프랑켄슈타인의 신부

Bride of Frankenstein
이 기사는 1935년 영화에 관한 기사입니다.같은 이름의 캐릭터에 대해서는 프랑켄슈타인의 신부(캐릭터)를 참고하세요.
프랑켄슈타인의 신부
극장 개봉 포스터
연출:제임스 웨일
화면 재생 기준윌리엄 헐벗
스토리 바이
에 기반을 둔프랑켄슈타인이 제시한 전제
1818 소설
메리 울스톤크래프트 셸리 지음
제작 :칼 래믈 주니어
스타링
촬영술존 J. 메스콜
편집자테드 J. 켄트
뮤직 바이프란츠 왁스먼
생산.
회사
배포자유니버설 픽처스
발매일자
러닝타임
75분[1]
나라미국
언어영어
예산.$397,000[2]
박스오피스200만 달러.

프랑켄슈타인의 신부(Bride of Frankenstein)는 1935년 개봉한 미국의 SF 공포 영화로, 유니버설 픽처스의 1931년 영화 프랑켄슈타인의 첫 번째 속편입니다.첫 번째 영화와 마찬가지로, 브라이드 오브 프랑켄슈타인은 제임스 웨일이 감독을 맡았고, 보리스 칼로프가 괴물로, 콜린 클라이브가 프랑켄슈타인 [3]박사로 출연했습니다.속편은 영화 말미에 메리 셸리와 제목의 등장인물 1인 2역을 맡은 엘사 랜체스터를 등장시킵니다.콜린 클라이브는 헨리 프랑켄슈타인 역을 다시 맡았고, 어니스트 테이지거는 의사 셉티무스 프레토리우스 역을 맡았습니다.올리버 피터스 헤지가 그 늙은 맹인 은둔자 역을 맡았습니다.

초기 영화의 사건 직후에 일어난 이 사건은 원작 메리 셸리 소설 프랑켄슈타인의 하위 줄거리에 뿌리를 두고 있습니다.이 영화의 줄거리는 단련된 헨리 프랑켄슈타인이 생명을 창조하려는 계획을 포기하려고 시도하다가 옛 스승 프레토리우스 박사의 유혹을 받고 마침내 괴물의 위협과 함께 괴물의 짝을 지어보라며 협박을 당하는 내용입니다.

속편을 촬영하기 위한 준비는 첫 번째 영화의 시사회 직후에 시작되었지만, 대본 문제로 인해 프로젝트가 지연되었습니다.1935년 1월, 원작의 창작 인력들이 카메라 앞과 뒤로 돌아가며 주요 사진 촬영이 시작되었습니다.프랑켄슈타인의 신부는 비록 몇몇 주와 국가의 검열위원회에서 어려움을 겪었지만 비평적이고 대중적인 찬사를 받으며 풀려났습니다.개봉 이후로 이 영화의 명성은 높아졌고, 이제는 종종 최고의 속편으로 여겨집니다; 많은 팬들과 비평가들은 원작에 대한 개선이라고 생각하고, 고래의 걸작으로 칭송 받고 있습니다.1998년, 미국 국립 영화 등록부의 보존을 위해 의회 도서관에 의해 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요한" 것으로 여겨져 선정되었습니다.

줄거리.

폭풍우가 몰아치는 밤, 퍼시 바이쉬 셸리와 바이런 경은 프랑켄슈타인과 그의 괴물에 대한 메리 셸리의 이야기를 칭찬합니다.그녀는 그들에게 소설을 쓴 그녀의 의도가 하나님을 연기하려고 노력하는 인간의 결과인 도덕적 교훈을 주기 위함이었다고 상기시켜줍니다.메리는 할 이야기가 더 많다고 말합니다.그 장면은 1899년 1931년 프랑켄슈타인의 마지막으로 옮겨갑니다.

불타는 풍차 주변에 모인 마을 사람들은 괴물의 죽음을 환호합니다.지난 영화에서 익사한 소녀의 아버지인 한스는 괴물의 뼈를 보고 싶어합니다.그는 방앗간 아래 물에 잠긴 구덩이에 빠지는데, 그곳에서 불 속에서 살아남은 괴물이 그의 목을 조릅니다.구덩이에서 몸을 끌어올린 괴물은 한스의 아내를 죽음으로 내던집니다.그는 공포에 질려 도망치는 프랑켄슈타인의 하인 미니와 마주칩니다.

풍차에서 사망한 것으로 추정되는 헨리 프랑켄슈타인의 시신은 약혼녀 엘리자베스에게 조상의 성에 있는 집으로 돌려보내집니다.미니는 괴물에 대한 경보를 울리기 위해 도착하지만, 그녀의 경고는 주의를 기울이지 않습니다.헨리가 움직이는 것을 본 엘리자베스는 자신이 아직 살아있다는 것을 깨닫습니다.엘리자베스에 의해 건강을 되찾은 헨리는 자신의 창작을 포기했지만, 여전히 자신이 생명과 불멸의 비밀을 풀어줄 운명일지도 모른다고 믿고 있습니다.히스테리에 빠진 엘리자베스는 죽음을 예견한다고 울부짖습니다.

헨리는 그의 전 멘토인 닥터 셉티무스 프레토리우스의 실험실을 방문하고, 프레토리우스는 헨리에게 그가 창조한 몇 개의 호문쿨리를 보여줍니다.프레토리우스는 헨리와 함께 괴물을 위한 짝을 만들기를 원하는데, 프레토리우스는 헨리가 짝을 위한 부품을 모으는 동안 인공 두뇌를 기르는 것을 포함하는 제안된 모험을 하게 됩니다.

괴물은 물에 빠진 어린 양치기를 구합니다.괴물에게 총을 쏴 다치게 한 사냥꾼 두 명에게 경고하는 그를 보고 그녀의 비명이 터져나옵니다.사냥꾼들이 무리를 일으켜 추격을 시작합니다.붙잡혀 장대에 매달린 몬스터는 던전으로 끌려가 사슬에 묶여 있습니다.홀로 남겨진 그는 쇠사슬을 끊고 경비원들을 제압한 뒤 숲속으로 도망칩니다.

그날 밤, "아베 마리아"를 연주하는 바이올린 소리에 이어, 괴물은 자신에게 친구를 보내준 신에게 감사하는 늙은 눈먼 은둔자를 만나게 됩니다.그는 "친구", "좋다"와 같은 괴물 같은 단어들을 가르치고 그와 식사를 함께 합니다.두 명의 잃어버린 사냥꾼이 오두막을 우연히 발견하고 괴물을 알아봅니다.사냥꾼들이 은둔자를 데리고 떠나자 그는 그들을 공격하고 실수로 오두막을 불태웁니다.

지하실에서 다른 분노한 폭도들로부터 피신한 괴물 스파이 프레토리우스와 그의 추종자 카를, 루트비히는 무덤을 부수고 나옵니다.심복들은 프레토리우스가 가벼운 저녁식사를 즐기기 위해 머무는 동안 출발합니다.괴물은 프레토리우스에게 다가가서 음식을 먹고 프레토리우스가 짝을 만들어 줄 계획을 세운다는 것을 알게 됩니다.

결혼한 헨리와 엘리자베스는 프레토리우스의 방문을 받습니다.헨리가 프레토리우스의 계획을 돕지 않겠다고 말하자 프레토리우스는 괴물을 불러들이고, 괴물은 헨리의 도움을 요구합니다.헨리는 다시 거절하고 프레토리우스는 괴물에게 엘리자베스를 납치하라고 은밀히 신호를 보내며 괴물을 쫓아냅니다.프레토리우스는 헨리가 참여하면 안전하게 돌아올 것을 보장합니다.헨리는 그의 타워 실험실로 돌아오고, 그곳에서 그 자신에도 불구하고, 그는 그의 일에 흥분하게 됩니다.엘리자베스의 안전을 보장받은 헨리는 신부의 몸을 완성합니다.

신부를 되살리기 위한 마지막 준비가 이루어지면서 폭풍이 몰아칩니다.그녀의 붕대로 감긴 몸이 지붕을 통해 올라가는데, 그곳에서는 번개로부터 전기를 이용하여 그녀에게 생기를 불어넣습니다.헨리와 프레토리우스는 그녀를 낮추고, 그녀를 되살리는 데 성공한 것을 깨달은 후, 프랑켄슈타인의 신부가 태어났을 때, 그녀의 붕대를 풀고 그녀가 설 수 있도록 돕습니다.

괴물은 옥상에서 칼을 죽인 후 계단을 내려와 그의 짝을 봅니다.흥분한 몬스터는 그녀에게 손을 뻗어 "친구?"라고 묻습니다.신부는 비명을 지르며 그를 거부합니다.절망한 괴물은 이렇게 말합니다. "그녀는 나를 싫어합니다!남들처럼."엘리자베스가 헨리의 곁으로 달려갈 때, 괴물은 실험실을 마구 돌아다닙니다.프레토리우스가 괴물의 행동이 그들을 모두 파괴할 것이라고 경고하자, 괴물은 잠시 멈추고 헨리와 엘리자베스에게 "가라! 살아라!가라!' 하고 프레토리우스와 신부에게 말하였다. `너는 머물러라.우린 죽은 것입니다."헨리와 엘리자베스가 도망치는 동안, 괴물은 자신에게 낑낑대는 신부를 바라봅니다.눈물을 흘리며 지렛대를 잡아당겨 실험실과 탑의 파괴를 유발합니다.

출연자들

더글러스 월튼이 퍼시 비쉬 셸리 역을, 랜체스터가 메리 울스톤크래프트 셸리 역을, 개빈 고든이 바이런 경 역을 맡아 프랑켄슈타인의 신부 재개봉 로비 카드.
PLAY 1935년 프랑켄슈타인의 신부 예고편

생산.

프랑켄슈타인의 신부 (1935)에서 프랑켄슈타인의 괴물로 분한 보리스 칼로프.

유니버셜은 1931년 시사회 상영을 앞두고 프랑켄슈타인의 속편 제작을 고려했고, 이후 헨리 프랑켄슈타인의 [4]생존을 위해 영화의 원래 결말이 변경되었습니다.제임스 웨일은 처음에 브라이드가 첫 번째 영화에서 아이디어를 [5]"깨끗하게 짜냈다"고 믿으며 감독하는 것을 거절했습니다.커트 노이만은 원래 고래를 대신할 예정이었지만 검은 고양이를 [6]대신해서 촬영하기로 결정했습니다.웨일의 인비저블 맨의 성공 이후, 프로듀서 칼 래믈 주니어는 웨일이 브라이드를 위한 유일한 가능한 감독임을 깨달았습니다; 웨일은 스튜디오를 설득하여 하나의 [7]강을 만들도록 하는 상황을 이용했습니다.웨일은 후속편이 원작을 능가하지 못할 것이라 생각하여 대신 기억에 남을 만한 "흥"[5]으로 만들기로 결정했습니다.스튜디오 홍보 담당자에 따르면 웨일과 유니버설의 스튜디오 정신과 의사는 "몬스터는 10살 소년의 정신연령과 15살 [5]소년의 정신연령을 가질 것"이라고 결정했습니다.

시나리오 작가 Robert Florey는 The New Adventures of Frankenstein – The Monster Lives!라는 제목의 치료법을 썼지만,[8] 1932년 초에 그것은 논평 없이 거절되었습니다.유니버설 스태프 작가 톰 리드는 프랑켄슈타인의 귀환이라는 제목으로 치료법을 썼는데, 이 제목은 촬영이 [9]시작될 때까지 유지된 것입니다.1933년에 합격한 후, 리드는 헤이스 사무소에 검토를 위해 제출된 전체 대본을 썼습니다.대본은 심사를 통과했지만, 그때까지 감독 계약이 되어 있던 웨일은 [10]"천상에 악취가 난다"고 불평했습니다.L. G. Blochman과 Philip MacDonald가 다음으로 배정된 작가였지만, Whale 또한 그들의 작품이 불만족스러웠습니다.1934년, 웨일은 존 L. 발더스턴에게 또 다른 버전을 만들도록 했고, 그 생물이 짝을 요구하는 소설의 한 사건으로 돌아온 것은 그였습니다.소설에서 프랑켄슈타인은 배우자를 만들지만, 그것을 살아나지 않고 파괴합니다.발더스턴은 메리 셸리 프롤로그도 만들었습니다.몇 달 후, 웨일은 여전히 발더스턴의 작품에 만족하지 못했고, 그 프로젝트를 극작가 윌리엄 J에게 넘겼습니다.헐벗과 에드먼드 피어슨.이들 버전의 요소를 조합한 최종 스크립트는 1934년 [11]11월 Hays 오피스 리뷰를 위해 제출되었습니다.Kim Newman은 Whale이 엘리자베스를 [12]신부의 심장 기증자로 만들 계획을 세웠다고 보고했지만, 영화 역사학자 Scott MacQueen은 Whale이 [8]그런 의도를 가진 적이 없었다고 말합니다.

자료에 따르면 벨라 루고시와 클로드 레인스는 프랑켄슈타인의 멘토인 [13]프레토리우스의 역할에 대해 다양한 정도의 심각성을 가지고 고려되었다고 합니다. 다른 사람들은 이 역할이 어니스트 [14]테시거를 위해 특별히 만들어졌다고 보고합니다.매 클라크의 건강이 좋지 않았기 때문에 발레리 홉슨이 그녀를 대신해 헨리 프랑켄슈타인의 애인인 [8]엘리자베스가 되었습니다.제작 초기에 웨일은 영화 프롤로그에서 신부 역을 맡은 같은 여배우가 메리 셸리 역을 맡아야 한다고 결정했는데, 이는 이야기와 일반적인 공포가 [15]상상력의 어두운 면에서 어떻게 솟아나는지를 나타내기 위해서였습니다.그는 엘사 랜체스터를 결정하기 전에 브리짓 헬름과 필리스 브룩스를 고려했습니다.남편 찰스 러프턴과 할리우드에 동행했던 랜체스터는 중간 정도의 성공만을 거뒀을 뿐, 러프턴은 헨리 8세의 사생활(오스카상 수상)과 고래가 소유한 올드 다크 하우스를 포함한 여러 영화로 강한 영향을 미쳤습니다.웨일이 그녀에게 1인 [16]2역을 제안하기 위해 연락했을 때 랜체스터는 혼자 런던으로 돌아갔습니다.랜체스터는 백조들이 지저귀는 소리를 신부가 흉내 낸 것입니다.고래가 여러 [17]각도에서 촬영한 쉬쉬 시퀀스를 촬영하는 동안 그녀는 목이 아팠습니다.

콜린 클라이브와 보리스 칼로프는 각각 프랑켄슈타인에서 창작자와 창작자 역할을 반복했습니다.홉슨은 원작을 촬영한 이후 클라이브의 알코올 중독이 악화되었다고 회상했지만, 웨일은 그의 "신비적인 자질"이 [15]영화에 필요했기 때문에 그 역할을 다시 캐스팅하지 않았습니다.카를로프는 괴물의 발언을 허용하는 결정에 강하게 반대했습니다: "말씀하세요!바보 같은!제 주장은 만약 그 괴물이 어떤 영향력이나 매력을 가지고 있다면, 그것은 그가 말을 잘 하지 못하기 때문이라는 것이었습니다. 이 거대하고, 울퉁불퉁하고, 말을 잘 하지 못하는 생물 말입니다.그가 말하는 순간 당신도...똑바로 [18]해주세요."이 결정은 또한 카를로프가 그의 치석을 제거할 수 없다는 것을 의미했고, 그래서 이제 그의 뺨은 원래 [8]영화처럼 가라앉은 표정을 가지지 않았습니다.웨일과 스튜디오 정신과 의사는 [5]스튜디오에서 일하는 10살 아이들의 시험지를 보고 몬스터의 어휘에 들어갈 간단한 단어 44개를 선정했습니다.드와이트 프라이는 원작에서 꼽추 프리츠를 연기했던 의사의 조수 칼을 연기하기 위해 돌아왔습니다.프라이는 이름이 알려지지 않은 마을 사람이자 삼촌을 살해하고 [8]죽음을 괴물 탓으로 돌리는 남자 '네퓨 글러츠' 역의 장면을 촬영하기도 했습니다.보리스 카를로프는 단순히 카를로프(KARLOFF)로 인정받는데, 이는 그의 [19]경력이 한창일 때 유니버설의 관습이었습니다.엘사 랜체스터는 메리 울스톤크래프트 셸리의 공으로 인정받지만, 이전 영화에 대한 고개를 끄덕이며, 마치 보리스 칼로프가 프랑켄슈타인의 첫 공으로 인정받았던 것처럼, 괴물의 신부는 "?"으로만 인정받습니다.

The Bride of Frankenstein has black hair with a white streak running through it, is dressed in a white gown, and has a blank expression. She is standing on the left with her left hand elevated. On the right is Frankenstein's monster, standing on the right and smiling. His right hand is below hers. The background includes walls made of stone.
프랑켄슈타인의 신부에서 엘사 란체스터와 보리스 카를로프.양쪽에 하얀 번개 모양의 줄무늬가 있는 신부의 원뿔 모양의 머리는 캐릭터와 영화의 상징이 되었습니다.

유니버설 메이크업 아티스트 잭 피어스(Jack Pierce)는 이번 영화에서 몬스터의 등장에 각별한 관심을 기울였습니다.그는 1931년 디자인을 변경하여 방앗간 화재의 후유증을 보여주고 상처를 더 입히고 몬스터의 [19]머리를 짧게 만들었습니다.촬영 과정에 걸쳐 피어스는 몬스터의 부상이 영화가 [8]진행됨에 따라 치유되고 있음을 나타내기 위해 몬스터의 화장을 수정했습니다.피어스는 [9]특히 신부의 상징적인 헤어 [16]스타일과 관련하여 네페르티티를 기반으로 웨일의 강력한 아이디어로 브라이드의 메이크업을 공동 제작했습니다.랜체스터의 머리는 그 [8]스타일을 달성하기 위해 와이어 프레임 위에 마르셀 웨이브를 주었습니다.랜체스터는 피어스와 함께 일하는 것을 싫어했는데, 피어스는 "정말로 그가 사람들을 신처럼 만들었다고 느꼈습니다.아침에 그는 마치 병원에 있는 것처럼 하얀 옷을 입고 [9]수술을 했습니다."메리 셸리를 연기하기 위해, 랜체스터는 나비, 별, 그리고 달의 새들로 수놓은 하얀 그물 드레스를 입었는데, 그 여배우는 17명의 여성들이 [5]12주 동안 만들어야 한다고 들었습니다.랜체스터는 신부 의상에 대해 "나는 가능한 한 적은 양의 액체를 마셨습니다.화장실에 가는 것은 너무 힘든 일이었어요. 붕대를 감은 그 모든 것들 말이에요. 그리고 [20]화장대와 동행해야 했죠."

케네스 스트릭파덴은 실험실 장비를 만들고 유지했습니다.스트릭파덴은 원래 프랑켄슈타인을 위해 자신이 만든 공상적인 이름의 기계들을 브라이드에 사용하기 위해 재활용했는데, 그 중에는 "우주 광선 확산기"[21]와 "네뷸라리움"[22]이 있습니다.Strickfaden의 장비에 의해 발생된 번개는 많은 영화와 텔레비전 [23]쇼에 등장하며 주요 장면이 되었습니다.이 영화의 특별한 사진 효과의 배후에 있는 남자는 존 P였습니다. 당시 [24]유니버셜 스튜디오의 특수효과부 부장이었던 풀턴풀턴과 데이비드 S.호슬리(Horsley)는 배우들이 검은색 벨벳에 대해 실물 크기의 항아리를 촬영하고 세트장 항아리의 관점과 일치시킴으로써 이틀에 걸쳐 호문쿨리(homunculi)를 만들었습니다.전경 필름판을 회전식으로 도배하여 후면판에 매트를 깔았습니다.키가 작은 배우 빌리 바티는 높은 의자에 앉은 호문쿨루스 유아의 모습으로 완성된 영화의 뒷면에서 잠깐 보이지만, 웨일은 영화 개봉 [8]전에 유아의 모습을 잘랐습니다.

웨일은 파티에서 프란츠 왁스먼을 만났고 그에게 그림을 채점해달라고 부탁했습니다.웨일은 그에게 이렇게 말했습니다: "이 사진에서는 종말의 파괴 장면 외에는 아무것도 해결되지 않을 것입니다.해결되지 않은 점수를 써 주시겠습니까?"[17]왁스맨은 괴물을 위한 주제, 신부를 위한 주제, 프레토리우스를 위한 주제 등 세 가지를 만들었습니다.이 곡은 웨일의 제안에 따라 강력한 불협화음 코드로 마무리되는데, 이는 스크린에서의 폭발이 매우 강력하여 영화가 상영되고 있던 극장이 [25]이에 영향을 받았다는 생각을 전달하기 위한 것이었습니다.콘스탄틴 바칼레이니코프는 22명의 음악가들을 지휘하여 9시간 동안 [26]한 세션에서 악보를 녹음했습니다.

촬영은 [27]1935년 1월 2일에 시작되었으며, 예상 예산은 US$293,750 (2023년 기준 627만 달러)로 원래의 예산과 거의 정확하게 36일간의 촬영 [28][29]일정으로 진행되었습니다.첫째 날, 카를로프는 의상 안에 고무옷을 입고 파괴된 풍차 밑으로 물속을 걸어 들어갔습니다.공기가 슈트 안으로 들어가 마치 '외설적인 수련'[9]처럼 팽창시켰습니다.그날 늦게 카를로프는 엉덩이가 부러져서 스턴트 [18]더블을 요구했습니다.클라이브도 [15]다리가 부러진 상태였습니다.촬영은 3월 7일에 끝났습니다.웨일이 헤기가 [30]허머를 연기할 수 있게 될 때까지 열흘 동안 사진을 닫았기 때문에 영화는 예정보다 10일 초과되었습니다.최종 비용이 397,023달러(2023년 기준 1,060만 달러)인 Bride는 [28][27]예산보다 100,000달러(2023년 기준 213만 달러) 이상 초과했습니다.원래 촬영된 것처럼 헨리는 폭발하는 성을 피해 도망쳐 죽었습니다.비록 클라이브가 무너진 [12]실험실에서 여전히 화면에 보이지만, 고래들은 생존을 위해 엔딩을 다시 찍었습니다.웨일은 영화 개봉 [1]예정일을 불과 며칠 앞두고 상영 시간을 약 90분에서 75분으로 단축하고 결말을 재촬영하고 다시 편집하면서 마지막 컷을 완성했습니다.

검열

프랑켄슈타인의 신부(1935)를 배경으로 보리스 칼로프, 제임스 웨일 감독, 존 J. 메스콜 촬영감독.

Frankenstein의 Bride of Frankenstein는 Hays 사무소에서 제작하는 동안과 지역 및 국가 검열 위원회에서 개봉한 후 모두 검열을 받았습니다.Hays 사무실의 수석 검열관인 Joseph Breen은 Henry Frankenstein와 그의 작품이 하나님의 것과 비교되는 원래 제출된 대본에서 대화의 대사에 반대했습니다.그는 수정된 [31]대본에서 그러한 대화에 계속 반대했고, 괴물이 묘지를 지나 십자가에 못 박힌 예수의 형상으로 달려가서 [32]그 형상을 십자가에서 구출하려고 시도하는 계획된 장면에 대해서도 반대했습니다.또한 브린은 대본에 보이는 동시에 암시된 살인의 수에 반대하고 고래에게 그 [8]수를 줄일 것을 강력히 권고했습니다.1935년 3월, 검열소는 이 영화를 검토할 때 많은 컷을 요구했습니다.웨일은 드와이트 프라이의 "Nephew Glutz"[8]가 그의 삼촌을 [1]죽이고 괴물을 비난하는 시퀀스를 삭제하기로 동의했고, 브린이 그녀의 가슴을 너무 많이 느낀 메리 셸리 역의 엘사 랜체스터의 장면이 보였습니다.그의 이전의 반대에도 불구하고, 브린은 영화 전반에 걸쳐 십자가 형상의 이미지에 반대하지 않았고, 괴물이 그리스도를 막대기에 매단 장면을 포함하여 프레토리우스를 암호화된 동성애자로 [31]묘사하는 것에도 반대하지 않았습니다.프랑켄슈타인의 신부는 4월 [1]15일 제작 코드 사무소의 승인을 받았습니다.

법전 승인 도장과 함께 개봉된 후,[31] 이 영화는 오하이오 주의 검열 위원회에 의해 이의를 제기 받았습니다.영국과 중국의 검열관들은 괴물이 신부로서 부활을 목적으로 하는 시체를 오랫동안 응시하는 장면에 대해 [33]괴사증처럼 보인다는 이유로 반대했습니다.유니버셜은 요구되는 광범위한 삭감 때문에 스웨덴에서 자발적으로 영화를 철수했고, 브라이드는 트리니다드, 팔레스타인, 헝가리에 의해 완전히 거절당했습니다.또한 일본 검열관들은 프레토리우스가 자신의 축소판 헨리 8세를 핀셋으로 쫓는 장면을 "왕을 [31]바보로 만드는 것"이라고 주장하며 반대했습니다.

접수처

콜린 클라이브, 엘사 랜체스터, 보리스 칼로프, 어니스트 테시거.

이 영화는 4월 19일 캘리포니아 샌프란시스코 오프럼 [34][a]극장에서 초연되었습니다.이 영화는 4월 [35][36]20일 일반 개봉에 들어갔습니다.

브라이드 오브 프랑켄슈타인은 1943년 보고서에 따르면 당시 이 영화는 스튜디오를 위해 약 2백만 달러(2023년 기준 약 3,380만 달러)를 벌어들였으며, 이는 약 950,000 달러([28][37]2023년 기준 약 1,610만 달러)의 이익이었습니다.이 영화는 개봉과 동시에 비판적인 평가를 받았지만, 일부 평론가들은 공포 장르에 있는 영화에 근거하여 그들의 의견을 인정했습니다.뉴욕 월드 텔레그램은 이 영화를 "같은 [38]종류의 좋은 오락"이라고 평가했습니다.뉴욕 포스트는 이를 "기괴하고 소름끼치는 이야기로,[38] 그 종류는 훌륭하다"고 묘사했습니다.할리우드 리포터도 비슷하게 이 영화를 [38]"감상할 수 있는 사람들을 위한 즐거움"이라고 불렀습니다.

버라이어티는 "배우와 감독과 호흡을 같이하는 카메라맨, 아트 디렉터, 악보 작곡가에 대한 언급 없이 아무도 그것을 검토하거나 이야기할 수 없는 드문 사례 중 하나입니다."라고 평가했습니다.버라이어티는 또한 "칼로프는 놀랍도록 현실적이고 감동적인 감정의 미묘한 부분들을 캐릭터에 투자하는데 성공했습니다...프리토리어스 박사 역의 시거는 악마적인 특성을 가진 사람이라면...랜체스터는 두 가지 과제를 다루는데, 첫 번째는 저자 메리 셸리로 프리앰블에 등장하고 그 다음은 창조된 여성입니다.후자의 과제에서 그녀는 꽤 [39]높은 인상을 남겼습니다."

타임은 또 다른 무자격 리뷰에서 이 영화가 "그들의 노력이 원작과 완전히 같아지도록 하는 활력소"를 가지고 있다고 썼습니다.시나리오 작가 헐벗 & 발더스턴과 감독 제임스 웨일은 모든 좋은 공포 작품에 적절한 마커브 강도를 부여했지만 [40]프랑켄슈타인이라는 순수한 악에 기괴한 종류의 기계주의적 파토스를 대체했습니다."오클랜드 트리뷴(Oakland Tribune)은 "뛰어난 무대 장치와 정교한 사진 [41]효과를 갖춘 다소 웅장한 스케일로 제작된 판타지"라고 동의했습니다.위니펙 프리 프레스는 전기 장비가 벅 로저스에게 더 적합했을 것이라고 생각했지만, 그럼에도 불구하고 평론가는 이 영화를 "흥미롭고 때로는 병적으로 섬뜩하다"며 "프랑켄슈타인을 즐긴 모든 사람들은 그의 신부를 가치 있는 [42]후계자로 환영할 것"이라고 선언했습니다.뉴욕 타임즈는 카를로프를 "그가 [43]괴물이라고 밖에 말할 수 없을 정도로 그 역할이 훌륭하다"고 평가했습니다.더 타임스는 전체 주요 출연진과 웨일의 연출을 칭찬하며 브라이드를 "일류 공포 영화"[43]로 결론짓고, "괴물은 찰리 [43]챈과 같은 기관이 되어야 한다"고 선뜻 제안했습니다.브라이드는 사운드 레코딩(길버트 컬랜드)[44][45]으로 아카데미상 후보에 올랐습니다.

이 영화의 명성은 개봉 이후 수십 년 동안 지속되고 성장해 왔습니다.1998년, 이 영화는 "문화적, 역사적 또는 미적으로 중요한" [46][47]것으로 간주되어 미국 국립 영화 등록부에 추가되었습니다.제임스 웨일의 걸작으로 [48]자주 확인되는 이 영화는 "모든 고딕 공포 영화 중 가장 훌륭한 영화"[49]로 찬사를 받습니다.타임지는 "역대급 100편의 영화"에서 프랑켄슈타인의 신부를 평가했는데, 비평가 리처드 콜리스와 리처드 시켈은 이 영화를 "[50]출처보다 무한히 뛰어난 희귀한 속편 중 하나"라고 선언하기 위해 이 잡지의 원래 리뷰를 기각했습니다.2008년, Bride는 Empire지에 의해 [51]역사상 가장 위대한 영화 500편 중 하나로 선정되었습니다.또한 그 해 보스턴 헤럴드는 노스페라투 다음으로 [52]두 번째로 위대한 공포영화로 선정했습니다.2016년 플레이보이의 제임스 카리스마는 이 영화를 [53]오리지널보다 훨씬 나은 15편의 속편 목록에서 7위에 올렸습니다.엔터테인먼트 위클리는 이 영화를 [54]프랑켄슈타인보다 우월하다고 평가합니다.

리뷰 애그리게이터 웹사이트 Rotten Tomatoes에서는 51명의 비평가들의 리뷰 중 98%가 긍정적이며 평균 평점은 9/10입니다.그 웹사이트의 의견 일치는 "괴팍하고, 진풍경이 있고, 기술적으로 인상적이고, 무서운 사진, 제임스 웨일의 프랑켄슈타인의 신부가 놀라울 정도로 [55]잘 늙었습니다."라고 쓰여 있습니다.가중 평균을 사용하는 메타크리틱은 16명의 비평가를 기준으로 이 영화에 100점 만점에 95점을 부여하며 "보편적인 찬사"[56]를 나타냈습니다.

해석

기독교적 형상화

트레일러에 칼로프가 있습니다

기독교적 이미지가 영화 곳곳에 등장합니다.십자가 모양의 자세로 꼬인 괴물과 묘지에서 십자가에 못 박힌 예수의 형상뿐만 아니라, 그 은둔자는 그의 오두막 벽에 십자가를 지고 있습니다 – 고래는 놀랍게도,편집자 테드 켄트는 희미한[8] 빛을 발했고, 몬스터는 은둔자와의 "마지막 만찬"에서 빵과 와인의 기독교 성찬을 먹었습니다.공포학자 데이비드 J. 스칼(David J. Scal)은 웨일의 [57]의도가 "프랑켄슈타인의 괴물을 그리스도와 직접 비교"하는 것이었다고 주장합니다.영화학자 스콧 맥퀸은 웨일이 종교적 신념이 전혀 없다는 점을 지적하면서 괴물이 그리스도상이라는 개념에 이의를 제기합니다.오히려 괴물은 신이 아닌 인간에 의해 창조되었기 때문에 "신성한 불꽃이 부족하다"는 점에서 "신의 조롱"입니다.그는 괴물을 십자가에 못 박으면서 고래는 그리스도의 죽음에 이어 부활이라는 기독교의 중심적인 믿음을 뒤집음으로써 "관객들의 단추를 누른다"고 말합니다.괴물은 죽은 자들로부터 먼저 길러지고,[8] 십자가에 못 박혀 죽습니다.

퀴어독서

프랑켄슈타인의 신부 역의 엘사 랜체스터.

개봉 이후 수십 년간 현대 영화 학자들은 이 영화의 이상한 해석 가능성에 주목해 왔습니다.제임스 웨일 감독은 공개적으로 게이였고, 어니스트 테시거와 콜린 클라이브 등 출연진 중 일부는 각각 게이 또는 [58]양성애자였습니다.웨일의 전기 작가인 제임스 커티스는 웨일이 [59]동성애적인 관점에서 괴물과 동일시했을 것이라는 개념을 거부하지만, 학자들은 영화를 통해 특히 프레토리우스와 헨리와의 관계에서 구체화된, [60]특히 캠프 감성을 포함한 게이 서브텍스트를 감지해 왔습니다.

게이 영화 역사가 비토 루소는 프레토리우스를 고려하면서 이 캐릭터를 게이로 식별하는 것에 그쳤고, 대신 그를 "씨시"(sissized)[61]라고 불렀고, 그 자체는 "동성애자"를 뜻하는 할리우드 코드였습니다.프레토리우스는 유혹과 유혹의 인물인 "게이 메피스토펠레스"[14]의 역할을 하며 결혼식 날 밤 프랑켄슈타인을 신부에게서 떼어내어 비생산적인 삶을 만드는 부자연스러운 행위에 관여합니다.영국에서 출판된 이 영화의 소설화는 프레토리우스가 프랑켄슈타인에게 "생산적이고 증식하라.성경의 명령을 따르자: 물론 당신은 자연적인 수단을 선택할 수 있습니다. 그러나 저는 과학적인 [62]방법 외에는 저에게 열려있는 길이 없다고 생각합니다."

남자 은둔자와 여자 신부에 대한 애정을 같은 언어("친구")로 이야기하는 괴물은 성적으로 "정착되지 않은"[58] 양성애자로 읽혀졌습니다.성별 연구 저자 엘리자베스 영은 이렇게 썼습니다. "그는 신부와 맺으려는 남성과 여성의 유대감이 주요한 것으로 간주된다는 것 또는 그것이 [프레토리우스와 은둔자]와의 관계와 다른 성적 가치관을 지니고 있다는 것을 선천적으로 이해하지 못합니다. 모든 정의적 관계는 '결혼'[63]처럼 쉽게 '우정'입니다.사실, 그 은둔자와의 관계는 이성애 사회가 용납하지 않을 동성 결혼으로 해석되어 왔습니다: "실수 없습니다 – 이것은 결혼이고 실행 가능한 결혼입니다...하지만 고래는 우리에게 사회가 승인하지 않는다는 것을 빨리 상기시켜줍니다.이 괴물은 아웃사이더로 가정적인 즐거움을 누리던 현장에서 두 명의 총을 쏘는 러브에 의해 쫓겨나며, 이들은 이 놀라운 동맹에서 발생하여 빠르고, 본능적으로 이를 파괴하기 위해 나아갑니다."라고 Bright Lights Film [58]Journal의 문화평론가 Gary Morris가 썼습니다.모리스는 브라이드 장면의 창조는 "웨일이 관객들에게 그의 할리우드 상사들, 동료들, 그리고 지켜보는 모든 사람들에게 동성애적 [58]창조자의 위엄과 힘을 상기시켜주는 것"이라고 계속합니다.

웨일의 친구이자 친구인 영화 제작자 커티스 해링턴은 이를 "젊은 비평가들의 평가"라고 일축했습니다.모든 예술가들은 무의식 속에서 나오는 작품을 하고 나중에 분석해서 상징성이 어떤 의미가 있을지도 모른다고 말할 수 있지만, 예술가들은 그렇게 생각하지 않고 저는 제임스 웨일이 결코 그런 개념을 [64]염두에 두지 않았을 것이라고 제 인생을 걸겠습니다."특히 "존엄과 권력"에 대한 반응으로 해링턴은 다음과 같이 말했습니다: "저는 그것이 순전히 헛소리라고 생각합니다.그것은 원래의 [64]영감과는 무관한 비판적인 해석입니다."그는 "그의 영화에서 동성애적 은유에 가장 가까이 다가갈 수 있는 것은 특정 종류의 캠프 [64]유머를 식별하는 것이라고 생각합니다."라고 끝을 맺습니다.웨일의 동료 데이비드 루이스는 웨일의 성적 지향이 그의 영화 제작에 "제멋대로가 아니다"라고 단호하게 말했습니다. "지미는 처음이자 가장 중요한 예술가였고, 그의 영화는 게이 예술가가 아니라 [59]예술가의 작품을 나타냅니다."

1930년대 유니버셜의 예술 감독인 Karoly Grosz가 이 색다른 1935년 광고를 디자인했습니다.

홈미디어

1985년, MCA 홈 비디오는 Bride of Frankenstein를 LaserDisc에 [65]공개했습니다.1990년대에 MCA/유니버설 홈 비디오는 유니버설 클래식 몬스터 [66]영화 시리즈인 "유니버설 몬스터 클래식 컬렉션"의 일부로 VHS에 영화를 출시했습니다.

1999년, 유니버설은 "클래식 몬스터 컬렉션"[67][68]의 일환으로 브라이드 오브 프랑켄슈타인을 VHS와 DVD로 출시했습니다.2004년 4월, 유니버설은 프랑켄슈타인: "유니버설 레거시 컬렉션"[69][70]의 일부로 DVD에 있는 레거시 컬렉션.이번 두 장의 디스크 발매에는 오리지널 프랑켄슈타인, 프랑켄슈타인의 아들, 프랑켄슈타인의 [69][70]집 뿐만 아니라 브라이드 오브 프랑켄슈타인이 포함되어 있습니다.

영화 예고편에 등장하는 보리스 칼로프.

2012년, Bride of Frankenstein는 블루레이를 통해 유니버설 클래식 몬스터즈의 일부로 출시되었습니다. 유니버설 클래식 몬스터 [71]시리즈의 총 9편의 영화가 포함된 에센셜 컬렉션 박스 세트.2014년, 유니버설은 프랑켄슈타인: DVD에 [72]있는 레거시 컬렉션을 완료합니다.이 세트장에는 프랑켄슈타인, 프랑켄슈타인의 신부, 프랑켄슈타인의 아들, 프랑켄슈타인의 유령, 프랑켄슈타인이 늑대를 만나다, 프랑켄슈타인의 집, 드라큘라의 집, 프랑켄슈타인을 만나다, 그리고 프랑켄슈타인을 만나다, 애보트와 코스텔로 등 8편의 [72]영화가 있습니다.2015년 6편의 영화 유니버설 클래식 몬스터 컬렉션이 [73]DVD로 출시되었습니다.2016년, Bride of Frankenstein는 야광 [74]커버를 특징으로 하는 월마트 독점 블루레이 출시를 받았습니다.같은 해, 컴플리트 레거시 컬렉션이 블루레이로 [75]출시되었습니다.2017년 9월, Bride of Frankenstein는 Alex [76]Ross의 커버 아트워크와 함께 Best Buy 전용 스틸북 Blu-ray 릴리즈를 받았습니다.

브라이드 오브 프랑켄슈타인은 [77]2018년 8월 유니버설 클래식 몬스터: 컴플리트 30 필름 컬렉션 블루레이 박스 세트에 포함되었습니다.이 박스 세트는 DVD [78]발매도 받았습니다.

참고 항목

참고문헌

메모들

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외부 링크