로드쇼 극장 개봉

Roadshow theatrical release

로드쇼 극장 개봉 또는 예약석 약혼은 영화가 광범위하게 개봉되기 전 특정 기간 동안 주요 도시의 제한된 수의 극장에서 영화를 개봉하는 관행이다. 로드쇼는 일반적으로 라이브 극장 제작을 모방할 수 있을 것이며, 대규모의 개봉 기간보다 다소 높은 가격과 함께 고급스런 분위기로 연출될 것이다. 그것들은 1920~60년대 주요 영화들을 홍보하고 흥을 돋우기 위해 흔히 사용되었다.

로드쇼는 일반적인 릴리스와 구별되는 여러 가지 특징을 가지고 있었다. 이 영화의 두 "액션" 사이에는 중간 휴식 시간이 있을 것이며, 첫 번째 극은 보통 두 번째 극보다 다소 길다. 로드쇼 치료를 위해 선정된 영화들은 보통 영화보다 길었고, 중간 휴식 시간을 세면서 2시간에서 4시간 이상 지속되었다. 이 영화에 동반되는 짧은 주제는 없을 것이고, 홍보 예고편도 거의 없을 것이다. 1일 1회 또는 2회로 한정해 예약 좌석을 기준으로 판매되며 일반 상영보다 입장료가 높았다. 영화의 사진, 출연진과 주요 제작진의 사진과 전기, 그리고 영화 제작에 대한 정보가 담긴 기념품 프로그램이 때때로 다른 상품들과 함께 판매될 것이다. 순회 극장 제작과 비슷하게, 영화는 물리적 필름 원료가 다른 도시로 옮겨지기 전까지 제한된 기간 동안 도시에서 상영될 것이다. 마지막으로, 모든 로드쇼가 이것을 위한 것은 아니지만, 로드쇼는 때때로 청중들의 반응을 측정하기 위해 현대 포커스 그룹의 전신으로 작용하곤 했다. 이것이 이루어지면, 관객들은 그들의 생각과 피드백을 카드에 쓰도록 장려될 것이고, 제작자들은 관객들을 감시하는 것뿐만 아니라 넓은 개봉 기간 동안 짧은 상영 시간 동안 어떤 "긴" 버전의 영화가 어떤 부분을 잘라야 하는지 측정하기 위해 피드백을 사용할 것이다.

로드쇼는 입소문을 타고 영화가 퍼지고 개봉이 더 점진적으로 진행되던 영화관 초창기에 수익성이 높고 효과적이었다. 그러나 1960년대와 70년대의 사회 변화는 "이벤트" 스타일의 위신을 무디게 했다. 1970년대까지 영화 궁전 양식의 화려한 극장은 줄어들었고, 효율적이면서도 낭만적이지 않은 건물들에 적응하는 영화관은 화려한 행사에 적합하지 않았다. 로드쇼는 1970년대 이후 제한적인 개봉으로 진화했는데, 가짜 라이브 극장의 매력이 사라지기 시작했고, 더 많은 영화들이 가능한 한 많은 극장에 동시에 개봉하는 "블록버스터" 접근법을 선택했기 때문이다.

미국 개봉

로드쇼 형식은 무성영화 시대부터 사용되어 왔지만 1950년대 와이드스크린과 입체 음향의 상승으로 당시 관객들이 집에서는 결코 볼 수 없는 방식으로 영화를 상영함으로써 텔레비전으로부터 관객들을 유인하고자 했던 스튜디오 간부들에게 특히 매력적이었다. 아마도, 로드쇼에서 처음으로 상영된 영화는 1912년 미국의 프랑스 영화 Les Amours de la Reine Elizabeth가 전설적인 무대 여배우 사라 베른하트가 주연한 53분짜리 영화였을 것이다.

1951년 이전에 로드쇼 형식으로 상영된 영화는 다음과 같다.

선별된 영국의 주목할 만한 릴리스

미국에서 로드쇼 명소로 상영된 영국 영화는 다음과 같은 내용을 포함하고 있다.

구분 피쳐

로드쇼 개봉에서, 대형 서사영화는 종종 서곡, 1막, 중간 휴식, 막연, 2막, 출구 음악과 같은 요소들로 연극이나 뮤지컬과 같은 약혼으로 대도시에서 개봉될 것이다. 메인 타이틀 곡과 구별되는 서곡은 영화 시작 전에 연주되었고, 조명은 여전히 켜져 있고 커튼은 여전히 닫혀 있었다. 조명이 어두워지면서 서곡은 끝나고 커튼은 열렸고 영화는 메인 타이틀 음악과 오프닝 크레딧으로 시작했다. 폐막 크레딧에 이어 영화가 끝난 뒤 출구 음악이 흘러나왔고, 조명은 켜져 있고 커튼은 닫혀 있었다. 1980년대까지 많은 영화관에는 커튼이 쳐져 있어 스크린을 가렸으며, 실제로 쇼가 시작되면 막을 내리고 막을 내렸다.

몇몇 로드쇼 스케줄은 브로드웨이 극장 같은 라이브 극장의 공연 스케줄을 흉내냈다. 수요일, 토요일, 일요일에는 두 개의 상영관이 있고, 나머지 주중에는 하루에 한 번만 상영될 것이다.

이것의 초기 예는 바람과 함께 사라지다(1939년). 거의 4시간 동안 상영된 이 영화는 위의 구성 요소로 나누어 영화 후원자가 마치 극장에서 실제 연극을 보는 것처럼 영화를 체험할 수 있도록 하였다.

월트 디즈니판타지아(Fantasia)의 원작 연극 발매는 미국의 엄선된 대도시에 있는 판타지아(Fantasound)에서 서곡, 엔트릭트, 엑스트릭트(Exit) 음악 등을 한 번도 하지 않았다. 그럼에도 불구하고, 판타지아는 로드쇼 형식으로 처음 공개되었고, 첫 공연에서 중간 휴식 시간을 포함했으며, 원래 콘서트 진행 경험을 영속시키기 위해 스크린 크레딧 없이 상영되었다. 즉, 인쇄된 기념품 프로그램은 극장에 입장하는 손님들에게 주어지고 영화의 크레딧을 제시하였다.

호세 페러가 주연을 맡고 에드몽 로스탠트의 1897년 프랑스 연극을 원작으로 한 영자 영화 시라노베르제라크(1950년)의 원작 뉴욕 런도 마찬가지로 로드쇼 형식(즉, 하루에 한두 번의 공연)으로 상영되었는데, 이 영화는 비록 두 시간밖에 안 걸리고, 많은 예산으로 제작되지 않았으며, 인터피코는 포함되어 있지 않다.n.[5]

1951년 쇼보트는 2시간도 채 되지 않고 서곡, 중간 휴식, 엔트리에, 음악 퇴장 등이 없음에도 불구하고 일부 극장에서는 로드쇼 형식으로 상영되기도 했다.[6]

1950년대에서 1970년대

1952년에 시작하여 1970년대 초까지 텔레비전이 등장하면서, 스튜디오는 와이드스크린 에픽을 제작하여 다시 "로드쇼" 공식을 사용하여 영화 관객들을 극장으로 돌아오게 하려고 노력했다. 3D로 촬영된 영화도 때로는 실제 길이에 관계없이 중간 휴식 시간이 있는 로드쇼 형식으로 상영되기도 했으며, 시네마스코프, 토드-AO, MGM Camera 65, Super Panavision 70 등 다양한 대형 와이드스크린 공정에서 촬영된 많은 영화들이 로드쇼 발표되었고, 35mm 음극에서 70mm까지 날아간 영화들도 상영되었다.그 결과, 그 수십 년 동안 종종 한 해에 한 편 이상씩 로드쇼 영화가 눈사태를 일으켰다.

그 중에는 다음과 같은 것들이 있었다.

1951년 이후의 모든 로드쇼가 히트한 것은 아니다. 그들 중 몇몇, 특히 뮤지컬들은 비록 그들이 이전에 무대 쇼로 인기를 얻었었다 하더라도, 스튜디오의 부를 희생시키는 흥행 실패작이었다.

올리비에 오셀로나 버튼 햄릿과 같은 몇몇 영화들은 영화로서 흥행에 성공하도록 설계되지도 않았지만, 1970년대 중반 아메리칸 필름 극장이 그랬던 것처럼, 이 영화들을 무대에서 볼 수 있었던 것보다 더 많은 대중에게 보여주려고 의도되었을 뿐이다.

디즈니 슬리핑 미녀를 포함한 이 새로운 로드쇼의 많은 개봉물들은 당시 영화의 비표준적인 특징이었던 6트랙 입체 음향으로 보여졌다. West Side Story는 70mm와 6트랙 입체 음향으로 보여지지만 70MM의 재출연뿐만 아니라 70MM의 모든 인쇄물과 함께 중간 휴식 시간에 상영되었지만, 대부분의 영역에서는 영화의 긴장감을 높이기 위해 영화제작자들이 추천한 아이디어인 70MM의 재출연작들이 하나도 없이 상영되었다. 스페셜 리미티드 에디션 DVD 릴리즈에는 휴식시간과 휴식시간 없이 2시간 30분짜리 영화를 볼 수 있는 옵션이 포함되어 있다.

The Guns of Navarone과 같은 일부 영화는 국내 개봉을 위한 로드쇼로 의도되지 않았더라도 국제 개봉을 위한 로드쇼로 종종 상영되었다.[8]

1961년 원래 35mm 4-트랙 스테레오 사운드에 서곡, 중간 휴식, 퇴장 음악 없이 70mm의 형식으로 다시 발매되어 6트랙 스테레오 사운드로 리믹스되어 로드쇼 형식으로 상영되었다. 이 영화는 원래 시네마스코프 55에서 제작되었고 기술의 진보를 통해 이제 그랜저 70이라는 공정으로 다시 개봉될 수 있었다.[9]

시너마 3개 카메라로 제작된 영화들은 항상 로드쇼 개봉을 받아 이 기술을 과시했다. 시너마(Cinerama)에서 영화를 상영하는 데 필요한 특별한 요구조건은 거대한 초커브 스크린, 3개의 프로젝터 동시 상영, 7개의 트랙 입체 음향 등을 갖춘 극장으로, 그림이 표준 1 프로젝터 포맷(즉, 파나비젼)으로 전환되지 않는 한 넓은 개봉으로 영화를 상영하는 것이 불가능했다.

대부분 원본 합성 사진의 옆면을 잘라냈기 때문에, 결국 무아모르픽 렌즈의 등장으로 다수의 시네라마 로드쇼가 70MM 필름으로 압축될 수 있었고, 초광폭 스크린이 설치되면서 일반 70MM 극장은 이러한 재포맷된 시네라마 타이틀을 재생할 수 있었다.

예외

표준 로드쇼 발매 형식에는 몇 가지 주목할 만한 예외가 있었는데, 그 중 세 가지는 셰익스피어 작품이었다. 하나는 오셀로(1965)로, 이미 유명해진 로렌스 올리비에 1964년 런던 무대 연출의 촬영된 영상기록으로, 영화 스튜디오에서 촬영되었지만, 확대된 무대장치에서 촬영되었다. 파나비전에서 만들어졌으며 35MM과 모노 사운드로 많은 지역에서 상영된 거의 3시간 분량의 이 컬러 필름은 정확히 한 번의 작업으로 70MM과 6트랙 입체 음향으로 상영되었다 - 1966년 런던에서,[10]

사진 속의 연극과 진정한 영화 사이의 어딘가에 놓여 있는 영화인 이 영화는 1960년대 와이드스크린 에픽션들이 보통 자랑하던 화려한 비스타를 충분히 활용하지 못했다. 게다가 서곡이나 엔트릭트 음악, 엑스트라 뮤직은 없었지만, 거의 모든 로드쇼 발매가 그랬듯이 여전히 하루 2회 공연과 중간 휴식 시간을 가지고 상영되었다. 그러나 대부분의 로드쇼 영화들이 누리는 관습적이고 긴 몇 달간의 계약과는 대조적으로,[11] 극소수의 제한적인 개봉으로 미국 영화관에서 상영되었다.

오셀로와 같은 종류의 극히 제한적인 약혼으로 제시된 리처드 버튼 햄릿도 마찬가지였다. 일렉트로비젼이라는 빠른 흑백 공정으로 이틀에 걸쳐 촬영되었는데, 1960년대의 비디오 녹화 방송과 유사하게, 이 3시간 이상 더해진 연출은 로드쇼 연극 개봉의 기준이 되는 서사적인 특징들 - 인상적인 풍경도, 화려한 색깔도, 아름다운 의상도, 입체 음향도, 단지 하나의 into int.공연의 중간쯤에서 실수하다 엄밀히 말하면 연극의 본격적인 영화 버전이 아니라, 룬트폰탄네 극장에서 공연하는 모습을 시각적으로 녹화한 것일 뿐, 라이브 관객이 있는 것이었다. 3시간 11분 동안, 이 영화는 햄릿의 가장 긴 영화 버전이었다.

또 다른 예외는 프랑코 제피렐리의 1968년판 로미오와 줄리엣의 매우 성공적인 버전이었다. 로미오와 줄리엣은 비록 아름다운 배경에서 촬영되고 확실히 서사시처럼 보이지만 대부분의 모노랄 사운드의 영역에서 보여졌고 (이 세 앨범은 모두 스테레오로 제작되었지만) 화면 가로 세로 비율이 1.66:1인 것으로 나타났다. 대략 오늘날의 평균 영화 스크린이나 HDTV 스크린의 치수는 Ultra Panavision, CinemaScope, Todd-AO 또는 1950년대에 발명된 다른 극초단파 공정에서 만들어진 영화에 필요한 매우 넓은 스크린이 아니라 이 영화가 그 시대의 많은 관습적인 로드쇼 요소들을 결여하고 있다는 것을 의미했다. 그러나 이 그림의 멕시코 버전인 DID는 6트랙 스테레오 서라운드 믹스를 특징으로 하며, 원래 1.66:1의 가로 세로 비율이 표준 70MM에서 2.2로 매팅되어 보여졌다.)[12]

마찬가지로, 제임스 골드먼의 <라이온윈터>의 영화 버전(1968년)도 70MM과 6트랙 스테레오 사운드로 출시되는 대신 화려한 색상과 아름다운 풍경 요건을 충족시키기 위해 로딩쇼 개봉이 로케이션에서 촬영되었지만, 테크니컬러에서 상영되었음에도 불구하고 35MMM Panavision (아모르픽) 필름과 모오션에서만 나왔다.소리가 나지 않는다. 오스트레일리아에서만 그리고 1973년 런던 재출시에서는 70MM과 입체 음향에서 모두 보여지는 그림이었다.[13][14] 1971년대의 또 다른 로드쇼 발매인 니콜라스와 알렉산드라 역시 70mm 6트랙으로 유럽에서만 상영되었고, 미국 발매는 단음음으로 일반 파나비젼에서 상영되었다.[15][16]

위의 것 외에도 안네 프랑크의 일기(1959년), 뉘른베르크의 심판(1961년), 가장(1962년), 파리 버닝인가(1966년)는 테크니컬러 대신 흑백으로 상영된 4편의 에픽이었다. 그 전에 로드쇼 에픽은 흑백으로 출시되거나 컬러로 출시될 때 번갈아 나왔다.

편집된 버전 및 복원

영화관들이 하루에 더 많은 상영을 예약하고, 특히 영화가 2시간 이상 상영될 경우, 그 영화를 할인된 "인기 가격"으로 상영하기 위해 스튜디오들이 일반 개봉을 위해 이러한 에픽의 일부를 잘라내는 것이 일반적인 관행이었다. 때때로 이것은 남태평양과 같은 성공적인 영화에 행해지기도 했지만, 두 번째 상영에서 성공하기 위한 노력의 일환으로 눈에 띄는 실패작에게 행해졌다. 이에 따라 편집된 원본 영상이 누락되거나 더 이상 존재하지 않기 때문에 이들 영화 중 일부는 첫 개봉 이후 전체가 보이지 않았다. With the work of film preservationists and restoration, such roadshow flops as A Midsummer Night's Dream (1935), Mourning Becomes Electra (1947), Joan of Arc (1948), A Star Is Born (1954) and Fantasia (1940), along with the hugely successful films For Whom the Bell Tolls (1943), Spartacus (1960), Lawrence of Arabia (1962), Around the World in 80 데이즈(1956년)와 매드매드매드 월드(1963년)는 모두 중요한 영상이 사라진 영화인들의 본래의 취지에 맞게 최근 몇 년간 복원됐다. 하지만 '바람과 함께 사라지다'와 '십계명'과 같은 매우 인기 있는 장편 영화 몇 편은 편집된 형태로 개봉된 적이 없으며, 거의 매일 두 편의 공연으로 상영되었다.

올드 시카고의 경우 110분만 진행된 로드쇼 발표에도 불구하고 일반 개봉을 위해 95분까지 편집이 진행되었으나 DVD로 전체 길이를 복원했다.[17]

종종, 이 영화가 유난히 길지 않는 한, 서곡, 엔랙트 음악과 함께 중간 휴식 시간이 일반 개봉될 때, 20분을 절약하고 더 많은 상영을 하기 위해, 이 영화는 다른 영화와 마찬가지로 상영될 것이다. 종종, 이 영화들의 로드쇼 개봉의 일부였던 기념품 프로그램도 개봉 기간 동안 더 이상 제공되지 않았다.

제한적 릴리즈의 상승

로드쇼 발표의 관행은 1970년대에 사라지기 시작했는데, 그 중 일부는 값비싼 흥행 실패, 그리고 일부는 멀티플렉스 영화관의 부상 때문이다. 멀티플렉스 영화관이 늘어나기 시작하고, 오래된 영화 궁전을 대신하는 초고층 호텔과 오피스 빌딩이 늘어나면서 극장 전시관들은 보다 비공식적인 형식으로 긴 영화를 상영하기 시작했다. 를 들어, 프란시스 포드 코폴라의 오스카상 수상작 <대부>(1972년)와 <대부 2부>(1974년)는 모노 사운드로 만들어졌고, 그들의 극한 길이에도 불구하고 하루에 두 번 이상 공연되었다. 스탠리 큐브릭배리 린든(1975)은 하루에 두 번 이상 상영됐지만 중간 휴식시간을 포함했다.

비록 70MM에 재개봉된 "바람과 함께 사라지다"와 1967년에 6트랙 사운드와 같은 매우 긴 영화들은 항상 중간 휴식 시간을 가지고 상영되고, 허클베리 핀과 같은 몇몇 영화들은 1979년까지 서곡으로 개봉될 것이지만, "예약된 좌석"의 신작 상영들은 극히 드물게 되었다. 공식적으로 예약석 계약을 받은 마지막 영화 뮤지컬은 재정적이고 중대한 재난인 로스트 호라이즌(1973)이었다.

1970년대 후반, 예약석 계약을 받은 영화는 3편(인기 2편, 전설 1편)에 불과했다. 마이클 시미노는 상업적이고 비판적인 성공을 거둔 성공적인 영화 <더 디어 헌터>를 제작하여 오스카 최우수 작품상을 수상했다. 초도에서는 70mm 필름으로 확대되어 로드쇼 개봉이 주어졌다.[18] '대부'의 감독인 프랜시스 포드 코폴라는 3시간짜리 대서사시픽 나우를 만들었는데, 이 대서사시픽 나우를 통해 호평을 얻었으며, 현재 그의 최고 작품 중 하나로 여겨지고 있다. 이 영화는 제작 역사가 어려웠으며, 5년간의 제작 끝에 70mm의 미국 예약 좌석 계약으로 초연되었다.[19] 그것은 엄청난 재정적인 성공을 거두었고, 수년 후 감독의 감원이 발표되면서 훨씬 더 많은 돈을 벌었다. 1980년 시미노 감독의 차기작은 역대 최대 흥행 폭탄 중 하나로 악명 높은 '천국의 문'이었다. 로드쇼 발매가 있었고, 70mm 버전으로 중간 휴식기와 함께 초연되었다. 이번 로드쇼 참여는 역대 최단기간으로 3개 극장만이 상영을 진행했다. 뉴욕 공연은 3일 동안 진행되었고, 토론토 경기는 한 번 상영되었고, 로스앤젤레스 경기는 취소되었다.

현대 로드쇼 개봉의 신기함을 줄인 한 가지 발전은 스타워즈(1977년)를 시작으로 입체 음향은 영화에 점점 더 많이 사용되기 시작했으며, 심지어 영화들에서도 실제로 큰 예산을 들인 장엄한 영화들이 아니었다. 그러나 당시 대부분의 영화들은 여전히 모노 사운드로만 개봉되었다. 예를 들어 죠스스타워즈가 나오기 불과 2년 전에 만들어진 것으로, 원래 이런 형식으로 발매되었다.[20]

비록 1982년에 늦었지만, 매우 성공한 투시도 1983년 최우수 작품상 수상작인 Endearment의 약관처럼 모노 사운드로 발매되었다.[21][22] 1984년경, 모노 사운드는 미국 영화에서 완전히 버려졌고, 스테레오(흔히 6트랙 버라이어티)가 마침내 표준이 되었다.[23] 그러나 1982년의 간디와 1983년의 스카페이스는 원래 길이가 너무 길기 때문에 70mm의 릴리즈를 중간 휴식시간에 받았다.[24][25]

1984년까지, 멀티플렉스 영화관의 부상과 케이블 TV와 홈 비디오로부터의 경쟁이 영화 산업의 본질에 변화를 강요하기 시작하면서, 전체 로드쇼 형식 또한 대부분 포기되었다. 예를 들어, 인기 있는 조르주 비제 오페라의 무삭제 2시간 30분짜리 영화 버전인 카르멘(1984)은 이 영화가 오페라에 너무 충실하여 무대 버전의 원작을 4막으로 유지했음에도 불구하고 로드쇼로 개봉되거나 중간 휴식과 함께 상영되지 않았다. 1984년 칸멘은 많은 에피네프린처럼 6트랙 스테레오와 로케이션으로도 촬영되었다.

형식은 사라졌지만 1993년 게티스버그, 1996년 햄릿, 2003년 신과 장군은 원작의 길이가 너무 길어서 중간 상영으로 상영되었다. 세 영화 모두 공식적인 서곡, 진출, 퇴장 음악이 없는 반면, 영화관들은 관객들이 극장에 드나들 때 상업적으로 구할 수 있는 영화 사운드트랙과 함께 상영하는 것을 선택한다. 게티스버그햄릿신과 장군들은 그렇지 않은 반면 하루에 두 번의 상영으로 상영되었다. 1997년 영화 타이타닉의 길이는 195분이었고, 일부 영화관들은 건강과 안전을 이유로 광고 없이 영화를 상영하거나 중간 영화 상영을 하도록 자극했다. 두 번(70mm 이상 3D 4K) 복원한 후 매번 제한적인 계약 형식으로 다시 출시했다.[26]

오늘날, 아카데미 상을 포함한 영화상의 고려를 받기 위해 주로 연말에 대도시에서 영화를 처음 상영하는 관습이 더 흔하다. 한정된 개봉 경로로 간 그러한 최근 영화들에는 Million Dollar Baby(2004)가 있다. 에비에이터(2004년), 펭귄행진(2005년), 디즈니 영화 '공주와 개구리'(2009년)가 마침내 개봉했다. 때때로 이것은 전년도 아카데미 시상식에 참가 자격을 얻으면서, 영화가 첫 해 직후에 넓은 개봉을 받을 수 있도록 하기 위해 행해진다. 종종 소규모 영화(종종 예술과 독립)는 뉴욕과 로스앤젤레스에서 초기 개봉을 받고, 나중에 결과에 따라 다른 도시로 확대된다. 이를 "플랫폼링" 또는 플랫폼 개봉이라고 한다.

때때로 특별한 이벤트 영화를 위해 로드쇼 개봉이 이루어진다. 2006년 브로드웨이 무대 뮤지컬을 원작으로 한 영화 드림걸스는 3인극 로드쇼 개봉을 받았으며, 좌석과 프로그램 가이드가 예약되어 있었다. 티켓은 25달러로 보통 가격보다 훨씬 더 비싸다. 그 영화 자체는 중간에 상영되지 않았다.[27]

2008년과 2009년에는 베니시오 토로가 체 게바라 역을 맡은 4시간짜리 전기영화 가 다수의 대도시에서 제한된 시간 동안 로드쇼 형식으로 상영되었다.

로드쇼 시대를 애틋하게 기억하고 있는 쿠엔틴 타란티노 감독은 크리스마스 날 엄선된 극장에서 <미운 8>을 개봉한 뒤 2015년 12월 30일 폭넓은 개봉으로 확장했다. 타란티노 감독은 이 영화를 아나모르픽 70mm(특히 위에서 설명한 싱글 스트립 6트랙 스테레오 시네라마 형식)로 촬영했으며, 웨인슈타인 컴퍼니의 시네라마 형식에 대처할 수 있도록 상영관을 갖추기 위해 70mm 프로젝터와 렌즈를 공급받은 전 세계 약 100개 극장에서 이 영화를 예매할 수 있었다.또는 의도된. 데드라인 헐리우드는 이 개봉을 로드쇼 발표라고 언급했는데, 그것은 프로그램, 서곡, 그리고 엔트리의 음악과의 중간 휴식 같은 전통적인 로드쇼 발표의 모든 특징들을 포함했기 때문이다.[28][29][30]

참고 항목

참조

  1. ^ "Cinema: The New Pictures: Oct. 21, 1935". October 21, 1935 – via content.time.com.
  2. ^ "Warner Bros. and the Homefront Collection". DVD Talk.
  3. ^ Crowther, Bosley (1951-11-09). "THE SCREEN: TWO NEW MOVIES SHOWN HERE; 'Darling, How Could You!' From Play by James M. Barrie, Stars Fontaine and Lund 'QuoVadis,' Based on Sienkiewicz Novel and Made in Rome, Opens at Two Theatres". The New York Times.
  4. ^ "Peachtree Art Theatre - Eagle Lion Films". Lane Brothers Commercial Photographers Photographic Collection, 1920-1976. Georgia State University Library. 1948-12-29. Archived from the original on 2012-03-24. Retrieved 2011-09-23.
  5. ^ Crowther, Bosley (1950-11-17). "'Cyrano,' With Jose Ferrer in Title Role and Mala Powers as Roxane, Opens at the Bijou". The New York Times. Retrieved 2011-09-23.
  6. ^ "Widescreen Museum - Cinerama Wing 2".
  7. ^ Crowther, Bosley (1959-06-25). "Samuel Goldwyn's 'Porgy and Bess' Has Premiere at Warner; Sidney Poitier and Dorothy Dandridge Portray Denizens of Catfish Row". The New York Times. Retrieved 2011-09-23.
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  9. ^ "Widescreen Museum—The CinemaScope Wing 7—CinemaScope 55".
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  30. ^ Patrick Hipes. "'Hateful Eight' To Hit Theaters Christmas Day In 70MM - Deadline". Deadline Hollywood.