설득(1995년 영화)

Persuasion (1995 film)
설득
Persuasion VHS PAL BBC 1995.png
1995년 영국 VHS 릴리스 커버
연출자로저 미셸
각본 기준닉 디어
에 기반을 둔설득
제인 오스틴에 의해
생산자피오나 핀레이
주연
시네마토그래피존 댈리
편집자케이트 에번스
음악 기준제러미 샘스
생산
회사들
BBC
WGBH 보스턴
밀레시메 프로덕션
배포자BBC (영국)
소니 픽처스 클래식(미국)
출시일
  • 1995년 4월 16일 (1995-04-16) (영국)
  • 1995년 9월 27일 (1995-09-27) (미국)
러닝타임
104분
나라들.영국
미국
언어영어
예산£1,000,000
박스오피스$5,269,757

설득1995년 로저 미첼이 감독하고 제인 오스틴동명 소설 1817을 원작으로 한 시대극 영화다.연극영화 데뷔작에서는 아만다 루트(Amanda Root)가 주인공 앤 엘리엇(Anne Eliot)으로 출연하고, 시아란 힌두교도들은 그녀의 로맨틱한 관심사인 선장 프레데릭 갠드워스(Captain Frederick Gandworth)를 연기한다.이 영화는 19세기 영국을 배경으로 하고 있는데, 안네가 다른 사람들에게 설득되어 완트워스의 청혼을 거절한 지 8년 만이다.두 사람이 서로 다시 친해지며 설득이 뒤따르는 반면 지지 캐릭터는 간섭을 하겠다고 위협한다.

이 소설은 호주의 다른 소설들보다 더 성숙하다고 생각한 닉 디어(Nick Dear)에 의해 각색되었는데, 그는 이 이야기를 현실주의와 진실성의 하나로 특징지었고, 특히 두 사람이 헤어졌다가 다시 만나는 이야기를 들려주면서 그 이야기를 묘사했다.오스틴의 스타일이 안네의 생각을 내면적으로 전달하는 것처럼 디어 앤 루트는 더 적은 대화를 사용하여 캐릭터의 감정을 표현하지 않을 수 없었다.미첼은 다른 19세기 작품들의 세련되고 인위적인 느낌이라고 느끼는 것을 피했고, 배우들에게 화장을 하거나 너무 위생적으로 보이는 것을 단념시켰다.의상 디자이너 알렉산드라 번은 그녀에게 BAFTA를 준 "Lived-in"으로 보이는 옷을 제작했다.설득은 시간순으로 촬영되어 여배우에게 안네의 발전이 억압당하는 것에서 행복하고 꽃피우는 모습을 그려낼 수 있게 했다.이 영화는 호주의 작품들을 위해 인기 있는 기간 동안 촬영되었다.

원래 BBC는 미국의 WGBH 보스톤, 프랑스 밀레시메와 제휴하기 전까지 설득의 유일한 제작사였다.이는 제작에 더 많은 예산을 들였고, 리메 레지스, 배스 등 소설에 등장하는 장소에서 촬영할 수 있게 했다.설득은 원래 1995년 4월 16일 BBC 2에서 방송되었을 때 방송되었다.소니 픽처스 클래식스는 1995년 9월 27일 미국 영화관에서 이 영화를 개봉했는데, 이는 오스틴의 증가하는 인기가 할리우드에 분명해졌기 때문이다.설득 영화 개봉은 영화 평론가들의 관심을 끌었고, 루트의 연기를 칭찬하는 이들이 많아 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다.영화 학자들은 계급과 성별 주제뿐만 아니라 출처 자료로부터 상당한 변화를 관찰했다.

플롯

영화는 크로프트 제독을 태운 해군 함정의 장면과 셰퍼드 씨와 그의 미망인 딸 미세스 씨를 태운 마차 사이를 오가며 시작한다.클레이는 켈린치 홀에 갔다.셰퍼드와 클레이는 거주지 주인 월터 엘리엇 경이 빚진 빚 때문에 채권자들에게 떠받들고 있고, 크로프트는 해군 동료들과 나폴레옹 전쟁 종전에 대해 논의한다.허영심 많은 남작인 월터 경은 재정적인 파멸에 직면해 있다.월터 경은 처음에 이 생각에 반대했지만, 결국 홀이 허락되는 동안 일시적으로 배스로 이사하는 것에 동의한다; 그 생각은 셰퍼드, 가족 친구인 레이디 러셀, 그리고 월터 경의 둘째 인 앤 엘리엇으로부터 나왔다.

앤은 켈린치 홀의 새 세입자가 프레데릭 갠드워스(Frederick Gandworth)의 처남인 크로프트 제독이 될 것이라는 사실을 알고는 눈에 띄게 화가 났다.웬트워스는 현재 나폴레옹 전쟁으로 부자가 되었고 아마도 아내를 찾기 위해 영국으로 돌아왔을 것이다.나중에 앤은 러셀 부인에게 가족의 현재 재정적인 어려움에 대해, 그리고 선장의 결혼 제안을 거절하기로 한 과거 결정에 대해 자신의 불행을 표현한다.앤은 지역 농가인 머스그로브스에 시집간 우울증 환자인 여동생 메리를 찾아간다.앤은 각 무스그로브 가족이 그녀에게 털어놓은 여러 가지 불평들을 참을성 있게 듣는다; 여기에는 메리의 남편 찰스, 시누이 루이사와 헨리에타, 그리고 시부모님이 포함된다.뮤즈그로브.

웬트워스 선장은 무스그로브스와 함께 식사를 하러 오지만 앤은 메리의 부상당한 아들을 간호하는 자원봉사를 하며 가는 것을 피한다.다음날 아침, 앤과 메리는 갠드워스에 의해 갑자기 잠깐 만나게 되는데, 갠드워스를 거절한 이후로는 그와 앤이 처음 만난 것이다.앤은 나중에 웬트워스가 그녀가 너무 변덕스러워서 그가 "그녀를 다시 알 수 없었을 것"이라고 생각했다는 것을 듣게 된다.[1]루이자와 헨리에타는 그의 가족과 앤의 과거 관계를 알지 못하기 때문에 갠드워스와의 결혼을 추구하기 시작한다.몇 년 전 앤의 거절로 상처받고 거절당한, 웬트워스는 안네의 미움을 많이 받은 루이자 궁정에 모습을 드러낸다.후에, 웬트워스는 앤도 레이디 러셀로부터 찰스의 결혼 제의를 거절하도록 설득당했고, 그 후 찰스는 대신 메리에게 청혼했다고 한다.

앤, 랑드워스, 그리고 젊은 무스그로브스는 리메 레지스로 가서 랑드워스의 옛 해군 친구 두 명인 하빌 선장과 벤윅 선장을 방문한다.그곳에 있는 동안, 루이자씨는 웬트워스가 그녀를 잡을 것이라는 희망으로 경솔하게 높은 걸음에서 뛰어내린다; 그는 그러지 않고, 그녀는 머리를 다친다.그 후, 앤은 그녀의 아버지와 여동생과 함께 지내러 배스로 간다.월터 경과 그의 큰딸 엘리자베스는 이전에 평판이 좋지 않았던 사촌 엘리엇과의 관계를 회복했다고 밝히고 엘리엇 남작시 및 재산의 상속인이기도 하다.앤은 그를 소개받았고, 그들은 그들이 라이메에서 잠깐 봤다는 것을 깨달았다.러셀 부인은 기쁘게도 엘리엇 씨가 앤을 구애하기 시작했지만, 그의 진정한 성격에 대해서는 여전히 불확실하다.한편 루이사는 회복되어 벤윅 대위와 약혼하게 되었다.웬트워스는 배스에 도착해서 그들의 대화는 짧지만 여러 번 앤을 만난다.

앤은 오랜 친구인 스미스 부인으로부터 엘리엇이 파산했고 아버지로부터 물려받은 유산을 보장하기 위해 앤과 결혼하는 것에만 관심이 있다는 것을 알게 된다.앤은 엘리엇 씨가 남작 부인이 결혼하지 못하게 하고 싶다고 한다.남자 후계자를 배출할 클레이.곧이어, 갠드워스는 앤이 하빌 선장과 한 여자의 사랑의 항상성에 대해 이야기하는 것을 엿듣고, 아직도 앤을 아끼고 있다고 선언하는 편지를 쓴다.앤은 재빨리 그와 두 사람이 팔짱을 끼고 거리를 행복하게 걸어간다.그날 밤 파티에서 웬트워스는 안네와 결혼하겠다는 의사를 발표하는데, 엘리엇씨가 경악했던 것은 사실이다.마지막 장면은 해군 함정에 탑승한 웬트워스와 앤이 함께 있어 기뻐하는 모습을 보여준다.

캐스트

생산

개념과 적응

설득의 원표지

설득의 촬영은 1990년대 중반에 개봉된 6개의 작품 중 하나였기 때문에 제인 오스틴의 각색작품이 갑자기 되살아나는 것과 동시에 일어났다.[2]언론은 이 현상을 "오스틴마니아"라고 불렀다.[3]성공적으로 각색된 것이 다른 사람들의 제작으로 이어지는 것은 흔한 일이었지만, 이러한 호주의 인기 급상승은 많은 동시적인 프로젝트들을 포함했다. 예를 들어, 페르세우시스의 제작은 TV 연속물인 오만과 편견과 장편 영화인 센스와 감성과 일치했다.[4][5]영화학자인 앤드류 힉슨 등은 이러한 급증에도 불구하고, 다른 회사들에 의해 고용된 다양한 제작자들이 그들의 적응을 생각할 때 의사소통을 했다는 증거는 거의 없다고 주장한다.[6][7]

1817년 호주의 소설 'Presolution'의 영화 버전에 대한 아이디어는 영국 프로듀서 피오나 핀레이로부터 시작되었는데, 피오나 핀레이는 몇 년 동안 각색을 하고 싶어했다.[4]이 소설은 앤 퍼뱅크가 주연한 1971년 연재물에서 ITV에 의해 마지막으로 각색되었다.[8]핀레이는 "매우 로맨틱한" 이야기가 "모든 사람이 공감할 수 있는 이야기"라고 느꼈다.오랫동안 잃어버린 사랑에 대해 매우 감동적인 무언가가 있다"[9]고 말했다.그녀는 작가 닉 디어에게 텔레비전을 위해 그것을 적응시키는 것에 대해 접근했다;[1] 핀레이는 극장에 대한 그의 기여를 즐겼으며, 특히 성공 예술인 윌리엄 호가스에 대한 그의 연극을 좋아했다.먼저 호주의 다른 작품들 중 하나인 센스와 센스, 혹은 오만과 편견 중 하나를 시도해 보자고 제안했지만, 그것을 읽은 후에 설득을 채택하기로 동의했다.소설, 즉 작가의 마지막 완결작인 이 소설을 고려했을 때 다른 작품들보다 더 성숙한 이야기였습니다.[4]

나중에 친애하는 사람은 설득은 피상적으로 "신데렐라 틀에서의 사랑 이야기"라고 썼지만, 특히 두 사람이 헤어졌다가 다시 만나는 이야기를 하는 데 있어서 "현실주의와 진실성"의 하나이기도 했다.[10]그는 2년 동안 대본을 작업했고,[4] 몇 가지 이유로 이 일이 어렵다는 것을 알았다.첫째, 그는 소설에 충실할 구조를 찾을 필요가 있었다.둘째로, 그의 주인공은 상반기에 거의 말을 하지 않았고, 따라서 "따라서 중심 인물들이 일반적으로 하는 것처럼 행동을 주도할 수 없다"[1]고 말했다.호주의 재치를 맞추는 것은 또 다른 도전이었다; 많은 것을 쓸 수 없었다; 왜냐하면 그것은 등장인물들 자체에서 오는 특정한 재치나 가벼움으로 등장인물에 대해 우리에게 말해주는 거의 모든 것이 작가의 목소리에 있기 때문이다.그것은 스스로 소설을 해석한 다음 그것을 위한 영화 언어를 찾는 공예 작업이다."[1]

노련한 극장 겸 텔레비전 연속 감독인 로저 미첼이 그의 첫 장편 영화인 'Presuation'의 감독으로 발탁되었다.[11][12]어린 아이였을 때, Michell은 오스틴의 추종자였고, 이것은 그를 그의 남자 급우들과 차별화시켰다."나는 우리 반에서 오스틴을 특별 논문으로 받아들인 유일한 소년이었다"고 그는 말했다.의 설득에 대한 매력은 오스틴의 가장 감정적이고 가슴 아픈 소설일 뿐만 아니라 그녀의 가장 자전적인 소설이라는 그의 신념에 바탕을 두고 있었다.[13]그는 이 작품을 "성적인 그리움이 가득한 에로틱한 사랑 이야기"[13]라고 묘사했다.미첼은 연출을 하면서 "켈린치 홀의 쌀쌀한 형식과 어퍼크로스의 따뜻하고 습한 느낌"[1] 사이에서 볼 수 있는 오스틴의 이야기에서 대조를 강조하려고 했다.웬트워스 같은 장교들은 부유하고 이야기로 가득 찬 사회로 돌아오기 일쑤였기 때문에 왕실 해군은 또 하나의 관심거리였다.이사는 해군 장교들이 "이전과는 현저한 대조를 이루는 행동과 언어의 비공식성"을 가지고 돌아왔기 때문에 문화의 통합을 묘사하기를 원했다.[1]

캐스팅

"앤은 남들에게 유용하게 쓰이기 위해 노처녀로서의 삶을 바쳐 왔다.그녀의 실망은 접어두고자 하는 그런 노력이 그녀를 '피로움'으로 보이게 하는 것이다.그녀는 자신의 슬픔에 대한 부담에 맞서지 않으려고 애쓰고 있다"고 말했다.

— Actress Amanda Root on her character[11]

루트는 이 영화의 주인공인 앤 엘리엇을 연기하며 연극 영화 데뷔를 했다.[14]루트에 따르면, "영국의 모든 여배우"는 이 역을 위해 책을 읽었다고 한다.이전에 1993년 TV 시리즈인 '교외부부처'에서 감독과 함께 일한 경험이 있는 루트는 그에게 오디션을 받기 위해 편지를 써서 배역을 따냈다.[15][16]이 캐릭터는 루트에게 "하가드"라고 묘사되어 여배우를 끌어들였다.그녀는 "나는 이런 일을 즐긴다"고 말했다.[11]이 영화의 공동 제작사인 WGBH 보스턴은 이 배역을 위해 더 잘 알려진 여배우를 원했지만, 루트의 스크린 테스트를 보고 루트의 캐스팅에 동의했다.[17]

루트는 이 소설의 서술 방식이 앤의 생각을 관철시키는 반면, 영화 각색은 비교적 적은 대화를 제공한다는 것을 깨닫게 되었다.그 결과 그녀는 "대부분의 시간 동안 아무 말도 하지 않고 이야기의 페이지와 페이지를 넘나들어야 했다.나는 테크닉에 대해서는 생각도 할 수 없었고 그저 계속 [노벨]을 바라보다가 어떻게든 감정을 발산해야 했다."[18]설득은 시간순으로 찍혔고, 이를 통해 루트는 영화 '안느가 더 행복하고 더 좋아 보인다'는 말처럼 '[그녀의 캐릭터의] 불행감이 어떤 차이를 만들 수 있는지' 볼 수 있었다.[14]루트는 이 역할을 로얄 셰익스피어 컴퍼니에서 일한 경험보다 훨씬 조용하다고 여겼다.[18]프레데릭 웬트워스를 그린 아일랜드 배우 시아란 힌드스는 오스틴이 "남자의 마음을 이해하고 때로는 얼마나 섬세한지 이해한다"[19]고 평했다.그는 또한 웬트워스가 "직업에서 경쟁적인 남성 지도자"였지만, 앤이 있는 곳에서는 "사회적으로 서툴렀다"는 점을 높이 평가했다.[19]레이디 러셀을 연기한 여배우 수잔 플리트우드도 미첼과 함께 <교외 불상>을 작업한 적이 있다.[16][20]그녀는 촬영 후 곧 죽었다; 설득은 그녀의 마지막 영화 배역이었다.[21]

메이크업 및 코스튬 디자인

미첼은 자신의 영화를 세련되고 인위적인 느낌을 주는 것을 피하려고 노력했고,[13] 대신 현실적인 의상과 화장을 선택했다(Hinds and Root pictured (Hinds and Root pictured.

미첼은 소설에 최대한 충실하려고 노력했는데, 특히 그가 느끼는 것을 피하는 것은 19세기를 배경으로 한 다른 시대극의 세련되고 인위적인 느낌이었다.감독은 옆방에서 그런 일이 일어날 수 있다는 느낌이 들도록 필사적으로 노력하고 있었다.나는 그것을 의상이나 헤어스타일, 카펫이 아닌 진짜 사람들에 관한 것으로 만들려고 노력했다.[13]결과적으로, 그는 시대의 현실적인 모습이 영화를 더욱 극적으로 만들 것이라고 느꼈기 때문에, 미첼은 화장하지 않은 배우들을 묘사하는 것을 선택했고 너무 위생적으로 보이지 않게 했다.[13]루트는 인터뷰에서 이 영화의 자연스러운 모습에 대해 "나는 기본적으로 (영화에서) 화장을 하지 않았고, 내 머리는 확실히 매우 흐트러지지 않는 방식으로 맞춰져 있었다"고 말했다.조명도 꽤 가혹했던 것 같아.우리 중 아무도 좋아 보이지 않았다."[14]그녀는 별도의 인터뷰에서 "안네 엘리엇을 정말 비참하지는 않았지만 어떻게든 만족해할 수 있는 방법을 찾은 다소 평범한 여성으로 만들고 싶었는데, 그럼에도 불구하고 감정은 항상 그녀 주변에서 윙윙거리고 있다"고 말했다.[15]루트는 이 영화의 시대적 사실적 묘사가 이 영화의 매력의 핵심 요소라고 믿었다.[15]

이 영화의 의상 디자인은 알렉산드라 번이 감독했는데, 그는 '살아있는 사람'[17]과 '현실적인 사람'이 등장하는 옷을 만들었다.[22]플리트우드처럼 번도 미첼과 함께 교외 불상을 작업했다.[16]그녀가 영화를 위한 시대 의상을 디자인하는 것은 이번이 처음이었다.[23]촬영 중 제작진은 같은 시간 촬영 중이던 BBC 제작사 '자랑과 편견'과 의상과 소품 경쟁을 벌여야 하는 경우가 많았다.[24]설득 작업자들은 결과적으로 이탈리아와 호주에서 대체품을 보내야만 했다.[25]영화에서의 그녀의 업적으로, 번은 최우수 의상 디자인 부문 BAFTA를 수상했다.[26]

루이즈 왓슨은 스크린온라인에서 "오스틴의 여주인공의 신데렐라 변신에 대한 충분한 만족감을 느꼈다"고 말했다.처음에는 저평가된 가족 순교자 안느는 자신의 '블룸'을 잃은 벽화다.그녀의 헐렁한 복장은 그녀가 웬트워스를 거절한 이후 어떻게 지내왔는지를 암시한다...자신감을 되찾으면서 그녀는 꽃을 피운다; 그녀는 점점 더 옷을 입고, 눈이 반짝이고, 그녀의 이목구비가 활기를 띠게 된다.[27]폴렛 리차드는 월터 경과 같은 이 영화의 "신뢰할 수 없는" 남성 캐릭터들이 그들의 의상의 화려한 성격에 의해 그렇게 확인된다고 주장한다.이런 화려함은 '진짜 남자'들이 옷차림에 별 관심이 없을 것으로 예상되는 문화 속에서 살아가는 현대 시청자들에게 특히 뚜렷하다.[28]반대로, 웬트워스는 해군복을 입은 채 영화 속에서 전형적으로 묘사되고 있는데, 이것은 1971년 각색에서 브라이언 마샬이 등장인물을 버전화한 것과는 대조적이다.이 유니폼은 Gandworth가 로맨틱하지만 고립된 모습을 보일 수 있도록 다른 많은 남자 캐릭터들과 차별화되는 것을 돕는다.[19][28]지나와 앤드류 맥도날드는 이 영화에 대해 비슷한 견해를 갖고 있었는데, 상류층의 패션 사치를 영국 해군의 덕성과 접목시켜 오스틴의 풍자를 정확하게 포착했다고 썼다.해군 남성들의 직업은 이 소설의 다른 각색과는 대조적으로 유니폼을 입는 빈도에 의해 강조된다.[29]

촬영

촬영장소
많은 설득이 배스 스트리트와 같은 배스 장소에서 촬영되었다.
이 영화의 마지막 장면은 HMS Victory에서 촬영되었다.

BBC의 제작자로서, 설득은 원래 75만 파운드의 예산을 받았다.[4]이 영국 방송사는 미국 공영 텔레비전 방송국인 WGBH 보스턴과의 협업을 제안했는데,[30] 이 파트너십은 미국의 텔레비전 시리즈인 "걸작극장"과 같은 문학 작품뿐만 아니라 "오만과 편견"[12]도 제작했다.걸작극장의 프로듀서인 레베카 이튼은 오스틴의 모든 소설 중에서 '설득'을 선호해 공동 제작을 승인했다.[30]그 결정은 추가 자금 지원으로 이어졌다.[4]이튼은 WGBH가 TV 프로젝트에 투자하기 위해 적은 예산을 사용한 성공적인 사례로 설득을 꼽을 것이다.[31] 비록 나중에 그녀는 그 적응이 "러블한" 6부작 미니시리즈가 아닌 2시간이라는 것에 유감을 표했지만 말이다.[30]게다가, 프랑스 회사인 Millesime은 이 영화를 프랑스에서 텔레비전에 방영하는 대가로 공동 제작했다.[4]이 결정은 자금 지원을 100만 파운드로 더 늘렸다.[4]Mastercle Theatre의 주요 스폰서인 Mobil Oil Corporation이 이 영화를 공동 제작했다.[2][30]

자금 출처가 다양하다는 것은 제작진이 다양한 출처의 의견을 수렴해야 한다는 것을 의미했다.밀레시메는 이 이야기의 어떤 면에 만족하지 못했다. 예를 들어, 그들은 라이메 시퀀스를 "너무 지루하다"[17]고 생각했기 때문이다.WGBH는 BBC에게 상세한 메모를 주었고, 이 메모는 이후 대본에 통합되었다.[17]한 가지 변화가 결말에 관한 것이었다.안네와 랑워스가 마침내 감정을 가지고 서로에게 다가갈 때 절정을 보여주기 위해 서로 다른 두 장면이 찍혔는데, 하나는 키스를 하고 하나는 그렇지 않은 장면이 찍혔다.[32]친애하는 오스틴의 결말을 자세히 본뜬 장면을 처음 썼다.앤은 배스의 거리에서 웬트워스와 재회하고, 두 사람은 말을 주고받으며 손을 잡는다.이튼은 몇 시간 동안 기다린 끝에 두 사람이 키스하지 않으면 관객들이 "좌절과 짜증으로 미칠 것"이라고 느꼈다.이튼은 또한 "키스는 감정적인 보상일 것"이라고 생각했고,[32] WGBH는 이 영화가 더 넓은 매력을 줄 것이라고 믿었다.[9]미쉘은 타협에 동의하면서 영국판과 미국판 한 편을 선택했고, 후자는 키스를 포함시켰다.[30][33]두 주인공이 포옹하는 모습이 담긴 국제 포스터에는 아메리칸 엔딩이 반영돼 있다.[30]이 키스가 팬들 사이에서 비판을 받은 반면, 여배우 아만다 루트는 이를 옹호했다."이야기가 크게 긴장된 후에, 결국엔 앤과 웬트워스 대위가 함께 모이기를 간절히 바라는군, 절박함!필름은 결국 시각적 매개체다.침대에서 같이 있는 모습을 꼭 보고 싶은 건 아니지만 키스 같은 걸 보고 싶은 건 사실"이라고 말했다.[11]

1970년대와 1980년대를 각색한 것에 비해 BBC는 1990년대 많은 제작에 증액된 자금을 제공했다.결과적으로 설득은 이익을 얻었고, 라이메 레지스와 배스를 포함한 장소와 남동부 영국 시골 지역을 자주 촬영할 수 있게 되었다.[34]라임과 배스 둘 다 오스틴의 소설에서 두드러진 지역 사람들이다.[35][36]개항 순서가 그 시대의 왕실 해군 함선에 승선되기를 원했지만, 넬슨HMS Victory가 유일한 진품이었다.포츠머스의 한 박물관의 일부로 드라이 도킹되었고, 선박이 일반에 출입이 금지된 짧은 기간 동안만 촬영이 가능했다.[17][34]앤과 랑워스가 바다를 응시하는 마지막 장면은 1984년 역사 영화 <바운티>에서 찍은 것이다.[17][34]이 영화의 저 예산은 또한 오프닝 장면 중 하나를 만들어냈는데, 이 영화는 크로프트 제독의 대양 배가 바운티에서 납치되는 장면을 묘사했다.[37]

테마 및 분석

소스 재료로부터의 변경

디어(Dear)는 "분명히...출처 소설의 복잡한 줄거리와 수많은 등장인물들"[27]의 대부분을 보존하고 있는 문학 학자들은 이 영화와 출처 자료의 상당한 차이점에 주목했다.Sarah R. Morrison은 이 영화의 Anne 버전은 이 캐릭터가 소설에서 결코 말하지 않을 생각을 명확하게 표현하고 있다고 관찰한다.모리슨은 "오스틴의 내레이터는 앤이 절대 평등의 조건에 대해 아버지와 논쟁하지 않을 것이라고 가정하지 않는다는 것을 충분히 분명히 한다"고 말하며 앤이 스미스 부인을 방문하는 것을 예로 들었다.[38]이 영화의 앤은 또한 갠드워스가 자신의 직업에 대한 폄하적인 논평으로 인해 품위를 떨어뜨린다고 느낄 때 그가 음악 콘서트를 떠나는 것을 막으려고 서두르는 것과 같은 소설에서는 보이지 않는 행동을 한다.모리슨은 특히 후자의 형태에 앤의 내면을 전달할 해설자가 부족하기 때문에, 이러한 차이점들이 소설을 영화로 각색하는 데 어려움을 겪고 있기 때문이라고 한다.[38]

이 영화는 또한 등장인물들의 감정과 특정 장면들을 과장함으로써 오스틴의 미묘한 성격을 확대시킨다.예를 들어, 초기 파티 동안 소설에서 앤은 평상시처럼 피아노를 치자고 제안한다; 그러는 동안, 그녀는 약간 눈물을 흘리면서도 "직장에 취직되어 매우 기쁘다"와 "무관용하다"도 한다.반대로, 디어의 각본은 앤에게 재빨리 자리를 내주고 나서 곧바로 뮤즈그로브 자매들과 춤을 추면서 앤과 다른 사람들의 대조를 더욱 심화시켰다.[39]데이비드 모나한에 따르면, 오스틴의 소설은 옛 양반 계급에 도전하는 전문계급이 부상하는 등 사회 변화에 대한 "상대적으로 급진적인 비전"을 보여주고 있다.모나한은 이 비전이 이러한 변화를 강조하기 위해 시각과 움직임을 사용한 디어(Dear)와 미첼(Michell)에게 어필했다고 단언한다.그러나 두 사람은 앤과 웬트워스를 미래에 대한 '단일 지향적'으로 묘사해 20세기 시청자들의 감성을 원천 소재에서 '대단히' 떨어뜨린다.[40]

Sue Parrill은 제작진이 많은 콘텐츠를 로케이션에서 촬영할 수 있게 한 Cresuation 더 큰 제작 예산은 "영화 제작자들이 상징성과 분위기 조성에 대한 설정을 더 많이 사용할 수 있게 했다"[34]고 관측한다.예를 들어, 날씨는 소설에서 앤의 심리 상태에 특히 중요하다.[41]설득 오프닝 장면은 엘리엇 가족이 스스로 찾아내는 재정적 곤경뿐만 아니라 역사적 맥락을 확립한다.[42]사실, 레이첼 브라운스타인은 선원들을 묘사하면서 이 영화를 개봉함으로써 오스틴의 작품에 대한 일반적인 불만 즉 나폴레옹 전쟁을 언급하지 않은 것에 대해 직면하고 있다.[43]해군과 엘리엇의 준대는 나폴레옹의 몰락을 논하는 전집단과 과소비의 비교적 사소한 불편함을 논하는 후집단이 서로의 차이를 정한다.[44]

계급 및 성별

"이야기는 본질적으로 퇴폐로 사라져가는 낡은 질서를 묘사하고, 새로운 부족, 즉 능력주의자가 전면에 나서는 것을 묘사하고 있다.즉, 18세기와 19세기 사이의 전환점을 나타낸다.

— Screenwriter Nick Dear[10]

출판된 각본에 대한 소개에서 디어는 설득이 "전환기의 세계"[10]를 묘사했기 때문에 부분적으로 자신이 적응하는 것에 매력을 느꼈다고 말했다.그에게 소설은 "퇴폐로 사라져가는 낡은 질서와 새로운 부족, 즉 능력주의자가 전면에 나서는 것"[10]을 보여주었다.로저 미첼은 이 이야기에 "포스트모던 계열의 원형"이 포함되어 있다고 느꼈다.앤의 어머니는 죽었고, 아버지는 파산했으며, "옛 사회 질서가 무너지고 있다"[45]고 했다.루트는 안네를 '선페미니스트 시대의 페미니스트'이자, 이야기의 시대적 배경에도 불구하고 현대 시청자들이 공감할 수 있는 '강성하고 독립적인 캐릭터'라고 묘사했다.[11]

호주의 학자들은 이 영화의 계급과 사회적 변화와 교차점을 연구해왔다.캐롤 M.Dole은 1990년대에 등장한 오스틴의 많은 작품들 에서 설득만이 "계급 문제에 관심을 집중시키는" 유일한 작품이었고, "영국계급 시스템의 작용에 놀라운 시각적 증거를 제공했다"고 언급했다.[46]그녀는 이 영화가 부분적으로 하인들의 얼굴에 초점을 맞추면서 사건에 대한 그들의 부정적인 반응을 측정함으로써 이것을 성취한다고 덧붙였다.[47]리차드 역시 미첼이 하층계급에 대해 "시각적으로 더 잘 알고 있다"고 말하며, 이 영화의 흑인 하인 포함은 계급과 계급에서 우월한 이들을 지원하는 "식민지 부의 원천"을 암시한다고 덧붙였다.[48]앤 마리 숄츠는 이 영화와 엠마 톰슨의 센스와 센스 둘 다 수업의 주제를 강조하지만, 다른 방식으로 표현하고 있다.'센스'와 '감성'과는 달리 '설득'은 단순히 노동계급이 주인공에게 어떤 영향을 미치느냐가 아니라 일반계급 분열을 그리고 있는데, 이 카메라는 하인과 노동자의 얼굴과 표현에 초점을 맞춰 이들을 의인화한다.[49]

미첼의 견해에 따르면, 오스틴은 "세상이 여성에게 기울어지는 방식에 대한 명확한 시각적 비전을 가지고 있는 "프로토 페미니스트"였다.[45]그 증거로 미첼은 책 장면을 인용하며 앤이 어떻게 여성의 변덕에 대한 노래와 속담들이 모두 남자들에 의해 쓰여졌는지에 대해 논하고 있다.[45]숄츠는 영화에서 여성으로서의 앤의 한계적 지위는 하인들의 그것과 연관되어 있다고 주장한다; 계급과 성별의 유사성은 동물을 실은 수레에 탄 앤의 어퍼크로스 여행과 함께 전달된다.[49]줄리안 피드덕은 감독이 "매너 있는 사회의 답답한 내부를 바다의 매력적이고 열린 지평선으로 연결시킴으로써 계급과 사회적 제약에 대한 주제들을 지적하고 있다"고 덧붙였다.[50]예를 들어, 피덕은 앤이 배스에 있는 게이트된 거주지에 머무르는 것에 대해 논하고, 그곳에서 앤은 아래 거리에서 웬트워스를 찾기 위해 윗층 창문 밖으로 시선을 보낸다.그녀에게, 웬트워스와 바다는 자유와 가능성을 상징한다.[50]

리셉션

해제

설득부활절인 1995년 4월 16일 영국 텔레비전 채널 BBC 2에서 초연되었다.약 380만 명의 관객이 제작을 시청했다.BBC 2는 크리스마스인 12월 25일에 다시 방영했다.[4][51]이후 1997년 4월 6일 미국 텔레비전 채널 PBS에서도 방영되었다.[11][52]

영화 촬영이 거의 끝날 무렵, 레베카 이튼은 할리우드에서 호주와 의상 드라마를 둘러싼 점점 커지는 "버즈"를 알아차렸다.WGBH는 한 번도 연극 영화를 만든 적이 없지만 "빅 스크린에서 그 행운을 시도하기로 결정했다"[53]고 말했다.소니 픽처스 클래식은 1995년 9월 27일 개봉하여 각색작의 컷을 보고 미국 영화관에 상영 허가를 요청했다.[30][54][55]그곳에서는 틈새 관객이 적은 '아트하우스' 영화라는 특징이 있었다.[56]그것[57] 토론토와 시카고 국제 영화제에서 상영되었다.[58]설득은 뉴욕에서 개봉 첫 주에 5만 6천 달러를 벌었고 로스앤젤레스에서는 15만 달러를 벌어들였다.[4]미국 총액은 5,269,757달러였다.[59][60]이 영화는 또한 1996년 호주, 독일, 프랑스에서 제한적으로 개봉되었다.[61]몇 달 뒤 영화관에서 개봉한 인기 센스와 감성보다 재정적으로 덜 성공했다.[55][62]이 영화는 1996년 11월 12일에 VHS 형식으로 개봉되었다.[63][64] DVD 버전은 2000년 2월 1일에 그 뒤를 이었다.[65]

임계수신호

"이 모든 것은 시나리오 작가 닉 디어, 그리고 오스틴의 따뜻하지만 날카로운 스타일과 완전히 일치하는 배역을 가진 미첼 씨에게 찬란하게 포착된다.'그들의 설득'은 여러 면에서 심오하게 진실하다. 감정적인 그리움, 그림 그리기 방에서부터 바다에 이르기까지 자연스럽고 화려하지 않은 시각적 아름다움, 오스틴의 풍자와 로맨스의 섬세한 어조에 대한 충실함 등.

— Caryn James in a review for The New York Times[66]

개봉과 동시에 처음에는 설득이 많은 비판적 평론을 끌어들이지 못했다.[55]이는 1995년 말 프라이드와 편견, 센스와 감성이 영국에서 큰 성공을 거두면서 바뀌었다.오스틴의 인기가 비평가들 사이에서 명백해 졌기 때문에 그들의 리셉션은 이전 영화를 무명으로부터 해방시켰다.[54][55]설득은 주요 영화 평론가들로부터 매우 긍정적인 평가를 받았고,[67] 비판적인 리뷰 집계 사이트인 로튼 토마토는 그 이후 긍정적인 리뷰의 비율을 나타내는 86%의 등급을 산출했다.[68]뉴욕타임스의 캐린 제임스는 "오스틴의 따뜻하지만 날카로운 스타일과 완전히 일치하는 배역"[66]이라고 칭찬하며 "비평가들의 선택"이라고 평가했다.보스턴 글로브의 제이 카는 "마음 멎을 정도로 말수가 적고 영광스러운 데뷔"라고 말하며 루트의 연기를 강조했다.[69]

워싱턴 포스트의 기고문에서 데손 호우는 "작품에 관계된 모든 사람들이 시간과 인내를 주어진다면 오스틴의 천재성이 나타날 것이라는 것을 알고 있는 것처럼 설득에 대해 놀랍고 거리낌 없는 섬세함이 있다"고 말했다.확실한 연주와 정확한 연출, 그리고 물론 영감을 받은 글 덕분에, 그것은 미묘하고 영광스러운 방법으로 그렇게 한다."[70]'엔터테인먼트 위클리'를 위해 글을 쓴 평론가터커는 이 영화가 "읽지 않은 사람이라도 사로잡아야 한다"고 말하면서 "A–"로 등급을 매겼다.[71]터커는 이 영화가 "오스틴이 왜 그렇게 중요한 작가로 남아 있는지 내게 상기시켜주는 열정적이지만 정확한 코미디"라고 결론지었다.[71]19세기 문학 교수인 수전 오스트로프 바이서는 이 영화를 '오스틴 세계의 충실한 퍼레이드'라고 칭하며 "엄청나게 총명하고 후회하며 미묘하고 뉘앙스로 앤 엘리엇을 좌절시켰다"고 호평했다.[72]2008년 인디펜던트의 제임스 램튼은 이 작품을 역대 호주에서 네 번째로 잘 적응한 작품이라고 평가했다.[73]

리뷰할 때, 영화 평론가들은 종종 설득감각과 감성의 각 적응을 비교했다.톰슨의 영화는 할리우드로부터 더 많은 인지도와 찬사를 받았고,[74] 미첼의 작품은 호주의 세계를 좀 더 진솔하고 사려깊게 표현한 것이라고 느끼는 상류층 비평가들의 찬사를 받았다.[75]를 들어, 뉴욕 타임즈의 자넷 매슬린센스와 감성이 "더 스파르타식 설득의 빛나는 근사성과 여전히 가장 사려 깊은 새로운 오스틴 적응을 맞출 수 없다"[76]고 썼다.로스앤젤레스타임스는 ' 설득'을 '가장 사실적으로 영국판이며 소설의 정신에 가장 가까운판'으로, 센스와 감성은 '관객 친화적인 할리우드판 오스틴'으로 묘사했다.[77]타임지는 이 두 영화들을 1995년 최고의 영화들로 선정했는데, 설득을 "예비"로, 센스와 감성을 "더 부산하다"[78]로 지칭했다.힉슨은 두 작품 모두를 분석할 때, 설득맨스필드 파크(1999년)와 비제인(2007년)과 같은 후기 호주의 적응에 영향을 줄 "멋진 현실감"을 포착했다고 느꼈다.[79]

어콜라데스

카테고리 수신자 및 지명자 결과
영국 아카데미 텔레비전 어워드[80] 베스트 코스튬 디자인 알렉산드라 번
베스트 디자인 윌리엄 더들리와 브라이언 사이크스
베스트 메이크업 장 스피크 지명했다
베스트 오리지널 텔레비전 음악 제러미 샘스
최우수 사진 및 조명(픽션/엔터테인먼트) 존 댈리
베스트 싱글 드라마 피오나 핀레이, 로저 미첼, 닉 디어
국가심사위원회[81] 톱 텐 영화 설득
로열 텔레비전 협회[82] 코스튬 디자인 알렉산드라 번
프로덕션 디자인 윌리엄 더들리와 브라이언 사이크스
팀상(크래프트) 설득

참고 항목

참조

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인용된 작품

외부 링크