스타트렉:오리지널 시리즈

Star Trek:
스타트렉:오리지널 시리즈
Star Trek TOS logo.svg
다른 이름으로도 알려져 있습니다.스타트렉
장르.
작성자진 로드덴베리
주연
주제곡 작곡가알렉산더 용기
오프닝 테마'스타트렉의 테마"
원산지미국
원어민영어
No. 계절의3
No. 에피소드의79(에피소드 리스트)
생산.
이그제큐티브 프로듀서진 로드덴베리
프로듀서
실행 시간50분[1]
제작사
디스트리뷰터NBC
예산.시즌 1
1회당 $125,000
(2019년 140만달러까지)
시즌 2
1회당 $125,000
시즌 3
1회당 175,000달러
풀어주다
원래 네트워크NBC
사진 형식NTSC
오디오 형식모노럴
오리지널 릴리즈1966년 9월 8일 (1966-09-08)–
1969년 6월 3일 (1969-06-03)
연표
이어서스타트렉:애니메이션 시리즈
관련 프로그램스타트렉 TV 시리즈

스타트렉은 진 로드든베리에 의해 만들어진 미국의 공상 과학 텔레비전 시리즈로 우주선 USS 엔터프라이즈와 그 승무원들의 모험을 따라간다.그것은 후에 스타트렉의 리트로닉을 취득했다. 오리지널 시리즈([2]TOS)는 시작된 미디어 프랜차이즈 내에서 쇼를 구별하기 위한 것입니다.

이 쇼는 약 2266-2269년 경의 은하수를 배경으로 하고 있다.이 배와 승무원은 제임스 T. 커크 선장(윌리엄 섀트너), 스팍 최고 책임자(레오나드 니모이), 그리고 레너드 H. "본즈" 맥코이(디포레스트 켈리)가 이끌고 있다.각 에피소드의 오프닝 크레딧에서 샤트너의 음성 소개는 스타쉽의 목적을 다음과 같이 밝혔다.

공간: 마지막 프런티어.우주선 엔터프라이즈호의 항해가 있습니다.그것의 5년간의 임무는 낯선 새로운 세계를 탐험하고, 새로운 생명과 문명을 찾고, 대담하게 이전에 아무도 가지 않았던 곳을 가는 것이다.

노르웨이 프로덕션과 데실루 프로덕션에서는 1966년 9월부터 1967년 12월까지 시리즈를 제작했다.파라마운트 텔레비전은 1968년 1월부터 1969년 6월까지 이 쇼를 제작했다.스타트렉은 1966년 9월 8일부터 1969년 [3]6월 3일까지 NBC에서 방영되었다.1966년 9월 6일 캐나다 CTV [4]방송국에서 첫 방송되었다.NBC 방송 중 스타트렉의 닐슨 시청률은 저조했고, NBC는 3시즌 79회 만에 이를 취소했다.몇 년 후, 이 시리즈는 방송 신디케이션에서 히트를 쳤고, 1970년대 내내 그렇게 유지되었으며, 컬트 클래식한 지위를 획득하고 대중 문화에 대한 영향력을 발전시켰다.스타트렉은 결국 11편의 텔레비전 시리즈, 13편의 장편 영화, 그리고 수많은 책, 게임, 장난감으로 구성된 프랜차이즈를 탄생시켰고,[5] 현재 가장 인기 있고 영향력 있는 텔레비전 시리즈 중 하나로 널리 여겨지고 있다.

창조.

1964년 3월 11일, 오랜 공상 과학 소설 팬인 진 로든베리는 그가 스타 [6]트렉이라고 부르는 공상 과학 텔레비전 시리즈의 짧은 치료법의 초안을 작성했다.이것은 23세기에[7][8] S.S. Yorktown이라는 이름의 거대한 우주선을 타고 은하수 은하 탐사에 전념하는 승무원을 태울 예정이었다.

Roddenberry는 우주선에 대한 A. E. van Vogt의 이야기, 에릭 프랭크 러셀의 마라톤 시리즈 이야기, 그리고 영화 Forbidden Planet (1956)을 포함한 그의 아이디어에 많은 영향을 주었다.일부는 또한 스타 트렉에 필수적인 많은 요소들, 즉 조직, 승무원 관계, 임무, 다리 배치의 일부, 그리고 일부 [5]: 24 기술을 포함하는 우주 오페라인 텔레비전 시리즈인 록키 존스, 스페이스 레인저와 유사점을 그렸다.Roddenberry는 또한 C로부터 많은 것을 끌어냈다. S. Forester의 Horatio Hornblower 소설은 숭고한 목적을 가진 먼바다의 임무에 대해 광범위한 재량권을 행사하는 용감한 선장을 묘사합니다.그는 종종 유머러스하게 커크 선장을 "우주에서의 호레이쇼 혼블로워"[9]라고 불렀다.

Roddenberry는 1950년대와 1960년대에 인기 있었던 올드웨스트에 대한 시리즈 집필 경험이 풍부했습니다.이런 배경에서 그는 그의 첫 초안에서 새로운 쇼를 "왜건 트레인 투 더 스타즈"[6][10]라고 묘사했다.익숙한 왜건열차처럼, 각각의 에피소드는 우주를 여행하는 연속적인 구조를 배경으로 한 자급자족한 모험담이 될 것이다.시리즈화된 스타트렉: 딥 스페이스 나인, 스타트렉: 디스커버리, 스타트렉: 피카드, 그리고 스타트렉: 엔터프라이즈의 세 번째 시즌을 제외하고, 프랜차이즈의 미래 텔레비전 및 영화 실현은 "왜건 트레인" 패러다임을 고수했다.

Roddenberry의 원래 컨셉에서 주인공은 우주선 S.S.S.의 선장 Robert April이었다.요크타운.이 캐릭터는 제프리 헌터가 처음 연기한 크리스토퍼 파이크 선장으로 개발되었습니다.April은 Star Trek Chronology, The Star Trek Encyclopedia 및 startrek.com에서 캡틴 [11][12][13]Pike 이전 엔터프라이즈의 첫 번째 사령관으로 등재되어 있습니다.이 캐릭터의 유일한 텔레비전/영화 출연은 스타트렉이다. 애니메이션 시리즈 에피소드 "카운터 클락 사건"[14]

발전

1964년 4월, Roddenberry는 스타트렉의 초안을 주요 독립 텔레비전 제작사인 [15]Desilu Productions에 제출했습니다.그는 허버트 F를 만났다. 솔로, 데실루의 생산 책임자.솔로우는 이 아이디어에서 가능성을 보고 Roddenberry와 [16]3년 프로그램 개발 계약을 맺었다.데실루의 책임자인 Lucille Ball은 프로젝트의 성격을 잘 몰랐지만 파일럿을 [17]제작하는 데 중요한 역할을 했습니다.

이 아이디어는 이 기간 동안 광범위하게 수정되고 구체화되었습니다."1964년 말 촬영된 '케이지' 조종사는 1964년 3월 치료와는 많은 점에서 다르다.예를 들어 Solow는 "stardate"[16] 개념을 추가했습니다.

데실루 프로덕션은 [18]CBS와 첫 거래를 했다.데실루의 프로덕션 담당 부사장인 오스카 카츠는 Roddenberry와 함께 [19]이 시리즈를 네트워크에 홍보했습니다.그들은 1965년 어윈 앨런 시리즈인 Lost [20]in Space와 유사한 쇼를 이미 개발 중이었기 때문에 이 쇼의 구매를 거부했다.

1964년 5월, 이전에 NBC에서 일했던 Solow는 당시 NBC의 웨스트 코스트 프로그램 부서의 책임자인 Grant Tinker를 만났습니다.팅커는 첫 번째 파일럿인 "더 케이지"[15][21]에게 의뢰했다.NBC는 그 결과 조종사가 "너무 똑똑하다"[22]며 거절했다.하지만, NBC의 경영진은 여전히 그 개념에 감명을 받았고, NBC의 인식된 결함은 부분적으로 그들이 [9]스스로 선택한 대본 때문이라고 이해했다.

NBC는 "Where No Man Has Gone Before"[22]라는 대본을 사용하여 두 번째 조종사에게 돈을 지불하기로 이례적으로 결정했다.레너드 니모이가 연기한 스팍의 역할만 첫 번째 파일럿에서 유지되었고, 마젤 배럿과 니모이 두 명의 출연진만이 시리즈로 옮겨졌다.이 두 번째 조종사는 NBC에 만족스러운 것으로 입증되었고, NBC는 스타 트렉을 1966년 가을에 예정된 텔레비전 일정에 포함시키기로 결정했다.

두 번째 조종사는 다른 대부분의 주인공들을 소개했다: 캡틴 커크(윌리엄 샤트너) 중령.스콧 중령(제임스 두한)과 중위.두 번째 조종사에서는 배에서 물리학자로 활동했지만 이후 시리즈의 나머지 기간 내내 조타수가 된 술루(조지 타케이).폴 픽스는 두 번째 파일럿에서 마크 파이퍼 박사를 연기했고, 배의 의사인 레오나드 맥코이(디포레스트 켈리)는 첫 번째 시즌 촬영이 시작되었을 때 출연진에 합류했고, 그는 시리즈의 나머지 기간 동안 남아서 시리즈의 세 번째 스타로 이름을 올렸다.또한 첫 번째 시즌 동안 이 배의 상근 승무원에 합류한 사람은 통신장교인 중위였다.미국 드라마에서 이처럼 [23]중요한 역할을 한 최초의 흑인 여성 뇨타 우후라(니켈리 니콜스), 첫 시즌 중반 출발한 선장 요먼 재니스 랜드(그레이스 리 휘트니), 매코이의 간호조무사 크리스틴 채플(마젤 배럿)이 주인공이다.월터 코닉은 시리즈의 두 번째 시즌에서 파벨 체코프 중위로 출연진에 합류했다.

1966년 2월, 첫 회가 방영되기 전에, 스타트렉은 데실루 프로덕션에 의해 거의 취소되었다.데실루는 30분짜리 쇼(The Lucy Show)를 단 한 편만 제작하던 것이 두 시간짜리 비싼 쇼인 미션의 일부분을 적자 재정으로 전환했다. 불가능하고 스타트렉.[24]솔로우는 두 쇼가 [18]계속되어야 한다고 루실 볼을 설득할 수 있었다.

생산.

오리지널 우주선 엔터프라이즈

NBC가 이 시리즈를 선정하자 제작사는 당시 데실루 프로덕션의 가워 스트리트로 옮겨갔다.이전에는 RKO Pictures의 메인 스튜디오 단지였으며 현재는 Paramount Pictures 로트의 일부가 되었다.이 시리즈는 현재 31단계와 [18]32단계인 것을 사용했다.이 쇼의 제작진에는 스타십 엔터프라이즈와 대부분의 [25]인테리어를 디자인한 아트 디렉터 맷 제프리가 포함되어 있습니다.이 시리즈에 대한 그의 공헌은 다양한 스타트렉 시리즈에 묘사된 장비 축인 "제프리 튜브"라는 이름으로 칭송되었다.스타 트렉의 휴대용 페이저 무기를 만들기 위해 그의 형인 존 제프리스와 함께 일하는 것 외에도, 제프리스는 또한 엔터프라이즈 다리 세트 디자인을 개발했습니다(파토 구즈만의 초기 디자인에 기초).Jefferies는 제2차 세계대전 중 비행사로서의 실제 경험과 항공기 설계에 대한 지식을 이용하여 날렵하고 기능적이며 인체공학적인 교량 배치를 고안했다.

스타트렉의 의상 디자이너 빌 테이스는 엔터프라이즈, 여성 게스트 스타, 그리고 클링온족, 벌칸족, 로뮬란족, 텔라족, 안도인, 기디언족을 포함한 다양한 외계인들을 위한 스타플릿 유니폼의 인상적인 모습을 만들었다.

월트 디즈니 프로덕션에서 일했던 예술가이자 조각가인 Wah Chang은 소품을 디자인하고 제조하기 위해 고용되었습니다. 그는 종종 [26]휴대 전화의 휴대용 버전의 구성에 영향을 준 것으로 알려진 플립 오픈 통신기를 만들었습니다.Chang은 또한 우주선의 엔지니어링 팀과 병실을 위해 휴대용 감지 기록 계산 장치인 "트라이커"와 다양한 가공 장치를 설계했습니다.시리즈가 진행되면서, 그는 곤과 호르타와 같은 기억할 만한 다양한 외계인들을 만드는데 도움을 주었다.

시즌 1 (1966~1967)

주요 기사:스타트렉: 오리지널 시리즈 (시즌 1)
1966년 "Where No Man Has Gone Before"에서 제임스 T. 커크 선장 역을 맡은 윌리엄 샤트너

NBC는 스타트렉의 16개 에피소드를 주문했으며, 그 외에 "Where No Man Has Gone Before"[22]도 주문했다.스타트렉의 첫 번째 정규 에피소드인 "맨 트랩"[27]은 1966년 9월 8일 목요일 8시 30분부터 9시 30분까지 NBC의 "스니크 프리뷰" 블록의 일부로 방송되었다.평가는 엇갈렸다; 필라델피아 인콰이어러와 샌프란시스코 크로니클은 이 새 프로그램을 좋아했지만, 뉴욕 타임즈와 보스턴 글로브지는 덜 [28]호의적이었다. 버라이어티는 이 프로그램이 "믿을 수 없을 정도로 혼란스럽고 음울한 혼란과 [29]복잡성의 혼란"이라고 말하며 "일하지 않을 것"이라고 예측했다.대부분 재방송에 맞서 데뷔한 스타트렉은 40.6의 [30]점유율로 쉽게 타임슬롯을 따냈다.그러나 그 다음 주 새로운 프로그램에 반하여, 그 쇼는 CBS에 이어 2위(29.4 점유율)로 떨어졌다.이 드라마는 이후 2주 동안 94개 프로그램 중 33위를 차지했고, 그 다음 두 편은 [31][32]51위에 올랐다.

나는 스타트렉의 열렬한 팬이고, 만약 그것이 방송되지 않는다면 그냥 죽을 것이다.내 생각에 그것은 텔레비전에서 가장 좋은 쇼이다.

—M.P., Oswego, New York, February 20, 1967[33]

시즌 사용

1967년 2월 갤럭시 사이언스 픽션의 편집자 프레데릭 폴은 스타트렉의 "정규적인 쇼는 9월 트리콘에서 상을 받은 초기 에피소드만큼 좋았다"고 놀라움을 표현했다.시청률이 낮아 곧 결방될 것이라고 믿은 그는 "비교적 문맹층에게 호소하는 실수를 저질렀다"고 한탄하며 독자들에게 편지를 써서 방송을 [34]구할 것을 촉구했다.스타트렉의 첫 번째 시즌 시청률로 인해 NBC는 이 프로그램을 취소했을 것이다.그러나 이 네트워크는 1960년대 초에 시청자의 인구통계학적 프로필에 대한 연구를 선도해 [35]: 115 왔고 1967년에 이르러서는 그러한 데이터를 점점 더 많이 고려하게 되었다. 예를 들어, CBS는 그 해에 Gunsmoke의 나이가 너무 많고 젊은 [28]시청자가 너무 적었기 때문에 일시적으로 Gunsmoke를 취소했다.비록 Roddenberry는 나중에 NBC가 스타트렉의 호의적인 인구통계를 [36]몰랐다고 주장했지만, 스타트렉의 "질적" 시청자에 대한 인식이 첫 번째 시즌과 두 [35]: 115 번째 시즌 이후에도 이 프로그램을 유지하게 된 원인일 가능성이 있다.대신 NBC는 첫 번째 시즌에서 10개의 새로운 에피소드를 더 주문하고 1967년 [22][37]3월에 두 번째 시즌을 주문하기로 결정했다.이 방송은 당초 화요일 오후 7시 30분부터 8시 30분까지 방영될 것이라고 발표했으나, 1967년부터 68년까지 NBC 방송 일정이 [38]공개되면서 금요일 오후 8시 30분부터 9시 30분까지 방영될 예정이어서 젊은 시청자들이 이 프로그램을 가장 [22]많이 시청하는 것을 어렵게 만들었다.

2(

주요 기사:스타트렉: 오리지널 시리즈 (시즌 2)
스팍, 커크 앤 엔터프라이즈, 1968년

스타트렉의 시청률은 두 번째 시즌 동안 계속 떨어졌다.비록 샤트너는 이 쇼가 두 시즌 후에 끝날 것이라고 예상했고 다른 [39]프로젝트들을 준비하기 시작했지만, 그럼에도 불구하고 NBC는 이 [40][28]쇼를 취소하는 것을 심각하게 고려하지 않았을지도 모른다.1968년 1월, AP통신은 스타트렉의 세 번째 시즌 리뉴얼 가능성이 "매우 높다"고 보도했다.이 프로그램은 ABC의 경쟁사인 혼도보다 NBC에서 더 나은 시청률을 보였고 경쟁 CBS 프로그램들 (미국 3위 고머 파일, 12위 CBS 금요일 밤 영화의 첫 30분)은 닐슨 [40][41]시청률에서 상위 15위 안에 들었다.다시, 인구 통계는 스타트렉의 [35]: 116 생존을 도왔다.팬들의 일반적인 믿음과는 달리, 이 쇼는 [28]NBC 방송 중 경쟁 프로그램보다 젊은 시청자가 많지 않았다.그러나 이 네트워크의 조사에 따르면 스타트렉은 "고소득, 더 나은 교육을 받은 남성들"을 포함한 "질 높은 시청자들"을 가지고 있었으며, 다른 NBC 프로그램들은 전반적으로 [35]: 116 [40]시청률이 낮았다.

봐 ! 않아멈추질 않아!길 아래까지 줄지어 서 있어요!

—Norman Lunenfeld, NBC executive, on the mail trucks delivering Star Trek fans' letters[42]

스타트렉 시청자들의 열정은 [28]NBC를 놀라게 했다.'[43]로스트 인 스페이스'와는 달리 현대 사회 이슈를 미래지향적으로 진지하게 논의한 점이 특이했다.이 네트워크는 첫 시즌 동안 이미 29,000건의 팬레터를 받았는데, 이는 몽키스를 [22]제외한 다른 어떤 팬레터보다도 많은 것이다.1967년 말 스타트렉이 취소될 위기에 처했다는 소문이 퍼졌을 때, 로드덴베리는 비밀리에 시작되었고 프로그램을 [42][44]: 377–394 [45]구하기 위해 수만 명의 시청자들을 설득하기 위한 Bjo Trimble, 그녀의 남편 John, 그리고 다른 팬들의 노력에 자금을 대었다.The Trimbles는 공상과학 소설 컨벤션의 메일링 리스트에 있는 4,000명의 이름을 사용하여 팬들에게 NBC에 편지를 쓰고 다른 10명에게도 편지를 [46]: 128 써달라고 요청했다.NBC는 1967년 12월부터 1968년 3월까지 이 쇼에서 2월에만 [47][48][22]5만 2천 건이 넘는 편지를 받았으며, NBC의 한 임원에 따르면, 이 네트워크는 100만 건 이상의 우편물을 받았지만 11만 6천 [42]건만 공개했다고 한다.신문 칼럼니스트들은 독자들에게 "방송 중인 최고의 공상과학 쇼"[49]라고 부르는 것을 구하기 위해 편지를 쓰라고 격려했다.1968년 1월 200명이 넘는 칼텍 학생들이 "Draft Spark"와 "Vulcan Power"[50]와 같은 팻말을 들고 스타트렉을 지원하기 위해 NBC의 캘리포니아 버뱅크 스튜디오로 행진했다.버클리대와 MIT 학생들은 샌프란시스코와 [49]뉴욕에서 비슷한 시위를 조직했다.

Nelson Rockefeller [51]뉴욕 주지사를 필두로 한 스타트렉을 지지하는 서한은, 텔레비전 네트워크가 수신하는 대부분의 메일과는, 양이나 질 모두 달랐다.

이 쇼는 일주일에 6,000통의 편지를 통해 (텔레비전의 다른 어떤 것보다도) 과학자, 박물관 큐레이터, 정신과 의사, 의사, 대학교수, 그리고 다른 거물들에 의해 시청된다.스미스소니언 협회는 기록 보관소를 위해 이 쇼의 프린트를 요청했는데,[49] 이 쇼는 유일하게 명예로운 것이었다.

★★★★★★★★★★★★★★★★★★★:

대부분의 우편물은 의사, 과학자, 교사 및 기타 전문직 종사자들이 보낸 것으로, 대부분 문맹이며 좋은 문구류에 쓰여져 있었다.그리고 닐슨 시청률만큼 방송사가 원하는 것이 있다면, 그것은 중상류층과 고위층 [39]시청자들에게 어필할 수 있는 프로그램의 위신이다.

그리고 이제 스타트렉의 모든 시청자들에게 관심을 보여 드리겠습니다.스타트렉이 NBC TV에서 계속 방영될 것임을 알려드리게 되어 기쁩니다.우리는 당신이 스타트렉에서 매주 우주에서의 모험을 보는 것을 기대하고 있다는 것을 알고 있습니다.

—NBC announcer, March 1, 1968[47][51][28]

NBC는 1968년 3월 1일 "오메가 글로리" 에피소드가 방영된 후 이례적으로 TV에서 이 시리즈가 [35]: 116–117 [51]리뉴얼되었음을 알렸다.이 발표는 글을 쓰는 것을 중단하라는 요청을 암시했다.NBC의 각 시청자 메일에 대한 회신 정책은 캠페인에 수백만 달러의 비용이[42] 들어갔다는 것을 의미했지만, 그 대신 팬들은 비슷한 [52]숫자의 감사 편지를 보냈다.

3 ( 3 3 (1968-1969)

주요 기사:스타트렉: 오리지널 시리즈 (시즌 3)
"Spock's Brain"은 세 번째 시즌의 첫 번째 에피소드였다.

NBC는 처음에 스타트렉의 세 번째 시즌을 월요일로 옮기기로 계획했는데,[28] 이는 아마도 방송사를 놀라게 한 거대한 편지 캠페인 이후 시청자를 늘리기 위해서일 것이다.그러나 1968년 3월 NBC는 크게 성공한 월요일 저녁 로완 & 마틴의 웃음소리와 충돌하지 않기 위해 금요일 [45][53]밤 10시로 프로그램을 옮겼습니다. 로완 & 마틴의 웃음소리는 시간대의 [54]제작자인 조지 슐래터가 화를 내며 방송 일정을 재조정하지 말 것을 요구했기 때문입니다.바람직하지 않은 시간대 외에도, 스타트렉은 현재 NBC의 210개 계열사 [55]중 181개에서만 방영되고 있었다.

Roddenberry는 "만약 이 네트워크가 우리를 죽이려 한다면, 더 이상 좋은 조치를 [45]취할 수 없을 것입니다."라고 불만을 표시했다.그는 NBC가 스타트렉에 더 나은 날과 시간을 주도록 설득하려 했으나 성공하지 못했다.이것과 자신의 증가하는 피로 때문에, 그는 명목상으로는 스타트렉의 "이그제큐티브 프로듀서"[56]로 남아 있었지만, 스타트렉의 일상적인 제작에 대한 스트레스에서 손을 뗐다.로드덴베리는 1968-69년 텔레비전 시즌이 시작되기 전에 스타트렉에 직접 관여하는 것을 줄였고, 프레드 프리버거가 텔레비전 시리즈의 제작자로 교체되었다.NBC는 스타 트렉의 예산을 시즌 2의 회당 18만5천 달러(시즌 1의 회당 19만 달러)에서 시즌 3의 회당 17만5천 달러로 줄였다.[57]특수 효과 기술이 시간이 지남에 따라 개선되었기 때문에 생산 비용이 다소 낮아졌지만, 이는 1968-69년 시즌 품질 저하로 일부에서 인식되는 결과를 초래했다.시즌 3이 되자 윌리엄 샤트너는 주인공들이 더 타협되거나 과장되고 이야기의 줄거리는 더 [58]개연성이 없다고 느꼈다.레너드 니모이는 재정적인 우려가 [59]지배적이라고 느꼈다.세 번째 시즌 동안 떠난 부제작자 밥 저스트만은 제작진의 예산 삭감으로 인해 야외 [60]작업 등 촬영할 수 있는 유형의 촬영이 제한될 수밖에 없었다고 말했다. 단 한 편인 "파라다이스 신드롬"은 주로 야외에서 촬영되었다.Nichelle Nichols는 지난해 예산 삭감은 스타트렉을 없애기 위한 의도적인 노력이라고 설명했다.

NBC는 스타트렉의 시청자를 늘리기 위해 립서비스를 했지만 제작예산을 대폭 삭감해 첫 시즌보다 10%나 낮췄다.예를 들어, 세 번째 시즌에는 야외 촬영 횟수가 적습니다.최고의 작가들, 최고의 게스트 스타들, 그리고 당신이 필요로 하는 모든 것을 얻기가 더 힘들었어요.그래서 스타트렉의 종말은 자기충족적 예언이 되었다.그리고 장담하건대, 그것은 정확히 의도된 [61]대로였다.

스타트렉의 마지막 촬영일은 1969년 [22]1월 9일이었고, 79회[62] 방영된 NBC는 팬들의 또 다른 편지 쓰기 캠페인 [28]시도에도 불구하고 2월에 이 프로그램을 취소했다.한 신문 칼럼니스트는 항의하는 시청자에게 다음과 같이 조언했다.

여러분 스타트렉 팬들은 "좋은 싸움"과 싸웠지만, 쇼는 취소되었고 [63]이제 할 일이 없습니다.

2011년, NBC가 스타 트렉을 취소하기로 한 결정은 TV 가이드 네트워크 스페셜 25대 TV 블런더스 [64]2에서 4위에 올랐다.

놀랍게도, 더 이상 네트워크에 의해 프로그램되지 않고 지역 텔레비전 방송국(스타 트렉)에 동시 전달된 한 쇼는 때때로 그 쇼가 진행되는 지역에서 상위 5개의 인기 프로그램 중 하나로 나타났다.

—"Students rate television", 1971[65]

비록 세 번째 시즌 에피소드 중 일부는 질이 떨어지는 것으로 여겨졌지만, 그것은 스타트렉에 텔레비전 [66]신디케이션을 위한 충분한 에피소드를 주었다.대부분의 쇼는 신디케이션을 위해 최소한 4시즌을 필요로 하는데, 그렇지 않으면 매일 옷을 벗을 수 있는 충분한 에피소드가 없기 때문이다.그러나 카이저 방송은 첫 번째 시즌 동안 몇몇 대도시에 있는 방송국들을 위해 스타트렉의 신디케이션 판권을 구입했다.이 회사는 이 프로그램이 빅3 방송사의 저녁 6시 [67]: 138 [22]뉴스 프로그램에 대한 효과적인 반프로그래밍이라고 판단했기 때문에 이 이례적인 계약을 주선했다.파라마운트는 1969년 [68]3월에 재방송을 무역 언론에 광고하기 시작했다; 카이저의 시청률이 좋자, 뉴욕의 WPIX와 필라델피아 WKBS와 같은 다른 방송국들도 비슷한 반프로그래밍을 [35]: 121 위해 재방송을[69]: 91–92 구입했다.

신디케이션을 통해 스타트렉은 NBC 방송보다 더 많은 시청자를 확보하여 컬트 [70][67]: 138–139 클래식이 되었다.늦은 오후나 초저녁에 이 쇼를 방영하는 것은 많은 새로운 시청자들을 끌어 모았고, 종종 [71]어린 시청자들을 끌어들였다.1970년까지 파라마운트의 무역 광고는 이 쇼가 방송국들의 [68]시청률을 크게 향상시켰다고 주장했고, 로스앤젤레스 타임즈는 스타트렉의 "신디케이션 분야에서 가장 부러울 만한 시청률을 획득할 수 있는"[35]: 121 능력에 대해 논평했다.1972년까지 AP통신이 "죽지 않을 쇼"라고 묘사했던 것이 100개 이상의 미국 도시와 60개 이상의 다른 나라에서 방영되었고,[72][71] 1972년 1월 뉴욕에서 열린 첫 번째 스타트렉 컨벤션에는 3,000명 이상의 팬들이 참석했다.

1969년 NBC가 스타트렉에 프로그램 망치를 들이댔던 그 어두운 날 이후, 아마도 24시간 동안 오리지널 프로그램, 즉 오리지널 에피소드 중 하나가 어디선가 방영되지 않았을 것이다.

—Chicago Tribune, 1987[73]

이 쇼의 팬들은 점점 더 조직화 되어, 상품 교환, 쇼의 배우들을 만나고, 옛날 에피소드의 상영을 보기 위해 컨벤션에 모였다.이러한 팬들은 "트렉키"[70]로 알려지게 되었는데, 그들은 극도의 헌신과 매 [74]회에 대한 백과사전 지식으로 유명했다.팬들이 매 회를 여러 번 다시 보는 것을 즐겼기 때문에, 스타 트렉의 가격은 다른 신디케이트 [35]: 122 [75][76][70][77]재방송처럼 하락하는 대신 시간이 지남에 따라 상승했다.1977년 피플지는 이 프로그램이 "우주가 블랙홀로 [78]기어들어갈 때까지 재방송할 것"이라고 논평했다.신디케이션에 들어간 지 17년이 지난 1986년까지 스타트렉은 가장 인기 있는 신디케이티드 [79]시리즈가 되었고, 1987년까지 파라마운트는 [22]각 에피소드에서 100만 달러를 벌어들였고, 1994년까지 재방송은 여전히 미국의 [80]94%에서 방영되었다.

1998년 9월 1일부터 12월 24일까지, Sci-Fi Channel은 윌리엄 샤트너가 진행하는 모든 오리지널 시리즈 에피소드의 "스페셜 에디션"을 90분 확장 형식으로 방송했다.이제 스타트렉이라는 제목으로 오리지널 시리즈는 신디케이트된 [2]에피소드에서 편집된 장면들을 복원한 것입니다.이 에피소드에는 샤트너의 소개 및 에피소드 후 논평 외에도 정규 제작진과 출연진, 작가, 게스트 스타, 비평가들과의 인터뷰가 포함되었다.이 에피소드들은 원래 방송 시퀀스로 방송되었고, 이어 105분짜리 코너가 할애된 "The Cage"가 방영되었다. (각 에피소드의 원래 방송 날짜에 대한 자세한 내용은 스타 트렉 목록: 오리지널 시리즈 에피소드)레너드 니모이는 1998년 12월 28일부터 1999년 3월 24일까지 두 번째 방송을 진행했지만,[citation needed][original research?] 쇼가 끝나기 전에 갑자기 취소되었기 때문에 모든 에피소드가 방송되지는 않았다.

2006년 9월, CBS 국내 텔레비전(현재의 CBS Media Ventures, Star Trek 텔레비전 프랜차이즈의 판권 보유자)은 Star Trek의 향상된 버전을 신디케이션하기 시작했습니다. 새로운 CGI 시각 [81]효과로 고해상도의 오리지널 시리즈.

스타 트렉 제작자 데이비드 로시의 지도 아래 마이크와 데니스 오쿠다와 상의하여 시각 효과와 특수 효과를 재현하여 스타 트렉을 다음과 같이 만들었습니다. 오리지널 시리즈는 보다 모던한 외관을 갖추고 있습니다.엔터프라이즈, 외계 행성 및 우주에서 본 이미지, 궤도에서 본 행성, 외계 우주선, 컴퓨터 판독치, 화면 이미지, 페이저 빔과 같은 기술에 특별한 관심이 집중되었다.

복원 및 증설은 CBS Digital에 의해 수행되었습니다.모든 실사 영상은 1세대 35mm 필름 요소에서 고해상도로 스캔되었습니다.일부 시각 효과를 수정하고 다시 촬영하는 것은 가능했지만, 모든 새로운 외부 우주선, 우주, 그리고 행성 사진들은 최근 시각 효과 에미상 후보에 오른 니엘 레이의 감독 하에 재현되었다.

DVD 제작 기능에서 언급되었듯이, 1세대 "오리지널 카메라 네거티브"는 모든 실사 영상에 사용되었지만 배와 행성의 외부 촬영에는 사용되지 않았다.주목할 만한 변화로는 CGI Enterprise를 사용한 새로운 우주 촬영, 기타 새로운 모델(예를 들어 "아레나"에 Gorn 우주선이 표시됨), 매트한 배경 사진 리노네이션, 뷰스크린 정리 등의 사소한 터치 등이 있습니다.

소수의 장면들도 재구성되었고,[82] 때로는 새로운 배우들이 촬영 배경으로 배치되기도 했다.오프닝 테마 음악도 디지털 스테레오로 재녹음되었다.

신디케이션에 처음 공개된 것은 2006년 9월 16일 주말에 있었던 "Balance of Terror"였다.에피소드들은 일주일에 한 편 정도의 비율로 공개되었고 4:3의 석면비로 방송되었다.HD 리마스터링에도 불구하고 CBS는 표준 화질(SD TV)에서 브로드캐스트 신디케이션 패키지를 제공하기로 결정했습니다.HD 포맷은 Blu-ray 또는 iTunes, Netflix 및 Xbox [83]Live와 같은 스트리밍 및 다운로드를 통해 상업적으로 제공되었습니다.

CGI 촬영은 향후 어플리케이션에서는 16:9의 애스펙트비로 마스터 되었지만, 처음에는 쇼의 원작을 존중하기 위해 4:3의 애스펙트비와 함께 미국과 캐나다에서 방송되었습니다.제작자들이 전체 프로그램을 16:9 비율로 다시 포맷하는 것을 선택한다면, 실사 영상이 잘려서 원본 이미지의 높이를 상당히 줄일 수 있습니다.

2007년 7월 26일, CBS 홈 엔터테인먼트(파라마운트 홈 엔터테인먼트 배급)는 TOS의 리마스터 에피소드가 HD DVD/DVD 하이브리드 형식으로 출시될 것이라고 발표했다.시즌 1은 2007년 11월 20일에 발매되었습니다.시즌 2는 2008년 여름에 발매될 예정이었지만, 도시바가 HD DVD [84]사업에서 손을 떼면서 취소되었다.2008년 8월 5일, 리마스터된 시즌 2가 DVD로만 [85]출시되었습니다.이번 출시에서는 CBS와 파라마운트가 디스크 아트 없이 디스크를 사용해 [citation needed]한쪽만 콘텐츠가 있음에도 불구하고 "시즌 1 리마스터드" HD DVD/DVD 콤보 디스크처럼 보이게 했다.시즌 3은 2008년 [86]11월 18일에만 DVD로 발매되었습니다.2009년 2월 17일, 파라마운트는 [87]파라마운트에서 개봉하는 새로운 장편 영화와 동시에 5월 개봉을 위한 블루레이 디스크의 TOS 시즌 1을 발표했다.두 번째 시즌은 2009년 [88]9월 22일 미국에서 블루레이를 통해 7장의 디스크 세트로 출시되었습니다.세 번째 시즌은 12월 [89]15일 미국에서 블루레이로 개봉되었다."Alternate Reals" 박스 세트가 출시되면서, 오리지널 시리즈 에피소드들이 처음으로 다중 시리즈 컴필레이션에 포함되었다.향후 컴파일 릴리즈가 리마스터된 에피소드를 단독으로 사용할지 여부는 알려지지 않았다.[90]

지역 2와 4에서는 2009년 4월 27일 슬림라인 에디션(영국 및 독일 스틸북 에디션)에서 리마스터된 오리지널 시리즈의 세 시즌 모두 DVD로 출시되었으며 블루레이의 [citation needed]첫 번째 시즌도 출시되었습니다.

주요 기사:스타트렉 목록: 오리지널 시리즈 출연자
★★★★★★★★★★★★★★★★★. ★★★ ★★★ ★★ 종족 ★★
T. 1 ~ 3 ★★1 ~ 3 ★★★ .
2233년 아이오와주 리버사이드에서 태어난 USS 엔터프라이즈의 지휘관.그의 가장 친한 두 친구는 스팍과 맥코이 박사입니다. 하나는 논리적으로 커크에게 조언하고 다른 하나는 감정적 본능을 사용합니다.
퍼스트/이그제큐티브 오피서
 1 ~ 3 ★★1 ~ 3 반인반불칸 중령 시즌 1 중령 시즌 1 ~ 3
반은 인간, 반은 벌컨 퍼스트/이그제큐티브 오피서(즉, 2인자) 및 과학 오피서.그는 커크의 가장 친한 친구 중 한 명이며 문제를 해결하기 위해 논리를 사용합니다.
레너드 "본즈" 맥코이 박사 의료 1 ~ 3 ★★1 ~ 3 ★★★
이 배의 최고 의료 책임자인 그는 커크의 또 다른 가장 친한 친구이며 인간적인 감정으로 그에게 조언을 해주는 반면, 스팍은 논리를 사용한다.
부책임자 겸 최고엔지니어 1 ~ 3 ★★1 ~ 3 ★★★
엔터프라이즈의 스코틀랜드 수석 엔지니어 및 2등 책임자(즉, 3인자)로 선박을 매우 보호합니다.Scotty의 기술적 지식과 기술은 그가 심각한 문제에 대한 비상식적이고 효과적인 마지막 해결책을 고안할 수 있게 해준다.
라 1 ~ 3 ★★1 ~ 3 ★★★ .
그 배의 통신 담당관입니다.그녀는 유능한 교량 관리로 묘사되며, 필요할 때 교량 위의 조타, 항해 및 과학 관측소를 쉽게 통제하게 된다.우후라는 또한 재능 있는 가수였고, 비번일 때 그녀의 선원들과 세레나데를 부르는 것을 즐겼다. 스팍은 종종 벌컨 리에 그녀와 동행했다.
1 ~ 3 ★★1 ~ 3 ★★★ .
술루는 배의 조타수이며 체조, 식물학, 펜싱, 고대 무기들을 포함한 많은 흥미와 취미를 가지고 있다.
2~3 ★★★
체코프는 러시아 태생의 항해사로, 이 쇼의 두 번째 시즌에서 소개되었다.
간호사 1 ~ 3 ★★1 ~ 3 ★★★ ★★
맥코이 박사와 함께 일하는 배의 수석 간호사입니다.

메모: "더 케이지"에서 배의 첫 번째 선원(넘버 원)을 연기한 배럿도 배의 컴퓨터 목소리를 냈다.

리 ★★ 1★★★1 ★★★ ★★
캡틴의 개인 요먼.

참고: 랜드는 이 쇼의 여러 홍보 이미지에 출연하지만, 첫 번째 시즌 중반에는 출연을 중단했다.

진 로든베리는 여전히 배역을 맡으면서 본즈 맥코이와 스팍을 남자로 만들 것을 명령했다.니켈 니콜스에 따르면, "그들은 나에게 3페이지 분량의 대본을 줬는데, 거기에는 본즈, 커크, 그리고 스팍이라는 이름의 세 명의 캐릭터가 적혀있었고, 그들은 나에게 스팍의 역할을 읽어줄 수 있냐고 물었다.이 훌륭한 글을 보고 '이 역할들 중 하나라도 맡겠다'고 혼잣말을 했지만, 스팍 캐릭터가 매우 흥미롭다는 것을 알게 되었고, 그들에게 스팍이 어떤 사람인지 말해달라고 부탁했습니다."그리고 그들은 니콜스에게 그 역할이 이미 레오나드 [91]니모이에게 제안되었다고 말했다.

두 번째 시즌에는 술루의 역할이 확대될 예정이었지만, 존 웨인의 '그린 베레모'에서 타케이의 역할로 인해 그는 시즌 절반 밖에 출연하지 못했고, 그의 역할은 발터 코닉이 비교적 젊고 걸프톱이 달린 러시아 항해사 파벨 체코프 엔슨으로 채워졌다.타케이가 돌아왔을 때, 두 사람은 탈의실을 [92]같이 써야 했다.두 사람은 시리즈의 나머지 기간 동안 엔터프라이즈의 지휘봉을 함께 잡았다.소련의 신문인 프라브다가 러시아의 유리 가가린이 최초로 우주 비행을 한 이후 그 나라에 대한 개인적인 모욕으로 여겨지는 문화적으로 다양한 인물들 중에 러시아인이 없다고 불평했다는 비공식적인 이야기에는 어느 정도 진실이 있을 수 있다.이에 대해 진 로드덴베리는 "체코프 사건은 우리 측의 큰 실수였고,[9] 처음부터 러시아인을 포함하지 않은 것에 대해 여전히 당혹스럽다"고 답했다.하지만, 데실루의 문서는 10대 [9]소녀들에게 더 많은 성적 매력을 지닌 캐릭터를 스타트렉에 도입하려는 의도가 있었다고 시사한다.Walter Koenig는 2006년 스타트렉 40주년 스페셜에서 다음과 같이 말했습니다. 스타트렉이 소련 TV에 방영된 적이 없기 때문에 프라브다에 대한 소문을 의심했다는 오리지널 시리즈.또한 몽키스의 전 멤버인 데이비 존스가 [93]체코프씨의 모델이었다는 주장도 있다.

게다가, 이 시리즈에는 도입 직후에 죽거나 부상을 입은 캐릭터(보통 빨간 유니폼을 입은 보안 요원)들이 자주 포함되어 있었다.이 줄거리 장치는 너무 널리 퍼져 있어서 "빨간 셔츠"라는 용어가 주인공들이 직면한 위험을 보여주기 위해 폭력적으로 죽는 것이 유일한 목적인 평범한 인물을 의미하도록 영감을 주었다.

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시즌 3(1968-1969)의 스타트렉 출연자 홍보 사진.왼쪽에서 오른쪽으로: 제임스 두한, 월터 코닉, 드포레스트 켈리, 마젤 배럿, 윌리엄 샤트너, 니켈 니콜스, 레너드 니모이, 조지 타케이.

스타트렉은 유명인사를 무명 배우로 만들었다.켈리는 많은 영화와 텔레비전 쇼에 출연했지만, 주로 그를 악당으로 보여주는 작은 배역들에 출연했다.니모이는 또한 이전에 텔레비전과 영화 경험이 있었지만 잘 알려지지 않았다.니모이는 1964년작 "The Man from U.C.L.E."의 "The Man of Virginian"의 "The Project Strigas Affair"에서 샤트너와, 1963년작 "Man of Virginian"의 "Man of Vargival"에서 의사로서 켈리와 파트너 관계를 맺어왔다.스타트렉 전에, 샤트너는 몇몇 유명한 영화에 출연했고, 브로드웨이에서 시라노 드 베르제라크 역을 맡았으며, 심지어 킬데어 박사의 배역을 거절하는 등 업계에서 잘 알려져 있었다.하지만 역할이 희박해지자 제프리 헌터의 계약이 갱신되지 않은 후 정규직을 맡았다.

오리지널 시리즈가 끝난 후, 출연자들은 쇼에서의 결정적인 역할 때문에 자신들이 정형화된 캐스팅이라는 것을 알게 되었다. (스타 트렉: 하지만, 차세대 배우 마이클 도른은 1991년에 다음과 같이 말했다: "첫 번째 출연자에게 일어난 일이 형식 캐스팅이라고 불린다면, 나는 형식 캐스팅이 되고 싶다.물론, 그들은 트렉 이후 일자리를 얻지 못했다.하지만 그들은 여섯 번째 영화를 만들고 있다.TV에서 [66]6편의 영화를 만든 다른 사람의 이름을 대봐라!

세 명의 주인공은 커크, 스팍, 그리고 맥코이로, 작가들은 종종 서로 다른 개성을 연기했습니다: 커크는 열정적이고 종종 공격적이지만 교활한 유머 감각을 가졌고, 스팍은 냉정하고, 감정적이고, 비논리적이지만, 항상 인정이 많았습니다.많은 이야기에서 세 사람은 충돌했고, 커크는 어려운 결정을 내려야 했고, 반면 스팍은 논리적이지만 때로는 냉담한 길을 지지했고 맥코이는 최소한의 해를 끼치지 않는 것은 무엇이든 하겠다고 주장했다.매코이와 스팍은 서로에 대한 진정한 애정과 존경을 가리는 스파링 관계를 맺었고, 그들의 끊임없는 말다툼은 [94]: 153–154 시청자들에게 인기를 끌었다.이 쇼는 너무 대화를 강조해서 작가이자 감독인 니콜라스 마이어는 이 영화를 라디오 드라마라고 불렀고, 줄거리가 여전히 [66]이해 가능하다는 것을 증명하기 위해 비디오 없이 영화 수업을 위해 에피소드를 재생했다.

스팍의 캐릭터는 처음에는 (귀와 눈썹이 뾰족한) 막연한 '사탄'의 모습이 일부 시청자들을 화나게 할 것을 우려한 네트워크 경영진에 의해 거절당했고, 그들은 로드든베리에게 "화성을 떨어뜨려라"고 거듭 촉구했다.로드덴베리는 또한 NBC의 홍보부서가 스팍의 "데모닉" 출연이 종교적으로 보수적인 남부 주에서 잠재적인 구매자들을 불쾌하게 할 것을 우려했기 때문에 그의 뾰족한 귀와 눈썹을 네트워크 계열사로 보내진 초기 광고에서 일부러 지운 것을 발견하고는 실망했다.그러나, 스팍은 맥코이의 열정적인 시골 의사 성격처럼 이 쇼에서 가장 인기 있는 캐릭터 중 하나가 되었다.사실, 스팍은 섹스 심볼이 되었다[95]. 이 쇼와 관련된 어떤 사람도 예상하지 못했던 것이다.레너드 니모이는 스팍의 남다른 성적 매력에 대한 질문이 "내가 언론에서 누군가와 이야기할 때 거의 항상 나왔다"고 말했다.스팍의 질문을 섹스 심볼로 취급하는 것은 바보 같은 [96]짓"이라고 말했다.

후속 시리즈에 등장하는 캐릭터들의 카메오

오리지널 시리즈인 스타트렉의 속편: 1987년에 초연된 Next Generation은 TOS의 사건 이후 약 100년 후에 설정되었다.그 쇼와 그 분사가 진행되면서, 몇몇 TOS 배우들이 원래의 캐릭터로 다시 등장했습니다.

  • 제임스 커크는 2293년 영화 스타트렉: 제너레이션즈에서 볼 수 있듯이 엔터프라이즈-B호의 첫 항해 도중 실종되었다.하지만, 지금은 연대적으로 138세이지만, 같은 영화에서 엔터프라이즈-D의 캡틴 장-뤽 피카르에 의해 78년 동안 존재의 대안인 넥서스에서 보낸 후, 아직 60세 밖에 되지 않은 커크는 회복되었다.그러나 커크의 24세기 시간은 짧다; 그는 박사를 물리치는데 도움을 주다가 살해된다.톨리안 소란.
  • 현재 벌컨 대사인 스팍은 연방과의 평화 공존과 벌컨 사회와의 재통일을 촉진하기 위해 로물란 제국의 지하에 잠입한다.그는 또한 그의 과학선이 TNG의 24세기에서 유래한 2009년 리부트 영화에 출연한다.그는 결국 새로운 벌컨에 정착하는 23세기 영화 시리즈에서 좌초하게 된다; 속편 영화 Star Trek Into Darkness에서 그는 어린 자신으로부터 악당 칸 누니엔 싱에 관한 연락을 받는다.스타트렉 비욘드에는 등장하지 않았지만 배우 레너드 니모이의 실제 죽음에 대한 경의를 표하기 위해 이 캐릭터가 사망했다고 영화에서는 언급된다.
  • 현재 137세의 완고한 해군 제독이자 스타플릿 의료 부서의 책임자인 레너드 "본즈" 맥코이는 "파포인트의 카운터"에서 처음으로 임무를 수행하기 전에 엔터프라이즈-D를 검사하고 안드로이드 장교인 CDr 중위와 잠깐 만난다. 데이터는 그에게 말했다. "음, 이건 새 우주선이야.하지만 그녀는 올바른 이름을 가졌어.이제, 기억나요, 들었죠?당신이 그녀를 숙녀처럼 대하면, 그녀는 항상 당신을 집으로 데려올 것입니다."
  • 현재 연대순으로 147세인 몽고메리 스콧은 75년 동안 트랜스포터 버퍼에 갇힌 후 아직 육체적으로 72세밖에 되지 않았지만 Enterprise-D 승무원들에 의해 구조되어 "릴리스"에서 그의 삶을 재개한다.Scotty는 수석 엔지니어 Geordi La Forge와 함께 크리에이티브 엔지니어링을 사용하여 기업을 구합니다.고마운 피카르 선장은 그에게 셔틀크래프트를 무기한 빌려준다.
  • 스팍의 아버지인 사렉은 사렉이 벤디 증후군(사렉)의 징후를 보이기 때문에 피카르 선장과 마지막 임무를 수행할 때까지 대사직을 계속 수행한다.그는 나중에 이 고통으로 죽지만, 실종된 아들을 찾기 위한 핵심 정보를 피카르 선장에게 주기 전에는 죽지 않는다.
  • 비둘기의 날(강), 곤경(콜로스), 자비의 오류(코르)에 등장하는 클링곤 3인방은 24세기까지 제국을 위해 계속 봉사하고 있다.그들은 강씨와 콜로스가 살해되는 스타트렉: 딥 스페이스 나인 에피소드 "블러드 서약"에 등장한다.Kor는 나중에 두 개의 에피소드에 더 출연한다: "The Sword of Kahless" 그리고 마침내 "Once More To the Break"에서 도미니언 전쟁에서 싸우다가 명예롭게 전사한다.Star Trek VI 시대의 Kang의 젊은 버전: 미개척국은 나중에 스타트렉: 보이저 에피소드 "플래시백"에 등장한다.
  • 히카루 술루, 스타트렉 VI에서 USS 엑셀시오르호의 선장으로 승진: 미개척국은 스타트렉: 보이저 에피소드 "Flashback"의 그 공연에서 그의 역할을 다시 맡았다.재니스 랜드도 같은 에피소드에 등장한다.
  • '트러블과 트러블'에서 인간으로 위장한 클링곤인 안 다빈은 2267년 딥 스페이스 나인 에피소드 '트라이얼과 트리블-아티온'에 등장해 커크를 암살할 의도로 등장한다.

위의 예들 외에도, 오리지널 시리즈 시대 승무원들이 시간 여행이나 다른 수단을 통해 차세대 시대에 묘사된 수많은 비캐논 소설과 만화책들이 출판되었습니다.또한, The Original Series에 출연한 많은 배우들이 나중에 다른 캐릭터로 게스트로 출연했는데, 특히 마젤 배럿은 모든 스핀오프 시리즈의 에피소드에서 대부분의 스타플릿 컴퓨터에 목소리를 제공했을 뿐만 아니라 (Star Trek: Enterprise에 단 한 번 출연하는 것을 포함) 대부분의 스타플릿 컴퓨터에 목소리를 제공했을 뿐 아니라, 보통 컴퓨터가 전혀 출연하지 않았다.전혀 말하지 않는다). 하지만 The Next Generation과 Deep Space Nine에서 Lwaxana Troi 역을 맡기도 했다.오리지널 스타트렉 시리즈의 "Return to Tomorrow"와 "Is There Truth No Beauty"의 게스트 스타인 다이애나 멀다우르는 스타트렉의 두 번째 시즌에서 고정 출연자인 캐서린 풀라스키 박사를 연기했다. 차세대.

주목할 만한 게스트 출연

이 시리즈의 게스트 역할에는 다음과 같은 배우들이 출연합니다.

시즌 및 에피소드

주요 기사:스타트렉 목록: 오리지널 시리즈 에피소드

계절들

계절에피소드원래 방송됨
첫 방송마지막 방송
1291966년 9월 8일 (1966-09-08)1967년 4월 13일(1967-04-13)
2261967년 9월 15일(1967-09-15)1968년 3월 29일(1968-03-29)
3241968년 9월 20일(1968-09-20)1969년 6월 3일 (1969-06-03)

브로드캐스트 이력

계절 타임 슬롯(ET)
1966–67 목요일 오후 8시 30분
1967–68 금요일 오후 8시 30분
1968–69 금요일 오후 10시 (1화~23화)
화요일 오후 7시 30분 (24화)


에피소드 분석

샤트너와 줄리 뉴마(1967)

그것의 글에서, 스타트렉은 저명한 텔레비전 작가들뿐만 아니라 로버트 블로흐, 노먼 스핀래드, 할란 엘리슨, 그리고 테오도르 스터전과 같은 현대 공상 과학 소설 작가들의 서비스를 사용한 최초의 공상 과학 TV 시리즈 중 하나로 유명하다.

Roddenberry는 성차별, 인종차별, 민족주의, 그리고 [45]세계전쟁을 포함한 1960년대 미국의 사회적 이슈에 대해 언급하기 위해 종종 미래에 설정된 우주선의 설정을 이용했다.1968년 11월, 최초의 타인종 TV 터치로부터 불과 몇 달 후, "플라토의 의붓 아이들" 에피소드는 등장인물들 사이의 대본에 의한 타인종 키스를 다룬 최초의 미국 텔레비전 쇼로 역사에 잘못[98] 기록되었다.커크와 중위우후라)는 비록 키스는 단지 흉내를 냈을 뿐이고 (인물의 뒤통수에 의해) [99]비자발적인 것으로 묘사되었다.그러나 1967년 재발하는 악당 칸(리카르도 몬탈반)을 소개한 "우주 씨앗"이 그를 유혹하고 키스하게 만들었기 때문에 이것이 시리즈의 첫 번째 인종 간 키스라는 것에는 약간의 논란이 있다.Marla McGivers(Madlyn Rhue)는 그의 악의적인 계략의 일부입니다."Let That Be Your Last Battlefield"는 인종차별의 불합리성과 무익함에 대한 직접적인 우화를 보여주었다.지구 파괴 무기를 상호확보 파괴 원칙 하에 배치된 핵무기와 비유한 '종말의 기계'나 전쟁을 피할 수 없을 정도로 문명화한 사회에 대한 '아마겟돈의 맛' 같은 에피소드에 반전 주제가 등장한다.

'애플' '누가 아도네이스를 애도하는가' '기디언의 표식' '아콘의 귀환' 등의 에피소드는 미묘한 반종교적(주로 로드든베리 자신의 세속적 휴머니즘)과 반체제적 주제를 보여준다."빵과 서커스"와 "오메가 영광"은 더 친 기독교적이거나 [original research?]애국적인 주제를 가지고 있다.

이 쇼는 대본과 영화 장면에 대한 대대적인 검열을 포함하여 네트워크 및/또는 스폰서의 간섭을 경험했습니다.이것은 1960년대에 빈번하게 일어난 일이고 스타트렉은 상당한 양의 조작으로 고통을 받았다.대본은 NBC 방송 표준 부서의 스태프에 의해 정기적으로 검토되고 검열되었습니다. 이 부서에서는 모든 대본에 컷 또는 변경에 대한 요구로 충분한 주석을 달았습니다(예: "4페이지: McCoy의 비속어, "Good Lord" 또는 "43페이지: 포옹에 대한 주의; 입을 열지 않음").[100]

이 시리즈는 스팍과 맥코이의 날카롭지만 친근한 언쟁과 같은 유머 감각으로 유명했다.'트러블과의 트러블', '나, 머드', '액션의 조각'과 같은 일부 에피소드는 드라마틱한 요소가 가미된 코미디로 쓰여졌다.대부분의 에피소드는 액션/어드벤처 드라마로 소개되었으며, 우주 전투나 우주선의 승무원들과 손님들의 주먹 싸움을 포함하곤 했다.

몇몇 에피소드는 행성이 지구와 평행하게 발달한다는 개념을 사용했고, 이것은 소품, 의상, 세트를 재사용할 수 있게 했다."빵과 서커스," "미리," "오메가의 영광"은 그러한 세계를 묘사하고 있다; "행동의 조각," "힘의 패턴," "플라토의 의붓 아이들"은 각각 금지 시대의 시카고와 고대 그리스) 지구 문화를 채택한 외계 행성들에 바탕을 두고 있다.시간 여행을 묘사한 두 개의 에피소드("Tomorrow Is Yesterday"와 "Assignment: Earth")는 Enterprise를 1960년대 지구 위 궤도에 올려놓았고, 세 번째 에피소드("The City on the Edge of Forever")는 1930년대 지구에 승무원들을 배치했습니다.

톱 랭크

몇몇 출판물은 스타트렉의 10대 에피소드를 선정했습니다.

★★ 위클리
(표준)[101] 		★★★
(2012년)[102]
(2016년)[103] 		Hollywood.com
(2013년)[104] 		의
(표준)[105]
1 '영원한 끝의 도시' '영원한 끝의 도시' '종말의 기계' '영원한 끝의 도시' 아마겟돈의 맛
2 "스페이스 시드" 공포의 균형 시드 '아레나' '영원한 끝의 도시'
3 "거울아 거울아" 거울아 거울아 거울아 "콜보마이트 기동'
4 '종말의 기계' 시드 '트러블과의 트러블' 속의
5 '아목타임 '트러블과의 트러블' '엔터프라이즈 인시던트" 시드 Action' 'A Piece of the Action'
6 어둠 속의 악마 "지금까지 아무도 가지 않은 곳" 바벨 여행 갈릴레오 7 시드
7 '트러블과의 트러블' '내면의 적'
8 '낙원의 이쪽' 네이키드 타임 '아레나' Babel '아레나'
9 '엔터프라이즈 인시던트" ' '낙원의 이쪽' '종말의 기계' "마지막 전장이 되게 하라"
10 Babel '아레나' '영원한 끝의 도시' '엔터프라이즈 인시던트" '맨 트랩'

17일 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일, 10일거울', '트러블과 함께 하는 트러블', '바벨로의 여행'은 두 번째 시즌이다.'마지막 전장으로 해 주세요'

스타트렉

1983년, 레너드 니모이는 영화 스타 트렉 III: 더 서치 포 스팍의 홍보 제휴로서 1시간 스페셜을 진행하면서 원작 시리즈에 대한 그의 기억을 회상하고 벌컨 신경 핀치, 벌컨 경례, TOS 에피소드 "Seed"[106]의 재방송과 같은 것의 기원을 설명했다.

★★★

★★★★

주요 기사:스타트렉 테마

많은 사람들이 즉시 알아볼 수 있는 이 쇼의 주제곡은 알렉산더 캐리어에 의해 쓰여졌고 몇몇 스타트렉의 스핀오프 에피소드들과 영화들에 등장했습니다.진 로든베리는 가사가 시리즈에 사용된 적도 없고 의도한 적도 없지만, 그 후에 일련의 부수적인 가사를 썼다.이 때문에 그는 공동 작곡자의 공적을 주장할 수 있었고, 따라서 주제 연주 로열티의 50%를 차지할 수 있었다.용기는 로든베리의 행동이 완전히 합법적이긴 하지만 [107]비윤리적이라고 생각했다.시리즈 제작자인 로버트 저스트먼은 영화 닥터 두리틀에 대한 작업이 첫 번째 시즌의 두 개 이상의 에피소드에 대한 작업을 방해했다고 책 Inside Star Trek The Real Story에서 언급했다.하지만 저스트먼은 또한 "로열티"[44]: 185 문제 때문에 캐러지가 시리즈에 대한 열정을 잃었다고 믿었다.용기는 시즌 2의 어떤 에피소드도 득점하지 못했지만,[108] 1967년 6월 16일 시즌 2의 "도서관 단서"를 약 30분 동안 녹음 세션을 진행했다.세 번째 시즌의 두 에피소드를 득점하기 위해 용기가 돌아왔다.

이후 에피소드는 Courage의 초기 작품에서 나온 재고 기록을 사용했다.재즈 트럼펫 연주자 메이너드 퍼거슨은 1970년대 후반 그의 밴드와 함께 재즈 퓨전 버전을 녹음했고 니콜스는 가사로 이 곡을 라이브로 연주했다.

는 다음과 같습니다.

의
.
그가 찾을 것을 있다.
내 거리
,
이

의 은 결코
이다.
그에게 .
는 별이 총총한 한다.
마세요.
★★★★★★★★★★★★★★★★★」

--

예산상의 이유로, 이 시리즈는 "추적된" 음악, 즉 이후 에피소드에서 재사용된 다른 에피소드에 쓰인 음악을 많이 사용했다.방영된 79개 에피소드 중 31개 에피소드만이 그들을 위해 특별히 만들어진 완전한 또는 부분적으로 드라마틱한 밑줄을 가지고 있었다.어떤 에피소드에서든 나머지 음악은 다른 에피소드와 음악 라이브러리를 위해 녹음된 신호에서 추적되었다.어소시에이트 프로듀서 로버트 H. 저스트만

작곡가에 대한 스크린 크레딧은 그 에피소드에 작곡되거나 작곡되어 재사용되는 음악의 양에 따라 주어졌다.이러한 최종 음악 크레딧 중 일부는 때때로 부정확했다.

특정 에피소드를 위해 만들어진 "소스" 음악의 짧은 작품들 외에도, 8명의 작곡가들이 시리즈 공연 동안 독창적인 극적인 언더스코어를 만들기로 계약되었다: 알렉산더 용기, 조지 더닝, 제리 필딩, 제럴드 프리드, 솔 카플란, 사무엘 매트로프스키, 조셉 멀렌도어, 프레드 스타이너.그 작곡가들은 그들 자신의 음악을 지휘했다.이 작곡가들 중, 스타이너는 13개의 에피소드를 위해 원곡을 작곡했고 시리즈의 많은 마지막 타이틀 크레딧에 걸쳐 듣는 것은 알렉산더 커리지의 주요 테마의 그의 기악 편곡이다.

추적된 음악 밑줄은 편집자들이 선택하고 편집했으며, 편집자들은 로버트 래프(시즌 1의 대부분), 짐 헨리슨(시즌 1과 2), 리처드 라팜(시즌 3)[110]을 교장으로 삼았다.

이 곡의 원본 녹음 중 일부는 GNP 크레센도 레코드사를 통해 미국에서 상업적으로 발매되었다.여러 에피소드의 음악은 Fred Steiner와 Royal Philhamonic Orchestra가 Varése Sarabande 레이블에서 녹음했고, Tony Bremner가 Royal Philhamonic과 Label X 레이블에서 녹음했습니다.마침내 2012년 12월, La-La Land Records는 Jeff [111]Bond의 라이너 노트와 함께 15-CD 박스 세트로 완전한 오리지널 녹음을 발매했다.

음악

생산순서에 기재되어 있습니다.일부만 채점된 에피소드는 이탤릭체로 [112]표시됩니다.

시즌 1:

  1. "더 케이지"/"메나게리" (알렉산더 커리어)
  2. 도 가본 이 없는 용기" " " " ( " )
  3. '코보마이트 기동'(프레드 스타이너)
  4. 드의프 （ 프프프프프프프 。
  5. '내면의 적'(솔 카플란)
  6. 트랩' ( 커리어
  7. 이키알알 （ 알알알알알 ）
  8. 리프프 （ 프프프프프프프 。
  9. 포의프 （ 프프프프프프프 。
  11. 의 양심'( 멀렌도어왕의 양심" (조셉 멀렌도어)
  12. '쇼어 리브'(제럴드 프라이드)
  13. ( 스타이너영원한 끝의 도시" (프레드 스타이너)

시즌 2:

  1. 프라이드
  2. 변형(George Duning)
  3. 요일제제 （ 제제제제제 ）
  4. 누가 아도네를 위해 애도하는가(프레드 스타이너)
  5. 프라이드아목타임' (제럴드 프라이드)
  6. ' (솔운명의 날 기계' (솔 카플란)
  7. (프레드 스타이너
  8. 'I, Mudd(사무엘 마트로프스키)
  9. 트러블(제리 필딩)
  10. 이름으로" ( 슈타이너 "프레드 슈타이너" (프레드 슈타이너)"
  11. 더닝힘의 패턴' (조지 더닝)
  12. 메가프프 （ 프프프프프 ）
  13. Tomorrow 더닝투모로우로 돌아가기' (지지더 return return)

시즌 3:

  1. 필딩총의 유령'(제리 필딩)
  2. ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★
  3. 파이이이이 이이제제제 제제제제제제제
  4. 인시던트 Courage알렉산더 캐리어
  5. 이끌어야 더닝그리고 아이들은 이끌어야 한다" (조지 더닝)
  6. (스팍의 뇌" (프레드 스타이너)
  7. 더닝"""""""""""?
  8. 조지
  9. ★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★★

메모: "The Way to Eden"은 원래 악보가 없었지만, 이 에피소드의 작가인 Arthur Heinemann, 게스트 스타인 Charles Napier와 Craig Robertson의 특별한 음악 소재를 가지고 있었다.이반 디트마스의 요하네스 브람스 해석곡 '메투셀라 레퀴엠'은 이반 디트마르스의 '요하네스 브람스'를 담고 있다.

★★★★★

주요 기사:스타트렉의 수상 및 후보 목록: 오리지널 시리즈

이 시리즈는 에미상을 받은 적이 없지만 스타 트렉은 다음 에미상 후보에 올랐다.

  • 뛰어난 드라마틱 시리즈(Gene Roddenberry와 Gene L. Coon), 1967년
  • 시리즈 (Gene Roddenberry), 1968년
  • 남우조연상(미스터 스팍 역 레오나드 니모이), 1967, 1968, 1969
  • 공예에서의 Rugg), , 1967년
  • Darrell Anderson, Linwood G., Joseph Westheimer), Dunn, 1967년 Joseph Westheimer.
  • 영화음향편집(Doug Grindstaff), 1967년
  • 「R」입니다., 1968년
  • 개인의 특별 Company 19681968년
  • 존 M. 19691969년 ' 디자인에서의 '
  • 「R」입니다., 1969년
  • 사진 효과에 대한 특별 분류 성과(The Howard A).Anderson Company, The Westheimer Company, Van der Veer Photo Effects, Cinema Research, 1969.

이 중 8편은 공상과학소설의 최고상 중 하나인 휴고상(Hugo Award)에 "최고 드라마틱 프레젠테이션" 부문에 후보로 올랐다.1967년 후보작은 "네이키드 타임", "콜보마이트 기동대", "메나게리"였다.1968년에는 "아목 타임", "거울, 거울", "둠스데이 머신", "트러블과 함께 하는 문제", "영원히 끝의 도시" 등 스타트렉의 에피소드들이 후보에 올랐다.스타트렉은 "메나게리"와 "The City on the Edge of Forever"로 각각 두 해 동안 수상했다.1968년, 스타트렉은 드라마틱 프레젠테이션으로 휴고상을 받았다.에피소드 이름은 없습니다.이번이 이 쇼의 세 번째 휴고상, 그리고 9번째 휴고상 후보에 올랐다.

1967년에 스타트렉은 NAACP 이미지 어워드를 수상한 최초의 텔레비전 프로그램 중 하나이기도 했다.

1968년, 할란 엘리슨이 쓴 스타트렉의 가장 비판적인 찬사를 받은 에피소드인 "The City on the Edge of Forever"는 비록 이것은 엘리슨의 원안 대본 때문이었지만, 방영된 에피소드의 각본 때문이 아니라, 권위 있는 미국 작가 조합상 최우수 텔레비전 연극상을 수상했다.

1997년, "The City on the Edge of Forever"는 TV Guide가 선정한 역사상 [113]가장 위대한 100개의 에피소드에서 92위에 올랐다.

2004년과 2007년, TV 가이드는 스타트렉을 [114][115]역사상 가장 위대한 컬트 쇼로 꼽았다.

2013년 TV Guide는 스타트렉을 (스타트렉과 함께) 가장 위대한 공상과학 쇼로 선정했습니다. The Next [116]Generation)과 [117]역대 최고의 쇼 12위를 차지했습니다.

★★★

★★★★

오리지널 시리즈의 에피소드들은 북미에서 VHS와 레이저 디스크 포맷으로 발매된 최초의 텔레비전 시리즈 중 하나였다.VHS에서 일반에 판매되는 첫 번째 에피소드는 1982년 6월 (두 번째 스타트렉 영화 "칸의 분노"의 개봉을 축하하기 위해) 29.95달러의 가격으로 발매된 스페이스 시드로, 이 타이틀이 대여되기 전에만 [118]사용되었습니다.1985년 첫 10회는 14.95달러의 가격으로 비디오로 판매되었고 1985년과 1986년에는 10회분의 추가 배치로 홈 비디오로 [119]발매된 최초의 장기 TV 시리즈가 되었으며, 결국 모든 에피소드가 두 가지 형식으로 발매되었다.1986년까지 판매량은 100만대에 [120]달했다.1990년대 중반 DVD의 등장과 함께, 각각 2개의 에피소드를 순서대로 수록한 싱글 DVD가 발매되었습니다.2000년대 초, 파라마운트 홈 비디오는 이 시리즈를 DVD로 재발매했으며, 세 개의 디럭스 시즌 박스 시리즈에 피쳐와 다큐멘터리가 추가되었다.2009년 2월에 CBS와 파라마운트는 오리지널 시리즈를 Blu-ray로 발매한다고 발표했습니다.시즌 1, 2, 3은 각각 4월 28일, 9월 22일, 12월 15일에 개봉되었다.Blu-ray 릴리스에서는 멀티 앵글이라고 불리는 기술을 사용하여 "Enhanced Effects" 또는 "[121]Original Effects" 중 하나를 선택할 수 있습니다.

이 시리즈의 79개 에피소드는 모두 CBS 홈 엔터테인먼트(파라마운트 배급)에 의해 디지털로 리마스터되었으며 이후 DVD로 출시되었다.CBS 홈 엔터테인먼트는 2009년 4월 28일 블루레이로 오리지널 시리즈의 시즌 1을 발매했다.Blu-ray 릴리즈에는, 매끄러운 분기로 오리지날과 리마스터의 양쪽 모두의 에피소드가 포함되어 있습니다.

이름 Blu-ray » # ★★★★★ ★★★★ 1/ © 1/A(미국) 2 지 2/B(영국) 4) ) 4/B(호주) Blu-ray 특수 ★
1 즌 1 29 7 28일 44 28 28 ★ 27일 © 4 † 27 ★ 6일 © 5 † 6 ★ "Where Before" 스타플릿 접근 "

스페이스리프트: 21세기로의 트렉 수송

I II의 "The Menagerie, Part I, Part II"

의

스타플릿의 '공포의 균형' 접근

라이프 비욘드 트렉: 윌리엄 샤트너

… 1 즌 1

레거시의

"Space Seed" " Seed"

Visionaries Sci-Fi

인터랙티브 엔터프라이즈 검사

홈

'

for Mercy "ERrand of Mercy"

2 ★★★ 2 26 7 22일 © 9 † 22 ★ 9일 (10월 9일) 1일 1010 1 1 1 홈 & 스페셜 : 레어 홈 무비 & 메모리 2

' Time'Amok Time'

통한 " Go" Spok " 텐콘콘콘콘콘 " " " " " " " " " " " " " ""-Blu: "스 " " " " " " " " " ""

통한 " Go": Chechov Mobile-Blu" "Content to Go" © Chekov ©

Go Mobile-Blu: Listening Actors Mobile" : "Content to Go"

David David Gerrold의 " Trivles,Troubles" "More Trivles, More Troubles"

" and DS9: "Trials and Trivle-ations"

Trials and " : 두 전설의 결합

스타트렉: Blu-ray의 오리지널 시리즈

트라이얼과 트러블아티온: 역사적 노력

Starfleet for Trivbles 액세스

를 통한 " Go" 기능: "Mother

… 2 ★★★ 2

프런티어 설계

스타트렉이 가장 좋아하는 순간

Notebook: D: D.C. 폰타나

Life Beyond Trek: 레오나드 니모이

커크, 스팍 & 본즈: 스타트렉의 그레이트 트리오

스타트렉의 디바인: 니셸 니콜스

크레딧

3 ★★★ 3 24 6 15일 © 12 † 15 ★ 22일 © 3 † 22 ★ 1일 ★5★1★ 라이프 비욘드 트렉: 월터 코닉

엔지니어

밥: 밥 저스트먼

'' ''

Coverage David Gerrold 2009

'스타트렉의 인류학' 코믹콘 패널 2009

–

홈 & 3: 레어 홈 무비 & 스페셜 메모리 3

… 3 ★★★ 3

콜렉터블 트렉

스타트렉의 영향

CBS 인터랙티브는 tv.com 아이폰 앱을 통해 시리즈의 세 시즌 모두를 소개하고 있습니다.새로운 CGI는 없지만 원래의 셀룰로이드 아티팩트를 제거하기 위해 디지털로 처리된 전체 에피소드는 미국 내 사용자가 무료로 이용할 수 있지만 내장된 광고가 포함되어 있습니다.쇼의 짧은 클립도 그들의 웹사이트에서 [122]볼 수 있다.이 회사는 최근 파라마운트+ 프리미엄 스트리밍 서비스를 통해 시리즈의 세 시즌 모두를 선보였습니다.tv.com 앱과 같이 새로운 CGI가 없는 모든 장편 에피소드가 포함되어 있으며, 미국 내 사용자는 광고 중단 없이 구독할 수 있습니다.

2007년 1월, 스타트렉의 첫 번째 시즌: Original Series는 애플의 iTunes Store에서 다운로드 할 수 있게 되었다.소비자 리뷰에서 iTunes의 일부 에피소드가 새롭게 "리마스터된" 에디션이라는 것을 알 수 있지만, iTunes 편집자들은 그러한 에디션과 만약 그렇다면 어느 것이 어떤 것인지 언급하지 않았다.리마스터되어 방영된 모든 첫 번째 시즌 에피소드들은 아이튠즈에서 볼 수 있었지만, 원래의 형태를 유지하고 있는 "Where No Man Has Gone Before"는 제외되었다.2007년 3월 20일, iTunes Store에 첫 번째 시즌이 다시 추가되었고, 쇼의 오리지널 버전과 리마스터 버전에 대한 별도의 다운로드가 이루어졌지만, 고객 리뷰에 따르면 오리지널 버전은 특수 효과 [citation needed]향상과 같은 사소한 수정 사항을 포함하고 있다.

넷플릭스는 2011년 7월 1일에 6개의 스타트렉 텔레비전 시리즈 중 5개의 온라인 스트리밍을 시작했고, 딥 스페이스 나인은 2011년 [123]10월 1일에 그 뒤를 이었다.

오리지널 시리즈 영화

주요 기사:스타트렉 (영화 시리즈)★ 오리지널 시리즈 영화

스타트렉의 창시자 진 로드덴베리는 [124]1969년에 스타트렉의 특징에 대한 아이디어를 처음 제안했다.원래 텔레비전 시리즈가 취소되었을 때, 그는 영화를 통해 프랜차이즈를 계속하기 위해 로비를 했다.신디케이션 시리즈의 성공은 스튜디오가 1975년에 [125]장편 영화 작업을 시작하도록 설득했다.일련의 작가들이 적절한 서사시 시나리오를 만들려 했지만, 그 시도는 파라마운트를 만족시키지 못했기 때문에, 스튜디오는 1977년에 이 프로젝트를 포기했다.그 대신 파라마운트는 새로운 TV 시리즈(2단계)로 프랜차이즈를 원래대로 되돌릴 계획을 세웠다.1977년 중반 스타워즈의 전 세계적인 흥행은 할리우드 스튜디오를 영화관에 각색하거나 재출시할 수 있는 유사한 공상과학 영화를 찾기 위해 그들의 금고로 보냈다.1977년 12월 말 콜롬비아의 제3종 근접 조우회가 크게 열린 후, 스타 트렉 [126]영화 제작을 위해 단계 2의 제작이 취소되었다.스타트렉의 시작: 1979년에는 영화 '스타 트렉 II'가 5편의 속편이었다. 칸의 분노, 스타트렉 III: 스팍의 수색, 스타트렉 IV: 보야지 홈, 스타트렉 V: 파이널 프런티어 그리고 스타트렉 VI: 미개척국(1991)레너드 니모이가 스타트렉 III와 IV를, 윌리엄 샤트너가 스타트렉 5를 감독했다.

Kelvin (Kelvin(켈빈)

주요 기사:스타트렉 (영화 시리즈) the 켈빈 타임라인

Next Generation 최종 영화 Nemesis의 낮은 시청률과 텔레비전 시리즈 Enterprise의 취소 이후, 이 프랜차이즈의 총괄 프로듀서이자 시나리오 작가인 Erik Jendresen은 Star Trek이라는 제목의 새로운 [127]영화를 개발하기 시작했다. The Beginning은 Enterprise 이후부터 The Original Series [128]이전까지 진행됩니다.2007년 2월, J. 에이브럼스는 이전에 [129]제작자로 있었던 파라마운트의 새 영화 감독 제안을 받아들였다.로베르토 오르시와 알렉스 커츠만은 에이브럼스를 감동시킨 각본을 썼는데, 원작 시리즈의 젊은 배역들을 연기하는 새로운 배우들이 출연한다.엔터프라이즈와 내부, 그리고 원래의 유니폼이 새롭게 디자인되었다.

이 프랜차이즈의 부활은 종종 재부팅으로 여겨지지만, 또한 프랜차이즈의 연장선상에 있는 Nimoy가 나이든 Spock의 역할을 다시 맡게 된다.이 길은 신작들을 완전히 버리지 않고 기존의 연속성의 제약으로부터 해방시키기 위해 취해진 것인데, 작가들은 이것이 "무례한 일"이라고 느꼈다.이 새로운 현실은 마이클과 데니스 오쿠다에 의해 "켈빈 타임라인" (원작 시리즈와 영화의 "프라임 타임라인")으로 명명되기 전까지 에이브럼버스, JJ 트렉, 누트렉 등 여러 이름으로 비공식적으로 언급되었다.켈빈이라는 이름은 스타트렉(2009)[130]에서 새로운 현실을 창조하는 이 사건에 관련된 우주선 USS 켈빈호에서 유래했다.에이브럼스는 또한 켈빈 [130][131]기념 보관소와 함께 "어둠 속으로"에서 경의를 표하는 그의 할아버지 헨리 켈빈의 이름을 따서 우주선의 이름을 지었다.

켈빈 타임라인의 세 편의 영화는 스타트렉(2009년), 스타트렉 인투 다크니스(2013년), 스타트렉: 비욘드(2016년)를 포함한다.마지막은 2015년에 사망한 니모이와 여름에 석방된 자동차 사고로 사망한 안톤 옐친에게 바쳐졌다.

스타트렉: 오리지널 시리즈는 장난감, 만화책, 그리고 다른 많은 자료들을 포함한 많은 상업적인 상품들에 영감을 주었다.그 만화들은 일반적으로 비캐논으로 여겨진다.

피규어

1970년대 초, Mego Corporation은 스타트렉의 액션 피규어 제작 라이센스를 취득해, 1974년부터 1976년까지의 판매에 성공했습니다.이 기간 동안 이 회사는 커크 선장, 스팍 씨, 레너드 맥코이 씨, 스콧 씨, 중위가 등장하는 8인치 피규어 라인을 생산했습니다. 우후라, "에이리언" (a Clingon, 넵투니안, 키퍼, Gorn, Cheron, Romulan, Talosian, Andorian, Mugato), 그리고 많은 연극 세트.(메고는 실물 크기의 장난감 트리코더를 제작하기도 했습니다.)

2000년대 중반 폴 메고 클라크 박사와 조 세나는 메고 장난감을 시장에 다시 내놓기 위해 MCE Toys(MC로 발음)를 설립했다.(메고는 1983년에 폐업했다.)[132]현재 스타트렉 라이선스 보유자인 다이아몬드 셀렉트 토이즈와 함께 이 피규어들은 만화 가게에서 판매되고 있다.메고가 원래 만들지 않았던 Lit과 같은 새로운 캐릭터들이 현재 제작되고[when?] 있다. 술루, 체코프 중위, 그리고 "우주 종자" 악당 칸 누니엔 싱.메고가 제작한 고른은 클링곤 의상을 입은 갈색 몸에 갈색 도마뱀 머리(마블 코믹스의 악당과 동일)를 가지고 있었다.스타트렉의 팬들은 메고가 "TV에 정확한" 곤을 만들었으면 좋겠다고 종종 바랐고 MCE 토이즈와 DST는 "아레나"[citation needed]라는 TV 에피소드를 바탕으로 새로운 녹색 곤을 제작했다.EMCE Toys는 오리지널 Mego 패키징 아티스트인 Harold Schull을 고용하여 술루, 체코프, 칸 및 [citation needed]고른의 새로운 예술작품을 삽화했습니다.EMCE Toys는 캡틴 파이크와 솔트 [citation needed]뱀파이어를 포함한 더 많은 스타트렉 피규어를 제작하면서 메고의 부활을 계속하고 있다.

★★★★★

주요 기사:스타트렉 (만화)

최초의 스타트렉 만화는 1967년에서 1978년 사이에 골드키 코믹스에 의해 출판되었다.이 만화들은 매우 스타일화되었고 TV 시리즈 연속성과는 크게 달랐다.골드키 시리즈에 사용된 대부분의 스토리라인에는 오리지널 캐릭터와 컨셉이 포함되었지만, 후속호에는 오리지널 시리즈 에피소드인 "The City on the Edge of Forever", "Metamorphosis", "I, Mudd"의 후속편이 포함되어 있었다.작가로는 조지 카슈단, 아놀드 드레이크, 렌 와인 등이 있다.원래 그것들은 시리즈를 본 적이 없고 참고 자료로 사용할 홍보 사진만 있는 이탈리아 예술가 알베르토 지오리티가 그렸다.졸리티가 제임스 두한의 홍보 사진을 가지고 있지 않았기 때문에, 시리즈의 초기 호들은 스콧의 그림을 다르게 그렸다.시리즈 이미지를 보여주는 사진 표지가 대부분인 오리지널 호는 수집성이 높다.이 책들은 팬들에게 애틋하게 기억되고 있으며, 2004년에 체커에 의해 출판된 오리지널 책들의 연속적인 전집이 나오기 시작했다.골드키 시리즈는 61개의 호를 발행했다.골드키는 1979년 마블 코믹스에 스타트렉 라이선스를 빼앗겼다.[133]

1969년부터 1973년까지, 영국 만화 잡지에서 매주 연재되는 스타트렉 만화 시리즈가 결국 TV Century 21로 알려졌습니다.총 258호가 제작되었으며, 다양한 연차 및 스페셜도 제작되었습니다.모두 독창적인 이야기였어요.마이티 TV 코믹 배너 아래 두 개의 연재물 또한 오리지널 스타트렉 자료를 제작했다.게다가, 주간 TV 코믹은 미국 골드키 [134]만화의 연재본을 전재했다.

홈 비디오가 널리 보급되기 전인 1977-1978년에 만다라 프로덕션과 반탐 북스는 만화 형식의 실제 컬러 텔레비전 에피소드 프레임을 직접 개작한 TOS의 Foto Novels를 출판했다.

1984년 2월부터 1996년 2월까지 DC Comics는 Star Trek을 포함한 Star Trek 프랜차이즈를 기반으로 한 만화책을 출판할 수 있는 라이선스를 보유하고 있었습니다. 오리지널 시리즈DC Comics Star Trek의 주요 타이틀은 TOS와 후속 시리즈 Star Trek을 연계한 여러 미니 시리즈와 136개 연재, 9개 연재, 다수의 특별 호로 구성된 두 개의 시리즈로 출판되었습니다. 차세대(TNG)

Marvel Comics는 1996년에 다시 스타트렉 라이선스를 취득했다.마블은 다양한 원샷과 TNG뿐만 아니라 TOS를 [135]다룬 분기별 스타트렉 언리미티드 시리즈를 발행했다.그들은 또한 엔터프라이즈의 캡틴으로서 크리스토퍼 파이크의 모험을 다룬 새로운 시리즈 스타트렉: 얼리 보이저즈도 소개하였다.이 만화에 대한 팬들의 수용은 마블의 새로운 스타트렉 시리즈의 첫 출판이 TOS와 마블의 인기 슈퍼히어로 팀인 엑스맨의 크로스오버로 밝혀지면서 불안한 출발을 보였다.그러나 이 시리즈는 비교적 인기가 많아 판매 호조를 보였다.

2006년부터, Tokyopop은 원작 시리즈를 기초로 한 2개의 프로젝트를 출판했다.조슈아 오르테가가 제작한 새로운 만화책은 2006년 9월(신세이 신세이)과 2007년(카칸니 신코우)에 매년 발매되었다.5명의 아티스트와 작가팀이 원작 [136]시리즈를 바탕으로 권당 5개의 새로운 이야기를 선보였다.

과

주요 기사:스타트렉의 문화적 영향

오리지널 시리즈는 다른 텔레비전 시리즈에서 여러 번 패러디되었다.Saturday Night Live는 The Original Series를 패러디한 두 개의 유명한 스케치, 1976년[137] "The Last Voyage of the Starship Enterprise"와 1986년 "Get a life"를 제작했다."스타쉽 엔터프라이즈의 마지막 항해"는 마이클 오도노휴가 쓴 12분짜리 스케치이다.TrekMovie.com에 의해 "역대 최고의 스타트렉 패러디 스케치 중 하나"[137]라고 묘사되었다.TVsquad는 섀트너의 "Get a life" 스케치를 "The Last Voyage..."와 함께 이 [138]쇼의 가장 유명한 패러디물 중 하나로 꼽았다.

캐나다의 코미디 듀오 웨인과 슈스터는 1970년대 후반에 스타트렉을 스타 슈틱으로 패러디했다.1992년부터 핀란드 패러디 시리즈인 스타 레크 시리즈가 제작되어 2005년 스타 레크: 인 더 피르키닝으로 정점에 이르렀으며, 모든 것은 [139]웹에서 합법적으로 다운로드 할 수 있다.

이 시리즈는 심슨 [138]가족, 그리고 와이어드 잡지에 의해 [140]팬들의 "시금석"으로 묘사된 퓨처라마 에피소드 "Where No Fan Has Gone Before"에서도 패러디되었다.1999년 영화 갤럭시 퀘스트는 한때 인기 있었던 텔레비전 우주 드라마 제작진의 삶을 그리고 있는데, 그들은 가상의 시리즈를 [141][142]현실로 오인한 실제 외계인들에게 납치된다.주인공들은 스타트렉의 캐릭터들을 패러디한 것으로, 줄거리 요소 중 많은 부분이 1960년대 인기 있었던 TV 시리즈 [143]관습을 언급하거나 패러디한다.어덜트 스윔의 FishCenter Live에서는 USS Enterprise를 패러디한 "USS FishCenter Enterprise NCC-1065"[144]가 소개되었습니다.

1967년 12월 매드 매거진 (115호)[145]에 "스타 블렉치"라는 패러디도 실렸다.

2013년 휴고상 최우수 소설상을 수상한 존 스칼지의 소설 '레드셔츠'는 붉은 옷을 입은 스타 함대 장교들의 주제를 대포의 사료로 사용하고 있다.

(T)라움쉬프 서프라이즈 – Periode 1 (2004)은 스타트렉과 스타워즈를 패러디한 마이클 허빅 감독의 영화이다.

fan제

다음 항목도 참조하십시오.스타트렉의 팬 프로덕션

스타트렉은 많은 팬들에게 무료 인터넷 배포를 위한 이야기를 제작하도록 영감을 주었다.휴고상 후보에 올랐고 오리지널 시리즈와 관련된 배우들과 작가들로부터 지지를 받았던 스타트렉: Phase II를 포함한 많은 작품들이 오리지널 시리즈 시대를 배경으로 하고 있다.

"스타 트렉: 계속"은 엔터프라이즈의 5년간의 항해 중 마지막 해를 기록한다.진 로든베리의 아들인 "로드"는 2014년 쇼 후 그의 아버지가 [146]이 시리즈를 캐논으로 여겼을 것이라고 발표했다.Star Trek: Continues는 11개의 에피소드와 수많은 추가 자료로 구성되어 있으며 2013년부터 2017년까지 제작되었으며 킥스타터로부터 자금을 지원받았다.

주요 기사:스타트렉의 텔레비전 시리즈 목록
런던 데스티네이션 스타트렉에서 함께 하는 캡틴스

오리지널 스타트렉은 1973년과 그 이후, 패트릭 스튜어트가 캡틴 장 뤽 피카르 역을 맡은, 똑같이 성공적이면서도 항상 인기 있는 다음 세대를 포함하여, 그 유산을 채우는 더 많은 쇼로 이어졌다.다음과 같은 시리즈가 있습니다.

★★★★★★

로드 설링은 이 시리즈에 대해 "스타 트렉은 때때로 진정한 독창성과 순수한 공상과학 소설 접근으로 반짝이는 매우 일관성 없는 쇼였다.다른 때는 카니발과 같기도 했고, 합법적인 문학적 [147]형태보다 훨씬 더 텔레비전의 피조물 같기도 했습니다.

아이작 아시모프와 스타트렉의 제작자 진 로드덴베리는 1960년대 후반 스타트렉의 첫 번째 상영 동안 독특한 관계를 발전시켰다.아시모프는 TV 가이드 잡지에 대한 스타트렉의 과학적 정확성에 대한 비판적인 에세이를 썼다.Roddenberry는 매주 연재를 쓸 때 정확성의 한계를 설명하는 개인적인 편지로 정중하게 반박했다.아시모프는 부정확한 내용에도 불구하고 스타트렉은 신선하고 지적으로 도전적인 TV 쇼라고 주장하는 TV 가이드의 후속 에세이를 통해 자신을 바로잡았다.두 사람은 아시모프가 많은 스타트렉 [148]프로젝트에서 조언자로 활동할 정도로 친구로 남아 있었다.

리뷰 애그리게이터 로튼 토마토에서 시즌 1은 24개의 리뷰를 바탕으로 92%의 지지율을 얻었으며, 평균 9/10의 평가를 받았다.비판적인 의견 일치는 "인류를 향한 낙관적인 송가, 스타트렉은 시대에 뒤떨어진 것처럼 보일 수 있지만, 그 가젯과 탄탄한 스토리텔링은 대중문화의 가장 영속적인 프랜차이즈 [149]중 하나로서의 위치를 확고히 한다"고 쓰여 있다.시즌 2는 6개의 리뷰를 바탕으로 100%의 지지율을 얻었으며, 평균 7.33/[150]10의 평가를 받았다.시즌 3은 평균 5.5/10의 평가로 10개의 리뷰를 기준으로 50%의 지지율을 받았다.비판적인 의견 일치는 "예산 삭감으로 인해 스타 트렉의 스타들은 조잡한 세트 작품과 투박한 글쓰기에 발이 묶이게 되었다. 비록 최악의 팬일지라도 스타 트렉의 열광적인 즐거움을 [151]즐길 수 있을 것이다."라고 쓰여 있다.

2016년에는, 스타트렉의 각 영화와 TV 시리즈를 합친 리스트에서, 이 시리즈는 L.A.에 의해서 1위를 차지했습니다. 1982년 영화 스타 트렉 II보다 앞선 타임즈: 칸과 스타트렉의 분노: 딥 스페이스 나인,[152] 3위.

2017년 벌처는 오리지널 스타트렉을 "기반을 무너뜨렸다"[153]고 칭송함과 동시에 3번째로 훌륭한 라이브 액션 스타트렉 텔레비전 쇼로 선정했습니다.

2018년, 인디와이어는 스타트렉을 우주 공간을 배경으로 한 8번째 최고의 우주 공상 과학 쇼로 선정했는데, 이 [154]장르에서 18개의 쇼를 포함했다.

2018년 Io9/Gizmodo는 이 텔레비전 시리즈인 엔터프라이즈에서 보여지는 가상의 우주선 디자인을 스타트렉 [155]프랜차이즈의 우주선 엔터프라이즈 중 최고의 버전으로 꼽았습니다.그들은 원래의 디자인이 여전히 12개의 다른 버전보다 [155]우월하다고 느꼈다.

2019년, Nerdist는 오리지널 시리즈를 스타 트렉: 디스커버리 [156]시즌 2까지 포함한 7개의 스타 트렉 프랜차이즈 텔레비전 시리즈 중 최고의 시리즈 1위에 랭크했다.

2019년, Popular Mechanics는 스타트렉을 역대 [157]6번째 최고의 공상과학 텔레비전 쇼로 선정하였다.

2021년, 엠파이어 잡지는 그것을 [158]역대 36번째로 위대한 텔레비전 쇼로 선정했습니다.

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