필름 적응

Film adaptation

영화 각색이란 작품이나 이야기를 전부 또는 부분적으로 장편 영화로 옮기는 것을 말한다.종종 파생 작품의 한 종류로 여겨지지만, 영화 각색은 최근 로버트 스탬과 같은 학자들에 의해 대화 과정으로 개념화되었다.

가장 흔한 영화적응의 형태는 소설을 기초로 사용하는 것이지만, 영화로 각색된 다른 작품들은 논픽션(저널리즘 포함), 자서전적 작품, 만화책, 경전, 연극, 역사 자료, 그리고 심지어 다른 영화들도 포함한다.이러한 다양한 자원으로부터의 적응은 19세기 유럽의 영화제작 초창기 이래로 어디서나 볼 수 있는 영화제작의 관행이었다.리메이크 작품을 만들 때와는 대조적으로, 영화 감독들은 보통 영화 각색을 만들 때 더 창의적인 자유를 취한다.[1]

엘리비전 및 보간

1924년 에리히 폰 스트로하임은 프랭크 노리스의 소설 맥테이그를 영화 탐욕으로 문자 그대로 각색하려 했다.그 결과물은 9시간 30분짜리였고, 스튜디오의 고집으로 4시간으로 줄어들었다.그 후 다시 (스트로하임의 투입 없이) 2시간 정도로 잘라졌다.결과는 대체로 앞뒤가 맞지 않는 영화였다.그 이후로 소설의 모든 것을 영화화하려는 감독은 거의 없었다.그러므로, 얼버무리기는 거의 필수적이다.

어떤 경우에는 영화 각색도 장면을 보간하거나 캐릭터를 발명한다.특히 소설이 문학 소설의 일부분일 때 더욱 그렇다.이후 또는 이전 소설에서 나온 사건이나 인용문은 한 편의 영화에 삽입될 것이다.게다가 훨씬 더 논쟁적으로, 영화제작자들은 새로운 등장인물을 발명하거나 전혀 원본에 존재하지 않았던 이야기들을 만들 것이다.영화에 대한 예상 관객들을 고려해 볼 때, 시나리오 작가, 감독 또는 영화 스튜디오는 캐릭터 시간을 늘리거나 새로운 캐릭터를 발명하기를 원할 수 있다.예를 들어, 윌리엄 J. 케네디의 퓰리처상 수상 소설 아이언위드는 헬렌이라는 이름의 창녀의 짧은 출연을 포함했다.영화 스튜디오는 이 영화의 여성 관객들을 기대했고 메릴 스트립이 이 배역에 참여했기 때문에, 헬렌은 이 영화의 중요한 부분이 되었다.하지만, 등장인물들은 서술적인 목소리를 제공하기 위해 발명되기도 한다.

적응으로 해석

헤스터 프린과 목사의 노골적인 성관계로 주홍글씨를 각색한 롤랜드 조페와 그 영화의 악당, 그리고 미국 원주민의 음란한 말장난이 주요 등장인물로 각색된 것을 포함하여, 대규모의 발명적 각색 사례가 몇 건 있었다.소설 '난초 도둑'의 각색작품으로 인정받은 찰리 카우프만과 '도널드 카우프만'은 영화 각색 과정 자체에 대한 의도적인 풍자와 논평이었다.모두 나타니엘 호손의 지적에 대한 사례들이다.걸리버 여행 미니시리즈의 창시자들은 4권의 결론에 따라 걸리버 자신이 제정신인지 아닌지에 대한 현재 진행중인 학술적 논쟁을 반영하기 위해 제정신 재판을 보간했다.그런 경우에 적응은 번역뿐 아니라 비판과 오락의 한 형태다.

변화는 필수적이고 실질적으로 피할 수 없는 것이며, 시간과 매체의 제약에 의해 요구되지만, 얼마나 많은 것이 항상 균형이다.일부 영화 이론가들은 소설은 소설이고 영화는 영화인 만큼 감독은 전적으로 출처에 무관심해야 한다고 주장해 왔으며, 두 예술 작품은 별도의 실체로 보아야 한다.소설을 영화화한다는 것은 불가능하기 때문에 '정확성'이라는 목표를 들고 있는 것조차 어처구니없는 일이다.다른 이들은 영화 각색 작업이 (문학적으로, 적응적으로), 영화가 효과(미학), 주제 또는 소설의 메시지에 정확해야 하며, 영화제작자는 필요하다면 시간의 요구에 맞게, 그리고 그러한 도끼 중 하나를 따라 충실을 극대화하기 위해 변화를 도입해야 한다고 주장한다.

대부분의 경우, 영화는 원작에 명시되어 있지 않기 때문에 정체성(예: 등장인물의 의상이나 장식 세트)을 창조해야 한다.그렇다면, 새로운 시각적 정체성이 서술적 해석에 영향을 주겠지만 원작에서는 비교가 되지 않기 때문에 영화 제작자들의 영향력은 인식되지 않을 수도 있다.피터 잭슨의 '반지의 제왕' 3부작과 작가 JRR 톨킨의 '호빗'은 톨킨에 의해 많은 시각적, 양식적 세부사항들이 명시되었기 때문에 특이한 경우를 나타낸다.해리포터 영화 시리즈를 위해 작가 JK 롤링은 영화 제작자들의 긴밀한 자문을 받았고, 그녀는 제작 디자이너 스튜어트 크레이그에게 호그와트의 근거 지도를 제공했으며, 또한 알폰소 쿠아론 감독이 묘지 장면을 추가하는 것을 막기도 했다. 왜냐하면 묘지는 후기 소설에서 다른 곳에 등장할 것이기 때문이다.

영화 각색에서 종종 간과되는 측면은 사운드와 음악의 포함이다.문학적인 텍스트에서 특정한 음향 효과는 종종 어떤 사건에 의해 암시되거나 명시될 수 있지만, 각색 과정에서 영화제작자들은 서술적 해석에 영향을 미치는 특정한 소리 특성을 결정해야 한다.일부 적응의 경우, 음악은 원재료(대개 다이제틱 음악)에 명시되어 있었을지도 모른다.스테파니 마이어의 2005년 트와일라잇 소설에서 에드워드 컬런과 벨라 스완은 모두 드뷔시의 클레어 드 룬을 듣고 에드워드는 벨라를 위한 벨라의 자장가를 작곡한다.클레어 드 룬이 기존의 음악이었던 반면, 벨라의 자장가는 2008년 영화 각색을 위해 독창적인 음악을 작곡할 필요가 없었다.

2016년 공상과학 영화 2BR02B: 커트 보네거트의 이야기를 각색한 Naught 또는 Naught에서, 영화 제작자들은 보네거트의 음악 선택을 포기하기로 결정했다.그들은 그것이 그의 산문에서 실제로 들리지 않았기 때문에 효과가 있다고 느꼈다고 진술했다.영화 제작자들의 시험 심사 결과 보네거트의 음악 스타일은 청중들을 혼란스럽게 하고 서술적 이해력을 떨어뜨린 것으로 나타났다.이 영화의 작곡가인 레온 크러비트는 "보네거트의 소재에 최대한 충실하려고 노력할 수 있지만, 결국 보네거트만의 소재가 아닌 팀으로서 만들어낸 소재에 대해 작업하고 있으며, 그것이 바로 일을 해야 하는 것"[2][3]이라고 말했다.

연극적응

참고 항목:장편 영화와 스테이지 투 필름으로 각색된 연극 목록

연극은 영화 각색을 위한 빈번한 원천이다.

햄릿, 로미오와 줄리엣, 오셀로를 포함한 윌리엄 셰익스피어의 희곡들 중 많은 것들이 영화로 각색되었다.셰익스피어 연극의 첫 번째 음향 각색은 1929년 메리 픽포드와 더글라스 페어뱅크스가 주연한 <말괄량이 길들이기>의 작품이었다.[4]이후 Kiss Me, 1948년 브로드웨이에서 개막한 케이트라는 뮤지컬 연극과 1953년 같은 이름의 할리우드 뮤지컬로 각색되었다.'말괄량이 길들이기'는 1999년 고등학교를 배경으로 한 10대 코미디로, 2003년에는 도시 로맨틱 코미디 'Eva에서 우리를 배달해줘'로 다시 팔렸다.1961년 뮤지컬 영화 '웨스트 사이드 스토리'는 로미오와 줄리엣을 각색한 작품으로, 1957년 개막한 브로드웨이 뮤지컬 연극으로 첫 화신이 되었다.애니메이션 영화 라이온 킹(1994)은 햄릿은 물론 다양한 아프리카의 전통 신화에서 영감을 얻었으며, 2001년의 O는 오셀로에 바탕을 두고 있다.

Film adaptations of Shakespeare's works in languages other than English are numerous, including Akira Kurosawa's films Throne of Blood (1957, an epic film version of Macbeth), The Bad Sleep Well (1960, inspired by Hamlet) and Ran (1985, based on King Lear); and Vishal Bhardwaj's "Shakespearean trilogy" consisting of Haider (2014, a retelling of햄릿), 옴카라(2006년, 오델로 기준), 마크볼(2003년, 맥베스 기준).

셰익스피어 원문이 영화 속에 편입된 또 다른 방법은 배우인 등장인물이나 셰익스피어의 희곡 중 하나를 보고 어떤 영향을 미치거나 영향을 받는 등장인물들을 더 큰 비 셰익스피어 이야기 안에 넣는 것이다.일반적으로 셰익스피어의 기본 주제나 줄거리의 특정 요소들은 영화의 주요 줄거리와 평행하게 되거나 어떤 면에서 등장인물의 발전의 일부가 될 것이다.햄릿과 로미오와 줄리엣은 이런 방식으로 가장 많이 사용된 두 개의 연극이다.[5]에릭 로머의 1992년작 콘테 하이버(A Tale of Winter)가 그 예다.로머는 셰익스피어의 <겨울 이야기>의 한 장면을 연극에 전혀 바탕을 두지 않은 이야기 안에서 주요 줄거리 장치로 사용한다.

현재 미국에서보다 연극이 오락의 한 형태로 더 인기를 끄는 경향이 있는 영국에서는 많은 영화들이 무대 연출로 시작되었다.Some British films and British/American collaborations that were based on successful British plays include Gaslight (1940), Blithe Spirit (1945), Rope (1948), Look Back in Anger (1959), Oh! What a Lovely War (1969), Sleuth (1972), The Rocky Horror Picture Show (1975), Shirley Valentine (1989), The Madness of King George (1994), The History Boys (2006년), 콰르텟(2012년), 밴의 레이디(2015년).

마찬가지로, 인기 있는 브로드웨이 연극은 뮤지컬이든 드라마든 영화로도 각색되는 경우가 많다.Some examples of American film adaptations based on successful Broadway plays are Arsenic and Old Lace (1944), Born Yesterday (1950), Harvey (1950), A Streetcar Named Desire (1951), The Odd Couple (1968), The Boys in the Band (1970), Agnes of God (1985), Children of a Lesser God (1986), Glengarry Glen Ross (1992), Real Women Have Curves (2002), Rabbit Hole (2010년), and Pence (2016년).

한편, 연극적 각색에는 소설적 각색만큼 많은 보간이나 절개가 수반되지 않지만, 다른 한편에서는 풍경의 요구와 동작의 가능성이 한 매체에서 다른 매체로의 변화를 수반하는 경우가 많다.영화 비평가들은 종종 각색된 연극이 정적 카메라를 가지고 있는지 또는 프로시니움 아치를 모방하는지 언급할 것이다.로렌스 올리비에가 의식적으로 헨리 5세(1944)와 함께 아치를 흉내내면서 카메라가 움직이기 시작하고 프롤로그 이후 컬러 스톡을 사용해 물리적 공간에서 상상력이 풍부한 공간으로의 통로를 표시했다.때로는 한 번 번역한 후에도 적응 과정이 계속될 수 있다.멜 브룩스의 프로듀서들은 1967년에 영화로 시작되었고 2001년에 브로드웨이 뮤지컬로 각색되었다가 2005년에 다시 뮤지컬 영화로 각색되었다.

텔레비전 적응

장편영화는 때때로 텔레비전 시리즈나 텔레비전 부문에서 만들어지기도 하고, 반대로 베이트 모텔이나 처키와 같은 영화로부터 TV 시리즈가 파생되기도 한다.전자의 경우, 이 영화는 일반적인 텔레비전 프로그램의 형식이나 확대된 제작 가치보다 더 긴 줄거리를 제공할 것이다.1970년대 동안, 많은 영국 텔레비전 시리즈들이 아빠 군대, 온 더 버스, 스텝토, 아들과 죽을 포함한 영화로 만들어졌다.1979년 머펫 무비는 큰 성공을 거두었다.The X-Files to film의 각색에는 더 큰 효과와 더 긴 줄거리가 포함되었다.게다가, 텔레비전 쇼의 각색은 시청자들에게 방송 제한 없이 텔레비전 쇼의 등장인물들을 볼 수 있는 기회를 제공할 것이다.자리(나체, 욕설, 명시적인 마약 사용하며 노골적으로 폭력)은 아주 드물게 나온 적응 또한("procedurals"의 마이애미 바이스 같은 영화 버전 가장 그러한 부가 자산에 곳에 나온 각색으로 의향이 있)– 사우스 파크:더 큰,이 &, Uncut 은 주목할 만한 예를 들어 영화 있는 게 더 노골적인 원래의 부모 TV세리.에스.

동시에, 극적으로 개봉된 몇몇 영화들은 텔레비전 미니시리즈 사건의 각색이다.국가 영화 판과 국가가 관리하는 텔레비전 네트워크가 공존할 때, 영화제작자들은 때때로 극장 개봉을 위한 시간만을 위해 그들이 적응할 수 있는 텔레비전을 위한 매우 긴 영화를 만들 수 있다.잉그마르 베르그만(패니, 알렉산더와 함께 하지만 다른 영화들과도 마찬가지)과 라스 폰 트리에르(Lars von Trier)는 긴 텔레비전 영화들을 제작하여 국제 배급에 기여했다.

심지어 텔레비전 시리즈의 부분들도 장편 영화로 각색되었다.미국의 텔레비전 스케치 코미디 쇼 Saturday Night Live는 Dan Aykroyd와 John Belushi의 일회성 공연으로 시작된 The Blues Brothers를 시작으로 수많은 영화의 기원이 되어 왔다.

라디오 적응

라디오 내러티브는 또한 영화 적응의 기초를 제공했다.라디오의 전성기에는 주로 반바지로 라디오 부분을 영화화하여 번역하는 경우가 많았다.영화 시리즈로 전환된 라디오 시리즈에는 박사가 포함되어 있다. 크리스찬, 범죄의사, 휘슬러라디오에서 흘러나온 대화중 무거운 이야기와 환상적인 이야기들도 영화로 각색되었다(예: 피버 맥기, 몰리와 라일리의 삶).히치하이커의 은하 가이드는 BBC의 라디오 시리즈로 시작되었고, 그 후 영화로 각색된 소설이 되었다.

만화적응

참고 항목:만화를 원작으로 한 영화 목록

만화책의 등장인물들, 특히 슈퍼히어로들은 1940년대부터 어린이들을 겨냥한 토요일 영화 시리즈를 시작으로 오랫동안 영화로 각색되어 왔다.슈퍼맨(1978년)과 배트맨(1989년)은 후에 유명한 만화책 주인공들의 성공적인 영화 각색이다.2000년대 초반 엑스맨(2000년), 스파이더맨(2002년) 등 블록버스터 영화들이 수십 편의 슈퍼히어로 영화를 만들었다.이러한 영화의 성공은 또한 고스트 월드(2001), From Hell(2001), American Flance(2003), Sin City(2005), 300(2007), 수배(2008), 화이트아웃(2009)과 같은 슈퍼히어로들이 반드시 대형 스크린에 각색되는 것에 대한 다른 만화책들로 이어졌다.

만화의 각색 과정은 소설과 다르다.많은 성공적인 만화책 시리즈는 수십 년 동안 지속되며, 그 시기에 등장인물들의 여러 변주곡을 다루었다.그런 시리즈를 바탕으로 한 영화들은 보통 특정 줄거리를 수정하는 대신 등장인물의 뒷이야기와 '정신'을 담아내려고 한다.때때로, 등장인물의 측면과 그 기원은 단순화되거나 현대화된다.

슈퍼히어로가 등장하지 않는 자급자족적인 그래픽 소설과 미니시리즈들 중 다수는 로드 투 퍼데타(2002)나 브이 포 벤데타(2006)와 같이 더 직접적으로 각색될 수 있다.특히 로버트 로드리게스는 신시티의 각본을 사용하지 않고 작가·예술가 프랭크 밀러의 시리즈에서 실제 패널을 스토리보드로 활용해 로드리게스가 각색하기보다는 '번역'으로 여기는 것을 만들었다.

게다가, 오랜 기간 동안 운영되어온 프랜차이즈에 기반을 둔 일부 영화들은 줄거리의 근거로 프랜차이즈의 특정 스토리 라인을 사용한다.두 번째 X-Men 영화는 그래픽 소설인 X-Men: God Loves, Man Kills와 이야기 줄거리인 "Dark Phoenix Saga"의 세 번째 영화에 느슨하게 바탕을 두고 있었다.스파이더맨 2는 "스파이더맨 노 모어!"라는 줄거리를 바탕으로 만들어졌다.마찬가지로 배트맨 비긴스도 밀러의 "배트맨: 1년"과 이 영화의 속편인 "다크 나이트"는 배트맨의 하위 플롯을 사용한다. 긴 할로윈.

2008년부터 시작된 마블 시네마틱 유니버스(Marvel Cinematic Universe)는 마블 코믹스의 서로 다른 작품들의 캐릭터들이 결합한 영화들이 모여 있는 공유 우주다.2013년부터 시작된 DC 익스텐드 유니버스(Extended Universe)는 DC 코믹스에 같은 모델을 사용한다.

최고 흥행작과 수익성이 높은 만화책 각색은 각각 어벤져스: 엔드게임(2019)과 조커(2019)이다.[6]

비디오 게임 적응

참고 항목:비디오 게임을 기반으로 한 영화 목록, 카테고리:적응 유형별 비디오 게임, 카테고리:비디오 게임과 할리우드 및 비디오 게임 산업에 기반을 둔 작품 목록

비디오 게임도 1980년대 초반부터 영화로 각색되었다.트론, 망토 & 단검 등 컴퓨터 및 비디오 게임 산업과 밀접한 관련이 있는 영화도 이 시기에 이루어졌지만, 유명 브랜드를 바탕으로 한 여러 편의 영화가 개봉된 후에야 이 장르가 저절로 인정받게 되었다.비디오 게임 영화는 슈퍼 마리오 브라더스 같은 라이브 액션 작품, 포켓몬 프랜차이즈에 기반을 둔 영화와 같은 전통적으로 애니메이션, 파이널 판타지 같은 컴퓨터 애니메이션과 같은 여러 형태를 취할 수 있다. 안에 있는 정령들.데드 스페이스: 다운폴, 헤일로 레전드, 단테의 인페르노 등 인기 게임을 기반으로 한 오리지널 비디오 애니메이션(OECD)도 존재한다. 비디오로 직접 공개될 수 있는 애니메이션 서사시.

과거 (특히 1980년대부터) 만화책 기반 영화와 비슷하게, 비디오 게임을 소재로 한 영화들은 질이 떨어진다는 평판을 얻고, 영화 비평가들과 원본 자료에 대한 팬들로부터 모두 부정적인 반응을 받는 경향이 있다.[7]이것은 일반적으로 대화식으로 연기되어야 하는 이야기를 선형적인 영화화 경험으로 채택하는 데 어려움이 있기 때문이다.[8]슈퍼 마리오 브라더스 같은 몇몇 영화들은 특히 부정적인 반응을 얻었고, 지금까지 만들어진 영화들 중 최악으로 여겨진다.슈퍼 마리오 브라더스 사는 인기 있는 비디오 게임 시리즈에 비해 너무 어둡고 폭력적이며 (음모에) 불성실하다는 비판을 받았다.[9]

비디오 게임 적응이 실패한 또 다른 유력한 이유는 비디오 게임에서 영화 형식으로의 구조적인 전환이 영화제작자들에게는 도전적일 수 있기 때문이다.마리오, 젤다 등 닌텐도 가맹점을 만든 미야모토 시게루는 2007년 인터뷰에서 이렇게 말했다.

나는 게임을 영화로 번역할 때 문제가 되는 부분은 좋은 게임을 만드는 것의 구조가 좋은 영화를 만드는 것의 구조와 매우 다르다는 것이라고 생각한다.영화는 훨씬 더 수동적인 매체인데, 영화 자체가 이야기를 들려주고, 시청자로서 당신은 긴장을 풀고 수동적으로 그것을 받아들이고 있다.반면에 비디오 게임은 이야기를 따라 하는 훨씬 더 활동적인 매체인 반면...나는 전체적으로 비디오 게임은 게임에서 일어나는 일에 있어서 매우 단순한 흐름을 가지고 있다고 생각한다.우리는 플레이어를 즐겁게 하기 위해 비디오 게임에 많은 다른 요소들을 적용함으로써 그 흐름을 즐겁게 만든다.영화는 그들에게 훨씬 더 복잡한 이야기, 즉 흐름을 가지고 있지만, 그 흐름에 영향을 미치는 요소들은 수가 제한되어 있다.그래서 나는 이 두 가지 다른 매체에 있는 이 주변 요소들은 매우 다양하기 때문에, 여러분이 그것을 고려하지 않을 때 여러분은 문제에 부딪히게 될 것이라고 생각한다.[10]

미야모토씨는 2015년 8월 포춘지와의 인터뷰에서 게임과 영화가 비슷한 매체처럼 보이기 때문에 사람들의 자연스러운 기대는 게임을 영화로 만들고 싶다는 것이다.…나는 항상 비디오 게임, 인터랙티브 미디어가 되는 것, 그리고 영화가 수동적인 매체라는 것은 두 사람이 상당히 다르다는 것을 의미한다고 느꼈다."[11]

2019년까지 어떤 비디오 게임 영화도 60% 이상의 점수로 로튼 토마토의 "신선한" 등급을 받지 못했다.그 이후 세 편의 영화, 탐정 피카츄, 앵그리 버드 무비 2, 소닉 더 헤지호그 등이 로튼 토마토에서 "신선한" 등급을 돌파할 수 있었다.[12][7]피카츄 형사와 소닉 더 헤지호그 형사는 둘 다 기대 이상의 국내 촬영을 기록했으며 [7]소닉은 2020년까지 국내 개봉이 가장 높은 기록을 세웠다.[13]소닉의 성공은 후속작 소닉 더 헤지호그 2가 2022년 4월에 개봉하여 1편의 국내 개봉을 제쳤고, 로튼 토마토에서도 약간 높은 점수를 받았다.[14]

비디오 게임 영화들은 비판적으로 판을 치고 있지만, 박스 오피스에서의 국제적인 흥행으로부터 좋은 성과를 거두는 경향이 있다.월드 오브 워크래프트 게임을 기반으로 한 워크래프트는 4억 3,360만 달러로 비디오 게임 적응을 가장 많이 가져간 반면 레지던트 이블 영화 6편은 평균 제작 예산 3,000만 5,000만 달러에서 12억 달러로 가장 많이 가져갔다.[7]그 밖의 재정적으로 성공한 비디오 게임 영화에는 다음이 포함된다.모탈 쿰바트, 라챗과 클랭크, 라라 크로프트: 툼 레이더, 어쌔신 크리드, 사일런트 힐, 페르시아의 왕자: 시간의 모래.[7]

가장 잘 알려진 비디오 게임 제작자 중에는 독일 작가, 감독, 프로듀서인 우베 볼이 있는데, 그의 작품에는 하우스 오브 데드, 혼자의 어둠, 블러드레이네, 인 더 킹: 던전 포위 이야기, 우편물, 파 크라이 등이 있는데, 이 모든 작품들은 비평가들에 의해 거의 보편적으로 조작되었다.2016년 시장 실패와 자금난 등을 이유로 영화제작에서 은퇴했다.[15]마찬가지로 폴 W.S. 앤더슨은 특히 첫 번째 Male Kombat(긍정적인 리뷰에도 불구하고), 레지던트 이블 시리즈, 그리고 가장 최근에 몬스터 헌터 등, 그의 판에 박힌 비디오 게임 적응으로 명성을 얻었다.[16]

다른 소스로부터의 적응

참고 항목: 카테고리:작품 기반 영화

다큐멘터리 영화들은 종종 저널리즘과 리포지토리에서 만들어졌지만, 다음과 같은 극적인 영화들도 있다.모든 대통령의 남자 (1976년, 1974년 책의 각색)미라클(2004년, 1980년 "얼음 위의 기적" 직후 출판된 계정)과 푸싱 틴(1999년, 다아시 프레이의 1996년 뉴욕 타임즈 기사의 기사)이다.'불편한 진실'은 앨 고어가 자신의 키노트 멀티미디어 프레젠테이션을 영화로 각색한 것이다.2011년 독립 코미디 영화 벤자민 스니들그래스와 펭귄의 가마솥은 케르모드와 퍼시 잭슨과 올림피안의 메이요 영화 리뷰를 바탕으로 만들어졌다. 번개 도둑.

노래로 각색한 영화로는 Crazy of the County, Ode to Billy Joe, Carrow, Pretty Baby(각각 같은 이름의 노래에서) 등이 있다.

장난감을 소재로 한 영화로는 트랜스포머 프랜차이즈 영화와 지아이 조 영화가 있다; 애니메이션 TV 시리즈가 마케팅 도구로서 장난감 라인에 동시에 만들어지는 더 오랜 역사가 있다.하스브로 감독의 보드 게임을 바탕으로 한 영화 제작 계획은 2012년 군함에서 시작되었다.놀이공원 놀이기구는 액션영화에 기반을 둔 경우가 많았지만, 반대로 1967년 디즈니랜드의 캐리비안의 해적 놀이기구는 캐리비안의 해적(Pirates of the Carribian)으로 각색되었다. 2003년 흑진주의 저주

리메이크와 영화 속편은 기술적으로 원작을 각색한 것이다.덜 직접적인 파생어로는 일곱 사무라이의 웅장한 일곱 마리, 숨겨진 요새의 스타워즈, 그리고 라 제티의 열두 마리 원숭이가 있다.

많은 영화들이 신화나 종교문서로 만들어졌다.그리스 신화와 성경 모두 자주 각색되었다.호머의 작품은 여러 나라에서 여러 번 각색되었다.이런 경우, 관객들은 이미 이야기를 잘 알고 있기 때문에 각색은 긴장감 요소를 강조하지 않고, 대신 세부적인 표현과 표현에 집중할 것이다.[original research?]

수상

많은 주요 영화상 프로그램들이 원작 각본상과는 별개로 각색 각본상을 시상한다.

그러나 미발표 작품에서 각색된 영화의 경우, 각본의 적격 여부를 놓고 상이 다르다.1983년, 캐나다 지니상;[17]에서 2017년에 영화 달빛은 미발표된 연극 연극을 각색한 것, 그리고 지명했다 일부 상에 의해 채택된 시나리오지만으로로 분류되어 있을 때 그들은 원작 출판되지 않은었다는 것을 알그들이 영화 멜라니에게 제시된 최우수 각색상을 백지화아니요.다른 사람의 조작 [18]각본

영화 각색

영화의 각본이 독창적일 때, 소설이나 연극 같은 파생 작품의 근원이 될 수도 있다.예를 들어, 영화 스튜디오는 그들의 인기 있는 제목에 대한 소설화를 의뢰하거나 출판사에 그들의 제목에 대한 권리를 팔 것이다.이 소설화된 영화들은 종종 과제물로 쓰일 것이고 때로는 초기 대본만 가지고 있는 작가들에 의해 쓰일 것이다.결과적으로, 소설화는 극장에서 상영되는 영화로부터 꽤 자주 바뀐다.

소설화는 상업적인 이유로 등장인물과 사건을 축적할 수 있다(예: 카드나 컴퓨터 게임을 시판하거나, 출판사의 소설 「사가」를 홍보하거나, 시리즈로 영화 사이에 연속성을 창출하는 것).

영화와 거의 동시에 소설을 창작하기 위해 자신의 각본에서 일해 온 소설가들의 사례가 있었다.둘 다 아서 C. 2001년 클라크, 2001년 스페이스 오디세이, 그리고 《제3의 사나이》와 함께 그레이엄 그린(Graham Greene)은 그들 자신의 영화 아이디어에서 새로운 형태로 작업을 해 왔다(소설로 발매되는 목적보다는 각본의 발전을 돕기 위해 더 많이 쓰여졌음에도 불구하고).비록 어느 감독도 이러한 산문적 치료법이 출판되는 것을 허락하지 않았지만, 존 세일스와 잉그마르 버그만 둘 다 영화 제작을 시작하기 전에 그들의 영화 아이디어를 소설로 쓴다.

마침내, 영화는 영감을 주고 연극으로 각색되었다.존 워터스 감독의 영화는 연극으로 성공적으로 자리잡았다; 헤어스프레이와 크라이베이비 둘 다 각색되었고, 다른 영화들은 후속 연극 각색에 박차를 가했다.Spamalot은 Monty Python 영화를 원작으로 한 브로드웨이 연극이다.영화의 무대 뮤지컬 각색에서 영화가 각색된 드문 경우로 2005년 멜 브룩스의 고전 코미디 영화 <프로듀서즈>를 원작으로 한 무대 뮤지컬 각색 영화가 개봉되었다.

참고 항목

참조

  1. ^ Lavigne, Carlen (27 February 2014). Remake Television: Reboot, Re-use, Recycle. Lexington Books. p. 22. ISBN 9780739183342. Retrieved 22 July 2021.
  2. ^ Black, Anna (2016). ""...for a father hear a child!" Schubert's Ave Maria and the film 2BR02B". The Schubertian. The Schubert Institute (UK). July (91): 16–19.
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추가 읽기

  • 아이젠슈타인, 세르게이"디킨스, 그리피스, 필름 투데이."영화 형식 데니스 돕슨, 1951년 트랜스.
  • 문학/영화 분기별, Salisbury University에서 발행하는 저널
  • 지성에 의해 출판된 영화와 공연에서의 적응의 저널
  • 적응, 옥스퍼드 대학 출판부에서 발행한 저널
  • UC 버클리 미디어 리소스 센터, Movie Adaptation Database
  • 에리히 폰 스트로하임의 탐욕의 역사, welcometosilentmovies.com.
  • hollywoodlitsales.com의 적응 기술
  • 허천, 린다 시오반 오플린과 함께.적응 이론.2부.런던: 2013년 루트리지.
  • Leitch, Thomas (ed.) Oxford Handbook of Adaptation Studies.옥스퍼드: 오업, 2017년.
  • 머레이, 시몬적응 산업: 현대 적응의 문화 경제.뉴욕: Routrege, 2012.
  • 샌더스, 줄리적응과 충당.런던: 2006년 루트리지.