쇼생크 구원

The Shawshank Redemption
쇼생크 구원
A man stands with his back to the viewer and his arms outstretched, looking up to the sky in the rain. A tagline reads "Fear can hold you prisoner. Hope can set you free."
극장판 발매포스터
연출자프랭크 다라봉트
각본 기준프랭크 다라봉트
에 기반을 둔리타 헤이워스와 쇼생크 리셉션
스티븐 킹에 의해
생산자니키 마빈
주연
시네마토그래피로저 디킨스
편집자리처드 프랜시스 브루스
음악 기준토머스 뉴먼
생산
동행이
배포자컬럼비아 픽처스
출시일
  • 1994년 9월 10일 (1994-09-10) (TIFF)
  • 1994년 9월 23일 (1994-09-23) (미국)
러닝타임
142분[1]
나라미국
언어영어
예산2,500만[2] 달러
박스오피스7,330만 달러

쇼생크 리타 헤이워스와 쇼생크 리셉션을 원작으로 한 1994년 미국 드라마 영화 '쇼생크 리셉션'은 프랭크 다라봉트가 작사, 연출한 작품이다.아내와 연인을 살해한 혐의로 쇼생크 주립 교도소에서 종신형을 선고받은 은행가 앤디 듀프레신( 로빈스)이 무죄 주장에도 불구하고 벌어지는 이야기를 담았다.이후 20년 동안 그는 동료 죄수인 밀수업자 엘리스 "레드" 레딩(모건 프리먼)과 친구가 되어 교도소 소장 사무엘 노턴(밥 건튼)이 이끄는 돈세탁 작전에 중요한 역할을 하게 된다.윌리엄 새들러, 클랜시 브라운, 길 벨로우즈, 제임스 휘트모어가 조연으로 출연한다.

다라봉트는 1987년 킹의 이야기에 대한 영화 판권을 구입했지만, 8주 동안 대본을 쓴 5년이 지나서야 개발이 시작되었다.다라봉트는 캐슬 엔터테인먼트에 대본을 제출한 지 2주 만에 1993년 1월 사전 제작을 시작한 쇼생크 리크먼트를 제작하기 위해 2500만 달러의 예산을 확보했다.이 영화가 메인 주를 배경으로 하는 동안, 주요 사진 촬영은 1993년 6월부터 8월까지 거의 전적으로 오하이오 의 맨스필드에서 이루어졌으며, 오하이오 주립 개혁당은 임시 교도소 역할을 했다.이 프로젝트에는 톰 행크스, 톰 크루즈, 케빈 코스트너 등 앤디 역할로 당대 스타들이 대거 참여했다.토마스 뉴먼은 이 영화의 악보를 제공했다.

쇼생크 리크먼트는 특히 로빈스와 프리먼의 이야기와 공연으로 개봉에서 비평가들의 호평을 받았지만, 그것은 첫 연극 공연 동안 단지 1,600만 달러만을 벌어들일 정도로 흥행의 실망이었다.펄프 픽션, 포레스트 검프 등 영화와의 경쟁, 교도소 영화의 일반적 비인기성, 여성 캐릭터 부족, 제목까지 당시 흥행 실패의 이유로 꼽혔는데, 이는 관객들에게 혼란을 주는 것으로 여겨졌다.영화는 계속해서 아카데미상 후보에 7번 오르는 등 다수의 수상 후보에 올랐고, 국제 영화 촬영과 함께 이 영화의 흥행 총액을 7,330만 달러로 늘린 연극 재상영도 받았다.

32만 부 이상의 VHS 렌탈 카피가 미국 전역으로 선적되었으며, 수상 후보작과 입소문을 타고 1995년 최고의 비디오 렌탈 제품 중 하나가 되었다.방송권은 터너방송이 캐슬락 구매에 따라 취득했으며, 1997년부터 TNT 네트워크에 정기적으로 방영되어 그 인기를 더욱 높였다.개봉한 지 수십 년이 지난 지금도 이 영화는 정기적으로 방영되었고, 관객과 연예인들이 영감의 원천으로 꼽고, 각종 조사에서 이 영화를 애용하는 것으로 이름을 붙이는 등 여러 나라에서 인기가 있다.2015년 미국 의회 도서관은 이 영화를 "문화적으로, 역사적으로, 또는 미적으로 중요하다"는 것을 발견하고 국립 영화 등록부에 보존할 영화를 선정했다.

플롯

1947년 메인주 포틀랜드에서는 은행가 앤디 뒤프레스가 아내와 애인을 살해한 혐의로 유죄판결을 받고 쇼생크 주립 교도소에서 종신형을 2회 연속 선고받는다.그는 종신형을 받고 복역 중인 수감자 및 교도소 밀수업자 엘리스 "레드" 레딩과 친구가 되었다.빨간색은 앤디를 위해 록 해머리타 헤이워스의 대형 포스터를 제작한다.교도소 세탁소에서 일하게 된 앤디는 '시스터즈'와 그들의 리더 보그스에게 자주 성폭행을 당한다.

1949년 앤디는 유산에 세금을 부과받는 것에 대해 불평하면서 경비대장 바이런 해들리를 엿듣고 합법적으로 돈을 보호하도록 도와주겠다고 제안한다.시스터즈의 폭행으로 앤디가 거의 죽을 뻔하자 해들리는 보그스를 때리고 불구로 만들었고, 보그스는 이후 다른 감옥으로 이송된다.앤디는 다시 공격받지 않는다.새뮤얼 노튼 소장은 앤디를 만나 그를 교도소 도서관으로 재지정해 나이든 수감자 브룩스 해틀렌을 보좌한다. 브룩스 해틀렌은 앤디가 다른 교도소 직원, 다른 교도소 경비원, 교도소 소장이 직접 재정 문제를 관리할 수 있도록 해주는 전선이다.앤디는 감옥의 썩어가는 도서관을 개선하기 위한 기금을 요청하는 주 의회에 매주 편지를 쓰기 시작한다.

브룩스는 50년을 복역한 뒤 1954년 가석방되지만 외부세계에 적응하지 못하고 결국 스스로 목을 매게 된다.입법부는 '피가로결혼'에 대한 녹음이 포함된 도서관 기부를 보내는데 앤디는 연설 시스템을 발췌하여 독방 감금 처벌을 받는다.독방에서 풀려난 후, 앤디는 희망은 레드가 무시하는 개념인 그의 시대를 헤쳐 나가는 것이라고 설명한다.1963년 노튼은 공공사업에 교도소 노동을 이용하기 시작했으며, 숙련된 인건비를 줄이고 뇌물을 받아 이득을 보기 시작했다.앤디는 "Randall Stephens"라는 가명을 사용하여 돈을 세탁한다.

토미 윌리엄스는 1965년에 강도죄로 수감되었다.앤디와 레드는 그와 친구가 되고, 앤디는 그가 GED(General Education Development) 시험을 통과하도록 도와준다.1년 후, 토미는 레드와 앤디에게 다른 교도소에 수감된 그의 감방 동료가 앤디가 유죄 판결을 받은 살인사건에 대해 책임이 있다고 주장했다고 폭로한다.앤디는 이 정보를 가지고 노튼에게 접근하지만 노튼은 듣기를 거부하며, 앤디가 돈세탁에 대해 언급하자 노튼은 그를 다시 독방감금소로 보낸다.노튼은 해들리가 탈출 시도를 가장하여 토미를 살해했다.앤디는 세탁을 중단하려 하지만 노튼이 도서관을 파괴하고 경비원들로부터 앤디의 보호를 제거하며 그를 더 나쁜 환경으로 옮기겠다고 위협한 후 마음이 내키지 않는다.앤디는 두 달 만에 독방에서 풀려나며 회의적인 레드에게 멕시코 해안도시 지후아타네조에서 사는 것을 꿈꾼다고 말한다.앤디는 또한 벅스턴 근처의 특정 건초밭에 대해 이야기하면서 레드에게 일단 석방되면 앤디가 그곳에 묻었던 소포를 회수해 달라고 부탁한다.레드는 앤디의 복지에 대해 걱정한다. 특히 앤디가 동료 수감자에게 6피트(1.8m)의 밧줄을 요청했다는 사실을 알게 되었을 때.

다음 날 점호할 때 경비원들은 앤디의 감방이 비어 있는 것을 발견한다.화가 난 노튼이 세포벽에 매달린 라켈 웰치의 포스터에 바위를 던지며 앤디가 지난 19년 동안 자신의 바위 망치로 파놓은 터널을 드러낸다.전날 밤 앤디는 그 밧줄을 이용해 터널과 교도소 하수관을 통해 탈출해 노튼의 양복과 신발, 원장 등을 가져갔는데, 여기에는 돈세탁의 증거가 들어 있었다.경비원들이 그를 찾는 동안, 앤디는 랜달 스티븐스 역할을 하고, 몇몇 은행에서 세탁한 돈의 37만 달러(2020년 295만 달러 상당) 이상을 인출하고, 쇼생크에서의 부패와 살인에 대한 원장과 다른 증거들을 지역 신문에 우송한다.주 경찰은 쇼생크에 도착하여 해들리를 구금하고 노튼은 체포를 피하기 위해 자살한다.

이듬해, Red는 40년을 복역한 후 마침내 가석방된다.그는 감옥 밖의 생활에 적응하기 위해 고군분투하며 결코 그러지 못할 것을 두려워한다.앤디와의 약속을 기억하며 벅스턴을 찾아가 돈이 들어 있는 캐쉬와 지후아타네조에게 와 달라는 편지를 발견한다.레드 씨는 텍사스 주 포트 핸콕으로 이동해 국경을 넘어 멕시코로 들어가는 등 가석방을 어기고 마침내 희망을 느낀다는 사실을 인정한다.그는 지후아타네조의 해변에서 앤디를 발견하고, 재회한 두 친구는 행복하게 포옹한다.

캐스트

A standing caucasian man with short white and grey hair, wears glasses and a blue coat: He faces left towards the camera smiling.
An African American man with a beard and short hair, both a mix of white and grey, and wearing an earring in each ear: He is smiling towards the camera.
2012년 팀 로빈스(왼쪽), 2006년 모건 프리먼(왼쪽)
  • 앤디 듀프레신 의 팀 로빈스:
    아내와 애인을[3] 살해한 혐의로 1947년 무기징역을 선고받은 은행원.
  • 엘리스 보이드 "레드" 레딩 역의 모건 프리먼:
    앤디와[4][5] 친구가 되는 감옥 밀수업자
  • 새뮤얼 노턴 의 밥 건튼:
    쇼생크 교도소의[3] 경건하고 잔인한 교도소장은
  • 헤이우드 역의 윌리엄 새들러:
    레드의 장기수[4][6] 패거리 중 한 명
  • 클랜시 브라운은 바이런 해들리 역을 맡았다.
    교도관들의[7][8] 잔인한 대장은
  • 길 벨로즈 역은 토미 윌리엄스 역이다.
    1965년[4][9] 절도죄로 수감된 젊은 죄수
  • Brooks Hatlen 역의 James Whitmore:
    1900년대[10] 초부터 투옥된 노인 교도소 사서

출연진에는 다음 사항도 포함된다.Mark Rolston as Bogs Diamond, the head of "the Sisters" gang and a prison rapist;[11] Jeffrey DeMunn as the prosecuting attorney in Dufresne's trial; Alfonso Freeman as Fresh Fish Con; Ned Bellamy and Don McManus as, respectively, prison guards Youngblood and Wiley; and Dion Anderson as Head Bull Haig.[4]르네 블레인(Rene Blaine)은 앤디의 아내를, 스콧 만은 그녀의 골프 감독 애인 글렌 콴틴(Glenn Quentin)을 연기한다.[12]프랭크 메드라노는 해들리에게 맞아 죽은 앤디의 동료 새 수감자 중 한 명인 뚱뚱한 어스 역을 맡았고볼렌더는 앤디가 유죄 판결을 받은 범죄에 실제로 책임이 있을지도 모르는 엘모 블래치 역을 맡았다.[4][13][14]제임스 키시키와 클레어 슬레머는 각각 메인 내셔널 은행 지점장과 창구 담당자를 연기한다.[15][16]

분석

이 영화는 기독교 신비주의에 바탕을 둔 것으로 해석되어 왔다.[17]앤디는 영화 초반에 레드가 그를 쇼생크로부터 자신을 괴롭히고 보호하는 아우라를 가지고 있다고 묘사하는 등 메시아적이고 그리스도와 같은 인물로 제시된다.[18]앤디와 여러 수감자들이 옥상에 타르를 치는 장면은 앤디가 12명의 수감자를 위해 맥주/와인/배수를 얻는 등 '최후의 만찬'을 재현한 것으로 볼 수 있는데, 프리먼은 그들을 예수의 축복을 불러 일으키는 '모든 창조의 군주'로 묘사하고 있다.[19]프랭크 다라봉트 감독은 이것이 자신의 의도적인 의도는 아니지만,[20] 사람들이 이 영화에서 자신만의 의미를 찾기를 원한다고 답했다.[21]<피가로의 결혼> 기록의 발견은 각본에서 성배를 찾아 죄수들을 멈추게 하고 병자들을 침대에서 일어나게 하는 것과 유사하게 묘사된다.[22]

영화 초반 노튼 소장은 자신을 앤디에게 묘사하기 위해 예수 그리스도를 인용, "나는 세상의 빛"이라고 자칭하며 앤디의 구세주임을 선언하지만, 이 묘사는 빛의 소유자인 루시퍼를 언급할 수도 있다.[23]실제로 소장은 일반적인 법치를 집행하는 것이 아니라 사탄의 행동처럼 자신에게 법이 되어 적합하다고 생각되는 대로 자신의 규칙과 벌을 집행하는 것을 택한다.[3]소장은 리처드 닉슨 전 미국 대통령과도 비교돼 왔다.노턴의 외모와 공개 연설은 닉슨의 모습을 그대로 반영하기 위해 볼 수 있다.마찬가지로 노튼은 닉슨이 고발당한 것처럼 부패한 사기를 치면서 비굴한 대중에게 거룩하게 말하는 성인의 모습을 투사한다.[24]

An empty crescent shaped beach, with small patches of grass and a small red boat sits on the shore. The sea appears to the left of the image and mountains appear in the background.
앤디와 레드의 재회는 미국 버진아일랜드 세인트 크로익스의 샌디 포인트 국립 야생동물 보호구역에서 촬영되었다.그 위치는 일종의 도피나 낙원으로 해석되어 왔다.

지와타네조는 천국이나 천국의 아날로그로 해석되어 왔다.[25]이 영화에서 앤디는 자신의 죄에 대해 잊어버리거나, '평화'라는 이름을 가진 태평양에 의해 죄에 씻겨내려가도록 허락하면서, 기억이 없는 장소라고 묘사한다.지후아타네조로 탈출할 가능성은 앤디가 아내의 죽음에 책임을 느낀다는 것을 인정한 후에야 제기된다.[25]마찬가지로, 레드의 자유는 일단 그가 자신을 구할 수 없거나 자신의 죄를 속죄할 수 없다는 것을 받아들여야만 얻어진다.프리먼은 레드의 이야기를 구원을 찾는 앤디와는 달리 자신의 범죄에 대해 무죄가 되지 않기 때문에 구원의 하나로 묘사해 왔다.[26]일부 기독교 시청자들이 지와타네조를 천국으로 해석하는 반면, 영화평론가 마크 케르모드는 이 또한 전통적인 선악 관념 바깥에서 이루어진 죄의식 없는 니체인의 형태로 해석될 수 있다고 썼는데, 여기서 제시된 기억상실증은 죄의 용서보다는 파괴, 즉 앤디의 목적이 세속적이고 무신론적이라는 것을 의미한다.앤디가 그리스도와 같은 인물로 해석될 수 있듯이, 그는 교육과 자유의 체험을 통해 탈출 제의를 하는 자라투스트라 같은 예언자로 볼 수 있다.[25]영화평론가 로저 에버트쇼생크 속죄는 절망적인 입장에 처했을 때 자신의 자존심을 유지한다는 우화라고 주장했다.앤디의 진실성은 이야기 줄거리에서 중요한 주제인데, 특히 진실성이 결여된 감옥에서 더욱 그렇다.[27]

로빈스 자신은 지와타네조라는 개념이 관객들에게 반향을 불러일으키는 것은 나쁜 관계든, 직업이든, 환경이든 누군가가 스스로 발견하는 어떤 '제일' 안에서 수년간 살아남은 후에 성취될 수 있는 탈출의 형태를 나타내기 때문이라고 믿는다.로빈스는 그런 곳이 우리를 위해 존재하는 것이 중요하다고 말했다.[28]아이작 M.모어하우스는 이 영화가 등장인물들의 인생관을 바탕으로 감옥에서도, 감옥에서도, 감옥에서도, 감옥에서도, 심지어 자유에서도 어떻게 할 수 있는지를 보여주는 훌륭한 삽화를 제공한다고 제안한다.[29]철학자 장 폴 사르트르는 자유를 다른 사람이나 기관에 의해 정의되기 시작하는 관심과 탄력성이 필요한 진행 중인 프로젝트로 묘사하면서 수감자들이 자신의 삶을 정의하기 위해 감옥에서 의존하게 된다는 레드의 믿음을 반영했다.앤디는 반항, 교도소 확성기 너머로 음악 연주, 돈세탁 사기 행각을 거부하는 등 탄력성을 발휘한다.[3]

많은 요소들이 영화의 힘에 대한 공물로 여겨질 수 있다.교도소 극장에서는 수용자들이 영화 길다(1946년)를 관람하지만, 이 장면은 원래 <잃어버린 주말>(1945년)을 주인공으로 하기 위한 것이었다.교도소 극장에서 사용되는 영화의 호환성은 현장의 핵심이 되는 주제가 아닌 영화적 경험임을 시사해 남성들이 자신들의 처지의 현실에서 벗어날 수 있게 한다.[30]이 장면 직후 앤디는 영사실에서 시스터즈에게 폭행을 당하고 필름 릴을 이용해 시스터즈와의 싸움을 돕는다.[31]영화의 마지막 부분에서 앤디는 그의 감방과 궁극적으로는 쇼생크 둘 다에서 탈출하기 위해 영화 포스터에 의해 감춰진 자신의 감방에 있는 구멍을 통과한다.[32]

앤디와 레드의 관계는 케이퍼(caper)를 지휘하거나, 차를 추격하거나, 여자들과 관계를 발전시키는 데 우정이 쌓이지 않기 때문에, 다른 영화는 거의 제공하지 않는 두 남자 사이의 비성적인 이야기로 묘사되어 왔다.[33][34]철학자 알렉산더 후크는 앤디와 레드의 진정한 자유는 기쁨과 유머를 서로 나눌 수 있는 우정이라고 주장했다.[3]

생산

A caucasian, bald man wearing glasses and a dark shirt: He looks down at a book and pen held in his hands.
감독 프랭크 다라봉트(2011년 사진)는 1987년 쇼생크 리크먼트의 적응권을 5000달러에 샀다.

개발

다라봉트는 1983년 작가 스티븐 킹과 함께 단편영화 '방 안의 여자'를 각색한 작품을 처음 협연해 킹이 자신의 단편 소설을 각색해 새 감독들이 이력서를 만드는 데 도움을 주던 '달러 딜'을 1달러에 구입했다.[8]1987년의 악몽 엘름 스트리트 3에:드림 워리어스를 위해 자신의 첫 영화 대본 신용을 받은 후에, 다라본트 킹달러 5,000[35]과 권리를 구입하기 위해 리타 헤이워스와 쇼생크 리뎀션, 왕의 1982년 컬렉션 다른 시즌즈에서96-page 소설, 장르는 공포 이야기들과도 다른 탐험하기 위해 적응할 돌아와 h.we흔히 알려진 [36]바와 같이비록 킹은 Red가 그의 동료 죄수 Andy를 사색하는 것에 주로 초점을 맞춘 이 이야기가 어떻게 장편 영화로 만들어질 수 있는지 이해하지 못했지만, Darabont는 그것이 "분명하다"[8]고 믿었다.킹은 다라본트로부터 5,000달러 수표를 현금으로 바꾼 적이 없다. 그는 나중에 액자에 넣어 다라본트에게 돌려주었다. "만약 보석금이 필요할 경우"라고 쓰여진 메모가 첨부되었다.사랑, 스티브."[37]

5년 후, 다라봉트는 8주에 걸쳐 대본을 썼다.그는 킹의 이야기의 요소를 확대했다.소설 속 브룩스는 은퇴한 집에서 죽는 미성년자 캐릭터로, 결국 목을 매 자살하는 비극적인 캐릭터가 되었다.소설 속 토미는 앤디에게 더 좋은 감옥으로 옮겨달라고 증명한 증거를 교환하고, 각본에서 노튼 소장의 명령에 따라 살해된다. 노튼 소장의 명령으로 그는 킹의 이야기에서 여러 명의 소장 캐릭터들을 합친 것이다.[8]다라봉트는 일차적인 적수 역할을 하기 위해 단일의 소장 캐릭터를 만드는 것을 선택했다.[38]다라봉트는 그의 감동 중 스미스 고즈 워싱턴(1939년)과 멋진 인생(1946년)프랭크 카프라 감독의 작품들을 장신구로 묘사하며 열거했다. 다라봉트는 쇼생크 구원을 감옥 영화보다 장신구한 이야기에 비유했다.[39]그는 또한 대본에서 시간의 흐름을 묘사하기 위한 대화의 사용에 대한 영감으로 굿펠라스(1990), 존 프랑켄하이머 감독이 연출한 알카트라즈감옥 드라마 버드맨(1962)을 꼽았다.[40]나중에 촬영지를 스카우트하던 중, 다라본트는 감옥에서 정한 '맞서기' 프로젝트를 위해 스카우트하던 프랑켄하이머를 우연히 만났다.다라봉트는 프랑켄하이머가 다라봉트에게 격려와 충고를 제공하기 위해 스카우트로부터 시간을 끌었다고 회상했다.[41]

당시 감옥을 기반으로 한 영화들은 흥행 가능성이 있는 것으로 여겨지지 않았지만, 다라봉트의 대본은 당시 캐슬 록 엔터테인먼트 프로듀서였던 리즈 글로저에 의해 읽혀졌는데, 그는 감옥 이야기와 대본에 대한 반응에 관심을 가졌고, 캐슬록이 <쇼생크 리셉션>을 제작하지 않으면 그만두겠다고 협박했다.[8]감독이자 캐슬록 공동창업자 롭 라이너도 대본을 좋아했다.그는 다라봉트가 직접 감독할[42] 수 있도록 240만 달러에서 300만 달러 사이를 제공했다.[8]이전까지 킹의 1982년 소설 The Body를 1986년 영화 Stand by Me로 각색한 라이너는 톰 크루즈를 앤디 역, 해리슨 포드를 레드 역에 캐스팅할 계획이었다.[8][43]

캐슬 록은 다라봉트가 개발하고자 하는 어떤 다른 영화에도 자금을 댈 것을 제안했다.다라봉트는 로스앤젤레스에서 가난하게 자라면서 업계에서의 입지를 다져 줄 수 있을 것이라고 믿고 캐슬록이 계약상 그를 해고하고 어쨌든 라이너에게 영화를 줄 수 있었을 것이라고 생각했지만 2014년 버라이어티 인터뷰에서 "교신하는 데 있어서 꿈을 계속 연기할 수 있다"고 말하며 감독직을 선택했다.천사는 돈을 벌기 위해 그리고, 알다시피, 당신이 시작했던 일을 하지 않고 죽는다."[8]라이너는 그 프로젝트에서 다라본트의 멘토 역할을 대신했다.[8]다라본트는 캐슬록에게 대본을 보여준 지 2주 만에 2500만[2] 달러의 예산을 들여 (75만 달러의 시나리오 작가와 감독 출연료+순이익의 비율)[42] 사전 제작이 1993년 1월부터 시작됐다.[39]

캐스팅

프리먼은 "빨간색"이라는 별명을 가진 백인 아일랜드인에 대한 중편소설의 캐릭터 묘사를 무시한 프로듀서 리즈 글로처의 제안으로 캐스팅되었다.프리먼의 캐릭터는 앤디에게 왜 레드라고 불리는지에 대해 물었을 때 "아마 내가 아일랜드 사람이라서 그런 것 같다"[40]고 답하며 선택을 암시한다.프리먼은 "감금된 사람의 역할을 연기하는 것은 남자는 바뀌지 않기 때문에 구속에 대한 구체적인 지식이 필요하지 않다"고 말하며 자신의 역할에 대한 연구를 하지 않기로 했다.일단 그런 상황에 처하게 되면 무슨 선이든 발가락으로 밟기만 하면 돼."[2]다라봉트는 또 다른 감옥 드라마인 브루베이커(1980년)에서의 단역으로 이미 프리먼을 알고 있었고, 로빈스는 전기회사 어린이 텔레비전 쇼에서 그를 보면서 자라면서 배우와 함께 일하는 것에 흥분해 있었다.[41]

다라봉트는 처음에 앤디 듀프레스의 역할을 위해해크먼로버트 듀발과 같은 그가 가장 좋아하는 배우들을 보았지만, 그들은 이용할 수 없었다;[40] 클린트 이스트우드와 폴 뉴먼도 고려되었다.[44]톰 크루즈, 톰 행크스,[45] 케빈 코스트너가 출연[8] 제의를 받았고, 포레스트 검프에서의 주연으로 인한 핸크스,[40] 워터월드에서의 주연으로 코스트너 역을 물려받았다.조니 뎁, 니콜라스 케이지, 그리고 찰리 쉰도 다른 단계에서 그 역할에 고려되었다.[45]크루즈는 대본의 테이블 리딩에 참석했지만 경험이 부족한 다라봉트에게는 일하기를 거부했다.[8]다라봉트는 1990년 심리 공포 영화 제이콥스 래더에서 로빈스를 캐스팅했다고 밝혔다.[46]로빈스가 캐스팅되었을 때, 그는 다라봉트가 자신과 함께 허두커 프록시에서 일했던 경험이 있는 영화 작가 로저 디킨스를 이용한다고 주장했다.[8]그 역할에 대비하기 위해 로빈스는 동물원에서 우리에 갇힌 동물들을 관찰하고, 독방에서 오후를 보냈으며, 죄수들과 경비원들과 이야기를 나누었고,[33] 몇 시간 동안 팔과 다리를 족쇄에 채웠다.[2]

젊은 죄수인 토미 역으로 출연했던 브래드 피트델마 & 루이스에서[8] 성공한 후 하차했고 제임스 간돌피니는 교도소 강간범 보그스를 연기했다.[2][8]밥 건튼은 워든 노튼 역의 오디션을 보러 갔을 때, '데몰리션 맨'(1993)을 촬영하고 있었다.스튜디오에서 건튼이 이 역을 맡은 것이 맞다고 설득하기 위해 다라봉트와 프로듀서 니키 마빈은 에게 '데몰리션 맨'에서 쉬는 날 스크린 테스트를 녹화하도록 주선했다.그들은 그의 머리가 철거민 역할을 위해 삭발되었을 때 그를 위해 만들어진 가발을 가지고 있었다.건튼은 노튼을 머리칼로 그려내고 싶었는데, 노튼은 영화가 진행되면서 스크린에 노튼의 노화를 전할 수 있게 되었다.건튼은 데킨스가 촬영한 로빈스와 함께 스크린 테스트를 했다.배역 확정 후, 그는 머리카락이 다시 빠질 때까지 이 가발을 이 영화의 초기 장면에서 가발을 사용했다.건튼은 마빈과 다라봉트가 자신에게 유리하게 작용하는 캐릭터를 이해한 것을 봤다고 말했는데, 그의 키가 로빈스의 키와 비슷하다는 사실이 그렇게 되어 앤디가 소장의 슈트를 믿을 수 있게 되었다고 한다.[38]

클랜시 브라운은 수석 가드인 바이런 해들리를 묘사하면서 제작 연락관으로부터 전직 경비원들과 대화할 기회를 얻었지만, 그의 잔인한 성격이 오하이오 주 교정관들로부터 어떤 식으로든 영감을 받았다고 말하는 것은 좋지 않을 것이라고 믿고 사양했다.[47]헤이우드를 연기하는 윌리엄 새들러는 다라봉트가 1989년 자신이 작가였던 크립트 텔레비전 시리즈에서 그가 의도했던 각색에 출연하는 것에 대해 그에게 접근했다고 말했다.[48]프리먼의 아들 알폰소는 머그샷 사진에서 어린 레드 역을 맡았고,[40] 앤디가 쇼생크에 도착하자 "신선한 물고기"를 외치는 죄수 역을 맡았다.[49]이 영화에서 사용된 엑스트라 중에는 전직 교도소장과 전직 개혁원 수용자, 그리고 인근 수감 시설의 현역 교도관들도 있었다.[2][50]이 중편소설의 원제 제목은 드래그 복장을 한 남자를 포함해 리타 헤이워스라는 존재하지 않는 역할에 대한 오디션을 보기 위해 몇몇 사람들을 끌어 모았다.[42]

촬영

A grey stone building sits at the end of a green field.
맨스필드 개혁소라고도 알려진 오하이오 주립 개혁소는 가상의 쇼생크 감옥 역할을 했다.

2,500만 달러의 예산으로 1993년 6월과 8월 사이에 석 달 동안[8] 주요 사진 촬영이 이루어졌다.[51][52][53]정기적으로 촬영하는 것은 일주일에 6일, 최대 18시간의 노동시간을 필요로 했다.[8]프리먼은 "대부분 출연진과 감독 사이에 긴장감이 감돌았다.감독님과 안 좋은 시간을 보냈던 기억이 나는데, 그런 일도 몇 번 있었지."프리먼은 다라봉트의 여러 장면 촬영에 대해 언급했는데, 다라봉트는 이 장면에 대해 뚜렷한 차이가 없다고 생각했다.예를 들어 앤디가 록 해머를 조달하기 위해 레드에게 먼저 접근하는 장면은 촬영에 9시간이 걸렸고 프리먼이 그 내내 다른 수감자와 함께 야구를 던지고 잡는 장면이 그려졌다.촬영 횟수는 프리먼이 팔짱을 낀 채 다음 날 촬영에 모습을 드러내는 결과를 낳았다.프리먼은 때때로 추가 촬영을 간단히 거절했다.로빈스는 긴 하루가 힘들었다고 말했다.다라봉트는 이 영화를 만드는 것이 "감독은 주어진 배우가 필요로 하는 것을 측정하기 위한 내부 기압계를 정말로 필요로 한다"[8]고 많은 것을 가르쳐준다고 느꼈다.그는 그가 가장 자주 하는 투쟁은 디킨스와 함께 한다는 것을 알았다.다라봉트는 더 경치 좋은 샷을 선호했고, 데킨스는 감옥의 외부를 보여주지 않는 것이 밀실 공포증을 더한다고 느꼈고, 그것은 넓은 경치 샷을 사용할 때 더 많은 영향을 미친다는 것을 의미했다.[2]

마빈은 미국 전역과 캐나다 전역의 교도소를 정찰하며 5개월을 보냈고, 시대를 초월한 미적 감각을 지닌 사이트를 찾았고, 매일 몇 시간씩 필요한 영상을 촬영하는 복잡성을 피하기 위해 완전히 버려졌다.[54]마빈은 결국 고딕 양식의 돌과 벽돌 건물을 이유로 오하이오 주 맨스필드에 있는 오하이오 주립 교도소(Ohio State Reformatory)[53][54]를 메인주의 허구적인 쇼생크 주립 교도소로 선택했다.그 시설은 비인간적인 생활환경 때문에 1990년 3년 전에 폐쇄되었다.[55][53]

자체 발전소와 농장이 입주해 있는 15에이커 규모의 개혁소는 촬영이 끝난 직후 일부 철거돼 본청 청사와 2개의 감방 차단을 떠났다.[53]입원실과 소장실 등 전문 교도소 시설의 내부 사진 몇 장이 개혁실에서 촬영됐다.브룩스와 레드가 사용하던 하숙실 내부는 행정관 건물에 있었고 하숙집 외부 사진은 다른 곳에서 찍혔다.교도소 감방 바리케이드의 내부 장면들은 인근 폐쇄된 웨스팅하우스 전기 공장 안에 지어진 음향 무대에서 촬영되었다.다라봉트는 수감자들의 감방들이 서로 마주보고 싶어했기 때문에 앤디가 유죄 판결을 받은 범죄에 대해 엘모 블래치가 유죄를 인정한 장면을 제외한 거의 모든 감방 차단 장면들이 웨스팅하우스 공장에 들어 있는 특수 제작된 세트장에서 촬영되었다.[53]그것은 실제 감옥의 더 밀폐된 감방 중 하나에서 촬영되었다.[56]맨스필드는 물론 인근 오하이오 애슐랜드에서도 장면이 촬영됐다.[57]앤디가 레드에게 보낸 편지 밑에 있는 참나무오하이오 루카스말라바르 농장 주립공원 근처에 있었다.[44] 2016년에 바람에 의해 파괴되었다.[58]

A large, red-brick building with a peeling, white-painted front: A sign on the side of the building is obscured by trees, but partially reads "The Bissman Comp..."
오하이오 주 맨스필드의 비스만 빌딩은 브룩스와 후에 레드가 감옥에서 석방된 후 거주하게 될 중간 집 역할을 했다.

오하이오주의 한 교도소가 메인주의 가상의 감옥을 위해 참견했던 것처럼, 멕시코 지후아타네조에서 앤디와 레드의 재회를 보여주는 해변 장면은 실제로 미국 버진아일랜드하나인 세인트 크로익스 섬의 카리브해에서 촬영되었다.[59]'지후아타네조'의 해변은 샌디 포인트 국립 야생동물 보호구역으로,[60] 가죽바다거북의 보호구역이다.[61]어퍼샌더스키에서 촬영된 장면에는 레드와 동료 수감자들이 <피가로결혼>(이제는 쇼생크 우드샵으로 불리며)[44]을 듣는 교도소 목공소 장면과 와이안도트 카운티 법원에서 촬영된 오프닝 코트 장면 등이 포함됐다.[60]다른 총격 장소로는 아내가 바람을 피울 때 앤디가 밖에 앉아 있는 말라바르 농장 주립공원의 푸그 캐빈,[62] 메인주 벅스턴의 버틀러, 브룩스가 석방된 후 맨스필드의 비스만 빌딩이 반쪽 집 역할을 했다.[63][64]

다라봉트는 앤디의 탈옥 장면을 위해 앤디가 자신의 미니어처 록 해머를 이용해 하수관에 침입하는 장면을 상상했지만 이것이 현실적이지 않다고 판단했다.그는 대신 큰 바위 조각을 사용하기로 했다.[65]영화는 앤디가 '똥의 강'으로 묘사된 하수관을 통해 자유를 향해 탈출하는 상징적인 장면을 묘사하고 있는 반면 로빈스는 물과 초콜릿 시럽, 톱밥이 섞인 혼합물을 기어간다.제작 디자이너 테렌스 마쉬에 따르면 로빈스가 나오는 이 하천은 화학자에 의해 실제로 독성이 있다고 증명되었다.제작진은 하천을 더 깊게 하기 위해 둑을 쌓고 염소화를 이용해 부분적으로 오염을 제거했다.[49][65]장면에서 로빈스는 "영화를 할 때는 좋은 군인이 되고 싶어 한다. 방해가 되는 사람이 되고 싶지 않다.그래서 당신은 자신의 신체 건강과 안전에 타협하는 배우로서 일을 하게 될 것이다."[66]그 장면은 앤디가 들판을 가로질러 기차를 타고 도망치는 모습을 자세히 묘사하면서 훨씬 더 길고 극적인 모습을 연출할 계획이었지만, 그 순서를 촬영할 수 있는 하룻밤밖에 없는 상황에서 물 속에서 의기양양하게 서 있는 앤디의 모습을 보여주는 것으로 단축되었다.[65][67]자신의 작품 중 데킨스는 이 장면을 자신이 가장 좋아하지 않는 것 중 하나로 간주하며, "지나치게 조명한다"고 말했다.[67]이에 다라본트는 데킨스의 자기 평가에 동의하지 않았다.그는 디킨스가 찍은 시간과 정밀함, 그리고 그들의 제한된 촬영 스케줄은 그가 촬영할 수 있는 것과 어떻게 촬영할 수 있는지에 대해 정확해야 한다는 것을 의미한다고 말했다.2019년 한 인터뷰에서 그는 감방에서 구멍으로 내려오면서 로빈스의 얼굴을 클로즈업할 수 없다는 것을 후회한다고 말했다.[65]

앤디가 교도소 발표 시스템을 놓고 반항적으로 음악을 연주하는 장면에 대해서는 앤디가 음악을 끄고 끄지 않는 것이 로빈스의 생각이었다.[49]완성된 영화에서 수감자들이 길다(1946년)에서 리타 헤이워스를 보는 동안, 그들은 원래 술의 위험에 관한 영화인 빌리 와일더잃어버린 주말(1945년)을 보기 위한 것이었다.파라마운트 픽처스로부터 영상을 입수하기에는 비용이 너무 많이 들자, 제작자 니키 마빈은 쇼생크 리셉션 국내 배급권 보유자 컬럼비아 픽처스에 접근했는데, 이 중 한 명이 바로 길다였다.[68]주로 교도소 안팎에서 촬영이 이뤄지다 보니 스토리 전반에 걸쳐 묘사된 시대별 장면들이 거의 시간순으로 촬영되는 경우가 많았다.이는 배우들의 실제 관계가 각자의 캐릭터와 함께 발전하면서 배우들의 연기에 도움이 되었다.[65]다라봉트는 앤디가 레드에게 멕시코에 가고자 했던 자신의 꿈에 대해 말하는 장면은 그가 영화 제작을 회상하면서 가장 최근에 찍은 장면 중 하나라고 평했다.그는 로빈스와 프리먼이 단 몇 번의 촬영으로 그 장면을 완성했다고 칭찬했다.[41]

후기제작

극장에서 개봉한 영화의 마지막 컷은 142분 동안 진행되며,[1] 에이즈로 촬영 중 사망한 다라본트의 전 에이전트인 앨런 그린에게 헌정되었다.[69]이 영화의 첫번째 편집 Glotzer"오래"은 고려했다 거의 2시간 30분이며, 몇 장면의 붉은 색 긴 시퀀스 삶에 투옥 후 조정 등 끊겼다;다라본트가 테스트 상영에 청중으로서 그들은 이미 붉은 그것은 만들지는 않을 것이다 확신을 가졌다 초조해 함께 얻게 된 것 같다고 말했다 달렸다.[33]시간적으로 잘린 또 다른 장면은 앤디의 탈출 터널을 조사하는 교도관의 모습을 보여주었다; 이것은 행동을 늦추는 것으로 생각되었다.[70]이 영화는 원래 오프닝 크레디트 전반에 걸쳐 그의 재판이 상영되는 등 앤디의 범죄를 극명하게 보여주는 콜드 오픈을 했지만, 이러한 장면들을 함께 편집해 좀 더 '펀치' 오프닝을 만들었다.[71]다라봉트가 자신의 최고 작품이라고 표현한 대본 한 장면은 촬영 일정 때문에 흐지부지됐다.[72]이 장면에서 꿈을 꾸는 레드는 리타 헤이워스의 포스터에 빨려 들어가 태평양 연안에 홀로 있고 대수롭지 않은 자신을 발견하며 "나는 두렵다, 집에 갈 길이 없다"고 말한다.다라봉트는 그 장면을 포착하지 못한 것을 후회한다고 말했다.[73]

다라본트의 영화 종말에 대한 원초적 비전에서는 레드(Red)가 멕시코 국경 쪽으로 버스를 타고 가는 모습이 포착돼 그의 운명은 모호하다.글로저는 레드와 앤디가 지와타네조에서 재회하는 장면을 포함시킬 것을 주장했다.그녀는 다라봉트가 이것이 "상업적이고 사피적인" 결말이라고 느꼈지만 글로저는 관객들이 함께 그들을 보기를 원했다고 말했다.[8]캐슬록은 다라본트가 최종 결정을 내릴 수 있도록 보장하면서, 이 장면의 촬영 비용을 포함하지 않아도 된다는 데 동의했다.[74]이 장면은 원래 앤디와 레드가 첫 만남부터 대화를 암송하는 더 긴 재회를 특징으로 했지만 다라봉트는 "골짜기-지-위-위-위-위-큐트"의 자질을 갖고 있다고 말하며 이를 묵살했다.[75]해변에서의 재회는 테스트 관객들이 가장 좋아하는 장면이었다; 프리먼과 로빈스 둘 다 그것이 필요한 폐쇄를 제공한다고 느꼈다.다라봉트는 시험관객들의 반응을 본 후 이 장면을 포함시키기로 동의하면서 "우리 캐릭터들이 긴 이야기 끝에 도착하는 것은 마법 같고 고무적인 장소라고 생각한다"고 말했다.."[74]

음악

이 영화의 악보는 토마스 뉴먼이 작곡했다.그는 음악 없이 이미 강한 감정을 이끌어냈다고 느꼈고, 그것들로부터 주의를 흐트러뜨리지 않고서는 장면을 상승시킬 수 있는 감정을 작곡하는 것이 어렵다는 것을 알게 되었다.이 작품인 '쇼생크 리셉션'은 앤디가 쇼생크에서 탈출할 때 연주되며 원래 3음표 모티브가 있었지만, 다라봉트는 너무 '삼음표 번창'이 심하다고 느끼고 단음표 모티브로 톤다운해 달라고 부탁했다.레드가 감옥에서 풀려나 앤디의 캐시를 발견하게 된 데 이어 연주된 'So Was Red'는 뉴먼이 가장 좋아하는 작품 중 하나가 되었다.이 작품은 처음에 솔로 오보에를 위해 쓰여졌는데, 뉴먼이 마지못해 하모니카를 추가하는 데 동의할 때까지, 이것은 레드(Red)가 앤디로부터 받은 희망의 메시지를 계속하기 위해 받는 하모니카에 대한 언급이다.다라본트에 따르면 하모니카 연주자 토미 모건은 "평소 첫 테이크에서 죽은 듯 완벽한 것을 전달했다"고 하는데, 완성된 영화에서는 이런 소리가 들린다.[76]뉴먼의 점수는 매우 성공적이어서, 이 점수의 발췌문은 이후 몇 년 동안 영화 예고편에서 사용되었다.[36]

해제

연극

개봉을 앞두고, 이 영화는 대중들과 함께 시험 상영되었다.이것들은 "지붕을 통해"라고 묘사되었고, 글로저는 그들이 그녀가 본 것 중 최고라고 말했다.[8][77]이 스튜디오는 ' 샤이닝'이나 '쿠조'와 같은 펄프 픽션 작품으로 주로 알려진 작가의 영화를 거부할 수도 있는 '더 명망 있는 관객'을 끌어들이기 원했기 때문에 스티븐 킹의 이름을 광고에서 대부분 생략하기로 결정했다.[78]

9월 초 맨스필드의 르네상스 극장토론토 국제 영화제에서 초연된 데 이어 쇼생크 리셉션은 1994년 9월 23일 북미 한정 개봉을 시작했다.[15][79]개봉 주말 동안 이 영화는 33개 극장에서 72만 7천 달러를 벌었는데, 이는 한 극장에서 평균 22,040달러였다.개봉날 밤에 관객들이 그들의 영화를 라이브로 보기 위해 다른 극장을 방문하는 할리우드 전통에 따라, 다라봉트와 글로처는 시네라마 돔에 갔지만, 그 곳에서는 아무도 찾지 못했다.글로저는 이 두 사람이 실제로 영화 구매자들이 이 영화를 좋아하지 않을 경우 캐슬록에게 환불 요청을 할 수 있다는 약속으로 극장 밖에서 두 장의 티켓을 팔았다고 주장했다.[8]비평가들은 이 영화를 칭찬했지만, 글로저는 로스앤젤레스 타임즈의 부진한 비평이 관중들을 밀어낸다고 믿었다.[8][77]1994년 10월 14일 광범위한 개봉을 받아 총 944개의 상영관으로 확대되어 영화관당 평균 2,545달러의 수익을 올렸으며, 주말 9위로 성 희극 '에덴으로의 퇴장'(300만 달러), 그리고 5주째인 사극 '퀴즈 쇼'(210만 달러)를 앞섰다.[36][51]쇼생크 구제금융은 10주 후인 1994년 11월 말에 총 1600만 달러의 총액으로 폐업했다.[80]이 영화는 마케팅 비용과 영화 전시회 참가자들의 감축을 포함하지 않고 2,500만 달러의 예산을 회수하는 데 실패하면서 흥행 폭탄으로 여겨졌다.[8]

이 영화는 또한 황금종려상 수상 이후 10월 14일에 개봉한 [35]펄프 픽션 (1억 8백만 달러)과 42주간의 성공적인 연극 공연의 중간에 있었던 [35]포레스트 검프 (3억 3천만 달러)와 경쟁하고 있었다.[77]두 영화 모두 인용할 만한 문화 현상이 될 것이다.브루스 윌리스아놀드 슈워제네거와 같은 배우들이 출연하는 액션 영화들에 대한 일반적인 관객 추세는 쇼생크 리셉션의 상업적 성공에 반하는 것으로 여겨졌다.[8]프리먼은 "기억이 나지 않는다"고 비난했고,[8] 로빈스는 팬들이 "저 신공크 감축이 뭐였더라"[21]고 물었던 것을 떠올렸다.출시 전부터 시장성 있는 타이틀이 아니라는 우려로 여러 대체 타이틀이 포진된 바 있다.[48]낮은 박스오피스는 또한 관객의 인구통계를 넓힐 수 있는 여성 캐릭터의 부족, 교도소 영화의 전반적인 비인기성, 마케팅에 사용된 암울한 어조 등이 원인으로 지목되었다.[21][41]

1995년 초 몇몇 오스카상 후보에 오른 후, 이 영화는 2월과 3월 사이에 다시 개봉되어 1,200만 달러를 더 벌었다.[8][80][41]이 영화는 미국과 캐나다에서 총 2,830만 달러의 수익을 올렸고,[51] 다른 시장에서 4,500만[81] 달러의 수익을 올렸는데, 총 7,330만 달러였다.미국에서는 1994년에 51번째로 많은 수익을 올린 영화, 1994년에 21번째로 많은 수익을 올린 R등급 영화가 되었다.[51]

후편연산

실망스러운 흥행 수익에도 불구하고, 당시 위험한 움직임으로 여겨졌던 워너비디오는 1995년에 32만장의 비디오 대여를 미국 전역에 출하했다.이 영화는 그 해 최고의 대여 영화들 중 하나가 되었다.[36]그것은 미국에서 1995년 7번째 최고 비디오 대여였다.[82]긍정적인 추천과 반복적인 고객관람, 그리고 남녀 관객 모두에게 호평을 받은 것이 이 영화의 대여 성공의 열쇠로 여겨졌다.[21]

테드 터너터너 방송국은 1993년에 캐슬 록을 인수하여 그의 텔레비전 채널인 TNT가 이 영화에 대한 케이블 방송권을 획득할 수 있게 되었다.[35]글로저에 따르면, 박스 오피스 수가 적기 때문에, TNT는 매우 낮은 비용으로 이 영화를 방영할 수 있었지만, 여전히 프리미엄 광고 요금을 부과할 수 있었다.이 영화는 1997년 6월에 방송국에서 정기적으로 방영되기 시작했다.[35][8]이 영화의 텔레비전 방영은 기록적인 수치를 낳았으며,[21] 이 영화의 거듭된 방송은 이 영화가 저조한 흥행 성적 이후 문화 현상으로 변모하는 데 필수적인 것으로 여겨졌다.[8]다라봉트는 "아무도 이 영화를 들어본 적이 없고, 그 해 오스카 방송에서는 이 영화를 7번이나 언급하고 있었다"면서 이 영화가 성공한 전환점을 아카데미상 후보작으로 느꼈다.[46]1996년, 쇼생크 리베이트에 대한 권리는 워너 브라더스에 의해 취득되었다. 모기업인 타임워너와 터너방송이 합병한 데 이은 그림들.[83]

2013년까지 15개 기본 케이블 방송사에서 쇼생크 리크먼트가 방영되었고, 그 해에는 151시간의 방송시간을 차지하여 스카페이스(1983)와 경쟁하고, 오직 미세스만 뒤에 있었다. Dumbfire(1993년).스파이크, , 선댄스 TV, 라이프타임 채널에서 18세에서 49세 사이의 성인 영화 상위 15%에 올랐다.주로 남성 출연자임에도 불구하고 여성 타깃 OWN 방송국에서 가장 많은 관객을 동원한 영화였다.2014년 월 스트리트 저널 기사에서, 영화사들이 박스 오피스 수익률, 홈 미디어 판매량, 그리고 텔레비전 라이센싱에서 얻는 이윤을 바탕으로, 쇼생크 리크먼트는 약 1억 달러를 벌어들였다.제프 베이커 당시 워너 브라더스 부사장 겸 총괄 매니저였습니다.홈 엔터테인먼트는 홈 비디오 매출이 약 8천만 달러를 벌었다고 말했다.[35]이 영화를 텔레비전용으로 허가하기 위한 재정은 알려지지 않았지만 2014년에는 현재와 전 워너 브라더스사가 출연했다.임원들은 그것이 스튜디오의 15억 달러 도서관에서 가장 가치가 높은 자산 중 하나라고 확인했다.[84]같은 해 건튼은 2004년 10주년을 맞이할 때까지 6자리의 잔금을 벌고 있으며, 출시 후 수년이 지난 지금도 '실질적인 수입'을 올리고 있다고 밝혔다.[85]

리셉션

임계반응

An older man with medium-length white hair and tanned skin smiles at the camera.
로저 디킨스의 영화 촬영은 비평가들로부터 찬사를 받았고,[86][87] 그의 작품은 그가 미국영화작가협회에서 영화촬영[88] 분야에서 뛰어난 업적으로 상을 받게 했다.

쇼생크 환원은 전반적으로 긍정적인 평가를 받았다.[89][90][91]일부 평론가들은 이 영화를 알카트라즈의 버드맨, 뻐꾸기 둥지 위로 날아간 것, 쿨 핸드 루크, 그리고 셀 블록 11의 라이엇을 포함한 다른 인기 있는 감옥 드라마들과 비교했다.[92][93]진 시스켈은 '뻐꾸기 둥지 위로 날아간 사람처럼 쇼생크 속죄'는 고압적인 권위를 극복하는 감동적인 드라마라고 말했다.[93]

엔터테인먼트 위클리 오웬 글리버맨은 프리맨이 레드 캐릭터가 진실하고 "살아있는" 것처럼 느끼게 만든다고 말했다.[5]뉴욕 타임즈자넷 매슬린은 프리맨이 조용히 인상적이었다고 말했지만, 영화 속 레드의 역할은 앤디를 관찰하는 데 국한되어 제한된 범위를 가지고 있다고 한탄했다.그녀는 프리먼의 위풍당당한 연기가 그를 단순한 관찰자보다 훨씬 강한 인물로 만들었다고 생각했다.매슬린은 프리먼의 연기는 레드가 교도소 벽 안에서 얼마나 의존적으로 생활하게 되었는지를 묘사할 때 특히 감동적이라고 말했다.[94]버라이어티 레너드 클라디는 프리먼이 진부하지 않게 "자연스럽게 온 우아함과 위엄"을 허락하는 "쇼어" 역할을 맡았다고 제안했고,[86] 워싱턴 포스트 데손 하우 기자는 프리먼을 코미디와 가슴 아픈 사역의 '마스터'라고 불렀다.[95]글로저가 이 영화의 흥행을 탈선시켰다고 평가케네스 투란로스앤젤레스 타임즈 리뷰에서도 프리먼은 "무서운 스크린 존재는 쇼생크를 자신이 관리할 수 있는 신뢰성에 가장 근접한 것으로 만든다"[96]고 극찬했다.

글레이버맨은 로빈스의 연기에 대해 "라코닉 굿 가이, 네오 게리 쿠퍼 역에서 [로빈스]가 앤디를 관객과 연결시킬 수 없다"[5]고 말했다.반대로 매슬린은 앤디가 좀 더 가라앉은 역할을 하고 있지만 로빈스가 그를 강렬한 모습으로 묘사하고 있으며, 새로운 죄수에서 나이든 아버지 모습으로 변신하는 모습을 효과적으로 묘사하고 있다고 말했고,[94] 클라디는 그의 "강렬하고, 냉정하고, 정직하고, 매끄러운" 연기는 이 영화의 앵커라고 말했다.[86]하우는 캐릭터가 "Forrest Gump가 감옥에 간다"에 비유하면서 모든 사람을 자기 편으로 쉽게 매료시키는 "치욕적으로 메시아닉"인 반면, 로빈스는 이야기를 팔기에 완벽한 종류의 순수함을 발산한다고 말했다.[95]할리우드 리포터는 프리먼과 로빈스 모두 캐릭터에 개성을 불어넣는 뛰어난 레이어드 연기를 선보였다고 [87]전했고 롤링스톤의 피터 트래버스는 이 커플이 '어쩔 수 없이 강력하고 감동적인' 무언가를 만들어냈다고 전했다.[92]건튼과 브라운은 클라디에 의해 "그들의 악행에 극히 신빙성이 있다"고 평가받았고,[86] 하우는 건튼의 소장이 사람을 살해하면서 종교적 덕목을 찬양하는 진부한 인물이라고 반박했다.[95]

매슬린은 이 영화를 놀라운 애정 어린 보살핌으로 잔잔한 이야기를 들려주는 인상적인 감독 데뷔작이라고 했고,[94] 클라디는 다라봉트가 너무 오랫동안 조연 캐릭터에 집중하거나 2차 이야기를 꾸며냈을 때 유일한 실패작이라고 말했다.[86]헐리우드 리포터는 이 영화의 긴 상영 시간을 비판하면서, 연출과 집필 모두 바삭바삭하다고 말했다.[87]클라디는 유머와 예상치 못한 사건들로 긴장된 길이와 어조는 이 영화의 주류적 매력을 꺾을 것이라고 말했지만, 이 이야기는 수감자들의 타고난 인간성에 대한 매혹적인 초상화를 제공했다.[86]글리버맨은 죄수들의 범죄가 그들을 더 좋은 사람으로 묘사하기 위해 간과되는 것을 싫어했다.[5]투란은 자신이 극단적 폭력과 강간 장면으로 인식하는 것에 대해서도 비슷하게 반대했으며, 죄수들 대부분이 '로시광'에 감옥 경험을 던지기 위한 '부룩하고 부드러운 남자들의 점심식사'처럼 보이게 만들었다.[96]클라디는 이 영화를 작은 결점이 있는 러프 다이아몬드에 비유하며 '추측 가능하고 잊혀지지 않는 오락'으로 요약했지만,[86] 하우는 복수의 서브플롯과 일탈하고, 미스터리를 남기기보다는 앤디와 레드의 재회와의 이야기를 해결하는 쪽을 택해 대혼란을 일으킨다고 비판했다.[95]에버트는 이 이야기가 앤디를 영웅으로 보는 것이 아니라 레드가 그를 어떻게 인지하는가에 대한 것이기 때문에 효과가 있다고 지적했다.[79]

디킨스의 영화 촬영은 일상적으로 칭찬받았는데 할리우드 리포터는 이를 "예측" "잘 꾸며졌다"[87]고 했고, 트레버스는 "감옥생활의 일상적인 고뇌는 꼼꼼하게 정리되어 있다"고 말했다.[86]수감자들의 피부에 스며드는 좌절과 분노를 거의 느낄 수 있다"[92]고 말했다.글리버맨은 "이끼가 낀 어두운 포화상태의 이미지들은 붉은 색의 관능미를 가지고 있다; 마치 감옥 벽에 손을 뻗어서 닿을 수 있는 것처럼 느껴진다"[5]고 쓰면서 경치의 선택을 칭찬했다.헐리우드 리포터는 뉴먼의 점수에 대해 "최고의 순간에 빛나는 질감과 명쾌한 우아함이 영화의 중심 테마를 잘 표현하고 있다"[87]고 말했고, 클라디는 이를 "침울한 것과 불합리한 것의 적절한 균형"이라고 표현했다.[86]

어콜라데스

이 영화는 1995년 아카데미상 7개 부문 후보에 올랐으며 스티븐 킹의 영화 각색 부문으로는 가장 많은 후보에 올랐다.[97]최우수 작품상(마빈), 최우수 연기상(프리만), 최우수 각색상(다라봉트), 최우수 영화 촬영상(디킨스), 최우수 영화 편집상(리처드 프랜시스-브루스), 최우수 작품상(로버트 J. 리트, 엘리엇 타이슨, 마이클 허빅, 윌리 D. Burton)[98]Best Original Score (Newman, 그의 첫 아카데미상 후보 지명).[76]어떤 부문에서도 우승하지 못했다.[97]이 영화는 프리맨을 위한 영화 속 배우에 의한 최우수 연기상, 다라본트 최우수 각본상 2개 부문에서 골든 글로브상 후보에 올랐다.[99]

로빈스와 프리먼은 1995년 제1회 스크린 액터스 길드 어워드에서 남자 주연배우에 의해 우수 연기상 후보에 올랐다.[100]다라봉트는 1994년 미국 감독조합상 장편영화 감독상,[101] 미국 작가조합상 각색상 후보에 올랐다.[102]데킨스는 미국 시네마토그래피상 우수작으로 미국 시네마토그래퍼 협회상을 수상했으며,[88] 제작자 니키 마빈은 미국 프로듀서 길드의 1994년 골든 로렐상 후보에 올랐다.[102]

레거시

A black and white photo of a bare tree standing in a field: The tree leans to the right of the image.
2011년 번개에 의해 갈라진 쇼생크 나무:그것은 영화에서의 역할에 대한 희망의 상징이 되었다.

Darabont는 나중에 두 개의 다른 킹 이야기인 The Green Mile (1999년)과 The Mist (2007년)를 각색하고 감독했다.[103]2016년 한 인터뷰에서 킹은 쇼생크 리크먼트스탠드 바이 미와 함께 자신의 작품을 가장 잘 각색한 작품이라고 말했다.[104]

앤디가 레드에게 지와타네조에게 지시하는 쪽지를 남기는 참나무는 영화에서의 역할의 희망의 상징이 되었고 상징적인 것으로 여겨진다.[58][105]2016년 뉴욕타임스는 이 나무가 매년 수천 명의 방문객을 끌어 모았다고 보도했다.[106]이 나무는 번개에 의해 갈라진 2011년 7월 29일에 부분적으로 파괴되었다; 그 피해 소식은 미국 전역의 뉴스 방송, 신문, 그리고 인도만큼 멀리 떨어진 웹사이트에서 보도되었다.[105][107]이 나무는 2016년 7월 22일이나 그 무렵 강풍에 완전히 쓰러졌고,[105] 2017년 4월 자취도 잘려나갔다.[108] 잔해들은 암망치와 자석을 포함한 쇼생크 구원의 기념품으로 바뀌었다.[109]

촬영 후 전면 철거할 예정이었던 교도소 현장은 관광명소가 됐다.[55][110][53]영화 애호가들의 모임인 맨스필드개혁보존회는 2000년 오하이오주에서 건물과 부지를 1달러에 매입해 교도소라는 목적과 촬영지라는 역사적 랜드마크로 유지하기로 했다.[55][111]2019년 한 보고서는 이 명소가 연간 1,600만 달러의 수익을 올릴 것으로 추정했다.[41]앤디가 탈출하는 가짜 파이프, 2011년 훼손된 후 피날레에서 떨어진 참나무 일부 등 많은 방들과 소품들이 그곳에 남아 있다.[55][44]주변 지역도 팬들이 찾고 있으며, 지역 상인들은 감옥 모양의 '쇼산위체'와 번트 케이크를 판매하고 있다.[55]맨스필드/리치랜드 카운티 협약 및 방문국(보다 늦게 목적지 맨스필드로 개칭)[59]에 따르면 쇼생크 환수가 초연된 이후 이 지역의 관광은 매년 증가해왔으며, 2013년에는 1만8000명의 방문객과 300만 달러 이상의 지역경제를 끌어 모았다.[44]2019년 현재, Destination Mansfield는 맨스필드, 애슐랜드, 어퍼 샌더스키, 세인트 크로익스 등을 가로지르는 영화 관련 위치 주변에 15개의 마크 스톱을 잇고 있다.이 트레일은 2018년에 1,690만 달러의 수익을 올렸다.[59][112]

2014년 8월 말 맨스필드에서는 르네상스 극장에서의 영화 상영, 특정 촬영지 버스 투어, 개혁원에서의 칵테일 파티 등 영화의 20주년을 기념하는 일련의 행사가 열렸다.이 영화에서 나온 출연진들은 건튼, 스콧 맨, 르네 블레인, 제임스 키시키를 포함한 몇몇 행사에 참석했다.[15]2019년 8월 창립 25주년 기념식도 비슷하게 열렸다.[113]손님으로는 다라봉트, 블레인, 만, 건튼, 알폰소 프리먼,[112] 벨로우즈, 롤스턴, 클레어 슬레머,[114] 프랭크 메드라노가 있었다.[115]다라봉트는 맨스필드로 돌아온 첫 번째 이 행사에서 "이토록 오랜 시간이 지난 후 다시 돌아온 것은 매우 초현실적인 감정이며 아직도 사람들이 그것에 대해 이야기하고 있다"[110]고 말하면서 이 영화의 지속적인 영향을 실감할 수 있었다고 말했다.

임계 재평가

현대 리뷰 집계 사이트 '로튼 토마토'는 이 영화에 평론가 81명으로부터 91%의 지지율을 얻어 평균 8.40/10의 시청률을 기록하고 있다.공감대에는 "쇼생크 속죄는 민감한 연출과 훌륭한 퍼포먼스를 겸비한, 매우 만족스러운 감옥 드라마"라고 적혀 있다.[116]이 영화는 또한 "범용적인 찬사"[117]를 나타내는 21명의 비평가들을 바탕으로 메타크리트어 100점 만점에 81점을 받았다.

1999년 영화평론가 로저 에버트는 쇼생크를 위대한 영화 목록에 올렸다.[91]이 영화는 미국 영화 연구소의 100대 영화 또는 영화 관련 주제 목록에 선정되거나 목록에 올랐다.1998년 AFI의 100년 후보에 올랐는데...영화 100편 리스트는 2007년 개정 리스트에서 72위로 포레스트 검프(76)와 펄프 픽션(94)을 제치고 1위에 올랐다.[118][119]그것은 또한 AFI의 100년 중 23위였다...100 치어리더(2006)는 영감을 주는 영화를 차트화한다.[120]Andy와 Warden Norton의 등장인물들은 AFI의 100년 후보로 지명되었다...히어로즈 & 악당 목록 100개;[121] AFI의 100년...100 Movie 인용 목록 "바쁘거나, 아니면 바뻐"; [122]AFI's 100 Years...100곡의 "Sull'aria...'제피에르토'(피가로결혼)[123]와 'AFI'의 '100년간의 영화 점수'가 뉴먼의 작품으로 선정되었다.[124]

2005년 미국 작가조합은 다라봉트의 각본을 101개의 가장 위대한 각본 목록에 22번으로,[125] 2006년 필름4죽기 전에 볼 수 있는 50편의 영화 목록에 13번으로 올렸다.[126]2014년, 쇼생크 리크먼트는 할리우드에 본사를 둔 연예계 회원 2,120명을 대상으로 한 조사에서 할리우드의 네 번째로 인기 있는 영화로 선정되었다. 연예 변호사들은 영화 쪽으로 가장 많이 기울었다.[127]2017년 데일리 텔레그래프는 이 영화를 역대 최고 감옥 영화 17위로 선정했으며 USA 투데이는 이 영화를 역대 최고 영화 50편 중 하나로 선정했다.[128][129]2019년 게임즈레이더플러스는 역대 최고 중 하나로 엔딩을 꼽았다.[130]

쇼생크 리크먼트는 1990년대 최고의 영화들 중 몇 가지 목록에 등장했는데, 여기에는 페이스트NME (2012),[131][132][133] 콤플렉스 (2013), [134]CHUD.com (2014),[135] MSN (2015), TheWrap,[136] [137]Maxim, Rolling Stone (2017년 모든) 등이 포함된다.[138]

문화적 영향

2014년 11월, 영화예술과학 아카데미는 캘리포니아 비벌리힐스사무엘 골드윈 극장에서 특별 1박 상영으로 이 영화의 20주년을 기념했다.[46]2015년 미국 의회도서관이 선정한 이 영화는 "문화적, 역사적으로 또는 미적으로 중요하다"는 이유로 국립영화등록부에 보존될 예정이다.이에 다라봉트는 "쇼생크 속죄가 우리 나라의 영화적 유산의 일부로 여겨지는 것보다 더 큰 영광은 생각할 수 없다"[89]고 답했다.버라이어티는 쇼생크라는 단어가 감옥의 이미지를 즉각 전달하는데 사용될 수 있다고 말했다.[36]

이 영화에 대한 의미 있고 지속적인 대중의 감상은 종종 비평가들이 정의하기가 어려웠다.[89]프리먼은 한 인터뷰에서 "어디서나 '쇼생크 속죄-내가 본 영화 중 가장 위대한 영화'라는 말을 듣는다"면서 "그냥 그 속에서 나온다"고 칭찬했다.로빈스는 "내가 어딜 가든 '그 영화가 내 인생을 바꿨다'고 말하는 사람들이 있다"고 말했다.[8]스티븐 킹은 별도의 인터뷰에서 "만약 그것이 최고의 [내 작품에 대한 적응]이 아니라면, 그것은 두 세 작품 중 하나일 것이고, 확실히 영화팬들의 마음으로는, 이 설문 조사에서 그들이 영화에 대해 가지고 있는 최고 등급이기 때문에 아마도 최고일 것이다."라고 말했다.그 일로 무슨 일이 생길 줄은 전혀 예상하지 못했다.[139]는 2014년 다양한 기사에서, 로빈스는 동안 영감의 원천으로서 조니 윌킨슨(영국), 아구스틴 Pichot(아르헨티나), 알 샤롱(캐나다), 그리고 Dan라일(미국)[140]과 사라 퍼거슨, 요크 공작 부인 포함한 여러 운동 선수들에 의해 인용되고 나면 남 아프리카의 정치인 넬슨 만델라 film,[8]에 대한 그의 사랑에 대해 그에게 지시했다고 주장했다.[141]건튼은 모로코, 호주, 남미,[142] 독일, 프랑스, 보라보라 등지에서 팬들을 만난 적이 있다고 밝혔다.[38]스티븐 스필버그 감독은 이 영화가 "츄잉검 영화"라고 말했다. 만약 당신이 그것을 밟는다면, 그것은 당신의 신발에 달라붙는다.[40]다라봉트는 이 영화의 25주년을 맞아 기성세대가 젊은 세대들과 공유하고 있으며, 이 영화의 장수에 기여하고 있다고 말했다.[41]

이 영화는 IMDb의 사용자 제작 Top 250에서 1990년대 후반부터 상위권에 머무르며 The Godbody를 능가했던 2008년 이후 1위를 차지하고 있다.[8][78]영국에서 엠파이어 독자들은 이 영화를 1990년대 최고의 영화, 2006년 역대 최고의 영화로 뽑았고, 2008년 엠파이어의 '역대 최고의 영화 500편'과 2017년 '최고의 영화 100편'에 4위를 차지했다.[21][143][144][145]2011년 3월, BBC 라디오 1과 BBC 라디오 1Xtra 청취자들이 역대 가장 좋아하는 영화로 뽑혔다.[146]엠파이어 100대 영화에 정기적으로 출연하며, 2013년 스카이 UK의 여론 조사에서 아카데미 최우수 작품상을 수상하지 못한 가장 위대한 영화로 선정되었다([147]포레스트 검프에게 패배). 2015년 유고브 여론조사에서 영국이 가장 좋아하는 영화로 선정되었다.영국영화연구소가 유고브 여론조사의 인구통계학적 분산을 분석했을 때, 쇼생크 리셉션(The Shawshank Remacement)은 어떤 그룹에서도 1위를 차지하지 않고 모든 연령대 상위 15위 안에 든 유일한 영화라고 언급하면서, 젊은 v와 더 잘 어울렸던 펄프 픽션과는 달리 모든 연령대와의 연계가 가능함을 시사했다.노년층 유권자들과 함께 '바람함께 사라지다'(1939년).[77]

개트윅 공항이 실시한 2017년 여론 조사에서도 이 영화가 비행 중 4번째로 관람하기 좋은 영화라고 밝혔다.[148]영화평론가 마크 커모드가 미국 영화팬들을 인터뷰했을 때, 그들은 그것을 "종교적 경험"[77]에 비유했다.2015년 여론 조사에서 뉴질랜드가 가장 좋아하는 영화로 뽑히기도 했다.[149]지속적인 팬 감상은 이 영화가 역사상 가장 사랑받는 영화 중 하나로 여겨지게 했다.[8][36][112][150][151]

참조

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