필름 매니페스토

Film manifesto

영화와 관련된 많은 선언문들이 있었다. 필자의 감정과 영화의 방법과 이유에 대한 브리핑을 제안한다.

매니페스토 작성자/s 피쳐 정의 예시 영화
안토니오니 선언문, 더 데이벨 스완 미켈란젤로 안토니오니(Michelo Antonioi)가 가장 최소한의 수단을 통해 최대의 영화 데이터를 표현하고 있으며, 영화에서도 건축, 인테리어, 산업 디자인에서와 같이 적은 것이 더 많다는 점을 감안할 때 안토니오니(Antonioni)는 포스트모더니즘의 초기 거장이다.[1] "라벤투라"(The Adventure, 1960)

"일 데데스토 로소"(The Red Deserto, 1964)

도그메 95 라르스 폰 트리에르, 토마스 빈터버그, 크리스티안 레브링, 쇠렌 크라크-야콥센 Dogme collection의 목표는 비싸고 화려한 특수효과, 제작 후 수정, 기타 기교를 거부함으로써 영화 제작을 정화시키는 것이다. 순수성에 대한 강조는 영화제작자들이 실제 이야기와 배우들의 연기에 초점을 맞추도록 강요한다. 기념식 (원제 "페스턴", 덴마크, 1998)

더 얼간이들 (원제 "아이디오테른, 덴마크, 1998년)

퓨처리스트 시네마 마리네티, 브루노 코라, 에밀리오 세티멜리, 아르날도 긴나, 지아코모 발라, 리무진 치티 "...영화를 새로운 예술의 이상적인 도구로 만들기 위해 표현적 매체로서 자유롭게 하고, 기존의 모든 예술품보다 엄청나게 더 크고 가벼워지는 것을 목표로 삼았다."[2]
프리 시네마 로렌자 마제티, 린제이 앤더슨, 토니 리처드슨, 카렐 레이즈 카메라들을 거리로 내보내서 자연주의적이고 비문헌적인 모습을 포착하려고 하는 거였어 [3] 린지 앤더슨(1953)의 오 드림랜드
히치콕 매니페스토, 더 히치컬처 콜렉티브 "알프레드 히치콕이 아니다 마스터 서스펜스의,"이 성명서 2013년 5월에 CineSource 매거진에 발표한 논문에 따르면[5]"단순히 그 마스터였다."Davell 백조, 영국의 사이트 및 소리 잡지기 전에 그가에 들어가는 time,[6]의 가장 큰 영화 선언한 마스터즈" 버티고"1년 4부작 분석에 의해 Penned.노트, "사부님의 악한 수사에도 불구하고... ...을 통하여 낭만적 패러다임에 접근하다. 선한 최후의 승리에 대해 마스터는 로맨틱한 상태를 유지했다. 의심의 그림자, 알프레드 히치콕(Hollywood, California, 1943년)

"스펠바운드", 알프레드 히치콕(Alfred Hitchcock, 1945년 캘리포니아 주, 할리우드), 알프레드 히치콕(London, England, 1954년)

오클랜드 스탬머 워마니페스토, 더 도니판 블레어 필름 스탬머 운동은 그대로 모든 장르와 기술뿐 아니라 인종과 성별 구조까지 내려놓고 포스트모던 시대를 맞아 영화 제작에 본격적으로 뛰어드는 움직임을 보이고 있다.[8] Frazer Bradshaw, "Everything Strawn and New," (오클랜드, 캘리포니아, 2009)[9]
영화의 예술에 관하여 김정일 주체 지향 영화관은 국가가 기술한 미학적 지침을 준수한다. 예술 창작은 국가에 봉사하기 위해서만 존재한다. 5대 게릴라 형제, 꽃소녀, 피의 바다, 우리는 가장 행복하다[10].
플러그인매니페스토 아나 크론슈나블 pluginmanifesto는 Anna Kronschnabl이 작성한 문서로, 휴대 전화, PDA, PlayStation Portables와 같은 다른 감소된 대역폭 플랫폼을 위한 영화 제작의 어려움을 살펴본다. '시간 경과에 따른 거리' -
레볼루시온 라스콰체: 게릴라 영화제작자 성명서 라파엘 플로레스와 그린 아이드 미디어 콜렉티브 라틴계 유산이 대부분인 이 영화제작자들은 "그들만의 문화적, 미학적 전통을 되살리고, 새로운 형태의 의사소통을 발명하고, 헐리우드의 억압적인 정치적 의제에 맞서기 위해 우리의 유사한 '라스콰치스타'에 도전하라"[12]고 말했다. 그들의 벗겨진 스타일과 예산안에서 라스콰치스타스는 도그마에 경의를 표한다. 플로레스는 '치카노 제3의 시네마'라는 주제에 대한 기민하고 학술적인 기사에서 이것이 왜 중요한지에 대해 설명하고 있다: "치카노 영화제작자들은 이러한 혁명적인 개념을 지지했고 영화 산업의 힘과 조직 구조의 근본적인 변화를 위해 싸우기 위해 헌신했다... [그러나] 치카노 영화제작자들이 독립 영화 제작에 관심을 덜 갖게 되고 상업적 주류 장소, 특히 텔레비전을 뚫는 데 더 집중하게 되면서 할리우드의 자치에 대한 이러한 정치적 입장과 요구는 버려졌다."[13] 레이스 드 상어, 예수 트레비노 (Los Angeles, 1978년 캘리포니아 주, Los Angeles)

엘 마리아치, 로버트 로드리게스 (텍사스, 1992년)

혁명시네마의 형식과 내용의 문제 호르헤 산지네스 이 제3의 시네마 선언에서 산지네스는 헐리우드의 자동차 극장에 도전하고 대신 개인 대신 집단 주인공을 사용하여 다른 스타일의 영화 제작을 제안한다. 이 새로운 스타일의 시네마는 대표성이 떨어지는 사람들에게 "농민들은 억압의 침묵을 깨고 공공연하게 말하기 위해 촬영장을 이용했다"는 목소리를 줌으로써 혁명적인 사상을 전파하는 한 방법으로 언급된다. 마르크스주의자인 산지네스는 이 혁명적인 입장을 극장에 취하는 것의 중요성을 거듭 분명히 밝히고 있다. 야와르 말쿠(Yawar Mallku) 또는 콘돌의 피, 호르헤 산지네스(Bollivia, 1969),

El coraje del pueblo 또는 The Court of the People, Jorge Sanjinés (볼리비아, 1971)

엘 관장이(El ceoorigo) 교장, 또는 주적 호르헤 산지네스(Peru, 1974년)

yGroup 매니페스토, The 더 yGroup, 롭 닐슨 80년대 중반 롭 닐슨에 의해 개발된 다이렉트액션의 작업복 포핑 방법을 사용하여 yGroup은 거의 14년 동안 매주 화요일마다 클래스가 만난 샌프란시스코의 거칠고 텀블한 텐더로인 근교의 사람들과 거리에 크게 개선된 영화 스타일을 가져왔다. 1985년에 쓰여졌지만 1998년 8월 12일에 서명된 선언문에 따르면: "예술가의 내적 삶 밖에는 영화관이 있을 수 없다... 아티스트들의 콜라보레이션... 모든 종류의 작가, 감독, 배우, 영화제작자, 공예가들은 내부 분수의 운동적인 방출에 의해 형태와 에너지를 부여받는다... '모든 예술은 정치다'라는 창백하고 풍토적인 진실은 인종, 성별, 계급의 배타적인 면전에서 고개를 끄덕이는 군단을 낳았다. 살아있는 진실은 비전이 없이는 예술이 있을 수 없다는 것이다... [o]무속적 관습에 고정되어, 시인과 현자의 '신성한 서리'에 고정되어." 선언문은 다음과 같이 끝을 맺는다: "우리는 개인으로서 우리의 비밀을 밝히고, 에너지를 북돋우며, 육체를 개방하고, 직관적인 마음을 통해 비전을 얻는 공동의 위험과 보호의 영역에 서약한다... 열정적으로 살고, 우리 폐의 꼭대기에서 노래하는 것."[15] "찰크", 1996년

다른 8편의 "9 @ Night" 영화 (샌프란시스코, 2000-09)

메모들

  1. ^ "The Antonioni Manifesta", CineSource Magazine, 2013년 5월 7일
  2. ^ 퓨처리스트 시네마 - unknown.nu
  3. ^ BFI
  4. ^ BFI
  5. ^ "The Hitchcock Manifesto", CineSource Magazine, 2013년 5월 7일
  6. ^ "Vertigo IV: Doom Or Happiness," CineSource Magazine, 2012년 9월 16일
  7. ^ "Vertigo IV: Doom Or Happiness," CineSource Magazine, 2012년 9월 16일
  8. ^ 시네소스 매거진 "오클랜드 스탬머 매니페스토" 5/7/213
  9. ^ Frazer Bradshaw, "Everything Strawn and New," (오클랜드, 캘리포니아, 2009)
  10. ^ Mallett, Whitney (March 14, 2014). "Hollywood North Korea: How to Make Movies the Kim Jong-il Way". Hazlitt Magazine. Penguin Random House Canada. Retrieved August 11, 2015.
  11. ^ 시간 경과에 따른 거리'
  12. ^ 2014년 4월 24일 시네소스 매거진 "레볼루시온 라스콰치: 게릴라 영화 제작자를 위한 선언서"
  13. ^ "래스콰치 시네마에게 경의를 표한다. 시네소스 매거진, 2014년 4월 24일 치카노 제3의 시네마"
  14. ^ 시네소스 매거진 "Rob Nilsson: Enfant Turrey, Old Master of the Indie", 2018년 12월 18일
  15. ^ "2016년 9월 16일 CineSource Magazine, "TheyGroup Manifesta"

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