 회복되거나 둘 다"되는 것을 보여주는 몇 편의 영화 중 하나이다.[51][e]

영화와 시각 문화 학자인 조니 머레이는 이 영화에 등장하는 스코틀랜드 인물들을 고정관념으로 여긴다: "약하게 취했고, 약간 제멋대로인 현지인, 마술처럼 잘린 인물들이 표류하거나 현대 사회에서 우리가 어떻게 살아가는지에 대한 모든 관습을 존중하지 않는 것 같다."[52]그는 이 영화의 스코틀랜드인 묘사를 스코틀랜드에 대한 잘못된 이미지를 나타내는 칼리야드 문학 학교의 묘사에 비유한다.[52][f]영화사학자 클레어 모티머는 서부 섬이 "시간과 '실제' 세계 밖에 있는 마법의 공간"으로 묘사된다고 본다.[53]이것은 위스키 갤로어!와 맥켄드릭의 다른 스코틀랜드 소재 에일링 코미디 영화인 매기에게 모두 해당된다.두 영화 모두 "신화와 목가적인 섬 공동체 묘사에 있어서의 현실 사이의 긴장감"을 불러일으킨다.[54]

맥아더는 위스키 갤로어를 매기에 비유한 그의 작품에서 그가 이 영화를 통해 흐르는 "스코틀랜드 디스커버리식 무의식"으로 보는 것을 파악했다: "스코트족(특히 게일어권, 하이랜드 스코트족)의 민족성에 대한 조사"는 사실, 많은 점에서 앵글로와는 다른 본질적인 정체성을 가지고 있다.- 영국인(일부 계층)이 파악한 삭슨(Saxon.[55]맥아더에 따르면, 스코틀랜드에 대한 이러한 견해는 월터 스콧 경, 펠릭스 멘델스존, 제임스 맥퍼슨, 에드윈 랜드세어 경, 해리 로더 경, 빅토리아 여왕의 영향을 받아 영국 문화의 많은 부분에 스며들었다.[56]비평가 존 브라운은 외부인들이 공동체에 창조한 이 영화가 "일종의 결정적인 본질을 심어주려 한다"고 주장하지만 결과는 공감하지 않지만 그렇게 하지 못한다.[57]

도브니에 따르면, 섬주민들은 "외부에서 강요된 도덕적 규범으로부터 고립과 단순한 삶의 방식을 완화하고 그것을 보호하기 위해 상당한 노력을 한다"[58]고 한다.게라크티에 따르면, 위스키를 살리는 장면, 특히 레이다치 장면에 따르면, 세관원들이 오는 것을 들으면 섬사람들이 위스키를 숨기기 위해 모여든다고 한다.[59]현장을 céilidh로 묘사하는 마틴 존스는 "스코틀랜드가 관광객이나 방문 아웃사이더에게 제공하는 치료적 매력을 발산하는" 카일리드 이미지를 제공한다고 생각한다.[60]

맥켄드릭의 전기 작가인 필립 켐프는 그가 묘사하는 "크루드 부조화",[61] "언어 펜싱" 등 다양한 코미디의 가닥을 파악하고 있다.[62][63]마틴 존스는 그러한 접근방식의 융통성을 줄거리의 중요한 요점들이 스스로 명백하게 보이도록 허용하는 하나의 방법으로 본다.[64]

영화사학자 앤서니 알드게이트와 제프리 리차드는 위스키 갤로어를 진보적인 코미디로 묘사하는데, 이는 사회의 안녕을 증진시키기 위해 확립된 사회 질서를 무너뜨리기 때문이다.[65]이 속에서, 그리고 소규모 공동체에 의한 식민 지배력의 거부에서 알드게이트와 리차드는 이 영화를 Passport와 Pimlico에 비교한다.[66]외부 에이전트의 일련의 현상변화에 맞서 소수의 영국인 집단을 괴롭히는 장치는 영국영화연구소가 다른 에일링 코미디와 함께 "보수적이지만 '아주 무정부적인' 낮잠, 환상"으로 간주하도록 이끈다.[67]다른 에일링 코미디 영화들처럼, 위스키 갤로어!는 더 강력한 상대를 마주하고 극복하는 작은 섬나라 그룹의 행동을 우려했다.영화사학자 조지 페리는 그렇게 함으로써 이 영화는 "집단의 이익을 위해 혼합되고 이용된, 끈끈한 팀 정신"을 조사한다고 쓰고 있다.[68]Passport to Pimlico, 위스키 갤로어!"스포츠레이는 영국법이 완전히 억제할 수 없는 난해한 신념 체계 주위에 자리잡고 있다."[69]다른 에일링 코미디와 함께, 이러한 권력과 법률의 거부감은 대영제국이 약화되고 있던 시대를 반영한다.[69]

해제 및 수신

위스키 갤로어!는[70] 1949년 6월 16일 영국 영화관에 개봉되어 재정적으로 성공했다.[71]프랑스에서, 이 영화는 위스키라고 다시 불렸다; 그 이름은 나중에 파리의 디스코텍의 이름으로 사용되었다.[72]위스키 갤로어!는 미국에서 1949년 12월에 개봉되었지만 [70]제목에 알코올 음료의 이름을 사용하는 것에 대한 제한 때문에 이 영화는 타이크 리틀 아일랜드로 이름이 바뀌었다.[73]이 영화는 대부분의 지역에서 공개 인증을 받았기 때문에 모든 연령대의 사람들이 볼 수 있었지만 덴마크에서는 성인들만 볼 수 있었다.덴마크 검열관은 "이 영화에는 일반적인 법률을 무시하는 명백한 무시가 있다"고 설명했다.또 술을 정상적인 자기표현을 위한 절대적 필수요건으로 묘사하는 것은 아이들에게 피해를 준다고 봤다.[70]

비평가들은 발매된 위스키 갤로어를 열렬히 칭찬했다.[74]The Observer에서 집필한 C. A. Lejune은 이 영화를 "영국식으로 프랑스 천재성을 다룬 영화"라고 여겼다.[75] 맨체스터 가디언의 평론가는 이 영화가 "... 재치있고 교묘하다"[76]고 생각했고, Sight & Sound 잡지의 헨리 레이너씨는 이 영화를 "최고의 전후 영국 영화 중 하나"[77]라고 불렀다.몇몇 비평가들은 이 대본이 훌륭하다고 밝혔고 맨체스터 가디언의 평론가는 이 영화의 주요 크레딧이 맥켄지와 맥페이일에 주어져야 한다고 생각했다.[76]Lejeune은 이 이야기가 "반쪽 아이 같고 반쪽도 늙지 않고 현명한 일종의 공상(公相)으로 다루어졌다고 생각했다: 그것은 그들이 어떤 사람인지에 대한 사실들을 받아들이고, 환상적이고 유머러스한 것에 대한 표현만을 약간 기울일 뿐이다.[75]

이 연기는 많은 평론가들로부터도 찬사를 받았다. 르쥔은 배우들이 "실제 상황에서 실제 일을 하는 사람들"[75]을 묘사하고, 월간 영화 게시판의 평론가는 "유능한 출연자들은 섬 캐릭터 연구가 눈치채지 못하도록 본다"는 반면, 주연배우는 "기회를 최대한 활용한다"는 점을 고려했다.[78]'맨체스터 가디언'의 평론가는 래드포드가 자신의 역할을 '이상한 미묘함으로' 연기했다고 보고 나머지 출연자들 중 '특별한 찬사를 위해 두세 명의 이름을 고르는 것은 불공평할 것'이라고 생각했다.[76]뉴욕 타임즈에 기고하는 비평가 보슬리 크라우터는 래드포드와 왓슨이 이 영화의 나머지 배역들도 강하다고 생각했지만, 이 영화의 두드러진 배우라고 생각했다.[79]

이 영화는 Ealing Studio에서 많은 사람들을 놀라게 했다. 미국에서 Ealing이 흥행한 첫 번째 영화가 되었다.[74]크로우더에게는 "이 영화의 매력과 차별성은 매우 건조한 방식으로 존재하며, 그것은 맛있게 젖은 이야기를 돌린다"[79]고 말했다.뉴욕 타임즈의 T. M. P.는 이 영화가 "영국 영화 제작자들이 가장 예상하지 못한 그리고 겉보기에는 섬뜩해 보이는 상황에서 풍부하고 보편적으로 호소력 있는 코믹한 기질을 보여준 또 하나의 행복한 증거"[80]라고 썼다.

위스키 갤로어!는 영국 아카데미 영화상 후보에 올랐으며, 비록 The Third Man (1949년)에게 졌지만 Passport to Pimlico, Kind Hearts and Coronets와 함께 올랐다.[81]

레거시

매켄지의 위스키 갤로어의 속편인 로켓 갤로어는 마이클 렐프의 연출로 1958년 로케츠 갤로어!로 각색되어 촬영되었다.Danischewsky가 각본을 제공했고, 위스키 갈로를 촬영한 몇몇 스태프들도 Rockets Galore를 작업했다! [82][83] 위스키 갈로레!맥켄드릭의 다른 스코틀랜드 소재 코미디 영화 "The Maggie"(1954)와 함께, Laxdale Hall(1953), Brigadoon(1954), The Wicker Man(1973), Local Hero(1983) 및 Trainspotting(1996)을 포함한 스코틀랜드 중심의 후기 영화들에 영향을 미쳤다.[84][85]저자인 아우슬란 크램에 따르면, 그 영향의 많은 부분은 위스키 갈로레에 사용되는 킬리어드 효과 때문이라고 한다.[52]

위스키 갤로어!는 Passport to Pimlico와 Kind Hearts와 Coronets와 동시에 제작되었다. 세 편의 코미디는 모두 2개월에 걸쳐 영국 영화관에서 개봉되었다.[4]옥스포드 국립 전기사전에 쓴 브라이언 맥팔레인은 비록 이 세 편의 영화를 함께 개봉하려는 목적은 아니었지만, 그들은 함께 '얼링 코미디'라는 브랜드 이름을 세웠고,[86] 두기드는 이 세 편의 영화가 '얼링'과 '코미디'를 대중의 상상 속에서 연결시켰다고 쓰고 있다.[9]영화사학자 듀가이드, 리 프리먼, 키스 존스턴, 멜라니 윌리엄스가 1949년을 에일링에게 있어 2년 중 하나였으며, 다른 한 해는 1951년으로 <The Man in the White Suit>과 <라벤더 힐 몹>[87]이 둘 다 개봉되었다.

2009년 위스키는 뮤지컬로 무대에 맞게 각색되었고, 켄 알렉산더의 지휘 아래 피트로크리 축제 극장에서 공연되었다.[88]2016년 6월 에든버러 국제영화제에서 이 영화의 리메이크 작품이 초연되었다. 에디 이저드는 바그겟 역을 맡았고 그레고르 피셔는 매크로온 역을 맡았다.[89]'버라이어티'를 집필한 비평가 가이 로지는 "불친절하고 기억하기 힘든 리메이크 작품"이라며 "그 리메이크 작품이 존재할 이유가 거의 없다"고 생각했다.[90]이와는 대조적으로, 더 타임즈에 기고한 케이트 뮤어는 "1949년 버전의 온화하고 파괴적인 위트가 그대로 남아 있다"[91]고 생각했다.

참고 항목

참고 및 참조

메모들

  1. ^ 1948년 10만 파운드는 GDP 디플레이터 인플레 측정치에 근거한 계산에 따르면 2019년 약 326만 파운드에 해당한다.[16]
  2. ^ 마음속으로는 매켄지는 제국주의자였고 인도군의 역사를 쓰기 위해 인도로 여행할 기회가 있었다.[21]
  3. ^ 1948년 2만 파운드는 인플레이션의 GDP 디플레이터 측정에 근거한 계산에 따르면 2019년 약 652,308 파운드에 해당한다.[16]
  4. ^ 에일링의 이전 두 영화인 '죽은 연인들을 위한 사라반드'와 남극의 '스콧'은 제작비가 많이 들었고 흥행 수익률도 좋지 못했다.[29]
  5. ^ 이를 보여주는 다른 영화로는 Laxdale Hall, The Maggie(1954), Trouble in the Glen, Brigadoon(1954), Rockets Galore!(1957), Local Hero(1983), Loch Ness(1996), The Rocket Post (2004), Made of Honor(2008) 등이 있다.[51]
  6. ^ 머레이는 "카일라드는 현대 사회와 단절된, 소도시, 불운한 젊은이들, 매력적인 아가씨들로 묘사된 스코틀랜드의 이미지"라고 설명했다.그들은 확실히 당신이 자신을 알아볼 수 있는 것이 아니었다"[52]고 말했다.

참조

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원천

책들

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웹사이트

기타

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외부 링크