모기의 작동 방식

How a Mosquito Operates
모기의 작동 방식
A black-and-white film still. A giant mosquito plunges its proboscis into the side of a man's head. The man is lying down in bed, and has a horrified look in his open eye.
연출자윈저 매케이
출시일자
  • 1912년 1월 (1912-01)
러닝타임
6분
나라미국
언어침묵

'모기가 어떻게 작동하는지'는 미국의 만화가 윈저 맥케이의 1912년 무성 애니메이션 영화다.6분짜리 짧은 글에는 거대한 모기가 잠든 남자를 괴롭히는 모습이 그려져 있다.이 영화는 애니메이션의 초창기 작품 중 하나로, 시대를 훨씬 앞선 기술력으로 평가받고 있다.그것은 또한 "The Story of a Morcor and Winsor McCay and his Jersey Sketers"라는 제목으로 알려져 있다.

맥케이는 1905년 그가 시작한 슬럼버랜드의 어린이 만화 리틀 니모의 정교한 만화에서 가장 잘 기억되는, 그의 능숙한 그림 실력으로 유명했다.그는 영화 리틀 네모(1911년)로 떠오르는 애니메이션 예술을 파고들었고, 그의 만화 영화 '드림 오브 더 레어빗 피엔드'의 에피소드를 '모기가 어떻게 작동하는지'에 각색하며 그 성공을 따랐다.매케이는 이 영화에 네모 영화보다 더 논리 정연한 스토리와 더욱 발전된 캐릭터화를 주었는데, 애니메이션에서 자연주의적인 타이밍과 움직임, 무게감이 돋보였다.

어떻게 모기가 작동하는지 맥케이가 처음 그의 보드빌 연기의 일환으로 그것을 보여주었을 때 열광적인 환영을 받았다.그는 모기에에서 소개한 캐릭터 애니메이션을 그의 가장 잘 알려진 애니메이션 작품인 공룡 게르티(1914년)로 더욱 발전시켰다.

시놉시스

모기의 작동 방식(1912년)

한 남자가 자기 방으로 들어가기 전에 불안하게 주위를 둘러본다.[1]윗모자와 서류 가방을 든 거대한 모기가[a] 트랜섬 창문을 통해 그의 뒤를 따라 날아온다.그것은 잠자는 사람을 반복해서 먹이로 삼는데, 그는 그것을 떨쳐 버리려고 노력했지만 허사였다.모기는 결국 너무 배부르게 마셔서 폭발한다.[3]

스타일

모기가 작동하는 방법은 선이 그어진 애니메이션의 가장 초기 사례 중 하나이다.[4]McCay는 최소한의[5] 배경을 사용했고 등장인물들의 신체적, 시각적 작용에 초점을 맞추면서 영화 매체의 강점을 이용했다.[6]무언의 비주얼을 방해하는 인터타이틀은 없다.[7]

단순히 풍선처럼 팽창하는 것이 아니라, 모기가 자신의 신체 구조와 일치하는 복부를 자연주의적인 방법으로 채우는 것이다.[8]무거워질수록 균형을 잡는 데 어려움이 따른다.[9]먹이를 먹으면서 흥분한 상태에서 남자의 코에 팔굽혀펴기를 하고 공중에서 모자를 뒤집어쓴다.[7]모기는 자기중심적이고 집요하며 계산적이다.[9]그것은 시청자들과 눈을 마주치고 그들을 향해 손을 흔든다.[10]맥케이는 공포와 유머의 균형을 맞췄다. 마치 모기가 피를 너무 많이 흘려서 누워야 하는 것을 발견했을 때처럼 말이다.[9]

배경

A black-and-white photograph of a seated middle-aged, balding man in a suit and tie, head leaning lightly on his right hand
윈저 맥케이는 애니메이션을 개척하기 전에 신문 연재만화에서 그림 실력을 인정받았다.

윈저 맥케이(c.1869–1934)는 어린 시절에 엄청나게 정확하고 세밀한 그리기 기술을 개발했다.[b][12]젊은 시절, 그는 십이지 박물관에서 초상화와 포스터를 그리는 생활비를 벌었고, 대중 앞에서 빠르게 그림을 그리는 능력으로 많은 인파를 끌어들였다.[13]매케이는 1898년 신문 일러스트레이터로 일하기 시작했고 1903년부터 연재만화를 그리기 시작했다.[14][15]그의 가장 큰 코믹 스트립 성공은 그가 1905년에 출시한 슬럼버랜드의 어린이 판타지 리틀 니모였다.[16][17]맥케이는 이듬해부터 바이에른 순회 공연을 시작했으며, 분필토크를 통해 라이브 관객들 앞에서 그림을 그렸다.[18]

그의 아들 로버트가 집에 가져온 플립북에 영감을 받아,[19] 맥케이는 그의 만화의 "움직이는 그림들을 만들 수 있는 가능성을 보게 되어 기쁘다"[20]고 말했다.그는 비록 미국인 제임스 스튜어트 블랙튼과 프랑스인 에밀 콜이 앞서 만화책을 만든 사람들 중 하나였지만,[20][20] 맥케이는 블랙톤의 감독 아래 그의 첫 애니메이션 단편 영화를 촬영했다.맥케이는 1911년 극장에서 데뷔한 이 영화에서 리틀 니모 캐릭터를 등장시켰고, 곧 그것을 그의 보드빌 연기에 접목시켰다.[21]

리틀 니모의 애니메이션 시퀀스들은 줄거리가 없다:[22] 에밀 콜의 초기 실험들과 마찬가지로, 맥케이는 자신의 첫 영화를 매체의 능력을 보여주기 위해 - 그 매체의 능력을 보여주기 위해 - 그 자체를 위해 움직임을 보여주는 허황된 시퀀스로 - 를 사용했다.모기에서 그는 더 큰 신뢰성과 자연주의적인 타이밍, 움직임, 무게와 균형을 이룬 특이한 행동을 원했다.[1]그는 이미 그의 첫 번째 영화에서 그림이 움직일 수 있다는 것을 증명했으므로, 두 번째 영화에서 그는 간단한 이야기를 소개했다.[22]

Vaudeville의 행동과 유머 잡지는 그들이 "Jersey sketers"라고 불렀던 뉴저지 대형 모기에 대해 농담을 했고, McCay는 그의 만화책에 모기를 사용했다. 이 에피소드는 그가 화성 여행에서 돌아온 후에 모기 떼가 Nemo를 공격하는 리틀 니모 에피소드를[c] 포함한다.[23]맥케이는 1909년 6월 5일 자신의 만화 '드림 오브 더 레어빗 피엔드'의 에피소드에서 이 영화에 대한 아이디어를 취했는데,[24] 이 에피소드는 모기(위쪽 모자나 서류 가방 없이)가 알콜중독자에게 매달려 너무 비대해지고 취해서 날아갈 수 없을 때까지 스스로를 괴롭히는 것이다.[9]

Twenty-panel "Dream of the Rarebit Fiend" comic strip
맥케이는 이 영화를 1909년 6월 5일, 희소성 피엔드 만화의 꿈의 에피소드에 바탕을 두고 있다.

생산 및 출시

McCay는 1911년 5월에 이 영화에 대한 작업을 시작했다.[23]그 직후, 그는 뉴욕 헤럴드지의 고용인을 떠나 윌리엄 랜돌프 허스트의 신문사로 떠났다. 이는 그의 스타덤이 상승하고 있다는 신호다.7월 한 잡지 광고는 "6,000개의 스케치를 담은 움직이는 사진"을 발표했다.맥케이씨가 다음 시즌에 Vaudeville을 위한 '공개'가 될 것이다.이 영화에는 '모기가 어떻게 작동하는지'라는 이름이 붙을 것이다.[23]

McCay는 반투명 라이스 페이퍼에 6,000개의 그림을[10] 그렸다.[25]이 영화는 애니메이터들이 셀룰로이드의 투명한 시트에 그림을 그려 정적 배경 위에 놓는 셀 애니메이션이 개발되기 전에 나왔다.[5]따라서 매케이는 그림을 그릴 때마다 배경을 다시 그려야 했는데 매 번 완벽하게 재현하기가 어려워 약간 흔들리는 것 같다.[5]McCay는 반복적인 행동을 반복하기 위해 그림의 일부를 다시 사용했는데,[10] 이것은 그가 Little Nemo에서 한 번 사용한 기법이며 그의 후기 영화에서 더 광범위하게 사용되었다.[26]

McCay는 1911년 12월에 이 영화를 다 그렸다.[27]그가 사진을 찍기 위해 도면을 비타그래프 스튜디오로 가져가려고 할 때 눈보라가 몰아쳤다. 그래서 그는 동봉된 말이 끄는 택시를 고용해서 그곳으로 가져갔다.그것은 사라졌고, 며칠 후 경찰은 그림이 그려진 버려진 택시를 발견했고, 말들은 2~3마일 떨어진 곳에 있었다.이 작품을 처음 촬영하려다 스튜디오가 사용한 아크 조명으로 인해 허용할 수 없는 양의 깜박임이 발생했고, 다시 촬영되었다.[23]완성된 작품은 600피트의 필름에 도달했다.[28]

모기가 어떻게 작동하는지 1912년[29] 1월 매케이의 바우데빌 연기의 일환으로 데뷔했는데, 매케이는 그 봄과 여름 동안 순회 공연을 했다.[30]영화 제작자 칼 라엠레는 맥케이가 그의 보드빌 연기에 그것을 다 사용하기 전까지는 미국에서 상영된 영화를 가지고 있지 않다는 제한 아래 배급권을 샀다.[28]유니버설-쥬얼은 1916년 윈저 맥케이와 그의 저지 스키터라는 제목으로 이 영화를 개봉했으며,[31] 이 영화는 때때로 "모기의 이야기"라고 불렸다.[32]

맥케이와 그의 딸은 실사구시의 프롤로그에서 뉴저지에 있는 여름 집에서 "모기에 시달려 죽는다"고 말했다.이 교수는 맥케이에게 "곤충이 어떻게 치명적인 일을 하는지 설명하기 위해 일련의 그림을 그리도록 하라"고 말했고, 몇 달간의 연구 끝에 맥케이는 이 교수를 초대해 영화를 관람하게 했다.[33]

리셉션 및 레거시

애니메이션에 대한 관객 수요가 스튜디오의 공급 능력을 앞지르는 상황에서 '모기가 어떻게 작동되는가'가 출시됐다.애니메이터 크리스 웹스터에 따르면, 대부분의 스튜디오가 애니메이션을 그저 작동하게 만들기 위해 고군분투하던 시기에, 매케이는 미디어에 대한 숙달과 어떻게 하면 믿을 수 있는 동작을 만들어낼 수 있는지에 대한 감각을 보여주었다.[34]

존 랜돌프 브레이의 "The Artist's Dream"(1913년)은 매케이의 첫 두 영화와 주제적으로 닮았지만, 브레이이는 매케이의 영향력을 부인했다.

그 영화는 많은 관객들에게 개봉되어 호평을 받았다.디트로이트 타임스는 관객들이 울 때까지 웃고, 극장 역사상 최고의 프로그램 중 하나를 본 것 같은 느낌을 받는다고 묘사했다.[35]이 신문은 이 영화를 "색칠된 그림의 경이로운 배열"이라고 부르며, 매케이가 손으로 그린 붉은색(이 수열의 색상은 살아남지 못했다)을 마지막 폭발물 배열로 언급하였다.[35]뉴욕 모닝 텔레그래프는 "맥케이의 움직이는 그림들은 영화계의 거물들까지도 그들의 영리함과 유머에 경탄하게 만들었다"고 평했다.[35]관객들은 그의 애니메이션이 너무 실제 같아서 그가 사진이나[36] 전선을 이용한 묘기에 의지하여 등장인물을 추적했다고 제안하였다.[37]

나는 아주 우스꽝스러운 모기를 그려서, 자는 사람을 뒤쫓아 열쇠구멍으로 엿보고 트랜섬 너머로 그를 향해 덤벼들었다.관객들은 기뻐했지만 모기가 카메라 앞에서 효과를 보기 위해 전선으로 작동한다고 선언했다.

— Winsor McCay, "From Sketchbook to Animation", 1927[38]

그가 그런 속임수를 쓰지 않았다는 것을 보여주기 위해, McCay는 사진 찍을 수 없었던 다음 영화로 브론토사우루스라는 생물을 선택했다.[36]공룡 게르티는 1914년 그의 보드빌 연기의 일부로 데뷔했다.[29][39]게르티를 꺼내기 전, 그는 인터뷰에서 이 영화의 주제를 암시했는데, 이 영화에서 그는 "심각하고 교육적인 일"에 대한 애니메이션의 가능성을 언급했다.[35]

미국의 애니메이터 존 랜돌프 브레이의 첫 번째 영화인 "The Artist's Dream"은 1913년에 등장했는데; 그것은 실전과 애니메이션 시퀀스를 번갈아 가며, 너무 많은 소시지를 먹은 후에 폭발하는 개를 특징으로 한다.이러한 측면들이 McCay의 첫 두 영화를 기억하지만, Bray는 The Artist's Dream을 작업하면서 McCay의 노력을 알지 못했다고 말했다.[40]

모기에 이어, 애니메이션 영화들은 이야기 기반인 경향이 있었다; 수십 년 동안 그들은 그것의 기초가 되는 기술에 거의 관심을 끌지 못했고, 실사 순서는 드물게 되었다.[41]애니메이터와 맥케이 전기 작가 존 캐네커는 모기에 인격과 개성을 불어넣는 능력을 가진 맥케이를 칭찬했고,[32] 1930년대에 디즈니 스튜디오가 백설공주와 일곱 난쟁이(1937년)와 같은 영화로 유명해지기 전까지는 매케이 애니메이션의 기술적 품질이 시대를 훨씬 앞섰다고 말했다.[42]

참고 항목

메모들

  1. ^ 1975년 맥케이의 작품 개요에서 존 캐네메이커는 스티브라는 이름의 모기를 가리킨다.[2]
  2. ^ 서로 다른 계정들이 매케이의 출생 연도를 1867년, 1869년, 1871년으로 부여했다.그의 출생 기록은 남아 있지 않다.[11]
  3. ^ Commons-logo.svg 위키미디어 커먼즈에는 1910년 10월 23일부터 이 에피소드에 대한 파일이 있다.

참조

  1. ^ a b 캐네메이커 2005, 페이지 165.
  2. ^ Canemaker 1975, 페이지 45, Hoffer 1976, 페이지 31.
  3. ^ 카네메이커 2005, 페이지 165; 베렌바움 2009, 페이지 138; 텔로트 2010, 페이지 54; 다우드 & 히그나이트 2006, 페이지 13–14.
  4. ^ 베렌바움 2009, 페이지 138.
  5. ^ a b c 레이너 & 하퍼 2014 페이지 184.
  6. ^ 피터슨 2010, 페이지 111.
  7. ^ a b 파이크 2012, 페이지 30.
  8. ^ Barrier 2003, 페이지 17; Dowd & Hignite 2006, 페이지 13.
  9. ^ a b c d 캐네메이커 2005, 페이지 167.
  10. ^ a b c 딕슨 2011, 페이지 101.
  11. ^ 캐네메이커 2005, 22페이지.
  12. ^ 캐네메이커 2005, 페이지 23-24.
  13. ^ 캐네메이커 2005, 페이지 38, 40, 43–44.
  14. ^ 캐네메이커 2005, 페이지 47.
  15. ^ 캐네메이커 2005, 페이지 60.
  16. ^ 하비 1994, 페이지 21, 허바드 2012, 사빈 1993, 페이지 134, 도버 편집자 1973, 페이지 73, 캔웰 2009, 페이지 19.
  17. ^ 캐네메이커 2005, 페이지 97.
  18. ^ 캐네메이커 2005, 페이지 131–132.
  19. ^ Beckerman 2003; Canemaker 2005, 페이지 157.
  20. ^ a b c 캐네메이커 2005, 페이지 157.
  21. ^ 캐네메이커 2005, 페이지 160.
  22. ^ a b 우드 2012, 페이지 23-24.
  23. ^ a b c d 캐네메이커 2005, 페이지 164.
  24. ^ 2010, 페이지 33; 캐네메이커 2005, 페이지 167.
  25. ^ 호퍼 1976, 페이지 31.
  26. ^ 스미스 1977, 페이지 24.
  27. ^ Theisen 1967, 페이지 84, Canemaker 2005, 페이지 164.
  28. ^ a b 퍼니스 2009 페이지 99.
  29. ^ a b 벤다치 1994, 페이지 16.
  30. ^ 2003, 페이지 10.
  31. ^ 크래프톤 2014, 페이지 332.
  32. ^ a b 이간 2010, 페이지 33.
  33. ^ 캐네메이커 2005, 페이지 164–165.
  34. ^ 웹스터 2012, 페이지 11.
  35. ^ a b c d 캐네메이커 2005, 페이지 167–168.
  36. ^ a b 모슬리 1985, 페이지 62.
  37. ^ 머레이 & 휴만 2011, 페이지 92.
  38. ^ 퍼니스 2009, 페이지 99, McCay 2005, 페이지 14.
  39. ^ 크래프턴 1993, 페이지 110.
  40. ^ 2003, 페이지 12.
  41. ^ 우드 2012, 페이지 24.
  42. ^ 웹스터 2012, 페이지 11; 캐네메이커 2005, 페이지 167.

인용된 작품

외부 링크