특수 효과

Special effect
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1952년 영화 '7대죄'의 미니어처 인물의 특수효과

특수 효과(종종 SFX, F/X 또는 단순 FX로 약칭됨)는 극장, 영화, 텔레비전, 비디오 게임, 놀이공원 및 시뮬레이터 산업에서 스토리 또는 가상 세계에서 상상된 사건을 시뮬레이션하기 위해 사용되는 환상 또는 시각적 속임수입니다.

특수 효과는 전통적으로 기계적 효과와 광학 효과의 범주로 나뉜다.디지털 필름 제작의 등장으로 특수 효과와 시각 효과의 차이가 커졌고, 후자는 디지털 포스트 프로덕션과 광학 효과를, 특수 효과는 기계적 효과를 의미한다.

기계적 효과(실제 또는 물리적 효과라고도 함)는 일반적으로 실사 촬영 중에 수행됩니다.여기에는 기계화된 소품, 풍경, 축척 모형, 애니매트로닉스, 폭약 및 대기 효과(물리 바람, 비, 안개, 눈, 구름 생성, 자가 주행하는 것처럼 보이게 하거나 건물을 폭파하는 등)의 사용이 포함됩니다.기계적인 효과도 종종 세트 디자인이나 메이크업과 통합된다.예를 들어, 인공 화장은 배우를 사람이 아닌 동물처럼 보이게 하기 위해 사용될 수 있다.

광학 효과(사진 효과라고도 함)는, 복수의 노광, 매트, 또는 쉬프탄 공정을 사용해, 또는 광학 프린터를 사용해 포스트 프로덕션으로, 화상이나 필름 프레임을 「카메라내」로 작성하는 기술입니다.광학 효과는 배우 또는 세트를 다른 배경에 배치하기 위해 사용될 수 있습니다.

1990년대 이후 컴퓨터 생성 이미지(CGI)는 특수 효과 기술의 선두에 서게 되었습니다.이를 통해 영화 제작자는 보다 강력한 통제력을 갖게 되며, 기술이 향상됨에 따라 더 적은 비용으로 보다 안전하고 설득력 있게 많은 효과를 달성할 수 있습니다.그 결과 많은 광학 및 기계적 효과 기법이 CGI로 대체되었습니다.

발전사

초기 개발

메리 스튜어트의 처형(1895)

1857년 오스카 레이즐랜더는 32개의 네거티브의 다른 부분을 하나의 이미지로 결합하여 세계 최초의 "특수 효과" 이미지를 만들었습니다.1895년, 알프레드 클락은 최초의 영화 특수 효과로 일반적으로 받아들여지는 것을 만들었다.스코틀랜드 여왕 메리의 참수 장면을 재촬영하는 동안 클라크는 한 배우에게 메리의 의상을 입고 블록으로 나오라고 지시했다.사형 집행자가 도끼를 머리 위로 가져옴에 따라, 클락은 카메라를 멈추고 모든 배우들을 얼리게 하고 메리를 연기하는 사람을 세트장에서 내리게 했다.그는 배우의 자리에 메리 더미를 놓고 촬영을 재개한 뒤 사형 집행자가 도끼를 내려놓게 해 더미의 머리를 잘랐다.이런 기술들은 한 [1]세기 동안 특수 효과의 생산을 지배할 것이다.

그것은 영화에서의 속임수의 첫 번째 사용이었을 뿐만 아니라 영화에서만 가능한 최초의 사진 속임수였고, "정지 속임수"라고 일컬어졌습니다.초기 영화의 선구자인 조르주 멜리에스는 우연히 같은 "스톱 트릭"을 발견했다.멜리에스에 따르면, 파리의 거리 장면을 촬영하는 동안 그의 카메라가 걸렸다고 한다.그가 영화를 상영했을 때, 그는 "스톱 트릭"이 트럭을 영구차로 만들고, 보행자들을 방향을 바꾸게 하고, 남성들을 여성으로 바꾸게 했다는 것을 발견했다.Theater Robert-Houdin의 무대 매니저인 Melliés는 1914년 사이에 다중 노출, 시간 단축 사진, 용해 및 수작업 색상과 같은 기술을 개발하거나 발명하는 과정에서 500편이 넘는 단편 영화를 개발하도록 영감을 받았습니다.시네마토그래프로 현실을 조작하고 변형시키는 그의 능력 때문에, 다작의 멜리에스는 때때로 "시네마술사"라고 불린다.그의 가장 유명한 영화인, 쥘 베른의 지구에서 달까지를 희한하게 패러디한 르보야 당스 라 룬(1902)은 실사와 애니메이션의 조합을 특징으로 하며, 또한 광범위한 미니어처와 매트한 그림 작품을 포함시켰다.

1910년부터 1920년까지 특수 효과의 주요 혁신은 Norman Dawn의 매트 샷의 개선이었다.원래의 매트 샷에서는 나중에 노출될 필름의 노출을 차단하기 위해 판지를 배치했습니다.던은 이 기술을 "유리샷"과 결합했다. 던은 필름 노출의 특정 영역을 차단하기 위해 판지를 사용하는 대신 빛이 노출되지 않도록 특정 영역을 검은색으로 칠했다.부분 노광 필름에서 단일 프레임이 이젤 위에 투영되고, 여기서 무광은 그려집니다.필름에서 직접 이미지에서 무광택을 만들어 줌으로써 스케일이나 투시(글라스 샷의 주요 결점)에 따라 이미지를 그리는 것이 놀라울 정도로 쉬워졌습니다.던의 기술은 [2]자연 그대로의 이미지로 인해 매트한 샷의 교본이 되었다.

1920년대와 1930년대 동안, 특수 효과 기술은 영화 산업에 의해 개선되고 개선되었다.Schüfftan 공정과 같은 많은 기술은 극장에서의 환상의 수정(후추의 유령 등)과 스틸 사진(이중 노출 및 매트 합성 등)이었다.후면 투영은 극장 내 페인트칠된 배경을 개량한 것으로, 움직이는 배경을 만들기 위해 움직이는 그림을 대체했습니다.얼굴의 생명은 전통적인 탈 만들기에서 유래되었다.메이크업의 진보와 함께, 배우에게 완벽하게 맞는 환상적인 마스크가 만들어질 수 있었다.재료과학이 발달하면서 공포영화 가면 제작이 그 뒤를 이었다.

1933년 영화 킹콩은 특수효과 스톱모션을 사용한 특수효과로 여전히 홍보되었다.

많은 스튜디오가 사내에 "특수 효과" 부서를 설치했는데, 이들은 영화 속임수의 거의 모든 광학 및 기계적 측면을 담당했습니다.또한, 움직이는 스펙터클을 시뮬레이션해야 하는 도전은 미니어처 사용을 장려했습니다.애니메이션은 움직임의 착시현상을 만들어냈으며, 드로잉과 3차원 모델 (가장 주목할 만한 것은 잃어버린 세계와 킹콩의 윌리스 오브라이언)로 이루어졌다.스튜디오에서 모형과 함께 해전을 묘사할 수 있었다.탱크와 비행기는 생명과 사지의 위험 없이 비행할 수 있었다.가장 인상깊게, 미니어처와 매트한 그림은 존재하지 않는 세계를 묘사하는데 사용될 수 있었다.Fritz Lang의 영화 Metropolis는 미니어처, 매트한 그림, 쉬프탄 공정, 복잡한 구성 등의 혁신적인 사용으로 초기 특수 효과의 장관을 이뤘다.

특수 효과 사진의 중요한 혁신은 광학 프린터의 개발이었다.기본적으로 광학 프린터는 카메라 렌즈를 노린 프로젝터로, 배부용 필름의 카피를 작성하기 위해서 개발되었습니다.린우드 G까지. Dunn은 광학 프린터의 디자인과 사용을 개선했으며, 이펙트 샷은 인 카메라 효과로 구현되었습니다.던은 새로운 방식으로 이미지를 조합하고 새로운 착시현상을 일으키는데 사용될 수 있다는 것을 증명했다.던의 초기 쇼케이스는 Orson Welles의 Citizen Kane이었다.Xanadu(그리고 Gregg Toland의 유명한 '딥 포커스' 샷의 일부)와 같은 로케이션은 기본적으로 던의 광학 프린터에 의해 만들어졌다.

컬러 시대

비엔나를 배경으로 한 사극은 그린 스크린을 배경으로 제작 후 배경을 추가할 수 있다.
블루스크린은 채도의 주요 특수효과에 흔히 사용된다.

컬러 사진의 개발은 효과 기법의 더 많은 정교함을 필요로 했다.색은 블루스크린과 나트륨 증기 공정과 같은 이동성 매트 기술의 개발을 가능하게 했습니다.많은 영화들이 특수 효과의 업적의 랜드마크가 되었다.자금성은 화려한 외계 환경을 만들기 위해 무광 그림, 애니메이션, 그리고 미니어처 작품을 사용했습니다.십계명에서는 파라마운트의 존 P. A.S.C.의 풀튼은 엑소더스 장면에서 많은 엑스트라들을 세심한 구성으로 증가시켰고, 라메스의 거대한 건축물을 모델로 묘사했으며, 홍해를 여전히 인상적인 여행용 매트들과 물탱크의 조합으로 나누었다.Ray Harryhausen은 특수 기술로 스톱 모션 애니메이션의 예술을 확장하여 Jason과 Argonauts와 같은 화려한 판타지 모험을 창조했습니다.

공상과학 소설 붐

1950년대와 1960년대 동안 공상과학 영화에서 얻을 수 있는 사실주의 수준을 극적으로 높일 수 있는 많은 새로운 특수 효과가 개발되었습니다.1950년대의 공상과학 특수 효과 이정표에는 고질라 영화, 지구가 정지한 날 (클라투 피처링), 그리고 3-D [3]영화가 포함되었다.

괴수영화의 카이주 아장르 등 일본 SF영화와 TV의 도쿠사츠 장르는 1950년대 들어 두드러졌다.특수효과 아티스트 츠부라야 에이지와 혼다 이시로가 원작 고질라(1954년)의 원동력이 되었다.King Kong(1933년)에서 영감을 얻어 Tsuburaya는 축소된 도시 세트나 미니어처와 조합하여 소위 말하는 수트메이션, 즉 거대한 괴물을 연기하는 의상을 입은 인간 배우의 사용 등 도쿠사츠 장르의 주류가 되는 많은 기술을 만들었다.고질라는 일본 영화, 공상과학,[4] 판타지의 판도를 바꿔 수십 년 동안 큰 인기를 끌었던 '괴물 붐'이라는 일본 내 카이주 장르에 앞서 언급한 고질라, 가메라, 기도라 왕 등의 캐릭터를 앞세워 시동을 걸었다.도쿠사츠 영화, 특히 우주에서 온 경고 (1956)는 스탠리 큐브릭의 공상과학 영화에 대한 관심을 불러일으켰다; 그의 전기 작가 존 백스터에 따르면, "서투른 모델 시퀀스"에도 불구하고, 그 영화들은 종종 컬러로 잘 찍혔고, 그들의 음울한 대화는 잘 디자인되고 밝은 [5]세트로 전달되었다.

한 영화가 특수효과에 대한 새로운 기준을 세웠다고 할 수 있다면, 그것은 1968년의 2001년: 스탠리 큐브릭이 감독한 우주 오디세이일 것이다. 그는 사내 효과 유닛을 사용하는 대신 자신의 효과 팀(더글라스 트럼불, 톰 하워드, 콘 페더슨, 월리 비버스)을 구성했다.이 영화에서, 우주선의 미니어처는 사실적인 깊이를 위해 매우 세밀하고 세심하게 촬영되었다.손으로 그린 회전 망원경과 세심한 모션 컨트롤 작업을 통해 우주선의 사진을 조합하여 카메라의 요소가 정확하게 결합되도록 했습니다. 이는 조용한 시대로의 놀라운 역주행이지만 놀라운 결과를 낳았습니다."Dawn of Man" 시퀀스의 아프리카 풍경 배경은 당시 새로운 전면 투영 기법을 통해 사운드 스테이지 사진과 결합되었다.무중력 환경에서 설정된 장면은 숨겨진 와이어, 미러 샷 및 대규모 회전 세트로 스테이징되었습니다.환각을 일으키는 풍경을 통과하는 여행인 피날레는 더글라스 트럼불에 의해 슬릿 스캔이라는 새로운 기술을 사용하여 만들어졌습니다.

1970년대는 특수효과 무역에 두 가지 큰 변화를 가져왔다.첫 번째는 경제였습니다. 1960년대 후반과 1970년대 초반의 산업 불황기에는 많은 스튜디오가 사내 효과실을 폐쇄했습니다.기술자는 프리랜서가 되거나 자체 효과 회사를 설립했으며, 때로는 특정 기술(광학, 애니메이션 등)을 전문으로 다루기도 했습니다.

두 번째는 1977년 두 편의 공상과학 영화와 판타지 영화의 블록버스터 성공에 의해 촉발되었다.조지 루카스의 스타워즈는 비싸고 인상적인 특수 효과를 지닌 공상과학 영화의 시대를 열었다.효과 감독관 John Dykstra, A.S.C.와 제작진은 기존 효과 기술을 많이 개선했습니다.그들은 "Dykstraflex"라고 불리는 컴퓨터로 제어되는 카메라 장치를 만들어 카메라 동작을 정확하게 반복할 수 있게 했고, 이동 물질 합성을 매우 용이하게 했다.합성 중 필름 이미지의 열화는 다른 혁신에 의해 최소화되었습니다.Dykstraflex는 소재를 따라 와이드 스크린 이미지를 수평으로 촬영하는 VistaVision 카메라를 사용하여 프레임당 훨씬 더 많은 필름을 사용했으며 합성 프로세스에는 얇은 에멀젼 필름 스톡을 사용했습니다.Lucas와 Dykstra에 의해 조립된 이펙트 팀은 Industrial Light & Magic으로 불리며 1977년부터 많은 이펙트 혁신을 주도해 왔습니다.

같은 해, 스티븐 스필버그 감독의 영화 '제3의 만남의 가까운 만남'은 2001년 베테랑 더글러스 트럼블의 인상적인 특수 효과로 피날레를 장식했다.트럼불은 자신의 모션 컨트롤 시스템을 개발했을 뿐만 아니라 의도적으로 "렌즈 플레어" (카메라 렌즈에 반사되는 빛에 의해 만들어진 모양)를 만들어 영화의 정의 불가능한 모양의 비행접시를 제공하는 기술도 개발했다.

이 영화들과 그 이후 다른 영화들의 성공은 효과가 큰 공상 과학 영화에 대한 막대한 스튜디오 투자를 촉진시켰다.이로 인해 많은 독립 효과 시설의 설립, 기존 기술의 엄청난 개선, 컴퓨터 생성 이미지(CGI)와 같은 새로운 기술의 개발이 촉진되었습니다.또, 업계내에서 특수 효과와 시각 효과의 구별을 촉진하고 있습니다.후자는 포스트 프로덕션과 광학 작업을 특징짓는 데 사용되는 반면, 「특수 효과」는 세트나 기계적인 효과를 가리키는 경우가 많습니다.

컴퓨터 생성 이미지(CGI) 도입

영화에 컴퓨터 애니메이션을 사용한 것은 1980년대 초로 거슬러 올라가며, 영화 Tron (1982)[3]과 Golgo 13: The Professional (1983년.[6]1990년대 이후, 특수 효과의 획기적인 혁신은 컴퓨터 생성 이미지(CGI)의 개발로 영화 특수 효과의 거의 모든 측면을 변화시켰습니다.디지털 컴포지팅은 광학 컴포지팅보다 훨씬 더 많은 제어와 창조적 자유를 제공하며 아날로그(광학) 프로세스와 같이 이미지를 저하시키지 않습니다.디지털 이미지를 통해 기술자는 컴퓨터 소프트웨어의 유연성으로 상세한 모델, 매트한 "페인팅" 및 캐릭터를 완전히 인식할 수 있게 되었습니다.

CGI의 가장 크고 "스펙티브한" 용도는 공상과학/환상의 캐릭터, 설정 및 사물의 사실적인 이미지를 만드는 것입니다.애니메이션이나 모델 애니메이션의 기술을 이용해 컴퓨터로 이미지를 만들 수 있다.라스트 스타파이터(1984)는 물리적 스케일 모델 대신 컴퓨터로 생성된 우주선을 사용했다.1993년, 스티븐 스필버그의 쥬라기 공원의 사실적인 공룡을 연구하는 스톱 모션 애니메이션 제작자들은 컴퓨터 입력 장치의 사용에 대해 재교육을 받았다.1995년까지, 토이스토리와 같은 영화들은 실사 영화와 애니메이션 영화 사이의 차이가 더 이상 명확하지 않다는 사실을 강조했다.다른 획기적인 예로는 영 셜록 홈즈의 스테인드글라스 유리창 깨진 조각으로 만들어진 캐릭터, 윌로우의 형상 변형 캐릭터, 어비스의 물로부터 형성된 촉수, 터미네이터 2의 T-1000 터미네이터: 심판의 날, 로봇 무리들과 군대, 스타워즈의 환상적인 생명체들이 있다. 반지의 삼부작, 그리고 아바타의 판도라 행성.

계획 및 사용

대부분의 시각 효과 작업은 사후 제작 중에 완료되지만, 사전 제작과 제작에서 신중하게 계획하고 안무해야 합니다.시각 효과 감독자는 일반적으로 초기 단계부터 제작에 관여하여 디렉터 및 모든 관련 직원과 긴밀히 협력하여 원하는 효과를 달성합니다.

또한 실질적인 효과를 얻으려면 상당한 사전 계획과 수행자 및 제작팀과의 조정이 필요합니다.효과의 실제 특성은 오류, 실수 또는 안전상의 문제로 인해 상당한 비용이 발생하거나 효과의 파괴적인 특성으로 인해 리셋이 불가능한 상황을 초래할 수 있습니다.

라이브 특수 효과

밤에 불타는 강철 양털을 방적하다

라이브 특수 효과는 극장, 스포츠 이벤트, 콘서트 및 기업 쇼와 같은 라이브 관객 앞에서 사용되는 효과입니다.일반적으로 사용되는 효과 유형에는 비행 효과, 레이저 조명, 연극 연기 및 안개, CO2 효과 및 폭약 기술이 포함됩니다.다른 대기 영향에는 불꽃, 색종이, 거품, 눈이 [7]포함될 수 있습니다.

극장 제작에서 살아있는 특수 효과의 한 가지 주목할 만한 예는 Bregenz Festival입니다.[8] Bregenz Festival은 무대에서 연기되는 것을 보완하기 위해 움직이는 크고 복잡한 무대를 사용합니다.

기계적 효과

Rig & Gimbal 기계 특수 효과

기계적 효과는 기계 공학의 사용을 훨씬 더 많이 포함한다.차가 뒤집히고 건물 위로 끌려가는 것은 보통 특수 설비나 짐벌에 의해 만들어진 효과입니다.보통 엔지니어 팀이나 프리랜서 영화사는 이러한 효과를 제작자에게 제공합니다.카메라 작업자, 스턴트 아티스트 또는 복식 선수, 감독 및 엔지니어가 협력하여 그린 스크린에 대한 액션이 기록될 때 적절한 효과를 창출합니다.그런 다음 일반에 최종 공개되기 전에 편집되고 검토됩니다.

시각 특수 효과 기법

방수재킷에 박힌 총알맞는 스퀴브 시연은 가짜 피와 연기를 뿜어내는 캐릭터 의상이다.

유명 특수 효과 회사

저명한 특수 효과 감독

메모들

  1. ^ 리킷, 10살
  2. ^ 베이커, 101-4
  3. ^ a b "The Making of Tron". Video Games Player. Vol. 1, no. 1. Carnegie Publications. September 1982. pp. 50–5.
  4. ^ 밀레니얼 몬스터: 일본의 장난감과 글로벌 상상력, 페이지 47-8.ISBN 0-520-24565-2
  5. ^ Baxter, John (1997). Stanley Kubrick: A Biography. New York: Basic Books. p. 200. ISBN 0786704853.
  6. ^ Beck, Jerry (2005). The Animated Movie Guide. Chicago Review Press. p. 216. ISBN 1569762228.
  7. ^ Danielle S. Hammelef (2015). Explosive Scenes: Fireballs, Furious Storms, and More Live Special Effects. Capstone. p. 18. ISBN 978-1-4914-2003-4.
  8. ^ "Bregenz Festival's most spectacular water stages". CinemaLive. Retrieved 6 March 2022.

레퍼런스

외부 링크