모터사이클 다이어리(필름)

The Motorcycle Diaries (film)
모터사이클 다이어리
The Motorcycle Diaries.jpg
극장판 발매포스터
연출자발터 살레스
각본 기준호세 리베라
에 기반을 둔모터사이클 다이어리
체 게바라에 의해
생산자에드가르드 테넨바움
마이클 노지크
카렌 텐호프
주연가엘 가르시아 베르날
로드리고 데 라 세르나
미아 마에스트로
시네마토그래피에릭 고티에
편집자대니얼 레젠데
음악 기준구스타보 산타올라
생산
회사들
배포자부에나 비스타 인터내셔널 (라틴 아메리카)
포커스 기능(미국)
파테 분포(영국 및 프랑스)
콘스탄틴 영화 (독일)[1]
출시일
  • 2004년 1월 15일 (2004-01-15) (선댄스)
  • 2004년 5월 19일 (2004-05-19) ()
  • 2004년 9월 24일(2004-09-24) (미국)
러닝타임
126분[2]
나라들.아르헨티나
브라질
미국
칠리
페루
영국
독일.
프랑스.
언어들스페인어
케추아
예산해당 없음
박스오피스5770만[1] 달러

모터사이클 다이어리(스페인어: 디아리오스모토시클타)는 23세의 에르네스토 게바라(Ernesto Guevara)의 여정과 회고록에 관한 2004년 전기영화로, 몇 년 후 마르크스주의 게릴라 지도자혁명 지도자로 국제적으로 알려지게 된다.이 영화는 게바라와 그의 친구 알베르토 그라나도(Alberto Granado)가 남미를 가로지르는 1952년 원정을 오토바이로 그린 영화다.로드 영화가 될 뿐만 아니라, 이 영화는 성년이 다가오는 영화다; 처음에 젊은 쾌락주의에 초점을 맞춘 모험이 전개되면서, 게바라는 가난한 토착 농민들의 삶에 대한 그의 관찰에 의해 변화된 자신을 발견한다.구에바라와 그라나도는 대륙 트레킹에서 마주치는 등장인물들을 통해 빈곤한 사람들과 사회 계층에 노출되어 있는 부정을 직접 목격한다.놀랍게도, 이 도로는 그들에게 라틴 아메리카의 정체성에 대한 진짜와 매혹적인 그림을 보여준다.그 결과, 그 여행은 또한 게바라의 내부에 인지 부조화와 급진화의 초기 씨앗을 심는데, 게바라는 나중에 무장혁명을 대륙의 고질적인 경제적 불평등과 정치적 억압에 도전하는 방법으로 간주할 것이다.

이 각본은 주로 같은 이름의 게바라의 여행 일지를 바탕으로 하며, 체 게바라와 함께 여행하는 것에 의해 제공되는 추가적인 맥락이다. 알베르토 그라나도 혁명가 만들기게바라는 가엘 가르시아 베르날(2002년 미니시리즈 피델에서 체를 맡았던 분)이, 그라나도(아르헨티나 배우 로드리고 세나)가 연기하는데, 그는 공교롭게도 외가 쪽 실존 게바라의 2촌이다.[3]브라질 감독 월터 살레스감독하고 푸에르토리코 극작가 조제 리베라가 쓴 이 영화는 아르헨티나, 미국, 독일, 영국, 칠레, 페루, 프랑스의 제작사들 사이에서 국제적인 공동제작이었다.이 영화의 제작진로버트 레드포드, 폴 웹스터, 레베카 옐덤이었고, 제작자는 에드가드 테넨바움, 마이클 노지크, 카렌 텐호프였으며, 공동 제작자다니엘 버먼디에고 더블코프스키였다.

플롯

'이륜자동차 다이어리의 체'는 마르크스레닌보다 잭 케루악이나 닐 카사디와 더 비슷하다."

Paul Webster, executive producer[4]

에르네스토 '퓨저' 게바라가 의학 학위를 마치기 한 학기 전인 1952년 생화학자인 큰 친구 알베르토 그라나도(Alberto Granado)와 함께 부에노스아이레스를 떠나 남아메리카를 횡단한다.페루의 나페르 식민지에서 일하려는 그들의 여정의 끝에 목표가 있는 반면, 주된 목적은 처음에는 재미와 모험이다.그들은 그들이 할 수 있는 한 많은 라틴 아메리카를 보고 싶어하는데, 불과 4개월 반 만에 14,000 킬로미터(8,700 mi)가 넘는 것을 바라며, 그라나도의 목적은 또한 그의 픽업 라인에 떨어질 만큼의 많은 여성들을 재우는 것이다.그들의 초기 이동수단은 그라나도(Granado)의 황폐해진 노턴 500 오토바이인 라 포데로사("The Mighty One")이다.

이들이 계획한 노선은 야심 차서 4월 2일 그라나도의 서른 번째 생일을 맞이하여 베네수엘라에 도착하기 위해 칠레 해안을 따라 안데스 산맥 북쪽을 가로질러 아타카마 사막을 지나 페루 아마존으로 들어가게 된다.그러나 라 포데로사의 고장으로 인해 그들은 훨씬 느린 속도로 여행해야 하고, 종종 걷게 되며, 7월까지는 카라카스에 도착하지 못한다.

원정 중에 게바라와 그라나도 원주민 소작농들의 가난을 접하게 되는데, 일단 남자들이 걸어서 여행하면서 '가진 자들'(그들이 속한 자들)과 명백히 착취당한 '가진 자들'(그들이 만나는 자들의 대다수를 차지하는 자들)의 괴리를 더 잘 알게 되면 영화는 더 큰 심각성을 갖게 된다.예를 들어 칠레에서는 공산주의 신념 때문에 무일푼이고 핍박받는 부부를 도로로 내몰고 있다.불이 켜진 장면에서 구에바라와 그라나도는 부부를 향해 자신들도 일자리를 구하러 나가는 것이 아니라는 것을 부끄럽게 인정한다.그 후 이 두 사람은 추키카마타 구리광산에 동행하는데, 그곳에서 구에바라는 노동자들의 대우에 화가 난다.

그러나 게바라의 무언가를 굳히는 것은 페루의 고대 잉카 유적 마추픽추 방문이다.그리고 나서 그의 생각은 어떻게 그러한 아름다움을 창조할 수 있는 토착 문명이 인근 리마의 오염된 도시 붕괴의 창조자들에 의해 파괴될 수 있는지에 침울하게 다시 초점이 맞춰진다.[5]그의 성찰은 그라나도(Granado)에 의해 중단된다. 그라나도(Granado)는 현대 남아메리카를 평화적으로 혁명하고 변화시키려는 꿈을 공유하고 있다. 게바라는 재빨리 반박한다: "총이 없는 혁명?결코 효과가 없을 겁니다."

이후 페루에서는 산파블로 나페르 식민지에서 3주간 자원봉사를 한다.그곳에서 구에바라는 말 그대로, 은유적으로 사회의 분열을 관찰하는데, 강 건너 남쪽에 살고 있는 가난한 나환자로부터 분리된 강북쪽에 직원들이 살고 있기 때문이다.그의 결속력과 나병은 전염성이 없다는 의학적 믿음을 보여주기 위해, 구에바라는 수녀가 요구하는 대로 방문 중에 고무장갑을 끼는 것을 거부하며, 대신 맨손으로 악수를 하고 놀란 나병 환자와 정상적으로 교류하는 것을 선택한다.

모든 세대는 여행 스토리를 필요로 한다. 모든 세대는 지리에 의해 변화되는 것이 무엇인지, 자기 자신으로부터 소외된 문화와 사람들과의 만남에 의해 변화되는 것이 무엇인지에 대한 이야기를 필요로 한다. 그리고 15세에서 25세까지는 오토바이를 타고, 도로를 달리고, 배낭을 메기에 완벽한 세대라는 것을 알고 있다.그리고 그냥 나가.

José Rivera, screenwriter, NPR[6]

영화가 끝날 무렵, 나환자 식민지에서 체류한 후, 게바라는 생일 축배를 들면서 그의 초창기 평등주의적이고 혁명적인 충동을 확인하는데, 이것이 그의 첫 번째 정치적 연설이기도 하다.그 속에서 그는 민족과 민족 모두의 자의적 경계를 초월한 범라틴 아메리카의 정체성을 발동시킨다.이러한 사회적 불의와의 만남은 게바라가 세계와 그 안에서 자신의 목적을 보는 방식을 변화시키고, 암시에 의해 마르크스주의 혁명가로서의 그의 후기 정치 활동에 동기를 부여한다.

게바라는 위험과 천식에도 불구하고 나환자 군락의 두 사회를 가르는 강을 헤엄쳐 건너 의사용 선실 대신 나환자 오두막에서 밤을 보내는 상징적인 "마지막 여행"을 한다.이후 공항에서 서로 작별인사를 하면서 그라나도는 자신의 생일이 4월 2일이 아니라 8월 8일이었다고 밝히고, 앞서 말한 목표가 단순히 동기부여에 불과했다고 밝혔다.게바라는 처음부터 알고 있었다고 대답한다.이 영화는 실제 여정의 사진들과 체 게바라가 1967년 볼리비아 정글에서 CIA가 지원했던 사형 집행에 대한 간략한 언급과 함께 실제 82세의 알베르토 그라나도 출연으로 막을 내린다.

캐스트

개발

이 영화는 모험을 찾아 조국의 진실과 비극을 발견한 두 젊은이, 즉 정말 소년이었던 우리가 무엇이었는지를 보여준다.

Gael Garcia Bernal은 젊은 체 게바라가 이전에 TV 영화 피델(2002년 영화)에서 그를 연기했던 역을 다시 연기하기로 동의했다.그는 이 역할을 준비하기 위해 6개월간의 치열한 준비 과정을 거쳤다.이 기초 작업에는 게바라에 관한 "모든 전기"를 읽고, 게바라 가족과 이야기를 나누기 위해 쿠바를 여행하고, 게바라 당시 생존 여행 파트너였던 알베르토 그라나도와의 상담이 포함되어 있었다.[10]그라나도는 80대임에도 불구하고 살레스에게 고문으로 추대되었고, 영화 제작진들이 그의 이전 여정을 되짚어 가면서 열렬히 따라갔다.[11]

게다가 가르시아 베르날(멕시코인)은 아르헨티나 억양을 채택하여 호세 마르티,[12] 칼 마르크스, 파블로 네루다(게바라가 가장 좋아하는 시인)의 작품을 읽으며 14주를 보냈다.가르시아 베르날은 기자들에게 "많은 책임감을 느낀다"고 말했다.체가 세상에 나타내는 것 때문에 잘 하고 싶다.그는 로맨틱한 사람이다.그는 중남미를 변화시킨 정치적 의식을 가지고 있었다."[13]Garcia Bernal에 따르면, 그 역할은 그의 "자신의 의무감"을 구체화했다. 왜냐하면 Guevara는 "학대를 받는 사람들의 편에서 살기로 결심했고, 정의가 없는 사람들의 편에서 살기로 결정했기 때문이다 - 그리고 목소리도 없다."Garcia Bernal은 그의 변혁과 게바라의 변혁의 유사점을 추측하면서 "내 세대가 각성하고 있고, 우리는 믿을 수 없는 부정으로 가득한 세상을 발견하고 있다"[12]고 단언한다.

그라나도는 이후 "전 세계 티셔츠와 포스터에 등장하는 반항적인 이미지가 나오는 '신비한 체'의 밑바닥을 파헤치려는 이 영화의 노력을 높이 평가한다"[9]고 밝혔다.

필름 로케일

데일리 텔레그래프는 "마추픽추의 장면들은 몇 번이고 다시 볼 가치가 있다"[14][5]고 평했다.

우리는 50년 전에 했던 여행을 재현하고 있었는데 놀라운 것은 중남미의 사회문제가 똑같다는 것이다.어떤 면에서는 가슴 아픈 일이지만, 그 이야기를 하는 것이 얼마나 중요한가를 느끼게 해주기도 한다."

8개월간의 여행에서, 파트너들은 아르헨티나에서 칠레, 페루, 콜롬비아를 거쳐 베네수엘라까지 14,000 킬로미터(8,700 마일) 이상을 여행한다.이 영화에서 묘사된 여정의 주요 장소로는 다음과 같은 것들이 있다: 아르헨티나에서:Buenos Aires, Miramar, Villa Gesell, San Martín de los Andes, Lago Frías, Patagonia and Nahuel Huapi Lake; in Chile: Temuco, Los Angeles, Valparaiso, the Atacama desert, and Chuquicamata; in Peru: Cuzco, Machu Picchu, Lima, The San Pablo Leper Colony; as well as Leticia, Colombia and Caracas, Venezuela.

데일리 텔레그래프 리뷰어 닉 코웬은 "안개로 뒤덮인 산, 울창하고 푸르른 숲, 햇볕에 그을린 사막의 촬영은 전 대륙의 여행 광고 역할을 할 만큼 숨막힐 정도로 아름답다"[14]고 평하면서 그 경치를 "시각적으로 놀라운"이라고 묘사했다.

관광오솔길

옵서버는 이 영화가 개봉된 직후 이 지역의 관광 사업자들에게 문의가 쇄도했으며, 그들 중 일부는 "혁명적인 아이콘의 발자취를 따를 수 있는" 체 게바라 테마 여행까지 제공했다고 보도했다.[16]

제작진은 게바라 자신이 방문했던 바로 그 산파블로 레퍼 콜로니에서 촬영했다.베르날에 따르면 영화에서 나병을 앓고 있는 사람들의 85%가 실제 나병 환자였으며, 그들 중 일부는 체와 그라나도 식민지에서 일했을 때 그곳에 살았던 적이 있다고 한다.[17]때 그라나도가 촬영 스텝들과 샌 파블로의 나병 요양소로 돌아갔다 사실 그는"그것은 놀라운 그들이 여전히 나를 기억할 수 있는 멋있었다."[11]그라나도 또한 그 건물은 장면들이 나병 요양소에 총살을 위해가 나중에 의해 사용되는 대해 반가웠다 지금 그가 반세기 전에 대한 사람들을 찾았다. 그환자들 [18]자신들

게바라의 캐릭터가 강 건너편으로 헤엄치는 장면은 버널이 실제 아마존 강을 헤엄쳐 건너는 3박 동안 촬영됐다.[17]

사운드트랙

The Motorcy Diarys의 점수는 Gustavo Santonolalla가 작곡했다.이 영화의 사운드 트랙은 2004년에 도이체 그라모폰 레이블로 발매되었다.

분배

이 영화는 2004년 1월 15일 선댄스 영화제에서 처음 선보였다.그라나도 선댄스 시사회 초대장이 있었지만 미국으로부터 비자 신청을 거절당했다.[11]이후 5월 19일 2004 영화제에서 상영되었고 그라나도 참석할 수 있었다.[citation needed]

이 영화는 후에 뉴질랜드 오클랜드 국제영화제, 덴마크 코펜하겐 국제영화제, 핀란드 에스푸 영화제, 미국 텔루라이드 영화제, 캐나다 토론토 국제영화제, 캐나다 밴쿠버 국제영화제를 포함한 많은 다른 영화제에서 상영되었다.독일 프랑크푸르트 시네마 영화제와 멕시코 모렐리아 영화제의 축하 [citation needed]문학

출시일
  • 미국: 2004년 1월 15일 (선댄스 영화제 프리미어)
  • 프랑스: 2004년 7월 7일
  • 아르헨티나: 2004년 7월 29일
  • 영국: 2004년 8월 27일
  • 미국: 2004년 9월 24일
  • 칠레: 2004년 10월 21일
  • 독일: 2004년 10월 28일

임계수신호

오토바이 다이어리는 23세의 의대생이 어떻게 20세기 후반의 가장 유명한 혁명가가 되었는지에 대해 만족스러운 답을 제공하지 못할 수도 있지만, 그것은 그 풍경에 의해 보완된 이타주의와 순수함으로 젊음의 기억을 연상시킨다는 점에서 부인할 수 없는 매력을 지니고 있다.확실히 하기엔 불완전한 초상화지만, 역사책에 모르는 사이에 가장 친한 친구 두 명이 타고 들어가는 멋진 묘사가 아닐 수 없다.

모터사이클 다이어리는 비평가들로부터 매우 긍정적인 평가를 받으며 개봉되었고, 2004년 선댄스 영화제에서 기립박수를 받았다.[19]뉴욕타임스 영화평론가 A.O. 스콧은 "살레스 씨의 손에 정치적 각성의 도식적 이야기였을 법한 이야기가 세계에 대한 정치적 이해가 대두되는 감각과 인식에 대한 서정적인 탐구가 된다"[20]고 썼다.댈러스 옵저버의 그레고리 웨인코프는 이 영화가 "전기와 로드 무비로서 동시에 전달되며, 그 자체가 체 유산의 한 부분인, 눈에 띄게 초라한 서사시임을 증명한다"[21]고 주장했다.USA투데이클라우디아 푸이그는 "영화는 감성적 공명과 가벼운 오락의 인상적인 조화를 이뤄낸다"고 가정하면서 "전기적 이야기보다 더 성숙해진 이야기" "잘 볼 만한 변혁적 모험"이라고 설명했다.[22]게인즈빌 선의 케리 피터슨은 이 영화를 "멋지고 시적인 모험"[23]이라고 언급했다.

시애틀 포스트인텔리전서(Post-Intelligence)의 폴라 네차크 감독은 "우연히 이상주의 세대를 위해 기숙사 방 포스터보이가 된 한 젊은이의 진화 과정을 표현하고 있으며, 애정과 연민으로 젊은 가능성에 대한 사랑스럽고 가슴 찢어지는 송이를 포착하고 있다"[24]고 평하며 살레스 감독을 극찬했다.워싱턴포스트(WP) 평론가 데슨 톰슨은 "버날과 이 잘 짜인 영화가 잘 전달하고 있는 것은 곧 인류 역사의 일부가 될 카리스마, 그렇다 티셔츠"[25]라고 말하며 이 영화의 주연 배우에 대한 칭찬을 아끼지 않았다.

이 영화의 몇 안 되는 비난자들 중에는 시카고 선타임즈로저 에버트가 있었는데 그는 이 영화의 긍정적인 평을 "정치적 올바름의 문제, 나는 생각한다; 체 게바라에 반대하는 것은 무례한 것이다"라고 묘사했다. 에버트는 또한 이 영화의 특징에 대해 "단순히 영화로 보여지는, 오토바이 다이어리는 감쇠되고 지루하다"고 비판했다.우리는 에르네스토와 알베르토가 친구라는 것을 이해하지만, 그것만이 우리가 그들에 대해 알게 되는 전부다; 그들은 다른 포장도로에서 온 커플들의 복잡함을 전혀 발전시키지 않는다.놀라울 것도 시적인 것도 없다."[26]제시카 윈터(Jessica Winter of the Village Voice)도 이 영화의 농민을 단순하게 묘사하면서, "젊은이들이 양심에 찔리고, 일반적으로 고귀한 현지인들과 만나는 것"을 묘사하면서, "영웅적이고 예술적인 고통의 정물적 삶 속에서 카메라를 마주하기 위해"라고 비판했다.[27]이 영화는 또한 게바라를 젊은 이상주의자라고 긍정적으로 표현했다는 비판을 받았다.게바라에 대한 노골적인 비평가 앤서니 대니얼스는 이 영화가 그의 잘못된 미화를 계속하는데 도움이 된다고 주장하면서 "그러므로 이 영화는 영화적으로 체 게바라 티셔츠와 동등하며 도덕적으로 괴상하고 감정적으로 사소한 것이다"[28]라고 언급했다.Frans Weiser는 이 영화의 서술은 이상적이고 사랑스런 악당으로서의 Guevara의 환원적인 이미지들에 의해 지배되고 있다고 말하며 동의했다.[29]

온라인 리뷰 집계 업체 메타크리틱은 이 영화에 37개의 리뷰를 기준으로 100점 만점에 75점을 부여해 '대개 호평'[30]을 나타내고 있다.한편 로튼 토마토는 157개 리뷰를 기준으로 83%의 지지율을 기록하고 있으며 평균 7.5/10의 지지율을 기록하고 있다.이 웹사이트의 비판적인 합의는 "오토바이 다이어리는 에르네스토 "체" 게바라를 유명한 혁명가로 변화시키는 조형적 경험을 표현하는데 있어서 진심이고 심오하다"[31]라고 쓰여 있다.게다가, 역사적 정확성을 위해 가디언에서 영화를 리뷰하는 영국 역사학자 알렉스툰젤만은 "역사"에서 이 영화를 A-등급으로, "연예"에서 이 영화에 B등급을 주었다.[32]툰젤만은 영화의 장면들을 실제 일기장에 비교한 후 "오토바이 다이어리가 많이 맞아서 혁명적인 아이콘의 조형적인 젊음을 재미있고 정확하게 묘사한 것"[32]이라고 단언했다.

수상하다

관련 영화

참조

  1. ^ a b 박스 오피스 모조모터사이클 다이어리
  2. ^ "DIARIOS DE MOTOCICLETA - THE MOTORCYCLE DIARIES (15)". British Board of Film Classification. 7 July 2004. Retrieved 18 March 2013.
  3. ^ 더빈, 캐런2004년 9월 12일 뉴욕 타임즈 예술 섹션.마지막 접속: 2008년 3월 23일.
  4. ^ O'Hagan, Sean (11 July 2004). "Just A Pretty Face?". The Observer.
  5. ^ a b Focus Features, 2004년에 배포된 Walter Salles 감독의 모터사이클 다이어리에서 발췌한 마추픽추의 클립
  6. ^ 가 죽은 지 30년이 지난 2004년 10월 3일 일요일 NPR Weekend Edition에 실린 체 게바라는 여전히 우상이다.
  7. ^ "afrocrowd". afrocrowd.org. Retrieved 14 April 2015.
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  9. ^ a b 체 게바라의 오토바이 동반자 알베르토 그라나도, 워싱턴 포스트, 2011년 3월 8일 엠마 브라운에 의해 88세로 사망
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  19. ^ 2004년 1월 19일 폭스뉴스
  20. ^ 스콧 A.O.뉴욕 타임즈, 2004년 9월 24일 영화 평론
  21. ^ 2004년 9월 30일 댈러스 옵저버의 "에르네스토가 되는 것의 중요성"
  22. ^ 2004년 9월 27일, 클라우디아 푸이그, USA TODAY, By Claudia Puig, 2004년 9월 27일 "게바라의 삶은 '일기'에서 구체화된다.
  23. ^ 2010년 7월 23일 케리 피터슨자막이 있는 10편의 외국 영화
  24. ^ "모터사이클 다이어리": 2004년 10월 1일 폴라 네차코(Paula Nechako)의 "어린 체와 함께 길 위에서" 시애틀 포스트 인텔리전스
  25. ^ 2004년 10월 1일, 워싱턴 포스트 Desson Thomson에 의해 "Viva Che!"
  26. ^ 에버트, 로저.시카고 선타임즈, 영화평론, 2004년 10월 1일.
  27. ^ 제시카 윈터, '혁명아이들', 마을 목소리, 2004년 9월 14일.
  28. ^ Daniels, Anthony (2004). "The Real Che". The New Criterion. 23: 26. Retrieved 24 April 2016.
  29. ^ Weiser, Frans (4 December 2013). "Writing "Che" Writing: Apocryphal Diaries and the Deconstruction of Guevara's Myth". Hispania. 96 (4): 704. doi:10.1353/hpn.2013.0126. S2CID 170471747. Retrieved 24 April 2016.
  30. ^ "The Motorcycle Diaries Reviews". Metacritic. CBS Interactive. Retrieved 5 March 2018.
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  32. ^ a b 모터사이클 다이어리: The Guardian, 2011년 4월 14일 알렉스 폰 툰젤만(Alex von Tunzelmann, The Guardian)의 클린 가웨이
  33. ^ 칸 영화제 수상.마지막 접속: 2008년 3월 23일.

외부 링크

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