바바리안 코난(1982년 영화)

Conan the Barbarian (1982 film)
"코난의 전설"은 여기서 방향을 바꾼다.만화는 코난 더 바바리아어(코난)를 참조한다.신화는 바바리안 코난을 보라.
바바리안 코난
A man, wearing nothing but a loincloth and a horned helm, strides forth, holding a sword aloft in his left hand. A blond woman kneels in front of him, holding a curved blade with both hands.
레나토 카사로의 국제 연극 발매 포스터
연출자존 밀리우스
작성자
에 기반을 둔바바리안 코난
로버트 E. 하워드
생산자
주연
시네마토그래피듀크 캘러헌
편집자티모시 오마라
음악 기준바질 폴레두리스
생산
동행이
디노 드 로런티 주식회사[1]
배포자
출시일
  • 1982년 3월 16일 (1982-03-16) (스페인)
  • 1982년 5월 14일 (1982-05-14) (북미)
러닝타임
129분
나라미국
언어영어
예산2천만[2] 달러
박스오피스6,890–7,910만[3][2] 달러

바바리안 코난은 1982년 존 밀리우스가 감독하고 밀리우스와 올리버 스톤이 쓴 미국의 서사시 칼과 주술 영화다.로버트 E에 근거하여. 하워드의 코난, 아놀드 슈워제네거, 제임스 얼 존스가 주연을 맡고 있으며, 뱀 숭배의 지도자 툴사 둠(존스)의 손에서 부모의 죽음에 대한 복수를 노리는 야만 전사 코난(슈워제네거)의 이야기를 다룬다.

코난 영화에 대한 아이디어가 1970년 초에 제안되었다; 중역 프로듀서 에드워드 R. 프레스맨과 동료 프로듀서 에드워드 서머는 1975년에 이 영화를 만들기 위한 공동의 노력을 시작했다.그들은 영화 판권을 얻는데 2년이 걸렸고, 그 후 그들은 주연으로 슈왈츠제네거와 대본 초안을 작성하기 위해 스톤을 영입했다.프레스맨은 그 노력을 위한 자본이 부족했다.1979년, 주요 스튜디오에서 투자 제안을 거절당한 후, 그는 이 프로젝트를 디노 드 로렌티스에 팔았고, 그의 딸 라파엘라가 이 영화를 제작했다.밀리우스는 감독으로 임명되었고 그는 스톤의 대본을 다시 썼다.최종 각본은 하워드의 이야기와 일본 영화 '세븐 사무라이'(1954년)와 '콰이단'(1965년)의 장면들을 통합했다.촬영은 마드리드 주변 지역과 알메리아 주에서 5개월에 걸쳐 스페인에서 이루어졌다.론 콥이 디자인한 이 세트들은 다크 에이지 문화와 프랭크 프레이제타의 코난 그림을 바탕으로 만들어졌다.Milius는 기계적인 구조와 착시현상으로 그의 생각을 실현하는 것을 선호하면서 광학적 효과를 피했다.슈왈제네거는 자신의 스턴트를 대부분 소화했고, 각 1만 달러씩 하는 두 종류의 검이 그의 캐릭터를 위해 위조되었다.편집과정에 1년이 넘게 걸렸고, 폭력적인 장면도 여러 장 끊겼다.

바바리안 코난은 북아메리카의 유니버설 픽쳐스와 다른 지역의 20세기 폭스에 의해 배급되었다.1982년 3월 16일 스페인에서, 1982년 5월 14일 북미에서 초연되었다.개봉과 동시에, 이 영화는 비평가들과 관객들 모두에게 엇갈린 평가를 받았으며, 주로 액션 시퀀스, 제작 디자인, 연출, 비주얼 스타일, 효과에 대해 긍정적인 평가를 받았으나, 폭력적인 내용과 시나리오, 그리고 일부 수준 이하의 공연으로 부정적인 평가를 받았다.그럼에도 불구하고, 이 영화는 후원자들에게 상업적인 성공을 거두었고, 겨우 2천만 달러라는 예산에 맞서 전 세계 박스 오피스에서 6,890만 달러에서 7,910만 달러 사이의 수익을 올렸다.하지만 이 영화는 블록버스터로서의 자격을 갖추는 수준에는 미치지 못했다.

이 영화는 슈워제네거의 세계적인 명성을 얻었다.코난 더 바바리안은 홈 비디오에 자주 공개되었는데, 이 비디오의 판매량은 2007년까지 이 영화의 총 수익을 3억 달러 이상으로 늘렸다.개봉 후 몇 년 만에 컬트 영화가 되었고, 이 영화의 성공은 후속편인 파괴자 코난 (Conan the Defriter, 1984)을 낳았다.그것은 결국 2011년 동명의 리부트 제작으로 이어졌다.

플롯

칼은 대장장이에 의해 위조되고, 그 후 어린 아들 코난에게 그것을 보여주는데, 코난은 그들의 백성인 시메르인들에게 금속의 중요성에 대한 중상주의인 "철골목"에 대해 그에게 말한다.어느 날, 치메르인들은 툴사 둠이 이끄는 습격자 무리들에 의해 학살되고, 코난의 아버지는 개들에게 살해되고, 그의 칼은 둠이 코난의 어머니를 참살하기 위해 빼앗긴다.아이들은 노예로 끌려가 큰 방앗간인 고통의 수레바퀴를 일하도록 사슬에 묶인다.코난은 성인이 되어서도 살아남아 덩치가 크고 근육질의 남자가 된다.그의 주인은 결국 그를 검투사가 되도록 훈련시킨다; 수많은 싸움에서 이기고 동양에서 훈련과 교육을 받은 후, 코난은 해방된다.그는 곧 들개들에게 쫓기고 아틀란테 식민지 전사 무덤으로 피난처를 찾아 그곳에서 고대의 칼을 찾아낸다.코난은 오두막에서 예언 마녀를 만난 뒤 히르카니아인 도둑이자 궁수인 수보타이와 친구가 되어 세상을 떠돌아다닌다.

마녀의 충고에 따라 코난과 수보타이는 자모라 성으로 가서 둠을 찾아 나선다.그곳에서 그들은 여성 준장인 발레리아를 만난다.그들은 보석과 다른 귀중품들을 훔치며 독사의 탑을 습격한다.사당에서 나온 뱀의 눈)과 그 과정에서 거대한 뱀을 죽인다.약탈품을 들고 탈출한 뒤 도둑들은 축하하고, 코난은 발레리아와 성관계를 갖는다.도시 경비대는 3인조를 포로로 잡아 오스릭 왕에게 가져다주는데, 오스릭 왕은 둠의 숭배자였던 그의 딸 야시미나 공주를 구출해 달라고 요청하고 있다.수보태와 발레리아는 이 탐구를 거부한다. 그러나 코난은 둠에 대한 증오와 복수심에 자극되어 권력의 산으로 알려진 악당의 신전으로 홀로 출발한다.

사제로 위장한 코난은 신전에 침투하지만 발각되어 포로로 잡히고 고문을 당한다.둠은 그에게 최면술로 소녀를 죽음으로 뛰게 유인함으로써 증명하는 살의 힘에 대해 가르친다.그리고 나서 그는 코난에게 우의 나무에 십자가에 못박히도록 명령한다.이 야만인은 수보타이에게 발각되어 무사와 왕들의 묘지에 살고 영화를 내레이션하는 마운드 마법사 아키로에게 끌려가 죽음을 눈앞에 두고 있다.마법사는 코난을 치유하기 위해 영혼들을 소환하고 발레리아가 기꺼이 지불할 "대량의 통행료"를 연장할 것이라고 경고한다.이 영혼들은 또한 코난을 납치하려 하지만, 발레리아와 수보타이가 그들을 물리친 후에 그는 건강을 되찾았다.

수보타이(Subotai)와 발레리아(Valeria)는 코난이 오스릭(Osric)의 퀘스트를 완수하고 세트 신전에 잠입할 수 있도록 돕기로 합의했다.사이비 종교가 식인 풍기에 탐닉하자 도둑들은 공주와 함께 공격하고 도망치지만 코난은 마법처럼 큰 뱀으로 변신해 슬레이트로 달아난 둠과 교전할 수 없다.발레리아는 둠이 뻣뻣해진 뱀을 화살로 쏘아 죽인 후 치명상을 입는다.그녀는 코난의 목숨을 대가로 마법사가 예언한 '톨'의 대가를 인정하며 코난의 품에서 죽고, 코난은 수보타이, 둠과 싸울 마법사와 함께 준비하는 몰운드에서 화장된다.코난은 자기 민족의 신 크롬에게 복수를 허락해 달라고 한다.부비 트랩을 사용하고 지형을 악용함으로써, 그들은 도착하자마자 둠의 전사(소름 포함)를 살해하는 데 성공한다.둠의 중위 렉소르가 코난을 이기기 직전, 발레리아는 죽음의 타격에서 그를 구하기 위해 발키리 역으로 잠시 다시 등장한다.부하를 잃은 뒤 둠은 뻣뻣해진 뱀 화살을 공주에게 쏘지만, 수보타이는 방패로 슛을 막아내고 악당은 절로 도망간다.전투는 코난이 적들로부터 아버지의 칼을 되찾은 것으로 끝나고, 전투에서 자신의 손으로 칼이 튀었다.

코난과 야스미나 공주(더 이상 둠의 마법을 받지 않고 둠이 그녀를 죽이려 하는 것에 대한 복수를 원함)는 둠이 그의 사이비 종교 신도들에게 연설하고 있는 신전으로 몰래 돌아간다.코난은 두 팔을 벌리고 그를 매혹시키려 하는 둠과 맞서지만, 야만인은 저항하며 아버지의 부러진 칼을 이용해 그의 적수를 참수한다.환멸을 느낀 사이비 종교인들이 흩어진 후, 코난은 신전을 불태우고 공주를 오스릭 왕에게 돌려준다.

성격.

등장인물 코난과 히보리아의 세계는 펄프 픽션 작가 로버트 E의 창작에 바탕을 두고 있었다.1930년대 하워드괴상한 이야기에서 출판된 그의 야만인에 관한 시리즈는 독자들에게 인기가 있었다; 야만적이고 신비로운 세계에서 고어와 잔인한 살인으로 가득 찬 야만인의 모험은 "자신만의 규칙 없이 사는 강력한 거인"[4]이라는 독자의 환상을 충족시켰다.1960년대부터 코난은 L. Sprague de Camp와 Lin Carter가 하워드 스타일을 모방하여 쓴 그에 관한 소설이 출판되면서 더 많은 청중들을 얻었다.프랭크 프레이제타의 이 소설들의 표지 예술은 코난의 이미지를 "비열하고, 도끼를 휘젓고, 모피를 품고, 크랜섬을 으스대는 야만인"[5]으로 굳혔다.이 영화의 감독인 존 밀리우스는 이 영화의 코난이 "북유럽 신화 속의 영웅"[6]이 될 것을 의도했다.대니 피어리는 코난에 대해 "근육적이고 장엄하며 머리가 좋으면서도 양면적인 양심의 가책을 가지고 있다"[7]고 묘사했다.하워드와 그의 이야기에 관한 학자인 돈 헤론은 이 영화에서 코난의 성격이 문학의 성격과 크게 다르다고 언급하면서 동의하지 않았다.이 책의 코난은 그의 자유에 대한 제한을 혐오하고 폭력적인 방식으로 노예제도에 저항했을 것이고, 반면 영화판은 그의 운명을 받아들이고 자유를 얻어야만 한다.[8]로버트 가르시아가 아메리칸 판타지 잡지에 실린 이 영화에 대한 평론에는 "이 코난은 하워드보다 힘이 덜 들고, 말이 적고, 교육도 덜 받는다"고 적혀 있다.[9]

여주인공 발레리아는 하워드 코난 스토리의 두 강한 여성 캐릭터에 뿌리를 두고 있다.[10]그녀의 이름 석자는 '붉은 네일즈'에서 코난의 동반자였고, 그녀의 성격과 운명은 '흑해안의 여왕'에서 해적 여왕인 베링의 이름을 바탕으로 했다.[11]고전어문학과 조교수인 크리스티나 패스먼에 따르면 이 영화의 발레리아는 영화 속에서 사납지만 길들여진 여성 전사인 '착한' 아마존 캐릭터의 완벽한 원형이라고 한다.[12][13]영화학자인 릭케 슈바트는 발레리아가 어떤 이타적인 성향 때문이 아니라 사랑에 길들여져 있기 때문에 "좋은" 아마존이라고 말했다.[14]발레리아의 전투력은 코난과 맞먹으며 실력이나 위상이 대등한 인물로 그려지기도 한다.그녀가 코난에게 보여준 충성심과 사랑은 코난의 동반자 이상의 것을 만들어준다;[15] 그녀는 그의 "인간의 행복"을 상징한다.[16]코난에 대한 그녀의 희생과 죽음으로부터 짧은 복귀는 영웅적인 코드를 실행하며, 자기 희생적인 영웅주의가 "불후의 명성"[15]을 가져다준다는 것을 보여준다.발레리아의 이름은 그녀가 죽은 후에야 영화에서 말해진다.

밀리우스는 코난의 또 다른 동반자인 수보타이(Subotai)를 하워드의 어떤 등장인물보다도 칭기스칸의 주요 장군인 수보타이(Subotai)에 근거를 두었다.[17]영화평론가 로저 에버트에 따르면, 수보타이는 "클래식 문학형 - 베스트팔"의 역할을 완수한다.[18]그는 야만인이 거대한 뱀을 죽일 수 있도록 도와주고 십자가에 못 박히는 일을 저지르는데, 도둑은 (h)e는 시메르인 코난이라는 설명과 함께 발레리아 화장 도중 동료를 부르짖기도 한다.그는 울지 않을 테니까 내가 그를 위해 울어."[19]

코난의 적 툴사 둠은 하워드의 창작물 두 가지를 합친 것이다.그는 하워드 컬의 아틀란티스 이야기 시리즈에서 악당으로부터 이름을 따오지만, '검 위의 불사조'에서 스타일리시한 마법사인 Thoth-Amon과 성격이 더 가깝다.[6]영화 '더 둠'은 비평가들에게 그의 추종자들 중 수백 명이 자살하라는 그의 명령에 복종할 정도로 그의 추종자들을 사로잡고 있는 사이비 종교 지도자 짐 존스를 상기시켰다.[18][20]밀리우스는 하시심과 투게이의 고대 주문에 대한 그의 연구가 둠의 뱀 숭배에 영감을 주었다고 말했다.[21]원래 하워드 이야기에서 세트에 대한 숭배는 너무 무시무시하지만 종파가 아니라 수 세기 동안 형식화된 스티자(사실상 신정치가 된)의 국교다.

생산

배경

1970년대부터, 허가 문제는 코난 이야기의 영화 버전을 제작하는 데 방해가 되었다.1966년 이 권리를 취득한 랜서북스가 법정관리에 들어가면서 이들의 출판권 처분에 대한 법적 분쟁이 존재했고,[22][23] 결국 가처분 신청으로 동결됐다.[22][24]에드워드 서머는 에드워드 R에게 코난을 잠재적인 프로젝트로 제안했다.1975년에 프레스맨이 만화책과 프래제타의 작품을 보여준 후, 프레스맨은 확신했다.[25]영화 상영권을 확보하기 위해서는 2년이 필요했다.[22]소송에 관여한 두 주요 당사자인 글렌 로드와 드 캠프는 코난 관련 자료의 모든 인허가를 처리하기 위해 코난 프로퍼티사(Conan Properties Incorporated)를 설립했고, 프레스먼은 직후 영화 상영권을 받았다.[26]그는 소송 해결을 돕기 위해 10만 달러 이상의 소송 비용을 썼고, 그 권리금은 7천 5백 달러를 더 썼다.[27]1977년 스타워즈의 성공은 "초자연적인 우화의 땅에서 영웅적인 모험"[28]을 그린 영화 제작에 대한 할리우드의 관심을 증가시켰다.영화계의 관심은 프레이제타의 예술과 마블 코믹스의 각색작품으로 이야기의 재인쇄물을 사들이던 미국 젊은이들 사이에서 코난의 인기에 쏠렸다.[29]

개발

밀리우스와 자주 호흡을 맞춘 프로듀서 버즈 페이츠한스에 따르면 존 밀리우스는 1978년 빅 수요일의 촬영을 마친 후 코난에 관한 영화를 감독하는 데 처음으로 관심을 표명했다.[30] (밀리우스는 1958년의 바이킹과 같은 영화의 숭배자였다.)[31]밀리우스와 페이츠한스는 프레스먼에게 접근했지만, 몇 가지 쟁점에 대한 의견 차이로 논의가 더 이상 진전되지 못했다.[30]

A man, wearing a coat and scarf, furrows his brow.
올리버 스톤(1987년 사진)은 "명예 시나리오 작가"로 이 프로젝트에 투입되었다.

올리버 스톤은 파라마운트 픽처스가 "명예 시나리오 작가"가 팀에 있을 경우 이 영화의 초기 250만 달러의 예산을 지원하겠다고 제안한 후 코난 프로젝트에 합류했다.[32]스톤의 서비스를 확보한 프레스먼은 프랭크 프레이제타에게 '비주얼 컨설턴트'로 접근했으나 끝내 타협하지 못했다.[33]그 후 프로듀서는 에일리언(1979년)에 대한 세트 디자인 작업을 막 마친 론 콥과 약혼했다.[34]콥은 밀리우스와 다른 프로젝트에 참여하기 위해 떠나기 전에 프레스먼을 위해 일련의 그림들과 그림들을 만들었다.[35]

스톤이 대본을 완성한 것을 실현하기 위한 추정치는 4천만 달러에 달했는데, 프레스만, 서머, 스톤은 그들의 프로젝트에 자금을 댈 스튜디오를 설득할 수 없었다.[32]프레스맨의 제작사는 재정적인 어려움에 처해 있었고 그것을 막기 위해 그는 은행에서 돈을 빌렸다.[36]마땅한 감독을 찾지 못한 것도 이 사업에는 문제였다.죠스2의 두 번째 팀장이었던 스톤과 조 앨브스가 공동 감독으로 유력하게 검토되었지만 프레스먼은 "그들은 상당히 엉뚱한 생각이었고 그 아이디어로 아무 성과를 거두지 못했다"고 말했다.[37]스톤은 또 에일리언의 지휘를 마친 리들리 스콧에게 그 임무를 맡아달라고 요청했으나 거절당했다고 말했다.[38]

콥은 밀리우스의 코난과 스톤의 대본을 위해 그의 작품을 보여 주었는데, 그에 따르면, 밀리우스는 밀리우스의 관심을 다시 불러일으켰고, 감독은 프레스먼에게 연락을 취했고,[35] 그들은 밀리우스가 대본을 수정할 수 있다면 영화를 감독할 것이라는 합의에 도달했다.[39]밀리우스는 더티 해리(1971년)와 매그넘 포스(1973년)의 마초적인 각본으로 영화계에서 유명했다.[40][41]하지만 그는 판타지 영화 산업에서 영향력 있는 프로듀서인 [30]디노 드 로렌티스의 차기작을 감독하기로 계약했다.[42]밀리우스는 드 로런티스와 코난을 상대할 생각을 제기했고,[30] 1년간의 협상 끝에 프레스만과 드 로런티스가 공동 제작에 합의했다.[27]데 로렌티스가 재정과 제작을 맡았고 프레스먼은 대본, 캐스팅, 감독 변경에 대한 승인을 유지했지만 영화의 수익에 대한 모든 청구권을 포기했다.[27]디노 데 로렌티스는 자신의 딸 라파엘라와 페이샨스에게 제작 책임을 맡겼다.[22]밀리우스는 1979년 초 정식으로 이사로 임명되었고, 콥은 제작 디자이너로 임명되었다.[43]드 로렌티스는 유니버설 픽쳐스를 설득하여 이 영화의 북미 배급사가 되게 했다.[44]스튜디오는 1750만 달러의 제작 예산에도 기여했으며 1200만 달러를 마련해 이 영화를 홍보했다.[45]

캐스팅

배우 역할
아놀드 슈왈츠제네거. 바바리안 코난
게리 로페즈 수보타이
산달 버그만 발레리아
제임스 얼 존스 툴사 둠
막스 폰 시도우 킹 오스릭
이와마쓰 마코 사냥개 마법사
윌리엄 스미스 코난의 아버지
스벤올 토르센 소그림
벤 데이비드슨 렉소르
카산드라 가바 마녀
발레리 퀘네센 오스릭의 딸
호르헤 산즈 영코난
나디우스카 코난의 어머니
A smiling light-skinned man in a suit
에드 프레스먼과 그의 동료들은 아놀드 슈워제네거(1984년 사진)를 바바리안 코난의 화신으로 여겼다.

영화 판권 확보를 위해 노력하는 동안 프레스맨과 서머도 주연에 대해 고심하고 있었다.여름 그들은 찰스 브론슨, 실베스터 스텔론, 코미디언이자ex-rugby 선수 제드로, 윌리엄 Smith—all의지만 1976년에, 두 제작자고, 아놀드 슈왈츠제네거. 코난의 역할을 그의 거대한, 근육 때문에 완벽했다로 합의한 성공담이나 보디 빌더 영화, 펌핑 아이언의 1차 편집본을 봤다 힘든 figures,[46]를 했었기 때문을 고려했다고 말했다. fra나.[47] 슈워제네거에 따르면 프레스먼의 '낮은 키' 접근법과 '위대한 내적 힘'은 그가 프로젝트에 참여하도록 설득했다.[48]시네판타스티크의 작가 폴 삼몬은 전 챔피언 보디빌더가 사실상 "프레이제타의 페이퍼백 일러스트 중 하나의 살아있는 화신"[33]이라고 말했다.슈워제네거는 25만 달러를 받고 유임되었다.[49] 계약조건으로 인해 그는 다른 검술 영화에 출연할 수 없었다.[50]슈워제네거는 코난이 연예계에서 입지를 다질 수 있는 가장 큰 기회였다고 말했다.[51]

그에 대한 프레스먼의 확고한 신념 덕분에 슈워제네거는 프로젝트가 효과적으로 데 로렌티스에 매각된 후에도 코난의 역할을 유지했다.[27]밀리우스는 주연 배우에게 좀 더 운동적인 모습을 하고 싶어했고, 그래서 슈왈츠제네거는 촬영이 시작되기 전에 18개월간의 훈련 과정을 밟았다.달리기와 역기를 드는 것 외에도, 그의 일과는 밧줄타기, 승마, 수영 등을 포함했다.그는 240파운드에서 210파운드(109~95kg)로 줄였다.[52]코난 외에도, 두 명의 다른 실질적인 배역들이 초보자들에 의해 연기되었다.수보타이는 챔피언 서퍼인 게리 로페즈로, 밀리우스의 빅 수요일에서 연기한 유일한 주요 연기 경험이었다.[11]슈워제네거는 촬영 시작 전 한 달 넘게 로페즈의 집에서 머물며 역할 리허설을 하며 친분을 쌓았다.[53]산달 버그먼은 여러 편의 극장 제작과 영화에서 한 몫 했던 무용수로 발레리아를 연기했다.그녀는 《올댓 재즈》(1979년)에서 연출을 맡았던 밥 포세로부터 밀리어스에게 추천받았고, 그 배역을 읽고 합격했다.[54][55]

밀리우스는 배우들의 외모와 캐릭터가 그들의 역할에 적합하기 때문에 선택되었다고 말했다.[56]그는 선입견을 갖지 않는 배우들이 자신의 역할에 투영하기를 원했다.[57]비록 밀리우스가 직장에서 처음 몇 명의 초보자들을 데려가는 것을 목격했을 때 그는 의구심이 들었지만, 그는 그들이 그 일에 기술을 향상시키는 것을 믿었고 그들의 능력에 맞게 대본을 수정했다.[58]슈워제네거는 1980년 몇 명의 할리우드 스타들의 목소리 코치인 로버트 이스턴 밑에서 몇 주 동안 연설을 향상시키기 위해 공부했다.[59]이 영화에서 그의 첫 대사는 몽골 황제 칭기스칸의 삶의 좋은 점들에 대한 연설을 패러프레이징한 것으로, 그 배우는 그것을 무거운 오스트리아 억양으로 전달했고, 비평가들은 나중에 그들이 들은 것을 "당신의 적들을 짓뭉개버리고, 당신 앞에 내몰린 뎀을 보고, 그들의 여성들"의 탄식을 듣는 것이라고 묘사했다.[59][60][61][nb 1]이후 슈워제네거는 밀리어스와 함께 강도 높은 스피치 훈련을 받았다.그가 나중에 더 길게 한 연설은 각각 적어도 40번은 리허설을 했다.[61]로페즈의 대사도 쟁점이었는데, 밀리우스는 로페즈의 작품에 만족했지만, 서퍼의 대사들은 무대 배우인 사브 시모노에 의해 최종 컷을 위해 축소되었다.제작진의 한 관계자는 로페즈가 "목소리를 일정 수준 유지하지 못했기 때문"[64]이라고 말했다.

A smiling black-skinned man in a suit
A long-faced man in a suit; he wears spectacles and his short-cropped hair is greying at the edges.
제임스 얼 존스(왼쪽, 1991년 사진)와 맥스 폰 시도우(오른쪽, 1989년 사진)가 이 영화에 출연했다.

숀 코너리와 존 휴스턴은 다른 역할로 고려되었다.[11][65]밀리어스에 따르면 제임스 얼 존스와 맥스 폰 시도는 슈워제네거, 버그만, 로페즈에게 영감을 줄 수 있다는 희망을 가지고 고용되었다고 한다.[57]존스는 수많은 연극과 영화 제작 분야에서 상을 받은 베테랑이었다.[66]본 시도는 스웨덴의 국제적인 명성이 있는 배우였다.[67]툴사 둠의 역할은 존 가드너의 소설에 바탕을 둔 다음 장편에서 그렌델의 역할을 신청하는 것을 고려하던 중에 존스에게 제안되었다; 존스는 그것이 애니메이션이라는 것을 알고 나서 코난의 대본을 읽고 둠의 부분을 받아들였다.[68]촬영이 시작되었을 때, 존스는 브로드웨이 연극인 "아톨 푸가드의 알로이스에게 주는 교훈"에도 출연하고 있었다.그와 영화 제작진은 그가 연극의 남은 공연에 참가할 수 있도록 그들의 일정을 조율했다.[69]존스는 슈워제네거의 연기에 관심을 가져, 종종 그의 대사를 전달하는 방법에 대한 조언을 해주었다.[61]

전문적으로 "마코"로 알려진 일본계 미국인 배우 마코 이와마쓰는 그의 경험으로 밀리우스에 의해 이 프로젝트에 참여하게 되었다;[57] 그는 많은 연극과 영화에서 배역을 맡았고 아카데미상과 토니상 후보에 올랐다.[70]코난에서 마코는 마법사의 역할을 맡았고 영화의 개막 연설을 했다.[9]윌리엄 스미스는 주연으로 넘어갔지만, 야만인의 아버지 역할을 하기 위해 고용되었다.[11]둠의 두 부관인 소그림과 렉소르는 각각 덴마크 보디빌더 겸 가라테의 거장 스벤 올 토르센과 오클랜드 레이더스의 전 미국 축구 선수 벤 데이비슨이 맡았다.[54]카산드라 가바가 마녀를 연기했다.밀리우스는 스페인에서 1,500명 이상의 엑스트라를 고용했다.[71]유럽 영화계의 전문 배우들도 고용되었다: 발레리 퀘네센은 오스릭의 딸로 뽑혔고, 호르헤 산즈는 9살 버전의 코난 역을 맡았고, 나디우스카는 그의 어머니를 연기했다.[72]

스크립트 쓰기

코난 영화의 이야기의 초안은 1976년에 시작되었다; 서머는 마블 코믹스를 위해 수년간 이 캐릭터의 모험을 써온 만화책 작가이자 코난 전문가인 [32]로이 토마스의 도움으로 대본을 구상했다.[29]코난이 '악마의 마법사를 죽이는 더러운 사제'에게 고용될 것이라는 서머와 토마스의 이야기는 하워드의 '집안의 로게스'에 크게 바탕을 두고 있었다.올리버 스톤이 프로젝트에 참여하면서 그들의 대본은 폐기되었다.[73]스톤은 이 시기에 코카인과 우울증에 중독된 시기를 겪고 있었다.그의 각본은 약물의[74] 영향을 받아 쓰여졌고 그 결과는 밀리우스가 비록 영감을 받은 것이긴 하지만 "완전한 마약열병 꿈"이라고 부른 것이었다.[75]슈워제네거에 따르면 스톤은 1978년 초까지 초안을 완성했다.[76]스톤은 하워드의 "블랙 콜로서스"와 "마녀는 태어날 것이다"에서 영감을 얻어 4시간 동안 영웅이 공주의 왕국을 옹호하는 이야기를 제안했다.[77]스톤의 이야기는 먼 과거에 일어난 것이 아니라, 코난이 만 명의 돌연변이 무리들과 대규모 전투를 벌이며 군대를 이끄는 종말 이후의 미래를 배경으로 했다.[40]

A man in black armor kneels beside a man clad only in a loincloth. The second man has black symbols painted on his body and bandages over his ears.
혼령을 쫓기 위해 코난의 몸에 상징물을 그려 넣는 아이디어는 영화 콰이단(1965)에서 묘사된 일본 이야기 '귀 없는 호이치'에서 따온 것이다.

밀리우스가 감독으로 임명되자 각본 작성 업무를 이어받았다.[78]비록 공동 작가로 이름을 올렸지만, 스톤은 밀리우스가 그의 제안 중 어떤 것도 최종 이야기에 포함시키지 않았다고 말했다.[79]밀리우스는 스톤 이야기의 후반부를 버렸다.[80]그는 '마녀가 태어날 것이다'에서 바로 꺼내든 코난의 십자가 처참한 시련, '코끼리탑'에서 파생된 세르펜츠 탑 등반 등 전반부부터 여러 장면을 간직했다.[81]밀리우스의 원래 변화 중 하나는 스톤이 코난의 젊음에 대해 간략하게 설명한 것, 즉 시메르 마을을 습격하여 야만인의 고통의 수레바퀴를 노예로 삼고 검투사로서의 훈련을 자신의 10대들에게 확대시킨 것이었다.[41]밀리우스는 또한 다른 영화에서 얻은 아이디어들을 덧붙였다.고바야시 콰이단 마사키(1965년)에서 묘사된 일본의 초자연적 이야기 '귀 없는 호이치'는 야만인의 부활 때 코난의 몸과 귀신 떼에 상징을 그리는 데 영감을 주었고,[82] 구로사와 아키라의 일곱 사무라이(1954)는 밀리우스의 둠의 남자들에 대한 마지막 전투에 영향을 주었다.[4]밀리우스는 또한 코난에 관한 포스트 하워드 이야기에서 나오는 장면들을 포함했다; 이 야만인은 처음 방황하는 동안 무덤을 발견했고 내부의 칼을 획득한 것은 드 캠프와 카터의 "암호 안에 있는 것"[6]에 바탕을 두고 있었다.버라이어티의 레지던트 영화 평론가 데릭 엘리에 따르면, 밀리우스의 대본은 독창적인 아이디어와 펄프 스토리에 대한 언급으로 하워드의 코난 이상에 충실했다고 한다.[83]

밀리우스는 "대본 속 모든 기본적인 감정들은 항상 관객들이 접근할 수 있다"고 느꼈다.코난이 하는 모든 일들은 우리 자신을 느낀다.그는 우리보다 더 강렬하게 그들에게 행동할 뿐이다.그는 동물에 의존하는 인물이다.그리고 나는 항상 동물 본능이 종종 그들 중 가장 나쁜 부분이라고 믿는다.진화할 때 하는 일이라곤 조만간 자신을 타락시키는 것뿐입니다."[84]

촬영

영화에서의 독창적인 소개

왕자님, 대양이 아틀란티스를 마시던 해와 아리아스의 아들들의 출현 사이에 ...의 기원이 없는 시대가 있었다는 것을 아십시오.히더가 내 발밑에서 보석으로 장식된 대지의 왕좌를 밟으려고, 도둑 코난, 리버, 살상꾼, 나, 코난이 왔다.그런데 지금 눈이 침침하다.나와 함께 땅바닥에 앉아라. 너는 내 또래의 유생일 뿐이다.모험이 한창이던 시절들을 말해줄게.

King Conan[85]

1980년 10월 영국의 셰퍼턴 스튜디오에서 슈워제네거가 노년기의 코난처럼 보이도록 꾸며낸 '네메디언 크로니클즈'의 발췌문을 읽으며 촬영이 시작되었다.이 영상은 처음에는 트레일러로 의도되었지만, 밀리우스는 대신 영화의 오프닝 시퀀스로 사용하기로 결정했다.[86]콥에 따르면 로렌티스와 유니버설픽처스는 슈워제네거의 억양을 우려해 밀리우스는 수열을 끝까지 옮기면서 타협했다.[87][88]

초기 주요 촬영지는 유고슬라비아였지만, 국가원수인 조시프 브로즈 티토의 사망 이후 국가의 안정에 대한 우려와 유고슬라비아 영화산업이 대규모 영화 제작에 적합하지 않은 것으로 판명된 사실 때문에, 제작자들은 이 프로젝트를 스페인으로 옮기기로 선택했고, 그 비용이 더 저렴했다.자원을 더 쉽게 이용할 수 있는 곳.이전하는 데 몇 달이 걸렸다;[89] 제작진과 장비가 9월에 도착했고, 촬영은 1981년 1월 7일에 시작되었다.[90][43]제작자들은 스페인에서 생산하는데 1,100만 달러를 할당했고,[91] 그 중 약 300만 달러가 49세트를 만드는 데 사용되었다.[92]건설 인력은 50명에서 200명 정도였으며 영국, 이탈리아, 스페인 출신의 예술가들도 채용되었다.[93]

마드리드 외곽 20마일(32km)에 위치한 대형 창고가 생산의 본부로 사용되었고,[89] 세르펜츠 타워와 둠스 사원의 내부 세트장 대부분을 차지했으며,[94] 다른 인테리어 세트를 위해 더 작은 창고가 임대되었다.[72]세르펜츠 타워의 나머지 내부들은 토레혼 공군기지의 버려진 격납고에 건설되었다.[71]격납고에 40피트(12m) 높이의 탑을 실물 크기로 제작했는데, 이 모델은 코난과 그의 동료가 구조물을 올라가는 장면을 촬영하는 데 사용되었다.[71]

One of Ciudad Encantada's rock formations: The top of this wall of stone is rounded and wider than its base; sparse forestation surrounds the formation.
시우다드 엔칸타다(스페인 쿠엔카)의 암석 형성은 코난에서의 초자연적인 만남을 위한 배경이 되었다.

촬영팀은 마드리드 근처의 시골에서 여러 개의 외부 장면을 촬영했다;[72] 시메르인 마을은 세고비아 남쪽의 발사인 스키 리조트 근처의 숲에 지어졌다.약 100만 페세타(1만2084달러)[nb 2] 상당의 대리석 파편이 눈을 모사하기 위해 땅에 뿌려졌다.[96]고통의 수레 장면은 아빌라 주에서 벌어졌다.[nb 3]코난이 마녀와 수보타이와의 만남은 쿠엔카 지방에 있는 시우다드 엔칸타다 암석 중 총에 맞았다.[98]대부분의 야외 장면은 반건조 기후, 다양한 지형(사막, 해변, 산)을 제공하는 알메리아 지방에서 촬영되었고,[72] 로마와 무어 건축물은 다양한 환경에 적응할 수 있었다.[99]

코난의 십자가 처형은 1981년 3월 알메리아 남동부 해안의 모래언덕 사이에서 촬영되었다.우의 나무는 석고와 스티로폼을 나무와 강철로 된 뼈대에 바르는 층이었다.턴테이블에 장착돼 촬영 3일 내내 그림자의 각도가 일정하게 유지되도록 회전할 수 있었다.슈워제네거는 가짜 못을 손목과 발에 붙이는 동안 나무에 달린 자전거 의자에 앉았다.[100]발레리아와 수보타이가 코난을 구하기 위해 귀신을 물리치는 장면과 둠의 부대와의 마지막 전투는 알메리마르 소금 습지에서 촬영됐다.'스톤헨지 같은 폐허'가 세워지고 모래가 9m(30피트)에 이르는 더미 속에 쌓였다.[101]이 같은 풍경의 변화는 환경운동가들의 반발을 샀고, 제작자들은 촬영이 끝난 후 현장을 복구하겠다고 약속했다.[102]

A line of square towers, connected by walls and topped with battlements (protective protrusions), spans the bottom to the top of a mountain slope.
스페인 알메리아 알카자바의 벽은 영화 속 바자회를 위한 장소를 제공했다.

세트 신전은 알메리아 시에서 서쪽으로 약 12km(7.5mi) 떨어진 산에 세워졌다.그 구조물은 길이가 50미터(160피트)이고 높이가 22미터(72피트)나 되었다.그것은 35만 달러의 비용이 드는 세트 중 가장 비쌌고, 다양한 숲과 옻나무, 그리고 수 톤의 콘크리트로 지어졌다.그것의 계단에는 120개의 계단이 있었다.[103]밀리우스와 그의 제작진은 또한 역사적인 장소와 이전 영화의 세트장에서 촬영했다.알메리아의 무어인 알카자바에서는 바자회의 장면이 촬영되었는데, 알메리아의 무어인 알카자바에서는 허구의 하이보리안적인 느낌을 주기 위해 옷을 입었다.[98][104]샤디자르는 알메리아 사막을 배경으로 한 기존 영화에서 실현되었는데, 엘 콘도르(1970)의 촬영에 사용된 요새는 고대 도시로 새롭게 단장되었다.[98]

대형 세트를 짓는 데는 비용이 많이 들었고,[105] 밀리우스는 광학 효과와 무광화(칠한 풍경화)에 의존하고 싶지 않았다.제작진은 대신 여러 장면에서 크기와 웅장함의 환상을 이루기 위해 미니어처 효과 기법을 채택했다.구조물의 축척 모델은 에밀리오 루이즈가 제작해 카메라 앞에 배치해 필름에 풀사이즈 구조물로 등장했고, 이 기법을 이용해 샤디자르 세트가 두 배 이상으로 확대됐다.[106]루이즈는 4피트(1.2m) 높이의 궁전과 120평방피트2(11m)에 이르는 샤디자르 도시 전체를 표현한 등 [107]8개의 주요 미니어처 모델을 제작했다.[71]

Josef Hoffman's stage design for a hall in Die Walküre involves a tree, at least three times the height of a man. Its very thick roots and branches spread wide across the floor and top, respectively.
한 학자는 Woe의 나무가 Richard Wagner의 Die Walküre의 1876년 무대에서의 소품처럼 보인다고 평했다.

콥의 촬영 방향은 '역사 언도', '자신의 판타지 역사(their)'를 창안하면서도 '현실적이고 역사적인 모습'[108]을 유지하는 것이었다.1960년대 검과 모래 영화에 많이 사용된 그레코로만형 이미지를 지으면서 그는 몽골과 바이킹과 같은 암흑기 문화가 융합된 세계를 실현했다.[43][83]프레이제타가 그린 코난 그림에는 여러 시나리오가 있었는데, 그 중에는 뱀 숭배자들의 웅변에서 "반나체의 노예 소녀가 기둥에 묶여 있고, 발에 으르렁거리는 표범이 있다"는 등 경의를 표했다.[109]BBC 라디오의 방송인이자 오픈 대학의 강연자인 데이비드 허크베일은 우의 나무의 디자인과 의상은 1876년 바이로이트 페스트스피엘하우스에서 리차드 바그너의 니벨룽 오페라 반지에 사용된 것과 매우 유사하게 보인다고 말했다.[110]주요 사진은 1981년 5월 중순에 완성되었다.[111]영화 제작진은 세트마다 촬영을 마친 뒤 시메르 마을과 세트 사원을 불태웠다.[57][112]

스턴트와 검

코난의 여러 액션 장면은 특수효과감독관 닉 알더가 드래곤슬레이어(1981년) 작업 당시 고안해낸 '미니집'(자동제어 경량기중기에 탑재된 원격제어 전자카메라)으로 촬영됐다.[113]이 스턴트는 밀리우스의 이전 프로젝트와 스티븐 스필버그의 로스트아크 레이더스(1981) 등 많은 영화에 출연했던 테리 레너드가 공동주최했다.[35][114]레너드는 슈왈츠제네거, 버그만, 로페즈가 이 싸움을 포함하여 그들 자신의 스턴트를 대부분 연기했다고 말했다.[92]

이 세 배우는 촬영을 앞두고 무술 훈련을 받았다.1980년 8월부터 가라데 검은 띠를 두르고 검술의 대가인 야마자키 기요시의 지도를 받아,[115] 무기를 능숙하게 사용할 수 있도록 하는 검투 스타일로 뚫었다.[89][116]이들은 촬영 전 최소 15차례 이상 몸싸움을 하며 동작 하나하나를 연습했다.[117]야마자키는 레너드에게 칼싸움 안무를 조언하고 코난의 강사 중 한 명으로 카메오 역할을 맡았다.[89]

프로펠러 제작자인 팀 후크하우젠은 칼잡이 조디 샘슨과 함께 밀리우스가 필요하다고 생각한 견고한 무기를 만들기 위해 일했다.[118]특히 코난이 휘두른 두 개의 칼, 즉 아버지의 칼("마스터의 칼")과 그가 무덤에서 발견한 칼("아틀란테의 칼")에 주목했다.두 무기는 모두 콥의 그림에서 실현되었다.그들의 칼날은 탄소강으로 손으로 갈아서 열처리하고, 마개를 하지 않은 채 방치되어 있었다.[119]힐트와 포멜은 조각하여 잃어버린 왁스 공정을 통해 주조되었고, 전기 방전 가공에 의해 칼날에 비문이 추가되었다.[120]삼손과 후크타우젠은 무기당 1만 달러의 비용으로 마스터스 칼 4개와 아틀란테 칼 4개를 만들었다.[118][121]아틀란테 칼의 복사본이 타격되어 제작진에게 주어졌다.[118]

삼손과 후크하우젠은 무기가 무겁고 불균형적이어서 실제 전투에 적합하지 않다는 데 동의했다;[118][121] 알루미늄, 섬유 유리, 강철로 만들어진 가벼운 버전이 마드리드에서 공격되었다; 이 3파운드(1.4kg)의 복사본은 전투 장면에서 사용되었다.[118][122]슈워제네거에 따르면, 중검은 근접 촬영에 사용되었다고 한다.[123]이 영화에서 사용된 다른 무기들은 그렇게 정교하지 않았다; 발레리아의 탈전은 알루미늄 시트에서 빻아졌다.[124]

싸움 장면에서 쏟아진 많은 양의 피는 공연자들의 몸에 묶여 있는 가짜 피 주머니에서 나왔다.도살장에서 채집한 동물의 피를 바닥에 부어 인간의 피를 모사했다.[125]대부분 섬유유리로 만든 속임수 칼은 그 장면이 치명타를 가할 때 사용되었다.[126]알데르가 디자인한 이 칼들은 칼날을 후퇴시킬 수도 있었고, 몇몇 칼들은 그들의 끝에서 피를 뿌렸다.[92]비록 그 칼들이 금속 무기에 대한 안전한 대안이 되려고 의도되었지만, 그것들은 여전히 위험할 수 있다: 그 싸움들 중 하나에서, 버그만은 안무를 따라가지 못한 엑스트라로 스파링을 했고 손가락을 벌렸다.[126]

무기가 포함되지 않은 스턴트에서도 사고가 발생했다.스턴트맨이 전속력으로 말을 타다가 카메라에 얼굴을 박살냈고,[127] 슈왈츠제네거는 훈련된 개들 중 한 마리에 의해 공격을 받았다.[128]살아있는 동물들의 사용 또한 잔인성에 대한 우려를 불러일으켰다; 미국 휴먼 협회는 이 영화를 "수용할 수 없는" 목록에 올렸다.[129]협회가 열거한 범법행위에는 개의 발차기, 낙타 때리기, 말의 발차기 등이 있었다.[130]

기계적 효과

A bird with brown feathers looks to its right. It has a mass of brown color plumage at the base of its neck.
슈왈츠제네거가 새의 목을 문 주사를 위해 죽은 독수리 부분의 인체모형이 제공되었다.

특수 메이크업 효과 감독인 카를로 드 마퀴스와 마담 투소의 스튜디오 실장 콜린 아서가 이 영화에서 사용된 인체모형과 가짜 신체 부위를 담당했다.[98][131]더미들은 군중 수를 부풀려 시체처럼 서 있었고,[92] 몸통 부분은 싸움의 여파와 이교도의 식인 잔치를 보여주는 장면에 사용되었다.[132]툴사 둠의 참수 장면에서 슈왈츠제네거는 더미를 해킹하고 감춰진 체인을 잡아당겨 머리를 분리했다.[64]코난의 어머니를 참수하는 일은 더욱 복잡했다: 존스와 나디우스카 사이의 플렉시글라스 방패가 그녀를 향해 휘둘러보면서 그의 검을 멈추었고, 그리고 나서 인공 머리가 카메라의 시야에 떨어졌다.클로즈업 샷에는 좀 더 정교한 머리가 사용되었는데, 이 받침대는 피를 뿜어내고 눈, 입, 혀의 움직임을 눈 밑에 숨겨진 케이블에 의해 조절되었다.[133]

알데르는 세르펜츠 타워의 싸움 장면을 위해 2만 달러짜리 기계 뱀을 만들었다.뱀의 몸은 지름이 2.5피트(0.76m)로, 머리는 2.5피트(0.76m) 길이에 폭은 2피트(0.61m)로 되어 있었다.그것의 골격은 두랄루민(항공기 프레임에 사용되는 합금)으로 만들어졌고 피부는 경화 폼 고무였다.강철 케이블과 유압 장치에 의해 조종되는 이 뱀은 3.5톤에서 9.0톤 사이의 힘을 발휘할 수 있다.같은 크기의 뱀 두 마리가 또 만들어졌는데, 하나는 정지 사격용, 하나는 슈워제네거의 목을 베기 위한 것이었다.[134]'우리의 나무'에서 이 장면을 연출하기 위해, 제작진은 살아있는 독수리를 나뭇가지에 묶었고, 슈워제네거가 물 수 있는 기계 새를 만들었다.더미 새의 깃털과 날개는 죽은 독수리로부터 나왔고, 그것의 제어 메커니즘은 가짜 나무 안에 배치되었다.[135]

샘몬에 따르면, "영화에서 가장 큰 특수 효과 중 하나는 툴사 둠의 스크린에서 거대한 뱀으로 변신한 것이었다"[92]고 한다.그것은 가짜 신체 부위, 살아있는 뱀과 인형 뱀, 미니어처, 그리고 다른 카메라 묘기들이 랩 용해와 함께 흐르는 순서에 결합되는 장면을 포함했다.존스가 위치 촬영된 후, 둠의 얼굴 뼈가 변하는 듯한 착각을 일으키기 위해 뱀 머리 모양의 꼭두각시 인형에게 뒤에서 밀린 고무 마스크로 속이 빈 틀로 대체되었다.그리고 나서 그 머리는 6피트(1.8m)의 기계식 뱀으로 교체되었다. 그 뱀이 밖으로 움직일 때, 한 승무원이 발 페달을 밟아서 골격을 무너뜨렸다.마지막 순서는 미니어처 세트에서 진짜 뱀을 촬영했다.[136]

광학 효과

Two camera, several reels, gauges and various block housings are mounted on a metal frame to form a machine.
VCE의 특수효과는 2헤드 광학프린터를 통해 실사 리엘로 구성돼 최종 프린트를 제작했다.

바바리안 코난에서는 광학적 효과가 거의 사용되지 않았다.밀리우스는 초자연적인 요소에 의존하지 않고 자신의 노력으로 실현된 성과를 보여주는 이야기를 선호하면서 판타지적인 요소보다 양면성을 공언했다.그는 또한 특수 효과에 관한 문제에 대해 콥을 비롯한 제작진의 조언을 따랐다고 말했다.[56][137]1981년 10월 피터 쿠란의 VCE(Visual Concept Engineering, VCE) 효과 회사가 코난의 사후 생산 광학 효과를 취급하기 위해 고용되었다.VCE는 이전에 로스트 아크의 레이더스나 드래곤슬레이어와 같은 영화에서 작업한 적이 있다.코난을 위한 그들의 임무 중에는 뱀의 눈과 발레리아의 발키리 갑옷에 반짝임과 반짝임을 더하는 일이 있었다.[138]VCE의 모든 작업이 최종 인쇄에 성공한 것은 아니다; 발레리아의 장례용 화염이 원래 회사에 의해 강화되었지만, 후에 원래의 버전으로 복원되었다.[127]

발레리아와 수보타이가 코난의 목숨을 구하기 위해 귀신을 피해야 하는 장면에서는 조지 루카스의 산업용 빛과 마법에 의해 '부글부글 끓는 구름'이 만들어졌고, VCE는 귀신을 만드는 임무를 부여받았다.그들의 첫 번째 시도는 끈적끈적한 용액 통에 매달린 필름 에멀젼을 촬영했는데, 그 결과 나온 영혼이 로스트 아크의 레이더스에서 나오는 장면과 너무 닮았다고 생각한 제작자들의 항의가 빗발쳤기 때문에 VCE는 애니메이션으로 작업을 완료했다.먼저, 그들은 유령 같은 형태로 근육질의 전사들을 cels에 그리고 그 이미지들을 Oxberry 애니메이션 스탠드와 컨택트 프린터로 필름에 인쇄했다.옥스베리에는 렌즈 플레어를 인화에 도입하는 중고 렌즈가 장착되었다. VCE가 구형 렌즈를 사용한 의도는 귀신의 결과물 이미지를 마치 카메라로 촬영된 실제 물체처럼 보이게 하기 위함이었다.최종합성물은 효과용 필름 릴과 실사 시퀀스를 투헤드 광학 프린터를 통해 전달하고 그 결과를 카메라에 담아 제작했다.[138]

음악

Milius는 그의 친구인 Basil Poledouris를 영입하여 코난의 악보를 제작했다; 그들은 수요일에 성공적인 협업을 했다.[139][140]영화계의 통상적인 관행은 주요 장면들이 촬영된 후 작업을 시작하기 위해 작곡가를 계약하는 것이었지만, 밀리우스는 주 촬영이 시작되기 전에 폴레두리스를 고용했다.이 작곡가는 초기 스토리보드를 바탕으로 영화의 음악을 작곡하고, 제작이 거의 끝나갈 무렵의 점수를 기록하기 전에 촬영 내내 수정할 수 있는 기회가 주어졌다.[141]폴레두리스는 로버트 랜들스(이후 오스카 과학 업적상 후보)가 발명한 음악 및 템포 편집 하드웨어와 소프트웨어 시스템인 뮤신크를 폭넓게 활용해 작품의 템포를 수정하고, 이를 영화 속 액션과 동기화시켰다.이 시스템은 그의 일을 더 쉽고 빠르게 하는데 도움을 주었다; 그것은 사용자가 비트의 위치를 바꾸었을 때 자동적으로 템포를 조절할 수 있었다.예를 들어, 코난이 자라는 몽타주에서는 폴레두리스는 랜들스에게 전화를 통해 도중에 사진 속의 정확한 순간에 착륙하는 긴 가속도를 준비하게 했다.그렇지 않았다면 폴레두리스는 오케스트라를 지휘하고 즉석에서 작곡을 조정해야 했을 것이다.[142]코난은 뮤신크를 크레딧에 올린 첫 번째 영화다.[143]

밀리우스와 폴레두리스는 제작 내내 아이디어를 교환하면서 각 장면마다 주제와 "감정적인 톤"을 알아냈다.[144]폴레두리스에 따르면, 밀리우스는 코난을 대화가 거의 없거나 전혀 없는 오페라로 상상했고,[145] 폴레두리스는 영화의 대부분을 위한 충분한 음악 작품들을 작곡했다.[146]이것이 그의 첫 번째 대규모 관현악 점수로,[146] 그가 이곳에서 작업한 특징은 다음 곡으로 전환하기 전에 마지막 두 바(박자의 세그먼트)의 템포를 자주 늦춘다는 점이었다.[147]폴레두리스는 점수가 5분의 1을 가장 원시적인 간격으로 많이 사용한다고 말했다. 이야기가 진행되면서 3분의 3과 6분의 1이 도입된다.[148]이 작곡가는 촬영 중 자신의 음악이 동반할 이미지를 보기 위해 여러 차례 영화 세트를 방문했다.주요 사진이 완성된 후, 밀리우스는 그가 원하는 감정적인 오버톤을 묘사하기 위해 편집된 영화의 두 권을 그에게 보냈다. 하나는 음악이 없고 다른 하나는 리차드 바그너, 이고르 스트라빈스키, 세르게이 프로코피예프의 작품을 배경으로 한 것이다.[149]

폴레두리스는 리듬이 뒷받침하는 음악적 아이디어의 패턴인 멜로디 라인을 개발하면서 악보에 대한 작업을 시작했다고 말했다.초고는 기타의 스트럼밍에 맞추어 부르는 시로, 마치 폴레두리스가 야만인의 바드인 것처럼 작곡되었다.[150]이 초안은 코난의 개인적인 주제 역할도 하는 "거대한 놋쇠, 현, 타악기"[152]로 연주되는 "철골의 리들"[151]이 되었다.[145]이 음악은 코난의 아버지가 그에게 수수께끼를 설명할 때 처음으로 연주된다.로렌스 E.모트 커뮤니티 칼리지의 음악학 교수인 맥도널드는 이 테마가 코난의 부모님의 복수를 다짐하는 동안 반복될 때 적절한 감정을 자극한다고 말했다.[145]이 영화의 주요 음악 주제인 '크롬의 안빌'[152]은 '멜로디컬한 억양 속에 24개의 프랑스 뿔이 울리는 놋쇠 소리, 북을 두드리는 소리가 끊임없이 추진력을 더한다'로 영화를 개봉하는 것으로, 이후 여러 장면에서 다시 연주된다.[145]

폴레두리스는 1981년 10월 영화 초반 코난의 마을에 대한 공격에 수반되는 음악을 완성했다.[153]밀리우스는 처음에 둠과 그의 전사들의 출현을 알리는 칼 오프의 카르미나 부라나를 기반으로 한 합창단을 원했다.엑살리버(1981)가 오르프의 작품을 사용했다는 사실을 알게 된 후, 마음을 바꿔 작곡가에 독창적인 창작물을 부탁했다.폴레두리스의 둠의 주제는 악당의 추종자들이 그의 이름으로 그들의 지도자와 그들의 행동에 경의를 표하기 위해 외치는 "에너제틱 합창곡"[152]으로 구성되어 있다.이 가사는 영어로 작곡되어 대략 라틴어로 번역되었다;[154] 폴레두리스는 "실제 그들이 만든 감각보다는 라틴어 단어들이 어떻게 들리는가에 더 신경을 썼다."[155]그는 이 말을 13세기 그레고리우스 찬송가 디 아이래(Dies irae)에서 각색한 멜로디에 맞추었는데,[156] 이 곡은 "툴사 둠이 저지른 잔혹함의 비극적인 측면을 전달하기 위해 선택되었다.[152]

이 영화의 음악은 대부분 힘과 에너지, 그리고 잔인함을 전달하지만 부드러운 순간들이 일어난다.[157]오보에와 현악기 소리가 코난과 발레리아의 친밀한 장면과 함께 어우러져 러블리한 로맨스와 감성적인 강렬함이 묻어난다.맥도날드에 따르면, 폴레두리스는 낭만주의 시대 작품을 연상시키는 곡으로 러브신을 채점하는 관행에서 벗어났고, 대신 폴레두리스는 '미니키 하모니'를 활용해 코난과 발레리아의 우울한 사랑 테마를 독특하게 만들었다.[154]영화 저널리스트인 데이비드 모건은 "낭만적인 멜로디"[157]에서 동양적인 영향을 들었다.'필름 인 리뷰'의 오디오 비평가인 페이지 쿡은 바바리안 코난의 악보를 "색깔스럽지만 매우 민감한 붓으로 장식된 큰 캔버스"라고 묘사했다.폴레두리스의 계획 뒤에는 타고난 지능이 있고, 도달한 정점은 종종 잊혀지지 않는 강렬함으로 웅변한다."[144]

1981년 11월 말부터 폴레두리스는 로마에서 자신의 점수를 기록하는 데 3주를 보냈다.[64][158]그는 90명의 악단 오케스트라와 산타 체칠리아 악단과 RAI 국립 심포니 오케스트라의 24명 합창단을 창단해 직접 지휘했다.[159][158]이 곡들은 폴레두리스의 잦은 협연자인 그리그 맥리치에 의해 작곡되었다.[144]합창과 오케스트라는 별도로 녹음되었다.[160]음향 효과와 음악, 대화 등의 24개의 트랙이 단일 채널로 혼재되어 [161]코난 더 바바리안이 모노 사운드 트랙을 가진 메이저 스튜디오가 발표한 마지막 영화가 되었다.[162]폴레두리스에 따르면, 라파엘라 데 로렌티스는 스테레오 사운드 트랙의 비용(3만 달러)에 망설였고 스테레오 사운드 시스템을 갖춘 극장이 부족해 걱정했다.[163]

해제

1980년, 제작자들은 이 영화를 홍보하기 위해 광고를 시작했다.미국 전역의 극장에 티저 포스터가 붙여졌다.포스터는 모험가 코난(1966년)의 표지를 위해 의뢰한 프레이제타의 작품을 재사용했다.[164][165]로렌티스는 1981년 크리스마스에 바바리안 코난이 영화관에서 상영을 시작하기를 원했지만,[166] 유니버셜의 임원들은 8월에 이 영화의 예비 버전을 시사한 후 추가 편집을 요청했다.헐리우드 내부 관계자는 간부들이 이 영화의 폭력 묘사에 대해 우려하고 있다고 말했다.시사회 일정이 이듬해로 미뤄져 변경이 가능했다.[167]툴사 둠의 코난 마을 공격에서 잘려진 코난의 어머니의 머리에 클로즈업 슛을 하는 등 많은 장면들이 제외되었다;[64] 변경에 대한 늦은 통지는 폴레두리스가 시퀀스 음악을 녹음하기 전에 그의 점수를 빠르게 조정하도록 강요했다.[153]다른 폭력 장면들은 수보타이가 세르펜츠 탑 꼭대기에서 괴물을 살해하는 장면과 코난이 바자회에서 소매치기의 팔을 잘라내는 장면이었다.[168]밀리우스는 140분짜리 이야기를 보여주려고 했다; 최종 개봉은 129분(미국에서는 126분으로 연기되었다)[169]을 달렸다.콥에 따르면 이 영화가 개봉될 무렵 총 제작비는 2천만 달러에 육박했다.[88]

미국 대중은 1982년 2월 19일 텍사스 휴스턴에서 몰래 시사회 제의를 받았다.다음 달에는 전국 30개 도시에서 시사회가 열렸다.워싱턴 D.C.에서는 수많은 영화팬들이 거리를 가로지르는 긴 줄을 형성하여 교통 체증을 일으켰다.덴버에서는 순식간에 표가 매진되었고, 휴스턴에서는 1,000명을 돌려야 했다.이 대사의 대다수는 남성이었다. 로스앤젤레스의 한 영화관객은 "관객은 대부분 백인이고, 청결하며, 고등학교나 대학 시절이었다.펑크족이나 헤비 리터 군중이 아니라 엄청나게 많은 사람들이 불룩한 근육을 가지고 있었다."[170]3월 16일, 바바리안 코난은 마드리드에서 매년 열리는 영화 시상식인 포토그램 드 플라타에서 전 세계 초연을 했고,[171] 한 달 후 스페인과 프랑스에서 일반 개봉을 시작했다.[172][173]20세기 폭스는 이 영화의 해외 배급을 담당했다.[174]유니버셜은 원래 한 달간 휴교하는 영화 산업의 여름 시즌의 시작인 메모리얼 데이[175] 전 주말에 코난의 미국 공식 개봉을 예정했었다.[176]이 스튜디오는 다른 거대 예산 영화들과의 경쟁을 피하기 위해 바바리안 코난의 개봉을 앞당겼고 1982년 5월 14일 북미 전역의 1,400개 극장에서 정식으로 개봉했다.[175]

바바리안 코난은 홈 비디오에서 몇 가지 다른 버전으로 발매되었다.유니버셜은 126분짜리 극장판과 더불어 1980년대 VHS를 115분, 123분 단축하여 이 영화를 배급했다.2000년에 이 영화의 특별판 DVD를 위해 약간 연장된 버전이 만들어졌는데, 그것은 131분간의 상영시간 동안 5분의 추가 장면을 담고 있다.이 같은 버전은 이후 2011년 블루레이에 리믹스된 사운드 트랙과 함께 공개되었는데, 아마존 프라임에서는 126분짜리 미국 극장판 컷이다.[177]

임계반응

코난에 대한 언론의 반응은 양극화되었다.건든 교수는 "영화가 호평을 받을 때마다 두 개의 부정적인 평을 받았다"[178]고 말했다.시카고 선타임스의 로저 에버트와 타임즈의 리처드 쉬켈의 의견은 동료들의 분열된 견해를 잘 보여준다.에버트는 코난을 "소외된 성인 이전의 환상에 대한 완벽한 환상"[18]이라고 불렀고, 쉬켈은 "코난은 어리석고 몽롱한 스타워즈의 일종"이라고 말했다.[179]개봉 당시에는 평가가 엇갈렸지만, 현대 장르 비평가들은 영화를 보다 긍정적으로 평가하여 38개 리뷰의 영화 리뷰 집계 사이트인 로튼 토마토에서 총 66%의 점수를 받았다.이 사이트의 합의는 "코난이 일부 사람들에게는 너무 심각하게 받아들일 수도 있지만, 복수를 추구하는 전 노예에 관한 이 모험 영화는 인용할 만한 슈왈제네거의 대사들과 투박한 액션으로 가득 차 있다"[180]고 말한다.메타크리틱스에서는 이 영화가 10개의 리뷰를 기준으로 100점 만점에 43점을 받았는데, 이는 "혼합 또는 평균" 리뷰를 나타낸 것이다.[181]

코난이 짐승에게 달라붙어 칼로 찌를 때 송곳니 고릴라의 잘린 오른팔에서 피가 뿜어져 나온다.상의를 벗은 여자가 그 광경을 목격한다.일부 비평가들은 이 영화에서 폭력이 너무 많다고 느꼈고, 다른 비평가들은 그 폭력이 하워드의 묘사와 맞지 않는다고 느꼈다.

코난이 개봉되었을 때, 언론은 할리우드의 폭력적인 묘사들을 비난하려는 경향이 있었다; 전형적인 액션 영화들은 영웅이 그의 앞을 가로막는 모든 사람들을 죽임으로써 그의 목표를 달성하는 것을 보여주었다.[169][182]코난은 특히 폭력적인 장면으로 비난을 받았는데,[174][182] 뉴스위크의 잭 크롤은 이 장면에서 "무결하고 멋이 없다"[20]고 말했다.샌프란시스코 크로니클에 대한 그의 기사 중 하나에서 스튜 슈라이버그는 다양한 장면에서 50명의 사망자를 집계했다.[183]다른 영화 평론가들은 이 영화의 폭력 묘사를 두고 의견이 달랐다.데이비드 덴비는 뉴욕 잡지 리뷰에서 액션 장면들이 이 영화의 몇 안 되는 긍정적인 특징들 중 하나라고 썼지만, 그 장면들이 흥미진진했던 것처럼 코난의 어머니를 참수하는 것과 같은 것들은 무의미해 보였다.[60]반면 빈센트 캔비, 카를로스 클라렌스, 파스칼 메리가우는 이 영화의 폭력이 그들의 기대에 미치지 못했다는 의견에 만장일치로 동의했다: 이 영화의 페이싱과 하워드의 이야기들은 더 괴상한 소재를 시사했다.[173][184][185]폴 삼몬에 따르면, 폭력사태에 대한 우려를 완화하기 위해 밀리우스의 삭감은 그 장면들을 "카툰처럼" 만들었다고 한다.[169]

출처 자료와의 비교도 평론가들 사이에 다양한 반응을 낳았다.대니 피어리와 쉬켈은 펄프 스토리와 만화책을 원작으로 한 영화가 경쾌하거나 진부할 것을 기대했고, 밀리우스가 니체아의 주제와 이데올로기를 소개한 것은 그들과 어울리지 않았다.[7][179]다른 사람들은 밀리우스가 그의 아이디어를 다루는 것에 감명을 받지 않았다; 제임스 월콧은 그것을 무겁게 불렀고 크롤은 그 재료가 그 구현에 있어 실체가 없다고 말했다.[20][186]그러나 개인주의와 이교도의 주제는 청중들 사이에서 많은 이들에게 울려 퍼졌다; 자신의 방식에서 장애물을 정복하기 위해 오직 자신의 기량과 의지에만 의존하는 전사라는 개념은 젊은 남성들에게 호감을 주었다.[187]Wolcott는 텍사스 월간지에 이런 주제들이 "모래잡이를 괴롭히는 사람들의 얼굴에 모래를 걷어차고 기름칠이 잘 된 해변 토끼의 헐떡이는 미모를 얻고 싶어하는 98파운드짜리 약자들"[186]에게 호소한다고 썼다.관객들은 폭력과 대학살을 좋아하지만 '철학적 폭탄테러'에 대해서는 냉소적이라는 게 크롤의 의견이었다.[20]관객들에게 인기가 있는 반면, 야만인에 대한 연극적인 대우는 하워드 이야기의 일부 강경파 팬들과 학자들에 의해 거부당했다.특정한 논쟁점은 이 영화의 코난의 기원에 대한 버전이었는데, 이것은 이 캐릭터의 젊음에 대한 하워드의 힌트와 상충된다.[188]그들의 관점은 케리 브루거의 지지를 받고 있지만 데릭 엘리, 클라렌스, 그리고 샘몬은 밀리우스가 하워드의 작품 이면에 있는 이념에 충실했다고 말했다.[189][83][109][190]

아놀드 슈워제네거의 연기는 평단에서 자주 언급되었다.[174]클라렌스, 피어리, 건든, 나이젤 앤드류스는 전 보디빌더의 연기를 긍정적으로 평가한 사람들 중 한 명이었다. 그들에게 그는 신체 움직임과 외모에서 야만인으로서 신체적으로 설득력이 있었다.[7][185][191][192]앤드류스는 슈왈츠제네거가 자신의 대화를 망치는 억양으로 어떤 매력을 발산했다고 덧붙여서 이 영화가 그의 팬들을 매료시켰다고 덧붙였다.[193]팡파르의 로얄 S.브라운은 동의하지 않았고 배우의 대화가 "2페이지의 활자"에 달했다는 것에 감사했다.[194]쉬켈은 슈워제네거의 연기를 "평범한"[179]이라고 요약했고, 크놀은 배우의 연기를 "레이시보다 스타일과 재치가 떨어지는 날카로운 검과 인간적인 콜라주, 라티시미의 인간적인 콜라주"[20]라고 표현하며 더 장황하게 표현했다.산달 버그먼은 영화에 우아함과 역동성을 불어넣어 호평을 얻었지만,[20][185] 이 영화의 경험이 풍부한 스팽글들은 비판을 면치 못했다.건든은 폰 시도는 자신의 역할에 거의 헌신적인 모습을 보이지 않았고,[54] 클라렌스는 존스의 툴사 둠의 묘사가 캠프보다 더 나쁘다고 판단했다고 말했다.[185]그러나 에버트는 "히틀러, 짐 존스, 골드핑거에 의해 동등한 부분에서 영감을 받은 듯한 배역에 힘과 확신을 가져왔다"고 존스의 연기를 칭찬했다.[18]브뤼허는 대신 밀리우스의 대본에 책임을 돌리지 않고 연기한 배우들 중 누구도 비난하지 않았다.[189]

박스 오피스 및 기타 매체

미디어 애널리스트인 렌트랙 극장에 따르면 코난은 개봉 첫 주말 동안 947만9373달러를 받으며 미국 박스오피스 1위를 차지했다.[195][nb 4]렌트랙의 코난에 대한 자료는 이 영화가 개봉된 지 8주 만에 다루어졌다. 그 기간 동안 코난은 미국 박스 오피스에서 38,513,085달러를 벌어들였다.[197]유니버설 픽처스는 영화관 주인들에게 지불해야 할 금액을 공제하고 2,250만 달러를 받았다.[9]이[198] 액수인 렌탈은 유니버셜이 이 영화를 만드는데 투자한 돈보다 더 많았기 때문에 코난을 상업적 성공으로 인정받게 되었다. 이 영화로부터 더 많은 수입은 스튜디오에게 순전히 이익이었다.[9]보스턴 글로브의 인터뷰 진행자인 마리안 크리스티는 이 영화가 유럽과 일본에서도 흥행에 성공했다고 언급했다.[199]전세계적으로 바바리안 코난은 티켓 판매로 6,890만 달러에서 7,910만 달러 사이의 수익을 올렸다.[3][2]

데이비드 A.에모리 대학의 영화학 교수인 쿡은 코난의 북미 공연은 블록버스터가 반환한 액수에 미치지 못했으며,[200] 이 영화들의 대륙 개봉으로 인한 임대료는 최소 5천만 달러라고 말했다.[201]코난의 임대료는 1982년[9] 13번째로 높았고, E.T.의 외지상 (1억8,700만 달러의 임대료로 그 해 가장 성공한 영화),[198] 온 골든 폰드, 그리고 텍사스 최고의 작은 창녀 주택과 합쳐졌을 때, 이 모든 것이 유니버설 픽쳐스가 배포한 올해의 총 영화 임대료의 30%를 차지했다.아서 D에 따르면.영화산업 분석가인 머피는 배급사 한 곳이 이처럼 영화 시장에서 상당한 점유율을 차지한 것은 처음이었다.[201]

이 영화의 비디오판은 1982년 10월 2일에 개봉되었다.비디오카셋의 매출과 렌탈 수치가 높았는데, 출시 이후 이 타이틀은 빌보드 비디오카셋 탑40(세일즈 및 렌탈 부문)에 23주 동안 이름을 올렸다.[202][203]샘먼에 따르면, 잦은 홈 비디오 개봉을 통한 영화 판매는 2007년까지 이 영화의 총 수익을 3억 달러 이상으로 증가시켰다.[204]바바리아인 코난은 린 카터와 드 캠프에 의해 소설화되었다(L. 스프래그와 그의 아내 캐서린).[184][205]이 만화는 또한 마블에 의해 만화 형태로 각색되었다;[nb 5] 마이클 플라이셔가 대본을 쓰고 존 부세마가 그렸는데, 이 만화는 이 회사에서 출판한 가장 희귀한 페이퍼백 중 하나이다.[206]

어콜라데스

바바리안 코난은 영화상을 받지 못했지만 할리우드 외신기자협회는 발레리아 역을 맡은 버그먼의 활약에 주목하며 올해의 뉴스타-여우주연상을 수여했다.[207]폴레두리스의 점수는 영화 평론가의 페이지 쿡에 의해 1982년 개봉된 영화 중 두 번째로 좋은 사운드 트랙으로 평가되었다.[144]이 영화는 아놀드 슈워제네거의 래지상 남우주연상 후보에 올랐다.[208]

이 영화는 다음과 같은 목록에서 미국 영화 연구소에 의해 인정받고 있다.

테마

강철의 수수께끼

강철의 비밀은 언제나 수수께끼와 함께 전해져 왔다.넌 그 수수께끼를 배워야 해, 코난그 규율을 배워야 한다.아무도, 이 세상 어느 누구도 믿을 수 없다.남자도 여자도 짐승도 아니다.[칼에 꽂는 점] 이건 믿을 수 있다.

Conan's father

바바리안 코난의 중심 주제는 강철의 수수께끼다.영화의 시작에서 코난의 아버지는 아들에게 강철의 비밀을 배우고 그것만을 믿으라고 말한다.처음에 철의 힘을 믿었던 툴사 둠은 코난의 마을을 습격하여 마스터의 칼을 훔친다.그 후, 이야기는 아버지가 그에게 신뢰하라고 말한 무기를 되찾기 위한 코난의 탐구에 초점을 맞춘다.[212]무기 페티쉬는 문학에서 오랫동안 확립된 장치다; 영어 조교수인 칼 제임스 그린들리는 호머의 일리아드, 옛 영시 베어울프, 14세기 가웨인 경과 그린 나이트의 이야기와 같은 고대 작품들이 그들의 영웅들의 무기에 세심한 주의를 기울인다고 말했다.[213]그린들리는 더 나아가 다른 대부분의 현대 액션 영화들과 마찬가지로 코난 더 바바리안은 영웅의 자질을 표시하는 상징보다는 무기를 편리한 줄거리 장치로 사용한다고 말했다.[214]영어 부교수인 제임스 휘틀라크는 강철의 수수께끼는 칼에 대한 이 영화의 강조를 아이러니하게 만든다고 말했다. 그것은 무기가 그들 자신의 힘을 가지고 있다는 착각을 주지만 나중에 무용지물이고 그들의 휘두르는 자들의 힘에 의존한다는 것을 드러낸다.[215]영화 후반부에서 둠은 강철을 조롱하며 살의 힘이 더 강하다고 선언한다.코난이 아버지의 칼을 되찾았을 때, 그들의 결투 중에 둠 중위의 손에서 칼을 깨뜨린 다음이다.그린들리에 따르면, 그 순간—코난이 아버지의 검을 부러뜨리는 순간—"오디팔 추측의 스멀스멀한 스펙트럼[풀필스]"라며 "검이 영웅을 만드는 것이 아니라 영웅이 검을 만든다"[216]는 호머의 견해를 단언한다.휘틀라크의 말처럼 이 영화는 인간의 힘에 대한 환상을 인간의 한계를 넘어서는 것이다.[215]패스먼과 다른 작가들은 이 영화가 인간의 의지와 결단력이 물리적인 힘보다 강한 니체의 의미에 있음을 시사한다고 말하면서 동의한다.[186][217][218]

바바리아인 코난의 줄거리에서 발견되는 또 다른 확립된 문학적 트로피는 죽음의 개념이며, 그 뒤에 저승으로 가는 여행과 부활이 뒤따른다.로레인 카운티 커뮤니티 칼리지의 언어 및 인문학 석좌인 도널드 E. 팔럼보는 다른 대부분의 검술 영화들처럼 코난이 죽음과 부활의 주제를 강화하기 위해 지하 여행의 모티브를 사용했다고 언급했다.[219]그의 말에 따르면, 세 가지 모두가 관련된 첫 번째 장면은 코난의 해방 이후인데, 그가 야생견에서 비행한 것은 그를 무덤 속으로 투덜거리며 보내는데, 그곳에서 그는 자신의 쇠사슬을 끊고 새로 발견된 힘을 가지고 서게 해주는 검을 발견하게 된다.영화 후반부에서 코난은 죽음이 난무하는 두 개의 지하 여행을 경험한다: 거대한 뱀과 싸워야 하는 세르펜츠 탑의 변과 컬트주의자들이 인간의 살을 먹고 잔치를 벌이는 세트 신전의 깊은 곳에서, 그리고 둠은 자신을 커다란 뱀으로 변신시킨다.발레리아가 죽어서 죽은 사람들로부터 돌아오는 반면(약간으로는 드물지만), 코난이 십자가에 못박혀 겪은 시련은 상징적이었다.비록 그 야만인이 십자가에 못박힌 것이 기독교적 이미지를 불러일으킬 수도 있지만,[220] 그 영화와 그 종교의 연관성은 완전히 거부된다.밀리우스는 자신의 영화가 이교도적인 생각들로 가득 차 있다고 말했는데, 이 생각은 엘리와[83] 잭 크롤과 같은 영화 비평가들에 의해 지지를 받고 있다.[20]아드리안 칼리지의 철학과 종교 명예교수인 조지 아이첼은 십자가에 못박힌 장면을 가진 영화제작자의 의도는 순수한 마케팅이었다고 말했다. 즉, 종교적 암시로 관객들을 놀리는 것이었다.[221]그는 그러나 코난의 이야기는 그리스도의 삶을 비유한 것으로 볼 수 있으며 그 반대의 경우도 마찬가지라고 제안했다.[222]영화평론가 나이젤 앤드류스는 기독교와의 연관성이 영화의 제작과 더 관련이 있다고 보았다.[223]십자가형은 또한 오딘이 이그드라실에게 못박히거나 카프카스의 산중턱에 묶여 있는 타이탄 프로메테우스를 연상시킨다.

A man dressed in furs plunges his sword into the neck of a large four-legged snake-like creature.
세르펜트의 탑에서 둠의 거대한 뱀을 죽인 코난의 모습은 바그너의 더 링 데스 니벨룽겐에서 지그프리트가 드래곤 파프니르를 죽인 것을 떠올리게 한다.

밀리우스가 오페라로 바바리아인 코난에 대한 개념은 비평가들에 의해 선택되었다; 엘리와 허크베일은 바그너의 오페라와 관련이 있다고 보았다.[83][110]허크베일에 따르면, 이 영화의 오프닝 순서는 지그프리트의 칼잡이 장면을 면밀히 반영하고 있다.코난의 모험과 모험은 그의 부모님의 죽음을 목격하고 노예로 성장하며 거대한 뱀인 용을 죽이는 오페라 영웅의 시련에서 영감을 받은 것 같다.더군다나 코난 역에 슈워제네거가 출연하면서 '아리아 금발 짐승'의 롤모델인 지그프리트의 모습이 강사의 마음에 떠올랐다.[110]이 아리안 영웅으로 상징되는 인종적 우월성에 대한 관념은 J. 호베르만과 제임스 월콧에 의해 주어진 비판이었다; 그들은 이 영화의 니체 비문을 강조하고 그 주인공을 니체의 뷔르멘슈라고 칭했다.[186][217]에버트는 "검은색에 맞서는 노르딕 슈퍼맨"의 묘사에 심란해졌는데, 그 묘사는 "근육적인 금발"이 흑인의 머리를 잘라 "계단을 따라 힘겹게 내려간다"는 것이다.[18]그의 감정은 아서 학자인 아담 로버츠에 의해 공유되었는데, 그는 또한 코난이 파시스트 이념으로 여러 가지 각도로 스며든 1980년대 초의 검술 영화의 전형이라고 말했다.로버츠에 따르면, 이 영화들은 레니 리펜스탈의 나치 독일에 대한 감독적 노력에 담긴 아이디어와 미학을 따르고 있었다.로버츠는 파시즘과 관련하여 이러한 검술과 음탕한 영화에 대한 어떠한 정치적 해석도 주관적이라고 경고했다.[224]영화평론가 리처드 다이어는 코난과의 그러한 연관성이 부정확하고 니체 철학에 대한 잘못된 인식에 의해 영향을 받았다고 말했으며,[225] 철학 학자들은 영화산업이 종종 뷔르멘슈의 이면에 숨겨진 사상을 잘못 해석해왔다고 말했다.[226][227]

코난은 또한 그 시대의 산물로 보여진다.이 영화의 주제는 1980년대 미국의 정치 풍토를 반영한다.로널드 레이건은 그 나라의 대통령이었고 개인주의의 이상은 그의 두 임기 동안 촉진되었다.그는 연설에서 개인의 도덕적 가치를 강조하면서, 냉전 기간 동안 그의 동료 미국인들이 나라를 성공시키고 소련에 대항하도록 격려했다.[228][229]사우스 에섹스 고등교육대학의 영화 작가 겸 강사인 데이브 손더스 박사는 바바리안의 면모를 대통령의 정책을 둘러싼 보수적 이념인 레이건주의의[230] 측면과 연결시켰다.[231]손더스는 둠에 대한 코난의 탐구를 미국의 십자군원정에 비유했고,[230] 그의 무기 선택인 단어들을 레이건과 밀리우스가 오직 정신과 단순한 무기로 소련에 저항하는 것을 좋아하고,[232] 둠의 작전기지를 크렘린에 비유했다.[233]Saunder의 해석에서, 코난은 그의 시련과 고난으로부터 힘을 얻어 사악한 압제자들인 소련인들을 죽이고 그들의 비미국적인 방식을 분쇄하는 미국의 영웅으로 묘사된다.[234]더글러스 켈너와 그의 동료 학자인 마이클 라이언은 미국 개인에게 또 다른 적을 제안했는데, 바로 지나치게 지배적인 연방 정부였다.[235]개인주의와 영화의 연관성은 미국에만 국한되지 않았다; 문화사학자 제프리 리처즈는 이 영화가 영국 젊은이들 사이에서 인기를 끌고 있다는 것을 알아챘다.[236]영화평론가 로빈 우드는 대부분의 경우 개인주의와 파시즘 사이에는 얇은 베니어만 있을 뿐이라고 제안한다; 그는 또한 코난이 리펜스탈을 기쁘게 할 방식으로 그것의 파시스트 이상을 공공연히 축하하면서 변장을 생략한 그 시대의 유일한 영화라고 말했다.[237]

"코난은 두 종류의 남자가 있는 세상을 보여주는데, 그 중 한 명은 긴 머리와 멋진 가슴이다."[238]

—F. X. Feeney from L.A. Weekly in 1982[239]

이 영화의 주제 연구에서도 성정치가 검토되었다.페미니스트 운동은 1980년대 초반에 역풍을 겪었고 당시 액션 영화들은 남성성의 개념을 홍보하는 데 도움을 주고 있었다.[240][241]이 영화들에서 여성들은 창녀, 하녀 또는 전사로 묘사되었고 살찌는 옷을 입었다.[231][242]코난은 남성 관객들에게 모든 역경과 역경을 극복한 남성적인 영웅을 선사하며, 남성 관객들에게 급진적인 '비트 페미니스트 여성'의 침략에서 벗어날 수 있는 환상을 전달했다.[243][244]이 영화의 미국 개봉을 위한 레나토 카사로의 홍보 예술작품은 두 주인공 코난과 발레리아를 성적으로 묘사하고 있다.[245][246]속옷 스타일에서 잘린 의상을 거의 입지 않은 그들은 긴 부츠를 신고 머리를 풀어헤치고 있다.코난이 칼을 높이 들고 사진을 향해 걸어가는 동안 발레리아는 "[테디 모양으로] 가죽 보디슈트가 허벅지 사이에 어두운 모양을 이루며 불가능한 포즈를 취하고 있다"[247]고 말했다.슈바르트에 따르면, 비평가들은 발레리아를 강한 여성상으로 받아들이지 않고 "성적인 구경거리"로 여겼으며, 그들에게 그녀는 섹시한 여성 몸을 가진 전통적인 남성 전사 친구였다.[238]

레거시 및 영향

대부분의 만화책과 펄프 각색은 1980년대 흥행 실패였지만, 바바리안의 코난은 이익을 낸 몇 안 되는 사람들 중 한 명이었다.[248]샘먼에 따르면, 이 영화는 피터 잭슨의 반지의 제왕:이 영화가 데뷔하기 전까지 검술과 주술의 영화를 측정하는 기준이 되었다. 2001년 반지의 펠로우십;[204] 같은 장르의 현대 영화 몇 편이 비평가들에 의해 <비스트마스터>(1982)와 같은 [200]코난의 복제품으로 평가되었다.[249][250]코난의 성공은 아토르, 파이팅 이글 (1982) 그리고 데스스토커 (1983)와 같은 저예산 카피캣들에게 영감을 주었다.[251][252][253]이 영화의 속편인 '코난 더 디스트로이어'는 1984년에 제작되어 개봉되었다.; 슈왈츠제네거, 마코, 폴레두리스와 같은 첫 영화에 관련된 사람들 중 몇 명만이 돌아왔다.[152][254]나중에 Robert E의 큰 화면과 작은 화면의 각색.하워드의 이야기는 샘몬에 의해 유행을 시작한 영화보다 열등하다고 여겨졌다.[109]코난의 스핀오프는 유니버설 스튜디오 헐리우드에서 1983년부터 1993년까지 20분 동안 진행된 생방송 쇼인 "코난의 모험: 검과 마법의 스펙터클"이었다.500만 달러를 들여 제작된 이 쇼는 폴레두리스가 작곡한 음악에 맞춰 액션 장면을 연출했다.[159][255]이 쇼의 하이라이트는 폭약과 레이저, 그리고 불을 내뿜는 18피트(5.5m) 높이의 애니매트로닉 용이었다.[256][257]

A squarish faced man in a suit and tie: he is balding with closely cropped white hair, and sports a stubble of white beard.
프로듀서 디노 드 로렌티이스(2009년 사진)는 코난에서 재미를 봤지만 그의 후기 영화로는 성공률이 떨어졌다.

이 영화에 관련된 사람들 중 몇몇은 단기적인 이익을 챙겼다.산달 버그먼이 발레리아 역을 맡은 골든 글로브는 영화계에서 그녀의 가장 큰 업적을 남겼으며, 그녀의 후기 배역은 더 이상의 인정을 받지 못했다.[258]디노 데 로렌티스는 1976년 킹콩의 성공 이후 연속적인 흥행 실패를 연출했다. 바바리안 코난이 그의 운명의 전환점이 될지도 모르는 것처럼 보였다.후속편 역시 수익성이 높았지만, 이후 드로렌티스의 많은 대규모 예산 프로젝트들은 제작비를 회수하지 못했고 그는 1988년에 파산을 선언할 수 밖에 없었다.[259]존 밀리우스에게 바바리안 코난은 현재까지 그의 "가장 큰 감독적 성공"이다.[260] 그의 그 이후의 노력은 그의 성공과 인기를 따라가지 못했다.[261]

프레스먼은 코난의 영화 흥행으로부터 어떠한 돈도 받지 못했지만, 코난 프랜차이즈 영화 판권을 데 로렌티스에게 450만 달러, 바바리안의 어떤 후속작의 총액의 10%에 팔았다.[27]프레스먼은 이번 매각으로 올드 보이프렌드 제작에 따른 회사 부채보다 더 많은 돈을 벌어들였고, 그로 인해 재정적인 파탄으로부터 구해냈다고 말했다.[36][262]그는 또한 Mattel이 이 영화의 다양한 완구를 제작할 수 있는 권리를 획득하도록 주선했다.비록 이 장난감 회사는 코난이 어린이들에게 "너무 폭력적"이라고 결정하자 면허를 포기했지만, 프레스먼은 코난이 그들의 새로운 마스터즈 오브 더 유니버스 장난감 라인을 바탕으로 한 영화를 제작할 수 있도록 허락하도록 설득했다.[36]이 유명한 영화는 제작하는데 2천만 달러가 들었고 1987년에 미국 박스 오피스에서 1,700만 달러를 벌어들였다.[263][264]

이 프로젝트의 가장 큰 혜택을 받은 사람들은 바질 폴레두리스와 아놀드 슈워제네거였다.영화 산업에서 폴레두리스의 평판은 그의 점수를 받아야 할 호평을,[265]맥도널드"이 10년의 가장 볼 만한 영화 음악 업적의"[146]고 페이지 쿡이 유일한 이유는 영화 보기, 1982년 두번째로 최고의 영화는 녹음 트랙(후에 ET의)으로 이름을 딴 코난에 폴레두리스의 작품 지적했다 증가했다.[144]코난의 음악을 들은 후, 폴 베로호조차 폴레두리스와 약혼하여 그의 영화, Flesh and Blood(1985), 로보캅(1987), 스타쉽 크루저스(1997)를 득점했다.[266][267]베르호벤의 토탈 리콜(1990년)에 나오는 음악도 코난의 악보의 영향을 받았다. 코난의 작곡가인 제리 골드스미스는 폴레두리스의 작품을 그의 작곡의 모델로 삼았다.[268]

코난은 슈왈츠제네거가 액션스타로서[260] 세계적인 명성을 얻었고 그의 대부분의 영화 배역을 위한 모델을 확립했다."발랄하고, 힘세고, 표현력이 없는—어쩌면 눈에 띈다."[269]야만인으로서의 그의 이미지는 오래 지속되는 것이었다; 그가 조지 H. W. 부시를 대통령으로 선출하기 위해 선거운동을 할 때, 그는 "공화당 코난"으로 소개되었다.[270] 그는 그의 정치 경력 내내 그와 붙어있었고 캘리포니아 주지사 임기 동안 언론에 의해 종종 반복되었다.[271]슈워제네거는 코난의 역할을 "그의 경력에 신이 주신 선물"[272]이라고 인정하면서 영화가 자신에게 가져다 준 혜택을 잘 알고 있었다.그는 캘리포니아 주지사 시절 자신의 아틀란테 칼 사본을 사무실에 전시했고, 가끔 방문객들에게 무기를 휘두르고 그것을 가지고 놀게 했다.[271][273]그는 코난의 "적들을 쳐부수고, 그들이 당신 앞에 내몰리는 것을 보고, 그들의 여자들의 탄식을 듣는 것"[274][275]으로 그의 연설을 한 번 이상 즐겼다.

속편

1984년 슈워제네거와 마코가 다시 역할을 맡으면서 디스트로이드 코난은 개봉했다.3부작의 계획된 세 번째 엔트리가 디스트로이어의 끝에서 예고되었다.이 영화는 1987년 개봉을 위해 기획되었는데, 의도된 감독은 가이 해밀턴이나 존 기예르민이다.아놀드 슈워제네거는 영화 프레데터에 전념했고, 데 로렌티스와 스타와의 계약은 레드 소냐와 롤 딜에 대한 의무 이후 만료되었고, 그는 새로운 것을 협상할 생각이 없었다.세 번째 코난 영화는 개발 지옥에 빠졌고, 결국 대본의 파생작은 1997년에 개봉된 정복자 컬로 각색되었다.[276][277]

2012년 10월 유니버설 픽처스는 슈워제네거가 영화 <코난의 전설>의 코난 역으로 복귀할 계획을 발표했다.계획된 스토리는 원작인 '바이패스' 코난 더 디스트로이어와 제이슨 모모아가 주연한 2011년 영화의 직속편이었다.[278][279]발표 후 몇 년 동안 윌 비올, 안드레아 버로프, 크리스 모건 프로듀서가 대본을 작업했고, 슈워제네거는 이 영화에 출연할 계획을 긍정하며 이 프로젝트에 대한 열정을 나타냈다.[280][281][282][283][284]그러나 모건은 2017년 4월 유니버셜이 프로젝트를 중단했지만 텔레비전 시리즈 가능성은 남아 있다고 밝혔다.[285]

참고 항목

메모들

  1. ^ The original English quote, as translated by Sir Henry Hoyle Howorth in 1876 from Abraham Constantin Mouradgea d'Ohsson's French version of Genghis Khan's speech: "The greatest pleasure is to vanquish your enemies, to chase them before you, to rob them of their wealth, to see those dear to them bathed in tears, to ride their horses, to clasp to you그들의 아내와 딸을 품다."[62][63]
  2. ^ 미 달러화 수치는 1981년 1월 31일 통화와 페세타의 환율(82.7500)에서 도출된 것이다.[95]
  3. ^ 솔로산초 마을 근처 라 케르카 주변, 로블레디요와 라 히자 데 디오스.[97]
  4. ^ 1982년 영화 티켓의 평균 가격은 2.94달러였다.[196]
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참조

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외부 링크