혹성탈출

Planet of the Apes
이 기사는 미디어 프랜차이즈에 관한 기사입니다.1963년 원작 소설은 혹성탈출(소설)을 참고하세요.1968년 영화 원본은 혹성탈출(1968년 영화)을 참고하세요.기타 용도는 Planet of the Ape(혹성탈출)을 참조하십시오.
혹성탈출
Planet of the Apes logo
공식 프랜차이즈 로고
작성자:피에르 불
원작라 플라네 디자인 (1963)
주인20세기 스튜디오
몇 해1968년 ~ 현재
간행물 인쇄
책(들)도서 목록
소설라 플라네 디자인 (1963)
코믹스만화 목록
영화와 텔레비전
필름(들)
오리지널 시리즈

리메이크

리부트 시리즈

텔레비전 시리즈혹성탈출 (1974)
애니메이션 시리즈혹성탈출 (1975–1976)
게임.
비디오 게임
여러가지 종류의
캐릭터(들)등장인물 목록

플래닛 오브 더 유인원(Planet of the Apees)은 인간과 지적 유인원이 통제를 위해 충돌하는 세계에 대한 영화, 책, 텔레비전 시리즈, 만화 및 기타 미디어로 구성된 미국의 SF 미디어 프랜차이즈입니다.이 프랜차이즈는 프랑스 작가 피에르 불의 1963년 소설 La Planète des singes에 기반을 두고 있으며, 영어로 "혹성탈출" 또는 "몽키 플래닛"으로 번역되었습니다.1968년 영화화된 혹성탈출은 속편, 타이인, 파생 작품들을 시작하며 비평적이고 상업적인 히트를 쳤습니다.아서 P. 제이콥스(Arthur P. Jacobs)는 APJAC 프로덕션을 통해 배급사인 20세기 폭스를 위해 처음으로 5편의 유인원 영화를 제작했습니다.

1970년부터 1973년까지 네 편의 속편이 원작 영화에 이어졌습니다: 혹성탈출, 혹성탈출, 혹성탈출, 혹성탈출, 혹성탈출.그들은 원작의 비평가들의 찬사에 접근하지 못했지만, 상업적으로 성공하여 1974년 실사 텔레비전 시리즈와 1975년 애니메이션 시리즈를 탄생시켰습니다.2001년 팀 버튼 감독의 '혹성탈출'이 개봉되기 전까지 10년 넘게 '개발 지옥'에 갇혀있던 영화 리메이크 계획.리부트 영화 시리즈는 2011년 라이즈 오브 더 혹스로 시작되었고, 2014년 돈 오브 더 혹스와 2017년 워 포 더 혹스로 이어졌습니다.2019년 디즈니는 20세기 폭스를 포함한 21세기 폭스의 엔터테인먼트 자산을 인수했습니다.그 해 디즈니는 2011년 리부트 시리즈의 후속작이 제작 중이라고 발표했으며, 2024년 출시일을 공식 발표했습니다.이 영화들은 총 5억 6,750만 달러의 예산에 비해 전 세계적으로 총 20억 달러 이상의 수익을 올렸습니다.프랜차이즈 제휴에는 책, 만화, 비디오 게임, 장난감 등이 포함됩니다.

혹성탈출은 인종문제를 다룬 영화로 영화평론가들 사이에서 특별한 관심을 받아왔습니다.영화와 문화 분석가들은 또한 영화의 냉전과 동물의 권리 주제를 탐구해왔습니다.이 시리즈는 대중문화와 정치적 담론뿐만 아니라 이후의 영화, 미디어, 그리고 예술에도 영향을 미쳤습니다.

라 플라네 데상

주요 기사: 혹성탈출 (소설)
First American edition of Pierre Boulle's novel Planet of the Apes
혹성탈출(Planet of the Apees)이라는 제목의 Boulle의 소설 초판 미국판

이 시리즈는 프랑스 작가 Pierre Boulle의 1963년 소설 La Planète des singes로 시작되었습니다.불은 동물원의 고릴라들의 "인간과 같은 표현"이 그가 인간과 유인원의 관계에 대해 숙고하도록 영감을 준 후 6개월 만에 이 소설을 썼습니다.La Planète des singes는 18세기와 19세기의 환상적인 여행 이야기, 특히 Jonathan Swift의 풍자 Gulliver's Travels에 많은 영향을 받았습니다.불은 SF 트로피와 플롯 장치를 사용하여 인간 본성의 실패와 인류의 기술에 대한 과도한 의존에 대해 논평한 작품들 중 하나이지만, 불은 SF 라벨을 거부하고 대신 그의 장르를 "소셜 판타지"라고 불렀습니다.[1]

이 소설은 프랑스 저널리스트 율리세 메루를 따라가는 풍자로, 그는 말도 못하고 동물적인 인간들이 선진화된 유인원 사회에 의해 사냥되고 노예가 되는 먼 행성으로의 항해에 참여합니다.유인원의 종은 등급으로 분류됩니다: 고릴라는 경찰관, 침팬지는 과학자, 오랑우탄은 정치인입니다.마침내, 메루는 인간들이 한 때 지구를 지배했었다는 것을 알게 되고, 그들의 만족감은 더 근면한 유인원들이 그들을 타도할 수 있게 해주었습니다.이 이야기의 핵심적인 메시지는 인간의 지능은 고정된 자질이 아니며, 당연하게 여겨질 경우 위축될 수 있다는 것입니다.[1][2]불은 이 소설을 그의 사소한 작품들 중 하나로 여겼지만, 그것은 베스트셀러가 되었습니다.영국에서는 몽키 플래닛으로, 미국에서는 혹성탈출(Planet of the Apes)로 출판됐습니다.[3]

오리지널 필름 시리즈

불의 문학 에이전트인 알랭 베른하임은 새로운 회사 APJAC 프로덕션과 함께 적응할 부동산을 찾기 위해 파리로 온 미국 영화 제작자 아서 P. 제이콥스의 관심을 끌었습니다.자신의 관심사를 설명하기 위해 제이콥스는 요원들에게 "킹콩이 만들어지지 않았더라면 좋았을 텐데"라고 말하곤 했습니다. 번하임은 처음에 프랑수아즈 사간 소설에 대해 그에게 접근했지만 제이콥스는 이를 거절했습니다.Jacobs가 King Kong에 대해 언급했던 것을 기억하면서, Bernheim은 La Planète des singes에 대해 언급했는데, 그가 관심을 가질 것이라고 예상하지 않았습니다.하지만, 이 이야기는 제이콥스의 흥미를 끌었고, 제이콥스는 곧바로 영화 판권을 구입했습니다.[4]

혹성탈출 (1968)

주요 기사: 혹성탈출 (1968년 영화)
Actor Charlton Heston
혹성탈출의 스타 찰튼 헤스턴
Director Franklin J. Schaffner
Planet of the Apees의 책임자 Franklin J. Schaffner.

소설의 영화 판권을 선택한 후, 제이콥스는 영화 제작자들이 그 프로젝트를 맡도록 설득하는데 3년 이상을 보냈습니다.그는 테스트 스케치를 만들기 위해 일련의 예술가들을 고용했고, 트와일라잇 존의 제작자인 베테랑 텔레비전 작가 로드 설링을 고용하여 각본을 썼습니다.[5][6]Serling의 대본은 Boulle의 소설의 요소들을 바꾸어 놓았는데, 냉전의 주제들을 소개하였는데, 특히 그는 지구가 인간이 핵전쟁을 통해 스스로를 파괴한 미래의 지구라는 것을 드러내는 새로운 반전 결말을 고안했습니다.[7]제작비는 1천만 달러 이상으로 추산되었는데, 이는 할리우드나 유럽 어느 스튜디오에서도 상정할 수 없는 위험입니다.제이콥스와 부제작자 모트 에이브러햄스는 인내심을 갖고 찰턴 헤스턴에게 주연을 맡으라고 설득했고, 헤스턴은 프랭클린 J. 샤프너 감독을 추천했습니다.그 팀은 헤스턴을 주인공으로 간단한 스크린 테스트를 녹화했고, 이것은 궁극적으로 이 영화가 성공할 수 있다는 것을 20세기 폭스에게 확신시켰습니다.[5]

폭스사는 예산을 좀 더 관리하기 쉬운 581만 달러로 줄이기 위해 변화를 주장했습니다.[8]제작진은 이전에 불의 소설 콰이 강 위의 다리를 각색한 베테랑 작가 마이클 윌슨을 고용하여 설링의 대본을 다시 썼습니다.[9][10]특수 효과 비용을 절감하기 위해 윌슨의 대본은 소설에 등장하는 것보다 더 원시적인 유인원 사회를 묘사했습니다.[10][11]새로운 버전은 줄거리와 대화의 많은 부분을 바꿨지만 냉전의 주제와 셀링의 결말을 유지했습니다.[11][12]존 챔버스는 메이크업 효과를 만들어 냈습니다.[13]

헤스턴은 지능이 있는 유인원이 무성하고 원시적인 인간을 지배하는 낯선 행성으로 여행하는 20세기 미국 우주비행사 조지 테일러를 연기했습니다.킴 헌터와 로디 맥도월은 동정심 많은 침팬지 지라와 코넬리우스를 연기했고 린다 해리슨은 테일러의 애정 상대인 노바를 연기했습니다.모리스 에반스는 악당 오랑우탄 과학부 장관 자이우스를 연기했습니다.[14]테일러가 폐허가 된 자유의 여신상을 우연히 발견하고 그가 지구에 계속 있었다는 것을 깨닫는 이 피날레는 시리즈의 결정적인 장면이 되었고 1960년대 영화에서 가장 상징적인 이미지 중 하나가 되었습니다.[15]플래닛 오브 더 유인원은 1968년 2월 8일에 개봉되었고, 비평가와 관객 모두에게 엄청난 성공을 거두었습니다.이 회사는 북미에서 올해 가장 큰 10대 수익을 올린 회사 중 하나로, 약 2,200만 달러(예산의 약 4배)를 벌어들여 극찬을 받았습니다.[16][17]존 챔버스(John Chambers)는 메이크업 효과로 제41회 아카데미 시상식에서 명예 오스카상을 수상했는데, 이는 메이크업 아티스트에게 주어지는 최초의 수상입니다.[13]제리 골드스미스의 점수와 모튼핵의 의상 디자인 또한 오스카상 후보에 올랐습니다.[18]폭스는 후속편을 촬영하기 위해 제이콥스와 에이브러햄스에게 접근했습니다.비록 그들이 속편을 염두에 두고 영화를 만들지는 않았지만, 그것의 성공은 그들로 하여금 그 전망을 고려하게 만들었습니다.[19]

혹성탈출 (1970)

주요 기사:혹성 아래

결국 Below the Planet of the Apees라는 제목의 속편을 위한 계획은 원작 영화의 개봉 두 달 후에 시작되었습니다.제이콥스와 에이브러햄스는 설링과 불의 여러 치료법을 고려했지만 결국 거부했습니다.[20]1968년 후반, 제작자들은 대본을 쓰기 위해 폴 덴을 고용했고, 그는 프랜차이즈의 주요 작가가 되었습니다.[21][22]찰튼 헤스턴은 속편에는 관심이 없었지만, 만약 그의 캐릭터가 죽고 그의 월급이 자선단체에 기부된다면 몇 장면을 찍는 것에 동의했습니다.[23]많은 주요 개작들 중 하나에서, 그는 제임스 프랜시스커스가 연기한 브렌트라는 새로운 인물을 중심으로 대본을 변경했습니다.[24]섀프너가 패튼에 대한 그의 작업 때문에 이용할 수 없게 되자, 제작자들은 1969년 1월 8일 테드 포스트를 감독으로 고용했습니다.[25]포스트는 특히 스튜디오가 예산을 340만 달러로 삭감한 후 자료 문제로 어려움을 겪었습니다.[26]

이야기는 우주 비행사인 프란시스커스가 테일러를 찾다가 우연히 그를 따라 미래로 향하게 되는 인물을 따라갑니다.첫 번째 영화의 유인원들을 접한 후, 브렌트는 테일러가 고대 핵폭탄을 숭배하는 지하 인간 돌연변이 집단에 의해 투옥된 것을 발견합니다.킴 헌터, 모리스 에반스, 린다 해리슨이 지라, 자이우스, 노바로 돌아왔습니다.[27]데이비드 왓슨은 로디 맥도월을 대신하여 코넬리우스를 맡았는데, 맥도월이 스케줄 충돌로 인해 사용할 수 없게 되었기 때문입니다.[28]제임스 그레고리는 고릴라 장군 우르수스를, 폴 리차드는 돌연변이 지도자 멘데스를 연기했습니다.이 영화는 1970년 5월 26일에 개봉했습니다.[27]전작과 달리, Below는 빈약한 평가를 받았습니다; 비평가들은 전형적으로 이 작품을 마지막 작품인 혹성탈출을 위한 전투 이외의 혹성탈출 시리즈 중 최악의 작품으로 간주했습니다.[29]하지만, 이 영화는 원작의 수치에 근접하면서, 큰 흥행을 기록했습니다.행성의 핵 파괴를 묘사하는 결론에도 불구하고, 폭스는 시리즈를 만드는 또 다른 속편을 요청했습니다.[30][31]

혹성탈출 (1971)

주요 기사:혹성탈출
Actor Roddy McDowall
로디 맥도월은 '혹성탈출'에서 코넬리우스 역으로 돌아왔습니다.그는 계속해서 두 편의 유인원 영화와 실사 텔레비전 시리즈에 출연할 것입니다.

Below의 재정적인 성공 이후, Arthur P. Jacobs는 Paul Dehn을 고용하여 간단한 전보와 함께 새로운 대본을 썼습니다. "Apes는 존재하고, 속편이 필요합니다."Dehn은 즉시 "혹성탈출"이 된 것에 대한 작업을 시작했습니다.제작자들은 새로운 감독인 돈 테일러를 고용했습니다.[31]폭스사는 제작에 250만 달러의 예산을 대폭 삭감해 빠듯한 제작 일정을 요구했습니다.[32]

이 영화는 언뜻 보기에 확정적인 결말뿐만 아니라 예산을 해결하기 위해 지라(킴 헌터)와 코넬리우스(로디 맥도월, 언더웨어에서 부재한 후 역할로 복귀)를 미국 현대로 시간을 거슬러 이송함으로써, 비싼 세트와 유인원 분장 효과의 필요성을 줄임으로써 새로운 방향으로 시리즈를 가져갔습니다.[26]이 영화에서 지라와 코넬리우스는 처음에는 미국 사회에 받아들여지지만, 자신의 아이가 진화한 유인원들에 의해 인류의 지배를 가져올 것이라는 인간들의 두려움은 갈등으로 이어집니다.제이콥스의 아내인 나탈리 트런디는 다음 두 편의 속편에서 유인원 리사를 연기할 것이며, 닥터 역에는 제이콥스의 아내인 나탈리 트런디가 캐스팅되었습니다.스테파니 브랜튼.[33]브래드포드 딜먼이 루이스 딕슨 박사를 연기했고 리카르도 몬탈반이 아르만도를 연기했고 에릭 브레이든이 악당인 대통령의 과학 고문 오토 부신을 연기했습니다.[34]

이전 작품들과 비교했을 때,[35] 이스케이프는 인종 갈등에 대한 주제에 더 비중을 두었고, 이것은 시리즈의 나머지 부분을 통해 주요 초점이 되었습니다.이 영화는 1971년 5월 21일에 개봉했는데, 그 후 1년도 채 되지 않았습니다.비평가들로부터 호평을 받았습니다.[36]이 때부터 비평가들은 이 영화들을 독립적인 유닛으로 보지 않고 더 큰 작품의 분할로 보기 시작했습니다. 시네판타스틱의 편집자 프레더릭 S. 클라크는 이 성장하는 시리즈가 "영화화된 공상 과학 소설의 첫 서사시가 될 가능성"을 가지고 있다고 썼습니다.[37]전작들만큼 강력하지는 않았지만 박스오피스에서도 좋은 성적을 거뒀습니다.폭스는 세 번째 속편을 주문했습니다.[38]

혹성탈출 (1972)

주요 기사: 혹성의 행성 정복

탈출에 대한 강력한 긍정적인 반응을 바탕으로 폭스는 170만 달러의 비교적 낮은 예산을 제공했음에도 불구하고 유인원 행성 정복을 명령했습니다.[38]폴 덴이 각본가로 돌아왔고 프로듀서 제이콥스는 J. 리 톰슨을 감독으로 고용했습니다.톰슨은 행성의 초기 단계뿐만 아니라 두 개의 초기 영화에서 제이콥스와 함께 작업했지만, 일정 충돌로 인해 오랜 개발 과정 동안 그를 이용할 수 없었습니다.[39]정복을 위해 톰슨과 덴은 초기 영화에서 이스케이프의 중심이 된 부수적인 관심사인 인종 갈등 주제에 집중했습니다.[40]특히, 덴은 원숭이들을 아프리카계 미국인들과 연관 지었고 1966년 와츠 폭동과 민권 운동의 다른 에피소드들을 본떠서 줄거리를 만들었습니다.[39]로디 맥도월은 그의 이전 캐릭터인 코넬리우스의 아들인 시저를 연기하기로 계약했습니다.[41]리카르도 몬탈반이 아르만도로 돌아왔고, 돈 머리는 브렉 주지사를, 세번 다든은 콜프를, 하리 로즈는 맥도널드를 연기했습니다.[42]

탈출 이후 정복은 인간이 유인원을 노예로 만든 가까운 미래를 배경으로 하며, 카이사르는 굴레에서 벗어나 유인원의 반란을 이끌게 됩니다.이 영화는 1972년 6월 30일에 개봉했습니다.[42]리뷰는 엇갈렸지만, 결말은 시리즈를 또 다른 속편에 열어두었고, 컨퀘스트는 박스 오피스에서 충분히 성공적이어서 폭스는 또 다른 영화를 의뢰했습니다.[43]

혹성탈출: 혹성탈출: Battle for the Planet of The Apees)

주요 기사: 혹성탈출: 전투

폭스는 혹성탈출을 위한 전투를 시리즈 중 가장 낮은 120만 달러의 예산으로 승인했습니다.[44]영화 제작자들은 그것이 시리즈의 마지막이 될 것이라는 것을 알고 프로젝트에 들어갔습니다.[45]J. 리 톰슨이 감독으로 돌아왔습니다.시리즈 작가인 폴 덴은 치료를 제출했지만, 병으로 인해 대본을 완성하기 전에 영화를 떠나야 했습니다.제작진은 이후 존 윌리엄 코링턴과 조이스 후퍼 코링턴을 고용하여 각본을 썼습니다.[46][47]배틀은 인종 갈등과 지배에 대한 정복의 초점을 계속했지만, 스튜디오의 희망에 부분적으로 기반을 둔 듯, 코링턴 부부는 더 희망적이지만 모호한 해결책을 가진 이야기를 선호하며 덴의 비관적인 대우를 버렸습니다.[48]

지구의 많은 부분을 파괴한 파괴적인 전쟁 후에 유인원들과 그들의 인간 대상들을 이끄는 시저를 따라 전투가 벌어집니다.그는 유인원과 인간 모두를 위한 더 나은 사회를 만들기 위해 노력하면서 방사선이 손상된 인간 돌연변이들의 공격과 쿠데타 시도 둘 다와 싸웁니다.맥도월은 시저로 돌아왔고 세번 다든은 콜프로 돌아왔습니다.폴 윌리엄스가 오랑우탄 버질 역을 맡았고, 오스틴 스토커가 맥도널드(하리 로즈의 동생) 역을 맡았고, 클로드 애킨스가 고릴라 장군 알도 역을 맡았습니다.존 휴스턴은 프레임 내러티브에서 오랑우탄 법률가를 연기했습니다.[49]이 영화는 1973년 5월 2일 개봉했습니다.이 영화는 제작비보다 이윤을 남겼지만 비평가들로부터 좋지 않은 평가를 받았는데, 비평가들은 이 영화를 다섯 영화 중 가장 약한 영화로 여겼습니다.[50]

비평가들은 이 영화의 메시지와 시리즈에 대한 의미에 대해 다양한 해석을 내놓았습니다.특히 마지막 장면은 주요 사건 이후 700년이 넘는 시간을 배경으로, 카이사르가 유인원과 인간 아이들의 통합된 청중들에게 카이사르의 이야기를 되짚으며 눈물 한 방울 흘리는 조각상을 묘사하고 있습니다.한 해석에 따르면, 그 조각상은 기쁨의 눈물을 흘리는데, 그 이유는 그 종들이 억압의 순환을 깨뜨려서, 시리즈에 낙관적인 결말을 주기 때문입니다.또 다른 이유는 여전히 인종 분쟁이 존재하기 때문에 동상이 울부짖는 것인데, 이는 행성과 지하의 디스토피아적인 미래가 피할 수 없음을 암시합니다.[51]

텔레비전 시리즈

혹성탈출: 혹성탈출: 혹성탈출

주요 기사: 혹성탈출 (TV 시리즈)
The cast of the Planet of the Apes television series: James Naughton, Ron Harper and Roddy McDowall
혹성탈출 TV 시리즈의 주연 배우: 버크 역의 제임스 노턴, 버든 역의 론 하퍼, 갤런 역의 로디 맥도웰

박스 오피스에서의 수익뿐만 아니라, 이 영화들은 극장 상영 후에 텔레비전에서 매우 높은 평가를 받았습니다.이 성공을 이용하기 위해 아서 P. 제이콥스는 영화를 따라 한 시간 동안 라이브 액션 텔레비전 시리즈를 구상했습니다.그는 1971년 컨퀘스트를 제작할 때 처음 아이디어를 냈고, 그 후 그는 최종 영화가 될 것이라고 예상했지만, 폭스가 5번째 작품을 주문하자 프로젝트를 보류했습니다.제이콥스는 1973년 6월 27일에 사망했고, 이로 인해 지구 유인원 프랜차이즈의 APJAC 프로덕션 시대가 막을 내리게 되었습니다.전 폭스사의 임원인 스탠 허프는 혹성탈출이라는 제목의 텔레비전 프로젝트의 제작자로 취임했습니다.CBS는 1974년 가을 라인업에 이 시리즈를 선정했습니다.[52]

론 하퍼(Ron Harper)와 제임스 노턴(James Noorton)은 20세기 미국 우주비행사 앨런 버든(Alan Virdon)과 피터 버크(Peter Burke)를 연기했는데, 이들은 유인원이 인간을 예속시키는 미래(원작과 달리 인간은 말할 수 있습니다)로 시간의 흐름을 통과합니다.로디 맥도월은 우주 비행사에 합류하는 침팬지 갤런으로 프랜차이즈에 돌아왔습니다.부스 콜먼은 오랑우탄 의원 자이우스를 연기했고 마크 레너드는 고릴라 장군 우르코를 연기했습니다.이 에피소드들은 버든, 버크, 갤런이 집으로 돌아갈 길을 찾고, 억압된 인간들과 유인원들을 돕고, 당국을 피하는 모습을 묘사합니다.[53]이 쇼는 1974년 9월 13일에 첫 방송되었고, 금요일 저녁 8시부터 9시까지 CBS의 시간대를 채웠습니다.제작진은 반복적인 스토리텔링과 프랜차이즈를 유명하게 만든 유인원들의 스크린 시간이 너무 적기 때문에 제작 기간 동안 낮은 평점을 받았습니다.상당한 제작비를 감안할 때, CBS는 1974년 12월 20일 마지막 방송인 14회 만에 방송을 취소했습니다.[54][55][56]

1981년 폭스는 에피소드 중 10개를 5개의 텔레비전 영화로 편집했습니다.각각의 영화는 두 개의 에피소드를 합쳤고 (일부 시장에서는) 맥도웰이 나이 든 갤런으로 출연하는 새로운 도입부와 마무리부를 추가했습니다.그 영화들은 학자 에릭 그린이 "가장 이상한 유인원 말뭉치의 제목"이라고 부르는 것이 주어졌습니다: 백 투 더 플래닛 오브 유인원, 잊혀진 도시 오브 유인원 행성, 배신과 탐욕, 생명, 자유와 추구, 그리고 유인원 행성과의 작별.[57]

그린은 유인원 타임라인에서 쇼의 위치가 중요하다고 생각합니다: 3085년을 배경으로 하며, 원작에서 테일러의 충돌 사고가 일어나기 약 900년 전, 배틀에서 법사의 설교가 있은 후 400년 후에 일어납니다.유인원이 인간을 지배하는 미래를 그려냄으로써 인간과 유인원의 평등에 대한 법칙자의 메시지가 실패했음을 암시함으로써 배틀의 결말에 대한 더 비관적인 해석에 무게를 실었습니다.[58]그린은 "트랩"과 "해방자" 에피소드가 그것을 중심적인 초점으로 만들었지만, 이 쇼가 인종 갈등이라는 주제를 영화보다 덜 강조했다고 주장합니다.[59]

혹성탈출 애니메이션 시리즈로 돌아가기

주요 기사:혹성탈출로 돌아가기

1975년, 실사 텔레비전 시리즈가 실패한 후, NBC와 20세기 폭스는 혹성탈출을 애니메이션 시리즈로 각색하기로 합의했습니다.이 방송사는 DePatie-Freleng Enterprise와 계약하여 "Return to the Planet of the Apees"라는 제목의 토요일 아침 만화를 30분 분량으로 제작했습니다.Jonny Quest의 공동 제작자인 Doug Wildey는 부제작자, 스토리보드 감독 및 감독으로서 대부분의 크리에이티브 컨트롤을 맡았습니다.[60]Wildey는 원작 영화와 Below만 봤기 때문에 그것들에 대한 그의 해석에 근거를 두었습니다.이와 같이, 이 쇼는 탈출, 정복, 그리고 전투의 주제와 줄거리 전개에 덜 의존했고 대신 첫 두 영화에서 두드러졌던 베트남 전쟁과 냉전 주제로 돌아갔습니다.[61]

줄거리는 빌 허드슨(톰 윌리엄스), 제프 앨런(오스틴 스토커), 주디 프랭클린(클라우데트 네빈스) 세 명의 미국 우주비행사들에 관한 것입니다.그들은 사막 동굴에 사는 벙어리 인간, 지하 인간 '언더웰러스', 인간을 지배하는 문명화된 유인원 등 세 집단이 살고 있는 세상을 발견합니다.이 쇼를 통해, 우주 비행사들은 점점 더 지구의 일에 관여하게 되고 유인원의 침입으로부터 인간을 보호하게 됩니다.그 출연진은 노바(네빈스 어게인), 우르코 장군(헨리 코딘), 지라(필리파 해리스), 코넬리우스(에드윈 밀스), 그리고 자이우스 박사(리처드 블랙번)를 포함하여, 이전 영화와 TV 시리즈의 인물들을 기반으로 한 등장인물들을 등장시켰습니다.[62]NBC는 1975년 9월 6일부터 11월 29일까지 13개의 에피소드를 방송했습니다.이 쇼는 특별히 높은 시청률을 기록하지는 못했습니다.이 방송사는 줄거리를 완성하기 위해 두 번째 3부작 시즌 제작을 고려했지만, 이것은 실현되지 않았습니다.[63]

리메이크 영화

계획된 재발사와 개발 지옥

폭스는 1980년대에 혹성탈출 시리즈를 다시 시작할 계획을 세웠지만, 이 프로젝트는 영화 역사상 가장 긴 개발 기간 중 하나인 10년이 넘는 기간 동안 지연되고 성과가 없는 개발 단계인 "개발 지옥"에 빠졌습니다.이 영화는 1988년 폭스사가 당시 21세의 독립 영화 감독이었던 아담 리프킨이 새로운 유인원 영화를 개발할 것이라고 발표하면서 시작되었습니다.폭스사의 임원진의 초청으로 리프킨은 나머지 4편의 영화를 무시한 '혹성탈출'의 대체 속편인 'Return to the Planet of the Apees'에 대한 컨셉을 던졌습니다.리프킨의 초기 개념에서 테일러의 후손 듀크는 이안 장군이 이끄는 로마에서 영감을 받은 유인원 압제자들에 맞서 스파르타쿠스와 같은 봉기를 시작합니다.프로젝트가 사전 제작에 들어가기 며칠 전, 폭스는 새로운 스튜디오 임원들을 불러들였고,[64] 임원들은 프로젝트를 개발에 다시 보냈습니다.그들은 리프킨에게 여러 번의 재초안을 작성하도록 의뢰했지만, 그것들이 불만족스러웠고 결국 프로젝트를 폐기했습니다.[65]

몇 년 동안 어정쩡한 상태에서 지내다가 폭스는 이번에는 제작자로서 올리버 스톤과 함께 유인원 컨셉으로 돌아왔습니다.스톤은 테리 헤이즈를 시나리오 작가로 영입했고 그들은 'Return of the Apees'라는 제목의 대본을 개발했습니다.[66]그들의 대본에서, 인류는 그들의 DNA에 암호화된 병에 의해 위협받고 있으므로, 두 명의 과학자들은 그것의 기원을 막기 위해 수천 년 전으로 거슬러 올라갑니다.그들은 그 병이 인류의 궁극적인 파괴를 보장하기 위해 진보된 유인원들에 의해 조작되었다는 것을 발견합니다.[67]아놀드 슈왈제네거는 과학자 윌 로빈슨과 필립 노이스가 감독을 맡기로 합의했습니다.초안은 폭스사 사장 피터 체르닌에게 깊은 인상을 남겼지만, 다른 경영진들은 액션 대본에 대해 더 가벼워야 한다고 생각하며 양면적인 태도를 보였습니다.한 때, 임원 딜런 셀러스는 이 대본에 야구를 하는 유인원들이 등장하는 코믹 장면이 영화에 자신의 "스탬프"로 포함되어 있다고 주장했고, 헤이스가 그것을 빠뜨리자 해고했습니다.이러한 움직임은 노이스도 그만두게 만들었고 그 후 프로젝트에 참여했던 거의 모든 사람들이 이런 저런 이유로 떠났습니다.[66]

스톤헤이즈 프로젝트가 실패한 후, 폭스는 크리스 콜럼버스를 불러들여 새로운 유인원 개념을 개발했습니다.콜럼버스는 샘 햄을 고용하여 불의 소설의 요소들과 사용되지 않은 다양한 치료법들을 취하여 각본을 썼습니다.햄의 대본에는 먼 행성에서 온 유인원 우주비행사가 지구에 파괴적인 바이러스를 내뿜고 있습니다.과학자들은 유인원들이 인간을 사냥하는 우주 비행사의 행성으로 가서 치료법을 찾지만, 다시 돌아와 사이몬들이 넘쳐나는 지구를 찾습니다.슈워제네거는 애착을 유지했지만 폭스는 대본이 설득력이 없다고 생각했습니다.콜럼버스는 그의 어머니가 사망하고 제임스 카메론이 생산에 개입한 후 1995년에 그 프로젝트를 떠났습니다.카메론은 대본과 함께 "매우 다른 방향"으로 갈 의도였지만, 그의 영화 타이타닉의 비평적이고 재정적인 성공에 따라, 그는 그 프로젝트에서 하차했습니다.폭스는 일련의 감독들에게 인수인계를 시도했지만 성공하지 못했습니다.[68]

혹성탈출 (2001)

주요 기사: 혹성탈출 (2001년 영화)
Director Tim Burton
2001년 '혹성탈출'의 감독, 팀 버튼

1999년 폭스는 윌리엄 브로일스 주니어를 고용하여 새로운 대본을 썼습니다.폭스는 2001년 7월 개봉일을 고집했지만, 그 외에는 브로일스에게 상당한 창작 라이선스를 제안했습니다.[68]이 전망은 Planet of the Apees의 "다시 상상하기"를 희망하는 감독 팀 버튼을 끌어들였습니다.버튼은 폭스사의 엄격한 개봉 일정 때문에 제작에 어려움을 겪었습니다.스튜디오는 이 영화의 예산을 1억 달러로 책정했는데, 이는 브로일스의 야심 찬 대본이 비용을 절감하기 위해 수정되어야 한다는 것을 의미합니다. 로렌스 코너와 마크 로젠탈은 영화가 제작에 들어갔을 때에도 개작 작업을 했습니다.빡빡한 일정은 생산의 모든 단계를 서둘러야 한다는 것을 의미했습니다.[69]

이 영화는 마크 월버그가 우주비행사 레오 데이비슨 역을 맡았는데, 그는 우연히 웜홀을 통해 말하는 유인원이 인간을 노예로 삼는 먼 행성으로 여행합니다.그는 인간의 반란을 이끌었고, 유인원들이 그의 임무를 수행하고 몇 년 전 지구에 도착했던 평범한 지구 영장류들로부터 진화했다는 것을 발견함으로써 유인원 문명을 뒤엎습니다.헬레나 본햄 카터는 침팬지 아리 역을 맡았고 팀 로스는 인간을 혐오하는 침팬지 장군 테이드 역을 맡았습니다.이 영화는 엇갈린 평가를 받았습니다; 대부분의 비평가들은 원작과 비교하는데 실패했다고 믿었습니다.많은 평론가들이 특수 효과를 칭찬했지만, 부정적인 논평의 대부분은 혼란스러운 줄거리와 반전 결말에 초점을 맞췄습니다.[70][71]이 영화는 전세계적으로 3억 6천 2백만 달러를 벌어들이며 박스 오피스에서 성공했습니다.[72]폭스는 처음에 속편을 기대했지만, 어려운 제작으로 인해 버튼은 참여에 열의를 갖지 못했고, 영화는 스튜디오가 후속 작업을 진행하기에 충분한 관심을 일으키지 못했습니다.[69]

필름 시리즈 재부팅

혹성탈출 (2011)

주요 기사:혹성탈출
Performance capture actor Andy Serkis
공연 캡처 연기로 시저 역을 맡은 앤디 서키스

2005년, 시나리오 작가 Rick Jaffa와 Amanda Silver는 결국 Rise of the Planet of the Apees라는 제목의 새로운 Planet of the Apees 영화에 대한 개념을 개발했습니다.인간으로 자란 유인원에 대한 뉴스 기사와 유전학의 발전에 영감을 받아, 자파는 인간 가정에서 자란 유전적으로 향상된 침팬지에 대한 영화 아이디어를 생각해 냈습니다.그와 실버는 정복과 전투의 주인공인 침팬지 시저의 이야기를 재창조함으로써 유인원 프랜차이즈를 리부트하기 위한 방법으로 폭스사에 컨셉을 던졌습니다.폭스는 감명을 받아 피치를 구입했지만, 제작이 대본, 작가, 감독, 제작자를 순환하면서 5년 동안 개발에 어려움을 겪었습니다.2010년, Chernin Entertainment의 제작자 Chernin과 Dylan Clark가 Jaffa와 Silver를 작가로 유지하면서 영화를 진전시키기 위해 개입했습니다.[73][74]

마지막 대본에서 시저는 자신을 키워주는 윌 로드먼이 만든 바이러스성 약물로 인지능력을 향상시킵니다.영장류 보호구역에 수감된 후, 시저는 자신의 기발함을 이용해 봉기를 시작합니다.[75]이 시나리오는 시리즈의 다른 항목에 대한 복잡한 연결을 포함하고 있어 해당 항목과의 정확한 관계에 대해 약간의 혼란을 야기합니다.올리버 린들러(Oliver Lindler)는 영화의 주제가 '정복'의 리메이크작으로 인식될 수도 있지만, 공식적인 파견과 전문적인 평론가들은 일반적으로 이 용어를 피했다고 말합니다.대신 이 영화를 플래닛 오브 더 에이프의 원작의 프리퀄 또는 "원작 이야기"라고 불렀으며, 팬들과 블로거들은 이 영화를 "리메이크"라고 부르는 경향이 더 강했습니다.[76][77][78]완성된 대본은 루퍼트 와이어트 감독의 관심을 끌었습니다.유인원 캐릭터를 사실적으로 묘사하기 위해, 이 제작은 뉴질랜드 시각 효과 회사인 Weta Digital과 협력하여 모션 캡처 연기를 선호하여 실제 효과를 피했습니다.와이엇은 제임스 프랑코를 윌 로드먼 역으로 캐스팅했고, 베테랑 연기파 배우 앤디 서키스는 시저 역으로 합류했습니다.[79]

라이즈는 2011년 8월 5일 데뷔했습니다.비평가들은 특히 시각적 효과와 서키스의 연기를 칭찬하며 긍정적으로 평가했습니다.[80]이 영화는 전 세계적으로 4억 8천 2백만 달러를 벌어들여, 9천 3백만 달러의 예산의 5배가 넘는 엄청난 흥행을 기록했습니다.[81]웨타의 특수 효과로 이 영화는 두 개의 시각 효과 협회상과 제84회 아카데미 시상식에서 오스카상 후보에 올랐으며, 그 중에서도 많은 상을 받았습니다.서키스의 연기의 강점은 폭스가 아카데미 투표자들에 의해 후보로 지명되지 않은 그를 오스카상 후보로 추천하도록 영감을 주기도 했습니다.[82]영화의 성공 이후, 폭스는 곧바로 속편을 계획했습니다.[83]

혹성탈출: 돈 오브 더 플래닛 오브 더 에이프 (2014)

주요 기사: 혹성의 새벽
Cast and crew of Dawn of the Planet of the Apes: director Matt Reeves and actors Jason Clarke, Keri Russell, and Andy Serkis
'혹성탈출'의 감독 및 출연진(왼쪽부터):맷 리브스와 제이슨 클라크, 케리 러셀 그리고 앤디 서키스가 출연합니다.

제작자 피터 체닌과 딜런 클라크는 2011년 라이즈의 개봉 직후 결국 돈 오브 더 혹스라는 제목으로 영화를 기획하기 시작했습니다.폭스는 최종 예산이 1억 7천만 달러로 늘어났지만 4천만 달러의 예산을 배정했습니다.[84][85][86]릭 자파와 아만다 실버는 대본을 쓰고 제작하기 위해 돌아왔고 스튜디오는 빠르게 앤디 서키스에게 시저 역할을 다시 맡기기로 서명했습니다.루퍼트 와이어트 이사는 제작 및 스케줄 문제로 인해 프로젝트에서 철수하고 매트 리브스로 교체되었습니다.[84][87]

라이즈 이후 10년을 배경으로 한 이 영화는 유인원의 지능을 향상시킨 약의 부작용인 "시미안 독감"이 대부분의 인간을 죽였다고 주장합니다.시저는 그의 유인원 집단이 근처의 인간 생존자들과 격렬한 충돌에 휘말리면서 평화를 유지하기 위해 고군분투합니다.Weta Digital은 다시 실용적인 세트, 디지털 방식으로 조작된 배경, 퍼포먼스 캡처 유인원 캐릭터를 결합한 특수 효과 작업을 제공했습니다.[88]주인공은 제이슨 클라크가 말콤 역으로, 케리 러셀이 엘리 역으로, 게리 올드먼이 드레퓌스 역으로 연기했습니다.[89]2014년 7월 11일에 개봉한 이 영화는 비평가들로부터 호평을 받았는데, 비평가들은 이 영화가 라이즈의 강력한 후속작이며 인상적인 특수 효과와 함께 매력적인 대본의 결합을 칭찬했습니다.[90][91]이 영화는 또한 전세계적으로 7억 1천 1백만 달러의 매출을 올리며 박스 오피스에서 매우 강력한 성과를 거두었습니다.[85]그것의 특수 효과는 세 개의 시각 효과 협회상과 제 87회 아카데미 시상식에서 오스카상 후보에 오른 것을 포함하여 여러 상을 받았습니다.[92]

혹성탈출: War for the Planet of the Ape (2017)

주요 기사:혹성탈출을 위한 전쟁

폭스는 '혹성탈출'에서 영화가 데뷔하기 몇 달 전부터 다음 편을 계획하기 시작할 정도로 자신감이 넘쳤습니다.폭스와 체르닌 엔터테인먼트가 맷 리브스의 돈의 컷을 상영한 후, 그는 감독으로 복귀하기로 계약되었고, 마크 봄백과 함께 대본을 썼습니다.피터 체닌, 딜런 클라크, 릭 자파, 아만다 실버가 다시 프로듀서를 맡았습니다.[93][94]1억 5천만 달러의 예산이 투입된 '혹성탈출'은 2017년 7월 14일 개봉했습니다.[95][96]

이 영화는 유인원들과 인간들이 무장 충돌을 벌이는 모습을 묘사하며, 시저와 그의 추종자들이 인간 준군사조직의 지도자인 의문의 대령을 추적하고 새로운 집을 찾는 과정을 그립니다.서키스는 시저 역으로 돌아왔고 우디 해럴슨은 악당 대령 역을 맡았고 스티브 잔은 나쁜 유인원 역을 맡았습니다.[97][98]평론가들은 효과와 서사를 칭찬했고 영화는 시저의 이야기에 적합한 결론을 내렸습니다.[99][100]전 세계 박스 오피스에서 4억 9천 1백만 달러를 벌어들였습니다.[96]

혹성의 왕국 (2024)

주요 기사: 혹성탈출 왕국

2016년 10월, 새로운 시리즈의 네 번째 영화가 논의되고 있다고 보도되었습니다.[101][102]2017년 7월 전쟁 개봉 직전 리브스는 더 많은 유인원 영화를 만드는 것에 관심을 표명했으며 영화에서 배드 유인원을 연기한 스티브 잔이 후속작을 위한 이야기를 준비했다고 말했습니다.[103][104][105]작가 마크 봄백은 더 많은 영화가 가능할 것이라고 암시했습니다.[106]2019년 4월, 디즈니가 21세기 폭스를 인수한 후, 디즈니는 향후 플래닛 오브 더 유인원 영화가 개발 중이라고 발표했습니다.[107][108]2019년 8월, 디즈니는 라이즈 오브 더 플래닛 오브 더 유인원에서 처음 설립된 우주에서 향후 영화가 진행될 것이라고 밝혔습니다.[109]2020년 2월, 웨스 볼은 조 하트윅 주니어와 데이비드 스타크가 제작자로 참여하는 차기작의 감독으로 발표되었습니다.볼은 이 이야기가 혹성탈출을 위한 전쟁의 사건 이후에 일어날 것이며, "시저의 유산"을 계속 따라갈 것이라고 설명했습니다.[110][111]2020년 5월, Josh Friedman이 Ball과 함께 각본가로 활동할 것이고, Rick Jaffa와 Amanda Silver가 프로듀서로 프랜차이즈에 복귀할 것이라고 발표되었습니다.[112]할리우드 리포터와의 인터뷰에서 20세기 스튜디오 사장 스티브 애스벨은 제작이 2022년 늦여름이나 초가을 사이에 시작될 것이라고 말했습니다.[113]2022년 8월, 오웬 티그는 주인공인 유인원 코넬리우스에 캐스팅되었다고 발표되었습니다.[114]2022년 9월, 프레야 앨런과 피터 메이컨이 캐스팅되었다고 발표되었으며 제목은 행성의 왕국으로 밝혀졌습니다.[115][116][117]이 영화의 제작은 2022년 10월 뉴사우스웨일스주 시드니의 디즈니 스튜디오 오스트레일리아에서 시작되었습니다.[118]

기타 매체 및 상품

책들

피에르 불의 소설 La Planète des singes는 1963년 처음 출판된 이후 여러 번 번역되고 재인쇄되었습니다.[119]원작 시리즈의 속편 4편 모두 당대의 저명한 SF 작가들에 의해 소설화를 낳았고, 각 작품은 여러 번의 재인쇄를 거쳤습니다.마이클 아발론은 1970년에 '혹성탈출'을 위한 소설화를 썼습니다.나중에 루시퍼의 망치와 신의 눈에 있는 모테를 공동으로 쓴 제리 푸넬은 1974년에 혹성탈출 소설을 썼습니다.전 미국 SF작가인 존 제이크는 1972년 유인원 행성 정복 소설을 썼습니다.스타트렉 에피소드 "Trouble"의 대본 작가 데이비드 제롤드는 1973년 혹성탈출을 위한 전투 소설을 썼습니다.라이브 액션과 애니메이션 텔레비전 시리즈의 소설도 제작되었습니다.[120]윌리엄 T. Quick은 2001년에 Planet of the Apes 소설화를 썼고, 두 편의 전편 소설을 썼습니다 (Planet of the Apes: The Fall (2002)과 Planet of the Apees: Colony (2003), 그리고 몇몇 다른 책들이 출판되었습니다.[121]

코믹스

주요 기사: 혹성탈출 (만화)

혹성탈출을 소재로 한 만화는 1968년부터 정기적으로 출판되고 있습니다.가장 주목할 만한 것은 1974년부터 1977년까지 발행된 마블 코믹스의 혹성탈출 잡지입니다.흑백 시리즈는 각각의 영화의 각색, 더그 모엔치의 새로운 유인원 이야기, 시리즈 뉴스, 에세이, 인터뷰 그리고 다른 자료들을 특징으로 삼았습니다.매 호마다 300~400명의 팬레터를 끌어모으며 마블의 가장 성공적인 타이틀 중 하나가 되었고, 스튜디오에서는 개인적인 답변을 작성하는 연습을 중단해야 할 정도였습니다.마블은 또한 1975년부터 1976년까지 '혹성탈출'과 '아래' 각색물의 컬러 재인쇄물로 구성된 월간 제목 '혹성탈출'을 출판했습니다.[122]

1990년, 프랜차이즈에 대한 관심이 되살아나는 동안 말리부 코믹스는 어드벤처 코믹스 스튜디오를 통해 새로운 월간 흑백의 혹성 만화를 출시했습니다.데뷔호는 흑백만화 사상 최대인 4만 부가 팔려 2년간 24권이 성공적으로 운영됐습니다.이 시리즈는 시저의 손자이자 후계자인 알렉산더가 유인원 문명을 통치하기 위해 고군분투하는 과정을 따라갑니다.이 만화의 성공으로 말리부는 다음과 같은 4개의 분할 미니시리즈를 출판하게 되었습니다.유인원의 행성, 유인원 도시: 우르차크의 어리석음, 외계인 국가의 크로스오버 유인원 국가, 혹성탈출: 혹성탈출: 혹성탈출: 혹성탈출: 금단의 구역.말리부는 또한 두 편의 원샷 만화인 "A Day on the Planet of the Apees and Planet of the Apees: Sins of the Fathers"를 출간하였는데, 이는 원작의 속편 이야기입니다; Monkey Planet이라는 제목의 메인 시리즈의 첫 번째 네 개의 호를 모은 트레이드 페이퍼백; 그리고 마블의 초기 유인원 시리즈의 이야기를 재발행한 것입니다.[123]

골드키 코믹스, 다크호스 코믹스, 붐! 스튜디오에서는 Planet of the Apees 만화책도 제작했습니다.Boom! 출시 제품에는 2014년의 Star Trek/Planet of the Apees: 다른 속성의 크로스오버가 포함되어 있습니다. 영장류 지침과[124] 2017년 킹콩 이야기 유인원 행성의 콩.[125]2018년, 붐!은 1968년 영화의 사용되지 않은 각본을 로드 설링이 각색한 그래픽 노블인 Planet of the Apes: Visionaries를 발표했습니다.[126]

완구 및 상품

이 시리즈, 특히 라이브 액션인 유인원 텔레비전 쇼와 리턴 투 더 플래닛 오브 더 유인원 만화는 수많은 장난감과 상품 제휴를 만들어 냈습니다.1970년대 동안, 폭스는 액션 피규어와 플레이 세트, 모형 제작 키트, 컬러링 북, 북 앤 레코드 세트, 트레이딩 카드, 장난감 무기, 의상, 의류, 브랜드 식기 및 도시락을 포함한 약 300개의 다양한 유인원 제품을 생산할 수 있도록 약 60개의 회사에 라이선스를 부여했습니다.이러한 수준의 상품화는 당시로서는 이례적인 일이었고, 유인원 상품의 성공은 나중에 영화와 텔레비전 시리즈에서 흔한 일이 된 캠페인에 영감을 주었을지도 모릅니다.[127]1973년부터 메고가 판매한 액션 피규어는 영화 타이인으로 판매된 첫 번째 장난감이었습니다. 그들은 대중문화 프랜차이즈를 기반으로 한 액션 피규어 시리즈의 인기를 증명하고 영감을 주었습니다.[128]에릭 그린은 유인원 장난감이 일부 현대 어린이들로 하여금 유인원 대 인간 역할극에 참여하도록 이끌 정도로 인기가 있었다고 말합니다. 유인원 장난감은 시리즈의 갈등을 "카우보이와 인디언"과 유사한 방식으로 시뮬레이션한 게임을 믿도록 만든다고 말합니다.[127]21세기 영화의 개봉과 함께 폭스는 수집품으로 판매되는 새로운 캐릭터와 "클래식" 캐릭터의 세부적인 액션 피규어를 포함한 새로운 유인원 장난감 제조를 허가했습니다.[129]

비디오 게임

1983년, 20세기 폭스 비디오 게임은 아타리 2600을 위한 혹성탈출 게임을 개발했고, 이 게임은 이 시리즈를 기반으로 한 최초의 컴퓨터 게임이 될 예정이었습니다.이 게임은 1983년 비디오 게임 충돌 동안 폭스사가 게임 부문을 폐쇄했을 때 여전히 프로토타입 단계에 있었고 출시를 본 적이 없었습니다.2002년에 수집가들이 엘리게이터 피플이라는 이름의 사건에서 발견된 원형을 잃어버린 유인원 게임으로 확인하기 전까지 잃어버린 것으로 추정되었습니다.[130][131]독립 디자이너 레트로 디자인은 2003년에 유인원의 복수라는 게임을 완성하고 출시했습니다.[131]이 게임에서 플레이어는 테일러가 영화에서 영감을 받아 자유의 여신상에 도달하기 위해 여러 단계에 걸쳐 유인원과 싸우면서 그를 통제합니다.[130]

이 시리즈를 기반으로 한 비디오 게임은 2001년까지 등장하지 않았습니다.폭스 인터랙티브는 1998년 오래 지속된 리메이크 프로젝트의 제휴로 PC와 플레이스테이션용 플래닛 오브 더 에이프 게임을 개발하기 시작했습니다.폭스와 개발사인 비지웨어는 프로젝트가 난항을 겪자 게임을 진행하여 불의 소설과 원작 영화를 바탕으로 자신들만의 이야기를 만들어냈습니다.[132][133]이 게임은 우주 비행사 율리시스가 유인원이 지배하는 미래의 지구를 탐험하면서 그를 조종하는 액션 어드벤처입니다.폭스 인터랙티브가 다른 회사 유비소프트와 공동 퍼블리싱을 하기로 한 결정은 게임의 출시를 더욱 지연시켰습니다.오랜 개발에도 불구하고, 이 게임은 팀 버튼 감독의 플래닛 오브 더 유인원 영화의 데뷔를 두 달이나 놓쳤고,[134] 결국 2001년 9월 20일에 개봉하여 대부분 부정적인 평가를 받았습니다.[135][136][137]또한 유비소프트는 게임보이 어드밴스와 게임보이 컬러를 위한 상당히 다른 Planet of the Apees 게임을 제작했습니다.[133][138]

2014년 폭스는 Ndemic Creations와 제휴하여 모바일 게임 페스트 주식회사에 대한 상당한 업데이트를 진행했습니다.플레이어는 유인원이 생존할 수 있도록 돕는 동시에 인간을 박멸하기 위해 "시미안 독감" 바이러스를 만들어 퍼뜨립니다.[139]2017년, 폭스는 '혹성탈출: 라스트 프론티어'라고 불리는 '혹성탈출: 전쟁'에 동행할 모험 게임을 의뢰했습니다.[140]Serkis의 디지털 효과 회사 The Imaginearium은 그 게임을 작업했고 Serkis는 모션 캡처를 수행했습니다.[141]2017년 11월 21일 플레이스테이션 4를 통해 출시되었으며, 평가는 엇갈렸습니다.[142]2018년 폭스의 가상현실 부문 폭스넥스트 VR 스튜디오는 VR 1인칭 슈팅 게임인 크리시스 온 더 플래닛 오브 더 에이프스 VR을 개발자 이매지나티 스튜디오와 파트너십을 맺었습니다.플레이어는 인간 수용 시설을 탈출하려는 침팬지를 조종합니다.[143][144]PC와 플레이스테이션 4로 출시되어 평균적인 평가에 부정적인 평가를 받았습니다.[145][146]

테마 및 분석

인종문제

비평가들은 혹성탈출 시리즈의 주요 주제가 인종이라고 생각합니다.[6]원작 영화와 스핀오프 소재에서 인종의 역할에 관한 책의 저자인 에릭 그린은 "하나의 서사시 작품으로 볼 때, 유인원의 사가는 인종 갈등의 자유주의적인 알레고리로 떠오른다"[37]고 썼습니다.그린의 해석에 따르면 프랜차이즈의 플롯 아크는 인간과 유인원이 번갈아가며 파괴적인 주기로 토벌하는 중심적인 갈등에 뿌리를 두고 있습니다.[147]인간과 유인원의 차이는 주로 신체적인 외모에서 나타나며 지배는 선천적인 우월성보다는 사회적인 힘에서 비롯됩니다.각각의 영화는 관객들이 때때로는 인간과, 다른 때는 유인원과 동일시할 수 있도록 힘의 균형을 바꿉니다.[148]그린에 따르면, 이 아크의 핵심적인 메시지는 해결되지 않은 인종간의 불화가 필연적으로 재앙을 불러온다는 것입니다.[147]다른 비평가들은 그린의 해석을 받아들이거나 이에 동조하고 있습니다.[149][150]제작자 에이브러햄스와 제이콥스는 의식적으로 첫 번째 영화의 인종적인 함축성을 의도하지 않았고 1968년 새미 데이비스 주니어가 지적하기 전까지 그것들을 인정하지 않았습니다.[151][152][153]그 후, 영화 제작자들은 나중에 이 주제를 더 노골적으로 도입했습니다; 그 결과 인종은 처음 두 영화에서 부차적인 주제에서 마지막 세 영화의 주요 관심사가 되었습니다.[154]

몇몇 비평가들은 리부트 영화들이 인간과 유인원 사이의 갈등이라는 인종적인 하위 텍스트를 제거하면서, 원작 시리즈의 이 주제를 경시한다고 썼습니다.이 비평가들은 일반적으로 시리즈의 가장자리를 부드럽게 하고,[155] 주제적으로 얕게 하며,[156] 백인이 아닌 등장인물들을 소외시킨다고 쓰면서, 이것이 영화에 해가 된다고 주장합니다.[157] 몇몇 비평가들은 이 영화가 인종의 문제를 탐구하기 보다는 "인종차별 이후의 미국"을 불러 일으키는 것처럼 보인다고 썼습니다.[155][156][157]다른 사람들은 이 영화들이 인종적인 주제들을 더 미묘한 방식으로 통합하고 있지만, 그들의 표현은 인종적인 규범들을 도전하기 보다는 강화하는 지점으로 복잡한 메시지를 단순화한다고 쓰고 있습니다.[157][158]

냉전과 핵대재앙

냉전과 핵 대학살의 위협은 로드 설링의 원래 유인원 행성 대본에 소개된 주요 주제입니다.[7]이 영화들은 종말론적이고 반토피아적이며, 이 시대의 긴장이 세계의 파괴로 이어질 수 있음을 암시합니다.[159][160]이 영화들은 억압적인 유인원 사회와 서구 문화와 소비에트 블록의 특징을 모두 특징으로 하는 지하 돌연변이 도시로 전쟁의 양측을 비판합니다.[159][161]그린에 따르면 냉전의 모티브는 처음 두 영화와 일부 분리된 미디어의 중심이었지만, 그 대신 인종 갈등을 예고했던 나중의 속편에서는 덜 중요했습니다.[162]

동물권

동물의 권리에 대한 질문 또한 이 시리즈에서 중요하게 다루어집니다; 그린은 이것이 인종적 주제와 관련이 있다고 생각합니다.[163]첫 번째 영화에서는 테일러가 자신을 동물로 여기는 유인원들에게 잔인한 대우를 받는 것을 묘사했습니다. 이후 영화에서는 같은 이유로 인간이 유인원을 학대합니다.[164]영장류의 권리에 대한 생각은 리부트 영화에서 훨씬 더 지배적인데, 리부트 영화는 시저와 그의 추종자들이 그들을 합법적인 사람으로 여기지 않는 사회에서 그들의 권리를 위해 고군분투하는 것을 직접적으로 묘사함으로써 위대한 유인원의 인격에 대한 질문을 불러일으킵니다.[165]

문화적 영향과 유산

Fans in costume as Planet of the Apes characters
공상과학 컨벤션에서 자이우스 박사와 지라 박사 복장을 한 팬들

혹성탈출은 원작 영화와 텔레비전 시리즈에서 제작이 끝난 후 대중적이고 비판적인 관심을 받았습니다.[18]1970년대에 마블 코믹스의 플래닛 오브 더 유인원 잡지와 SF[122] 컨벤션과 같은 출판물을 통해서도 프랜차이즈에 대한 팬들의 관심은 계속되었습니다.[166]이 시리즈의 독특한 유인원 의상은 조니 카슨이 출연한 투나잇 쇼의 음악가 폴 윌리엄스(배틀의 버질)와 마이크 더글라스 쇼의 마이크 더글라스를 포함한 라이브 출연에 사용되었습니다.[18]1970년대에 팬들인 빌 블레이크와 폴라 크리스트는 코넬리우스와 지라 의상을 만들었습니다. 그들의 일상은 충분히 설득력이 있어서 폭스는 행사에서 캐릭터를 연기하는 것을 허락했습니다.[167]이 영화들은 개봉 후 텔레비전에서 방영되었을 때 강력한 시청률을 얻었고 여러 방송국들은 후년에 마라톤에서 함께 재방송 했습니다.[168]실사 텔레비전 시리즈는 1981년에[57] 추가 방송을 위해 다섯 편의 TV 영화로 다시 포맷되었고, Sci-Fi Channel은 1990년대에 그것과 만화 시리즈를 모두 운영했습니다.[119]

혹성탈출은 이후 대중 매체에 광범위한 영향을 미쳤습니다.제작 측면에서 볼 때, 속편화, 분할 및 상품화를 통한 시리즈의 성공은 할리우드 영화 제작에 새로운 미디어 프랜차이즈 모델을 마련했습니다. 여기서 스튜디오는 멀티미디어 프랜차이즈를 만들기 위해 특별히 영화를 개발합니다.[169]내용적인 면에서, 이 시리즈는 1970년대와 1980년대에 다양한 영화와 텔레비전 제작에 영향을 끼쳤는데, 이 영화들은 SF 설정과 등장인물들을 사용하여 외계인 국가, 적 광산, 그리고 V를 포함한 인종 관계를 탐구했습니다.더 직접적인 영향은 DC 코믹스의 1972-1978 시리즈 카만디에서 확인할 수 있습니다. 지구상의 마지막 소년과 말을 하는 동물들이 지배하는 종말론 이후의 세계에서 인간 주인공들에 관한 일본 프랜차이즈 '타임 오브 더 유인원'.[57]멜 브룩스의 1987년 공상과학 영화 '스페이스볼'은 원래 행성의 자유의 여신상 결말을 풍자했습니다.[170]

1990년대에 새로운 영화와 다른 미디어에 대한 계획이 퍼지면서 이 시리즈에 대한 관심이 다시 높아졌습니다.그린은 이러한 새로운 관심을 "대중문화 향수와 베이비부머 경제"의 결합과 영화가 처음 개봉된 시기로 거슬러 올라가는 "정치적 발효"의 결과로 보고 있습니다.[171]특히 말리부 코믹스 시리즈의 출판에 영감을 받아, 이 기간 동안 팬들은 미국, 캐나다, 브라질 및 기타 국가에서 활동하는 새로운 클럽, 웹 사이트 및 팬진을 설립했습니다.[172]기업들은 의류, 장난감, 의상을 포함한 새로운 브랜드 상품을 생산하기 시작했습니다.[173]

특히 1990년대 이후에는 다양한 매체의 예술가들이 이 시리즈를 참조하거나 통합하거나 다른 방식으로 영향을 받았습니다.플래닛 오브 더 유인원은 다양한 음악가들의 노래, 영화 속 암시, 데니스 밀러와 폴 무니의 코미디 비트, 찰튼 헤스턴이 진행하는 새터데이 나이트 라이브의 한 에피소드에 출연했습니다.심슨 가족은 이 시리즈를 여러 번 패러디 했습니다.[170]특히, "셀마라고 불리는 물고기" 에피소드에는 "혹성탈출, 내리고 싶다!"[174]라는 브로드웨이 뮤지컬 각색 작품에 출연한 떠밀려온 배우 트로이 맥클루어가 등장합니다.예술가 마사 로슬러(Martha Rosler)는 코넬리우스(Cornelius)와 지라(Zira)의 탈출 심문 장면을 자신의 작품 "Global Taste: A Meal in Three Course"에 포함시켰고, 기예르모 고메즈-페냐(Guillermo Gómez-Pena)와 코코 푸스코(Coco Fusco)는 1993년 휘트니 미술관에서 열린 공연 예술 작품에서 플래닛의 비디오를 사용했습니다.[175]

시리즈의 영향력은 정치적 영역으로 확대되었고, 다양한 성향의 집단들이 그들의 담론에 그 주제와 이미지를 사용했습니다.[176]"혹성탈출"이라는 말은 정치적 또는 인종적 현상을 뒤집는 데 사용되어 왔습니다.[177]에릭 그린은 인종 민족주의자들과 다양한 인종의 반동주의자들 사이에서 특히 인기가 많다고 쓰고 있습니다.[178]그린에 따르면, 백인 우월주의자들은 소수자의 진보를 "열등한" 사람들이 지배권을 장악하는 영화의 세계에 비유하는 반면, 흑인 민족주의자들은 "인종 대멸"을 기념하기 위해 언급을 전복한다고 합니다. 이러한 정신에서 갱스터 랩 그룹인 다 렌치 몹은 1994년 앨범 "Planet of da Apes"의 제목을 붙였습니다.그린은 이것들이 영화의 인종차별 반대 메시지를 뒤집는 것이라고 쓰고 있습니다.[179]지구의 폐허가 된 자유의 여신상에 대한 최종 이미지는 흔한 정치적인 언급이 되었습니다. 예를 들어, 그린피스는 핵실험을 반대하는 광고 캠페인에 그것을 사용했습니다.이 시리즈의 주제와 이미지는 1960년대 문화, 도시 붕괴, 현대 전쟁, 총기 폭력과 같이 다양한 주제에 대한 정치적 논의에서 활용되었습니다.[180]

영화 목록

번호 제목 출고일자 감독. 연속성
1 혹성탈출 1968년4월3일 프랭클린 섀프너 오리지널 시리즈
2 혹성 아래 1970년5월27일 테드 포스트
3 혹성탈출 1971년5월21일 돈 테일러
4 혹성탈출 정복 1972년6월29일 J. 리 톰슨
5 혹성탈출을 위한 전투 1973년6월15일
6 혹성탈출 2001년7월27일 팀 버튼 리메이크
7 혹성탈출 2011년8월5일 루퍼트 와이어트 리부트 시리즈
8 혹성의 여명 2014년7월11일 맷 리브스
9 혹성탈출을 위한 전쟁 2017년7월14일
10 혹성의 왕국 2024년5월24일 웨스 볼

접수처

각 영화의 리셉션에 대한 자세한 내용은 각 영화의 기사에서 "리셉션" 섹션을 참조하십시오.

흥행성적

영화 출고일자 박스오피스총액 흥행순위 예산. Ref(s)
북아메리카 다른.
영지		 월드와이드 올타임
북아메리카		 올타임
세계적으로
혹성탈출 1968년2월8일 $32,589,624 $9,864 $32,599,488 #2,328 — 580만 달러 [181]
혹성 아래 1970년5월27일 $18,999,718 — $18,999,718 #3,301 — 340만불 [26][182]
혹성탈출 1971년5월21일 $12,348,905 — $12,348,905 #4,089 — 250만 달러 [32][183]
혹성탈출 정복 1972년6월14일 $9,043,472 — $9,043,472 #4,555 — 170만 달러 [184]
혹성탈출을 위한 전투 1973년5월23일 $8,844,595 — $8,844,595 #4,581 — 120만 달러 [44][185]
혹성탈출 2001년7월27일 $180,011,740 $182,200,000 $362,211,740 #215 #282 1억불 [72]
혹성탈출 2011년8월5일 $176,760,185 $305,040,688 $481,800,873 #235 #184 9300만 달러 [81]
혹성의 여명 2014년7월11일 $208,545,589 $502,098,977 $710,644,566 #167 #90 1억 7천만 달러 [85][186]
혹성탈출을 위한 전쟁 2017년7월14일 $146,880,162 $343,839,601 $490,719,763 #343 #185 1억 5천만 달러 [96]
총 $794,023,990 $1,333,132,032 $2,127,203,256 5억 6,750만 달러 [187]

비판적이고 대중적인 대응

영화 로튼 토마토 메타크리틱 시네마스코어
혹성탈출 86% (59개 리뷰)[188] 79 (14개 리뷰)[189] —
혹성 아래 37%(리뷰 30회)[190] 46 (9개 리뷰)[191] —
혹성탈출 77%(리뷰 30회)[192] 69 (9개 리뷰)[193] —
혹성탈출 정복 50% (22개 리뷰)[194] 49 (6개 리뷰)[195] —
혹성탈출을 위한 전투 36%(리뷰 28회)[196] 40 (리뷰 5개)[197] —
혹성탈출 44%(160개 리뷰)[70] 50 (34개 리뷰)[71] B−[198]
혹성탈출 82% (272회 리뷰)[199] 68 (39개 리뷰)[200] A−[201]
혹성의 여명 91%(리뷰 316회)[90] 79 (48개 리뷰)[91] A−[201]
혹성탈출을 위한 전쟁 94%(리뷰 363회)[99] 82 (리뷰 50회)[100] A−[201]

애콜레디스

아카데미상

상 혹성탈출
(1968)		 혹성탈출
(2011)		 혹성의 여명
(2014)		 혹성탈출을 위한 전쟁
(2017)
의상 디자인 지명했다
원점수 지명했다
시각 효과 지명했다 지명했다 지명했다

출연진과 제작진

출연자들

주요 기사:혹성탈출의 등장인물 목록
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이 섹션에는 현재까지 9편의 영화에서 주요 역할로 등장한 인물들이 포함되어 있습니다.

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  • P 화면 사진에 나타나는 모습을 나타냅니다.
  • U 신뢰할 수 없는 외관을 나타냅니다.
  • V 음성 전용 역할을 나타냅니다.
성격 오리지널 시리즈 리메이크 리부트 시리즈
혹성탈출 혹성 아래 혹성탈출 혹성탈출 정복 혹성탈출을 위한 전투 혹성탈출 혹성탈출 혹성의 여명 혹성탈출을 위한 전쟁 혹성의 왕국
1968 1970 1971 1972 1973 2001 2011 2014 2017 2024

유인원

코넬리우스 박사 로디 맥도월 데이비드 왓슨 로디 맥도월 로디 맥도월P 로디 맥도월A
닥터 지라 킴 헌터 킴 헌터A
자이우스 박사 모리스 에반스 찰턴 헤스턴U
닥터 아너리어스 제임스 데일리
막시무스 박사 우드로 파프리
국회의장 제임스 휘트모어
루시우스 루 바그너
우르수스 장군 제임스 그레고리
장관님 토마스 고메즈
밀로 박사 살 미네오
시저 워커 에드미스턴V 로디 맥도월 앤디 서키스
리사 나탈리 트런디
알도 장군 클로드 아인스
버질 폴 윌리엄스
법률가 존 휴스턴
만데무스속 루에예르스
코르넬리우스 2세 바비 포터 유아U 데빈 돌턴
림보 폴 자마티
아리 헬레나 본햄 카터
테이드 장군 팀 로스
아타르 대령 마이클 클라크 던컨
산다르 상원의원 데이비드 워너
노바 리사 마리
나도 의원 글렌 샤딕스
크룰 장군 타가와 캐리 히로유키
로켓 테리 공증인
모리스 카린 코노발
코넬리아 데빈 돌턴 주디 그리어
코바 크리스토퍼 고든 토비 케벨
파란눈 닉 서스턴 맥스 로이드 존스
재 닥 쇼
그레이 리 로스
배드 유인원 스티브 잔
빨간. 타이 올슨
호수 사라 캐닝
루카 마이클 애덤스웨이트
겨울 알렉산드르 파우노비치

인간

조지 테일러 찰턴 헤스턴 찰턴 헤스턴A
노바 린다 해리슨 아미아 밀러
랜던 로버트 거너 로버트 거너A
닷지 제프 버튼
스튜어트 다이앤 스탠리
브렌트 제임스 프란시스커스
멘데즈 XXVI 폴 리처즈
알비나 나탈리 트런디
흑인. 돈 페드로 콜리
카스페이 제프 코리
팻 맨 빅토르 부오노
버저 그레고리 시에라
스키퍼 토드 앤드루스
루이스 딕슨 박사 브래드퍼드 딜먼
스테파니 "스티비" 브랜튼 박사 나탈리 트런디
오토 부신 박사 에릭 브레이든 에릭 브레이든A
아르만도 리카르도 몬탈반
브렉 주지사 돈 머레이
맥도널드 하리 로즈
콜프 세번 다든
맥도널드 오스틴 스토커
뮤턴트 캡틴 리처드 이스트햄
멘데즈 폴 스티븐스
알마 프랑스 누옌
제이크. 마이클 스턴스
에이브 더 티쳐 노아 킨
의사선생님. 헤더 로우
레오 데이비슨 마크 월버그
그레이스 알렉산더 앤 램지
마리아 쿠퍼 안드레아 그라노
프랭크 산토스 마이클 제이스
대나 에스텔라 워렌
번 루크 에벌
본 프리다 포셴
카루비 크리스 크리스토퍼슨
군나르 에반 파크
티발 에릭 아바리
카를 바시흐 크리스 엘리스
윌 로드먼 제임스 프랑코 제임스 프랑코U
캐롤라인 아란하 프리다 핀토
스티븐 제이콥스 데이비드 오옐로워
찰스 로드먼 존 리스고
닷지 랜던 톰 펠튼
존 랜던 브라이언 콕스
더글러스 훈시커 데이비드 휴렛
로버트 프랭클린 타일러 라빈
드레퓌스 게리 올드먼
엘리 맥도널드 케리 러셀
알렉산더 맥도널드 코디 스밋-맥피
말콤 제이슨 클라크
카버 커크 아세베도
베르너 조코 심스
맥베이 케빈 랭킨
피니 키어 오도넬
J. 웨슬리 맥컬로 대령 우디 해럴슨
설교자 가브리엘 차바리아
로드 윌슨 대위 로저 크로스
랑 메르세데스 데 라 제르다
보일 채드 룩
TBA 피터 메이컨
에카 다르빌
케빈 듀랜드
디헨 라흐만
윌리엄 H. 메이시

크루

크루/상세 오리지널 시리즈 리메이크 리부트 시리즈
혹성탈출 혹성 아래 혹성탈출 혹성탈출 정복 혹성탈출을 위한 전투 혹성탈출 혹성탈출 혹성의 여명 혹성탈출을 위한 전쟁 혹성의 왕국
1968 1970 1971 1972 1973 2001 2011 2014 2017 2024
감독. 프랭클린 섀프너 테드 포스트 돈 테일러 J. 리 톰슨 팀 버튼 루퍼트 와이어트 맷 리브스 웨스 볼
프로듀서(들) 아서 P. 제이콥스 리처드 D. 자넉 피터 체닌, 딜런 클라크, 릭 자파, 아만다 실버 조 하트윅 주니어, 릭 자파, 아만다 실버, 제이슨 리드
스토리 바이 마이클 윌슨과 로드 설링 폴 덴과 모트 에이브러햄스 폴 덴 폴 덴 윌리엄 브로일스 주니어, 로렌스 코너, 마크 로젠탈 릭 재파와 아만다 실버 마크 봄백, 릭 자파, 아만다 실버 마크 봄백과 맷 리브스 조쉬 프리드먼, 릭 자파, 아만다 실버, 패트릭 에이슨
시나리오 작성자 폴 덴 존 윌리엄 코링턴과 조이스 후퍼 코링턴
작곡가 제리 골드스미스 레너드 로젠먼 제리 골드스미스 톰스캇 레너드 로젠먼 대니엘프먼 패트릭 도일 미하엘 자키노 존 파에사노
촬영감독 레온 샴로이 밀턴 크라스너 조지프 바이록 브루스 서티스 리처드 H. 클라인 필리프 루셀로 앤드루 레스니 미하엘 세레신 규라파도스
편집기 휴 S. 파울러 마리온 로스먼 앨런 L. 젝스와 마조리 파울러 앨런 L. 젝스와 존 C.호거 크리스 레벤슨 조엘 네그론 콘래드 버프와 마크 골드블랫 스탠 살파스 윌리엄 호이 댄 짐머맨

메모들

각주

  1. ^ a b 루소, 랜즈먼, 그리고 그로스 2001, 페이지 4-6.
  2. ^ 베커 1993, 페이지 122-124.
  3. ^ 루소, 랜즈먼, 그리고 그로스 2001, p. 4.
  4. ^ Russo, Landsman and Gross 2001, pp. 2, 9–10
  5. ^ a b 루소, 랜즈먼, 그리고 그로스 2001, 2-3쪽.
  6. ^ a b 그린 1998, 페이지 2.
  7. ^ a b 그린 1998, 25-28쪽.
  8. ^ 루소, 랜즈먼, 그리고 그로스 2001, p. 35.
  9. ^ 그린 1998년 28쪽.
  10. ^ a b 루소, 랜즈먼, 그리고 그로스 2001, 페이지 33.
  11. ^ a b 웹 1998.
  12. ^ 그린 1998, 27-28쪽.
  13. ^ a b Russo, Landsman and Gross 2001, pp. 29, 42–44
  14. ^ 그린 1998, 215쪽.
  15. ^ 그린 1998, pp. 52, 53 and note.
  16. ^ 그린 1998, pp. 2-3, 57 및 메모.
  17. ^ 루소, 랜즈먼, 그리고 그로스 2001, 페이지 138.
  18. ^ a b c 그린 1998, 페이지 164.
  19. ^ 그린 1998, pp. 2-3, 57.
  20. ^ 그린 1998, 57-59쪽.
  21. ^ 그린 1998, 페이지 60-61.
  22. ^ 루소, 랜즈먼, 그리고 그로스 2001, 108-111쪽.
  23. ^ Russo, Landsman and Gross 2001, pp. 105–106, 117–119
  24. ^ 루소, 랜즈먼, 그리고 그로스 2001, 117-118쪽.
  25. ^ 루소, 랜즈먼, 그리고 그로스 2001, 108-109쪽.
  26. ^ a b c 루소, 랜즈먼, 그리고 그로스 2001, 109-110쪽.
  27. ^ a b 그린 1998, 216쪽.
  28. ^ 그린 1998, 61-62쪽.
  29. ^ 루소, 랜즈먼, 그리고 그로스 2001, 109쪽.
  30. ^ 루소, 랜즈먼, 그리고 그로스 2001, 109, 143쪽.
  31. ^ a b 그린 1998, 페이지 71.
  32. ^ a b 루소, 랜즈먼, 그리고 그로스 2001, 145-147쪽.
  33. ^ 루소, 랜즈먼, 그리고 그로스 2001, pp. 153, 187, 212.
  34. ^ 그린 1998, 217쪽.
  35. ^ 그린 1998, 71-73쪽.
  36. ^ Russo, Landsman and Gross 2001, pp. 170, 178
  37. ^ a b 그린 1998년 1면.
  38. ^ a b Russo, Landsman and Gross 2001, pp. 170, 178-179
  39. ^ a b 그린 1998, 81-82쪽.
  40. ^ 그린 1998, 81-83쪽.
  41. ^ 루소, 랜즈먼, 그리고 그로스 2001, 페이지 186.
  42. ^ a b 그린 1998, 217-218쪽.
  43. ^ 루소, 랜즈먼, 그리고 그로스 2001, 페이지 200.
  44. ^ a b 루소, 랜즈먼, 그리고 그로스 2001, 216쪽.
  45. ^ 루소, 랜즈먼, 그리고 그로스 2001, 페이지 203.
  46. ^ 루소, 랜즈먼, 그리고 그로스 2001, 114-115쪽.
  47. ^ 그린 1998, 페이지 208.
  48. ^ 그린 1998, 115-116쪽
  49. ^ 그린 1998, 페이지 218.
  50. ^ Russo, Landsman and Gross 2001, 페이지 109, 217–220
  51. ^ 그린 1998, 페이지 143-144.
  52. ^ 그린 1998, 페이지 152.
  53. ^ 루소, 랜즈먼, 그리고 그로스 2001, 232-235쪽.
  54. ^ 루소, 랜즈먼, 그리고 그로스 2001, 235-237쪽.
  55. ^ 그린 1998, 페이지 152, 158, 218–221.
  56. ^ 포덤과 본드 2014, 페이지 150.
  57. ^ a b c 그린 1998, 페이지 168.
  58. ^ 그린 1998, 페이지 153.
  59. ^ 그린 1998, 페이지 154.
  60. ^ 그린 1998, pp. 159, 221.
  61. ^ 그린 1998, 페이지 159.
  62. ^ 그린 1998, pp. 159-164, 221-222.
  63. ^ 루소, 랜즈먼, 그리고 그로스 2001, 페이지 239.
  64. ^ 휴즈 2004, 34-37쪽.
  65. ^ 그린 1998, 180-181쪽.
  66. ^ a b 휴즈 2004, 38-41쪽.
  67. ^ 그린 1998, 페이지 181-182.
  68. ^ a b Hughes 2004, pp. 41-43.
  69. ^ a b 휴즈 2004, 44-46쪽.
  70. ^ a b "Planet of the Apes (2001)". www.rottentomatoes.com. Rotten Tomatoes. 2014. Retrieved August 23, 2014.
  71. ^ a b "Planet of the Apes". www.metacritic.com. Metacritic. 2014. Retrieved August 23, 2014.
  72. ^ a b "Planet of the Apes (2001)". www.boxofficemojo.com. Box Office Mojo. 2014. Retrieved August 23, 2014.
  73. ^ Fordham and Bond 2014, 페이지 188–190, 192.
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참고문헌

외부 링크

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