스크립트의 내역

Script breakdown
포르노 영화 대본의 첫 페이지. 세트 요소, 의상 및 간단한 캐릭터 분류를 보여줍니다.

대본 분류는 원래 스크립트를 사용하여 계획된 연극, 영화, 만화책 또는 다른 작품 제작의 중간 단계입니다.

영화 및 텔레비전

영화나 텔레비전에서 대본의 분류는 모든 제작 요소가 목록으로 축소되는 시나리오를 분석하는 것입니다.이러한 목록에는 기본적으로 제작 보드를 만드는 기초가 포함되어 있으며, 이는 사전 제작 시 영화 또는 텔레비전 프로그램 제작 전체의 제작 일정과 제작 예산을 작성하는 데 기본적입니다.이 프로세스는 매우 지루하고 복잡한 작업이며, 통상적으로 어시스턴트 디렉터 또는 특정 제작 회사의 제작 스태프 내 최초 또는 1AD의 책임입니다.하지만, 많은 영화 감독들과 영화 제작자들은 [citation needed]대본을 분해하는 것에 대한 지식을 가지고 있다.

특히, 문자 그대로 대본을 분해하는 것은 영화 제작에서의 극적인 액션에 대한 매우 철저하고 상세한 창조적 분석이며, 시나리오의 상호 투쟁, 주제 및 디자인 요소를 강조합니다.전체 출연자, 엑스트라, 소품, 특수효과, 스턴트, 랭글러, 사진차,[1] 의상, 메이크업 및 헤어스타일리스트, 특수장비 및 카메라, ADR, 폴리, 영화음악, 사운드트랙 등을 코드화하는 것입니다.

그 후, 이러한 하이라이트는, 실제의 물리 생산 보드내에서 생산 스케줄을 정리하기 위해서, 정리되어 스트립으로 분할됩니다.이 과정은 오늘날 수동으로 하는 것보다 컴퓨터를 사용하는 것이 더 쉽고, 최종 초안에 태그라고 불리는 기능이 있거나, 또 다른 효과적인 컴퓨터 프로그램인 [2]Movie Magic Screenwriter에 태그 모드를 사용하는 것이 더 쉽습니다.이 정보는 쉽게 Movie Magic Scheduling으로 Import하여 디지털 제작 보드를 만들고 Movie Magic Budgeting으로 Import하여 전체 제작 예산을 만들 수 있습니다.시판되고 있는 스크립트와 프로덕션 컴퓨터 소프트웨어의 대부분은 마이크로소프트 버전과 MacOS 버전 둘 다로 제공되며, 시장에 경쟁 소프트웨어가 있지만, 나열된 소프트웨어들은 엔터테인먼트 산업 표준으로 간주됩니다.그러나 이 스크립트[3] 분석의 전체 프로세스는 캐스팅 콜에서 사용되는 캐릭터 분석과 혼동해서는 안 됩니다.이것은 이름이 비슷한 완전히 다른 프로세스입니다만, 2개의 완전히 다른 [4]부서가 관리합니다.

마킹 요소

향후의 연출을 용이하게 하기 위해서, 조감독이 각 장면에서 발견되는 요소를 표시합니다.이 프로세스는 새로운 씬(scene)마다 반복됩니다.제작자는 마지막까지 어떤 장면이 어떤 요소를 필요로 하는지 알 수 있고 그에 따라 스케줄을 시작할 수 있습니다.영화 산업에는 다음과 같은 컬러 [5]코딩 표준이 있습니다.

요소 색상 코드
요소 모양 또는 색상 묘사
출연자들 빨간. 말하는 배우
스턴트 오렌지 스턴트 더블 또는 스턴트 코디네이터가 필요할 수 있는 스턴트.
엑스트라(사일런트) 노란 색 특별히 수행에 필요한 추가 사항이지만 행이 없습니다.
엑스트라(대기 중) 초록의 배경에 필요한 추가 또는 그룹.
특수 효과 파랑색 특수 효과 필요.
소품 보라색 스크립트에 중요한 모든 오브젝트 또는 배우가 사용하는 오브젝트.
차량 및 동물 핑크 특히 조련사가 필요한 경우 모든 차량, 모든 동물.
효과음 또는 음악 갈색 촬영장에서 특정 사용을 필요로 하는 사운드 또는 음악.투고중에 사운드가 추가되지 않는다.
옷장 ⭘ 원형 제작에 필요한 특정 의상, 그리고 제작 내내 의상이 찢어져 있거나 더러워진 경우 연속성을 위해 필요한 의상.
메이크업과 헤어 ⁎ 아스타리스크 메이크업이나 헤어 케어 필요.흉터나 피에는 흔해요
특수 장비 ◻ 박스 장면에서 더 특이한 장비(예: 크레인, 수중 카메라)를 사용해야 하는 경우.
제작노트 _ 밑줄 치다 장면이 어떻게 진행될지에 대한 다른 질문이나 어떤 일이 어떻게 일어나는지에 대한 혼란에 대한 질문.


만화

만화책에서, 그것은 대본에 묘사된 각각의 행동, 캐릭터, 그리고 대화 조각이 어떻게 한 페이지에 시각적으로 배치될지를 결정하는 과정이다.1940년대부터 1970년대까지 대중 시장의 만화책 제작을 지배했던 스튜디오 시스템에서, 분해는 펜실러나 별도의 분해 예술가에 의해 이루어졌고, 대본작가에 의해 거의 이루어지지 않았다. 어떤 경우에는, 대사가 쓰여지기 전에 대략적인 줄거리부터 분해가 이루어졌다("마블 방식")영화 기법의 영향을 받은 앨런 무어와 닐 게이먼과 같은 후기 만화 작가들은 그들의 대본에 더 많은 레이아웃 세부사항을 포함시키기 시작했다.직접 쓰고 그리는 만화가들은 대본에서 시작해 스스로 분류하기도 하고,[citation needed] 별도의 대본 없이 그림을 그리기도 한다.

「 」를 참조해 주세요.

레퍼런스

  1. ^ "Picture Car at Mathews Studio Equipment - Cine Gear Expo 2015". Instagram. June 2, 2015. Archived from the original on 2021-12-24. Retrieved May 19, 2017.
  2. ^ "How to Use EP Scheduling : How to Use Movie Magic Screenwriter in EP Scheduling". YouTube. Feb 10, 2008. Retrieved May 23, 2017.[죽은 유튜브 링크]
  3. ^ "Script breakdown, scheduling and budgeting -- Tutorial". YouTube. Nov 21, 2008. Archived from the original on 2021-12-21. Retrieved May 19, 2017.
  4. ^ "Casting Director's Checklist". New York Film Academy. Feb 10, 2015. Retrieved May 19, 2017.
  5. ^ Cleve, B. (2012). Film Production Management. Taylor & Francis. p. 25. ISBN 978-1-136-04402-1. Retrieved 2022-07-16.