스타 트렉:영화

Star Trek:
이 기사는 첫 번째 스타 트렉 장편 영화에 관한 것입니다.2009년 영화의 경우, 스타 트렉 (영화)을 참조하십시오.
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스타 트렉:영화
The faces of Kirk, Spock, and Ilia, covered by a spectrum of colored horizontal bars, on a starfield background.
밥[1] 피크의 극장 개봉 포스터
연출자로버트 와이즈
각본 기준해럴드 리빙스턴
스토리 바이앨런 딘 포스터[2]
에 기반을 둔스타 트렉
진 로덴베리 지음
제작자진 로덴베리
주연
시네마토그래피리처드 H. 클라인
편집자토드 C. 램지
음악 기준제리 골드스미스
생산.
회사
배포자파라마운트 픽처스
발매일
  • 1979년 12월 7일 (1979-12-07)
러닝타임
132분[3]
나라미국
언어영어
예산.4천[4] 4백만 달러
흥행1억[5] 6백만 달러

스타 트렉: 모션 픽처는 로버트 와이즈가 감독하고 제작자이기도 한 진 로드덴베리가 만든 텔레비전 시리즈 스타 트렉을 기반으로 한 1979년 미국 공상 과학 영화입니다.그것은 스타 트렉 영화 시리즈의 첫 번째 작품이고, 원래 텔레비전 시리즈의 출연진들이 출연합니다.2270년대를 배경으로 한 이 영화에서, V'Ger로 알려진 신비롭고 엄청나게 강력한 외계 구름이 지구에 접근하여, 그 경로에 있는 모든 것을 파괴합니다.제임스 T. 커크 제독(윌리엄 섀트너)이 최근 재장착된 USS 엔터프라이즈호의 지휘권을 인수하여 행성을 구하고 V'Ger의 기원을 결정하는 임무를 수행합니다.

1969년 오리지널 텔레비전 시리즈가 취소되었을 때, 로드덴베리는 장편 영화를 통해 프랜차이즈를 계속하기 위해 파라마운트 픽처스에 로비를 했습니다.신디케이션에서의 시리즈의 성공은 스튜디오가 1975년에 영화 작업을 시작하도록 설득했습니다.일련의 작가들이 "적절하게 서사시적인" 대본을 작성하려고 시도했지만, 그 시도들은 파라마운트를 만족시키지 못했고, 1977년에 프로젝트는 폐기되었습니다.대신에, 파라마운트는 스타 트렉: 2단계라는 제목의 새로운 텔레비전 시리즈로 프랜차이즈를 원래의 뿌리로 되돌릴 계획을 세웠습니다.그러나, 3종의 근접 조우의 흥행 성공은 파라마운트가 스타워즈를 제외한 다른 공상과학 영화들이 잘 될 수 있다고 확신했기 때문에, 스튜디오는 2단계의 제작을 취소하고 스타트렉 영화를 만들기 위한 시도를 다시 시작했습니다.

1978년 3월, 파라마운트는 와이즈가 오리지널 텔레비전 시리즈의 1,500만 달러짜리 영화 각색을 감독할 것이라고 발표하기 위해 1950년대 이래로 스튜디오에서 열린 가장 큰 기자 회견을 소집했습니다.촬영은 그해 8월에 시작되어 다음 1월에 끝이 났습니다.2단계가 취소되면서 작가들은 서둘러 파일럿 에피소드인 "In Thy Image"를 영화 대본으로 각색했습니다.스토리와 촬영 대본에 대한 지속적인 수정은 촬영 날짜에 대한 매 시간 스크립트 업데이트 정도로 계속되었습니다.엔터프라이즈는 안팎으로 개조되었고, 의상 디자이너 로버트 플레처는 새로운 유니폼을 제공했으며, 프로덕션 디자이너 해럴드 미켈슨은 새로운 세트를 제작했습니다.제리 골드스미스는 2002년까지 계속될 스타 트렉과의 관계를 시작하면서 영화의 악보를 작곡했습니다.광학 효과에 대한 원래 계약자들이 제 시간에 그들의 작업을 완료할 수 없다는 것이 증명되었을 때, 효과 감독자 더글러스 트럼불은 영화의 1979년 12월 개봉일을 맞추도록 요청받았습니다.와이즈는 막 완성된 이 영화를 워싱턴 D.C.의 오프닝으로 가져갔지만, 항상 마지막 극장판은 그가 만들고 싶었던 영화의 대략적인 부분이라고 느꼈습니다.

1979년 12월 7일 북미 개봉, 스타트랙: 모션 픽처는 액션 장면이 부족하고 특수 효과에 지나치게 의존하는 것에 대해 많은 비평을 받았습니다.최종 제작비는 약 4,400만 달러로 급증했고, 전 세계적으로 1억 3,900만 달러를 벌어들였는데, 이는 스튜디오의 기대에는 미치지 못했지만 파라마운트가 더 저렴한 후속편을 제안하기에는 충분했습니다.Roddenberry는 후속편인 Star Trek II의 창작 통제에서 벗어날 수 밖에 없었습니다. 칸의 분노 (1982).2001년, 와이즈는 오디오 리마스터, 강화되고 추가된 장면, 그리고 새로운 컴퓨터 생성 효과와 함께 영화의 특별한 DVD 출시를 위한 감독의 컷을 감독했습니다.

줄거리.

23세기에, 엡실론 9호라는 스타플릿 관측소는 거대한 에너지 구름 속에 숨겨진 외계인이 우주를 통해 지구를 향해 이동하는 것을 감지합니다.구름은 3척의 클링온 군함과 엡실론 나인을 쉽게 파괴합니다.지구에서, 우주선 엔터프라이즈호는 대대적인 수리를 받고 있습니다; 전 지휘관인 제임스 T. 커크는 제독으로 승진했습니다.Starfleet Command는 엔터프라이즈에 클라우드 엔티티를 가로채도록 할당합니다. 이는 선박이 사정권 내에 있는 유일한 선박이기 때문에 운송 중에 새로운 시스템을 테스트해야 하기 때문입니다.

커크는 자신의 경험을 들어 자신의 권한을 이용해 배를 지휘하고, 새로운 지휘관으로서 수리를 감독해 온 윌러드 데커 선장을 화나게 합니다.엔터프라이즈의 새로운 시스템에 대한 테스트는 제대로 진행되지 않습니다. 선박의 벌컨 과학 책임자 소낙을 포함한 두 명의 장교가 운송기 오작동으로 사망하고, 부적절하게 보정된 엔진이 선박을 거의 파괴합니다.커크는 이 배의 새로운 시스템에 익숙하지 않기 때문에 잠시 지휘관과 일등 항해사로 강등된 데커와 그 사이의 긴장감이 높아집니다.스팍 사령관은 대체 과학 장교로 도착하여 자신의 고향 세계에서 감정을 정화하는 의식을 겪는 동안 구름에서 나온다고 믿는 의식을 느꼈고, 인간의 절반이 의식과 감정적인 연관성을 느꼈기 때문에 의식을 완성할 수 없게 만들었다고 설명합니다.

엔터프라이즈는 에너지 클라우드를 차단하고 내부에 있는 외계 선박의 공격을 받습니다.다리에 탐사선이 나타나 스팍을 공격하고 항해사 일리아를 납치합니다.그녀는 배의 "탄소 단위"를 연구하기 위해 스스로를 "V'Ger"라고 부르는 기관이 보낸 로봇 복제품으로 대체됩니다.데커는 낭만적인 역사를 가지고 있던 일리아를 잃은 것에 대해 심란해하고, 일리아의 기억과 감정이 묻어있는 도플갱어로부터 정보를 추출하려고 시도하면서 고민에 빠지게 됩니다.스팍은 허가받지 않은 우주선 내부로 가서 텔레파시를 시도합니다.그렇게 함으로써, 그는 전체 혈관이 생물학적이지 않은 살아있는 기계인 V'Ger라는 것을 알게 됩니다.

이 거대한 우주선의 중심에 있는 V'Ger는 블랙홀에서 잃어버린 것으로 믿어지는 20세기 지구 우주 탐사선인 Voyager 6인 것으로 밝혀졌습니다.손상된 탐사선은 외계 생명체에 의해 발견되었는데, 그들은 그것의 프로그래밍을 배울 수 있는 모든 것을 배우고 그 정보를 그것의 창조자에게 돌려주기 위한 지시로 해석했습니다.그 기계들은 임무를 수행하기 위해 탐사선을 업그레이드했고, 그 여정에서 탐사선은 지각을 달성할 만큼 많은 지식을 모았습니다.스팍은 V'Ger가 원래 임무 외에 다른 목적을 스스로 부여할 능력이 부족하다는 것을 발견합니다. 집으로 돌아오는 길에 할 수 있는 모든 것을 배운 후, V'Ger는 그 존재가 무의미하다는 것을 알게 됩니다.모든 정보를 전송하기 전에, V'Ger는 "창조자"가 직접 와서 시퀀스를 끝낼 것을 주장합니다.엔터프라이즈 팀은 인간이 창조주임을 깨닫습니다.데커는 V'Ger에게 몸을 바칩니다. 그는 Ilia 탐사선과 V'Ger와 합쳐져 우주로 사라지는 새로운 생명체를 만듭니다.지구를 구한 커크는 엔터프라이즈를 우주로 보내 미래의 임무를 수행하도록 지시합니다.

출연자들

브릿지 세트장에서 영화 의상을 입은 모션 픽처의 메인 캐스트.왼쪽 끝에서 시계 방향으로: 감독 로버트 와이즈: 콜린스, 배럿, 니모이, 두한, 섀트너, 켈리, 휘트니, 니콜스, 코닉, 프로듀서 진 로드덴베리, 타케이, 캄바타.이것들과 다른 홍보 사진들은 1978년 [6]: 28 8월 3일 배우들을 위한 스크린 테스트 후에 찍혔습니다.
  • 윌리엄 섀트너가 전 USS 엔터프라이즈 함장이자 스타플릿 사령부의 제독인 제임스 T. 커크 역을 맡았습니다.1978년 3월 기자회견에서 이 역할을 다시 연기하는 것이 어떠냐는 질문에 샤트너는 "배우는 역할의 개념뿐만 아니라 그 자신의 기본적인 성격, 그가 있는 것들, 그리고 [레오나드 니모이]와 저 둘 다 시간이 지나면서 어느 정도 변했습니다.그리고 우리는 우리가 [7]: 66–71 다시 만드는 역할에 무심코 그 정도의 변화를 가져올 것입니다."
  • 레너드 니모이 스팍, 엔터프라이즈의 반 벌컨, 반 인간 과학자.니모이는 스타 트렉의 지불되지 않은 로열티에 불만을 가지고 있었고 역할을 다시 할 의도가 없었기 때문에 스팍은 각본에서 제외되었습니다.감독 로버트 와이즈는 딸과 사위로부터 니모이 없이는 영화가 "스타 트렉이 되지 않을 것"이라는 통보를 받고 제프리 카젠버그를 뉴욕시로 보내 니모이를 만나게 했습니다.니모이가 없는 스타 트렉을 바퀴가 없는 차를 사는 것으로 묘사하면서, 캣젠버그는 잃어버린 로열티를 만회하기 위해 니모이에게 수표를 주었고, 나중에 영화에 참여하기 위해 식당에서 만나는 동안 배우 자신을 떠올렸습니다. 니모이는 1978년 3월 나머지 출연자들과 함께 기자회견에 참석했습니다.Nimoy는 대본에 불만이 있었고, Katzenberg와의 만남은 최종 대본에 Nimoy의 [8][9]승인이 필요하다는 합의로 이어졌습니다.재정적인 문제에도 불구하고, Nimoy는 그것이 그의 [7]: 66–71 명성에 긍정적인 영향을 미쳤기 때문에 Spock으로 확인되는 것이 편안하다고 말했습니다.
  • 엔터프라이즈호에 탑승한 최고 의료 책임자 레너드 맥코이 역의 디포레스트 켈리.켈리는 이 시리즈의 등장인물들과 관계가 제자리에 있지 않다고 느끼면서 대본에 대해 의구심을 가졌습니다.켈리는 샤트너와 니모이와 함께 더 큰 특성화를 위해 로비를 벌였지만, 그들의 의견은 대부분 [10]: 230 무시되었습니다.
  • 엔터프라이즈의 수석 엔지니어인 몽고메리 스콧 역의 제임스 두한.Dohan은 [11]영화에서 들었던 독특한 클링온 어휘를 만들었습니다.언어학자 마크 오크랜드는 나중에 그 배우의 지어낸 [12]말을 바탕으로 완전히 실현된 클링온 언어를 개발했습니다.
  • 월터 코닉이 기업의 무기 담당관 파벨 체코프 역을 맡았습니다.Koenig는 사진의 시작 부분에서 스크린 테스트를 위해 조립되었을 때 기대했던 동지애와 행복감이 존재하지 않는다고 언급했습니다."이것은 스타 트렉일 수도 있지만 오래된 스타 트렉은 아닙니다."라고 그가 썼습니다.그 배우는 이 영화에 대해 희망적이었지만, 자신의 캐릭터의 부분적인 [6]: 24 부분에 실망했다고 인정했습니다.
  • 기업의 통신 담당자인 우후라 역의 니콜스입니다.니콜스는 자서전에서 칙칙하고 남녀 공용적인 외모가 "우후라가 [13]: 239 아니었다"는 이유로 영화에 추가된 새로운 유니폼에 대해 가장 반대하는 배우 중 한 명이었다고 언급했습니다.
  • 엔터프라이즈의 조타수인 히카루 술루 역의 조지 타케이.그의 자서전에서 타케이는 이 영화의 촬영 일정을 "놀랍게도 호화롭다"고 묘사했지만, 제작 중 빈번한 대본 재작성은 "보통 빌을 선호한다"[14]고 언급했습니다.
  • 엔터프라이즈의 델타 네비게이터 일리아 역의 페르시스 캄바타.Khambatta는 원래 The Motion Picture가 텔레비전 [7]: 66–71 파일럿이었을 때 그 역할에 캐스팅되었습니다.그녀는 촬영을 위해 머리를 완전히 [15]: 4 깎아야 할 것이라고 로드덴베리가 경고했음에도 불구하고 그 역할을 맡았습니다.
  • 스티븐 콜린스가 윌러드 데커 역을 맡았습니다. 엔터프라이즈호의 새로운 선장이죠.커크가 엔터프라이즈를 지휘할 때 그는 일시적으로 사령관과 일등 장교로 강등됩니다.그는 로버트 와이즈가 캐스팅한 유일한 배우였고, 콜린스는 "할리우드의 모든 젊은 배우들"이 오디션을 보긴 했지만, 그는 프랜차이즈에 완전히 익숙하지 않아서 그 역할보다 전설적인 감독을 만나는 것에 더 관심이 있었기 때문에 이익을 얻었다고 회상했습니다.다른 사람들은 스타 트렉이 "평생 [9]당신의 삶에 있을 것"이라고 캐스팅된 후 그에게 조언했습니다.켈리의 분장실은 콜린스의 옆에 있었고, 그 나이든 배우는 그의 [10]: 231 제작 멘토가 되었습니다.콜린스는 자신이 프랜차이즈의 역사의 일부가 아니었기 때문에 촬영을 "다른 사람의 배트, 공, 글러브를 가지고 노는 것"과 비슷하다고 설명했습니다.그는 "침략자"라는 느낌을 사용하여 "그들이 [9]함께해야 했던 외부인"인 데커를 묘사했습니다.

텔레비전 시리즈에서 돌아온 다른 배우들은 [16][17]엔터프라이즈호에 탑승한 의사 크리스틴 채플 역의 마젤 배럿과 이전에 커크의 유명인사 중 한 명이었던 제니스 랜드 역의 그레이스 리 휘트니를 포함했습니다.중단된 두 번째 텔레비전 시리즈에서 Xon으로 캐스팅되었던 David Gautreaux는 Epsilon [7]: 66–71 9 통신국의 사령관인 Branch로 등장합니다.마크 레너드는 영화의 오프닝 시퀀스에서 클링온 지휘관을 연기했습니다. 이 배우는 또한 텔레비전 시리즈와 이후 장편 [18]영화에서 스팍의 아버지인 사렉을 연기했습니다.

생산.

초기 개발

원래 스타 트렉 텔레비전 시리즈는 1966년부터 1969년까지 NBC에서 세 시즌 동안 방영되었습니다.이 쇼는 네트워크 경영진들에게 결코 인기가 없었고, 닐슨의 낮은 시청률 때문에, 이 쇼는 세 번째 시즌 이후에 취소되었습니다.쇼가 취소된 후, 주인 파라마운트 픽처스는 신디케이션 판권을 팔아서 그들의 제작 손실을 만회하기를 바랐습니다.이 시리즈는 1969년 가을(9월/10월)에 재방송되었으며 1970년대 후반까지 150개 이상의 국내 시장과 60개 이상의 국제 시장에서 판매되었습니다.그 쇼는 컬트 팬들에게 인기를 끌었고, 프랜차이즈 부활에 대한 소문이 [15]: 15 시작되었습니다.

Ray Bradbury는 스타 트렉 장편 영화의 전제를 제공한 공상 과학 작가들 중 한 명입니다.

이 시리즈의 제작자 진 로드덴베리는 1968년 세계 과학 소설 컨벤션에서 처음으로 스타 트렉 특집을 제안했습니다.이 영화는 텔레비전 시리즈 전에 설정되어 엔터프라이즈의 승무원들이 어떻게 [19]: 155–158 만났는지 보여줄 예정이었습니다.신디케이트된 스타 트렉의 인기는 파라마운트와 로드덴베리가 1975년 5월에 이 영화를 개발하기 시작하도록 만들었습니다.Roddenberry는 대본을 개발하기 위해 3백만 달러에서 5백만 달러를 할당 받았습니다.6월 30일까지, 그는 그가 받아들일 수 있다고 생각하는 대본을 제작했지만, 스튜디오 경영진들은 [20]동의하지 않았습니다.이 첫 번째 초안인 "신의 것"[7]: 62 은 지상에 있는 커크 제독이 장착된 엔터프라이즈에 오래된 선원들을 조립하여 수 마일에 걸쳐 지구를 향해 돌진하는 신과 같은 실체와 충돌하는 것을 특징으로 합니다.그 물체는 그들의 차원에서 쫓겨난 음모 종족의 잔해인 초고급 컴퓨터인 것으로 밝혀졌습니다.커크가 승리하고, 실체는 원래의 차원으로 돌아가고, 엔터프라이즈 승무원들은 그들의 항해를 재개합니다.트랜스포터 사고나 스팍의 벌컨 의식 같은 기본적인 전제와 장면은 폐기되었지만, 나중에 다시 [8][15]: 24 대본으로 돌아왔습니다.파라마운트가 레이 브래드버리, 테오도어 스터전, 할란 엘리슨과 같은 호평을 받은 작가들로부터 스타 트렉 2 (작업 제목)의 새로운 대본을 제출하는 동안 이 영화는 1976년 봄 (3월/4월)까지 연기되었습니다.엘리슨의 이야기는 뱀처럼 생긴 외계인 종족이 지구의 역사를 조작하여 동종 종족을 만들었다; 커크는 그의 오랜 동료들과 재회하지만, 그들은 단지 인류의 지배를 유지하기 위해 지구의 선사시대에 있는 파충류 종족을 죽여야 하는 딜레마에 직면해 있습니다.엘리슨이 그의 아이디어를 발표했을 때, 한 임원이 엘리슨에게 신들의 병거를 읽고 마야 문명을 그의 이야기에 포함시키자고 제안했는데, 이는 그가 시간의 새벽에 마야가 존재하지 않는다는 것을 알고 있었기 때문에 작가를 격분시켰습니다.1976년 10월, 로버트 실버버그는 두 번째 작가인 존 D와 함께 각본 작업을 하기로 계약했습니다. F. 블랙, 그의 치료는 모든 [20]존재를 위협하는 블랙홀을 특징으로 합니다.로드덴베리는 존 포빌과 팀을 이루어 엔터프라이즈 팀이 시간 여행을 통해 변화된 우주를 설정하는 새로운 이야기를 썼습니다. 블랙의 아이디어처럼 파라마운트는 그것을 충분히 [8][15]: 25 서사시적이라고 생각하지 않았습니다.

Roddenberry와 Star Trek은 1976년 9월 17일 우주 왕복선 Enterprise의 출시를 위해 직접 캐스팅했습니다.

이 영화는 원래 주요 [21]배역을 유지하기 위해 거의 10년 동안 방영되지 않았던 텔레비전 시리즈를 할리우드에서 처음으로 주요하게 각색한 작품이었습니다.새 영화에 출연하기로 동의한 배우들은 아직 서명되지 않은 대본 승인이 보류된 채 계속되는 연기에 대해 불안해했고, 로드덴베리가 [20]파라마운트와 일하는 동안 다른 연기 제안을 실용적으로 받아들였습니다.스튜디오는 프랜차이즈의 뿌리가 텔레비전에 있기 때문에 작가들이 올바른 대본을 개발할 수 있을 것이라는 이유로 프로젝트를 텔레비전 부서에 넘기기로 결정했습니다.많은 시나리오 작가들이 즉각 거부된 아이디어를 제시했습니다.영화에 대한 파라마운트 경영진의 관심이 시들해지자, 팬레터의 지원을 받은 로드덴베리는 [15]: 25 스튜디오에 압력을 가했습니다.1976년 6월, 파라마운트는 예산을 800만 달러로 확장하면서 젊고 활동적인 프로듀서인 제리 아이젠버그를 프로젝트의 총괄 프로듀서로 임명했습니다.포빌은 대본을 개발하기 위해 더 많은 작가들을 찾는 임무를 맡았습니다.그의 목록에는 에드워드 안할트, 제임스 골드만, 프랜시스 포드 코폴라, 조지 루카스, 어니스트 리먼, 그리고 로버트 블로흐가 포함되었습니다.포빌은 자신의 목록을 마무리하기 위해 "존 포빌—거의 신용:스타 트렉 II 이야기 (로덴베리 포함).언젠가는 거물이 될 겁니다.그가 싸고 겸손할 때 지금 고용되어야 합니다."결과는 34명의 이름들의 목록이었고,[15]: 26–8 그들 중 누구도 대본을 쓰기 위해 선택되지 않았습니다.마침내, 도널드 서덜랜드 스릴러 Don't Look Now를 쓴 영국의 시나리오 작가 크리스 브라이언트와 앨런 스콧이 대본을 쓰기 위해 고용되었습니다.브라이언트는 커크에 대한 그의 견해가 로드덴베리가 그를 모델로 삼은 것과 닮았기 때문에 시나리오 작성 임무를 얻었다고 믿었습니다: "남태평양에서 호레이쇼 넬슨의 선장 중 한 명, 집에서 6개월, [15]: 28 통신으로 3개월 떨어져 있습니다."포빌은 또한 코폴라, 스티븐 스필버그, 루카스, 그리고 로버트 와이즈를 포함한 가능한 감독들의 목록을 작성했지만, 그 당시 모두 바빴습니다. (혹은 적은 [15]: 29 예산으로 일하기를 꺼렸습니다.)필립 카우프만은 감독으로 서명했고 시리즈에서 크래시 코스가 주어졌습니다.로드덴베리는 이 프로그램의 가장 대표적인 10개의 에피소드를 그를 위해 상영했는데, 그 중에는 《영원한 끝에 있는 도시》, 《어둠 속의 악마》, 《아목 타임》, 《바벨로의 여행》, 《쇼어 레프트》, 《트러블 위드 트리블》, 《내부의 적》, 《코브마이트 기동》 등이 있습니다. 파라다이스', 그리고 '액션의 조각'.초기 작업은 유망했고, 1976년 가을까지 프로젝트는 탄력을 받고 있었습니다.이 기간 동안, 팬들은 백악관에 편지를 쇄도시키는 우편 캠페인을 조직했고, 제럴드 포드가 스페이스 셔틀 헌법 더 엔터프라이즈를 재조명하는 [15]: 30 데 영향을 미쳤고, 로드덴베리와 대부분의 스타 트렉 출연자들이 출시에 참석했습니다.

1976년 10월 8일, 브라이언트와 스콧은 임원 배리 딜러, 제프리 카젠버그, 마이클 아이스너가 좋아했던 20페이지 분량의 트리트먼트 '플래닛 오브 더 타이탄스'를 전달했습니다.이 책에서, 커크와 그의 선원들은 신화 속의 타이탄이라고 믿는 존재들을 만나고 수백만 년 전으로 거슬러 올라가 우연히 초기 인류에게 불을 만드는 법을 가르칩니다.플래닛 오브 더 타이탄은 또한 제3의 [8]눈의 개념을 탐구했습니다.스튜디오가 이러한 대우를 받아들이면서, Roddenberry는 즉시 스타 트렉에 다시 초점을 맞추기 위한 다른 프로젝트 작업을 중단했고, 시나리오 작가들과 이센버그는 감사의 팬 메일로 넘쳐났습니다.Isenberg는 촬영 장소를 스카우트하기 시작했고 디자이너와 일러스트레이터를 고용했습니다.이들 중 핵심은 유명한 제작 디자이너 켄 아담이었는데, 그는 "진 로드덴베리의 접근을 받았고 우리는 불이 난 집처럼 지냈다"라고 말했습니다. 그는 이 영화를 디자인하기 위해 고용되었습니다.아담은 아티스트 랄프 맥쿼리를 고용했는데, 이는 아직 개봉되지 않은 스타워즈에서 갓 나온 것입니다.그들은 행성, 행성 및 소행성 기지, 블랙홀 "쉬라우드", 결정체 "슈퍼 브레인", 엔터프라이즈를 위한 새로운 개념, 그리고 아담이 나중에 영화 문레이커를 위해 다시 방문한 인테리어와 평평한 선체의 우주선 디자인(종종 맥쿼리,그러나 맥쿼리 자신의 책에서 아담[22] 디자인으로 식별합니다.)맥쿼리는 "스크립트가 없었다"며 작품의 상당 부분이 "윙 잇([22]wing it)"이라고 썼습니다.아담은 3개월, 맥쿼리는 "[23]한 달 반" 후에 영화가 끝났을 때, 그들의 개념은 보류되었지만, 그들 중 일부는 [24]이후의 제작에서 재검토되었습니다.

완성된 대본의 첫 번째 초안은 1977년 3월 1일까지 완성되지 않았고, "위원회에 의한 대본"으로 묘사되었고 몇 주 [15]: 33 후에 스튜디오에 의해 거부되었습니다.브라이언트와 스콧은 영화가 무엇이 되어야 하는지에 대한 로드덴베리와 카우프만의 상반된 생각과 파라마운트의 우유부단함 사이에 끼여 있었습니다.모든 당사자를 만족시키는 대본을 제작하는 것이 "물리적으로 불가능하다"고 느낀 그들은 1977년 3월 18일 상호 동의하에 프로젝트를 떠났습니다."우리는 해고되기를 간청했습니다." 카우프만은 스팍을 자신의 배의 선장으로, 토시로 미후네를 스팍의 클링온 적수로 등장시킨 이야기를 다시 생각해냈지만, 5월 8일, 카젠버그는 스타워즈가 [8][25]개봉되기 3주도 전에 감독에게 영화가 취소되었다고 통보했습니다.

2단계 및 다시 시작

Barry Diller는 새로운 스타 트렉 시리즈로 새로운 파라마운트 텔레비전 네트워크를 앵커링할 계획을 세웠습니다.

Barry Diller는 Star Trek이 Planet of the Titans에서 취한 방향에 대해 우려를 나타냈고, Roddenberry에게 텔레비전 시리즈로서 프랜차이즈를 다시 뿌리내릴 때라고 제안했습니다.Diller는 새로운 텔레비전 네트워크의 초석이 되는 새로운 스타 트렉 시리즈를 계획했습니다.파라마운트가 영화에 대한 작업을 포기하는 것을 꺼렸지만, 로드덴베리는 원래 시리즈의 많은 제작진들을 스타 트렉: 페이즈 [19]: 55 2라는 제목의 새로운 쇼에 참여시키기를 원했습니다.

제작자 해롤드 리빙스턴은 새로운 에피소드의 작가를 찾는 임무를 맡았고, 로드덴베리는 프랜차이즈 캐논에 대해 초보자에게 설명하는 작가 가이드를 준비했습니다.원작 출연진 중 레너드 니모이만 복귀하지 않겠다고 밝혔습니다.스팍을 대체하기 위해, 로드덴베리는 Xon이라는 논리적인 벌컨 신동을 만들었습니다.Xon이 일등 장교의 역할을 채우기에는 너무 어렸기 때문에, Roddenberry는 윌리엄 데커 사령관을 개발했고, 나중에 Ilia를 [15]: 40–2 추가했습니다.새 시리즈의 파일럿 에피소드 "In Thy Image"는 로스덴베리가 지구로 귀환하는 나사 탐사선에 대한 2페이지 분량의 개요를 바탕으로 했습니다.앨런 딘 포스터는 조종사를 위한 치료법을 썼고, 리빙스턴은 그것을 [26]텔레비전으로 만들었습니다.마이클 아이스너에게 대본이 제시되었을 때, 그는 그것이 장편 영화에 가치가 있다고 선언했습니다.동시에, 제3종의 근접 조우의 성공은 파라마운트가 스타워즈의 흥행이 [19]: 155–158 반복될 수 있다는 것을 보여주었습니다.11월 11일, 2단계 제작이 시작되기 2주 반 전에 스튜디오는 새로운 장편 영화를 위해 텔레비전 시리즈가 취소되었다고 발표했습니다.그 월요일에 고용되었던 출연진과 제작진은 금요일까지 해고되었고, 공사는 중단되었습니다.필요한 대본, 세트, 의상을 [15]: 47 업그레이드할 수 있도록 1978년 4월로 제작이 옮겨졌습니다.

1978년 3월 28일, 파라마운트는 세실 B 이후로 스튜디오에서 열린 가장 큰 기자 회견을 열었습니다. 드밀은 십계명을 만들고 있다고 발표했습니다.아이스너는 아카데미상을 수상한 로버트 와이즈 감독이 스타 트렉이라는 제목의 텔레비전 시리즈 영화를 감독할 것이라고 발표했습니다.영화.[15]: 51 와이즈는 스타 트렉 에피소드를 몇 개밖에 보지 못했기 때문에 파라마운트는 그에게 볼 [27]수 있는 약 12개를 주었습니다.예산은 1,500만 달러로 예상되었습니다.Dennis Clark(Comes a Horseman)는 대본을 다시 쓰고 Spock을 포함하도록 초대받았지만, 그는 단독 크레딧을 요구하는 Roddenberry를 싫어했습니다.리빙스턴은 작가로 돌아왔고, 비록 그가 로드덴베리가 비합리적이라는 것을 알았지만, 와이즈와 카젠버그는 [8]그에게 제작 내내 대본을 계속 다시 쓰도록 설득했습니다.

작가들은 "In Your Image"를 영화 대본으로 각색하기 시작했지만, 제작이 [15]: 57 시작된 지 4개월이 지나서야 완성되었습니다.Wise는 이야기가 건전하지만, 액션과 비주얼은 더 흥미롭게 만들 수 있다고 느꼈습니다.1978년 늦은 봄에 촬영이 시작될 예정이었기 때문에, 새로운 시작 날짜가 필요하다는 것이 분명했습니다.파라마운트는 모든 주요 스튜디오가 그러한 영화를 [15]: 64 제작하고 있기 때문에, 그들의 공상 과학 영화가 사이클의 마지막에 나타날 것을 걱정했습니다.리빙스턴은 이 이야기에 대한 작가들의 문제를 설명하면서, "불가능하다"고 말했습니다.

우리에게는 놀라운 적수가 있었습니다. 전능한 적수였기 때문에 우리는 그것을 물리치거나 심지어 그것과 의사소통을 하거나 어떤 종류의 관계를 맺기 위해 그 이야기의 초기 개념을 거짓으로 만들었습니다.여기 우리보다 100만년 더 발전된 거대한 기계가 있습니다.이제, 우리가 어떻게 이 문제를 해결할 수 있을까요?어떤 수준에서?이야기가 전개되면서 모든 것이 끝까지 통했습니다.이 문제를 어떻게 해결합니까?만약 인간이 이 놀라운 기계를 물리칠 수 있다면, 그것은 정말 대단하지 않습니다, 그렇죠?아니면 정말 대단하다면, 우리는 그것을 물리치는 인간들을 좋아할 것인가요?그들이 그것을 물리쳐야 합니까?어쨌든 그 이야기의 주인공은 누구입니까?그것이 문제였다.우리는 모든 종류의 접근법을 실험했습니다.우리는 결말을 어떻게 해야 할지 몰랐습니다.우리는 항상 빈 [15]: 66 벽에 부딪혔습니다.

Koenig는 촬영 시작 시 대본의 상태를 [9]3막이 없는 3막 시나리오라고 설명했습니다.가능한 변화 때문에, 배우들은 처음에 [28]대본의 마지막 3분의 1을 외우지 말라는 말을 들었고, 배우들과 제작자들로부터 지속적인 의견을 받았습니다.예를 들어, 샤트너는 커크가 "술루 씨, 콘을 가져가세요"라고 말하는 동안 니모이는 다음날 대본에 대해 논의하기 위해 매일 밤 리빙스턴의 집을 방문했다고 언급했습니다.장면들이 너무 자주 다시 쓰여져서 수정된 시간을 스크립트 페이지에 기록해야 했습니다.포빌은 니모이에게 단일 눈물 장면과 V'Ger의 [9]진화 필요성에 대한 논의를 맡겼습니다.

개작의 대부분은 커크와 스팍, 데커와 일리아, 그리고 엔터프라이즈와 V'[15]: 66 ger의 관계와 관련이 있습니다.변화는 계속되었지만, 대본의 가장 어려운 부분은 샤트너가 묘사한 [9]결말의 "직소 퍼즐"이었습니다.1978년 9월 말에 3막의 최종 초안이 승인되었지만, NASA 과학자 로버트 재스트로우가 기계적인 형태의 생명체일 가능성이 있다고 말한 펜트하우스 인터뷰가 없었다면, 결말은 [15]: 67 전혀 승인되지 않았을 수도 있습니다.1979년 3월까지, 각본의 원래 150페이지에서 20페이지 미만이 [28]유지되었습니다.

설계.

첫 번째 새로운 세트(2단계용)는 1977년 7월 25일부터 건설되었습니다.제작은 오리지널 텔레비전 시리즈에 참여한 예술 감독인 조셉 제닝스, 특수 효과 전문가 짐 러그, 그리고 전 트렉 디자이너 매트 제프리가 프레리의 [15]: 36 리틀 하우스에서 컨설턴트로 임대하여 감독했습니다.텔레비전 시리즈가 취소되고 영화에 대한 계획이 세워졌을 때, 70mm 대형 영화 [15]: 85 형식을 위한 새로운 세트가 필요했습니다.

와이즈는 해롤드 마이컬슨에게 영화의 제작 디자이너가 되어달라고 요청했고, 마이컬슨은 미완성의 2단계 세트를 마무리하는 일에 투입되었습니다.그는 거의 완성된 다리로 시작했습니다.Michelson은 먼저 다리 벽의 한쪽에 접붙인 반원형 플라스틱 거품인 Checkov의 새로운 무기 기지를 제거했습니다.2단계에 대한 아이디어는 Chekov가 버블에서 표적을 추적하는 동안 우주를 내다봤을 것이라는 것이었습니다.Wise는 대신 Checkov의 방송국이 Enterprise의 메인 뷰어를 향하기를 원했는데, 세트가 주로 원형이었기 때문에 어려운 요청이었습니다.프로덕션 일러스트레이터 마이클 마이너는 [15]: 85 세트의 구석에 있는 평평한 가장자리를 사용하여 스테이션의 새로운 모양을 만들었습니다.

다리 천장은 재설계되었고, Michelson은 제트 엔진 팬에서 구조적인 영감을 얻었습니다.마이너는 다리에 사람의 손길을 주기 위해 천장을 위한 중앙 버블을 만들었습니다.표면적으로, 그 거품은 선장에게 배의 태도를 알리기 위해 고안된 정교한 장비의 한 조각으로 기능했습니다.리 콜이 설계한 대부분의 브리지 콘솔은 폐기된 텔레비전 시리즈에서 남아 있었습니다.콜은 영화 제작에 남았고 제작된 시각 예술 작품의 많은 부분을 책임졌습니다.배우들과 시리즈 작가들에게 알리기 위해, Lee는 기능을 제어하기 위한 연속성 가이드로서 엔터프라이즈 비행 매뉴얼을 준비했습니다.각 패널이 열에 민감한 [15]: 85–6 플레이트를 통해 터치에 의해 작동되기 때문에 모든 주요 출연자가 자신의 스테이션에서 제어 시퀀스를 숙지해야 했습니다.플라스틱 콘솔 버튼 아래에 있는 전구의 와트 수는 발생된 열이 [15]: 160 컨트롤을 녹이기 시작한 후 25와트에서 6와트로 감소했습니다.좌석은 거들 재질로 덮여 있었는데, 신축성이 좋고 [15]: 88 염색이 쉽기 때문에 사용되었습니다.과학 정거장의 경우, 두 개의 콘솔이 유압 작동을 위해 설치되어 사용하지 않을 때 벽으로 굴러 들어갈 수 있었지만, 승무원들이 그것들을 [15]: 160 손으로 옮기는 것이 더 쉬울 것이라는 것을 발견했을 때 시스템이 분리되었습니다.

제어 인터페이스 외에도, 브리지 세트는 애니메이션을 루프하는 모니터로 채워졌습니다.각 타원형 모니터는 특수 [15]: 86 효과마다 슈퍼 8mm 및 16mm 필름 시퀀스가 루프되는 후면 투영 스크린이었습니다.이 영화 제작사는 버지니아주 알링턴에 본사를 둔 Stowmar Enterprises사로부터 42개의 영화를 인수했습니다.Stowmar의 영상은 촬영 몇 주 만에 소진되었고, 새로운 모니터 필름이 외부 공급업체보다 더 빨리 필요하다는 것이 분명해졌습니다.콜, 마이너, 그리고 또 다른 제작 디자이너 릭 스턴바흐는 포빌과 함께 새로운 영상을 더 빠르게 촬영할 수 있는 방법을 고안했습니다.콜과 포빌은 하루 동안 오실로스코프를 빌려 왜곡을 촬영했습니다.다른 루프들은 롱비치 병원, 샌디에고의 캘리포니아 대학, 그리고 뉴멕시코의 실험적인 컴퓨터 실험실에서 왔습니다.총 200개 이상의 모니터 영상이 생성되고 7페이지의 [15]: 87 목록으로 카탈로그화되었습니다.

엔터프라이즈 엔진룸은 내부 외관이 스타쉽의 [15]: 87 외부 뷰에서 볼 수 있는 해당 영역과 일치해야 한다는 이론과 일관되게 재설계되었습니다.Michelson은 작은 소리 무대에서 달성하기 어려운 효과인 엔진룸이 광대하게 보이기를 원했습니다.깊이와 긴 가시거리에 대한 환상을 만들기 위해, 미술부 직원들은 강제적인 [9][15]: 88 원근법을 활용할 수 있는 디자인을 작업했습니다. 세트 디자이너 Lewis Splittgerber는 엔진룸을 실현하기 가장 어려운 세트라고 생각했습니다.영화에서 엔진룸은 수백 피트 길이로 보였지만, 세트의 길이는 12 m에 불과했습니다.제대로 된 모습을 위해 바닥이 위로 비스듬히 기울어져 좁아진 반면, 키가 3피트, 4피트, 5피트인 작은 배우들을 엑스트라로 기용해 카메라와 멀리 떨어져 있는 듯한 모습을 연출했습니다.엔지니어링 단지의 "다운샷"을 위해 바닥 도장은 워프 코어의 길이를 몇 층 확장했습니다.J.C. Backings Company는 이 그림들을 만들었습니다; 비슷한 배경은 선박 통로와 화장실 [9][15]: 89 세트의 길이를 늘리기 위해 사용되었습니다.

엔터프라이즈 복도를 재설계하는 것도 Michelson의 책임이었습니다.원래 복도는 오리지널 시리즈를 연상시키는 직선적인 합판 구조였으며, 로드덴베리는 이를 "Des Moines Holiday In Style"이라고 불렀습니다.그런 모습에서 벗어나기 위해, Michelson은 구부러지고 각진 새로운 디자인을 만들었습니다.Roddenberry와 Wise는 300년 안에 조명이 머리 위에 있을 필요가 없다는 Michelson의 의견에 동의했습니다. 그래서 그들은 조명이 바닥에서 위로 방사되도록 했습니다.같은 길이의 복도를 가진 선박의 다양한 갑판을 시뮬레이션하기 위해 다양한 조명 방식이 사용되었습니다.커크와 일리아의 숙소 밖 벽에 있는 알루미늄 패널은 [15]: 89–91 배의 생활 영역을 나타내기 위해 주황색 초음파로 덮여 있었습니다.

트랜스포터는 원래 편의상 텔레비전 시리즈용으로 개발되었습니다. 모든 새로운 행성에서 Enterprise 땅을 보여주는 것은 엄청나게 비쌌을 것입니다.재설계를 위해 Michelson은 트랜스포터가 더 [19]: 164–7 강력하게 보이고 느껴져야 한다고 느꼈습니다.그는 작업 중인 강력한 힘으로부터 작업자를 보호하기 위해 밀폐된 제어실을 추가했습니다.트랜스포터 플랫폼과 운영자 사이의 공간은 복잡한 기계들로 가득 찼고, 촬영 기사 Richard Kline은 분위기를 [15]: 92 위해 섬뜩한 조명을 추가했습니다.

엔터프라이즈 세트의 재설계가 완료된 후, Michelson은 영화에 필요한 원래 세트를 만드는 데 관심을 돌렸습니다.레크리에이션 데크는 전체 음향 무대를 차지하여 계획된 텔레비전 시리즈를 위해 지어진 작은 방을 왜소하게 만들었습니다; 이것은 영화에서 가장 큰 실내였습니다.그 세트는 24피트(7.3m) 높이였고, 107개의 맞춤 디자인 가구로 장식되었고, 촬영을 위해 300명의 사람들로 가득 찼습니다.세트의 한쪽 끝에 있는 커다란 뷰잉 스크린 아래에는 Enterprise라는 이름을 가진 이전 선박의 삽화가 들어 있는 일련의 아트 패널이 있었습니다.이 배들 중 하나는 NASA의 엔터프라이즈로, 로드덴베리의 요청에 따라 추가되었습니다.

몇몇 팬들은 우리의 새로운 엔터프라이즈가 1970년대에 지구에서 발사된 최초의 우주 왕복선의 이름을 따서 명명되었다는 사실을 기념하는 명판을 어딘가에 가지고 다녀야 한다고 제안했습니다.이것은 흥미로운 생각입니다.적절한 시기에 적절하게 출시된다면 홍보의 이점도 있습니다.그것은 나사의 감정을 상하게 하지도 않을 것입니다.당신이 원하는 곳에 [15]: 93–4 배에 맡기겠습니다.

또 다른 큰 건설 작업은 V'ger 세트였는데, 제작진에 의해 "콜리세움" 또는 "전자레인지 웍"이라고 불렸습니다.이 세트는 4주 반 만에 디자인되고 제작되었으며 모든 각도에서 촬영할 수 있었습니다. 세트의 일부는 중앙에서 더 나은 카메라 접근을 위해 떼어내도록 설계되었습니다.제작 기간 동안, 스타 트렉은 파라마운트의 32개 사운드 스테이지 중 11개를 사용했는데, 이는 당시 그곳에서 제작된 다른 영화들보다 더 많은 것입니다.비용을 절약하기 위해 건설 코디네이터 진 켈리는 파라마운트가 세트를 해체하기 위해 제작 비용을 청구하지 않도록 촬영 직후 자신의 제작진과 함께 세트를 만들었습니다.세트 구성을 위한 최종 비용은 약 199만 달러(2022년 802만 달러에 해당)로 실행되었으며, 2단계 [15]: 93–5 제작에 대한 추가 비용은 계산하지 않았습니다.

소품 및 모델

최초의 스타 트렉 영화 모델은 아담과 맥쿼리의 디자인에 기초한 타이탄의 행성을 위한 작은 연구 모델이었지만, 이러한 평평한 선체의 엔터프라이즈 개념은 영화 스타 트렉 III: 더 서치 포 스팍에서 나중에 사용되었지만,그리고 또 다른 것은 나중에 스타 트렉에 등장했습니다. 차세대 에피소드 "양쪽 세계의 최고").[19]: 56

2단계 시리즈가 개발 중이었을 때, 오리지널 시리즈 설계자인 맷 제프리는 엔터프라이즈 설계를 업데이트하여 교량에 연결되는 더 큰 엘리베이터(터보 리프트), 더 넓은 2차 선체, 도킹 포트, 배의 목 밑부분에 있는 전용 광자 어뢰 무기 어셈블리 및 나셀을 지지하는 각도가 있는 스트럿을 특징으로 했습니다.나셀 자체는 덜 원통형으로 완전히 바뀌었고 측면에 빛나는 그릴을 특징으로 하도록 설계되었습니다.마찬가지로, 궤도를 도는 드라이독, 우주 사무실 단지, 그리고 V'Ger는 예술가 Mike Minor에 의해 설계되었습니다.2단계가 취소되었을 때, 브릭 프라이스 무비 미니어처의 돈 로스가 약 5피트 길이의 엔터프라이즈 모델을 건설 중이었고, 드라이독과 V'Ger 모델도 건설 중이었습니다.이 모델들은 모두 폐기되었고, 완성되지 않았습니다. (비록 벽돌 가격 엔터프라이즈는 스타 트렉 III: 더 서치 포 스팍에서 폭발한 엔터프라이즈 난파선으로 용도가 바뀌었습니다.)

프로젝트가 모션 픽처가 되었을 때, 로버트 아벨과 어소시에이츠 아트 디렉터 리처드 테일러는 배를 완전히 재설계하기를 원했지만, 로드덴베리는 2단계에서 제프리가 디자인한 것과 같은 모양을 고집했습니다.테일러는 디테일에 초점을 맞추었고, 그가 "거의 아르데코"라고 생각했던 스타일을 주었습니다.컨셉 아티스트 Andrew Probert는 [29]: 85 재설계를 개선하는 데 도움을 주었습니다.2단계 선박의 일반적인 형태와 비율은 유지되었지만 각도, 곡선 및 세부 사항은 개선되었습니다.테일러는 나셀을 맡았고, 프로버트는 나머지 배를 맡았습니다.변화는 "방사능 그릴" 나셀 캡, 빛나는 편향기 접시, 새로운 임펄스 엔진, 2차 선체의 후단과 격납고 문을 위한 새로운 모양, 더 많은 도킹 포트, 둥근 창문, 해치, 전망대, 레크리에이션 데크 및 수목원을 위한 창문을 포함했습니다.프로버트는 또한 2단계 함선 무기관을 트윈 런처 어뢰 갑판으로 교체하고 이 [19]: 155–158 모델이 등장하는 어떤 필름에도 사용되지 않았던 분리된 받침과 착륙 패드를 위한 기능과 같은 요소를 추가했습니다.

The Motion Picture에 나오는 대부분의 모델들은 Paramount 자회사인 Magicam에 의해 만들어졌습니다.주요 엔터프라이즈 모델은 8피트 길이로, 1/120 스케일 크기 또는 1인치(2.5cm)에서 10피트(3.0m)까지 확장되었습니다.건설하는데 14개월과 15만 달러가 걸렸습니다.구형 모델에 사용되는 표준 섬유 유리 대신, 새로운 엔터프라이즈는 무게가 85파운드(39kg)인 경량 플라스틱으로 제작되었습니다.가장 큰 설계 문제는 호 용접 알루미늄 골격을 통해 모델을 이동할 때 선박 모델의 어떤 부분도 처지거나 구부러지거나 떨리지 않도록 연결된 등쪽 목과 트윈 와르나셀 스트럿이 충분히 견고한지 확인하는 것이었습니다.완성된 모델은 각 사진 각도가 필요할 때 가능한 5개 지점 중 하나에서 지원될 수 있습니다.이 배의 두 번째 20인치(51cm) 모델은 장거리 [15]: 207 촬영에 사용되었습니다.선체 표면은 매끄럽게 유지되었지만, 표면을 특정 빛에서 무지개빛으로 보이게 하는 특수 페인트 마감으로 처리되었습니다.영화 세트의 투명한 부분이 일부 창문 뒤에 삽입되었고, 일부는 농담으로 프로버트, 다른 제작진, 미키 [29]: 87 마우스가 등장했습니다.기업은 아벨 & 어소시에이트가 해고된 후에 다시 수정되었습니다.

Magicam은 또한 엔터프라이즈가 영화에 처음 등장했을 때 본 궤도 드라이 독을 제작했습니다.4 ft x 10 ft x 6 ft (1.2 m x 3.0 m x 1.8 m) 크기의 56개 네온 패널은 168,000 볼트의 전기가 필요했고 변압기를 지지하기 위한 별도의 테이블이 있었습니다. 도크 설치에 대한 최종 가격은 200,000 [15]: 210 달러였습니다.

원래 모델이 거부된 후 디자이너 시드 미드는 V'Gership의 새로운 버전을 만들었습니다.

V'Ger의 제작은 전체 제작에 문제를 일으켰습니다.승무원들은 현대화된 Nemo의 Nautilus 잠수함처럼 보이는 Abel 그룹에 의해 만들어진 원래의 4피트 점토 모델에 불만이 있었습니다.산업 디자이너 시드 미드는 매머드 공예의 새로운 버전을 시각화하기 위해 고용되었습니다.Mead는 Wise, Roddenberry 및 효과 리드의 입력을 기반으로 유기 요소를 포함하는 기계를 만들었습니다.최종 모델은 68피트(21m) 길이로, 카메라 승무원들이 다음 부분이 여전히 조작되는 동안 영상을 촬영할 수 있도록 뒤쪽에서 제작되었습니다.이 모델은 목재, 폼, 마카메, 스티로폼 컵, 백열등,[30]: 63–4 네온, 스트로보 조명 등 다양한 재료로 제작되었습니다.

딕 루빈은 영화의 소품들을 다루었고, 제작 내내 무대 9의 구석에 임시 사무실을 마련했습니다.부동산 마스터로서의 루빈의 철학은 거의 모든 배우나 엑스트라가 그들의 손에 무언가를 가지고 있어야 한다는 것이었습니다.이와 같이, 루빈은 영화를 위해 약 350개의 소품을 고안하고 제작했으며, 그 중 55개는 샌프란시스코 전차 장면에서만 [15]: 145 사용되었습니다.많은 소품들은 페이저나 핸드헬드 통신기와 같은 텔레비전 시리즈에서 이전에 볼 수 있었던 아이템들의 업데이트된 디자인이었습니다.오리지널 텔레비전 시리즈에서 남은 유일한 소품은 촬영 첫날 니콜스가 요청한 우후라의 무선 이어피스였습니다(그리고 텔레비전 쇼에서 일했던 사람들을 제외한 모든 제작진들은 잊고 있었습니다).새로운 페이저는 자체 회로, 배터리, 그리고 네 개의 깜박이는 불빛이 있는 완전히 독립적이었습니다.이 소품은 4천 달러라는 어마어마한 가격표가 붙어 있었습니다. 비용을 절약하기 위해 조명이 떨어져 페이저의 크기가 3분의 1로 줄었습니다.총 15개의 장치가 이 영화를 위해 만들어졌습니다.1970년대까지 전자제품의 미세화로 인해 Roddenberry가 텔레비전 시리즈의 부피가 큰 휴대용 장치를 더 이상 믿을 수 없다고 확신했기 때문에 통신기는 근본적으로 바뀌었습니다.1930년대부터 딕 트레이시가 사용해온 시계와는 크게 다르다는 조건으로 손목을 이용한 디자인이 결정되었습니다.200대의 통신기가 제작되었지만, 작동 중인 장치의 클로즈업에 사용되는 3500달러짜리 상위 모델은 소수에 불과했습니다.루빈이 미래에는 인공 재료가 거의 독점적으로 [15]: 146–8 사용될 것이라고 생각했기 때문에, 대부분의 소품들은 플라스틱으로 만들어졌습니다.

의상 및 메이크업

Roddenberry는 일회용 옷이 산업의 미래라고 굳게 믿었고, 이 아이디어는 The Motion Picture의 의상에 통합되었습니다.오리지널 텔레비전 시리즈 의상을 만든 디자이너 윌리엄 웨어 테이스는 너무 바빠서 영화 작업을 할 수 없었습니다.대신에, 미국 극장의 가장 성공적인 의상과 풍경 디자이너 중 한 명으로 여겨지는 로버트 플레처는 이 작품을 위한 새로운 유니폼, 정장, 그리고 로브를 디자인하기 위해 선택되었습니다.Fletcher는 천연 재료를 위한 인공 합성물을 피하고, 이 직물들이 더 잘 바느질되고 더 [15]: 129 오래 지속된다는 것을 발견했습니다.시대가 변하면서, 밝은 색의 스타플릿 유니폼이 수정되었습니다: 오리지널 시리즈에서 여성들이 입는 미니스커트는 이제 성차별적인 것으로 간주될 것이고, 와이즈와 플레처는 그 색상이 화려하고 큰 화면에서 신뢰성에 반하는 것으로 간주했습니다.Fletcher의 첫 번째 임무는 눈에 덜 띄는 새로운 [15]: 123–5 유니폼을 만드는 것이었습니다.

원래 시리즈에서, 배 배정의 구분은 셔츠 색상으로 표시되었습니다; 영화를 위해, 이러한 색상 코드는 각 사람의 유니폼에 있는 작은 패치로 이동되었습니다.스타플릿 델타 기호는 표준화되었고 서비스 지역을 나타내는 색상 원 위에 겹쳐졌습니다.이전 유니폼의 파란색은 광학 효과에 사용되는 파란색 화면을 방해할까봐 폐기되었습니다.특수한 경우에 사용되는 드레스 유니폼, 정규 근무에 사용되는 A급 유니폼, 대안으로 사용되는 B급 유니폼 등 세 가지 종류의 유니폼이 제작되었습니다.A급 디자인은 개버딘으로 이중으로 박음질되었으며 [15]: 123–6 등급을 지정하는 금색 땋은 머리가 특징입니다.Fletcher는 진화된 티셔츠와 유사한 클래스 B 유니폼을 디자인했으며, 어깨 보드는 계급과 서비스 부서를 나타내는 데 사용되었습니다.각각의 의상은 미래적인 모습을 더욱 돋보이게 하기 위해 바지 다리에 신발이 내장되어 있었습니다.구찌 신발을 만들기 위해 이탈리아 정부에 의해 장식된 한 이탈리아 신발 제조업자가 미래 지향적인 신발을 만드는 일을 맡았습니다.신발과 바지를 결합하는 것은 어렵고, 시간이 많이 걸리고, 비용이 많이 들었습니다. 각 신발을 각 주요 배우에게 맞춘 후 손으로 바느질해야 했기 때문입니다.구두장이가 영어를 제한적으로 구사하고 비슷한 이름 때문에 때때로 신발 주문을 혼동하는 등 의사소통에 어려움이 있었습니다.좀 더 실용적인 기능을 하는 점프슈트는 주머니를 가진 유일한 의상이었고, 두꺼운 재료에 구멍을 뚫기 위해 특별한 바늘이 필요한 무거운 스판덱스로 만들어졌습니다.다양한 야상 재킷, 레저 의류, 우주복도 제작되었는데, 이 부분들은 대부분의 배우들이 캐스팅되기 전에 디자인되고 완성되어야 했기 때문에, 배우들이 기존의 [15]: 127–8 의상에 얼마나 잘 어울릴지를 고려하여 많은 역할들이 채워졌습니다.

샌프란시스코의 시민들을 위해, Fletcher는 복장의 더 큰 자유를 결정했습니다.이러한 평상복을 위한 많은 재료들은 사용하지 않거나 잊혀진 많은 양의 재료들이 보관되어 있는 파라마운트의 오래된 창고에서 발견되었습니다.한 볼트의 재료는 1939년에 Cecil DeMille에 의해 손으로 선택되었고, 완벽한 상태였습니다.빨간색, 검은색, 금색의 비단은 진짜 금과 은으로 비단실을 감쌌습니다. 그 결과로 나온 의상은 베텔게우스의 배경 대사에게 사용되었고 직물 가격만 1만 달러로 할리우드 [15]: 129 [19]: 177–8 엑스트라가 입었던 의상 중 가장 비싼 것이었습니다.Fletcher는 또한 십계명의 고소장을 다른 의상을 [19]: 177–8 위해 재활용했습니다.로드덴베리의 승인으로 플레처는 지구에서 볼 수 있는 외계 인종과 레크리에이션 데크 시퀀스에 대한 완벽한 배경을 만들어 그들의 외모와 의상 [15]: 130 구성을 설명했습니다.

Spock's Vulcan ears의 오리지널 디자이너인 Fred Phillips는 The Motion Picture의 메이크업 아티스트로 활동했습니다.그와 그의 스태프들은 영화에서 본 외계인들을 위해 50개의 마스크와 화장을 책임졌습니다.그 디자인들은 Phillips에 의해 또는 그의 스케치로부터 개발되었습니다.필립스는 스타 트렉과의 오랜 협력으로 영화 제작 기간 동안 2,000번째 스팍 귀를 제작했습니다.각각의 귀는 라텍스와 다른 재료들이 주방 믹서에 섞여서 만들어졌고, 그리고 나서 6시간 동안 구웠습니다.Phillips는 가전제품을 만드는 데 사용된 원래의 텔레비전 시리즈 캐스트를 구했지만, Nimoy의 귀는 그 이후로 10년 동안 자라났고 새로운 금형을 제작해야 했습니다.작은 화면에서는 귀를 최대 4번까지 사용할 수 있었지만, 텔레비전에서는 상처와 눈물이 나타나지 않았기 때문에 필립스는 촬영 [19]: 178–9 [15]: 134–7 중에 니모이를 위해 하루에 약 3켤레를 만들어야 했습니다.불칸의 눈썹이 부풀어 오른 것은 적절한 디테일을 위해 머리카락을 한 올 한 올 발라야 했고, 니모이는 촬영 준비에 2시간 이상이 소요되었는데, [15]: 138 이는 텔레비전보다 두 배나 긴 시간이었습니다.

벌컨 귀와 외계인 마스크를 개발하는 것 외에도, 필립스와 그의 조수 찰스 슈람은 주요 배우들에게 더 일상적인 화장을 했습니다.캄바타의 머리는 매일 갓 깎은 다음 뜨거운 조명의 눈부심을 줄이기 위해 화장을 했습니다.캄바타는 처음에는 머리를 깎는 것에 거리낌이 없었지만, 그녀의 머리카락이 제대로 자랄지 걱정하기 시작했습니다.Roddenberry는 여배우가 좋은 [15]: 139 홍보가 될 것이라고 믿으며 우려를 표명한 후 Khambatta의 머리를 보호하는 것을 제안했지만, 법률 팀은 그러한 계획이 매우 비용이 많이 들 것이라고 결정했습니다.대신, 캄바타는 비벌리 힐스에 있는 조지테 클링거 스킨 케어 살롱을 방문했는데, 스튜디오는 제작 과정에서 권장되는 6가지 얼굴 및 두피 치료뿐만 아니라 클렌저와 로션의 매일 두피 치료 루틴에 대한 비용을 지불했습니다.Collins는 Khambatta의 두피가 매일 최대 2시간 동안 면도되고 치료되는 동안 그녀를 매우 인내심이 강하고 전문적이라고 묘사했습니다.Khambatta는 섭생을 따라 6개월을 보냈습니다. (제작이 끝난 후 면도한 잠금을 유지했지만, 그녀의 머리카락은 결국 문제없이 다시 자라났습니다.)[15]: 140 [9]

기술 컨설팅

스타 트렉 텔레비전 시리즈가 끝날 때부터 영화가 끝날 때까지 10년 동안, 이 쇼에 등장한 많은 미래적인 기술들 - 자동으로 열리는 전자 문, 말하는 컴퓨터, 죽이는 것보다 움직이는 무기, 그리고 개인 통신 장치들 - 은 현실이 되었습니다.Roddenberry는 Enterprise에 탑재된 기술이 확립된 과학 및 과학 이론에 기초해야 한다고 주장했습니다.모션 픽처도 마찬가지로 NASA, 캘리포니아 공과대학의 제트 추진 연구소, 매사추세츠 공과대학의 기술 자문을 받았으며, 전 우주비행사 러스티 슈바이카트와 공상과학 소설 작가 아이작 [15]: 149 아시모프와 같은 개인들도 참여했습니다.

제작을 위한 가장 많은 기술적 조언은 NASA에서 왔는데, 그는 트렉 팬인 Jesco von Putkamer를 영화의 조언자로 제공했습니다.Roddenberry는 1975년 스미소니언 협회의 우주 비행사 조감독인 상호 친구에 의해 소개되었을 때부터 Putkamer를 알고 있었습니다.1976년부터 영화가 완성될 때까지 Putkamer는 작가, 프로듀서, 감독에게 [15]: 150–3 대본의 모든 기술적인 것에 대한 메모를 제공했습니다; 과학자는 대본의 모든 대사를 검토했고, 그의 도움에 대해 돈을 받지 못했습니다."최근의 과거를 포함한 공상 과학 영화들은 비참하게도 좋은 과학적 조언이 부족했습니다," 라고 그가 말했습니다."스타워즈는 정말 공상 과학 소설이 아닙니다.너무 좋았는데 다른 은하계의 왕자와 기사들의 동화야.기술은 불가능했고, 과학은 [31]불가능했습니다."

마지막 장면을 다시 쓰는 동안, 스튜디오 간부들은 살아있는 기계의 개념이 너무 억지스럽다고 믿으며 대본의 결말에 대해 로드덴베리와 충돌했습니다.임원들은 Asimov에게 자문했습니다: 만약 작가가 지각 있는 기계가 그럴듯하다고 결정한다면, 결말은 유지될 수 있습니다.Asimov는 결말을 좋아했지만, 한 가지 작은 제안을 했습니다; 그는 "웜홀"이라는 단어의 사용이 부정확하고, 엔터프라이즈가 발견한 이상 현상이 "임시 터널"[15]: 155–6 이라고 더 정확하게 불릴 것이라고 느꼈습니다.

촬영

The Motion Picture의 촬영은 1978년 8월 7일에 시작되었습니다.사진 촬영이 시작되기 전에 몇 가지 작은 의식들이 행해졌습니다; Roddenberry는 Wise에게 핵 운반선 Enterprise의 선장이 준 선물인 야구 모자를 주었습니다.그리고 나서 와이즈와 로드덴베리는 (준비된 세트를 손상시키기 위해 안에 액체가 들어 있지 않은) 분리된 샴페인 병을 깨뜨렸습니다.계획된 장면은 승무원들이 우주 여행을 위해 배를 준비하는 동안 엔터프라이즈 브리지에서 혼란스러운 혼란이었습니다. Wise는 [15]: 1–3 그 장면에 만족하기 전에 늦은 오후까지 15번의 테이크를 지시했습니다.첫날의 촬영은 1,650 피트 (500 m)의 필름을 사용했습니다; 420 피트 (130 m)는 "좋은" 것으로 간주되었고, 1,070 피트 (330 m)는 "좋은" 것으로 판단되었고, 160 피트 (49 m)는 낭비되었습니다; 오직 1.8 페이지만 [15]: 7 촬영되었습니다.

알렉스 웰던은 이 [n 1]영화의 특수효과 감독자로 고용되었습니다.Weldon은 42년간의 효과 작업을 마치고 은퇴할 계획이었지만, 그의 아내는 그가 할 [15]: 159 일이 충분하지 않다고 생각했기 때문에 그에게 스타 트렉을 맡으라고 촉구했습니다.Weldon이 고용되었을 때, 많은 효과들은 Rug에 의해 이미 시작되거나 완료되었습니다. Weldon은 영화에 대해 더 복잡하고 더 많은 예산이 투입된 효과를 완성해야 했습니다.준비의 첫 번째 단계는 효과의 수, 기간 및 유형에서 스크립트를 분석하는 것이었습니다.Weldon은 비용을 결정하고 필요한 품목을 구입할 수 있기 전에 특수 효과 팀의 다른 구성원들과 함께 효과를 설득력 있는 [15]: 160 방식으로 실현할 수 있는 모든 가능성을 모색했습니다.

리처드 H. 클라인은 이 영화의 촬영 기사로 활동했습니다.스케치 예술가 모리스 주베라노의 개념을 바탕으로 작업하면서, 와이즈는 그들이 올바른 방향으로 가고 있는지 판단할 것입니다.그런 다음 Kline과 Michelson은 원하는 모양에 대해 논의했습니다(효과가 포함된 경우 Weldon과 함께).그런 다음 각 시퀀스를 스토리보드에 올려 Kline이 실행하도록 남겨두었습니다.촬영기사는 그의 기능을 "사전 계획을 해석하고 영화에서 지울 수 없게 만드는 것"이라고 불렀습니다.그것은 모든 사람들이 같은 생각을 하는 방법입니다." Kline은 각각 특별한 고려가 필요했기 때문에 사진을 위해 제작할 "쉬운" 촬영이 단 한 번도 없었다고 회상했습니다.예를 들어, 콘솔 모니터를 더 잘 표시하기 위해 다리는 낮은 밀도의 빛으로 켜졌습니다.모니터에 비친 승무원의 모습이나 바닥 그릴을 통해 쏟아지는 빛이 최종 [15]: 185–7 인쇄물에서 보이지 않도록 촬영 프레임을 짜는 것은 어려웠습니다.

제작 부문의 파라마운트 경영진으로서, Katzenberg는 촬영이 [15]: 188 예정보다 늦어짐에 따라 비용을 낮추려고 노력했습니다.

Kline이 조명, 인쇄 품질 및 색상에 관심을 기울이는 동안 대본 감독자인 Bonnie Freddergast는 회사가 하루를 마친 후에 기록될 메모를 했습니다.프렌더가스트의 역할은 의상, 배우의 위치, 그리고 프러포즈에서 연속성을 보장하는 것이었습니다.대화나 애드립 대사의 변화는 비슷하게 기록되었습니다.보조 감독 대니 매컬리는 유닛 제작 매니저 필 롤린스와 협력하여 촬영 주문을 마무리하고 추가 작업을 할당하는 일을 담당했습니다.Rawlins, 제작 매니저 Lindsley Parsons Jr. 및 Katzenberg는 모두 가능한 한 빨리 일을 진행하고 예산을 통제하는 임무를 맡았습니다. 무대 위에서 매 시간마다 제작비가 4,[15]: 188–9 000달러가 들었습니다.

제작에 대한 철저한 보안에도 불구하고, 1978년 2월, 캘리포니아 주 오렌지 카운티의 한 스타 트렉 팬 그룹의 대표는 한 남자가 이 영화 세트의 계획을 팔겠다고 제안했다고 FBI에 보고했습니다.그 판매자는 영업비밀을 훔친 혐의로 유죄 판결을 받았고, 750달러의 벌금과 2년의 [28]집행유예를 선고받았습니다.방문객 배지는 손님들을 추적하기 위해 만들어졌고, 제한된 숫자 때문에 계속해서 체크아웃되었습니다.방문객들은 언론, 팬 리더, 출연진과 제작진의 친구들, 그리고 클린트 이스트우드, 토니 커티스, 로빈 윌리엄스, 멜 [15]: 178–80 브룩스와 같은 배우들을 포함했습니다.경비원들이 훔친 물건들을 위해 주차장을 떠나는 차들을 휩쓸었습니다; 심지어 주연 배우들도 이러한 [6]: 71 불편을 피하지 않았습니다.그럼에도 불구하고 1979년 3월 뉴 웨스트 잡지는 스팍의 엔터프라이즈 도착, V'Ger의 정체, 그리고 [28]지구에 온 이유를 포함한 대부분의 줄거리를 밝혔습니다.

8월 9일까지, 생산은 이미 예정보다 하루나 늦었습니다.지연에도 불구하고, 와이즈는 촬영장에서 12시간 이상 촬영하는 것을 거부했고,[6]: 42 그 후에 자신이 우위를 잃었다고 느꼈습니다.그는 촬영장에서 인내심을 보였습니다. 베팅 풀 주최자들은 와이즈가 [7]: 66–71 제작 내내 냉정을 잃지 않았을 때 모은 돈을 돌려주었습니다.Koenig는 Wise와 함께 일하는 것을 그의 경력의 하이라이트라고 설명했습니다.캐첸버그는 와이즈를 영화의 구세주라고 불렀고, 그의 경험을 이용하여 (샤트너가 회상했듯이) 미묘하게 촬영을 "배우가 [9]할 수 없는" 것으로 만들었습니다.소스 자료에 대한 그의 생소함을 고려할 때 와이즈는 대화와 특성화가 [27]쇼와 일치하도록 보장하기 위해 배우들, 특히 샤트너에게 의존했습니다.고트로는 이전에 크로마키로 작업한 적이 없는 배우들 중 하나였습니다.와이즈는 배우들에게 [9]촬영 중에 볼 수 없는 것들에 대해 어디를 보고 어떻게 반응해야 하는지 설명해야 했습니다.

브릿지 장면이 일찍 촬영된 반면, 트랜스포터 룸 장면 촬영 문제로 추가 작업이 지연되었습니다.운송 플랫폼에서 작업하는 승무원들은 테스트를 [10]: 232 하는 동안 불이 켜진 그리드에서 신발이 녹는 것을 발견했습니다.웜홀 시퀀스 문제로 인해 추가 지연이 발생했습니다.장면의 영상은 두 가지 방식으로 촬영되었습니다. 첫째, 초당 표준 24프레임으로 촬영한 다음, 더 빠른 48프레임으로 촬영되었습니다. 일반적인 영상은 더 빠른 프레임 속도에 의해 [6]: 57 생성된 느린 모션 효과가 계획대로 작동하지 않는 경우 백업되었습니다.촬영이 너무 오래 끌어서 출연자들이 웜홀과 관련된 말장난으로 서로를 덮으려고 시도하는 것은 계속되는 농담이 되었습니다.같은 사운드 스테이지에서 [6]: 68–70 트랜스포터 장면이 동시에 촬영되는 동안 8월 24일 마침내 장면이 완성되었습니다.

미네르바 테라스는 불칸 행성의 대리인 역할을 했습니다.

행성 벌컨 설정은 옐로스톤 국립공원에 있는 미네르바 온천의 현장 사진과 세트 [15]: 165 레크리에이션을 혼합하여 만들어졌습니다.옐로스톤은 터키 유적지에서 촬영하는 것이 너무 비싸다는 것이 증명된 후 선정되었습니다.여름 관광 시즌 중반에는 촬영 허가를 확보하는 것이 어려웠지만, 공원국은 지질 형성의 손상을 막기 위해 승무원들이 보드워크에 남아 있는 한 묵인했습니다.촬영지 선정에 도움을 준 주베라노는 옐로스톤으로 여행을 가서 여러 장의 사진을 가지고 돌아왔습니다.Minor는 또한 여행을 했고 그 장면이 어떻게 보일지 묘사하는 큰 그림을 그리기 위해 돌아왔습니다.Michelson과 협의하여, 그 팀은 배경에 있는 진짜 온천과 결합된 벌컨 사원을 만들기 위해 전경에 있는 미니어처를 사용하기로 결정했습니다.영화에서, 프레임의 하단 3분의 1은 미니어처 계단, 바위, 빨간 유리 조각과 벌컨 동상으로 구성되었습니다.프레임의 중앙에는 Nimoy의 샷과 공원 설정이 포함되어 있었고 프레임의 마지막 3분의 1은 무광 그림으로 채워졌습니다.파라마운트에서 생산이 시작된 다음 날인 8월 8일, 11인승 2호기가 옐로스톤으로 떠났습니다.이 장면은 [15]: 172–6 촬영하는데 3일이 걸렸습니다.

파라마운트로 돌아오자마자, 미술부는 110 x 150 피트 (34 x 46 m) 길이의 큰 "B 탱크"에 옐로스톤의 일부를 재현해야 했습니다.그 탱크는 거대한 수역을 나타내기 위해 수백만 갤런의 물로 범람하도록 설계되었습니다.마이너는 공사 전에 탱크 바닥에 미니어처를 설치했고 옐로스톤의 스팍에 떨어진 그림자가 제대로 재현될 수 있도록 했습니다.금속 플랫폼 위에 합판 기반을 만들어 석재 실루엣을 만들고, 닭 철사로 보강했습니다.폴리우레탄 폼은 로스앤젤레스 소방국의 감독 하에 골조 위에 뿌려졌습니다.그 조각상의 미니어처의 바닥 부분은 16피트 높이(4.9m)의 섬유 유리 [15]: 172–6 발로 표현되었습니다.Weldon은 드라이아이스와 증기 기계를 사용하여 Yellowstone에서 촬영한 효과를 일치시켰습니다.실제 옐로스톤에서 소용돌이치는 물의 소용돌이 모양을 재현하기 위해, 증발된 우유, 흰색 포스터 페인트, 그리고 물의 조합이 세트의 수영장에 쏟아졌습니다.숨겨진 튜브를 통해 수영장으로 유입되는 증기의 압력은 위치 [15]: 165 영상을 복제하기 위해 소용돌이에서 충분한 움직임을 일으킵니다.촬영을 위해 특정 장소에 태양이 있어야 하고 환경이 충분히 밝아야 한다는 요구 때문에, 3일 연속으로 날씨가 좋지 않을 때 제작이 예정보다 늦었습니다.벌컨을 재현하는 더 이상의 장면은 불가능할 것입니다. 여름의 [15]: 177 남은 기간 동안 주차장으로 사용하기 위해 세트가 즉시 철거되었기 때문입니다.

트랜스포터 오작동을 일으키는 컴퓨터 콘솔 폭발은 Brillio Pads를 사용하여 시뮬레이션되었습니다.Weldon은 콘솔 안에 강철 털실을 숨기고 아크 용접기를 부착하여 배우가 와이어를 당기면 원격 제어로 작동합니다.용접기는 실제 용접이 아닌 스파크를 생성하도록 설계되어 강철 모직이 연소되고 불꽃이 발생합니다. 너무나 효과적인 설정으로 인해 출연자들은 플레어 업으로 인해 지속적으로 놀라고 추가 테이크가 [15]: 161 발생했습니다.다양한 통과 화물 컨테이너가 반중력에 의해 필름 전체에 걸쳐 매달려 있는 것처럼 보입니다.이러한 효과는 Weldon의 조수 몇 명에 의해 수행되었습니다.승무원들은 복도와 같은 모양의 원형 트랙을 만들고 트랙에 연결된 네 개의 작은 와이어에 반중력 지지대를 매달았습니다.전선은 금속을 산화시키는 특수 산으로 처리되었습니다. 그 반응으로 전선은 짙은 파란색 복도 조명에서는 나타나지 않는 칙칙한 회색으로 변색되었습니다.카고 박스는 가벼운 발사 나무로 만들어져 가는 철사를 [15]: 165 지지대로 사용할 수 있었습니다.

"대장님, 구름의 간에 물체가 있습니다."
"그걸 나한테 말할 배짱이 있어요?!"

Nimoy and Shatner ad-lib their lines in response to constant corrections; Koenig noted that "we're falling further behind in our shooting schedule, but we're having fun doing it."[6]: 84

8월이 끝나면서, 생산은 계속해서 예정보다 늦어지고 있습니다.Koenig는 그의 장면이 완성된 후 14일 만에 공개되는 것이 아니라,[6]: 84–5 그의 마지막 날이 예상보다 8주 늦은 10월 26일이라는 것을 알게 되었습니다.웜홀 시퀀스 이후에 촬영될 다음 브리지 장면인 엔터프라이즈의 V'Ger 접근 및 기계의 공격은 장면에 대한 특수 효과를 계획하고 [6]: 87 구현할 수 있도록 2주 동안 연기되었습니다.V'Ger의 공격으로 인한 체코프의 화상은 촬영하기 어려웠습니다. 이 사건은 필름에 몇 분밖에 걸리지 않았지만 Weldon은 효과를 준비하는 데 몇 시간을 보냈습니다.알루미늄 포일 조각이 코닉의 팔 주위에 놓여 있었고, 보호 패드로 덮여 있었으며, 그 다음에는 유니폼 소매에 가려져 있었습니다.Weldon은 암모니아와 아세트산 용액을 준비했고, 그것은 Koenig의 소매에 닿아 연기가 나게 했습니다.어려움은 장면을 열 번이나 촬영하는 결과를 낳았습니다. 특히 그의 [15]: 162 팔에 용액의 일부가 누출되었을 때 팔에 약간 화상을 입은 배우에게는 불편했습니다.

캄바타는 또한 촬영하는 동안 어려움에 직면했습니다.그녀는 일리아 탐사선이 등장하는 동안 대본에 요구된 대로 나체로 등장하는 것을 거부했습니다.제작자들은 그녀가 얇은 피부색의 바디 스타킹을 입는 것에 동의하도록 했지만, 그녀는 따뜻한 물에 드라이아이스를 떨어뜨리고 숨겨진 튜브로 증기를 샤워기로 흘려보냄으로써 만들어진 샤워 미스트의 결과로 감기에 걸렸습니다.캄바타는 과대망상증을 [15]: 162 피하기 위해 반복적으로 그 장소를 떠나야 했습니다.한 장면은 Ilia 탐사기가 병문안의 강철 문을 절개하도록 요구했습니다; 종이로 만들어진 문, 알루미늄 호일로 덮인 골판지, 그리고 코르크가 적절한 효과에 도달하기 전에 테스트되었습니다.탐침의 목구멍에 있는 불이 켜진 버튼은 캄바타가 숨겨진 전선을 통해 켜고 끌 수 있는 12볼트 전구였습니다; 전구의 열은 결국 약간의 [15]: 163 화상을 입혔습니다.

1979년 1월 26일, 그 영화는 125일 후에 마침내 끝이 났습니다.샤트너, 니모이, 켈리는 오후 4시 50분에 마지막 대사를 전달했습니다.승무원들이 집으로 돌아가기 전에 데커와 V'Ger의 절정의 융합인 마지막 장면을 촬영해야 했습니다.그 대본은 나선형이고 눈부시게 빛나는 흰색 조명과 함께 조명에 큰 중점을 두었습니다.콜린스는 재킷에 접착된 솜으로 뒤덮여 있었습니다. 이 하이라이트는 몸의 광채를 만들기 위해 고안되었습니다.데커가 살아있는 기계와 융합하는 효과를 만들기 위해 헬리콥터 조명, 4,000와트 램프 및 풍력 기계가 사용되었습니다.그 장면을 촬영하려는 첫 시도는 제작진들에게 악몽이 되었습니다.극단적인 조명은 보통 눈에 보이지 않는 먼지 입자들이 공기 중에 비춰지게 하여 배우들이 눈보라에 휘말린 것처럼 보이게 했습니다.일주일 내내 재촬영을 하는 동안 승무원들은 계속해서 세트의 먼지를 닦아냈고, 최종 [15]: 190–2 인쇄물에서 먼지를 제거하기 위해서는 나중에 기술적인 작업이 필요했습니다.

2주 후, 전체 출연진과 제작진이 스튜디오 경영진과 함께 전통적인 랩 [n 2]파티를 열었습니다.400명의 사람들이 그 모임에 참석했고, 그것은 베벌리 힐스에 있는 두 개의 식당으로 넘쳐났습니다.많은 제작진들이 사후 제작을 준비하는 동안 와이즈와 로드덴베리는 일에 [15]: 193 복귀하기 전에 영화에서 짧은 휴가를 얻을 수 있는 기회에 감사했습니다.

후제작

저는 대화도, 이야기도, 줄거리도, 모든 것이 멈추고 관객들이 엔터프라이즈를 사랑하게 하는 이 아름답고, 서사적이고, 화려한 시퀀스가 되길 원했습니다.저는 모든 사람들이 우주의 아름다움, 그들의 임무의 아름다움, 그리고 기업의 아름다움 그 자체를 구입하기를 원했습니다. 그리고 모든 사람들이 그들의 길에서 벗어나서 그것이 일어나게 하기를 바랍니다. 이것이 제가 2001년과 2001년에 배운 것입니다. 잠시 동안 이야기를 멈추고 모든 것이 흐르도록 하세요.

— Douglas Trumbull, on the Kirk/Scott drydock scene[32]

출연진들이 다른 프로젝트에 참여하기 위해 출발하는 동안, 포스트 프로덕션 팀은 크리스마스 [15]: 194 개봉에 맞춰 영화를 마무리하는 임무를 맡았습니다. 결과적인 작업은 촬영 과정에 소요된 시간보다 두 배나 더 오래 걸릴 것입니다.편집자 Todd Ramsay와 조수들은 필름과 오디오 트랙을 동기화하는 데 주요 사진 작업을 했습니다.결과적으로 발생한 대략적인 컷은 나중에 추가될 음향 효과, 음악 및 광학 효과에 대한 계획을 수립하는 데 사용되었습니다.

Roddenberry는 또한 편집을 위한 아이디어와 함께 Wise를 통해 Ramsay에게 메모를 보내 많은 양의 입력을 제공했습니다.Ramsay는 영화의 캐릭터와 스토리 전개가 [15]: 178–9 손상되지 않는 한 그가 할 수 있는 한 많은 불필요한 장면을 자르려고 노력했습니다.Roddenberry의 아이디어 중 하나는 벌컨들이 그들만의 언어를 사용하도록 하는 것이었습니다.원래 벌컨의 장면은 영어를 말하는 배우들과 함께 촬영되었기 때문에 "언어"는 배우의 [33]대사와 립싱크를 해야 했습니다.

더글러스 트럼불은 1979년 12월 개봉일에 맞춰 모션 픽처의 광학 장치를 완성해야 하는 과제를 받았습니다.

스타워즈의 획기적인 광학 장치 이후, 스타 트렉의 제작자들은 이 영화가 비슷한 수준의 [15]: 202 시각적 요소를 필요로 한다는 것을 깨달았습니다.2001: A Space Odyssey를 작업한 할리우드에서 뛰어난[34] 명성을 가진 영화 감독 더글라스 트럼불은 특수 효과 감독의 첫 번째 선택이었지만, 그 제안을 거절했습니다.Trumbull은 Close Encounters에서 바빴고 감독으로서 무시당하고 다른 사람의 제작을 위한 특수 효과를 만들어내야 하는 것에 지쳤습니다; 효과 작업을 마친 후, Trumbull은 새로운 영화 프로세스를 사용하여 자신의 장편을 출시할 계획을 세웠습니다.다음 선택인 John Dykstra도 마찬가지로 다른 [30]: 4 프로젝트에 몰두했습니다.제작 후 감독관 폴 라빈은 로버트 아벨의 제작사인 로버트 아벨 앤 어소시에이츠가 이 일을 할 수 있을 것이라고 제안했습니다.텔레비전 영화가 모션 픽처가 된 후 효과의 범위와 크기가 커졌습니다.아벨과 어소시에이트는 이 영화의 효과를 위해 4백만 달러를 입찰했고 파라마운트는 이를 수락했습니다.새로운 효과가 추가됨에 따라, 아벨은 75만 달러의 입찰가를 올렸고, 로드덴베리는 효과 비용과 일정을 [15]: 202–3 재검토할 것을 제안했습니다.

특수 효과와 관련하여 어려움에 대한 소문이 표면화되었습니다.제작 1년 만에 수백만 달러가 투입되었지만 사용 가능한 영상이 거의 [30]: 4 생성되지 않았습니다. 아벨과 어소시에이트는 영화 제작 경험이 없었고, 가파른 학습 곡선은 제작자들을 걱정시켰습니다.효과 예술가 리처드 유리치는 아벨과 파라마운트 사이의 연락책 역할을 했습니다.작업 속도를 높이기 위해, 아벨은 미니어처와 무광택 페인트 작업을 유리치에게 맡겼습니다.효과의 거의 절반이 완화되었음에도 불구하고, 1979년 초에 아벨과 어소시에이츠는 나머지를 [30]: 6 제 시간에 완료할 수 없다는 것이 분명해졌습니다.그때까지 Trumbull은 효과를 감독하고 있었고, Abel의 역할을 크게 줄였습니다. (Trumbull은 특수 효과에만 관심이 없었기 때문에, 보도에 따르면 그는 6자리 숫자의 급여와 자신의 영화를 감독할 기회를 받았다고 합니다.)[35]아벨과 어소시에이트, 파라마운트 제작진 [15]: 204 사이에 창조적인 차이가 커졌습니다. 와이즈는 아벨의 완성된 효과를 보는 동안 화가 났으며, 스튜디오는 그 중 하나만 사용할 수 있다고 결정했습니다.파라마운트는 1979년 [35]2월 22일 아벨과 어소시에이츠를 해고했습니다.

비록 아벨이 파라마운트의 [34]돈을 사용하여 장비로 채워진 새로운 제작 스튜디오를 얻었고, 다른 파라마운트가 지원하는 [35]장비를 판매했다고 알려진 바 있지만, 스튜디오는 아벨과 어소시에이츠와 [8]함께 5백만 달러와 1년의 시간을 보냈습니다.Trumbull은 Close Encounters를 완료했지만 전체 장편에 대한 그의 계획은 아마도 Star [30]: 4 Trek을 전달한 것에 대한 처벌로 Paramount에 의해 취소되었습니다.이제 Trumbull을 이용할 수 있게 되면서, Motion Picture의 광학 효과에 대한 주요 책임은 그에게 [15]: 204–5 넘어갔습니다.Trumbull이 "거의 무제한적인 예산"[32]이라고 표현한 것을 제공하면서, 3월에 스튜디오는 Trumbull에게 Paramount가 재정적으로 약속한 출시일인 12월까지 광학 작업을 완료할 수 있는지 물었습니다(크리스마스 배송을 계획 중인 전시업체의 사전 예약을 수락했습니다).Trumbull은 완벽주의 때문에 마감일을 놓쳤다는 평판에도 불구하고 품질 저하 없이 일을 끝낼 수 있다고 자신했습니다.파라마운트는 Trumbull에게 스튜디오 임원을 할당하여 그가 출시 [34]날짜를 맞출 수 있도록 했고, Yuricich와 함께 효과 팀은 서둘러 [8]마무리했습니다.효과 예산은 1천만 [15]: 204–5 달러로 증가했습니다.

트럼불은 와이즈가 동료 감독으로서 "암묵적으로 나를 신뢰했다"고 회상하며 효과를 완성하고 [32]"그를 위해 이것을 고쳤습니다.Yuricich의 이전 작업은 근접 조우 시 사진 효과를 위한 사진 감독이었고, 그와 Trumbull은 더 많은 인력과 공간을 추가하여 촬영팀과 장비를 재구성했습니다.돈이 아닌 시간이 주요 문제였습니다. Trumbull은 완료하는 [32][15]: 206 데 수년이 걸렸던 스타워즈나 근접 조우에서 합친 것만큼 많은 효과를 9개월 내에 제공해야 했습니다.팀이 근접 조우를 위해 사용한 글렌코 기반 시설은 불충분한 것으로 간주되었고, 근처의 시설은 대여되어 카메라 트랙과 [30]: 8 시스템이 장착된 5개의 스테이지를 추가로 갖추었습니다.Dykstra와 그의 60명의 제작소 Apogee Company는 Trumbull에 [15]: 211–2 하청을 받았습니다.승무원들은 하루에 3교대, 24시간,[32] 일주일에 7일씩 일했습니다.

Enterprise는 감독판 DVD의 한 장면에서 V'Ger의 "휘플래시 볼트"에 공격을 받습니다.원래 기능에서 클라우드는 Trumbull의 팀에 의해 만들어졌고 Dykstra의 하청 계약된 Apogee는 볼트 [30]: 12 무기를 만들었습니다.이 모델은 Trumbull의 자체 조명 시스템을 특징으로 하며, 전체 조명이 촬영되었으며, 어두운 패스가 합성되어 사후 [30]: 52 제작에서 연소되었습니다.

Trumbull과 Dykstra는 Magicam 모델에 문제가 있음을 발견했습니다.클링온 순양함의 조명이 너무 어두워서 필름으로 충분히 밝게 만들 방법이 없었습니다.또한 Trumbull은 Enterprise의 조명이 자신의 필요에 적합하지 않다고 느꼈기 때문에 두 모델을 모두 재설계했습니다.그는 Enterprise가 빛의 근원으로부터 몇 년을 여행할 때 스스로 조명해야 한다고 생각했습니다.뷰포트를 위해 배를 완전히 어둡게 하는 대신, Trumbull은 자체 조명 시스템을 고안했습니다. 그는 배를 [15]: 210 [32]"밤바다의 그랜드 레이디"인 오션 라이너와 같은 것으로 묘사했습니다.비슷한 방법이 클링온 순양함 모델에 사용되었지만,[15]: 210 [19]: 170–173 그는 연방의 깨끗한 시각보다 다른 모습을 전달하기 위해 조명을 덜 밝게 했습니다.Trumbull은 Enterprise 모델이 더 크기를 원했습니다. 근접 필름 [9][32]각도를 위해 특수 잠망경 렌즈 시스템이 필요했습니다.모델은 여러 개의 패스로 촬영되었으며 사후 제작에서 함께 합성되었습니다. 모델의 조명만 작동하는 여러 패스가 최종 모양을 위해 원래 패스에 추가되었습니다.클링온 순양함 시퀀스는 스타워즈와 유사한 오프닝을 피하기 위해 개발되었으며,[30]: 52 영화에서 세 가지 모두에 사용된 모델이 하나 있습니다.

Dykstra의 팀이 배를 다루는 동안 V'Ger 클라우드는 Trumbull에 [30]: 55 의해 개발되었습니다.Trumbull은 구름에 특정한 모양이 있기를 원했습니다. "그냥 솜 덩어리일 수는 없습니다."라고 그는 말했습니다. "카메라 각도를 파악할 수 있는 모양이어야 합니다." 40x80피트(12x24m)의 예술 작품 위로 이동하고 초점을 맞출 수 있는 특별한 카메라 지지 트랙이 만들어졌고, 빛은 깊이를 제공합니다.팀은 클라우드 샷에 물리적인 움직임을 제공하기 위해 여러 패스를 합성할 계획이었지만 Trumbull은 스케일 감각에서 벗어나 작은 애니메이션이 최종 [30]: 11 제품에 미묘하게 도입되었습니다.Tesla 코일을 사용한 실험이 불충분한 것으로 판명된 후 회전 막대에 장착된 결정 조각을 통해 레이저를 쏘면서 어뢰 효과를 시뮬레이션했습니다.같은 효과가 기억되어 클링곤과 엔터프라이즈에 사용되었습니다. 외계인의 어뢰는 빨간색으로 빛났고 "좋은 사람들"은 파란색 무기를 가지고 있었습니다.V'Ger의 선박 파괴는 스캐닝 레이저를 사용하여 만들어졌으며, 여러 레이저 패스가 이동 모델에 합성되어 최종 [30]: 55–6 효과를 만들었습니다.

Trumbull은 커크와 스콧이 대화 없이 드라이독에서 엔터프라이즈에 접근하는 장면을 "관객들이 엔터프라이즈를 [32]사랑하도록 내버려두기"를 원했습니다.커크가 탑승한 여행용 포드가 우주 사무실 단지에서 도킹 링까지 비행하기 위해서는 두 페이지의 대본에 45개의 서로 다른 샷이 필요했습니다.효과를 [15]: 210 제시간에 끝내기 위해서는 24시간 2교대가 필요했습니다.엔터프라이즈로 이동하는 포드의 근접 촬영을 위해 Shatner와 Dohan의 근접 촬영이 모델에 합성되었으며, 긴 촬영에서는 꼭두각시처럼 보입니다.[19]: 170–73

Dykstra와 Apogee는 Epsilon 9 스테이션을 위해 세 가지 모델을 만들었습니다.거리 촬영에는 6x3.5피트(1.8x1.1m) 모델이 사용되었고, 근접 촬영에는 5x6피트(1.5x1.8m) 패널이 사용되었습니다.역 관제탑은 안에 있는 사람들을 추가하기 위해 후면 투사 스크린으로 복제되었습니다.촬영을 위해 제작된 2피트의 모델 우주인이 드라이독 시퀀스와 스팍의 우주 유영에 사용되었습니다.시간 제약으로 인해 스테이션의 고유한 파괴 효과는 폐기되어야 했습니다.V'Ger 자체는 안개가 자욱하고 연기가 자욱한 방에서 촬영되었는데, 부분적으로는 깊이를 전달하고 또한 여전히 공사 중인 배의 부분을 숨기기 위한 것이었습니다.사용 가능한 모든 카메라가 사용 중이었고 블루 [30]: 59–64 스크린의 도움 없이 효과를 생성해야 했기 때문에 다중 패스는 주로 추측에 기초했습니다.

효과 회사가 바뀐 후에도 유리치는 이전에 The Day the Earth Stand Still, Ben-Hur, Northby Northwest 및 Logan's Run에서 작업한 적이 있는 영화에 사용된 많은 무광 그림을 계속 제공했습니다.이 그림들은 프레임의 선택된 영역이 매트 처리된 후 라이브 액션과 결합되었습니다. 예를 들어 옐로스톤 위의 푸른 지구 하늘은 빨간색 불칸 풍경으로 대체되었습니다.100점 이상의 그러한 그림들이 [15]: 211 사용되었습니다.

Trumbull은 Wise와 스튜디오가 거의 모든 주요 사진 촬영을 마친 후 고용되었음에도 불구하고 "엄청난 창작 자유"[32]를 주었다고 말했습니다.예를 들어, 스팍 우주유영 시퀀스는 아벨 버전에서 근본적으로 변경되었습니다.원래 계획은 커크가 우주복을 입고 스팍을 따라가서 센서형 유기체 덩어리의 공격을 받는 것이었습니다.스팍은 그의 친구를 구하고 둘은 V'ger를 통해 진행할 것입니다.와이즈, 클라인, 그리고 아벨은 시퀀스를 사진으로 찍는 방법에 대해 합의할 수 없었고, 그 결과 Trumbull이 줄거리에 방해가 되고 고치는데 수백만 달러가 들 것이라고 확신한 서투른 디자인과 보기 흉한 효과가 있었습니다.대신, 그는 커크를 완전히 생략하고 간단하고 쉽게 [30]: 8 촬영할 수 있는 분해된 시퀀스를 추천했습니다. 2001년까지 오리지널 포스터를 디자인한 것으로 유명한 로버트 맥콜은 트럼불에게 새로운 [15]: 211 이벤트를 알리기 위해 컨셉 아트를 제공했습니다.

제작 후 작업이 너무 늦어 파라마운트는 전국의 각 극장에 3,000개의 대형 금속 용기를 저장할 수 있는 전체 MGM 사운드 스테이지를 얻었습니다.각 최종 필름 릴은 필름 스튜디오에서 젖은 상태에서 다른 릴과 함께 용기에 넣은 다음 [9]활주로에서 대기 중인 비행기로 옮겨졌습니다.The Motion Picture가 끝날 때까지, 2,600만 달러가 영화 자체에 사용된 반면, 미개발 2단계 시리즈의 세트에 1,800만 달러가 사용되었으며, 이 중 많은 부분이 영화 자체에 사용되지 않아 영화의 총 비용은 4,[36]400만 달러에 달했습니다.

음악

제리 골드스미스는 영화 "The Motion Picture"[37]: 87 에 점수를 매김으로써 스타 트렉과 오랜 관계를 맺기 시작했습니다.
주요 기사:스타 트렉의 음악: 영화

스타 트렉의 점수: 모션 픽처는 주로 제리 골드스미스에 의해 쓰여졌고, 스타 트렉 [38][39]영화와 텔레비전에 점수를 매기는 것과 오랜 관계를 맺기 시작했습니다.진 로드덴베리는 원래 골드스미스가 스타 트렉의 파일럿 에피소드인 "The Cage"의 점수를 받기를 원했지만,[40] 그는 이용할 수 없었습니다.Wise가 감독직에 서명했을 때, Paramount는 Goldsmith를 사용하는 것에 대해 이의가 있는지 물었습니다.Goldsmith와 함께 모래 조약돌에서 일했던 Wise는 "지옥, 아니요."라고 대답했습니다.그는 훌륭합니다!"와이즈는 나중에 골드스미스와의 작업을 [41]작곡가와 가졌던 최고의 관계 중 하나로 여겼습니다.

골드스미스는 스타워즈의 낭만적이고 전면적인 음악 스타일에 영향을 받았습니다."멈추고 생각해보면, 우주는 매우 낭만적인 생각입니다.그것은, 저에게, 오래된 서부처럼, 우리는 우주의 위쪽에 있습니다.그것은 발견과 새로운 삶에 관한 것입니다 [...] 그것은 정말로 스타 트렉의 기본 전제입니다,"라고 그는 말했습니다.골드스미스의 초기 폭발적인 메인 테마는 램지와 와이즈에게 범선을 떠올리게 했습니다.와이즈는 작품에 대해 무엇이 잘못되었다고 느끼는지 명확하게 표현할 수 없었기 때문에 완전히 다른 작품을 쓸 것을 권했습니다.골드스미스는 거절에 화가 났지만 자신의 초기 [40]아이디어를 다시 쓰기로 동의했습니다.테마를 다시 작성하려면 골드스미스가 주요 타이틀 곡을 쓰지 않고 득점한 몇 가지 시퀀스를 변경해야 합니다.셔틀을 타고 건조한 도킹 엔터프라이즈에 대한 커크와 스콧의 접근은 늦은 편집되지 않은 효과 샷으로 인해 무거운 5분 동안 지속되었으며 골드스미스는 수정되고 개발된 [37]: 88 큐로 관심을 유지해야 했습니다.스타 트렉: 모션 픽처는 진정한 서곡을 가진 유일한 스타 트렉 영화로, 이 역할에서 가장 눈에 띄는 것은 감독판 DVD 릴리스에서 "Ilia's Theme"(나중에 Shaun Cassidy가 서정적 버전으로, 래리 쿠식이 가사를 붙인 "A Star Beyond Time"으로 재녹음)을 사용했습니다.스타 트렉과 블랙 홀은 1979년 말부터 2000년까지 [42]서곡을 사용한 유일한 장편 영화였습니다.

영화의 복잡하고 복잡한 음향 효과를 만드는 데 사용된 많은 녹음 장비는 그 당시에 매우 최첨단이었습니다.이러한 장비 중에는 캘리포니아의 맞춤형 신시사이저 제조업체인 ConBrio, Inc.에서 제조한 ADS(Advanced Digital Synthesizer) 11이 포함되어 있습니다.그 영화는 큰 홍보를 제공했고 가격은 [43]제시되지 않았지만 신시사이저를 광고하는 데 사용되었습니다.이 영화의 사운드트랙은 또한 길이가 [44][45]12에서 15피트(3.7에서 4.6m)인 전자 악기인 블라스터 빔의 데뷔를 제공했습니다.그것은 원래 텔레비전 [37]: 89 시리즈의 에피소드에서 작은 역할을 했던 음악가 크레이그 헉슬리에 의해 만들어졌습니다.블래스터에는 강철 와이어가 알루미늄 주편에 장착된 증폭기에 연결되어 있었습니다. 장치는 포탄으로 작동되었습니다.골드스미스는 그것을 듣고 즉시 V'Ger의 [40]신호에 사용하기로 결정했습니다.야마하 CS-80, ARP 2600, Oberheim OB-X, Serge 신시사이저 [46]등 여러 개의 최첨단 신시사이저가 악기로 사용되었습니다.거대한 파이프 오르간이 먼저 V'Ger 테마를 엔터프라이즈의 접근 방식에 맞춰 재생합니다. 이는 기계의 [37]: 89 힘을 문자 그대로 나타내는 것입니다.

Goldsmith는 3-4개월에 걸쳐 The Motion Picture에 점수를 매겼는데, 이는 일반적인 제작에 비해 상대적으로 여유로운 일정이었지만, 시간적 압박으로 인해 Goldsmith는 작업을 지원하기 위해 동료들을 데려왔습니다.오리지널 스타 트렉 테마의 작곡가인 알렉산더 용기는 커크의 로그 엔트리와 함께할 수 있는 편곡을 제공했고, 프레드 스타이너는 엔터프라이즈와 함께할 11개의 추가 음악, 특히 워프 속도를 달성하고 V'[37]: 90 [47]Ger를 처음 만나는 음악을 작곡했습니다.영화의 나머지 부분을 서둘러 끝내려는 것이 [37]: 89 점수에 영향을 미쳤습니다.마지막 녹음 세션은 영화 [48]개봉을 불과 5일 [40]앞둔 12월 1일 새벽 2시에 끝났습니다.

1979년 컬럼비아 레코드에 의해 영화 데뷔와 함께 발매된 이 영화의 음악이 수록된 사운드트랙은 [37]: 90 골드스미스의 베스트셀러 음반 중 하나였습니다.소니의 레거시 레코딩스는 1998년 11월 10일 사운드트랙의 확장판을 발매했습니다.이 음반은 원래 트랙 목록을 보완하기 위해 21분의 음악을 추가했고, 영화의 스토리 라인을 반영하기 위해 순서가 변경되었습니다.첫 번째 디스크는 78분짜리 디스크에 들어갈 수 있는 만큼의 악보를 담고 있고, 두 번째 디스크는 1970년대의 [49]구어 다큐멘터리인 "인사이드 스타 트렉"을 포함하고 있습니다.2012년, 이 곡은 소니 뮤직과 함께 라라랜드 레코드를 통해 다시 발매되었습니다.이 3-CD 세트에는 1979년 리마스터링된 오리지널 [50]앨범 외에 처음으로 완전한 악보와 미발표된 대체 및 미사용 단서가 포함되어 있습니다.

스타 트렉의 점수: 영화는 계속해서 오스카상, 골든 글로브상,[51] 새턴상에 골드스미스 후보로 올랐습니다.그것은 종종 그 작곡가의 가장 [52][53]큰 점수 중 하나로 여겨지며, 또한 미국 영화 협회가 그들의 상위 25개의 미국 영화 [54]점수로 선정한 250개의 후보 점수 중 하나였습니다.

효과음

오랫동안 스타 트렉의 팬이었던 사운드 디자이너 프랭크 세라핀이 이 사진의 음향 효과를 창조하기 위해 초대되었습니다.최첨단 오디오 장비를 사용할 수 있게 된 세라파인은 이 사진을 디지털 기술로 시대에 뒤떨어진 영화 사운드 기술을 현대화할 수 있는 기회로 보았습니다.카메라 작동과 같은 배경 소음 때문에 세트에서 캡처한 주변 소음이나 대화의 대부분은 사용할 수 없었습니다. 소리를 만들거나 재생성하여 [55]: 796 장면에 다시 혼합하는 것이 세라핀의 일이었습니다.

더빙된 선이나 배경 잡음과 같은 모든 소리 요소들이 합쳐지면서, 그것들은 A 효과, B 효과, 그리고 C 효과의 세 가지로 분류되었습니다.A Effects는 사진에 중요하고 필수적인 음향 효과를 합성했습니다. 예를 들어 V'Ger의 무기 소리(블래스터 빔 악기로 부분적으로 수행됨) 또는 Spock의 마인드멜드(mindmeld), 수송기, 폭발 및 워프 속도 음향 효과 등입니다.B 효과는 스위치, 삐 소리 또는 차임벨 소리와 같은 작은 소리로 구성되었습니다.C 효과는 군중의 수다와 주변 소음과 같은 분위기를 설정하는 잠재음이었습니다.모든 요소는 최종 사운드 [55]: 796–7 믹스로의 통합을 가속화하기 위해 "프레덥"으로 혼합되었습니다.

The Motion Picture가 발표되었을 때, 많은 신디사이저 아티스트들이 Paramount에 데모 테이프를 제출했습니다.Ramsay와 Wise는 협의하여 영화가 독특한 오디오 스타일을 가져야 한다고 결정했습니다. 그들은 특히 다른 공상과학 영화에서 반복적으로 사용함으로써 널리 퍼졌고 진부해진 소리를 피하는 것에 관심이 있었습니다.엔터프라이즈 브리지 뷰 스크린 활성화와 같은 이벤트는 더 편안한 분위기를 제공하기 위해 침묵으로 유지되었습니다.대조적으로, 클링온 다리의 거의 모든 동작은 외계인의 거친[55]: 797 미적 감각을 반영하기 위해 소음을 냈습니다. 많은 효과가 디지털 신시사이저를 사용하여 만들어졌지만, 음향 녹음도 사용되었습니다.웜홀의 빨아들이는 소리는 카우보이 싸움의 오래된 파라마운트 주식 영상을 느리게 되돌리고, 워프 가속 "스트레치" 소리는 느려진 심벌 [55]: 798–9 충돌에서 만들어졌습니다.제작진은 사운드를 만드는 데 사용된 4분의 1인치(0.64cm) 테이프를 최종 인쇄에 사용된 35mm 필름으로 옮기는 데 어려움을 겪었고, 이 필름은 돌비 사운드와 함께 출시될 예정이었지만 세라핀은 나중에 35mm로 전송하는 동안 포맷과 상관없이 사운드를 혼합하고 특정 포맷을 추가하는 것이 더 쉽다는 것을 알게 되었다.[55]: 846

테마

Michele과 Duncan Barrett에 따르면, Roddenberry는 Star Trek 텔레비전 시리즈 에피소드에 반영된 종교에 대해 분명히 부정적인 견해를 가지고 있었습니다; 예를 들어, "누가 아도니스를 위해 애도하나요?" 에피소드에서, 아폴로 신은 지구의 [56]: 142 과거에서 온 신성한 존재가 아니라, 사기꾼, 외계인으로 밝혀졌습니다.아폴로가 인간에게 새로운 신들의 판테온이 필요하다고 제안했을 때, 커크는 "우리는 그것으로 충분하다"라는 말로 그 생각을 일축합니다.이에 비해 종교학자 로스 크레이머는 로덴베리가 종교에 대해 "그의 주먹을 휘둘렀다"고 말하며 텔레비전 쇼에서 종교는 결석한 것이 아니라 매우 [57]: 9 사적인 것이었습니다.Barrett은 Star Trek 장편 영화를 통해 종교 문제를 다루지 않는 이러한 태도가 [56]: 144 바뀌었다고 제안합니다.

텔레비전 시리즈에서, 죽은 사람들의 운명에 대해 생각하는 데 거의 시간이 걸리지 않았습니다.한편, 모션 픽처에서 데커는 V'Ger와 합병하여 사망한 것으로 보이지만, 커크는 그들이 새로운 생명체의 창조를 보았는지 궁금해합니다.데커와 일리아는 죽은 것이 아닌 "실종"으로 나열되어 있으며, 병합의 결과로 생성된 조명과 효과는 "준신학적"과 "사이비 종교적"[56]: 144 [57]: 160 으로 묘사되어 왔습니다.새로운 탄생에 대한 논의는 경건한 [56]: 144 방식으로 구성되어 있습니다.로버트 아사에 따르면, V'Ger는 거의 전능한 기계이지만, 영화는 (후계자인 스타 트렉 V: 파이널 프론티어와 함께) "고전주의에 [58]암묵적으로 항의합니다."

Tor.com 의 리뷰어인 Dan Persons는 이 영화가 자신의 자아 발견의 여정에 있는 많은 등장인물들을 특징으로 하며, 각각 그들의 성취 개념을 다르게 정의한다고 언급했습니다.사람들은 개인의 성취 추구의 결과가 손상되거나 터무니없다고 지적합니다. 의미는 대인 [59]관계를 통해서만 만족스럽게 발견됩니다.

풀어주다

극장 개봉

이 영화의 개봉과 동시에, 포켓북스는 [26][n 3]로드덴베리가 쓴 소설화를 출판했습니다.예를 들어, 소설화는 윌러드 데커가 2단계 텔레비전 [15]: 41 시리즈를 위한 줄거리 요소인 오리지널 시리즈 에피소드 "The Doomsday Machine"의 매트 데커 제독의 아들이라고 언급합니다.이 소설은 또한 비주르와 커크를 소개하는 다른 오프닝 장면을 가지고 있으며, 엔터프라이즈를 다시 지휘할 자신감을 가진 커크의 투쟁에 집중하고 일리아와 데커의 관계를 확장합니다."침입자"의 이름에 대한 베주르 철자는 소설화의 첫 페이퍼백 판 179페이지의 첫 등장부터 가상의 "V-G-E-R" 우주 탐사선의 [61]명판에 있는 손상되지 않은 "V-G-E-R" 글자를 읽는 커크의 소설 241페이지의 설명까지 로드덴베리가 저술한 소설에서만 사용되었습니다.소설 외에도, 스타 트렉 인쇄 매체에는 색칠 책, 배 청사진, 스타쉽 "역사책", 그래픽 스티커 책, 가정 의상 사용법 책, 마블 코믹스에서 마블 슈퍼 스페셜 #15 (1979년 [62][63]12월)로 출판한 만화책이 포함되었습니다.장난감에는 액션 피규어, 배 모형, 그리고 다양한 시계, 페이저 모형, 그리고 통신기가 포함되었습니다.맥도날드는 특별히 디자인된 스타 트렉 해피밀을 [64]판매했습니다.이 마케팅은 지속적인 Star Trek [65]제품군을 만들기 위해 Paramount와 모회사인 Gulf+Western이 협력한 접근 방식의 일부였습니다.모션 픽처 소설은 포켓북스의 스타 트렉 책 프랜차이즈를 시작했고, 이 책은 10년 [66]안에 18개의 연속적인 베스트셀러를 만들었습니다.

영화를 완성하기 위한 서두름으로 인해, 영화는 테스트 관객들 앞에서 상영된 적이 없었는데, 와이즈는 나중에 후회했습니다.감독은 워싱턴 D.C. 로드덴베리, 와이즈의 K-B 맥아더 극장에서 열린 세계 [48][9]시사회에 영화의 신선한 인쇄물을 가져갔고, 주요 출연진들은 국립 우주 [67]클럽의 장학금과 청소년 교육 기금에 초대 혜택을 제공하기도 했습니다.수천 명의 팬들이 [67]참석할 것으로 예상되는 동안, 비가 내려 팬들의 참여율이 [68]약 300명으로 줄었습니다.미국 국립항공우주박물관에서 열린 시사회에 이어 블랙타이 리셉션이 열렸습니다.출연진과 제작진, 우주 공동체의 일하는 구성원들, 그리고 100달러의 입장료를 지불할 수 있는 소수의 "하드코어 트레키"들로 구성된 500명 이상의 사람들이 박물관을 [69]가득 채웠습니다.

홈 미디어

1980년 파라마운트 홈 엔터테인먼트는 이 영화를 VHS, 베타맥스, 레이저디스크, CED 비디오디스크로 개봉했습니다.[70]

1983년, 연장 컷이 ABC 텔레비전 [71]네트워크에서 초연되었습니다.그것은 [48]영화에 대략 12분을 추가했습니다.추가된 영상은 대부분 미완성이었고 네트워크 시사회를 위해 함께 작업했습니다. Wise는 일부 영상이 [72]영화의 마지막 컷에 포함되는 것을 원하지 않았습니다.이 "특수 긴 버전"은 1983년 파라마운트에서 팬 및 스캔 [73][74]형식으로 VHS, 베타맥스 및 레이저 디스크로 출시되었습니다.

와이즈의 제작사인 데이비드 C의 두 멤버.파인과 마이클 마테시노는 와이즈와 파라마운트에게 접근하여 영화의 개정판을 비디오로 공개하도록 설득했고, 파라마운트는 [75]2001년 11월 6일 VHS와 DVD로 업데이트된 감독판을 출시했습니다.영화의 연극적 표현을 "거친 컷"으로 간주했던 와이즈는 자신의 원래 비전과 더 일치하기 위해 영화를 다시 편집할 수 있는 기회를 얻었습니다.제작진은 원작, 살아남은 시퀀스 스토리보드, 메모, 감독의 추억 등을 활용했습니다.일부 시퀀스의 컷 외에도 90개의 새로운 컴퓨터 생성 이미지와 재설계된 이미지가 [76]생성되었습니다.효과가 이전 [48]영상과 매끄럽게 맞물리도록 주의를 기울였습니다.이 버전은 [77]원래 버전보다 약 4분 더 긴 136분 동안 실행됩니다.특별한 기능들 중에는 텔레비전 [72]컷의 일부였던 삭제된 장면들이 포함되어 있습니다.

효과 외에도 사운드트랙이 리믹스되었습니다.특정 [76]장면을 개선하기 위해 브리지 컨트롤의 윙윙거리는 소리와 같은 주변 소음이 추가되었습니다.Goldsmith는 항상 지나치게 긴 신호가 단축될 수 있다고 의심했기 때문에 신호를 [78]반복적으로 만들었습니다.비록 새로운 장면이 추가되지는 않았지만, MPAA는 개정판 PG를 원작의 G 등급과 대조적으로 평가했습니다.Fein은 등급 변경이 V'Ger의 중앙 부분과 같은 장면을 "더 위협적"[79]으로 만든 더 "강력한" 사운드 믹스 때문이라고 말했습니다.

감독판은 1979년 원작보다 비평가들에게 훨씬 더 좋은 평가를 받았고, 일부는 편집이 나중에 영화를 시리즈 최고 중 하나로 만들었다고 생각했습니다.DVD 저널의 마크 본은 1979년과 마찬가지로 "더 활기차고 더 매력적인 버전의 영화"를 선보였다고 말했습니다.어쩌면 훨씬 더 좋을 [80]수도 있습니다."불만 사항은 원래의 2.40:1 Panavision과 [48][81]달리 버전의 2.17:1 가로 세로 비율을 포함했습니다.IGN의 제레미 콘래드는 이러한 변화에도 불구하고 [82]일부 시청자들에게는 여전히 페이스가 너무 느릴 수 있다고 느꼈습니다.

영화의 오리지널 극장판 컷은 2009년 5월 블루레이 디스크로 출시되었으며, 새로운 스타 트렉 기능과 함께 스타 트렉:[83] 오리지널 모션 픽처 [84]컬렉션이라는 다섯 가지 기능이 포함되어 있습니다.모션 픽처는 1080p 고화질로 리마스터되었습니다.세트에 있는 6편의 영화 모두 7.1 돌비 트루.HD 오디오.이 디스크에는 스타 트렉의 저자이자 기고가인 마이클과 데니스 오쿠다, 주디스와 가필드 리브스 스티븐스,[84] 대런 도커먼의 새로운 해설 트랙이 포함되어 있습니다.이 영화의 4K 울트라 HD 블루레이는 프랜차이즈의 55주년을 [85]기념하여 2021년에 개봉되었습니다.디렉터 컷의 4K 버전은 2022년 [86]파라마운트+ 스트리밍 서비스와 물리적 미디어에 출시되었습니다.

접수처

흥행

스타 트렉: 영화는 1979년 12월 7일 미국과 캐나다에서 857개의 극장에서 개봉했고 첫 [87][88]주말에 11,926,421달러를 벌며 가장 높은 개봉 주말 총 수익을 기록했습니다.이 영화는 1978년 슈퍼맨이 세 번째 주말에 세운 1040만[89] 달러의 3일 주말 기록과 1978년 스타워즈 재발행의 첫 주말 총 수익 1010만 [88]달러를 넘어섰습니다.영화는 일주일 [19]: 155–158 만에 1,700만 달러를 벌었습니다.이 영화는 미국에서 82,258,456 달러를 벌어들여 1979년 [87]미국에서 5번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었습니다.전반적으로, 이 영화는 [5]전 세계적으로 1억 3천 9백만 달러의 수익을 올렸습니다.영화는 3개의 아카데미상 후보에 올랐습니다: 최우수 예술 감독상 (해럴드 미켈슨, 조셉 R. 제닝스, 레온 해리스, 존 발론, 린다 드세나), 최우수 시각 효과, 그리고 최우수 오리지널 스코어.[90]

In the United States, the film sold the most tickets of any film in the franchise until Star Trek (2009), and it remains the highest-grossing film of the franchise worldwide adjusted for inflation,[91][92] but Paramount considered its gross disappointing compared to expectations and marketing. The Motion Picture's budget of $44 million,[4] which included the costs incurred during Phase II production,[36][93] was the largest for any film made within the United States up to that time. David Gerrold estimated before its release that the film would have to gross two to three times its budget to be profitable for Paramount.[34] Gautreaux believed that Roddenberry had not wanted Wise as director but Paramount wanted his experience, and that the two powerful men's differing visions hurt the film.[94] The studio faulted Roddenberry's script rewrites and creative direction for the plodding pace and disappointing gross.[10]: 240–1 While the performance of The Motion Picture convinced the studio to back a (cheaper) sequel, Roddenberry was forced out of its creative control.[95]: 99 Harve Bennett and Nicholas Meyer would produce and direct Star Trek II: The Wrath of Khan, which received better reviews (becoming a fan favorite) and continued the franchise.[96] With the successful revival of the Star Trek brand on the big screen setting an example, Hollywood increasingly turned to 1960s television series for material.[21]

Critical reception

The Motion Picture was met with mixed reviews from critics;[97] a 2001 retrospective for the BBC described the film as a critical failure.[98] The film holds a 53% rating on Rotten Tomatoes based on 55 contemporary and modern reviews.[99] Roger Ebert, reviewing the film on Sneak Previews, liked it, calling it "fun" and "a good time".[100] Judith Martin of The Washington Post felt that the plot was too thin to support the length of the film, although Martin felt that compared to such science-fiction films as 2001, Star Wars, and Alien, The Motion Picture's premise was "slightly cleverer".[101] Time magazine's Richard Schickel wrote that the film consisted of spaceships that "take an unconscionable amount of time to get anywhere, and nothing of dramatic or human interest happens along the way". Schickel also lamented the lack of "boldly characterized" antagonists and battle scenes that made Star Wars fun; instead, viewers were presented with much talk, "much of it in impenetrable spaceflight jargon".[102] David Denby of New York magazine, wrote that the slow movement of ships through space was "no longer surprising and elegant" after films such as 2001, and that much of the action consisted of the crew's reacting to things occurring on the viewscreen, which he considered to be "like watching someone else watch television".[103] Variety, disagreed, calling the film "a search-and-destroy thriller that includes all of the ingredients the TV show's fans thrive on: the philosophical dilemma wrapped in a scenario of mind control, troubles with the space ship, the dependable and understanding Kirk, the ever-logical Spock, and suspenseful take with twist ending".[104] Scott Bukatman reviewed the film in Ares magazine #1, and commented that "With Star Trek, Roddenberry's trick has been to wear the mask of the humanist as he plays with his Erector set. The scale of the television series arrested his vision at a comfortable and still interesting level, but the new film has finally removed the mask."[105]

The characters and acting received a mixed reception. Stephen Godfrey of The Globe and Mail rated their performances highly: "time has cemented Leonard Nimoy's look of inscrutability as Mr. Spock [...] DeForest Kelley as Dr. McCoy is as feisty as ever, and James Doohan as Scotty still splutters about his engineering woes. At a basic level, their exchanges are those of an odd assortment of grumpy, middle-aged men bickering about office politics. They are a relief from the stars, and a delight." Godfrey's only concern was that the reunion of the old cast threatened to make casual viewers who had never seen Star Trek feel like uninvited guests.[106] Martin considered the characters more likable than those in comparable science fiction films.[101] Conversely, Arnold felt that the acting of the main cast (Shatner in particular) was poor; "Shatner portrays Kirk as such a supercilious old twit that one rather wishes he'd been left behind that desk", he wrote. "Shatner has perhaps the least impressive movie physique since Rod Steiger, and his acting style has begun to recall the worst of Richard Burton."[107] Vincent Canby of The New York Times wrote that the actors did not have much to do in the effects-driven film, and were "limited to the exchanging of meaningful glances or staring intently at television monitors, usually in disbelief".[108] Stephen Collins and Persis Khambatta were more favorably received. Gene Siskel felt the film "teeter[ed] towards being a crashing bore" whenever Khambatta was not on screen,[19]: 155–158 and Jack Kroll of Newsweek felt that she had the most memorable entrance in the film.[109] "[Khambatta] is sympathetic enough to make one hope she'll have a chance to show less skin and more hair in future films", Godfrey wrote.[106]

Many critics felt that the special effects overshadowed other elements of the film. Canby wrote that the film "owes more to [Trumbull, Dykstra and Michelson] than it does to the director, the writers or even the producer".[108] Livingston felt that Trumbull and Dykstra's work on the film was not as impressive as on Star Wars and Close Encounters due to the limited amount of production time.[102] Godfrey called the effects "stunning", but conceded that they threatened to overpower the story two-thirds of the way into the film.[106] Kroll, Martin, and Arnold agreed that the effects were not able to carry the film or gloss over its other deficiencies: "I'm not sure that Trumbull & Co. have succeeded in pulling the philosophic chestnuts of Roddenberry and his co-writers out of the fire", Arnold wrote.[101][107][109]

James Berardinelli, reviewing the film in 1996, felt that the pace dragged and the plot bore too close a resemblance to the original series episode "The Changeling", but considered the start and end of the film to be strong.[110] Terry Lee Rioux, Kelley's biographer, noted that the film proved "that it was the character-driven play that made all the difference in Star Trek".[10]: 234 The slow pacing, extended reaction shots, and lack of action scenes led fans and critics to give the film a variety of nicknames, including The Slow Motion Picture,[8] The Motion Sickness,[76] and Where Nomad [the probe in "The Changeling"] Has Gone Before.[110]

Accolades

The film is recognized by American Film Institute in these lists:

See also

Notes

  1. ^ Special effects in this context refers to live effects done during filming, while optical or visual effects are done in post-production after the completion of principal photography (Sackett, 159).
  2. ^ The largest part of production had been completed by this time, but three live-action scenes (the San Francisco tram sequence, the Klingon bridge sequence, and the Epsilon 9 scenes) were filmed after the party during post-production.
  3. ^ The authorship of the book was debated for a time, with incorrect rumors in the 1980s that it was actually ghost written by Alan Dean Foster.[60]

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