길 잃은 방주의 습격자

Raiders of the Lost Ark
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길 잃은 방주의 습격자
Poster for Raiders of the Lost Ark
리처드 암셀의 연극 포스터
연출자스티븐 스필버그
각본 기준로런스 카스단
스토리 바이
생산자프랭크 마셜
주연
시네마토그래피더글러스 슬로콤비
편집자마이클 칸
음악 기준존 윌리엄스
생산
동행이
배포자파라마운트 픽처스
출시일자
  • 1981년 6월 12일 (1981-06-12)
러닝타임
115분
나라미국
언어영어
예산2천만 달러
박스오피스3억8990만 달러

'잃어버린 방주의[a] 습격자'는 1981년 스티븐 스필버그 감독이 연출한 미국의 액션 어드벤처 영화로, 로렌스 카스단이 각본을 맡았으며, 조지 루카스와 필립 카우프만의 이야기를 바탕으로 제작되었다.해리슨 포드, 캐런 앨런, 폴 프리먼, 로널드 레이시, 존 리스 데이비스, 덴홀름 엘리엇이 출연한다.포드는 오랫동안 잃어버린 규약의 궤를 되찾기 위해 1936년 나치 독일군과 경쟁했던 지구촌에 사는 고고학자 인디애나 존스를 묘사하고 있다.그의 터프한 전 연인 마리온 라벤우드(앨런)와 한 조가 되어 경쟁 고고학자 레네 벨로크 박사(프리먼)가 나치를 궤와 그 힘으로 인도하는 것을 막기 위해 경쟁한다.

루카스는 1970년대 초에 잃어버린 궤의 레이더스를 잉태했다.20세기 초 연재 영화의 현대화를 꾀한 그는 카우프만과 함께 이 아이디어를 더욱 발전시켰는데, 카우프만은 이 영화의 목표로 방주를 제시했다.루카스는 결국 1977년 우주 오페라 스타워즈를 개발하는 데 주력했다.잃어버린 궤의 레이더스에 대한 개발은 그해 스필버그와 이 아이디어를 공유하면서 재개되었는데, 스필버그는 몇 달 후 이 프로젝트에 참여했다.이 두 사람은 영화의 세트피스와 스턴트에 대한 아이디어를 갖고 있었지만, 카스단을 고용하여 그들 사이의 서술적 공백을 메웠다.1980년 6월 2000만 달러의 예산으로 주요 사진 촬영이 시작되었고 그 다음 해 9월에 마무리되었다.촬영은 영국 엘스트리 스튜디오에서, 촬영은 주로 라로셸, 프랑스, 튀니지, 하와이에서 촬영되었다.

비록 개봉 전 여론조사가 이 영화에 대한 관객들의 관심을 거의 보여주지 않았지만, 특히 슈퍼히어로 영화 슈퍼맨 2와 비교했을 때, 로스트 아크의 레이더스는 1981년 가장 많은 수익을 올린 영화가 되었으며, 전 세계적으로 약 3억 3천 5백만 달러를 벌어들였고, 1년 넘게 일부 극장에서 상영되었다.그것은 연속 영화에 대한 현대적 감수, 끊임없는 액션과 모험, 그리고 특히 포드, 앨런, 프리먼 등 출연진들에게 찬사를 받으며 비판적인 성공을 거두었다.이 영화는 여러 개의 상 후보에 올랐고, 그 중에서도 아카데미상 5개, 새턴상 7개, 그리고 BAFTA 1개를 수상했다.

로스트 아크의 레이더스는 현재 역사상 가장 위대한 영화 중 하나로 여겨지고 있으며 대중문화에 지속적인 영향을 미치며 여러 매체에 수많은 모방자들을 양산하고 다른 영화제작자들에게 영감을 주었다.미국 의회 도서관은 1999년에 이 영화를 국립 영화 등록부에 보존하기 위해 선정했다.'로스트 아크'의 레이더스는 인디애나 존스 체인점이 될 첫 번째 출품작이며 3편이 더 포함되어 있다.—Temp of Doom(1984), Last Crusion(1989), Kingdom of the Crystal Skull(2008)—텔레비전 시리즈, 비디오 게임, 만화책, 소설, 테마파크 명소, 장난감, 아마추어 리메이크 작품.5번째 영화는 2023년에 개봉될 예정이다.

플롯

1936년 미국의 고고학자 인디아나 존스는 부비트랩이 된 페루 신전에서 황금 우상을 되찾았다.경쟁 고고학자인 레네 벨로크가 그를 코너로 몰아서 우상을 훔치고, 존스는 대기 중인 수상기를 타고 탈출한다.미국으로 돌아온 존스는 두 명의 육군 정보요원으로부터 나치 독일군이 이집트의 타니스에서 발굴을 하고 있다는 보고를 받고 있으며, 그들의 전보 중 한 통은 존스의 옛 스승인 애브너 라벤우드를 언급하고 있다.존스는 나치가 아돌프 히틀러가 그들의 군대를 무적으로 만들 것이라고 믿는 언약궤를 찾고 있다고 추론한다.요원들은 먼저 방주를 되찾기 위해 존스를 모집한다.

네팔의 한 술집에서 존스는 한때 불법 관계를 맺었던 라벤우드의 딸 마리온과 재회하고 라벤우드가 죽었다는 사실을 알게 된다.그 술집은 마리온에서 메달을 받으러 온 게슈타포 요원 아놀드 토트와 실랑이를 벌이는 동안 불타올랐다.Toht는 불꽃으로부터 메달을 회복하려고 시도하지만, 그의 손에 그 이미지를 태울 뿐이다.존스와 마리온은 메달을 잡고 탈출한다.

카이로로 여행하면서, 그 두 사람은 존스의 친구 살라를 만난다.살라는 벨록이 토트의 손에 난 화상으로부터 불완전한 복제품 메달을 만들어 낸 나치를 돕고 있다고 밝혔다.나치 군인과 용병들이 존스를 공격하고, 마리온은 겉으로 보기에 살해되어 존스는 낙담하게 된다.이맘은 존스를 위해 메달을 해독하고, 한쪽은 방주를 방해하지 말라는 경고를 표시하며, 다른 한쪽은 방주를 찾는 데 사용되는 물품인 "라"의 정확한 치수를 표시한다.존스와 살라는 나치가 엉뚱한 곳을 파고, 나치의 땅으로 침투하고 있다는 것을 깨닫고, 메달리온과 라의 정확한 크기의 스탭을 이용해 아크의 안식처인 영혼의 샘을 찾아낸다.그들은 황금빛으로 정교하게 장식된 상자인 궤를 되찾지만 벨로크와 나치는 궤를 발견하여 점령한다.벨로크가 포로로 잡았던 존스와 마리온은 우물 안쪽에 봉인되어 있지만, 이 둘은 방주를 실은 트럭을 가지고 탈출한다.존스는 마리온과 함께 트램플 기선을 타고 궤를 런던으로 운반할 준비를 하고 있다.

독일 U보트가 기선을 가로채 아크와 마리온을 점령하고, 존스는 은밀히 U보트에 승선한다.이 배는 에게 해의 한 섬으로 이동하는데, 벨로크는 히틀러에게 궤를 선물하기 전에 궤의 힘을 시험하려고 한다.섬에서 존스는 나치 집단을 매복시켜 아크를 파괴하겠다고 위협하지만 벨로크가 존스가 역사적으로 중요한 것을 결코 파괴하지 않을 것이라고 추론하자 항복하고, 또한 아크의 힘이 진짜인지 알고 싶어한다고 추측한다.나치는 벨로크가 의식적으로 방주를 열었지만 안에서 모래만 발견하자 실험장에서 존스와 마리온을 제지했다.존스의 지시에 따라 그와 마리온은 열린 아크가 벨로크, 토트, 그리고 조립된 나치를 옥쇄하기 전에 죽이는 영혼과 불꽃, 그리고 에너지의 볼트를 방출하기 때문에 눈을 감는다.존스와 마리온은 눈을 뜨고 시체들이 치우고 바인딩이 제거된 지역을 찾는다.워싱턴 D.C.로 돌아가서, 미국 정부는 방주를 확보한 존스에게 보상을 한다.존스의 주장에도 불구하고, 이 요원들은 오직 "최고위층"들이 공부할 수 있도록 아크가 공개되지 않은 장소로 옮겨졌다고만 진술하고 있다.큰 창고에서, 궤는 수 많은 다른 상자들 사이에 구겨지고 저장된다.

캐스트

해리슨 포드(2017년 왼쪽)와 캐런 앨런(2013년).그들은 고고학자 인디아나 존스와 그의 사랑스런 관심사인 마리온 라벤우드를 각각 묘사했다.
주요 기사:인디애나 존스의 등장인물 목록

로스트아크의 레이더스에는 볼프 칼러가 나치 장교 디트리히 대령으로,[9] 앤서니 히긴스가 디트리히의 오른팔인 고블러 소령으로 등장한다.[10]돈 펠로우스와 윌리엄 후킨스는 각각 미 육군 정보 요원인 Musgrove 대령과 Eaton 소령으로 등장한다.[10][11][12]조지 해리스는 밴투윈드 트램프 기선의 선장 사이먼 카탕가 역을 맡았고,[13] 프레드 소렌슨은 존스의 조종사 조크를 연기한다.[14]

프로듀서 프랭크 마샬이 플라잉 윙 파일럿으로 출연한다.[10]팻 로치와 빅 타블리언은 각각 이 영화에서 두 명의 등장인물을 연기한다: 로치는 존스와 플라잉 윙과 토트의 네팔 셰르파 중 한 명인 나치로 출연한다.[15] 타블리언은 존스의 배신적인 페루 가이드 바르란카, 카이로의 몽키 맨을 연기한다.[15][16]이 영화는 알프레드 몰리나가 존스의 가이드 사티포로 첫 연극에 출연하는 것을 특징으로 한다.[17]테리 리처즈는 존스가 쏜 카이로 검객을 연기한다.[10][18]

생산

구상

2011년 조지 루카스(왼쪽), 2017년 스티븐 스필버그(왼쪽)

조지 루카스는 1973년 코미디 영화 '아메리칸 그래피티'(1973년)를 마친 직후 '잃어버린 궤'의 레이더스를 구상했다.[19][20]말에서 트럭으로 뛰어오르는 영웅적인 캐릭터의 오래된 영화 포스터는 루카스가 젊었을 때 즐겼던 20세기 초의 시리즈 영화인 벅 로저스(1939), 조로의 싸움 군단(1939), 스파이 스마셔(1942), 해군의 돈 윈슬로(1942)를 떠올리게 했다.[12][15][19][20]그는 이 시리즈들을 모델로 한 B 영화를 만들고 싶었고 그의 알래스카 말러무트 개의 이름을 딴 모험적인 고고학자가 등장하는 "인디아나 스미스의 모험"을 구상했다.[12][19][20][21]비슷한 시기에 루카스는 스페이스 오페라 연재물 플래시 고든(1936년)을 각색하려 했으나 그 권리를 얻지 못했다.[12][15][19]그는 자신의 우주 오페라 스타워즈(1977년)를 창작하는 데 집중하기 위해 인디애나 스미스 프로젝트를 보류했다.[12][19]

1975년에 루카스는 그의 친구 필립 카우프만과 그의 연재 영화 아이디어를 토론했다.그 한 쌍은 2주 동안 이야기를 작업했다.[22]루카스는 히람 빙엄 3세, 로이 채프먼 앤드루스, 레오나드 울리 같은 유명한 고고학자와 고고학에 대한 자신의 감상을 바탕으로 대학 교수 겸 고고학자 모험가로서의 그의 성격을 상상했다.[23]카우프만은 루카스가 스미스를 나이트클럽의 후원자 겸 바람둥이로 보는 시각을 없애고, 영화의 중심 목표로 <약속의 방주>를 제시했다.[19][22] 그는 어린 시절 치과의사로부터 <방주>에 대해 배웠다.궤는 영웅과 나치에게 갈등의 근원을 제공했고, 나치의 지도자 아돌프 히틀러의 신비한 매력을 물리쳤다.[24]

루카스는 카우프만이 이 영화를 감독하기를 바랐지만, 이미 서부 무법자 조세이 웨일즈(1976년)에서 일하는 데 전념하고 있었기 때문에 루카스는 그 생각을 다시 멈추고 스타워즈 작업을 재개했다.[19][25]1977년 5월, 루카스는 스타워즈의 연극 데뷔에 관한 잠재적인 부정적인 소식을 피하기 위해 하와이로 휴가를 떠났다.그는 스티븐 스필버그를 자신과 그의 아내와 함께 초대했다.마우나 케아 근처의 해변에서 루카스와 스필버그는 그들의 다음 프로젝트를 논의했다.스필버그는 제임스 본드 영화를 감독하고 싶었지만, 루카스는 그를 <인디아나 스미스의 모험>으로 불렀다.[26][27][28]루카스는 여전히 카우프만이 지휘하기를 바랐지만, 몇 달 후 그가 참가할 수 없다는 것이 분명했고 루카스는 스필버그에게 그를 대신할 것을 요청했다.[27]

글쓰기

1991년 필립 카우프만(왼쪽), 2015년 로렌스 카스단.카우프만은 규약의 궤를 중심 음모의 장치로 사용하려는 생각을 시작했다.카스단은 루카스와 스필버그가 고안한 개별 세트 작품을 바탕으로 완성된 대본을 썼다.

스필버그의 최근 발견인 로렌스 카스단이 대본을 쓰기로 선택되었다.카스단은 불과 한 달 동안 전문 시나리오 작가로 활동했지만 루카스는 대륙분할(1981년)의 대본을 읽고 그를 고용하기로 동의했다.[21][27]1978년 1월 루카스, 카스단, 스필버그는 3~5일 동안 하루 9시간 가량을 로스앤젤레스 셔먼 오크스에 있는 루카스 조수의 집에서 보내 루카스의 윤곽을 그렸다.[12][21][22][29]이러한 논의에서 몇 가지 아이디어가 나왔는데, 그 중에는 바위 덫, 카이로의 원숭이, 토트가 메달리온의 각인을 손에 태우는 것, 그리고 정부 요원들이 아크를 멀리 가두는 것 등이 포함되어 있었다.[29]카스단은 스필버그와 루카스가 여러 세트피스를 염두에 두고 있다는 것을 깨달았지만, 그들은 그것들을 한데 엮어내는 힘든 일을 할 다른 사람을 찾고 있었다.[21]

스필버그는 인디아나 스미스라는 이름이 관객들에게 스티브 맥퀸의 네바다 스미스를 떠올리게 할 것이라고 믿으며 싫어했다.세 남자는 모두 "존스"를 대신 사용하기로 동의했다.[12][29]배우 클린트 이스트우드와 미후네 토시로, 그리고 제임스 본드 캐릭터가 존스 자신의 기본이었다.[12][27]루카스는 존스가 쿵푸의 개업자와 바람둥이가 되기를 원했고, 그의 생활방식에 그의 모험의 소품으로 자금을 대주었지만, 스필버그와 카스단은 그 캐릭터가 모험가이자 고고학자로서 충분히 복잡하다고 느꼈다.[12][17][29]스필버그는 존스를 열렬한 도박꾼이나 알코올 중독자로 만들자고 제안했지만 루카스는 존스가 "정직하고 진실하며 신뢰할 수 있는" 역할 모델이 되기를 원했다.[12][29]두 남자는 존스가 실수하기 쉽고, 연약하며, 진지한 순간뿐만 아니라 코미디도 할 수 있는 것이 중요하다고 생각했다.그들은 그가 청중들이 공감하고 우상화할 수 있는 사람이 될 것을 의도했다.[26]루카스는 마리온이 11살에 훨씬 나이가 많은 존스와 로맨틱한 과거를 가질 것이라고 제안했고, 스필버그는 "그녀는 나이가 더 많은 것이 좋겠다"[21]고 대답했다.

스필버그가 1941년(1979년)을 연출한 동안 카스단은 20세기 초 연재물에서 영감을 받아 레이더스를 집필하는 데 사무실을 이용했고, 레드 리버(1948년), 세븐 사무라이(1954년), 위대한 세븐(1960년)과 같은 모험 영화들을 썼다.[21][30]그는 존스를 반영웅으로 썼고, 무덤을 파는 고고학자로 전락했다.[30]카스단은 그들만의 독특한 특징을 가진 조연 캐스팅을 원했고, 이 캐릭터들이 기억에 남을 만한 영향을 미치는 것이 중요하다고 생각했다.[30]그는 글쓰기의 가장 어려운 부분은 존스가 어떻게 연속적인 위험한 사건에 빠져 살아남을 수 있는지, 그리고 어떻게 여러 곳을 돌아다닐 수 있는지를 설명하는 것이었다.[21]1978년 8월, 약 5개월 후, 카스단은 첫 번째 초안을 완성했다.[12][19][27]

스필버그는 초안이 훌륭하지만 너무 길다고 묘사했다. 카스단과 루카스는 공동으로 초안을 다듬고 다듬었다.[27]이 대본은 미국, 이집트, 그리스, 네팔을 배경으로 한 지구촌에 널리 퍼진 이야기였다.[12]몇 가지 요소들이 잘려 나갔는데, 여기에는 지뢰를 쫓는 상하이 여행과 총성으로부터 자신을 보호하기 위해 징을 사용하는 존스가 포함된다. 이 아이디어는 훗날 전편 인디아나 존스와 죽음의 사원에서 사용되었다.[15][21]그의 좌절에, 마리오와 벨로크의 상호 매력을 보여주는 장면처럼, 카스단의 존스와 마리온 사이의 많은 사랑 이야기가 다듬어졌다.[12][21][31]그 각본은 1979년 12월에 완성되었다.[27]

개발 및 사전 생산

A photograph of producer Frank Marshall
2012년 프로듀서 프랭크 마샬.제작뿐만 아니라, 마샬은 이 영화에서 나치 조종사로서 단역을 맡았다.

루카스는 스스로 방주의 레이더스에 자금을 대고 싶었지만 그 돈이 부족했다.[12]루카스 필름은 이 프로젝트를 몇몇 할리우드 스튜디오에 제공했다.그들은 부분적으로 제안된 2천만 달러의 예산 때문이기도 하지만 [b]루카스가 제안한 거래 때문이기도 하다.[12][30]그는 스튜디오가 예산을 제공하고, 창의적인 의견을 가지고 있지 않으며, 인허가권과 후속편들에 대한 통제권을 유지할 수 있기를 원했다.[30]영화사들은 이 계약을 받아들일 수 없다고 생각했다.[12][30]그들은 또한 스필버그가 과도한 스케쥴과 과도한 예산으로 일련의 영화들을 전달했기 때문에 주저했다;[30] 그의 최근 노력인 1941년은 예산과잉 둘 다였고 결정적인 실패였다.루카스는 스필버그 없이 그 프로젝트를 하는 것을 거절했다.[17][30][32]

파라마운트 영화사 사장 마이클 아이즈너는 루카스와 타협하여, 모든 속편들에 대한 독점권과 일정이나 예산을 초과한 것에 대한 중징계를 조건으로 그의 계약에 동의했다.루카스는 별도의 보고서에서 순이익만 받았다고 밝혔으나 100만~400만달러의 연봉과 총이익의 몫을 더한 금액을 협상한 것으로 알려졌다.스필버그는 감독으로 최고 150만 달러와 총 수익의 몫을 받았다.[12][19]

소규모 독립영화에 대한 경험이 있는 프로듀서 프랭크 마샬은 스필버그가 이 영화를 일정과 예산에 맞게 유지할 것이라고 믿었기 때문에 고용되었다.스필버그는 또한 그들의 이전 작품들과 오랜 협력자 마이클 칸을 편집자로 고용했기 때문에 더글라스 슬로콤베와 제작 디자이너 노먼 레이놀즈를 고용했다.[12][27]루카스는 그의 지인인 하워드 카잔지안과 함께 제2의 유닛 감독이자[31][33] 이 영화의 제작 책임자로 일했는데, 루카스는 이 영화 제작자들이 지닌 더 큰 야망을 만족시키지 않을 것이라고 믿었다.그는 또한 오랜 협력자 로버트 와츠를 부 프로듀서 겸 제작 매니저로 영입했다.파라마운트는 85일의 촬영 스케줄을 의무화했다. 루카스, 스필버그, 마샬은 73일의 촬영 스케줄에 동의했다.스필버그는 또 다른 일정 초과에 대한 비난을 피하기로 결심했다.[12][27]

1979년 12월부터 6개월간의 사전 제작이 시작되었다.[27][34]스필버그는 사전 제작에 1년을 보내는 것을 선호했지만 예산을 낮게 유지하기 위해 더 빠른 속도로 작업했다.[27]스필버그와 루카스는 동시에 다른 프로젝트를 진행하고 있었다.[12]예술가 에드 베로, 데이브 네그론, 마이클 로이드, 조 존스턴은 대본의 80% 이상이 표현되어 대략 6,000개의 이미지와 동일시되는 방대한 스토리보딩을 제공했다.이는 스필버그가 장면을 미리 시각화하고 촬영에 걸리는 시간을 제한하는 데 도움이 되었다.대본은 방주의 개방을 "모든 지옥이 무너진다"고만 묘사했고, 예술가들은 앞으로 일어날 일을 상상하는 임무를 맡았다.각각 다른 면들을 제공했다: 정령, 불꽃, 그리고 이상한 광선 효과; 존스턴은 세 가지 모두를 결합하는 임무를 맡았다.[12][27]스필버그는 또한 영혼의 우물, 타니스 발굴지, 카이로 시장을 포함한 배치와 조명을 계획하기 위해 만들어진 작은 장면들을 가지고 있었다.[34]그들은 1인치 키의 작은 조각상들을 포함하고 있어 얼마나 많은 추가가 필요할지를 암시했다.[35]이 단계에서 이루어진 변화들 가운데 스필버그는 토흐에게 기관총이나 화염방사기로 대체될 수 있는 기계식 팔을 갖자는 생각을 버렸다.루카스는 이 영화가 다른 장르로 만들어졌다고 말했다.[21]

캐스팅

A photograph of Tom Selleck
배우 톰 셀렉.처음에 인디애나 존스로 캐스팅된 셀렉은 TV 시리즈인 매그넘, P.I.에 대한 계약상 의무 때문에 어쩔 수 없이 탈퇴하게 되었다.

루카스는 3부작의 영화에 기꺼이 출연할 비교적 알려지지 않은 배우가 인디애나 존스를 연기하기를 원했다.[12]이 역할로 고려된 사람들은 빌 머레이, 닉 놀트, 스티브 마틴, 체비 체이스, 팀 매서슨, 닉 만쿠소, 피터 코요테, 잭 니콜슨, 제프 브리지스,[15] 존 쉬,[30] 샘 엘리엇,[36] 해리 햄린 등이다.[37]캐스팅 감독 마이크 펜튼은 브리지스를 선호했지만 루카스의 아내와 자주 협력하는 마르시아 루카스는 톰 셀렉을 선호했다.[12][19]셀렉은 전체 시리즈로 제작된다면 계약상 텔레비전 시리즈인 매그넘, P.I.를 촬영할 의무가 있었다.루카스와 스필버그는 이 쇼의 스튜디오인 CBS에 그의 계약으로부터 10일 일찍 그를 석방해 줄 것을 요청했다.셀렉이 수요가 있다는 것을 깨달은 CBS방송은 매그넘 P.I.를 녹화하고, 촬영을 불과 몇 주 전에 주연 배우가 없는 상태에서 제작을 그만두게 했다.[15][19][30]1980년 배우들의 파업으로 인해 이 쇼는 3개월 동안 중단되었고, 이로 인해 셀렉은 존스로 출연할 수 있었을 것이다.[12]

스필버그는 포드가 '제국의 역습'에서 그를 본 후 이 배역에 완벽했다고 말했다. 칸잔지안은 포드는 이미 유명한 배우였기 때문에 항상 고려되었지만 캐스팅되지는 않았다고 말했다.[19]루카스는 스타워즈 이후 다른 영화에 포드를 캐스팅함으로써 포드에 의존하는 것처럼 보이는 것에 대해 걱정했고, 또한 그가 세 편의 영화에 전념할 것이라고는 생각하지 않았다.[30]하지만 포드는 이것이 재미있는 프로젝트가 될 것이라고 생각했고 그 거래에 동의했다.[12][30]그는 7자리의 연봉, 총 이익의 비율, 그리고 자신의 대화를 다시 쓸 수 있는 선택권을 협상했다.[12][19]포드는 자신의 체격을 향상시키기 위해 광범위한 운동을 했고 스턴트 코디네이터 글렌 랜들 밑에서 몇 주 동안 투우선을 사용하도록 훈련을 받았으며, 몽키맨(빅 타블리안)을 무장 해제시킬 만큼 능숙해졌다. 포드는 오랜 부상을 보상하기 위해 손목을 재활해야 했다.[12][30]포드의 캐릭터에 대한 해석은 학문적인 첫 번째, 모험적인 두 번째였다.[30]

존스의 연애 관심사 마리온을 위해 스필버그는 20세기 초 아이린 던, 바바라 스탠윅, 앤 셰리단 같은 남자 주인공들과 비슷한 사람을 원했다.[26]루카스는 데브라 윙거를 원했지만 그녀는 관심이 없었고, 스필버그는 그의 여자친구 에이미 어빙을 원했지만 그녀는 이용할 수 없었다.[12][19][38]그들은 또한 스테파니 짐발리스트, 바바라 허쉬, 숀 영을 고려했다.[15][30][37]스필버그는 애니멀 하우스(1978년)에서 독립적인 여성 캐릭터를 연기한 캐런 앨런을 알고 있었고, 라이더즈 오디션을 통해 프로페셔널리즘에 감명을 주었다.[12][39]스필버그가 앨런에게 처음 물어본 것 중 하나는 "네가 침을 얼마나 잘 뱉느냐"[19]는 것이었다.앨런은 마리온의 15-16세 때 어머니의 죽음과 존스와 그녀의 관계를 담은 뒷이야기를 개발했지만, 스필버그는 다른 영화에 속한다고 말했다.[31]카스단은 시할머니의 이름을 따서 마리온이라는 이름을 짓고,[31] 로스앤젤레스의 한 거리에서 라벤우드를 데려갔다.[34]

벨로크는 "음주 마시는" 영웅에 대항하기 위해 세련된 악당이 될 작정이었다.[12]스필버그는 프리먼을 다큐멘터리 '공주의 죽음'(1980년)에서 본 후 캐스팅했다. 프리먼의 날카로운 눈빛은 프리먼을 사로잡았다.[40]지안카를로 지안니니와 가수 자크 두트론크도 고려됐다.[30][40]대니 드비토는 궁가딘(1939년)의 궁가딘처럼 깡마른 키 1.5m의 이집트인으로 묘사되는 살라를 연기하기 위해 접근했다.[30][40]DeVito는 그의 시트콤 Taxi와의 스케줄 갈등과 그의 에이전트가 너무 많은 돈을 원했기 때문에 참여할 수 없었다.[19][40]리스 데이비스는 1980년 미니시리즈 쇼군에서의 활약을 바탕으로 캐스팅되었다.스필버그는 그에게 쇼군 역과 존 팔스태프 역이 혼합된 역할을 맡아달라고 부탁했다.[19][30]로널드 레이시는 스필버그가 고인이 된 배우 피터 로레를 떠올리게 했기 때문에 토트 역으로 캐스팅되었다.[15]클라우스 킨스키가 출연 제의를 받았지만 더 많은 돈을 제공했다는 이유로 공포 영화 베놈(1981)에 출연을 선택했다.[15]

촬영

A front-facing exterior photograph of Elstree Studios
촬영장소는 영국 허트포드샤이어에 있는 엘스트리 스튜디오(2009년 사진)이다.

주요 사진은 1980년 6월 23일에 시작되었다.[12][41]촬영은 프랑스 라로셸, 북아프리카 튀니지, 하와이에서, 촬영은 영국 엘스트리 스튜디오에서 촬영이 이루어졌다.[41][42]엘스트리는 스타워즈에서 활동한 예술가들과 기술자들이 잘 배치되어 있었기 때문에 선택되었다.[12][14][27]현장 촬영은 승무원 월급 외에 하루에 10만 달러 정도 비용이 들며 세트 촬영 비용은 400만 달러가 더 든다.생산은 제한된 시간 동안만 특정 장비를 구입할 수 있었는데, 여기에는 평활기 촬영을 위한 파나글라이드 카메라 스태빌라이저와 고각 카메라 크레인 등이 포함된다.[27]빡빡한 스케줄을 유지하기 위해 스필버그는 "...30~40번의 테이크는 하지 않았다. 보통은 4번만...내가 더 많은 시간과 돈을 가졌더라면, 그것은 가식적인 영화로 만들어졌을 것이다."[12][42]

촬영은 라로셸에서 시작되었는데, 나치 U보트에 의해 반투 바람의 포획을 묘사하고 있다.[12][41]와츠는 전쟁 영화 '다스 부트'(1981)에서 잠수함을 심해로 가져가지 않는 조건으로 빌렸다.[12]라 로셸에 있는 제2차 세계 대전 독일 U보트 펜은 U보트 선착장을 대표했다.[19][41]원래 석탄 화력 트램펄린 기선이 촬영용으로 발견되지 않아 아일랜드의 한 항구에서 발견된 이집트 배를 적절하게 꾸며 프랑스로 항해했다.[12]

제작은 6월 30일까지 엘스트리 스튜디오로 이전했다.내부에는 직원용 헤드피스를 해독하는 이맘과 페루 사원의 모습이 담겨 있었다.[12][14]영혼의 우물 장면을 촬영하는 동안 반복적인 지연이 있었다: 뱀이 너무 적었고, 안티 베놈의 부족이 있었고, 스탠리 큐브릭의 딸 비비안은 뱀의 치료에 대해 RSCA(Royal Society for Animals and Prevention of Animals)라고 불리는 더 샤이닝 촬영장에서 큐브릭을 방문하고 있었다.[12]존스의 학교 내부는 허트포드셔 인근 릭먼스워스의 로얄 미소닉 여학교에서 촬영되었다. 외관은 캘리포니아의 태평양 대학이었다.[43]

A photograph of sand dunes in the Sahara desert near Tozeur in Tunisia
튀니지 토저 오아시스 인근 사하라 사막은 영화 속 타니스 발굴지가 있던 자리였다.

튀니지는 이집트를 묘사하는 데 사용되었다.[44]스필버그는 이 단계를 자신의 최악의 촬영 경험 중 하나로 묘사했다: 기온은 종종 130°F(54°C)를 넘었고, 150명 이상의 제작진이 현지 음식에서 나온 아메바성 이질에 걸렸다는 것이다.[12][17][18][27][34]스필버그는 영국에서 가져온 음식과 물을 먹었기 때문에 건강을 유지하는 몇 안 되는 사람들 중 한 명이었다.[31]루카스 역시 햇볕에 심하게 타서 얼굴이 부어올랐다.[12][31]카이로 마을은 카이루안 시에서 촬영되었다.[43]300개가 넘는 TV 안테나를 주변 주택에서 제거해야 했기 때문에 하루 동안의 촬영이 그곳에서 중단되었다.[12]예산 제약은 2,000명의 엑스트라를 발굴자로 갖고 싶어하는 스필버그의 욕구에 영향을 미쳤다; 그는 600명에 만족해야 했다.[27]존스가 파견한 검객을 태연하게 연기한 스턴트맨 테리 리차드는 연장된 싸움 장면을 위해 몇 주 동안 검술을 연습했다.포드는 이질에 시달리며 장기간 공연을 할 수 없었고, 싸움 장면을 대폭 단축하기로 했다.[18]토주르 시 근처에 있는 시디 부흘레 협곡은 로켓포를 장착한 존스가 방주를 위해 나치와 대치하는 곳이다.루카스는 타투인 행성을 묘사하기 위해 스타워즈의 협곡을 사용했다.[43][44][45]장면 도중 프리먼의 입가에 파리가 기어들어갔지만 그는 대사를 계속했다.[31]비록 그것이 먹는 것처럼 보였지만, 프리만은 그것이 날아가 버렸다는 것을 명확히 했다.[46]

9월 말, 촬영은 이 영화의 페루 개봉을 위한 외부 촬영을 위해 하와이로 옮겨졌다.[12][43]파라마운트 로고가 자연산으로 용해된 것은 스필버그가 영화를 만들면서 같은 일을 하는 어린 시절의 습관에 바탕을 둔 즉흥 연주였다; 그 산은 카우아이 섬의 칼랄라 산이다.[14][15][34]이 장면은 단일 장소로 보이지만 훌리아 국립야생동물보호구역 등 하와이 10개 지역에서 촬영됐다.[14][44]그것은 원래 존스의 안내자 중 한 명이 더 많은 배신을 하여 싸움을 일으키게 하고, 더 많은 대화를 나누게 하여 더 정교하고 길었다. 이것은 더 긴 속도의 순서를 위해 불필요하게 여겨졌고 제거되었다.[14]근처 수영장이 모기 사육장이긴 하지만 동굴 외관은 완벽한 장소로 여겨졌다. 심지어 반모기 장비로 승무원들이 물렸다.[12]트레킹에 이용된 당나귀들은 적막함을 겪었다.대체품을 찾기가 어려웠고, 결국 회색 당나귀 한 쌍을 색색의 헤어스프레이로 갈색으로 칠하고 헬리콥터로 나팔리 해안주립공원으로 날아가 현장을 마무리했다.[12]

느슨하게 세밀한 대본은 많은 즉흥연주를 이끌어냈다; 대본은 세 사람이 한 방에서 이야기하는 것을 묘사했고, 영화에서 그것은 500명의 엑스트라와 함께 채석장에서 열릴 것이다.[31]눈꺼풀에 '러브 유'라고 쓰인 어린 소녀나 마리온이 흉기를 감추기 위해 드레스를 입는 장면도 즉흥적으로 연출됐다.[12][34]앨런은 후반부가 벨로크를 유혹하는 그녀의 캐릭터에 초점을 맞추어서 그녀의 충성심과 존스에 대한 사랑을 손상시켰다고 믿었다.그녀와 프리만은 마리온이 벨로크를 대신 취하게 하는 아이디어를 개발하기 위해 협력했다.[39]앨런, 레이시, 프리먼, 리스 데이비스는 종종 촬영 사이에 함께 시간을 보내며 그들의 캐릭터를 이야기하고 토론했다.앨런은 포드를 자신의 성격에 대해 자세히 논하지 않는 사적인 사람이라고 묘사했고, 그의 작업 스타일에 적응하는 데 시간이 걸렸다.[31]촬영은 73일 만인 1980년 9월 막을 내렸다.[12][27][42]루카스는 이 영화를 스튜디오의 간섭이 없어서 가장 문제가 적었던 영화라고 설명했다.[31]

후기제작

사후 제작은 약 두 달 동안 진행됐으며 주로 특수효과와 픽업 샷에 초점을 맞췄다.[12]스필버그의 첫 컷은 그와 칸이 2시간 이내로 다시 편집하기 전까지 거의 3시간이 걸렸다.[12]루카스는 이 편집에 만족했지만 나중에 결말을 짧게 할 수 있느냐고 물었다.그와 칸은 편집에 협력했다; 스필버그는 그가 그들의 변화에 만족한다고 말했다.[47]이 영화의 마지막 컷은 115분 동안 상영된다.[48]마샤 루카스는 방주 폐쇄 이후 존스와 마리온에게 감정적인 종결은 없다고 말했다.마르시아는 이 영화에서 인정을 받지 못하지만, 그녀의 제안으로 인해 스필버그는 존스와 마리온이 함께 있는 샌프란시스코 시청의 계단에서 마지막 외부 시퀀스를 촬영하게 되었다.[43][49]

다른 변화들로는 방주가 반투 윈드 홀드에서 윙윙거리는 소리를 내는 장면과 나치를 따라가는 U보트 잠망경을 붙잡고 있는 존스의 모습이 추가되었다; 스필버그는 그것이 초라해 보인다고 생각했고 관객들이 존스가 어떻게 이 업적을 달성했는지 신경쓰지 않기를 바랐다.[12][34]루카스는 그 농담이 영화의 톤과 맞지 않는다고 생각했기 때문에 인디아나와 영혼의 우물에서 나오는 마리온을 보고 기절하는 한 남자의 장면을 삭제했다.[21]존스가 네팔로 비행하는 더글러스 DC-3의 사진은 모험 영화 로스트 호라이즌(1973년)에서 용도 변경되었고, 존스의 집 밖 거리 장면은 힌덴부르크(1975년)에서 촬영되었다.스필버그는 이것이 비용 효과적이며 날카로운 눈매의 시청자들만이 알아차릴 것이라고 말했다.[12][33]특수 효과 감독관인 리처드 에드룬드는 거리 장면이 미니어처로 이루어졌다고 주장했다.[12]

음악

주요 기사: 잃어버린 궤 사운드트랙의 습격자

존 윌리엄스는 로스트 아크의 레이더스의 작곡가로 활동했다.그는 그 음악이 영화를 위해 진지할 필요는 없으며, 그 대신 연극적이고 과도하다고 말했다.[50]윌리엄스는 주인공의 영웅적인 장면에서 연기되는 "레이더스 행진"으로 더 잘 알려진 인디애나 존스 테마에서 몇 주를 보냈다.두 작품을 모두 사용하고자 하는 스필버그를 위해 두 곡이 따로 연주되었다.이 작품들은 "레이더스 행진곡"[51]의 주요 주제이자 뮤지컬 다리가 되었다.

이 로맨틱한 주제를 위해 윌리엄스는 드라마 Now, Voyager(1942)와 같은 오래된 영화에서 영감을 받아 영화의 유머와 더 가벼운 순간과 잘 대조될 것이라고 느끼는 좀더 감정적으로 기념비적인 무언가를 만들었다.[50][51]윌리엄스는 나치의 행동을 나타내기 위해 "어두운" 관현악곡을 사용했으며, "밑바닥의 7도"를 사용했다.그는 이것이 군국주의적 악을 의미한다고 말했다.[51]언약궤에 어울리는 성경적인 것을 창조하기 위해 그는 합창과 오케스트라를 혼합하여 사용하였다.[50]

디자인

스턴트

A photograph of a 1930s-era Mercedes-Benz truck used in the film on display at Disneyland in California
미국 캘리포니아주 디즈니랜드에 전시된 필름에 사용된 1930년대 메르세데스-벤츠 2.5톤 디젤 트럭

영화에 사용된 페루 사원 인테리어는 실물 크기의 세트였다.[14][27]섬유 유리, 석고, 나무로 만들어진 이 거대한 바위는 폭이 65피트(20m)로 설계되었지만, 이것은 22피트(6.7m)로 축소되었고, 그 결과 받침의 무게는 300파운드(140kg)가 되었다.[12][14][27]스필버그는 그 효과를 좋아했고 더 많은 스크린 시간을 주기 위해 램프를 연장했다.[14]그 바위는 고무 암석 아웃크로핑으로 벽에 숨겨져 있는 강철 막대에 의해 제어되었다.[27]포드는 다른 카메라 앵글을 위해 10번 스턴트를 했다.스필버그는 포드가 그렇게 하도록 내버려둔 것에 대해 바보라고 말했지만, 스턴트맨이 그들의 얼굴을 감춘다면 그렇게 좋아 보이지는 않았을 것이다.[12][27]포드는 레이더스 전 지역에서 허용된 만큼의 스턴트 연기를 펼치며 다양한 부상을 입었다.[15][47]몰리나의 몸에 있는 타란툴라는 수컷이고 공격적이지 않기 때문에 움직이지 않았다.그의 가슴에는 암컷 거미가 올려져 움직임을 부추겼다.[14][15][17]사원을 위한 버려진 생각으로는 으스러지는 벽 덫과 거미줄에 가려진 구덩이가 있었다.황금빛 우상은 존스를 따라갈 수 있는 기계적으로 작동되는 눈도 가지고 있었다.[14]존스가 비행기로 비행하는 장면의 마지막 부분은 포드의 매달린 다리가 항공기의 오른쪽 플랩을 막고 있었기 때문에 비행기가 20피트(6.1m) 높이에서 추락하면서 거의 재난에 가까운 상태로 끝났다.[12]

'영혼의 우물' 장면은 뱀의 부족으로 촬영이 당초 연기됐다.근접 촬영에 사용할 뱀은 500~600마리, 넓은 촬영에 사용할 수 있는 기계식 뱀이 있었지만 스필버그는 더 많은 것을 원했다.런던과 유럽 등지에서 며칠 동안 6000~1만 마리의 뱀을 생산한 뱀 조련사에게 의뢰가 들어왔다.[20][34][47]그 후, 그들은 안티 베놈을 얻기 위해 애썼다. 현지 공급품이 만료되어, 인도에서 수입해야 했다.[17]많은 뱀들이 무해한 풀뱀이나 비독성 비단뱀이었지만, 코브라들은 출연진과 제작진을 보호하기 위해 플렉시글라스 뒤에 배치되었다.[36][39]촬영 중에는 대기 중인 구급차에 빨리 접근할 수 있도록 무대문을 열어두었다.[12]스필버그는 알렌이 너무 무서워서 그녀가 제때 비명을 지를 수 없었다고 말했다.그는 진실한 반응을 이끌어내기 위해 그녀에게 죽은 뱀을 떨어뜨렸다.[17]알렌은 3~4일 후에 이 동물들에게 익숙해졌다고 말했다.[52]동물 조련사 스티브 엣지는 드레스를 입고 특정 지점에서 앨런을 위해 그의 다리를 깎았다.[12]비비안 큐브릭이 RSPCA에 뱀에 대한 부당한 대우에 대해 불만을 제기한 것은 안전장치가 추가되는 동안 생산을 중단하도록 요구되었다.[12]

레이놀즈 및 제작 아티스트 론 콥은 호르텐 호 229, 노스럽 N-1M, 보우트 V-173을 기반으로 BV-38 비행선을 제작했으며,[53][54] 영국의 엔지니어링 회사인 비커스가 시공하여 해체하여 튀니지로 운송하였다.[12]그것은 비행에 적합하도록 설계되지 않았고, 단지 그것의 프로펠러로부터 위험의 원천으로 기능할 뿐이었다.[27]이 비행기는 튀니지에 버려졌고 이후 10년 동안 기념품 사냥꾼들에 의해 서서히 해체되었다가 철거되었다.[53][54]비행기 밑의 존스와 독일인 사이의 싸움은 주로 즉흥적으로 진행되었다; 스필버그는 각각의 새로운 아이디어들이 다른 아이디어로 이어지자 너무 오래 끌지 않도록 자제해야만 했다.[47]싸우는 동안 움직이는 차량은 포드의 발 위로 굴러 무릎 쪽으로 굴러서 멈추어 섰다.40명의 승무원이 그에게서 그것을 떼어냈다.타이어가 부드러워지고 지면이 모래로 뒤덮이는 극심한 튀니지 열기의 조합을 통해 부상을 면했다.[12][27]이질은 스턴트맨이 부족한 상태에서 제작을 떠났고, 스필버그는 마샬을 비행 날개 조종사로 임명했다.3일간의 촬영은 스필버그가 가장 촬영하기 어려운 장면 중 하나였으며, 그는 집에 가고 싶다고 말한 것으로 보도되었다.[47][55]

2부단장 마이클 D. 무어는 트럭 추격의 대부분을 촬영했다.스필버그는 이전까지는 두 번째 감독을 기용하지 않았지만, 이 장면이 여러 곳에 촬영되는 데 오랜 시간이 걸리기 때문에 이에 동의했다.무어는 스턴트맨들이 포드를 위해 서 있는 곳에서 더 넓은 샷을 완성했다.그는 스필버그의 스토리보딩을 면밀히 따랐지만, 스필버그가 개선이라고 생각하는 몇 가지 장면을 혁신했다.[12][27]스턴트맨 글렌 랜달은 존스가 트럭 밑을 가로지르는 장면을 제안했다.[27]포드는 트럭의 앞쪽에 매달릴 때 트럭 밑면에 부착된 숨겨진 자전거 좌석에 앉아 있었다.[12]낭떠러지를 넘어가는 호송차 중 한 대는 무광택 배경과 차에서 떨어지는 미니어처 인물들의 스톱모션 애니메이션이 어우러져 있었다.[27]

특수효과

A photograph of a replica of the Ark of the Covenant on display
2016년 전시된 언약궤 복제품

루카스의 산업용 빛과 마법(ILM)은 리차드 에드룬드의 감독 아래 이 영화의 특수 효과를 처리했다.이 팀은 로스트 아크의 레이더스와 어두운 판타지 드래곤슬라이어(1981)를 모두 연구했다.[12]그는 특수효과가 좋은 영화를 전달하기 위한 재정적으로 경제적인 방법이라고 생각했다; 그들이 이 이야기에 감정적으로 관여하는 한, 그는 관객들이 심지어 나쁜 특수효과도 살 것이라고 말했다.[33]스필버그는 완성된 합성 효과를 몇 달이나 기다리기보다는 촬영 중 원시 영상을 정기적으로 확인할 수 있어 실용적인 효과를 좋아했다.[27]

프리먼은 방주를 열었을 때 무슨 일이 일어났는지 전혀 몰랐다고 말했다.그는 자신에게 다가오는 것을 상상하고 소리를 지르라는 말을 들었다.[47]특수효과 아티스트 스티브 가울리는 파란 화면 앞에 있는 구름 낀 물탱크에 작은 바퀴 달린 인형들을 매달아 아크 정령을 만들었다.그들은 흔들려 실제 장면에 합성된 자연스러운 움직임을 만들어냈다.긴 흰 가운을 입은 루카스필름 접수원이 유령의 클로즈업 때문에 푸른 화면 앞에서 공중에 매달렸다.그녀는 카메라에서 멀어져 가는 모습이 찍혔고, 영상이 거꾸로 되어 비인간적인 움직임을 만들어냈다.그녀의 시야는 괴물 변형을 위한 골격 모델로 구성되었다.[34]

프리먼, 레이시, 칼러의 죽음의 장면은 다른 모델을 사용하여 만들어졌다.[34][56]칼러의 얼굴에는 곰팡이가 피었다. 그 얼굴에는 공기로 가득 찬 블래더들이 늘어서 있었다.열 명까지 통제를 받아 공기를 제거해 머리를 오그라들게 했다.[12]특수효과 아티스트 크리스 왈라스(Chris Walas)는 조각된 내열성 돌 두개골 위에 놓인 다양한 색상의 젤라틴 층을 사용하여 레이시의 녹는 얼굴을 조각했다.프로판 히터는 젤라틴을 녹이는 데 사용됐고 정상 속도보다 느린 카메라로 촬영해 정상 속도로 재생하면 효과가 빠르게 나타나는 것으로 보인다.[56][57]벨로크의 머리 틀에는 핏자루와 휴지통으로 채워진 얇은 플라스터 두개골이 들어 있었다.폭발물, 산탄총, 공기대포를 이용해 폭파되었다.원하는 효과를 얻기 위해서는 세 번의 시도가 필요했다.[12]벨로크의 죽음은 너무 극단적인 것으로 여겨져 미국 영화 협회는 처음에 이 영화를 성인 없이 17세 이상의 사람들에게만 제한한 R 등급을 가진 영화로 분류했다.그 효과를 감추기 위해 현장 위로 불길이 겹쳤다.[15]

카스단은 장소 간 이동 중에 상세한 몽타주를 대본으로 썼지만, 스필버그는 목적지 사이를 이동하는 지도와 애니메이션 선을 보여줌으로써 돈을 절약했다.[27]수석 메이크업 아티스트 톰 스미스가 만든 해골과 썩어가는 시체가 '영혼의 우물'을 가득 채웠다.[12]원숭이가 나치 경례를 하게 하기 위해 조련사가 머리를 쳐서 환부를 만지게 했다.이것이 효과가 없을 때, 영화제작자들은 포도를 머리에 걸어 포도가 닿도록 격려했다; 포도를 잡는 데 50번의 시간이 걸렸다.[31]방주가 반투 바람을 잡고 웅성거리는 장면에 부분적으로 귀머거리 쥐가 사용되어 독특하고 부자연스러운 머리 움직임을 보였다.[47]

시각 및 소리

무광 그림은 더 정교한 배경을 만들기 위해 사용되었다: 이것들은 마리온의 네팔 술집을 설립하는 장면과 나중에 방주가 보관되는 창고를 포함했고, 그 후자는 마이클 팡그라치오가 그렸다.스필버그는 차이나 클리퍼 비행기(앨런 말리)의 그림이 그들이 촬영한 물에 비친 실제처럼 보이지 않는다고 생각했기 때문에 싫어했다.[12][27][58][59]존스의 의상은 가죽 재킷과 카키색 바지인데, 시에라 마드레의 보물(1948년)에 나오는 험프리 보가트와 잉카의 비밀(1954년)에 나오는 찰튼 헤스턴에 바탕을 두고 있었다.[12][27][60]의상 디자이너 데보라 나돌만 랜디스는 포드가 입어볼 수 있도록 모자 상자를 바닥에 버렸다.올바른 스타일을 고른 후, 그녀는 풀러의 흙과 미네랄 오일로 나이를 먹은 호주 모델을 구입했고, 그리고 나서 침대 밑을 샅샅샅이 뒤졌다.이 모자는 실루엣에서도 알아볼 수 있는 이미지를 만들 수 있도록 했다.[60]디자이너 랄프 맥쿼리는 아크 장식을 담당했다.[61]

스필버그는 "The Informer"(1935년)에서처럼 좀 더 분위기 있는 영화 누아르 조명 스타일을 원했다.이와는 대조적으로, 슬로콤비는 사물을 더 밝게 만들고 더 깊은 분야를 만들기 위해 백라이트를 사용하기를 원했다; 스필버그는 그의 변화를 선호했다.슬로컴은 장면의 레이아웃을 그리기 위해 태양 위치 예측을 사용하여 자연광을 사용하는 경우가 많았다.스필버그는 풍경을 통해 비치는 햇빛을 좋아했고 특수효과 아티스트인 킷 웨스트가 연기 기계를 사용하여 인공 햇빛 파편을 만들게 했다.술집 싸움에서 스필버그는 벽에 칠흑 같은 그림자를 원했지만, 이를 달성하기 위해 필요한 조명은 배우들의 눈을 가렸을 것이다; 그는 좀 더 미묘하게 조각하는 것에 만족했다.그는 또한 천장 개구부를 통해 영혼의 샘을 조명 효과로 비추고 싶었지만, 일단 이것이 봉인되고 나면 더 이상 말이 되지 않았다.현장에서 사용된 불타는 횃불은 충분한 빛을 제공하지 못했기 때문에 그는 인공 광원을 사용하기로 선택했다.스필버그는 그녀의 장면에서 알렌이 항상 아름다워 보였다고 말했다. 왜냐하면 슬로콤비는 포드의 장면보다 그녀의 조명을 설치하는 데 두 배의 시간을 할애할 것이기 때문이다.[27]

음향 효과 감독관 벤 버트는 이 영화의 많은 소리를 녹음했다.뱀이 미끄러지는 소리는 버트가 치즈 캐서롤을 통해 손을 뛰는 것과 젖은 스펀지가 손잡이 테이프를 가로질러 끌려가는 것, 구르는 바위는 자갈 언덕을 운전하는 혼다 시빅, 그리고 아크 뚜껑 열림 소리는 화장실 시스터가 열리는 소리다.[15][34]아크 정령들은 바다사자와 돌고래들이 소리꾼을 통해 여과되는 울음이다.존스의 권총은 윈체스터 소총이 발사되는 소리인 반면, 그의 채찍은 포드가 채찍을 사용하여 녹음함으로써 만들어졌다.[34]

해제

컨텍스트

1981년 영화도 참조
외부 영상
video icon 유튜브 로스트아크 극장용 트레일러 습격자

1981년 여름(6~9월)까지 영화산업은 1년 넘게 쇠퇴해 왔다.이는 흥행 성공이 거의 없고, 영화 제작비가 오르고, 관객이 줄고, 티켓 가격이 오른 결과였다.[62]이 시즌은 전년에 비해 10% 또는 2억 5천만 달러가 감소할 것으로 예측되었다.[63]다음 블록버스터 영화를 만들기 위해 열심인 스튜디오에 의해 60편 이상의 영화가 개봉될 예정이었다.이는 한 해 중 가장 수익성이 높은 시기에 주로 12세에서 24세 사이의 관객을 끌어들이기 위한 경쟁을 증가시켰다.[62][63]

슈퍼히어로 영화 슈퍼맨2가 시즌을 지배할 것으로 예상되었고,[63] 업계 전문가와 관객 여론조사를 바탕으로 History of the World, Part I, 최신 제임스 본드 영화, For Your Eyes Only, The Great Muppet Caper를 포함한 영화들도 좋은 성적을 거둘 것으로 기대되었다.[63]반대로, 시네마스코어의 관객 투표는 개봉 일주일 전 전국적인 시사회가 있기 전까지 레이더스에 대한 인식이나 기대를 거의 보여주지 않았다.[63][64]뉴욕타임스는 파라마운트가 래더스가 최고의 극장과 장소에서 상영될 수 있도록 극장주들에게 평소보다 더 유익한 거래를 제공했다고 보도했다.[62]

낙타 두 마리, 코끼리 한 마리, 그리고 비단뱀 한 마리를 주인공으로 한 이 영화의 언론 행사는 1만 달러의 비용이 들었다.[65]영화 인화물은 극장에 납 밀봉 용기로 공급되어 극장 관리자에게 보내는 편지와 함께 필름을 오용한 책임이 있다는 내용의 서한을 첨부하여 변조되는 것을 방지했다.이 편지는 한 극장의 내부고발자에게 해적판을 만들기 위해 계획된 레이더스 인쇄물의 도난에 대해 경고하도록 영감을 주었다.[66]1,200개의 필름 인쇄물은 약 170만 달러의 비용이 들었다.[67]이 극장 개봉 포스터는 리차드 암셀에 의해 만들어졌다.[68]

박스오피스

미국(미국)과 캐나다에서는 1981년 6월 12일 로스트아크의 레이더스가 1,078개의 극장에서 개봉되었다.[69][70]이 영화는 영화관당 평균 7705달러인 830만 달러를 벌어들였고,[62][71] '클래시 오브 더 타이탄'(660만 달러)과 '역사, 1부' (490만 달러)의 개봉을 앞두고 주말의 1위로 마무리됐다.[71]이 영화는 캐논볼 런(1180만 달러)과 슈퍼맨 2세(141만 달러)의 개봉에 뒤쳐져 추가 총액 800만 달러(약 4% 감소)를 기록하며 두 번째 주말 3위에 올랐다.[72]4주째에 접어들면서 라이더스는 박스오피스 순위 상승을 시작하여 총액 730만 달러로 슈퍼맨 2세(1090만 달러)에 이어 2위에 올랐다.[73][74]6주 만에 640만 달러로 1위 자리를 되찾았다.[75]이 영화는 그 다음 9주의 대부분을 1위로 보냈으며, 40주는 연속해서 10대 최고 흥행 영화 중 하나로 선정되었다.[70]이 영화는 9월 초까지 여름 최고의 흥행작으로 선정되었으며, 총 1억 2천 5백만 달러의 총 수익을 올렸다.이 수치 중 7,200만 달러가 스튜디오에 반환된 것으로 추정되었다; 스필버그와 루카스와의 이익 공유 계약은 마케팅 비용 후에 파라마운트가 2,300만 달러의 이익을 얻었다는 것을 의미했다.[76]

이 영화는 꾸준히 성공을 거두었고, 개봉한 지 6개월이 지난 후, 업계 임원들은 라이더스가 올해의 큰 크리스마스 영화가 될 것이라고 농담을 했다.[32][77]이 영화는 1982년 3월 18일 공식적으로 극장을 떠났다. 비록 몇몇 영화들은 7월까지 상영되고 있었지만 말이다.[50][78][79]레이더스는 대략 2억1,220만 달러의 총 흥행 수입을 올렸으며, 이 영화는 온 골든 폰드(1억1,930만 달러), 슈퍼맨 2세(1억8,810만 달러), 스트라이프(8530만 달러)를 제치고 1981년 최고 흥행 기록을 세웠다.[70][80][81]박스 오피스 모조의 추정에 따르면, 이 영화를 보기 위해 7천 7백만 장 이상의 티켓이 구입되었다고 한다.[78]레이더스는 가장 높은 주간 총액과 전체 총액 달성에 걸리는 시간의 차이를 언급하면서, 지금까지 개봉된 영화 중 가장 "어릴 것 없는" 영화로 남아 있다.[32][82]

미국과 캐나다 외에서는 레이더스가 1억4,170만 달러를 추가로 벌어들여 '눈을 위해'와 '슈퍼맨2'(1억4,450만 달러), '슈퍼맨2'(82,220만 달러)를 앞서는 최고 흥행작이 됐다.[83]총 3억 5천 4백만 달러의 전 세계 총 수익을 올렸으며,[c] 이 영화는 1981년 세계에서 가장 많은 수익을 올린 영화로, For Your Eyes Only (19530만 달러)와 슈퍼맨 II (19040만 달러)를 다시 앞섰다.[70][83][84][85]

레이더스는 1982년 7월 2140만 달러를 추가로 벌어들인 이후 1983년 3월 1140만 달러를 벌어들인 이후 여러 차례 재 개봉되었다.[32][79][86][87]스필버그가 감독하는 리매스터된 IMAX 버전이 미국과 캐나다의 267개 극장에서 개봉되었다.개봉의 성공은 300개의 추가 상영관으로 연장되는 결과를 가져왔다.[88][89][90]이 개봉작들은 이 영화의 전세계 연극 총액을 약 3억 8천 9백 9십만 달러로 올렸다.[81]

1981년의 기록적인 19억 5천만 달러의 여름 흥행은 1980년에 비해 15.6% 증가했고, 티켓 판매는 22.5% 증가했다.이 성공은 주로 레이더스와 슈퍼맨 2세에 기인했다.[76][91]올해 가장 성공한 영화 장르는 재미, 코미디, 현실 도피성을 제공했다.[76]슈퍼맨 2세는 흥행 기록을 깼지만 가장 많은 돈을 벌고 1년 넘게 극장에서 활약한 것은 라이더즈였다.[87][92][93]뉴욕타임스는 슈퍼맨2와 레이더스가 모두 매진될 경우에만 관객들이 다른 영화를 고려했다고 보도했다.[94]이 영화는 루카스와 스필버그가 지배하는 역대 최고 흥행작 중 하나가 되었으며, '제국이 반격한다', '죠스', '스타워즈'의 리스트가 되었다.[87][95][96]

리셉션

임계반응

'잃어버린 방주의 습격자'는 비평가와 관객들의 환호를 받으며 개봉되었다.[25][32]전국 심의위원회(National Board of Review)와 평론가 빈센트 캔비는 이 영화를 올해의 10대 영화 중 하나로 선정했다.[97][98]캔비는 이 영화를 "즉각적인 고전"이며 지금까지 만들어진 미국 영화 중 가장 유머러스하고 멋있는 영화 중 하나라고 말했다.그는 그것이 오래된 연속 영화를 현대 관객들에게 가장 완벽한 형태로 다듬었다고 묘사했다.[16]로저 에버트는 이것을 만화책과 영화에서 들려주는 어린 시절의 이야기에서 영감을 받아 축하하는 "숨이 없고 믿을 수 없는" 모험의 시리즈라고 불렀다.그는 이 영화가 스타워즈, 제임스 본드 영화, 슈퍼맨의 맥락에서 모험 서사시를 만들어내면서 오락이라는 독특한 목표에서 성공을 거두었다고 결론지었다.[99]아서 나이트는 헐리우드 리포터를 위해 글을 쓰면서 끊임없는 스릴이 영화를 꾸준한 속도로 움직였다고 말했다.[100]버라이어티를 위해 글을 쓴 스티븐 클랭은 이 영화를 "외유한 도피성 오락"이라고 불렀다.그는 이 영화가 액션, 코미디, 서스펜스와 신비로운 신화의 균형을 성공적으로 맞췄다고 말했다.[6]마이클 스라고우는 그것을 "극도의 토요일 액션 영화"라고 묘사했다.[101]진 시스켈은 이 영화가 "상업 영화"만큼 재미있었다고 말했는데, 이것은 아이들을 영화관에 열광하게 만드는 종류의 영화라고 한다.[102]

A photograph of Paul Freeman
2016년 배우 폴 프리먼.그는 파리 한 마리가 그의 입 속으로 기어들어간 후 공연을 계속한 것에 대해 비판적인 폴린 카엘의 칭찬으로 발탁되었다.

리차드 쉬켈은 이를 스필버그의 모습으로 복귀시켜 죠스 이후 볼 수 없었던 역량을 과시했다.[20]그는 월트 디즈니가 아직 살아있다면 만들었을 영화라고 설명하면서 판타지와 영화적 움직임의 "환상적인" 조합을 특징으로 했다.[42]스탠리 카우프만은 이 영화의 스릴이 그에게 효과가 있었지만, 그 주파수는 결국 그를 짜증나게 했다고 말했다.그는 이 영화가 새로운 아이디어를 혁신하는 대신 향수에 의존하고 오래된 영화를 업데이트하는 것에 대해 비판했다.[103]Pauline Kael은 루카스와 스필버그가 가장 넓은 대중에게 어필할 영화를 만드는 데 있어서 시장가처럼 생각했다고 말하면서 이 영화에 대해 비판적이었다.Kael은 Raiders가 기발한 편집으로 진부함을 피하면서 오래된 연재물들을 정교하게 업데이트했지만, 이전의 각 액션 장면들을 능가하는 데 너무 치중되어 캐릭터화나 플롯 진행의 해악이 되었다고 말했다.그녀는 1941년의 실패가 스필버그를 너무 신중하게 만들었고, 그가 서두르고 있다는 것을 증명하는 장면들이 그의 이전 작품에서처럼 가능한 최상의 결과를 얻지 못했다는 것을 보여주었다.[104][105]루카스는 이후 1988년 자신의 판타지 영화 윌로우에서 카엘의 이름을 따 악당을 지었다.[105]데이브 케어는 세트피스 사이의 끊임없는 러시가 단조롭게 느껴졌다고 말했다.그는 또한 이 이야기가 인디아나 존스를 지지하기 어렵게 만들었다고 믿으면서, 영웅이 여러 번 자신의 로맨틱한 관심보다 아크 구출을 선택하도록 허용한 것에 대해 비판했다.[106]

주연은 대체로 호평을 받았다.에버트는 재미있고 특이한 캐릭터들이 이 영화를 단순한 기술적 성취 이상으로 발전시켰다고 말했다.그는 포드의 연기를 시에라 마드레의 보물에서 험프리 보가트의 맥락에서 과묵하고 완고한 성격으로 묘사했지만, 자신을 비웃을 수 있는 능력을 가지고 있었다.[99]클랭은 포드의 활약이 "리브팅"이라며 커리어 하이라이트를 장식했다.[6]캔비는 포드와 앨런 둘 다 "영원히 회복력이 있다"[16]고 설명했다.에버트는 알렌이 마리온에게 매력적인 터프함을 선사한다고 말했다.[99]나이트는 남자 별이 위험에 처했을 때 마리온이 멍청해지지 않았다고 고마워했다.그의 리뷰는 그 캐릭터가 활동가의 정의라고 결론지었다.[100]스라고우는 알렌의 신체적인 연기는 그녀를 포드와 조금도 같게 만들었으며, 그녀의 활력은 포드의 막다른 골목 연기에 긍정적인 영향을 주었다고 말했다.[101]Kael은 많은 출연진 연기에 대해 비판적이었다.프리먼은 프리먼의 입에 파리 한 마리가 기어들어간 뒤 공연을 이어간 것에 대해 칭찬을 아끼지 않았다.[104] 프리먼은 농담으로 프리먼의 생애 최고의 평론이라고 했다.[31]클랭은 레이시의 토트를 제2차 세계대전 이후 영화에서 본 나치 고정관념 중 가장 불쾌한 것으로 꼽았다.하지만 그는 리스 데이비스와 엘리엇의 연기를 칭찬했다.[6]

몇몇 평론가들은 이 영화의 최고 특수 효과 중 하나로 방주의 개봉을 꼽았다.[6][16][100]나이트는 그 효과들이 그들의 작품에 대해 "특별한 찬사"를 받을 만하다고 말했다.[100]캔비는 그것을 스필버그의 '밀착한 만남의 제3종'의 종영으로서 "눈이 부시게" 비주얼 디스플레이라고 묘사했다.[16]에버트는 트럭 추격 스턴트가 자신이 본 것 중 최고라고 말했는데, 이는 Bullitt(1968년)와 The French Connection(1971년)과 같은 영화에서의 스턴트럭 추격 스턴트는 그가 본 것 중 최고라고 말했다.[99]알장 하메츠, 클레인, 시스켈은 영화의 PG 등급이, 즉 어떤 아이라도 감독 없이 볼 수 있다는 것을 의미하며, 다양한 화면상의 죽음으로 가득 찬 그런 무서운 영화에 비해 너무 관대하다고 주장했다.PG와 R 사이의 중간 등급인 PG-13은 1984년까지 도입되지 않을 것이며, 부분적으로 인디애나 존스 프리퀄, 인디애나 존스, 그리고 죽음의 사원의 폭력에 대한 반응이다.일부 어린이들은 그 후 악몽을 꾼 것으로 보도되었다.[6][102][107][108]

수상 및 표창

A photograph of Richard Edlund
리처드 에드룬드는 이 영화의 시각 효과로 아카데미와 토성상을 수상했다.

1982년 아카데미 시상식에서 로스트아크의 레이더스는 베스트 아트 디렉션([109]노먼 레이놀즈, 레슬리 딜리, 마이클 D)의 5개의 상을 받았다. 포드); 최우수 영화 편집 (마이클 칸); 최우수 사운드 (빌 바니, 스티브 매슬로, 그레그 랜더커, 로이 샤먼);Best Sound Editing(벤 버트 및 리처드 L) Anderson) 및 Best Visual Effects(Richard Edlund, Kit West, Bruce Nicholson 및 Joe Johnston).이 영화는 4개의 추가 후보작으로 선정되었다.최우수 작품, 최우수 감독, 최우수 영화 촬영상, 최우수 원점.[110]이 영화는 드라마 영화 래그타임과 '온 골든 폰드'와 '레드'에 이어 3번째로 후보에 올랐다.[96][110]

제39회 골든 글로브 시상식에서 레이더스는 감독상 후보에 한 번 올랐다.[111]제9회 새턴 어워즈에서 라이더스는 최우수 판타지 영화, 최우수 남우주연상(포드), 최우수 여우 주연상(알렌), 최우수 감독상, 최우수 음악상(윌리엄스), 최우수 작품상(카스단), 최우수 특수 효과상(에들룬드) 등 7개 상을 받았다.[109]스필버그는 감독 길드상 후보에 올랐다.[112]

제35회 영국 아카데미 영화상은 이 영화제에서 최우수 작품상(레이놀즈)을 수상했으며, 6개 부문 후보에 추가로 올랐다.최우수 영화; 엘리엇의 최우수 조연상; 최우수 오리지널 음악; 최우수 영화 촬영상; 최우수 편집상; 그리고 차르만, 버트, 빌 바니에게 최고의 사운드.[113]이 영화는 또한 제34회 미국 작가조합상 시상식에서 윌리엄스의 점수로 그래미상,[114] 인기영화상, 휴고상,[115] [116]각본상 후보에 올랐다.[117]

개봉후

홈 미디어

1980년대 초에는 비디오카세트 리코더(VCR) 홈 비디오 시장이 급속도로 인기를 얻고 있었다.이전 해에 VHS 판매는 스튜디오의 수익원이 아니었지만 1983년까지 영화 전체 수익의 13%를 창출할 수 있었다. 미국과 캐나다의 카세트 권리만 50만 달러를 창출할 수 있었다.[118]1983년 11월, 파라마운트는 39.95달러의 가격으로 50만장의 레이더스의 홈 비디오 카피를 발매했다.파라마운트사는 홈 비디오의 가격을 경쟁업체보다 훨씬 낮게 책정했는데, 이는 판매 시청자를 넓히고 홈 비디오 시청을 촉진할 것이라는 추론이다.[119]1985년 9월까지 이 영화는 100만 부 이상이 팔렸고, 이 영화는 그 당시 가장 많이 팔린 VHS가 되었다.[120]1991년에 맥도날드는 아마도 "현재까지 가장 큰 비디오 판매 프로모션을 시작했는데, 이 기간 동안 인디아나 존스 영화 3편의 비디오 테이프는 각각 5달러 99센트에 판매되었다.인디아나 존스 시리즈의 카세트는 이 시점까지 거의 1천만 개가 팔렸다.이번 프로모션은 최소 500만장 이상이 더 팔릴 것으로 예상됐다.[121]2000년까지 이 영화는 인디아나 존스와 로스트 아크의 레이더스로 판매되어 프랜차이즈의 다른 타이틀들과 일관성을 유지했다.[3]

2003년에 이 영화는 당시 2편의 속편과 함께 묶음으로 DVD로 개봉되었다.VHS와 마찬가지로 100만 대 이상이 팔리며 가장 빨리 팔리는 DVD 박스 세트가 되는 등 성공적이었다.이번 세트에는 삭제된 장면을 포함한 영화 제작에 관한 2시간짜리 다큐멘터리인 '필름 만들기'와 일련의 아카이브 특집인 '배후의 모습' 등이 추가 소개됐다.[122][123][124]이 영화와 속편은 2012년에 블루레이 디스크로 발매되었는데, 인디애나 존스: 완벽한 모험.스필버그는 고품질의 포맷을 위해 영화의 복원 작업을 했다.[124][125][126]이 릴리스에는 이전 릴리스의 추가 내용이 포함되었다.[126]2021년 창간 40주년을 맞아 이 시리즈를 포함한 박스셋의 일부로 원작 네거티브를 바탕으로 리마스터된 4K 해상도 울트라 HD 블루레이로 개봉했다.[127]

기타 매체

참고 항목:다른 매체에서 인디아나 존스
A photograph depicting a replica scene of the Flying Wing being destroyed at a stunt show. Actors portraying Indiana Jones and Marion Ravenwood are positioned in the lower-left corner. The photo is taken from behind audience members.
인디아나 존스 에픽 스턴트 스턴트 스턴트 스턴트 스턴트 스턴트 스턴트 쇼의 한 장면. 존스와 마리온이 폭발하는 날개로 탈출하는 모습을 묘사한 스턴트 쇼.

로스트 아크의 습격자들은 만화책,[128] 비디오 게임,[129] 소설,[15] 레고 세트,[130][131] 액션 피규어와 차량, 연극 세트,[132] 양초,[133] 보드 게임 등 다양한 상품에 걸쳐 대표되어 왔다.[134]

그것은 여러 차례 경기 적응을 받았다.로스트아크의 레이더스는 1982년 아타리 2600 콘솔용으로 출시되었다.[129][135][136]핀볼 게임 인디애나 존스: 1993년 발매된 핀볼 어드벤처와 이듬해 슈퍼 닌텐도 엔터테인먼트 시스템용 플랫폼 게임 인디애나 존스의 그레이트 어드벤처스가 출시되었다.[135][135][137]인디아나 존스와 인페널 머신(1999년)은 선수들을 페루 사원으로 복귀시키는 보너스 레벨을 포함하고 있다.[138]레고를 테마로 한 모험 게임 레고 인디애나 존스: 오리지널 어드벤처(2008)와 2009년 속편 레고 인디아나 존스 2: 어드벤쳐 컨티넨탈은 이 영화와 그 속편을 대표한다.[139][140]1984년 보드게임인 '인디아나 존스의 역할극'은 형편없이 받아들여졌고, 그 10년 후 제조사가 라이선스를 잃었을 때, 남은 복사본은 모두 소각되어야 했다.그 파괴로 남은 모든 것들은 플라스틱으로 포장되어 다이애나 존스 상으로 바뀌었다. 다이애나 존스"는 불에 탄 유골 중 유일하게 알아볼 수 있는 부분이다.[134][141]

캠벨 블랙이 쓴 이 영화의 소설화는 1981년에 개봉되었다.[142][143]이 책은 전 세계적인 판매 성공작이었고 영화에 나오지 않은 세부 사항들을 포함했다.그 중에는 마리온이 존스와 관계를 시작했을 때 15살이었던 것도 있고, 라의 헤드피스 직원은 열린 아크를 쳐다보지 말라는 분명한 지침을 가지고 있으며, 브로디는 방금 그의 제자들 중 한 명을 접대하고 나서 존스를 집에서 발견한다.[15]3만5000달러(약 3억5000만원)의 로열티를 추가로 지급받은 블랙은 2005년 루카스필름을 책 판매 수익의 자신의 비율을 지급하지 않았다며 고소했다.[143][144]마블 코믹스는 이 영화가 개봉된 직후 만화책을 각색해 제작했다.[128][145]

인디애나 존스 에픽 스턴트 스턴트 스턴트 스펙터클!은 플로리다 월트 디즈니 월드 리조트에서 열리는 생방송으로 1989년부터 운영되고 있다.이 영화는 영화의 세트피스를 바탕으로 한 여러 차례의 라이브 스턴트를 선보인다.[146]로스트 아크의 레이더스 또한 위대한 무비 라이드 (1989–2017)를 구성하는 여러 영화들 중 하나이다.[147]

주제분석

나치즘 거부

A photograph of Nazi paramilitary troops marching in Spandau, Germany
1932년 독일 스판다우에서 행군 중인 나치 준군사 부대.침입자는 나치에 대한 신의 거부감을 보여주는 유대인 복수의 한 형태로 볼 수 있다.

라이더스는 유대인 대학살을 위해 나치를 벌주겠다는 공상으로 해석할 수 있다.[1]스필버그는 유대인이며, 방주는 신에 의해 유대인들에게 전승된 십계명을 들고 있는 것으로 묘사된 유대인의 유물이다.[1][12]성경의 묘사에서 방주는 금도금 나무상자로, 너무 거룩해서 만질 수 없기 때문에 장대를 메고 다녀야 한다.[24]나치 정권이 유대인들을 박해했지만 영화에서는 유대인의 유물을 이용해 세계를 평정할 필요가 있었지만, 유물은 너무 순수하고 거룩한 것이어서 그들이 만질 수 없었고, 상자 자체를 해치지 않은 채 아크 수송함에 새겨진 상징물을 파괴함으로써 적극적으로 거부하였다.결국 개방하는 나치 세력도 파괴한다.[1][12]나치는 지각된 주인공들을 해치지 않게 하는 신의 힘의 문자 그대로의 개입에 의해 저지된다.[148]

또 다른 장면에서 존스는 벤츠 로고가 새겨진 후드 오나멘트가 툭툭 소리를 내며 나치를 돕는 벤츠를 조롱하는 장면에서 움직이는 트럭 아래로 떨어진다.[1][149]엘리자베스 허쉬만은 표준 영웅적 탐구가 유대-기독교 신앙의 한 항목인 방주의 종교적 중요성에 의해 상쇄된다고 믿으면서 형이상학의 요소를 확인했다.신의 이미지는 본질적으로 선한 쪽에 있는 것이며, 나치의 악당들의 파괴는 야훼가 이스라엘을 노예로 만든 죄로 이집트에 재앙을 찾아오는 것과 유사하다.[150]

영화적 경의와 향수

'잃어버린 궤의 습격자'는 많은 영화에서 영감을 받아 언급된 영화 역사의 파스티슈다.스필버그는 이 영화가 영화에 관한 것이고 영화 제작에 대한 찬사로 고안된 것이라고 분명히 말했다.[151]20세기 초 연재물처럼 직접 언급된 감동과 함께,[12][15][19][20] 이 영화는 시민 케인(1941), 영화 키스 미 페이탈(1955), 사무라이 영화 요짐보(1961), 아라비아의 서사시 로렌스(1962)에 대한 언급이 포함되어 있다.[16][152]시민 케인은 레이더스의 마지막 장면에서 직접 언급되는데, 이 장면에서 방주가 광활한 창고에 고정된 모습은 시민 케인의 주요 캐릭터에 속하는 사랑하는 어린 시절 썰매와 비슷한 운명이다.[16][153]라이더스는 또한 루카스 자신의 영화 몇 편을 언급하고 있는데, 독일 U보트 발표의 번역은 공상과학 영화 THX 1138(1971)을 지칭하는 "1138"이며, 영혼의 우물 안에 상형문자로 등장하는 R2-D2와 C-3PO의 등장인물들을 포함한 스타워즈에 대한 수많은 항의를 언급하고 있다.[12][15]리처드 크링클리는 데이비드 왕(1985)의 청중들에게 성서의 기원 대신 명백히 아크를 레이더스와 연관시킨 것에 대해 설명했다.그는 이것을 텍스트가 아닌 시각 매체에 의해 교육받는 사람들의 증가인 "시네마이트 시각적 읽고 쓰는 능력"의 예로 여겼다.[154]

라이더스와 또 다른 1981년 영화인 슈퍼맨 2가 공유하는 공통 주제는 미국의 안보가 위험에 처해 있다는 것이다.이 영화들은 그들의 시대와 미국 시민들에 대한 현대적 두려움을 상징한다.나치의 등장인물들은 미국에 대한 이전의 위협에 바탕을 두고 있으며, 슈퍼맨 2세와 마찬가지로 레이더스는 적군의 손에서 파괴를 막기 위해 초인간적이고 판타지적인 인물의 개입을 요구한다. 즉 관객들은 감탄할 수 있지만 결코 모방할 수 없는 인물이다.자넷 매슬린은 이러한 영화들과 인생보다 더 큰 인물들의 판타지는 그들을 둘러싼 세상에 대한 반성을 원하지 않는 관객들을 만족시키기 위해 고안되었다고 주장한다.[94]존스는 나치를 저지하기 위해뿐만 아니라 개인의 영광을 위해 방주를 되찾기 위해 노력하고 있지만, 이 영화는 무적의 나치 군대의 영향을 받을 전 세계 일반인들에게 결코 연연하지 않는다.[94]

라이더스는 베트남전 패배(1955~1975)와 워터게이트 스캔들(1972)의 정치적 스캔들, 경기침체, 해외의 영향력 증가에 대한 미국의 국가적 당혹감에 대한 대응책을 제시한다.[25][155]이 영화의 시대적 배경은 또한 관객들에게 로맨틱한 향수에 젖어 모험의 가능성으로 가득 찬 시간을 제공한다.[17][25]로빈 우드는 레이더스, 슈퍼맨, 스타워즈는 그들이 파생된 오래된 시리즈 영화의 향수를 불러일으키는 기억을 이용하여 친숙하고 위안이 되는 콘텐츠를 제공하며, 오래된 전통적 가치에 대한 이상화된 비전을 제시한다고 썼다.Wood는 이것의 목적이 변화를 갈망하는 현대의 급진적인 사회 운동을 진압하는 것이었다.[156]제니퍼 바커는 라이더스가 관객들에게 그들이 원하는 것을 제공하고, 그들의 가치나 신념에 도전하지 않고 정확하다고 말했다.[157]

남성성과 식민주의

존스가 전한 마초적인 남성 액션 영웅의 시대적 원형은 페미니즘이 커지는 상황에서 전통적인 남성성을 강화한 것으로도 볼 수 있다.라담 헌터는 이 원형의 전형적인 해석을 설명하면서 라이더즈, 리썰 웨폰(1987), 다이 하드(1988)와 같은 영화들이 모든 인간 캐릭터를 불가능한 역경을 극복하고 미국의 힘을 증진시킬 수 있는 인물로 진화시킨다고 말했다.[155]존스는 거의 독점적인 외적을 극복함으로써 마지못해 세계를 구하기 위해 개입하는 미국의 영웅이다.[25][32]바커는 존스가 파시스트나 전체주의 정권에 반대되는 개인주의자로, 레이더스를 '보수적인 연속 판타지' 영화로 만들었다고 주장했다.[157]헌터는 이러한 남성성에 대한 초점은 근시안적이라고 믿었고, 이 영화들은 현실에서 도피성을 제공했기 때문에 성공했으며, 관객들의 힘없는 감정을 반영하는 수준 밖의 영웅을 선보였다.[155]

존스는 고고학자에 대한 서투른 묘사와 그의 행동이 절도에 해당한다는 비판을 받아왔다.[158]고고학자 위니프레드 크리머는 존스를 "고고학에서 가장 끔찍한 일"이라고 묘사하면서 "고고고학자에게 일어날 수 있는 가장 끔찍한 일"이라고 묘사했다.[159] 케빈 맥거우는 오래된 영화에 나오는 고고학 영화 고고학자는 결코 영웅이 아니라 종종 실제 영웅에 의해 구원되거나 정복되어야 할 대상이라고 썼다.존스는 전통적인 영웅의 자립과 신체적 역량에 물들어 있지만, 인정받고 기념되는 지능을 가지고 있어서 그를 나이든 영웅들과 차별화시킨다.[158]그럼에도 불구하고 존스는 부분적으로 회복에 수반되는 개인적인 영광을 위해 방주를 사냥하고 있다.오용을 막기 위해 그것을 파괴할 기회가 주어지자 벨로크는 허세를 부리며 존스는 뒤로 물러난다.벨로크는 자신이 존스의 왜곡된 반영이고, 작은 변화만이 존스를 벨로크로 바꿀 것이라고 제안한다.[148][160]

타티아나 프로로코바는 이 영화가 식민주의에 관한 것이라는 그녀의 주장에서 존스와 나치를 유색인종에 속하는 외국 땅을 침공해 자신의 개인적 이익을 위해 지역 보물을 훔치기 위해 침략하는 모든 카우카시아인 남성으로 규정했다.[161]방주의 초자연적인 측면을 무시하면서, 존스는 또한 방주의 문화적 중요성을 무시하며, 방주를 위해 모아야 할 상이 된다.[162]영웅으로서, 존스는 다른 사람들로부터 방주를 보호할 미국의 제한 없는 권리를 대표한다.영화 인디애나에 따르면, 그의 어릴 적 개의 이름을 따서 이름이 지어졌지만, 프로로코바는 이 영웅이 식민지 개척자들에 의해 아메리카 원주민들과의 전쟁을 따서 명명된 미국 인디애나 주를 위해 이름 지어졌다고 주장한다.[163]레이더스는 세계의 많은 부분이 식민지 지배를 받으며 살았던 시기에 설정되었으며, 이 영화는 백인이 아닌 등장인물들이 나치에게 예속되어 원조를 위해 백인 미국인에게 의존하거나 나치와 협력하는 모습을 보여준다.[164]

레거시

로스트 아크의 습격자들은 대중문화에 지속적인 영향을 끼쳤다.그것은 현대 영화의 시금석으로 여겨지며, 다른 영화들에 의해 여전히 모방된 영화 틀을 만든다.[50][165]스필버그는 이 영화를 수정하거나 그것에 대해 어떤 것도 바꾸고 싶지 않았기 때문에 이 영화를 이 시리즈의 가장 완벽한 영화로 생각한다고 말했다.[50]

포드의 연기는 1982년 사이언스 컬트 클래식 영화 '블레이드 러너'에서의 캐스팅으로 이어졌다.[32][166]카스단은 할리우드에서 가장 수요가 많은 작가 중 한 명이 되었고, 루카스의 스타워즈 속편인 '제국이 역습하다'(1980년)의 집필을 도왔다.[12][76]앨런에게 새로운 기회를 열어주었음에도 불구하고, 그녀는 이 영화에 실망감을 표했다. 왜냐하면 그녀의 캐릭터는 그녀의 아버지와의 관계와 그의 방주에 대한 집착보다 존스와 재정적인 이득에 더 동기부여되었기 때문이다.그녀는 이것을 다루고 그녀의 성격을 더 탐구하기 위해 다시 쓰기를 위한 로비에 실패했다.[12][52]그렇더라도 앨런은 많은 여성과 소녀들이 그녀의 성격을 인정하고 영감을 받았다고 단언했다.이 영화가 개봉한지 40년이 지난 후, 앨런은 자신이 여전히 젊은 여성들로부터 긍정적인 피드백을 받았다고 단언했다.[39]이 영화가 개봉된 직후 스탠리 래더와 로버트 쿤은 이 영화가 쿤의 각본이자 미발표 소설인 아크 원작이라며 영화제작자들을 상대로 2억1천만 달러의 소송을 제기했다.이 소송의 결과는 알려지지 않았다.[167]

이 영화는 고고학을 공부하는 학생들의 증가로 이어졌고, 많은 현대 고고학자들은 이 영화를 영감으로 인용했다.리스 데이비스는 150명 이상의 강연자, 교수, 고고학자들을 만났다고 말했는데, 그들은 이 영화에서부터 시작되었다고 말했다.[23]인디애나 존스 의상 모자와 재킷은 촬영 후 2012년까지 루카스의 스카이워커 랜치에 무분별하게 보관되었다.나돌맨 랜디스는 런던의 빅토리아 알버트 박물관에서 할리우드 의상 전시의 일환으로 전시될 물건들을 되찾았다.[60]

문화적 영향

A photograph of a man and woman dressed as Indiana Jones and Marion Ravenwood respectively at a fan convention
2011년 샌디에이고 코믹콘 인터내셔널에서 인디아나 존스와 마리온 라벤우드로 분장한 팬들

1999년, 미국 의회 도서관은 문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 유의하다는 이유로 이 영화를 국립 영화 등록부에 보존할 것을 선정했다.[168][169]버나드 와인라우브는 1997년 이 영화의 유산을 평가하면서 "전통적인 가족 G등급 영화가 '일반적인' 관객들에게 감소하기 시작했을 것"이라고 말했다.'잃어버린 방주의 습격자들과 함께'그는 계속해서, "우연이든 고의든...영화 제작자들은 대부분 어른들뿐만 아니라 어린이들을 위한 코믹한 논스톱 액션 영화를 만들었다.[170]루카스의 빈번한 협력자 게리 커츠는 "로스트아크의 레이더스는 루카스가 관객들이 이야기보다 '롤러코스터 라이딩'에 더 신경을 쓴다고 확신하게 된 전환점이 되었다"고 말했다.[171]

몇몇 영화제작자들은 로스트아크의 레이더스에 대한 감사를 말하거나 크리스 카터,[165] 사이먼 킨버그, 존 터틀타우브,[172] 댄 브라운,[173] 조 존스턴을 그들 자신의 경력에서 영감을 주는 것으로 인용했다.이 경험은 존스턴의 감독적 노력에 분명한 영향을 미쳤다. 캡틴 아메리카: 캐릭터 디자인을 포함한 퍼스트 어벤져(2011년).[27][165]스티븐 소더버그 감독은 2014년 흑백 편집본을 공개해 원작의 소리를 모두 삭제한 뒤 관객들이 스필버그의 무대와 편집에 집중하도록 했다.[174]2020년 COVID-19 대유행 당시 제임스 건 감독이 사람들에게 권고한 액션 영화 중 하나였으며, 《인디펜던트》가 추천한 35편의 영화 중 하나였다.[175][176]

이 영화는 영화,[177][178] 텔레비전 쇼, 비디오 게임을 포함한 다른 매체에서 영감을 주거나 언급되었다.[173][177]1982년과 1989년 사이에 미시시피주 오션스프링스에서는 어린이 크리스 스트롬폴로스, 에릭 잘라, 제이슨 램이 영화 '로스트아크의 레이더스: Adapthe Adaptation.스필버그는 3명의 업적을 축하했다.[179]

임계 재평가

'잃어버린 방주의 습격자'는 지금까지 만들어진 영화들 중 가장 위대한 영화 중 하나로 여겨진다.[180][181][182][183]그의 "위대한 영화" 시리즈의 일부로서, 에버트는 특수효과가 잘 숙성되지 않았지만, 이런 종류의 영화에 완벽했다고 말했다.그는 그것이 "무심한 기쁨"으로 만들어진 "휘지방 슬라마"라고 결론지었다.[1]영국 영화 연구소는 이 영화를 "모든 헛간 스토밍 무대와 소년들이 직접 만든 종달새들 덕분에 인디의 가장 큰 호일이 3차원으로 나온다는 것이 신선하다"고 말하며 이 영화를 역대 10대 액션 영화 중 하나로 불렀다.술을 많이 마시고 현명하게 금주하고, 활기차게 빛나는 카렌 알렌"[183]할리우드 리포터가 2014년 2,120명의 연예계 회원들을 대상으로 실시한 여론 조사에서 이 영화는 지금까지 만들어진 영화 중 13번째로 좋은 영화로 선정되었다.[181]영화 참고서 1001편 '죽기 전에 꼭 봐야 하는 영화'에도 실려 있다.[178]

리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'에서는 평론가 84명의 95%가 긍정적이며, 평균 평점은 9.2/10이다.이 웹사이트의 비판적인 의견에는 "고혹적인 허풍과 교활한 유머, 그리고 백커플 액션, 로스트 아크의 레이더스는 역사상 가장 완벽한 즐거움을 주는 모험 사진들 중 하나이다"라고 쓰여 있다.[184]이 영화는 15명의 평론가들을 기준으로 메타크리트어 100점 만점에 85점을 받아 '전반적인 찬사'[185]를 나타내고 있다.2005년 미국 작가조합(WGA)은 101개의 영화 대본 목록에 이 영화의 각본을 이전 75년의 40초대 각본으로 등재했다.[186][187]엠파이어는 이 영화를 1972년 범죄 영화 <대부>의 뒤를 이어 2008년 역대 500대 영화 리스트에 2위에 올렸다.그들은 "어드벤처 영화가 그렇게 효율적으로 재미있지는 않다"[180]고 말했다.1997년, 미국 영화 연구소는 100년 동안 레이더스의 60위를 선정했다.100개의 영화는 미국 최고의 영화를 인정한다.그들은 2007년 기념판의 66번으로 재평가했다.[188]AFI가 선정한 100대 스릴러 영화 순위에서 이 영화는 10위에 올랐고,[189] 2003년 베스트 히어로즈 & 악당 100명 중 인디애나 존스 캐릭터를 '앵무새 죽이기'의 애티커스 핀치(1962)에 이어 2위 영웅으로 선정했다.[190]

몇몇 출판물 역대 최고의 영화로, Empire,[180]5번에 따라 Out,[191]수량으로 2IGN,[182]9번에 따라 Out[193]( 다른 이전 ranking[194]에 2번에서)과 numbe 수량으로 두 사람을 포함해 MSN.[192]에 의해 그것은 또한 최고의 액션 영화의 목록에 출연했다 수 19일 등 머물러 왔다.미국의 11Guardian[195]과 T.에 의해엘리그래프[196]IGN은 또한 이 영화를 1980년대 최고의 액션 영화라고 명명했다.[197]로튼 토마토와 에스콰이어는 이 영화를 가장 위대한 모험 영화 중 하나로 선정했다.[198][199]

영국의 채널4 시청자들은 2005년 역대 최고의 가족영화 20위에 라이더스를 꼽았다.[200]2010년대 엠파이어 매거진 독자들은 이 영화를 역대 7위작으로 선정했으며,[201] IMDb와 로튼 토마토 사용자들의 투표와 비평 평점을 바탕으로 역대 16위권에 올랐다.[202]로스앤젤레스 타임즈 독자들은 이 영화를 죠스와 에일리언(1979년)을 포함한 경쟁자들보다 앞서 여름 영화 1위로 선정했다.[203]

시트콤 '빅뱅 이론'의 2013년 에피소드는 나치가 결국 아크를 발견하고 열어봤을 것이고 존스의 행동과 상관없이 죽었을 것이기 때문에 존스는 레이더스에서 아무것도 성취하지 못한다고 주장한다.에스콰이어의 맷 폼로이의 에세이는 마리온이 토트의 손에서 거의 틀림없이 죽었을 것이라는 주의와 함께 동의했고, 아크는 날아다니는 날개 위에서 독일로 성공적으로 날아와 히틀러를 위해 열렸을 것이라는 주의와 함께 그를 죽일 가능성이 높다.그러나 존스의 개입으로 미국인들은 방주를 확보하게 되어 독일인들이 방주를 사용하지 못하게 된다.[204][205]

속편 및 스핀오프

주요 기사:인디애나 존스 프랜차이즈
A photograph of Sean Connery
1983년 배우 숀 코너리.그는 인디애나 존스의 아버지인 헨리로 소개되었고, 인디애나 존스와 마지막 십자군원정

로스트아크의 레이더스의 성공으로 지금까지 세 편의 속편이 탄생했다.인디아나 존스와 죽음의 신전은 1982년까지 개발 중에 있었고, 원본은 여전히 극장에 있었다.[206]Raiders의 이야기 전편인 Temple of Doom은 성스러운 돌을 되찾고 Thuggee culture 지도자의 노예를 해방시키려는 존스의 탐구를 따른다.이 영화는 1984년에 가장 많은 수익을 올린 영화 중 하나가 되었고 박스 오피스 기록을 깼지만, 이 영화가 인종차별, 성차별, 어린이 관객들에게 부적절한 내용을 담고 있다고 비난한 비평가들과 잘 지내지 못했다.[207][208][209][210]

레이더스, 인디애나 존스 그리고 마지막 십자군의 이야기 속편이 1989년에 개봉되었다.이 영화는 원작 3부작의 마지막 필름 역할을 하며, 숀 코너리가 그린 존스와 그의 아버지를 따라 성배를 되찾기 위한 탐구를 하고 있다.[211][212]전편과 마찬가지로 라스트 십자군도 박스오피스 기록을 갈아치우며 올해 가장 많은 수익을 올린 영화 중 하나가 되었다.평론가들에게도 호평을 받았다.[211][213]스필버그는 이 영화가 부분적으로 죽음의 신전으로의 환영을 위한 "사과"라고 말했다.[214]루카스는 영화 시리즈의 결말에 따라 포드를 비롯한 배우들이 각기 다른 연령대의 존스로 출연하는 텔레비전 시리즈인 "The Young Indiana Jones Chronicles"(1992~1993)[215]

2008년에 네 번째 영화가 개봉되었는데 인디애나 존스와 크리스탈 해골의 왕국이다.알렌이 마리온 라벤우드로 돌아온 것이 특징이며, 시아 라보프와 존스의 아들을 그녀로 소개한다.이 배경은 1930년대에서 1950년대에 걸쳐 존스가 크리스탈 해골을 되찾기 위해 러시아인들에 맞서게 했다.[216]그 영화는 재정적으로는 성공했지만 비평가들과 팬들을 양극화시켰다.[216][217][218]죽음의 신전과 마찬가지로 루카스와 스필버그는 이 영화를 옹호하고 이 영화의 리셉션에 대해 사과했다.[216][217]5번째 영화는 2023년 7월에 개봉될 예정이다.[219]

소설, 만화책, 비디오 게임도 개봉되어 인디아나 존스와 그의 조연 출연자들의 모험을 상세히 묘사하고 있다.[135][145][220][221]종종 이러한globe-spanning 이야기를 묘사하다. 존스의 첫번째 결혼은 영화와 그의 모험의 사건과 후에 운명, 메를린, Infernal 머신 바벨탑의 가장 Spear을 발견으로 설정된 규약 Buddha,[222]의 Moses,[223]마법사의 돌은 공룡, 유니콘 뿔, 오라클 델포이, secre의 직원들.의 이익스핑크스, 노아의 방주, 아틀란티스의 운명.[224][222][225]존스는 벨로크, 라오체(죽음의 신전 출신)와의 갈등에서 살라의 도움을 받기도 한다.[222][224]

참조

메모들

  1. ^ 후에 인디아나 존스와 로스트 아크의 레이더스로 판매되었고, 때로는 레이더스로 약칭되기도 했다.[1][2][3]
  2. ^ 1981년 예산 2000만 달러는 2020년 5690만 달러에 해당한다.
  3. ^ 1981년 흥행 총액 3억5400만 달러는 2020년 10억1000만 달러에 해당한다.

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