Manhunter (영화)

Manhunter (film)
만훈터
The film's poster. Petersen's face is in silhouette at the top, along with the tagline "It's just you and me now, sport". Below this is a silhouette of Noonan standing in a doorway with a flashlight. The film's title is along the bottom in orange lettering.
극장판 발매포스터
연출자마이클 만
각본 기준마이클 만
에 기반을 둔레드 드래곤
토머스 해리스에 의해
생산자리처드 A.로스
주연
시네마토그래피단테 스피노티
편집자도브 회닉
음악 기준
생산
회사들
배포자드 로런티 엔터테인먼트 그룹
출시일자
  • 1986년 8월 15일 (1986-08-15)
러닝타임
120분[1]
나라미국
언어영어
예산1500만[2] 달러 또는 1400만[3] 달러
박스오피스860만[4] 달러 또는 400만 달러(북미)[3]

만헌터마이클 만이 쓰고 감독한 1986년 미국 스릴러 영화로, 토마스 해리스의 1981년 소설 '붉은 드래곤'을 원작으로 한 영화로, 윌리엄 피터슨FBI 프로파일러 윌 그레이엄으로 출연한다.또한 연쇄살인범 프랜시스 달러하이드 의 톰 누난, 그레이엄의 FBI 상관인 잭 크로포드 역의 데니스 패리나, 투옥된 살인마 한니발 렉터 역의 브라이언 콕스도 등장한다.이 영화는 '이빨 요정'으로 알려진 살인마 '달러하이드'에 대한 수사에 자신의 재능을 빌려주기 위해 그레이엄이 은퇴를 하고 나오는 것에 초점을 맞추고 있다.그렇게 함으로써 그는 과거의 악마들과 맞서야 하고 렉터를 만나야 하는데, 렉터는 그레이엄을 희생자들 가운데 세어 볼 뻔 했다.

만헌터는 FBI가 살인범을 추적하기 위해 실시하는 법의학 작업에 초점을 맞추고 있으며 이와 같은 사건이 그레이엄과 같은 프로파일러에게 미치는 장기적인 영향을 보여주며 그와 그의 채석장의 유사성을 부각시키고 있다.이 영화는 이러한 이중성의 감각을 전달하기 위해 색채의 활용이 매우 양식화되어 있는 것이 특징이며, 등장인물들의 유사성이라는 성질은 이 영화의 학술적 독서에서 탐구되어 왔다.해리스의 한니발 렉터 소설을 각색한 최초의 영화인 동시에, 이후 2002년 동명 영화의 기반이 된 레드 드래곤의 첫 각색이었다.

엇갈린 평을 듣는 만헌터는 개봉 당시 박스오피스 성적이 좋지 않아 미국에서 860만 달러에 그쳤다.하지만, 그것은 더 최근의 리뷰에서 재평가되었고, 현재는 연기와 스타일링된 비주얼 둘 다 후년에 더 좋게 평가되었기 때문에 더 호의적인 리셉션을 누리고 있다.해리스의 책과 피터슨의 CSI: 범죄 현장 조사에서의 성공에 나중에 각색되었기 때문일 수도 있는 그것의 부활된 인기는 이 영화가 컬트 영화라는 것을 보여주었다.

플롯

윌 그레이엄은 전직 FBI 범죄 프로파일러로, 식인성 연쇄 살인범인 한니발 렉터 박사의 공격을 받고 정신쇠약에 걸려 은퇴한 인물이다.그레이엄은 플로리다의 자택에서 전직 FBI 상관인 잭 크로포드에 의해 접근하고 있으며, 잭 크로포드는 새로운 연쇄 살인사건으로 도움을 요청하고 있다.그레이엄은 아내에게 신체적인 위해를 가하지 않고 증거를 조사하는 것에 지나지 않을 것이라고 약속하면서, 애틀랜타에서 가장 최근의 범죄 현장을 방문하는 것에 동의한다. 그곳에서 그는 그의 희생자들에게 남은 물린 자국을 위해 경찰이 '치아 요정'이라고 부르는 살인자의 사고방식에 들어가려고 한다.

그 살인자의 지문을 발견한 그레이엄은 크로포드를 만났고, 그들은 타블로이드판 언론인 프레디 랑즈가 출연했다.그레이엄은 자신의 감방에서 정신과 의사였던 렉터를 찾아가 살인자의 동기에 대한 통찰력을 요구한다.긴장된 대화 끝에 렉터는 사건 파일을 보는 데 동의한다.후에 렉터는 표면적으로는 그의 변호사와 전화 통화를 하면서 기만적인 방법으로 그레이엄의 집 주소를 얻는다.

그레이엄은 앨라배마주 버밍엄의 첫 번째 범죄현장으로 이동한다.그는 크로포드에 의해 연락을 받고, 크로포드는 그레이엄을 렉터의 개인 소지품에서 노트를 발견한 프레드릭 칠튼의 감시자에게 연결해준다.그들은 그것이 렉터에 대한 존경심과 그레이엄에 대한 관심을 표현하면서 이빨요정으로부터 왔다는 것을 깨닫는다.크로포드는 그레이엄을 콴티코의 FBI 아카데미로 데려오는데, 여기서 노트의 누락된 부분이 분석되어 렉터가 제거한 것을 결정한다.그들은 전국 태틀러 신문의 인물 섹션을 통해 의사소통을 위한 지침을 발견한다.

FBI는 렉터의 것을 대체하기 위해 가짜 광고를 심을 작정이다. 하지만 적절한 서적 코드가 없다면, 이빨 요정은 그것이 가짜라는 것을 알게 될 것이다.그들은 광고가 그대로 진행되도록 내버려두었고, 그레이엄은 그를 선동하기 위해 치 요정의 거짓되고 경멸적인 프로필을 주면서 라운즈와의 인터뷰를 조직한다.쏘는 작전이 살인범을 잡지 못하자, 라운즈는 이빨요정에게 납치된다.라운드는 휠체어를 타고 불을 지르기 전 성명을 녹음해야 하는데, 그의 불타는 시체가 경고의 표시로 내셔널 태틀러의 주차장으로 굴러 들어갔다.

FBI는 렉터가 치아 요정에게 보낸 암호화된 메시지를 해독한다: 그것은 그레이엄과 그의 가족을 죽이라는 지침과 함께 그레이엄의 집 주소다.그레이엄은 그의 가족이 안전하지만 겁에 질려 있는 것을 찾기 위해 집으로 달려간다.FBI가 그레이엄의 가족을 안전한 집으로 옮긴 후, 그는 아들 케빈에게 왜 그가 이전에 은퇴했는지 설명해준다.

성에서 일하는 그의 직업에서.루이 영화 연구실, 프랜시스 달러하이드 - 이빨 요정 - 는 시각장애인 동료인 레바 매클레인에게 집까지 태워다 주겠다고 허락했다.그들은 리바가 다음 희생자들의 홈 무비 영상을 보고 있다는 사실을 망각하고 있는 달러하이드의 집으로 간다.그녀가 그에게 키스하면 그들은 섹스를 한다.다음날 밤, 그레이엄은 이빨요정의 살인이 수용 욕구에 의해 추진된다는 것을 깨닫는다.한편, 리바가 다른 동료의 호위를 받으며 집으로 돌아오는 것을 돈하이드 씨는 지켜보고 있다.그는 그 남자를 죽이고 레바를 납치한다.

살해된 가족들 사이의 연관성을 찾아 헤맨 그레이엄은 살인범이 그들의 집에서 영화를 봤을 것이라는 것을 깨닫는다; 그는 집 비디오에 자물쇠가 채워진 집에 볼트 커터들을 가져왔다.Graham과 Crawford는 St에 있는 연구실을 식별한다.루이는 필름이 처리된 곳이다.어떤 직원들이 이 영화들을 봤는지 확인한 후, 그와 크로포드는 경찰의 호위를 받으며 돈하이드의 집으로 여행을 간다.내부에서는 경찰이 집결하는 동안 달러하이드 측이 유리 조각으로 레바를 살해할 준비를 하고 있다.달러하이드에게 누군가가 있는 것을 보고 그레이엄은 창문을 통해 허둥지둥한다.그는 엽총을 꺼내 두 명의 경찰관을 쏘는 달러하이드에 의해 제압된다.총격전에서 부상을 입은 달러하이드 씨는 부엌으로 돌아와 그레이엄의 총에 맞아 숨진다.그레이엄, 레바, 크로포드는 구급대원들에게 보살핌을 받고 그레이엄은 그의 가족들에게 집으로 돌아간다.

캐스트

생산

사전제작

이 영화는 원래 소설처럼 레드 드래곤이라고 불릴 예정이었다.새 타이틀을 '인페리어'라고 부른 마이클 맨은 1985년 데 로렌티스가 제작한 마이클 시미노 감독의 영화 '드래곤의 해'가 박스오피스에서 폭격을 당한 후 프로듀서 디노로렌티스가 이 같은 변화를 일으켰다고 밝혔다.[5]윌리엄 피터슨은 이러한 변화의 또 다른 이유는 그것이 무술 영화일 수도 있다는 어떤 암시를 피하기 위해서라고 논평했다.[8][18]그는 이후 "당시 브루스 리는 드래곤 영화를 녹아웃시키고 있었고 디노는 지혜로 사람들이 쿵푸 영화라고 생각할 것이라고 판단했다"고 회상했다.[5]감옥에 갇힌 살인마 한니발 렉터 역을 맡은 브라이언 콕스도 이 영화의 제목을 '땅' '치즈'라고 부르며 경멸의 뜻을 표했다.[8]

데이비드 린치는 툰을 만든 후에도 여전히 드 로렌티스와 계약되어 있는 감독 역할을 일찍부터 고려했다.하지만 린치는 이 이야기가 "폭력적이고 완전히 퇴보"[19]라는 것을 발견하고 그 역할을 거절했다.

윌리엄 피터슨은 윌 그레이엄의 역할을 준비하기 위해 시카고 경찰서 강력계, FBI 강력계 등과 함께 경찰관들과 대화를 나누고 그들의 범죄 파일 일부를 읽었다.[6]그는 리차드 라미레즈 사건의 수사관들에게 이 충격적인 사건들이 그들에게 어떤 영향을 끼쳤는지, 그리고 그들이 어떻게 그들의 일과 사생활을 "구분화"하는 법을 배웠는지에 대해 말했다.그는 "물론 정말로 끄지는 않는다"고 회상했다."결국 일반 순경이라고 해도 통행료가 든다."[5]그가 대본 작업을 하면서 보낸 3년 동안,[20] 마이클 만은 또한 FBI 행동과학부대와 함께 시간을 보냈는데, 그곳에서 그는 윌 그레이엄의 캐릭터와 매우 흡사한 사람들을 만났다고 주장했다.[5]이 정도 수준의 연구가 브렌트 E를 이끌었다.이 영화를 "당시 가장 유능한 법의학과 범죄 프로파일링의 혼합물 중 하나"[21]라고 묘사하기 위한 조사.Mann은 또한 수감된 살인마 Dennis Wayne Wallace와 함께 수년을 보냈다.월래스는 거의 알지 못하는 여자에 대한 집착에 의욕을 느꼈고, 아이언 버터플라이의 '인아-가다-다-비다'가 '그들의 노래'라고 믿었다.이러한 연관성은 만이 영화에 그 노래를 포함하도록 고무시켰다.[5]

킬러 프랜시스 달러하이드 역을 맡은 톰 누난은 처음에 이 역할을 위해 다른 연쇄 살인범들을 연구했지만, 그것 때문에 거부당했다.이어 피해자들에게 해를 끼치지 않고 자신이 옳게 행동하고 있다고 느낀다는 심정으로 캐릭터를 연기하기로 했다.누난은 "이 사람이 할 수 있는 한 최선을 다하고 있다는 것을 느끼고 싶었다"고 설명했다.[8]누난은 자신이 젊은 여성과 함께 대사를 읽고 있었다는 사실을 상기시키며 오디션 중 즉흥연주에 캐스팅을 맡는다.프레디 랑즈의 고문이 실린 장면을 읽는 동안 누난은 그 여자가 겁에 질린 것처럼 보이기 시작했다는 것을 알아차렸고, 일부러 그녀를 더 겁주려고 했다.그는 이것이 그에게 그 역할을 보장해 주는 것이라고 믿었다.[5]

달러하이드의 맹인 사랑 이자 리바 매클레인 역을 맡았던 조안 앨런은 그녀의 역할을 준비하기 위해 뉴욕 시각장애인 연구소 대표들과의 만남을 회상한다.그녀는 마치 장님인 것처럼 걷는 것에 익숙해지기 위해 마스크를 쓰고 뉴욕을 거닐며 시간을 보냈다.[8]

한니발 렉터 역에는 존 리토우, 맨디 패틴킨, 윌리엄 프리드킨, 브라이언 데니히 등이 모두 고려됐지만, 브라이언 콕스는 데니히의 추천을 받아 만에게 캐스팅됐다.[5]콕스는 스코틀랜드 연쇄살인범 피터 마누엘을 바탕으로 한 연기를 펼쳤는데, 그는 (그는) "잘잘잘못에 대한 감각이 없었다"고 말했다.[8]콕스는 또한 "조금 심술궂은" 캐릭터가 유럽인들이 가장 잘 연기한다고 주장하면서, 그의 선택이 그의 국적 때문이라고 제안했다.[5]만은 렉터 역이 "너무 카리스마 넘치는 캐릭터여서 관객들이 그를 거의 이해하지 못하기를 바랐다"[22]고 믿으면서 렉터 역을 아주 짧게 유지했다.윌 그레이엄 역에서 데 로렌티스는 리처드 기어, 멜 깁슨, 폴 뉴먼에 관심을 표명했지만, 맨은 LA에서 윌리엄 피터슨이 '살고 죽다' 역할을 맡은 장면을 보고 피터슨을 옹호했다.[5]

촬영

피터슨은 한 인터뷰에서 이 영화의 장면 중 하나가 제작진에게 게릴라 영화 제작 방식을 채택하도록 강요했다고 주장했다.피터슨의 캐릭터 윌 그레이엄이 비행 중 범죄 현장 사진을 연구하다 잠이 드는 장면은 촬영 중 비행기 사용이 필요했다.마이클 맨은 그 장면에 대한 비행기의 사용 허가를 얻을 수 없었고 시카고에서 플로리다로 가는 비행기에서 승무원들을 위한 표를 예약했다.승선 후 승무원들은 장비를 이용해 수하물로 체크인하고 신속하게 현장을 촬영하는 한편, 비행기 승객과 승무원은 만헌터 승무원 재킷으로 화기애애한 모습을 유지했다.[5]

단테 스피노티는 윌 그레이엄과 그의 아내가 등장하는 장면들을 나타내기 위해 시원한 "로맨틱 블루" 톤과 자주색이나 자홍색의 요소를 가진 보다 파괴적인 녹색 색조를 주로 달러하이드와 관련된 영화의 불안정한 장면에 대한 신호로 사용하면서 영화에 색조를 강하게 사용했다.[23]피터슨은 만이 관객들을 영화 속으로 끌어들이기 위해 시각적인 아우라를 만들어내서 이야기가 인테리어와 감성적인 차원에서 통하기를 원했다고 말했다.[6]Mann은 또한 기후 총격전을 촬영할 때 복수의 프레임률을 활용했다. 즉, 그 장면을 초당 24, 36, 72, 90프레임으로 기록하는 다른 카메라들이 마지막 장면에서 Spinotti가 "오프템포"와 "스타카토"라고 부르는 느낌을 주었다.[23]

나는 정말 화가 났다.나는 각 테이크마다 50개의 팔굽혀펴기를 하고 있었고, 우리는 테이크아웃 후에 테이크업을 하고 있었다.

–Noonan on filming his role as the Tooth Fairy.[5]

누난은 주요 사진 촬영 중 자신의 피해자와 추적자를 연기하는 사람은 아무도 그를 볼 수 없도록 해 달라고 부탁했고, 그가 말한 이들은 프란시스라는 인물 이름으로 그에게 연설해야 한다.누난이 피터슨을 처음 만난 것은 피터슨이 기후 싸움 장면 촬영 중 커다란 창문을 통해 뛰어내렸을 때였다.[8][24]누난은 그의 요청으로 인해 촬영장 분위기가 너무 긴장되어 사람들이 실제로 그를 두려워하게 되었다는 것을 인정한다.[8]그는 또한 배역을 준비하기 위해 몸치장을 시작했으며, 촬영이 시작되었을 때 자신의 몸집이 제작진을 위협한다고 느꼈는데, 첫 촬영 장면은 캐릭터의 심문이며 다른 사람을 살해한 장면이기 때문이다.[7]누난은 이로 인해 다른 출연자들과는 별도의 항공편을 타고 별도의 호텔에 머물게 되었고,[5] 영화 촬영장에 나오는 동안 혼자 어둠 속에서 트레일러에 남아 준비를 하곤 했으며, 때로는 침묵하는 맨과 함께하기도 했다고 주장한다.[8]

피터슨은 대부분의 제작진이 시간의 제약 때문에 이미 제작을 떠났을 때, 주요 사진 촬영이 끝날 무렵의 기후적 총격 장면을 촬영했던 것을 떠올렸다.총격을 위한 혈액 스패터를 제공할 특수효과 팀이 없는 상황에서 피터슨은 그러한 효과가 필요할 때 남은 승무원들이 어떻게 케첩을 호스를 통해 세트 전체에 뿌리는지를 설명했다.[8]Joan Allen은 또한 Mann이 그가 필요한 곳에 유리병을 던져서 그것이 깨질 수 있도록 표면을 가로질러 유리병들을 던짐으로써 Dollhid의 부엌에서 총탄의 영향을 시뮬레이션 할 것이라고 말했다; 이 깨진 병들 중 하나는 영화 촬영 중 Petersen의 허벅지에 유리 파편을 박살내게 했다.[8]이 장면이 끝날 무렵 누난의 인물 주위에 형성되는 피웅덩이는 소설 속 인물이 입었던 '붉은 용' 문신을 암시하기 위한 것이었다.[5]이 주사는 누난이 옥수수 시럽 스테이지 피 속에 너무 오랫동안 누워 있다가 바닥에 붙들리게 했다.[8]

훗날 <양들침묵>에서 버팔로 빌 역을 맡은 테드 레빈만헌터 랩 파티를 무산시켜 그가 시카고 극장에서 살던 시절부터 알고 지내던 피터슨과 함께 시간을 보냈다.레빈은 나중에 이 파티에서 만을 만난 결과 범죄 이야기 오디션에 초대되었다.[25]

후기제작

스피노티는 맨이 프레이밍 샷을 할 때 미장센을 사용한 것이 어떻게 "그 당시 영화 속 감정적인 상황을 환기시키는지"에 대해 언급하면서 감독이 세트 구성 요소의 특정한 형태나 색상에 초점을 맞춘 점에 주목했다.그는 그레이엄이 자신의 감방에서 렉터를 찾아가 두 인물 사이를 오가며 샷이 오가면서도 프레임 내 감방 철봉의 일정한 위치를 지적하는 장면에도 눈길을 끌었다."만훈터에는 아무것도 없다..."그것은 단지 멋진 샷일 뿐이다."라고 Spinotti는 말한다."그것은 모두 행복이든 망상이든 환멸이든 그 특정한 분위기를 전달하는 데 초점을 맞추고 있다."[23]이 "초점 조작과 편집"은 이 영화의 시각적인 특징이 되었다.[26]

처음에는 누난의 가슴을 가로질러 정교한 문신으로 프랜시스 달러하이드와 관련된 장면들을 촬영했음에도 불구하고, 만과 스피노티는 완성된 결과가 제자리를 벗어난 것처럼 보이며, 캐릭터가 직면하는 "고투"를 "타파"한다고 느꼈다.[5][23]맨은 캐릭터가 맨주먹으로 등장하는 장면을 잘라내고, 제거된 것을 대체하기 위해 재빨리 추가 영상을 다시 촬영했다.스피노티는 그렇게 함으로써 '아름다운' 미학으로 포착되었다고 느꼈던 장면들이 제작으로 하여금 원래의 조명 조건을 재현할 시간이 없었기 때문에 상실되었다고 언급했다.[23]

피터슨은 주요 사진 촬영이 끝난 후 윌 그레이엄 캐릭터에서 벗어나는데 어려움을 겪었다.시카고에서 연극 리허설을 하는 동안 그는 새로운 역할 대신 "항상 나온다"는 옛 캐릭터를 느꼈다.피터슨은 캐릭터를 없애기 위해 이발소에 가서 수염을 깎고 머리를 깎고 금발로 염색해 거울을 들여다보고 다른 사람을 보게 했다.처음에는 만헌터의 엄격한 촬영 일정 때문이라고 느꼈지만, 나중에는 캐릭터가 "몰래 들어왔다"[8]는 것을 깨달았다.

사운드트랙

만헌터 (영화 사운드트랙의 음악)
사운드트랙 앨범 기준
다양한 예술가들
방출된1986
길이43:29
라벨MCA

맨헌터 사운드 트랙인 "영화를 지배하다"[27]는 음악은 "전반적으로 완전히 사라진다"[28]는 것이다.스티브 라이빈은 이 음악이 그 옆에 묘사된 액션의 강렬함과 상관관계를 가지기 위한 것이 아니라, 관객들이 영화로부터 "미적 거리"로 반응해야 하는 시기를 의미하고, 아니면 "죽음의 세계로" 들어가야 하는지를 의미한다고 말했다.[29]사운드트랙 앨범은 1986년 MCA 레코드 (#6182)를 통해 한정된 수량으로 발매되었다.그러나 당시 콤팩트 디스크로 발매된 것이 아니라 카세트 테이프와 비닐 레코드에서만 발매된 것이었다.[30]2007년 3월 19일, "Music from the Films of Michael Mann"이라는 제목의 2CD 세트가 발매되었는데, 이 세트에는 만헌터의 4곡이 수록되어 있다.프라임 무버스의 '강한 나처럼', 아이언 버터플라이의 '인아-가다-다-비다', 슈라이백의 '이 큰 침묵', 레드 7의 '하트비트' 등이 출연했다.[31]2010년 3월 인트라다 레코드맨헌터 사운드 트랙을 CD로 최초로 발매한다고 발표했는데, 추가 트랙인 The Reds의 "Jogger's Stakeout"이 수록되어 있다.[32]

레드즈는 마이애미 부스에서 사용할 수 있도록 음악을 제출한 후 이 영화의 사운드 트랙에 기여한다는 연락을 받았다.그들은 로스앤젤레스와 뉴욕의 스튜디오에서 두 달 동안 그들의 점수를 기록했다.그들은 이 영화를 위해 28분 동안 음악을 녹음했지만, 후에 몇몇 악보들이 슈라이드백과 미셸 루비니에 의해 음악으로 대체되었다.핑크 플로이드의 "편안하게 무감각한"과 일렉트릭 프루네스의 "I Had Too Mough to Dream (Last Night)"은 둘 다 레즈의 보컬 릭 셰퍼에 의해 이 영화의 사운드 트랙에 영향을 준 것으로 언급되었다.[33]만은 이 영화를 위해 The Prime Movers의 "Strong as I Am"을 선택했고, 이후 이 곡의 발매용 뮤직비디오 촬영에 싱글로 자금을 지원했다.[34]

No.제목작성자길이
1."나처럼 강한"프라임 모버스4:37
2."콜로칸스"스크라이드백4:19
3."이 큰 허쉬"스크라이드백6:13
4."그레이엄 테마"미셸 루비니4:00
5."진화"스크라이드백3:18
6."하트비트"레드 73:52
7."렉터의 셀"더 레즈1:48
8."조거스 스테이크아웃"더 레즈2:05
9."레드의 집"더 레즈4:32
10.인아-가다-다-비다아이언 버터플라이8:20
총 길이:43:29

위 목록에 없는 영화 스크린 크레딧의 음악은 2018년 7월 왁스워크 레코드에[35] 더블 LP가 출시될 때까지 한 번도 포함되지 않았다.

No.제목작성자길이
1."냉동"클라우스 슐제6:42
2."세은 + 히카리 노소노키타로8:00
총 길이:14:42

테마

Two still images from the film. One is a married couple lying in bed, the image heavily tinted blue. The other is a man sitting alone in a darkened room, with the image heavily tinted green
짙은 색조를 띤 장면의 사용은 관객들에게 다른 분위기를 환기시키기 위한 의도적인 기술이었다.탑: 윌과 몰리 그레이엄은 스피노티의 "로맨틱 블루"로 빛난다.아래쪽:Francis Dollhid는 녹색의 전복된 녹색으로 앉아있다.[23]

시각적으로 만헌터는 만 작품의 특징인 청색 마크를 포함한 [36]강한 색채 단조와 틴트의 사용에 의해 움직인다.[37]단테 스피노티는 이러한 시각적 단서들이 사용된 장면의 톤에 근거하여 다른 분위기를 환기하기 위한 것이라고 언급했다: 윌 그레이엄과 그의 아내 몰리가 공유한 장면에는 시원한 블루 톤이 사용되었고, 살인범 프랜시스 달러하이드와 함께 장면에는 불안정한 녹색과 마젠타가 사용되었다.[23]스티븐 라이빈은 "푸른색은 몰리, 섹스, 그레이엄 가족의 집과 연관돼 있다"고 관찰한 반면, 녹색은 수사가 시작될 때 그레이엄의 셔츠 색깔과 애틀랜타 경찰서의 내부사격 그린 톤을 지적하며 "검색과 발견"을 의미한다.[29]존 뮤어는 이것이 그레이엄의 성격을 자연계의 '선'과 동일시하는 데 도움이 되고, 달러하이드와 '병이 번성하는 도시'를 동일시하는 데 도움이 된다고 제안한다.[36]이런 강한 스타일링의 접근은 처음에는 평론가들로부터 비판을 받았지만,[38] 그 이후 이 영화의 특징으로 여겨져 왔고 더 긍정적으로 보고 있다.[5][39]

예를 들어 이 영화에 대한 학문적 연구는 이 영화가 "미묘함이 핵심적인 역할을 하는 시각적 기법과 스크린 연기에 의해 그레이엄과 렉터 [sic], 돌라하이드[sic]의 소설 공생 관계를 강조하기 위해 선택한다"[40]고 언급하면서 그레이엄과 달러하이드의 등장인물들의 관계에 관심을 끄는 경향이 있다.그의 저서 '어둠의 난'에서: 미국 공포 영화의 가족 토니 윌리엄스는 돈하이드에 대해 "사회의 승리자"라며 "괴물과 인간 사이의 편리한 장벽을 무너뜨렸다"[41]고 극찬했다.필립 L. 심슨은 그의 저서 '사이코 경로: 현대 미국 영화를 통한 연쇄 살인범 추적'에서 이러한 감정을 반영하며, 만훈터를 "주인공과 적대자 사이의 불편한 친밀감을 조성하는" 엄청나게 모호하고 불안정한 영화라고 부른다.[42]마크 T.코나르의 영화 철학 누아르도 이 같은 생각을 따르고 있는데, 이 영화가 "연쇄 살인범을 잡는 데 필요한 것은 한 사람이 되는 것과 같다"[43]는 개념을 제시한다고 주장한다.

해제

박스오피스

만헌터는 1986년 8월 15일 미국에서 개봉되었다.이 영화는 779개 극장에서 개봉했으며 개봉 주말에 총 2,204,400달러를 벌어들였다.이 영화는 결국 미국에서 총 862만 929달러를 벌어들였고, 그 해 76번째로 많은 수익을 올린 영화가 되었다.[4]De Laurentiis Entertainment Group의 내부 문제 때문에, 영국 초연은 1년 넘게 연기되었다.[5]1987년 11월 런던 영화제[44] 일환으로 상영되었고 1989년 2월 24일에 개봉되었다.[45]프랑스에서는 4월 9일 1987년 코냑 페스티벌 du 필름 폴리시에에서 만헌터가 상영되어 비평가상을 받았다.[46]폴란드의 우드슈에서 열린 2009 Camerimage Film Festival에서도 상영되었다.[47]2011년 3월 19일, 개봉 25주년을 기념하여 할리우드 그라우만 이집트 극장에서 상영되었다.마이클 맨은 그 행사에 토론하기 위해 참석했다.[48]

홈 미디어

만헌터는 1986년 레이저디스크에 와이드스크린판으로 출시되었다.[49]1998년[50] 10월 10일 BMG, 2001년 유니버설 스튜디오 등 여러 차례 VHS를 통해 발매되었다.[51]그것은 또한 다양한 버전으로 DVD로 출시되었다.앵커 베이는 2000년에 2DVD 한정판, 번호판, 디스크 1은 극장판, 엑스트라, 디스크 2는 "디렉터의 컷"을 발매했다.2디스크 세트에서 나온 첫 번째 디스크[Theatic version]의 개별 발매도 동시에 발매되었다.2003년 앵커베이는 2000년 음반 '디렉터즈 컷'과 매우 가깝지만 한 장면을 생략한 만 감독의 '복원 감독 컷'을 발표했다.그러나 만이 작곡한 해설곡이 수록되어 있다.[52]

MGM(현재 '한니발침묵'에 대한 권리 보유자)은 2004년 만훈터의 연극 컷을 DVD로 판앤스캔 형식으로 발매했다.[53]2007년 1월, MGM에 의해 《한니발의 침묵》과 함께 《한니발 렉터 컬렉션》의 일환으로 와이드스크린 형식의 동판이 DVD로 최초로 발매되었다.만헌터도 2007년 9월 스스로 출시됐다.[53][54]스튜디오는 2009년 9월 한니발 렉터 콜렉션블루레이에 대해 다시 발표했다.[52][55]2016년, 소리쳐! 팩토리는 블루레이에 대한 연극과 감독의 컷을 모두 출시했다.[56]

리셉션

개봉 당시 만헌터는 엇갈린 평가를 받았다.[57]처음에, 그것은 너무 멋지다고 여겨졌는데, 주로 1980년대의 Mann의 트레이드마크인 파스텔 컬러, 아트 데코 건축, 유리 벽돌의 사용 때문이다.[58][38][59]초기 평론에서 공통적인 비판은 이 영화가 음악과 양식적 비주얼을 지나치게 강조했다는 것이다.[6]주연배우 피터슨의 기량도 문제시됐다.[58][38][59]이 영화의 스타일리시즘적 접근법에 특히 비판적인 것은 뉴욕 타임즈였는데, 뉴욕 타임즈는 만이 그의 스타일화된 접근법을 "호키"라고 낙인찍으며 "김믹스"[38]에 지나지 않는다고 비난했다.시카고 트리뷴의 작가 데이브 케르는 만이 "스타일을 너무 믿어서 그에 따라 고통받는 영화의 등장인물이나 상황에 대한 믿음이 거의 남아 있지 않다"면서 "스타일에 초점을 맞추는 것은 영화의 줄거리에서 "신뢰성"을 떨어뜨리는 역할을 한다.[58]

로스앤젤레스 타임즈의 쉴라 벤슨은 이 영화의 비주얼과 사운드트랙에 대해 비판적으로 평가하면서 마이애미 바이스와 불리하게 비교하고 "아주 적게 전달된다"는 "치크하고 잘 알려진 황무지"라고 묘사했다.[59][60]이 영화가 마이애미 부통령과 양식적 유사성은 필름위협 데이브 뷰셔에 의해서도 지적되었는데, 그는 이것이 이 영화의 저조한 흥행 성과의 주된 이유라고 생각했다.[61]샌프란시스코 크로니클을 위해 글을 쓴 스티브 윈은 이 영화가 강력한 주연 배우의 부재로 인해 "범죄에 해당하는 깨진 거울처럼 무너졌다"[60]고 주장하며 조롱했다.시간은 '지능형 카메라맨'과 '볼드하고 통제된 컬러 배색'을 칭찬하며 리뷰에 더 호의적이었다.[62]레너드 말틴은 "너무 주의 깊게 보면 구멍이 보이기 시작한다"고 덧붙였지만, 이 영화에 대해 "모든 것을 휩쓸고 지나가고 놀랄 만큼 매력적이지 않다"고 말하며 세 명의 스타를 주었다.[63]그러나 만헌터는 1987년 에드가르 최우수 영화상 후보에 올랐다.[64]

그 영화에 대한 현대적 감상은 평론가들 사이에서 그 위상이 향상되었다.아마존닷컴은 맨의 원작을 렉터 시리즈 중 최고라고 평가했고,[65] 슬레이트 매거진은 "메스메이징"이라고 표현해 밀레니엄CSI: 범죄 현장 조사와 같은 텔레비전 시리즈에 직접적인 영감을 주었지만 "합성된 슬러지에 대한 미아미-비스의 과잉 의존"에 주목했다고 주장했다.[66]인디펜던트는 이 영화를 "1980년대 가장 미화된 영화"라고 불렀으며, 이 영화의 "칠리 무결성"[67]에 주목했다.영국의 텔레비전 채널과 제작사 필름4는 이 영화의 현대 사운드 트랙이 "날짜"라고 생각했지만, 이 영화를 "해리스의 책을 가장 정교하게 각색한 화면"이라고 불렀다.[68]스카이 무비스는 "아직 고전으로 남아있지만 이 영화는 약간 사귀었다"고 평을 요약하며 이 같은 심정을 반영했다.[69]회고적인 리뷰는 스타일화된 비주얼에 대해 덜 비판적인 경향이 있다: BBC의 알리 바클레이는 이 영화를 "진짜 긴장감 있고 스타일리쉬한 스릴러"라고 부르며 5명의 스타 중 4명에게 상을 줬고,[70] 나단 디툼은 토탈 필름에서 2002년 리메이크된 영화와 경쟁할 수 없다고 묘사했다.[71]엠파이어 편집자 마크 디닝은 이 영화에 5명의 스타를 출연시켜 연기의 '위장성'과 비주얼의 '네온 앙스트'[39]를 칭찬했다.TV채널 브라보는 2007년 돈하이드의 프레디 라운즈 심문을 '이븐 스카리어 무비 모멘트' 30편 중 하나로 꼽았고,[72] 누난의 '달러하이드' 연기는 UGO네트웍스의 사이먼 에이브럼스로부터 '경력의 하이라이트'[73]라는 찬사를 받았다.

맨헌터는 초기의 낮은 총액에도 불구하고 2000년대까지 인기를 끌었고 여러 권의 책과 컬트 영화 목록에 언급되어 왔다.[74][75][76]이러한 재평가들은 종종 '양들의 침묵'과 그 속편들의 성공을 맨헌터에 대한 관심이 높아진 이유로서 언급하지만, 여전히 그 후임자들보다는 이전 영화를 선호하고 있다.[75][76]이러한 평가의 부활을 알리는 것은 메타크리트어로튼 토마토와 같은 리뷰 집계 사이트에 대한 이 영화의 등급이다.대부분 개봉 후 수십 년이 지난 후 작성한 리뷰로 집계된 맨헌터는 10번의 리뷰를 바탕으로 메타크리트틱 100점 만점에 78점을,[77] 43번의 리뷰를 바탕으로 한 로튼 토마토에 대한 93%의 지지율을 기록하고 있다.[78]로튼 토마토에 대한 비평가들의 의견 일치는 "마이클 맨이 처음으로 한니발 렉터에게 관객들을 소개하는데, 이 스릴러는 토마스 해리스의 극악무도한 창작물을 우아하고 소름끼치는 분리로 과시하는 것이다."[78]라고 말한다.

레거시

법 의학의 범죄 수사에 사용 Manhunter의 초점은 it[36][66]—most 특히 CSI:범죄 현장 Investigation,[79]또한 윌리엄 피터슨, Manhunter의 과학 수사 장면에"또는 적어도에 영감을 받은"다 출연한 후 몇대 갖고 영화와 TV시리즈에게 중요한 영향을 미쳐로서 인용되고 있다.[80]피터슨이 프로파일러 윌 그레이엄을 동정적으로 묘사한 것도 1980년대와 1990년대 내내 이어질 '대중문화 FBI 요원의 이미지 변화'에 영향을 미친 것으로 주목받았다.[81]이 영화는 또한 Millennium, John Doe, Profiler,[66] The X-Files 시리즈와 [42]Copycat, Switchback,[36] The Bone Collector, Seven and Falled와 같은 영화의 주제 선구자로도 주목받았다.[14]

해리스의 다음 렉터 소설을 각색한 영화 <양들침묵>은 1991년에 개봉되었다.하지만, 비록 배우 프랭키 페이슨과 댄 버틀러 두 영화 모두 서로 다르고 관련이 없는 캐릭터로 출연하지만, 만헌터의 출연자들 중 누구도 후기 영화에서 그들의 역할을 다시 발표하지 않는다.'양들의 침묵'아카데미 작품상을 포함해 여러 개의 상과 영예를 안았다.아카데미 작품상, 감독상, 남우주연상, 각본상 등 3편만 수상한 작품이다.[82]'양들의 침묵'은 속편과 두 개의 전편, 그리고 한 편의 스핀오프 텔레비전 시리즈가 차례로 그 뒤를 이었다.한니발, 레드 드래곤, 한니발 라이징, CBS클라리스를 비롯해 NBC 텔레비전 시리즈 한니발.

이 후기 영화들 중에서, 만헌터와 같은 소설을 각색한 레드 드래곤(2002)이 전반적으로 긍정적인 비판적 리셉션과 성공적인 흥행 수입으로 개봉되어, 7,800만 달러의 예산으로 209,196,298달러를 벌어들였다.[83]2000년대 리뷰를 바탕으로 한 레드드래곤은 현재 로튼 토마토 183개 리뷰에서 68%의 평점을 받았고,[84] 메타크리트어 36개 리뷰를 기준으로 60%의 평점을 받고 있다.[85]만헌터 영화 작가인 단테 스피노티도 이 버전에서 사진 감독을 맡았다.[86]

참고 항목

참조

  1. ^ "Manhunter (18)". British Board of Film Classification. December 2, 1986. Retrieved October 5, 2016.
  2. ^ 만헌터 위한 박스 오피스 정보.2016년 3월 4일 웨이백 머신보관.2013년 4월 4일 검색됨
  3. ^ a b "De Laurentiis Producer's Picture Darkness": Knoedelseder, William K, Jr. Los Angeles Times 1987년 8월 30일 1일.
  4. ^ a b "Manhunter (1986)". Box Office Mojo. Retrieved April 14, 2011.
  5. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u Mottram, James (March 2011). Aubrey, Day (ed.). "Manhunter". Total Film (177): 112–116.
  6. ^ a b c d 시몬스, 수 (인터뷰); 피터슨, 윌리엄 (배우)(1986년 8월 15일).Live At Five: William Petersen과의 인터뷰.[텔레비전 프로덕션]NBC.
  7. ^ a b Rabin, Nathan (November 20, 2009). "Tom Noonan Film Random Roles". The A.V. Club. Retrieved August 25, 2011.
  8. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p David Gregory (director) (2000). Inside Manhunter: Interviews with Stars William Petersen, Brian Cox, Joan Allen and Tom Noonan (DVD). Anchor Bay Entertainment.
  9. ^ a b "Crime Story (TV Series) – Cast, Reviews, Summary, and Awards". Allrovi. Archived from the original on January 16, 2013. Retrieved June 15, 2011.
  10. ^ "One Eyed Jack". Miami Vice. Season 1. Episode 6. November 2, 1984. NBC.
  11. ^ "Lombard". Miami Vice. Season 1. Episode 22. May 10, 1985. NBC.
  12. ^ "World of Trouble". Miami Vice. Season 5. Episode 18. June 14, 1989. NBC.
  13. ^ Murray, Noel (March 17, 2009). "Dennis Farina Film Random Roles". The A.V. Club. Retrieved September 15, 2011.
  14. ^ a b Meehan, Paul (2010). Horror Noir: Where Cinema's Dark Sisters Meet. McFarland. p. 278. ISBN 978-0-7864-4597-4.
  15. ^ Terry Wogan (host); Brian Cox, Michael Ball & Kim Woodburn (guests) (June 18, 2006). Terry Wogan: Now & Then. Gold.
  16. ^ "Nobody Lives Forever". Miami Vice. Season 1. Episode 20. March 29, 1985. NBC.
  17. ^ 마카운, 스콧 에드"역사: "Balm in Gilead" (1980년 9월 18일 1980년 10월 26일) 2011년 8월 14일 웨이백 기계보관됨"스테펜울프 극단2011년 6월 19일 회수
  18. ^ Fulwood, Neil (2003). One Hundred Violent Films That Changed Cinema (Illustrated ed.). Batsford. p. 63. ISBN 978-0-7134-8819-7.
  19. ^ Hughes, David (2001). The Complete Lynch (Second, illustrated ed.). London: Virgin Books. p. 284. ISBN 9780753505984.
  20. ^ Holm, D.K. (2005). Film Soleil. Oldcastle Books Ltd. p. 103. ISBN 978-1-904048-50-3.
  21. ^ Turvey, Brent E. (2002). Criminal Profiling: An Introduction to Behavioral Evidence Analysis. Academic Press. p. 21. ISBN 978-0-12-705041-6.
  22. ^ Bradshaw, Nick; Robey, Tim (2006). The DVD Stack: The Best DVDs of the Best Movies from Around the World. Canongate Books. p. 194. ISBN 978-1-84195-852-1.
  23. ^ a b c d e f g David Gregory (director) (2000). The Manhunter Look (DVD). Anchor Bay Entertainment.
  24. ^ Mann, Michael(작가 & 감독.(2007).만헌터, 감독님의 오디오 해설 복원[DVD]
  25. ^ Harris, Will (January 10, 2014). "Ted Levine on Monk, skinny jeans, and Buffalo Bill". The A.V. Club. Retrieved April 20, 2017.
  26. ^ Knight, Ryland Walker (June 28, 2008). "Michael Mann". Reverse Shot. Retrieved May 24, 2011.
  27. ^ Edgar-Hunt, Robert; Marland, John; Rawle, Steven (2010). The Language of Film. AVA Publishing. p. 59. ISBN 978-2-940411-27-6.
  28. ^ Goldmark, Daniel; Kramer, Lawrence; Leppert, Richard D (2007). Beyond the Soundtrack: Representing Music in Cinema. University of California Press. p. 198. ISBN 978-0-520-25070-3.
  29. ^ a b Rybin, Steven (2007). The Cinema of Michael Mann. Lexington Books. pp. 75–91. ISBN 978-0-7391-2042-2.
  30. ^ "Manhunter – Original Soundtrack". Allmusic. Retrieved June 19, 2011.
  31. ^ "Music from Michael Mann Films on Amazon". Retrieved February 27, 2011.
  32. ^ "Manhunter". Intrada Records. Retrieved April 4, 2011.
  33. ^ Shaffer, Rick; Tchelebi, Raphaël (April 10, 2010). "Manhunter: An Interview with Rick Shaffer". The Reds and Trackzone. Archived from the original on March 4, 2016. Retrieved November 13, 2018.
  34. ^ "The Prime Movers Biography". The Prime Movers. Retrieved September 7, 2011.
  35. ^ Roffman, Michael (July 26, 2018). "Complete soundtrack to Michael Mann's Manhunter being reissued for first time ever". Consequence of Sound. Retrieved August 11, 2020.
  36. ^ a b c d Muir, John Kenneth (2007). Horror Films of the 80s (illustrated ed.). McFarland. pp. 523–526. ISBN 978-0-7864-2821-2.
  37. ^ Everett, Wendy (2007). Questions of Colour in Cinema: From Paintbrush to Pixel. Peter Lang. p. 149. ISBN 978-3-03911-353-8.
  38. ^ a b c d Goodman, Walter (August 15, 1986). "Manhunter – Screen Review". New York Times. Retrieved February 22, 2011.
  39. ^ a b Dinning, Mark. "Empire's EMPIRE ESSAY: Manhunter Movie Review". Empire. Retrieved April 3, 2011.
  40. ^ Williams, Tony (2008). "From Red Dragon to Manhunter". Dissecting Hannibal Lecter: Essays on the Novels of Thomas Harris. McFarland & Co. p. 111. ISBN 978-0-7864-3275-2.
  41. ^ Williams, Tony (1996). Hearths of Darkness: The Family in the American Horror Film. Associated University Presses. pp. 255–259. ISBN 978-0-8386-3564-3.
  42. ^ a b Simpson, Philip L. (2000). Psycho Paths: Tracking the Serial Killer through Contemporary American Film. SIU Press. pp. 97–112. ISBN 978-0-8093-2328-9.
  43. ^ Conard, Mark T. (2006). The Philosophy of Film Noir. University Press of Kentucky. p. 30. ISBN 978-0-8131-2377-6.
  44. ^ "Regus London Film Festival: 31st". British Film Institute. Archived from the original on January 14, 2009. Retrieved April 4, 2011.
  45. ^ "Manhunter (1986)". Turner Classic Movies. Retrieved April 24, 2011.
  46. ^ "Cognac Awards 1987 – 6th Festival Film Policier de Cognac". Cinemotions.com. Archived from the original on September 28, 2011. Retrieved April 21, 2011.
  47. ^ "Plus Camerimage Program" (PDF). Camerimage. Archived from the original (PDF) on December 29, 2009. Retrieved April 4, 2011.
  48. ^ "Manhunter". American Cinematheque. Retrieved April 12, 2011.
  49. ^ Videohound Editors (1996). Videohound's Guide to Three and Four-Star Movies (1997 ed.). Broadway Books. p. 373. ISBN 978-0-553-06715-6. {{cite book}}: author=일반 이름 포함(도움말)
  50. ^ Michael Mann (writer & director) (October 10, 1998). Manhunter (VHS). BMG. ASIN: B00004RCLC.
  51. ^ Michael Mann (writer & director) (August 6, 2001). Manhunter (VHS). Universal Studios Home Entertainment. ASIN: B00004CJIE.
  52. ^ a b "Manhunter – Releases". Allmovie. Retrieved April 2, 2012.
  53. ^ a b "MGM's Official Site for Manhunter". MGM. Retrieved April 4, 2011.
  54. ^ "Manhunter". Retrieved February 27, 2011.
  55. ^ "Hannibal Lecter Anthology (Blu-ray) (US Import)". Retrieved April 14, 2011.
  56. ^ Manhunter Blu-ray, retrieved May 23, 2018
  57. ^ Phillips, Kendall R. (2003). "Redeeming the Visual: Aesthetic Questions in Michael Mann's "Manhunter"". Literature/Film Quarterly. 31 (1): 10–11. ISSN 0090-4260. JSTOR 43797091.
  58. ^ a b c Kehr, Dave (August 15, 2011). "'Manhunter' Menaced by Overstyled Quarry". Chicago Tribune. Retrieved April 11, 2011.
  59. ^ a b c Benson, Sheila (August 15, 1986). "Movie Review: Just Temporarily in the Clutches of Manhunter". Los Angeles Times. Retrieved April 11, 2011.
  60. ^ a b "Critic Reviews for Manhunter at Metacritic". Metacritic. Retrieved April 11, 2011.
  61. ^ Beuscher, Dave (January 31, 2001). "Film Threat – Manhunter: Limited Edition (DVD)". Film Threat. Retrieved July 12, 2020.
  62. ^ Corliss, Richard (August 25, 1986). "Cinema: No Slumming in the Summertime". Time. Archived from the original on December 21, 2008. Retrieved April 3, 2011.
  63. ^ Maltin, Leonard (August 2008). Leonard Maltin's Movie Guide (2009 ed.). Penguin Group. p. 867. ISBN 978-0-452-28978-9.
  64. ^ "Edgar Award Winners and Nominees". Mystery Writers of America. Retrieved March 15, 2011.
  65. ^ Barra, Allen (October 4, 2002). "Hollywood blows it – again". New York Times. Archived from the original on June 6, 2011. Retrieved February 27, 2011.
  66. ^ a b c Edelstein, David (October 4, 2002). "Red Dragon is no Manhunter – by David Edelstein". Slate. Retrieved April 25, 2011.
  67. ^ Newman, Kim (February 1, 1996). "The fine art of killing – Arts & Entertainment". The Independent. Retrieved April 11, 2011.
  68. ^ "Manhunter (1986) – Film Review from Film4". Channel Four Television. Retrieved February 21, 2011.
  69. ^ Phippen, Richard. "Manhunter Movie Review". British Sky Broadcasting. Retrieved February 21, 2011.
  70. ^ Barclay, Ali. "BBC Films – review – Manhunter". BBC. Retrieved March 20, 2011.
  71. ^ Ditum, Nathan (May 2011). Aubrey, Day (ed.). "Manhunter". Total Film (179): 152–153.
  72. ^ Sandra Kuhn (producer); Kirsten Garigiulo (narrator) (October 2006). 30 Even Scarier Movie Moments. Bravo.
  73. ^ Abrams, Simon (February 2, 2010). "Manhunter Michael Mann – Tom Noonan Tooth Fairy UGO". UGO Networks. Archived from the original on September 5, 2012. Retrieved May 24, 2011.
  74. ^ Simpson, Paul (August 2010). Berens, Kate (ed.). The Rough Guide to Cult Movies (3rd ed.). Penguin. p. 324. ISBN 978-1-84836-213-0.
  75. ^ a b Schneider, Steven Jay (2010). Harrison, James (ed.). 101 Cult Movies You Must See Before You Die. Quintessence. p. 257. ISBN 978-0-14-320602-6.
  76. ^ a b Davies, Steven Paul (2001). The A-Z of Cult Films and Film-makers. BT Batsford. p. 142. ISBN 978-0-7134-8704-6.
  77. ^ "Manhunter". Metacritic. Retrieved February 27, 2011.
  78. ^ a b "Manhunter Movie Reviews". Rotten Tomatoes. Retrieved November 6, 2021.
  79. ^ Collins, Max Allan; Rodriguez, Gabriel; Wood, Ashley (2008). Bad Rap. IDW Publishing. p. 3. ISBN 978-1-60010-202-8.
  80. ^ Allen, Michael (2007). Reading CSI: Crime TV under the Microscope. I.B. Tauris. p. 132. ISBN 978-1-84511-428-2.
  81. ^ Lavery, David; Hague, Angela; Cartwright, Marla (1996). Deny All Knowledge: Reading The X-Files. Syracuse University Press. p. 69. ISBN 978-0-8156-0407-5.
  82. ^ "84 Great Oscar Moments". Academy of Motion Picture Arts and Sciences. Archived from the original on April 14, 2012. Retrieved April 2, 2012.
  83. ^ "Red Dragon (2002)". Box Office Mojo. Retrieved April 11, 2011.
  84. ^ "Red Dragon Movie Reviews". RottenTomatoes.com. Retrieved February 27, 2011.
  85. ^ "Red Dragon Reviews, Ratings, Credits and More at Metacritic". Metacritic.com. Retrieved March 11, 2011.
  86. ^ Dante Spinotti (director of photography) (May 19, 2003). Red Dragon (DVD). Universal Pictures.

외부 링크