고스트버스터즈

Ghostbusters
이 기사는 1984년 원작 영화에 관한 것이다.그 외의 용도는, 「Ghostbusters(동음이의인 설명)」를 참조해 주세요.
고스트버스터즈
The poster for Ghostbusters (1984), featuring actors Harold Ramis, Bill Murray, and Dan Aykroyd in characters looking above.
극장 개봉 포스터
연출자이반 라이트만
작성자
제작자이반 라이트만
주연
시네마토그래피라슬로 코바츠
편집자
음악:엘머 번스타인
생산.
회사들
  • 콜롬비아 델파이 프로덕션
  • 검은코뿔소[a]
배포자컬럼비아 픽처스
발매일
  • 1984년 6월 8일 (1984-06-08)
실행 시간
105분
나라미국
언어영어
예산.2,500만~3,000만달러
매표2억9520만달러

고스트버스터즈(Ghostbusters)는 1984년 개봉한 미국의 초자연 코미디 영화이다.빌 머레이, 에이크로이드, 라미스가 뉴욕에서 유령 잡는 사업을 시작하는 세 명의 괴짜 초심리학자 피터 벤크만, 레이 스탄츠, 그리고 에곤 스펜글러로 출연합니다.또한 시고니 위버와 릭 모라니스가 출연하고 애니 포츠, 윌리엄 애서튼, 어니 허드슨이 조연으로 출연합니다.

아이크로이드는 영성에 대한 자신의 매력을 바탕으로 자신과 존 벨루시가 출연하는 프로젝트로 고스트버스터즈를 구상했다.이 프로젝트에서 그들은 초자연적인 위협과 싸우기 위해 시공간을 모험할 것이다.1982년 벨루시의 죽음 이후, 그리고 재정적으로 비현실적이라고 여겨지는 아이크로이드의 개념과 함께, 라미스는 대본을 다시 쓰고 뉴욕시를 배경으로 하고 보다 사실적으로 만드는 것을 돕기 위해 고용되었다.이 영화는 고가의 특수 효과를 사용한 최초의 코미디 영화였고, 상대적으로 높은 2,500만 달러에서 3,000만 달러의 예산에 대해 우려했던 콜롬비아 영화사는 이 영화의 흥행 가능성에 대해 거의 신뢰하지 않았다.촬영은 1983년 10월부터 1984년 1월까지 뉴욕시와 로스앤젤레스에서 이루어졌다.당시 개발 중인 여러 영화들 사이의 특수 효과 스튜디오에 대한 경쟁으로 인해, 리차드 에드룬드는 예산의 일부를 보스 필름 스튜디오를 설립하는 데 사용했다. 보스 필름 스튜디오는 실제 효과, 미니어처, 그리고 괴상한 영상을 전달하기 위해 인형의 조합을 사용했다.

고스트버스터즈는 1984년 6월 8일 개봉하여 호평을 받으며 문화 현상으로 자리 잡았다.그것은 코미디, 액션, 공포가 혼합된 것으로 좋은 평가를 받았고 머레이의 연기는 종종 칭찬으로 뽑혔다.이 영화는 초기 극장 상영 기간 동안 2억8천220만 달러를 벌어들여 1984년 미국과 캐나다에서 두 번째로 많은 수익을 올린 영화이자 당시 가장 많은 수익을 올린 코미디 영화가 되었다.이 영화는 7주 연속 극장에서 1위를 차지했고 그 해에 1억 달러 이상의 수익을 올린 단 4개의 영화 중 하나였다.극장 개봉으로 총 수입은 약 2억9천520만 달러로 증가하여 1980년대 가장 성공적인 코미디 영화 중 하나가 되었다.2015년, 미국 의회도서관은 국립영화등기소에 보존을 위해 그것을 선정했다.레이 파커 주니어의 주제곡 "고스트버스터즈"도 1위를 차지했다.

Ghostbusters의 성공은 대중문화에 대한 영향과 헌신적인 팬의 추종으로 수십억 달러의 멀티미디어 프랜차이즈를 시작했다.이것은 인기 있는 텔레비전 애니메이션 시리즈 The Real Ghostbusters (1986년), 속편 Extreme Ghostbusters (1997년), 비디오 게임, 보드 게임, 만화책, 옷, 음악, 그리고 유령이 나오는 명소를 포함했다.1989년 고스트버스터즈 2가 뒤를 이었는데, 고스트버스터즈 2는 재정적으로도 비판적으로도 부진했고, 2014년 라미스의 사망으로 두 번째 속편 개발은 중단되었다.2016년 리부트 이후 엇갈린 평가를 받고 재정적으로 부진한 성적을 거둔 후, 1984년 영화 '고스트버스터즈: 애프터라이프'의 두 번째 속편인 '고스트버스터즈'가 2021년 11월에 개봉되었다.

줄거리.

피터 벤크만, 레이 스탄츠, 에곤 스펜글러 컬럼비아대 초심리학과 교수가 뉴욕 공공도서관에서 유령과 처음 마주친 뒤 대학 학장은 초자연적인 초점을 맞춘 연구의 신빙성을 무시하고 이들을 해고한다.3인방은 폐소방서에서 운영하는 초자연적인 조사 및 제거 서비스인 "고스트버스터즈"를 설립함으로써 대응한다.그들은 비록 사업이 처음에는 부진하지만, 유령을 잡아내고 억제하기 위한 첨단 핵추진 장비를 개발한다.

그녀의 아파트에서 초자연적인 만남이 있은 후 첼리스트 다나 배럿은 고스트버스터즈에게 전화를 걸었다.그녀는 악마 같은 개 같은 생물이 "주울"이라는 단 한 마디 말을 하는 것을 목격했다고 회상한다.레이와 에곤은 주울과 다나의 건물의 세부사항을 조사하고 피터는 그녀의 아파트를 시찰하고 그녀를 유혹하려 하지만 실패한다.Ghostbusters는 Sedgewick 호텔에서 식탐이 많은 유령 Slimer를 제거하기 위해 고용되었다.장비를 제대로 테스트하지 못한 에곤은 양성자 무기의 에너지 흐름을 건너는 것은 치명적인 폭발을 일으킬 수 있다고 경고했습니다.그들은 유령을 잡아서 소방서 지하의 외부 격납실에 보관한다.초자연적인 활동은 도시 전역에서 빠르게 증가하고 고스트버스터즈는 유명해진다; 그들은 증가하는 수요에 대처하기 위해 네 번째 멤버인 윈스턴 제데모어를 고용한다.

고스트버스터즈를 의심한 환경보호국 조사관 월터 펙은 고스트버스터즈의 장비를 평가해달라고 요청하지만 피터는 이를 거절한다.에곤은 격납 장치가 거의 만원에 가까워지고 있으며 초자연적인 에너지가 도시 전체를 휩쓸고 있다고 경고했습니다.피터는 다나를 만나 주울이 "고제리안 고저"의 종으로 숭배받는 반신반신이었다고 알린다.집으로 돌아오자 그녀는 Zuul에게 홀렸다. 비슷한 존재가 그녀의 이웃인 Louis Tully를 소유하고 있다.피터가 도착하자 홀린 다나/줄은 자신이 "문지기"라고 자처한다.루이스는 경찰관들에 의해 에곤으로 끌려가 자신이 "키마스터 빈츠 클로토"라고 주장한다.Ghostbusters는 이 쌍을 분리하는 데 동의합니다.

펙은 경찰 및 도시 직원들과 함께 돌아와 고스트버스터즈를 체포하고 봉쇄 유닛을 해제함으로써 붙잡힌 유령을 풀어주는 폭발을 일으킨다.루이스와 빈즈는 혼란 속에서 탈출하여 다나/주울과 합류하기 위해 아파트 건물로 향한다.감옥에서, 레이와 에곤은 고저를 숭배하는 종교 집단의 지도자 이보 샨도르가 고저를 소환하고 종말론을 일으키기 위해 영적인 에너지를 끌어들이고 집중시키는 안테나 역할을 하도록 다나의 건물을 설계했다고 폭로한다.도시 전체에 초자연적인 혼돈에 직면한 고스트버스터즈는 시장에게 그들을 풀어주도록 설득한다.

고스트버스터즈는 다나/줄과 루이/빈즈가 차원 사이의 문을 열고 악마견으로 변신하면서 아파트 옥상으로 이동한다.고저는 여자로 등장하여 고스트버스터즈를 공격한 후 그들이 보복하려 할 때 사라진다.그녀의 분리된 목소리는 고스트버스터즈에게 "파괴자의 형태를 선택하라"고 요구한다.레이는 무심코 어린 시절부터 사랑받았던 기업 마스코트를 떠올리고, 고저는 도시를 파괴하기 시작하는 거대한 스테이 푸프트 마시멜로 맨으로 다시 등장한다.그의 이전의 조언과는 달리, Egon은 팀에게 차원 게이트에서 양성자 에너지 흐름을 교차하도록 지시합니다.폭발로 인해 고저의 아바타가 파괴되고, 아바타가 차원으로 추방되고, 문이 닫힙니다.고스트버스터즈는 다나와 루이를 잔해에서 구출하고 거리에서 영웅으로 환영받는다.

출연자들

주요 기사:고스트버스터스의 등장인물 목록
Portrait photos of the stars of the film: Bill Murray, Dan Aykroyd, Sigourney Weaver, Ernie Hudson, Harold Ramis, and Annie Potts
이 영화의 스타로는 (l-r) 빌 머레이, 댄 에이크로이드, 시고니 위버, 어니 허드슨, 해롤드 라미스, 애니 포츠 등이 있다.

주요 출연진뿐만 아니라, Ghostbusters는 David Margulies가 뉴욕 시장, Michael Ensign이 Sedgewick 호텔 매니저, Slavitza Jovan이 Gozer(성우: Paddi Edwards)로 출연합니다.또한 점성술사 루스 헤일 올리버가 도서관 유령,[3] 앨리스 드러몬드가 도서관 도서관장,[4] 제니퍼 러니언과 스티븐 타쉬가 피터의 심리 테스트 [5][6]대상,[6] 티모시 카하트가 바이올리니스트, 레지날드 벨존슨이 [7]경찰로 출연한다.플레이보이 플레이메이트 킴벌리 헤린은 레이의 [3]꿈에 유혹적인 유령으로 등장한다.

Roger Grimsby, Larry King, Joe Franklin, 그리고 Casey Kasem은 그들 자신으로 카메오 출연하고, Kasem은 목소리만 출연합니다.Kasem의 아내 Jean은 Louis의 파티에서 키가 큰 손님으로 등장한다.포르노 스타 론 제레미와 젊은 데비 깁슨도 [5]출연한다.이반 라이트만 감독은 슬리머를 [7]포함한 다양한 유령 목소리를 제공한다.

생산.

발전

Photograph of director Ivan Reitman at a red carpet event with photographers behind him
디렉터 Ivan Reitman(2013년)은 Ghostbusters 스크립트에 아이디어를 내고 자금 확보를 지원했습니다.

고스트버스터즈는 유령의 역사라는 책을 쓴 아버지,[9] 귀신을 봤다고 주장하는 어머니, 죽은 사람과 접촉하기 위해 라디오를 실험한 할아버지, 그리고 유명한 정신학자였던 증조부로부터 물려받은 초자연적인 [1][8]것에 대한 댄 에이크로이드의 매혹과 믿음에서 영감을 받았다.1981년, Aykroyd는 미국 심리 연구 협회 저널에 실린 양자 물리학과 파라픽심리학에 관한 기사를 읽었는데, 이것은 그에게 유령을 잡는 아이디어를 주었다.그는 또한 애보트와 코스텔로, 밥 호프 그리고 보워리 보이즈 같은 만화에 의해 20세기 중반의 코미디 유령 영화를 현대화하자는 아이디어에 끌렸다.[8][10]

Aykroyd는 1982년 [1][8]3월 벨루시가 사고로 사망하기 전에 에디 머피와 그의 절친한 친구이자 SNL의 동문인 존 벨루시와 함께 출연할 계획으로 대본을 썼다.Aykroyd는 프로듀서 겸 탤런트 에이전트인 Bernie Brilstein이 벨루시의 [8]죽음을 알리기 위해 전화를 걸었을 때 벨루시의 대사 중 하나를 썼다고 회상했다.그는 또 다른 SNL의 전 캐스트인 빌 머레이에게 눈을 돌렸는데, 빌 머레이는 명시적인 합의 없이 합류하기로 동의했고, 이것이 그가 [8]종종 일하는 방식이었다.Aykroyd는 유령을 쫓는 세 명의 남자로 브릴스타인에게 그의 컨셉을 던졌고 그가 상상했던 마시멜로 맨 캐릭터의 스케치를 포함시켰다.그는 고스트버스터를 해충 방제 노동자에 비유하며 "고스트버스터를 부르는 것은 쥐를 제거하는 것과 같다"[10]고 말했다.아이크로이드는 동물의 집(1978년)과 스트라이프(1981년)[8]와 같은 영화에서의 성공을 바탕으로 이반 라이트만이 감독할 논리적 선택이라고 믿었다.레이트먼은 벨루시가 아직 캐스팅 예정자일 때 영화의 윤곽을 알고 있었고, 이 버전은 미래에 은하계 간 고스트버스터 그룹들과 함께 진행되었고,[10][b] "만드는 데 약 2억 달러가 들 것"이라고 느꼈다.Aykroyd의 원래 70페이지에서 80페이지에 이르는 대본은 톤이 더 진지했고 [8][10]무서울 의도였다.

레이트먼은 로스앤젤레스 스튜디오 시티의 아트 델리카테센에서 아이크로이드를 만나 자신의 컨셉을 만드는 것은 불가능하다고 설명했다.그는 그것을 지구상에 완전히 세팅하면 특별한 요소들을 더 재미있게 만들 수 있을 것이고 처음부터 사실주의에 초점을 맞추면 마시멜로 맨을 마지막까지 더 믿을 수 있게 만들 수 있을 것이라고 제안했다.그는 또한 사업을 시작하기 전에 고스트버스터즈의 기원을 묘사하기를 원했다: "이것은 1980년대의 시작이었다. 모두가 사업을 시작하고 있었다."[8][10]미팅 후, 그들은 버뱅크 스튜디오에서 해롤드 라미스를 만났다.Reitman은 이전 영화에서 Ramis와 함께 작업했으며,[10] 그가 대본에 의도한 톤을 아이크로이드보다 더 잘 수행할 수 있다고 믿었다.그는 또한 라미스가 고스트버스터를 연주해야 한다고 느꼈다.대본을 읽은 후, 라미스는 [8]즉시 프로젝트에 참여했습니다.

대본에 상당한 변화가 필요했지만, 리트먼은 1983년 3월 이 영화를 컬럼비아 영화사의 경영진 프랭크 프라이스에게 홍보했다.프라이스는 이 컨셉이 재미있다고 생각했지만, 코미디의 수익성이 제한적으로 보여졌기 때문에 이 프로젝트에 대해 확신하지 못했다.그는 이 영화의 특수 효과와 인기 [8][10]캐스팅 때문에 많은 예산이 소요될 것이라고 말했다.보도에 따르면 Reitman은 그들이 25-3000만 [c]달러로 일할 수 있다고 말했다. 다양한 수치가 인용되고 있다.1984년 [8][9]6월까지 영화가 개봉될 수 있는 한, 프라이스는 동의했다.Reitman은 나중에 "합리적인"[8] 것처럼 보였던 Stripes 예산의 3배에 근거해 이 수치를 만들었다고 시인했다.이로써 완성된 대본, 효과 스튜디오 또는 촬영 시작 [9]날짜 없이 영화를 완성하는 데 13개월이 남았습니다.Reitman은 이전 공동 연구자 Joe Medjuck과 Michael C를 고용했습니다. 어소시에이트 [11]프로듀서로서 징그럽다.컬럼비아의 CEO 페이 빈센트는 그의 변호사 딕 갤럽을 로스앤젤레스로 보내 프라이스가 이 영화를 추구하지 않도록 설득했지만 프라이스는 동의하지 않았다.갤럽은 본사로 돌아와 프라이스가 "통제 [8][10]불능"이라고 보고했다.

"고스트버스터즈"라는 타이틀이 1970년대 유니버설 스튜디오가 소유한 더 고스트 버스터즈에서 법적으로 제한되었기 때문에, "고스트 스토퍼즈", "고스트 브레이커즈", "고스트 마스터즈"[8][12][13]를 포함한 몇 가지 대체 타이틀이 고려되었다.가격은 고스트버스터즈 제작 초기에 컬럼비아와 결별하여 유니버설 픽처스의 대표가 되었고, 그 시점에 그는 영화 수익의 1%를 더한 50만 달러에 콜롬비아 타이틀을 팔았다.할리우드의 회계 관행(영화 제작사들이 로열티나 세금 지급을 제한하기 위해 영화 제작비를 인위적으로 부풀리는 방법)을 고려할 때, 이 영화는 기술적으로 유니버셜이 [10][12][14]지불을 받아야 하는 수익을 거두지 못했다.

쓰기

Aykroyd, Ramis, Reitman은 처음에 Reitman의 사무실에서 대본을 다시 쓰기 시작했고, 그 후 자신과 가족들을 매사추세츠의 Martha's Vineadine에 격리시켰다.Aykroyd는 그곳에 집이 있었고 그들은 그의 지하실에서 약 [9]2주 동안 밤낮으로 일했다.아이로이드는 기꺼이 그의 대본을 수정했다; 그는 자신을 재미있는 상황과 초자연적인 전문용어를 만들어낸 "주방 싱크대" 작가라고 생각했고, 라미스는 농담과 대화를 다듬었다.그들은 각자 글을 쓰고 서로의 초안을 다시 썼다.유명인사들이 출몰하는 정신병원과 뉴저지 주유소의 [8]불법 유령 저장 시설 등 많은 장면들을 잘라내야 했다.1983년 7월 중순 그들이 포도밭을 떠났을 때 그들의 초기 초안은 완성되었고, 세 번째 그리고 거의 최종 초안은 8월 [8][9][15]초까지 준비되었다.머레이가 에이크로이드와 라미스를 만나기 위해 영화 '레이저스 에지'를 찍은 후 뉴욕으로 날아갔을 때, 그는 대본이나 그의 캐릭터에 대해 거의 조언을 주지 않았다.라미스는 머레이를 위해 여러 번 글을 썼고, "캐릭터의 목소리를 다룰 줄 안다"[8]고 말했다.

라미스의 캐릭터는 고스트버스터즈의 두뇌, 아이크로이드의 심장, 머레이의 [10]입이 될 것으로 일찌감치 결정되었다.아이크로이드는 소설의 원형에서 영감을 얻었다: "피터 벤크만, 레이먼드 스탄츠, 에곤 스펜글러를 합치면 허수아비, 사자, 양철 인간이 나온다."[8]그의 컨셉은 고스트버스터즈가 보스를 가지고 상황에 맞게 연출되는 것을 요구했지만, 라미스는 그들이 "자신의 운명"을 통제하고 스스로 선택을 하는 것을 선호했다.이것은 캐릭터들의 더 뚜렷한 정체성의 발달로 이어졌다: 피터는 멋지고 현대적인 세일즈맨, 레이는 정직하고 열정적인 기술자, 그리고 에곤은 사실적이고 극기적인 [11]지식인이었다.

레이트먼은 이 글에서 가장 어려운 부분은 이야기의 목표, 악당이 누구인지 그리고 그들의 목표, 왜 귀신이 나타나는지, 그리고 어떻게 우뚝 솟은 마시멜로맨이 나타날지를 결정하는 것이라고 생각했다.이 생명체는 영화 시작 20분 만에 이스트 리버에서 나올 예정이었던 아이크로이드의 초기 치료에서 많은 정교한 초자연적 존재 중 하나였다.그것은 Reitman에게 두드러졌지만 그들이 비교적 현실적인 어조를 취했기 때문에 그를 걱정시켰다.한편, Reitman은 특수 효과 스튜디오를 찾았고, 결국 같은 2주간의 [9][16]기간에 Richard Edlund를 영입했다.

배역 및 캐릭터

Photograph of William Atherton looking slightly to his left
William Atherton(2009년)은 환경보호국 조사관 Walter Peck을 연기한다.

머레이는 Ghostbusters의 잠재적인 성공에 필수적인 것으로 여겨졌지만, 그는 늦게까지 프로젝트에 전념하지 않는 것으로 알려져 있었다.프라이스는 머레이의 열정 프로젝트인 '레이저스 에지'가 실패하더라도 거의 손해를 보지 않을 것이라고 믿고, 이 제스처가 고스트버스터스에 대한 [8]머레이의 헌신을 확고히 할 수 있기를 바라며, 머레이의 열정 프로젝트인 '레이저스 에지'에 자금을 지원하기로 합의했다.마이클 키튼, 쉐비 체이스, 톰 행크스, 로빈 윌리엄스, 스티브 구텐버그, 리처드 프라이어 등도 이 [1][17][18]역할에 고려되었다.크리스토퍼 월켄, 존 리스고, 크리스토퍼 로이드, 제프 골드블럼, 키튼이 에곤을 [18][19]연기한 것으로 여겨졌다.라미스는 Egon의 외모를 위해 추상 건축에 관한 저널의 표지에서 영감을 받았다. 이 저널은 3피스 트위드 정장에 철사 테 안경을 쓰고 머리를 꼿꼿이 세운 한 남자의 모습을 담고 있다.그는 이 캐릭터의 이름을 그가 학교에 함께 다녔던 헝가리 난민으로부터 따왔고, 성은 독일의 역사학자 오스왈드 [10]스펜글러로부터 따왔다.세 명의 주요 스타를 제외하고, 메드젝은 배역을 [20]맡는데 큰 책임이 있었다.

허드슨은 윈스턴 제데모어 [8]역을 위해 다섯 번 오디션을 보았다.그에 따르면, 이전 버전의 대본은 윈스턴에게 정교한 배경 이야기를 가진 공군 철거 전문가로서의 더 큰 역할을 주었다고 한다.그 역할에 흥분한 그는 평소의 절반의 월급으로 그 일에 동의했다.촬영이 시작되기 전날 밤, 그는 역할이 대폭 축소된 새로운 대본을 받았다. Reitman은 그에게 스튜디오가 머레이의 [21]파트를 확장하고 싶다고 말했다.아이크로이드는 윈스턴이 에디 머피를 위한 역할이라고 말했지만, 레이트먼은 이에 [3][22]대해 반박했다.그레고리 하인즈와 레지날드 벨존슨도 이 [23][24]배역으로 고려되었다.

데릴 한나, 데니스 크로스비, 줄리아 로버츠, 켈리 르브록은 다나 바렛 역을 위해 오디션을 봤지만 시고니 위버는 영화 제작자들의 관심을 끌었다.그녀가 Alien (1979년)과 The Year of Living Dangerously (1982년)에서 연기했던 전반적으로 진지한 역할들 때문에 그녀를 캐스팅하는 것에 대한 거부감이 있었다.그는 예일대 연극학교에서 발전한 코미디 배경을 밝히고 오디션 도중 [9][10][25][26]네 발로 걷고 개처럼 울부짖기 시작했다.다나가 주울에게 홀리도록 하는 것이 그녀의 제안이었다; 레이트먼은 이것이 등장인물들에게 사건에 [9]개인적인 지분을 줌으로써 마지막 장면의 문제들을 해결했다고 말했다.위버는 다나가 다소 엄격할 수 있지만 [8]첼로를 연주하기 때문에 영혼이 있다는 것을 알고 있다며 다나의 직업을 모델에서 음악가로 바꿨다.

존 캔디는 루이스 툴리의 역할을 제안받았다.그는 리트만에게 그 캐릭터를 이해하지 못하고 독일 억양과 다수의 독일 셰퍼드를 가진 툴리를 연기할 것을 제안했지만 영화 제작자들은 이미 영화 속에 개들이 충분히 있다고 느꼈다.캔디는 그 역할을 추구하지 않기로 결정했다.Reitman은 이전에 Rick Moranis와 함께 일했고 그에게 대본을 보냈다.그는 한 시간 [9][10][15]후에 그 역할을 수락했다.Moranis는 그를 회계사로 만드는 것을 포함한 그의 성격의 많은 측면을 발전시켰고, Tully의 [15]파티에서 장황한 연설을 즉흥적으로 했다.산드라 베른하드는 애니 포츠에게 돌아간 고스트버스터즈의 비서 재닌 멜니츠의 역할을 거절했다.그녀가 촬영 첫날에 도착했을 때, Reitman은 Potts를 현재의 장면으로 급히 데려갔다.그녀는 재빨리 외출복을 갈아입고 세트드레서가 착용한 안경을 빌렸고,[27][10] 이후 그녀의 캐릭터가 영화 내내 착용했다.

William Atherton은 브로드웨이 연극에 출연한 후 Walter Peck의 역할에 선택되었습니다.펙은 Margaret Dumont가 막스 형제의 희극적 인물로서 맡은 역할과 비슷하다고 묘사되었다.애터튼은 "재미없고, (고스트버스터즈)는 전혀 매력적이지 않다.분노해야 한다"고 말했다.[28]사업에 적합한 건축가로 구상되는 수메르 신 고젤의 역할은 원래 폴 루벤스를 위한 것이었다.그가 아이디어를 넘겼을 때, 유고슬라비아의 여배우 슬라비차 조반이 캐스팅되었고 그레이스 존스와 데이비드 [27][29][30]보위의 남성적인 외모에서 영감을 받은 캐릭터로 바뀌었다.파디 에드워즈는 조반의 강한 슬라브어 [1][31]억양을 더빙하는 고저의 목소리로 신용을 잃었다.레이트먼의 아내와 그들의 자녀 제이슨과 캐서린은 다나의 건물을 탈출하는 가족으로 카메오 출연을 찍었지만 제이슨이 너무 두려워서 두 번째 [32]촬영을 할 수 없어 장면이 잘렸다.

촬영중

Photograph of 55 Central Park West which served as the home of Dana and Louis and the setting for the climactic battle
55 센트럴파크웨스트(2007년)로, 클라이맥스 전투의 배경이 되었다

주요 촬영은 1983년 [1][8][33]10월 28일 뉴욕에서 시작되었다.첫날, Reitman은 Murray를 촬영장으로 데려왔는데,[8] 그가 대본을 읽었는지 아직 확실하지 않았다.뉴욕에서의 촬영은 크리스마스 [9]직전에 끝나면서 약 6주 동안 지속되었다.Reitman은 그들이 불쾌한 12월의 [34]날씨를 만나기 전에 뉴욕 단계를 완료해야 한다는 것을 알고 있었다.당시 뉴욕에서 촬영하는 것은 위험하다고 여겨졌다.1980년대 초, 많은 사람들은 그 도시가 재정 재난과 폭력의 동의어로 보였고, 로스앤젤레스는 엔터테인먼트 산업의 중심지로 여겨졌다.2014년 인터뷰에서, 레이트먼은 "나는 이 영화가 내 [8]뉴욕 영화가 되길 원했기 때문에 뉴욕을 선택했다고 말했다.Reitman은 개그맨들과 함께 작업하면서 즉흥 연기를 장려했고, 여러 테이크를 각색하고 효과가 있는 캐스팅 작품들을 남겨두었지만,[15] 그들을 대본으로 돌려보냈다.

록펠러 센터에서 배우들이 실제 [8]경비원에게 쫓기는 장면을 포함해 도시 곳곳의 상징적인 장소에서 순간적인 장면을 포착하는 게릴라 영화 제작이 이루어졌다.센트럴 파크 웨스트에서는 이름이 지워지기 전에 "고스트 버스터즈"를 연호하는 엑스트라들과 함께 한 장면이 촬영되었다.Medjuck은 스튜디오에 연락하여 이 단어를 [10]제목으로 사용할 수 있는 허가를 얻으라고 촉구했다.

센트럴 파크 웨스트 55번지에 있는 이 건물은 위버의 캐릭터의 집이자 고저와의 고스트버스터스의 클라이맥스 배틀의 배경이 되었다.미술부는 유령 활동의 [7][35][36]중심을 만들기 위해 매트한 그림, 모형, 디지털 효과를 이용한 추가 층과 장식을 추가했다.이 건물에서 마지막 장면을 촬영하는 동안, 시 공무원들은 출퇴근 시간 동안 인접한 도로의 폐쇄를 허용했고, 이는 도시의 큰 모래밭을 가로지르는 교통에 영향을 미쳤다.그로스는 건물 꼭대기에서 브루클린까지 차량이 줄을 서는 것을 볼 수 있었다고 말했다.여러 지점에서, 한 경찰관이 명령을 거부하는 택시 운전사에게 총을 겨누었고, 비슷한 사건에서 또 다른 경찰관이 리무진 창문으로 운전사를 끌어당겼다.분노한 시민들이 메족에게 무엇이 촬영되고 있는지 물었을 때, 그는 코튼 클럽을 촬영하고 있는 프랜시스 포드 코폴라를 비난했다.아이크로이드는 자신이 존경하는 공상과학소설 작가 아이작 아시모프를 만났는데, 그는 "너희들이 이 건물을 불편하게 하고 있어. 정말 끔찍해. 그들이 어떻게 이런 짓을 하고 도망쳤는지 모르겠어!"[10]라고 불평했다.55 센트럴 파크 웨스트 바로 옆에는 마시멜로 [36]맨이 밟은 홀리 트리니티 루터 교회가 있다.

Photograph of Firehouse, Hook and Ladder Company 8, the New York City firehouse used for the exterior of the Ghostbusters headquarters
Firehouse, Hook & Ladder Company 8(2007년), Ghostbusters 본사 외관에 사용된 뉴욕시 소방서

다른 장소로는 뉴욕 시청,[36] 뉴욕 공공 도서관 본점,[1] 링컨 공연 예술 [37]센터, 콜럼버스 서클, 5번가의 [38]어빙 트러스트 뱅크, 그리고 그린의 선술집이 있었다.고스트버스터즈의 [1][3][39]본사는 트라이베카 근교의 파이어하우스, 후크 & 래더 컴퍼니 8이 사용되었습니다.콜롬비아 대학은 이름을 [39]밝히지 않는 조건으로 하바이어 홀이 가상의 위버 홀을 대신하도록 허락했다.

촬영은 로스앤젤레스로 옮겨져 크리스마스와 [9]새해 사이에 재개되었다.영화의 실용적 효과 사용으로 인해,[34] 주로 도시에 상주하는 숙련된 기술자와 뉴욕에 존재하지 않는 사운드 스테이지가 필요했다.그것의 설정에도 불구하고, 대부분의 Ghostbusters는 로스앤젤레스 또는 버뱅크 스튜디오에서 촬영되었다.로케이션 스카우트들은 뉴욕에서 [1][34]촬영되고 있는 건물들의 내부를 재현할 수 있는 건물들을 찾아냈다.레이트먼은 후크앤래더8의 인테리어를 사용하려 했지만 소방서가 활동 중이어서 충분히 오래 이어받지 못했다.대신 로스앤젤레스 시내의 23번 소방서 건물에서 내부 소방서 촬영이 이루어졌다.뉴욕에서는 흔하지만 로스앤젤레스에서는 보기 드문 건물 디자인이었다.고스트버스터즈호의 사무실 [34]배경에는 1915년부터 소방관 23호에서 활동한 승무원들의 기록 사진이 걸려 있었다.

뉴욕 공공도서관 주 열람실에서의 촬영은 이른 아침에만 허용되었고 오전 [16]10시까지 끝내야 했다.지하 도서관 스택은 Los Angeles Central Library에 의해 대표되었다. Reitman은 그것들이 서로 [34]교환할 수 있다고 말했다.밀레니엄 빌트모어 호텔은 가상의 세지윅 [40]호텔을 배경으로 한 장면들을 대신했다.주요 촬영은 55~62일간의 [9][41]촬영 끝에 1984년 1월 말에 종료되었다.

포스트 프로덕션

제작 일정이 짧고 개봉일이 임박했다는 것은 Reitman이 영화를 촬영하는 동안 편집했다는 것을 의미했다.종종 [9][16]몇 가지 테이크업 시간밖에 없었다.특수효과를 미리 스토리보드하고 촬영해야 했기 때문에, 레이트먼은 효과로 가득 찬 영화를 만드는 것을 좌절감을 느끼기도 했다. 다시 돌아가서 새로운 장면을 연출할 수 있는 방법이 없었다.Gross가 설명했듯이, "미리 스토리보드를 편집하는 것과 같습니다.한 장면이 나오면, 그들은 그 장면을 승인할 것이고, 우리는 그 장면에 9개월을 소비할 것입니다.두 번째 촬영도 없고, 촬영도 없고, 커버리지도 없어요.물건을 자를 수는 있지만, 물건을 추가할 수는 없습니다.그것이 [리트먼]을 너무 구속해서 그를 정말 괴롭혔다."[41]

삭제된 장면은 포트 디터링에서 레이가 여자 유령과 성관계를 갖는 장면이었다.그 장면은 아이크로이드에 대한 애정을 소개하기 위한 것이었다.그러나 라미스는 이것이 빠르게 진행되는 줄거리와는 무관하다고 생각했고,[42] 그래서 레이트먼은 대신 영화 중반 몽타주 동안 이 장면을 꿈의 연속물로 사용했다.편집자 셸던 칸은 영화 촬영 도중 레이트먼에게 흑백의 장면들을 보냈다.그들은 그가 변화를 만들도록 허락했을 뿐만 아니라, 그는 그것이 영화의 속도를 더 잘 맞추는 방법을 이해하는데도 도움이 된다고 생각했다.칸은 영화 촬영이 [9]끝난 지 3주 만에 첫 번째 풀컷을 완성했다.마지막 컷은 105분 [1]동안 진행됩니다.

음악

다음 항목도 참조하십시오.Ghostbusters 사운드트랙과 Ghostbusters (노래)
Elmer Bernstein – 메인 테마
번스타인은 고스트버스터즈를 위해 코미디와 진지한[43] 톤의 균형을 이루며 "앤틱"한 주제를 골랐다.
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고스트버스터즈 악보는 엘머 번스타인에 의해 작곡되었고 캘리포니아 웨스트 로스엔젤레스의 더 빌리지에서 72명의 할리우드 스튜디오 심포니 오케스트라에 의해 연주되었다.그것은 데이비드 스피어와 번스타인의 [43][44]아들 피터가 편곡했다.Elmer Bernstein은 이전에 Reitman의 영화들 중 몇 편을 작곡했고 모든 출연진이 계약되기 전에 일찍 [43]이 프로젝트에 참여했었다.Reitman은 근거가 있는 사실적인 악보를 원했고,[41] 어떤 것이 재미있었을 때 음악이 관객들에게 말해주는 것을 원하지 않았다.Bernstein은 "괴상한" 효과를 내기 위해 Ondes Martenot(효과적으로 Thermin과 동등한 키보드)를 사용했습니다.번스타인은 훈련을 받은 온디스트가 거의 없었기 때문에 악기를 연주하기 위해 영국에서 음악가를 데려와야 했다.야마하 DX7 신시사이저도 [43][44]3대 사용했다.1985년 인터뷰에서 번스타인은 고스트버스터즈를 자신이 쓴 곡 중 가장 어려운 곡으로 묘사하면서 다양한 희극적 어조와 진지한 어조의 균형을 맞추기가 어렵다고 말했다.그는 고스트버스터즈를 위해 "귀여워, 정말 멀리 나가지 않고"라는 주제를 만들었다.그는 영화의 후반부를 "대박적이고 신비로운"[43] 것으로 들리도록 하는 것을 목표로 하여 점수를 매기기 더 쉽다는 것을 알았다.

초기에 Reitman과 Bernstein은 Ghostbusters가 Bernstein의 원래 악보를 보완하기 위해 특정 지점에서 대중음악을 선보일 것이라는 생각에 대해 논의했다.여기에는 유령들이 고스트버스터즈 본사에서 풀려나는 장면에서 나오는 믹 스마일리의 "매직"이 포함된다.번스타인의 고스트버스터즈 주제곡은 후에 레이 파커 주니어의 "고스트버스터즈"[43][44]로 대체되었다.번스타인은 개인적으로 이 곡들, 특히 "Magic"을 사용하는 것을 싫어했지만,[43] "차트 10위 안에 들면 "Ghostbusters"와 같은 곡과 논쟁하는 것은 매우 어렵다."고 말했다.

영화 중반의 몽타주에는 음악이 필요했고 휴이 루이스 앤 더 뉴스의 "I Want a New Drag"는 적절한 템포 때문에 임시 자리 표시자로 사용되었다.레이트먼은 나중에 파커 주니어를 소개받았는데, 파커 주니어는 몽타주와 [10]비슷한 리프를 가진 "고스트버스터즈"를 개발했다.파커 주니어가 참여하기 전에는 고스트버스터즈를 위해 개발된 약 50~60개의 다른 주제곡이 있었지만,[45][46] 어느 것도 적절하다고 여겨지지 않았다.휴이 루이스는 영화의 주제를 구성하기 위해 접근했지만, 이미 Back to the Future (1985년)[1]에 전념했다.

설계.

13개월간의 제작 기간 동안, 모든 주요 특수 효과 스튜디오는 다른 영화들을 제작했다.남은 것은 너무 작아서 Ghostbusters에 필요한 약 630개의 개별 효과 사진을 촬영할 수 없었다.동시에 특수효과 촬영기사 리처드 에드런드는 ILM(Industrial Light & Magic)을 떠나 자신의 사업을 시작할 계획을 세웠다.Reitman은 또한 효과 스튜디오가 필요했던 MGM(Metro-Goldwyn-Mayer)과 협력하도록 콜롬비아를 설득하여 Edlund가 자신의 회사인 Boss Film [8][9]Studios를 설립하도록 했다.Edlund에 따르면 변호사들은 이펙트 스튜디오를 짓고 장면을 촬영하고 이미지를 [8]합성하는 데 10개월 밖에 남지 않은 채 계약을 마무리 짓는데 많은 시간을 투자했다.보스 필름 스튜디오 팀은 Ghostbusters와 MGM의 공상과학 영화 2010을 완성하기 위해 분할되었다. 우리가 [1]연락하는 해5백만 달러의 효과가 [16]예산보다 70만 달러나 더 많이 나왔다.촬영 일정이 빡빡했기 때문에 대부분의 이펙트 샷이 한 [41]번에 캡처되었습니다.그로스는 보스 필름 스튜디오의 설립과 만화 작가인 타니노 리베라토레와 버니 라이트슨(여러 유령 디자인을 고안하는 데 도움을 준), 그리고 "오니온 헤드 유령"[20]에 기여한 스토리보더 톰 엔리케스를 포함한 많은 컨셉 디자이너들의 고용을 감독했다.

생물 효과

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A photograph of Steve Johnson
스티브 존슨은 후에 "슬리머"로 명명된 "오니온 헤드 유령"의 최종 디자인을 만들었다.

에드룬드의 초자연 공포 영화 폴터가이스트(1982)에 대한 이전 작품은 고스트버스터즈에서 유령 디자인을 참조하는 역할을 했다.그로스는 유령들을 진정한 위협으로 만드는 것과 영화의 더 [47][48]코믹한 톤에 맞추는 것은 어렵다고 말했다.특수 효과 예술가 스티브 존슨은 인형의 불쾌한 [13][49]냄새 때문에 당시 촬영장에서 "오니언 헤드 유령"으로 알려진 식탐스럽고 끈적끈적한 녹색 유령을 조각했다.이 생물은 1986년 텔레비전 애니메이션 시리즈 리얼 고스트버스터즈에서 "슬라이머"[1]라는 이름을 얻었다.슬림어 디자인은 6개월이 걸렸고 가격은 약 30만 달러였다.경영진의 방해로 설계를 완성하는 데 어려움을 겪자 존슨은 최소한 3그램의 코카인을 복용하고 하룻밤 [8][10][49][50]만에 최종 설계를 완성했다. 이는 부분적으로 벨루시에게 이 생명체를 오마주하려는 아이크로이드와 라미스의 소망을 바탕으로 한 것이다.풀사이즈 폼 고무인형은 마크 윌슨이 입고 검은색 배경으로 촬영했다.인형사들은 케이블로 [1][50][51]그 모델의 움직임을 조작했다.

Aykroyd는 바이킹이라고 불리는 그의 친구에게 마시멜로 맨을 디자인하는 일을 맡겼고, 미슐랭 맨과 선원 모자를 [10]쓴 필스베리 도우보이의 조합을 요청했습니다.마시멜로 맨 의상은 배우이자 특수 효과 예술가인 빌 브라이언이 고질라를 모델로 제작하고 묘사했다.각각 25,000달러에서 30,000달러 사이인 18벌의 폼 슈트가 있었다; 스턴트맨 토미 세자르가 입은 17벌은 [16][52]촬영의 일부로 불에 탔다.브라이언은 거품의 독성 때문에 별도의 공기 공급을 사용했다.슈트에는 폼과 섬유 유리로 만들어진 세 개의 다른 헤드가 있었고, 케이블 메커니즘에 의해 다른 표현과 움직임을 제어했습니다.그 의상은 효과를 완성하기 위해 축척 모형과 대조하여 촬영되었다.이펙트 팀은 정확한 규모의 경찰차 모델을 한 대만 찾을 수 있었고 여러 대를 구입하여 다른 차량을 나타내도록 개조했습니다.원격조종 차량에 부딪힌 폭발한 소화전의 물은 물이 [16][53][54]줄지 않아 실제로는 모래였다.파괴된 후 군중들에게 쏟아지는 "마시멜로"는 면도 크림이었다.Atherton은 사용하고자 하는 150파운드(68kg)의 면도 크림을 본 후 이를 테스트해야 한다고 주장했다.몸무게가 스턴트맨을 넘어뜨렸고, 그들은 결국 75파운드 (34kg)만을 사용했다.이 크림은 몇 시간 동안 촬영을 한 후 피부 자극제로 작용하여 일부 출연자들에게 [10]발진을 유발했다.

존슨은 또한 좀비 택시 드라이버 인형을 조각했다.[55]그것은 뉴욕에서 촬영된 유일한 꼭두각시 촬영이었다.존슨은 런던의 American Warewolf(1981년)[55]를 위해 만든 부활한 시체 꼭두각시를 바탕으로 했다.Johnson과 Wilson은 Library Ghost에 협력하여 머리, 팔, 그리고 인형에서 괴물로 [56]변신하기 위해 몸통에서 고무 피부를 떼어내는 것과 같은 측면을 제어하는 20개의 케이블로 작동하는 꼭두각시를 만들었습니다.원래 도서관 유령 인형은 어린 관객들에게는 너무 무섭다고 여겨졌고 공포의 밤(1985년)[5]에 사용하기 위해 개조되었다.도서관 카탈로그 장면은 3테이크 만에 생방송으로 제작되었으며, 제작진은 구리 파이프로 공기를 불어 카드를 공중에 띄웠다.각 테이크마다 이것들을 수집하고 재조립해야 했습니다.Reitman은 멀티 카메라 설정을 사용하여 도서관 사서, 그녀 주변에 날아다니는 카드, 그리고 더 넓은 전체 [9][16]사진을 촬영했습니다.떠다니는 책들이 [16]줄에 걸려 있었다.

랜디 쿡은 고저의 부하인 주울과 빈즈의 움직이는 4분의 1 크기의 스톱 모션 인형을 만들었다.이 모델은 무겁고 다루기 어려웠으며,[56] 30피트(9.1m)의 무대를 가로질러 이동하는 장면을 촬영하는 데 거의 30시간이 걸렸다.빛이 반짝이는 출입구 앞에서 다나가 악마의 손에 의해 의자에 고정되는 장면에서 라이트먼은 "제3종류의 가까운 만남"(1977년)의 영향을 받았다고 말했다.마치 무언가가 들어오려는 것처럼 뒤틀릴 수 있도록 고무문을 사용했고, 의자 아래 트랩도어 안에 숨어있던 손잡이가 악마의 개다리 [16]장갑을 낀 채 터졌다.컴퓨터 생성 이미지(CGI)가 등장하기 전에 만들어진, 강아지 이외의 유령은 모두 애니메이션이 되어야 했다.1초의 영상을 [16]만드는 데 최대 3주가 걸렸다.고저의 경우 슬라비차 조반은 붉은 콘택트렌즈를 착용해 큰 고통을 줬고 [7]세트장을 돌아다니기 위해 마구를 착용했다.

테크놀로지 및 기기

다음 항목도 참조하십시오.엑토모바일 및 프로톤 팩

하드웨어 컨설턴트 Stephen Dane은 유령과 고스트 트랩, 그리고 그들의 차량인 엑토모빌을 포함한 고스트버스터스의 상징적 장비 대부분을 디자인했다.이 장비는 1983년 [33][57]9월 촬영이 시작되기 6주 전에 설계되고 제작되어야 했다.군사적인 문제 화염방사기에서 영감을 얻어, "프로톤 팩"은 핵 [12][58]가속기가 들어 있는 배낭에 호스로 연결된 "중성미자 막대"를 발사하는 휴대용 양성자 스트림으로 구성되었다.데인은 "집에 가서 폼 조각들을 가지고 와서 보기 위해 많은 것들을 함께 던졌다"고 말했다.그것은 고도로 가공되었지만 기성품과 군사 잉여로 보여야 했다."[59]

Reitman의 디자인 수정에 따라, 화면상의 "프로톤 팩" 모델들은 미 육군 백팩 [58]프레임에 알루미늄 백플레이트를 볼트로 고정시킨 섬유 유리 포탄으로 만들어졌다.조명용 배터리를 장착했을 때 각 팩의 무게는 약 14kg이었으며, [16][59]긴 촬영 동안 배우들의 등에 무리를 주었다.와이드 샷을 위한 표면 디테일이 있는 중공과 액션 [16][58]장면을 위한 발포 고무 두 가지 가벼운 버전이 만들어졌다.유리섬유 소품은 특수효과 감독관 척 가스파르가 데인의 디자인을 바탕으로 제작했다.가스파르는 동일한 섬유 유리 [59]껍질을 만들기 위해 고무 틀을 사용했습니다."중성미자 막대"의 끝에 섬광 전구가 있어 애니메이터들에게 양성자 스트림의 [16]원점을 제공했습니다.불꽃놀이가 섞인 가짜 벽이 양성자 [34]스트림의 손상을 실질적으로 만들어내기 위해 사용되었습니다.이오나 SP-1 핸드헬드 슈 연마기를 베이스로 조명이나 전자제품이 [60]부착되어 있는 「심동 에너지 미터」(PKE 미터) 소품.이 기술은 캐릭터의 과학적 배경과 그들의 장비의 [34]사제성을 강조하면서 지나치게 화려하거나 날렵하지 않게 디자인되었다.

엑토모빌은 아이크로이드의 대본의 초안에 있었고 그와 존 데이비키스는 이 차에 대한 초기 개념을 개발했다.Dane은 내외부를 위한 완전한 상세 도면을 개발했고 1959년 Cadillac Miller-Meteor 구급차를 엑토모빌로 [61]개조하는 것을 감독했습니다.Aykroyd에 따르면 실제 차량은 "우리가 영구차로 개조한 후 구급차로 개조한 구급차"[62]였다.초기 컨셉은 보라색 및 흰색 스트로보 불빛이 초자연적인 빛을 내는 검은색 자동차를 특징으로 했지만, 촬영 기사 라즐로 코박스가 어두운 페인트가 밤에 잘 찍히지 않는다는 것을 지적한 후 이 아이디어는 폐기되었다.이 컨셉은 또한 비물질화 및 차원 간 이동 기능과 같은 환상적인 특징을 가지고 있습니다.두 대의 차량을 구입했는데, 하나는 개조 전 [61]장면용이었습니다.데인은 지향성 안테나, 에어컨 장치, 보관함, 라돔 [63]등의 물체로 첨단 지붕 어레이를 설계했다.그 크기 때문에 지붕 선반은 비행기로 맨해튼으로 운송되었고, 차는 [33]기차로 동부 해안으로 운송되었다.사운드 디자이너 리차드 베그스는 표범의 으르렁거리는 소리를 녹음하여 사이렌을 만들었고, 잘라내고 뒤로 [63]연주했습니다.

로고 및 세트

The design of the "no ghosts" logo features a diagonal bar that runs through a red circle from top-left to bottom-right.
"고스트 없음" 로고의 "올바른" 디자인에는 왼쪽 위에서[64] 오른쪽 아래로 이어지는 대각선 바가 있습니다.

대본에서 아이크로이드는 고스트버스터스의 옷과 차량에 유령이 갇힌 노 심볼이 그려져 있으며 바이킹이 원래의 [64][65]컨셉으로 믿어졌다고 묘사했다.최종 디자인은 아트 디렉터를 자청했던 그로스가 맡았다.소품이나 세트에는 로고가 필요하기 때문에 빨리 완성해야 했고, 그로스는 보스필름 아티스트 겸 크리처 디자인 컨설턴트인 브렌트 보아츠와 함께 최종 컨셉을 그렸고, R/GA는 영화 오프닝 로고를 애니메이션화했다.그로스에 따르면, 두 가지 버전의 로고가 존재하며, 하나는 사인의 대각선 부분에 "고스트 버스터즈"라고 쓰여 있다.그로스는 그 모양이 마음에 들지 않았고 대신 대각선을 뒤집어서 왼쪽에서 오른쪽 아래로 읽게 했지만, 그들은 나중에 그 문구를 삭제했다.그로스에 따르면, 이것은 유럽 전역에서 사용된 표지판의 올바른 버전이라고 한다.미국에서는 왼쪽 아래부터 오른쪽 위까지가 [64]No 심볼의 디자인이었기 때문에 사용되었습니다.

Medjuck은 또한 John DeCuir를 프로덕션 [15]디자이너로 고용했습니다.대본은 고저가 나타날 장소를 명시하지 않았고, 드쿠어는 [15]대본에 쓰여진 대로 열리는 커다란 크리스털 문으로 다나의 건물 꼭대기를 칠했다.55 센트럴 파크 웨스트의 가상의 옥상은 버뱅크 스튜디오 부지에 12단계에 건설되었다.그것은 영화 역사상 가장 큰 세트장 중 하나였고 360도 사이클로라마 그림으로 둘러싸여 있었다.그림 전체에 사용된 조명은 너무 많은 전력을 소비해서 스튜디오의 나머지 부분은 꺼야 했고,[9][34][66] 사용 중일 때 발전기 4기를 추가했다.비행기 같은 작은 모형들이 줄에 매달려 배경에 [9]생동감을 불어넣었다.그 세트는 낮은 각도에서 [16]촬영할 수 있도록 지상에서 3층 떨어진 곳에 지어졌다.

다나의 건물의 처음 3층과 거리 정면은 도로의 [7][67]부서진 부분을 들어 올리기 위해 유압 장치를 사용하는 절정 지진 장면을 포함하여 촬영을 위한 세트로 재현되었다.부서진 포장 조각과 도로는 실제 위치 외부에 배치되어 두 [34]샷 사이에 매끄러운 전환이 이루어졌습니다.DeCuir는 말했다: "그들은 거리를 꾸미는데 하룻밤이 있었다.사람들이 저녁 일찍 집에 돌아왔을 때는 모든 것이 정상이었고, 아침에 작은 할머니들이 개를 산책시키러 나왔을 때는 거리 전체가 폭발한 상태였다.뉴욕 경찰서에 항의하는 사람들이 있었고 교환대에 불이 들어왔다고 말했다.[68]다나의 아파트가 바깥으로 폭발하는 장면에서 위버는 스턴트가 [16]일어나는 동안 촬영장에 섰다.마찬가지로, 위버가 공중에서 회전하는 장면은 커튼에 가려진 신체 깁스와 기계팔을 사용하여 세트장에서 공연되었는데, 이는 레이트먼이 마술사 더그 [7]헤닝과 함께 작업하는 것을 배웠다.

풀어주다

테스트 심사 및 마케팅

고스트버스터즈는 1984년 2월 3일 테스트 관객들을 위해 코미디의 효과를 판단하기 위해 미완성 효과 샷으로 상영되었다.레이트먼은 마시멜로 맨이 나머지 영화의 [15]사실주의에서 벗어나기 때문에 관객들이 마시멜로 맨에 대해 좋은 반응을 보이지 않을 것이라고 여전히 우려했다.Reitman은 약 200명의 사람들이 거리에서 이 영화를 보기 위해 버뱅크 주차장에 있는 극장에서 모집되었다고 회상했다.리트먼은 도서관 개관 장면에서 이 영화가 효과가 있다는 것을 알았다.관객들은 사서 유령이 [15]괴물로 변신하자 두려움, 웃음, 박수로 반응했다.운명적인 마시멜로 장면도 비슷한 반응을 보였고, 레이트먼은 그가 [9][15]재촬영을 할 필요가 없다는 것을 알았다.동종 업계 인사들에 대한 심사는 잘 되지 않았다.Price는 다른 청중이 멍하니 앉아 있을 때 웃었던 것을 떠올렸다.그는 업계 청중이 실패를 원하는 것을 합리화했다.머레이와 아이크로이드의 에이전트 마이클 오비츠는 그에게 "걱정하지 마. 우리는 모두 실수를 해."라고 말한 반면 콜롬비아의 모회사인 코카콜라 컴퍼니의 회장인 로베르토 고이주타는 "아이고,[8][69] 우리는 셔츠를 잃어버릴 거야."라고 말했다.

외부 비디오
video icon 고스트버스터즈 1984년 빌 머레이 & 댄 에이크로이드 홍보 영화

개봉 전 몇 달 동안 티저 예고편이 "유령 없음" 로고에 초점을 맞추면서 제목이나 [1][70]스타에 대한 언급 없이 이 영화에 대한 관심을 불러일으켰다.별도의 극장 예고편에는 6주 [13]동안 시간당 1,000명의 통화자를 기다리는 머레이와 아이크로이드의 메시지가 담긴 수신자 부담 전화 번호가 포함되어 있었다.그들은 또한 영화를 [71]홍보하기 위해 극장주 회의인 쇼웨스트의 비디오에 출연했다.콜롬비아는 인쇄물 225만 달러, 홍보물 100만 달러, 병원 초연 비용 15만 달러, [72]언론사 호텔 비용 등 광고 및 잡비 700만 달러를 포함해 마케팅에 약 1000만 달러를 지출했다.예산과 마케팅 비용을 포함하여, 이 영화는 수익을 [47]내기 위해 최소 8천만 달러를 벌어야 할 것으로 추정되었다.

매표

참고 항목: 1984년 영화

Ghostbusters의 초연은 1984년 6월 7일 로스앤젤레스 웨스트우드에 있는 Avco Cinema에서 열렸으며, 다음날 미국과 [1][73]캐나다의 1,339개 극장에서 광범위하게 개봉되었다.미국과 캐나다에서 개봉 첫 주말 동안 [d]이 영화는 극장당 평균 10,040달러인 1,360만 달러를 벌어들였다.이 영화는 개봉 [73][74]3주 만에 공포 코미디 그렘린스 (1,250만 달러)와 모험 영화 인디아나 존스와 죽음의 신전 (1,200만 달러)에 앞서 이번 주말 1위를 차지했다.첫 [e]주 동안 총액은 2,310만 달러로 증가했고, 투시([1][69][75][76]1982년) 이후 스튜디오로서는 첫 번째 큰 성공이 되었다.이 영화는 8월 [77][78][79]초에 퍼플 레인에게 밀려나기 전까지 1억4천650만 달러의 수익을 올리며 7주 연속 1위를 지켰다.

고스트버스터즈는 액션 영화인 레드 던과 스릴러 영화인 [80][81][82]줄타기에 이어 5주 동안 2위를 차지하기 전에 그 다음 주에 1위를 되찾았다.고스트버스터즈는 10월 말에 10위권 밖으로 밀려나기 전까지 16주 연속 수익 상위 3위권 안에 머물렀다.그것은 30주 [75][83]후인 1985년 1월 초에 영화관을 떠났다.고스트버스터즈는 인디애나 존스와 죽음의 신전을 제치고 올 여름 가장 많은 수익을 올린 영화로 2억2천900만 [f]달러를 벌어들여,[15][84] 지난 12월 중순 개봉했던 에디 머피의 액션 코미디 영화 베벌리 힐스 캅(2억3천480만 달러)에 이어 두 번째로 많은 수익을 올린 영화가 되었다.고스트버스터즈는 6개월 [9][83][84]후 베벌리 힐스 캅이 이 영화를 뛰어넘기 전까지 애니멀 하우스를 제치고 역대 최고 흥행 코미디 영화로 기록되었습니다.

콜롬비아는 흥행 수익의 50% 또는 총 애프터 비용의 90% 중 어느 쪽이 높은지에 따라 협상했습니다.후자가 사실이었기 때문에, 스튜디오는 박스 오피스 수익의 73%인 약 1억2800만 [72][g]달러를 벌어들였다.주요 출연진들은 각각 총 이익 또는 순 [1]참여의 비율을 받았다.1987년 보고서는 머레이가 그의 [85][h]주식으로 2-3천만 달러를 벌어들였다고 추정했다.미국과 캐나다 이외의 지역에 대한 자세한 흥행 수치는 알 수 없지만, 5천 3백만 달러를 벌어들인 것으로 추정되며, 고스트버스터스의 전세계 총액은 2억 8천 2백 2십만 [73][i]달러에 이른다.그 해 그렘린스, 가라테 키드, 터미네이터, 엘름가의 악몽, 로만싱 더 스톤, 네버엔딩 스토리를 포함한 후에 그 시대의 상징으로 여겨지는 영화들이 개봉되었다.그 해는 또한 고스트버스터즈를 포함한 네 [86]편의 영화가 1억 달러 이상의 수익을 올린 첫 해였다.

고스트버스터즈는 1985년 8월 미국과 캐나다에서 재상영되었고, 5주 동안 940만 달러를 더 벌어들여 극장 총액이 2억3860만[87][88] 달러로 증가했고 1980년대 [84]가장 성공적인 코미디로 베벌리 힐스 캅을 능가했다.2014년 8월 30주년을 기념하여 미국과 캐나다 전역의 700개 극장에서 복원 및 리마스터 버전이 개봉되었습니다.이 영화는 추가로 350만 달러를 벌어들여서 극장 총액은 2억 4220만 [89][90]달러에 달했다.이 영화는 또한 특별한 행사와 [91][92]기념일을 위해 제한적으로 재개봉되었다.미국과 캐나다 이외의 지역에 대한 이용 가능한 수치와 합쳐서,[73] 이 영화는 전세계적으로 약 2억 9,520만 달러를 벌어들였다.인플레이션을 감안한 북미 박스오피스는 2020년 6억6790만 달러에 해당하며,[93] 역대 37번째로 높은 수익을 올린 영화가 되었다.

접수처

비판적 대응

Photograph of Bill Murray who is looking directly at the camera.
2018년 빌 머레이.비평가들은 그의 코믹한 데드팬 연기를 고스트버스터즈의 주요 하이라이트라고 칭찬하는 데 일관성이 있었다.

Ghostbusters는 대체로 긍정적인 [1][94]평가를 받았다.로저 에버트는 특수효과 중심의 블록버스터와 "슬리"한 대화를 성공적으로 결합시킨 드문 사례라고 언급하며 4점 만점에 3.5점을 주었다.이버트는 그 효과가 배우들의 연기에 도움이 되는 것이 아니라 존재한다고 지적하면서 "큰 특수 효과가 코미디를 망칠 수 있다는 일반적인 규칙의 예외"라고 말했다.그는 또한 인용 가능한 대사가 [95]많은 드문 주류 영화로 고스트버스터즈를 꼽았다.뉴스데이에 기고한 조셉 겔미스는 고스트버스터스의 소방서 기지를 소방관 기둥과 1층에 [96]엑토모빌이 있는 배트케이브에 비유하며, 고스트버스터즈를 청소년들의 환상이라고 묘사했다.

데세레트 뉴스의 크리스토퍼 힉스는 레이트먼의 향상된 연출력과 제작진이 이전 영화인 캐디삭과 스트라이프에서 볼 수 있었던 저속함을 피했다고 칭찬했다.그는 그들이 대신 더 창의적인 유머와 진정한 스릴을 얻으려고 노력한다고 느꼈다.그는 피날레가 재미를 잃고 "과장되었다"고 주장하며 피날레에 대해 불평했지만, "당신이 [97]본 적 없는 유령들이 있다"는 이유로 이 영화가 보상받았다고 말했다.Janet Maslin은 종말론적인 피날레가 통제 불능이라는 것에 동의하며 Ghostbusters가 유령을 잡는 작은 [98]장면에서 가장 잘 작동했다고 말했다.데이브 커는 Reitman이 즉흥 코미디에 능숙하지만, 특수 효과가 점차 [99]확대되면서 영화에 대한 통제력을 잃었다고 썼다.

아서 나이트는 스토리가 "원시적"이지만 미트볼과 애니멀 하우스 뒤에 있는 크리에이티브 팀이 예상했던 것보다 훨씬 더 스타일과 기교가 있다고 하는 여유 있는 코미디 스타일을 높이 평가했다.그는 지속적인 코미디와 [100]액션의 속도를 만들어낸 편집자 셸던 칸과 데이비드 블러잇을 꼽았다.피터 트래버스는 "화장실 유머와 추잡한 광경 개그"에도 불구하고 고스트버스터스를 "저항할 수 없는 헛소리"라고 호의적으로 묘사하며 초자연적인 공포 영화 엑소시스트와 비교하지만 코미디 듀오 애보트와 코스텔로가 출연한다.[101]타임의 리차드 쉬켈은 이 특수 효과를 다소 "터키한" 것으로 묘사했지만, 이것은 다른 유령 영화에 대한 고의적인 논평이라고 믿었다.궁극적으로 그는 칭찬이 "대단한 희극적 규모의 사고"[102][103]에 관련된 모든 사람들 때문이라고 믿었다.뉴스위크의 데이비드 앤슨은 이 영화를 "완화된 정신이상이라는 같은 목표를 향해" 일하는 팀워크 프로젝트라고 묘사하며 "멋진 여름의 난센스"[104]라고 말했다.버라이어티의 리뷰는 이 영화를 주기적으로만 [105]인상적인 "광란하게 제작된" 영화라고 묘사했다.

평론가들은 머레이의 연기에 [97][102][103][106][107]대해 한결같이 칭찬했다.진 시스켈은 머레이의 희극적 감성이 "지루한 특수 효과"[106]를 보상했다고 썼다.버라이어티는 머레이의 "사랑스러운" 신체적 코미디와 [105]애드리브로 그를 뽑았다.힉스도 머레이를 칭찬하며 "지금보다 더 잘한 적은 없었다"[97]고 말했다.시켈은 머레이의 캐릭터를 "특허를 받은 만화 [102][103]캐릭터를 완전히 개발할 수 있는 일생에 한 번뿐인 기회"라고 여겼다.겔미스는 [96]머레이가 심각한 상황을 유머러스하게 유지하기 위해 무시한 것에 감사했다.

Murray, Aykroyd 및 Ramis 사이의 상호작용 또한 일반적으로 [101][106]좋은 평가를 받았다.쉬켈은 머레이가 [102][103]그들보다 더 빛날 수 있게 해준 아이크로이드와 라미스의 "은총"을 칭찬했다.Travers와 Gelmis는 3명의 주연배우가 협력 [96][101]세력으로 잘 작동했다고 말했고, Hicks는 Murray, Ramis, 그리고 Aykroyd가 "80년대의 마르크스 형제처럼 되고 싶다"[97]고 묘사했다.반대로, 케어는 이 쌍이 "궁금할 정도로 충분히 활용되지 않았다"고 믿었지만 머레이의 데드팬 라인 [99]판독치를 높이 평가했다.뉴요커의 폴린 카엘은 세 가지 리드 중 화학적인 문제가 있었다.그녀는 머레이를 칭찬했지만, 다른 배우들이 이야기에 기여할 소재가 별로 없다고 느꼈다.[107]매슬린은 머레이의 재능이 재치나 일관성이 결여된 영화에 도움이 된다고 믿었다.그녀는 많은 등장인물들이 할 일이 거의 없었고, 줄거리가 대신 특수 효과를 제공하는 것으로 바뀌기 시작했기 때문에 그들의 이야기는 해결되지 않은 채 남겨졌다고 언급했다.그러나 그녀는 위버의 연기를 [98]머레이에게 "탁월한 호일"이라고 칭찬했다.버라이어티는 톱 코미디언을 섭외하는 것은 실수라고 표현했지만 종종 혼자 [105]작업하게 한다.시스켈은 등장인물들이 서로 교류하는 것을 즐겼지만, 허드슨의 줄거리 추가와 그의 부족한 전개에 대해 비판적이었고, 이것이 "그는 단지 흥행의 [106]미끼로 보일 뿐"이라고 믿었다.

칭찬

고스트버스터즈는 1985년 레이 파커 주니어의 "고스트버스터즈"로 아카데미상 2개 부문에 후보로 올랐습니다. (스티비 원더의 "I Just Called to Say I Love You"에 패배), 존 브루노, 리처드, 그리고 에드 파룬드의 "I Just Called to Say I Love You"에 패함).그 해 골든 글로브상 3개 부문 후보에 올랐습니다: 최우수 작품상 – 뮤지컬 또는 코미디상 ([109]로맨싱에 실패함), 머레이의 남우주연상 – 영화 뮤지컬 또는 코미디상 (미키 &[110] 모드에서의 더들리 무어에게 패함), 파커 주니어의 최우수 오리지널 송상 (다시 패배함)"[112]고스트버스터즈"는 계속해서 BAFTA 최우수 오리지널 곡상을 수상했고 에드런드는 특수 시각 효과상 후보에 올랐다.이 영화는 제12회 [113]새턴 어워드에서 최우수 판타지 영화상을 수상했다.

발매 후

여파

참고 항목: 'Ghostbusters' 노래 소송
A photograph of Ray Parker Jr.
2013년 레이 파커 주니어그는 "Ghostbusters"[108]로 아카데미 원곡상 후보에 올랐고, 후에 루이스의 "I Want a New Drug"를 표절했다는 혐의로 휴이 루이스에게 고소당했다.

레이 파커 주니어의 "Ghostbusters"는 1984년 빌보드 핫 100 차트에서 3주 동안 1위에 올랐고 모두 [45][114]21주 동안 차트에 올랐다.이 노래는 영화의 박스 [115]오피스에 2천만 달러를 추가한 것으로 추정된다.Reitman은 몇몇 유명인 카메오들이 [1][45][46]포함된 성공적인 "Ghostbusters" 뮤직비디오를 감독했다.영화 개봉 직후 휴이 루이스는 1983년작 "I Want a New Drag"[1][46]를 표절했다는 이유로 파커 주니어를 고소했다.그 사건은 [10][46]1985년에 법정 밖에서 해결되었다.파커 주니어는 나중에 루이스가 이 [46]사건에 대한 비밀유지 계약을 위반했다고 고소했다.1984년, 영화 제작자들은 또한 캐스퍼 더 프렌들리 유령의 소유주인 하비 카툰스에 의해 5천만 달러와 영화의 모든 사본을 파기하라는 소송을 당했다.Harvey는 Ghostbusters 로고가 그들의 캐릭터 Fatso에 바탕을 두고 있다고 주장했다.그 사건은 콜롬비아의 [116][117]승소로 결정되었다.

머레이는 고스트버스터즈 개봉 후 4년 동안 연기를 그만두었다.그는 그 성공을 영원히 자신의 가장 큰 업적이 될 현상으로 묘사했고, 그의 개인 프로젝트인 "레이저스 엣지"의 실패로 인해 그는 "방사능"을 느꼈다.머레이는 1988년 크리스마스 코미디 영화 스크루지드까지 [118][119]영화의 중심 역할을 피했다. 스크루지드는 머레이가 [65][120]"유령들 사이에서 돌아왔다"는 꼬리표를 사용했다.1989년 인터뷰에서, 리트먼은 고스트버스터즈가 받은 "작은 존경"에 화가 났으며 그의 작품은 많은 사람들이 단지 "또 하나의 액션 코미디"[119]라고 치부했다고 믿으며 심각하게 받아들여지지 않았다고 말했다.

허드슨은 고스트버스터스에 대해 복잡한 감정을 가지고 있었다.그는 원작에서 자신의 캐릭터가 소외된 것을 후회했고 고스트버스터즈는 그가 바라던 대로, 혹은 약속한 대로 그의 경력을 향상시키지 못했다고 느꼈다.2014년 인터뷰에서 그는 이렇게 말했다. "캐릭터가 너무 좋고 대사도 훌륭하지만 그 남자가 그냥 거기 있는 것 같았어.윈스턴 캐릭터에 대해 팬들이 고마워해줘서 너무 고마워요.하지만 항상 너무 답답했어요.[21] 일종의 애증 같은 거였죠."애서튼은 1990년대까지만 해도 팬들이 거리에서 자신을 "멍청한"이라고 불렀다고 [7][27]말했다.

홈 미디어

Ghostbusters는 1985년 10월에 VHS를 통해 출시되었습니다.파라마운트 영화사는 고스트버스터즈 전날에 똑같이 인기 있는 베벌리 힐스 캅을 개봉할 예정이어서 콜롬비아는 직접적인 경쟁을 피하기 위해 일주일 일찍 개봉해야 했다.79.95달러인 고스트버스터즈는 잘 팔릴 것으로 예상됐지만 29.95달러 낮은 [j]가격 때문에 베벌리 힐스 캅에 의해 능가될 것으로 예상된다.그 발매는 100만 달러의 광고 캠페인의 지원을 받았다.이 영화는 개봉 주간 동안 10번째로 많이 팔린 VHS였다.콜롬비아는 VHS의 [121][122][123]제조 및 유통권을 판매하여 약 2,000만 달러를 벌어들였습니다.기록적인 41만 대의 VHS가 주문되었습니다(몇 달 후 Rambo가 초과). 제1혈액 제II부의 425,000단위 주문).1986년 2월까지 40만 부가 팔려 3200만 달러의 수익을 올린 것으로 추정되며, 이는 스타 트렉 III: 더 서치 포 스팍 (425,000대, 1270만 달러), 베벌리 힐스 캅 (140만 대, 4190만 [124]달러)에 이어 1985년에 세 번째로 많이 팔린 VHS가 되었다.

Ghostbusters는 1989년 LaserDisc에서 출시되었으며, 이 포맷은 당시 다시 인기를 얻었다.이 개봉작은 1디스크 버전과 삭제된 장면을 담은 2디스크 스페셜 에디션 버전, 영화 효과의 분할 화면 시연, 시나리오 및 기타 특수 기능을 제공했다.1999년 DVD 발매를 위한 인터뷰에서 리트먼은 자신이 레이저디스크 버전에 관여하지 않았고 [125][126][127]특수 효과의 결함을 강조하며 "모든 매트한 선을 너무 많이 본" 시각적 변화에 당황했음을 인정했다.고스트버스터즈는 2008년 [128]PNY 테크놀로지스가 USB 플래시 드라이브로 개봉했을 때 최초의 장편 영화이기도 했다.

블루레이 디스크 에디션은 영화 25주년, 30주년, 35주년을 맞아 2009년, 2014년, 2019년에 개봉되었다.이들은 4K 해상도의 화질 리마스터링, 삭제된 장면, 교대테이크, 팬 인터뷰, Aykroyd, Ramis, Reitman, Medjuck 등 제작진과 배우들의 해설을 담았다.35주년 기념 버전은 한정판 스틸 북 커버로 제공되었으며 삭제된 "포트 디터밍"[129][130][131] 장면을 포함한 보이지 않는 장면들을 포함하고 있다.이 영화는 8장의 디스크 Ghostbusters의 일부로 개봉되었다. Ultimate Collection Blu-ray 및 Ultra HD Blu-ray 박스 세트에는 Ghostbusters II(1989년)와 Ghostbusters: Afterface(2021년)의 후속편과 2016년 리부트 Ghostbusters도 포함되어 있습니다. 호출에 응답합니다.고스트 트랩 모양의 상자에 담긴 이 개봉작은 삭제된 장면, TV용 편집판, 다나 오디션 녹화판, 90분짜리 다큐멘터리 '고스트 버스터즈:영화 [26][132]제작에 관한 '비공개 도어즈'파커 주니어의 "Ghostbusters"는 특별판 비닐 음반 발매를 받았는데, 하나는 어두운 레코드의 빛으로, 다른 하나는 마시멜로 향기가 [133][134]나는 재킷을 입고 있는 흰색 레코드였다.번스타인의 점수 리마스터는 또한 2019년 6월에 콤팩트 디스크, 디지털, 비닐 형식으로 출시되었습니다.이 앨범에는 4개의 미공개 곡과 번스타인의 아들 [135]피터의 해설이 포함되어 있다.

상품

다음 항목도 참조하십시오.고스트 버스터즈 상품

고스트버스터즈 개봉 당시만 해도 영화 상품 개발은 여전히 비교적 새로운 방식이었고, 스타워즈 상품의 성공을 따라 다른 스튜디오에서 이 아이디어를 [136]복제하려고 시도했다.고스트버스터즈의 예상치 못한 성공은 콜롬비아가 인기 [137]절정기에 영화를 충분히 활용할 수 있는 포괄적인 상품화 계획을 가지고 있지 않다는 것을 의미했다.하지만, 그들은 인기 있는 "유령 없음" 로고를 다양한 [138]제품에 적용함으로써 추가적인 수익을 창출할 수 있었다.상품 판매 성공의 대부분은 1986년 애니메이션 스핀오프 The Real Ghostbusters의 [137]성공을 바탕으로 다른 회사에 판권을 허가한 데서 비롯되었다.이 영화에 직접 기반을 둔 상품들은 처음에 잘 팔리지 않았는데, 그것은 고스트버스터즈 양성자 팩이 영국에서 [139][136]가장 인기 있는 장난감이었던 1988년에 자체적으로 2억 달러의 수익을 창출하는데 도움을 주었다.성공한 고스트버스터즈 비디오 게임이 [140]영화와 함께 개봉되었다.이 영화는 또한 래리 밀른의 Ghostbusters와 Ghostbusters 두 편의 소설화를 받았다. 리처드 뮐러의 슈퍼내추럴 스펙터클(1985년 [5]개봉).1985년 [8]라미스의 주석 대본인 '고스트버스터즈 만들기'가 나왔다.

개봉 이후에, Ghostbusters 상품:사운드 트랙 앨범, 행동 그림들, 책, 할로윈 의상, 다양한 레고와 플레이 모빌 설정 Ectomobile과 Firehouse,[141][142]보드 games,[143][144]슬롯 machines,[145]핀볼 machines,[146]bobbleheads과, 동상, 프롭 복제품, 네온사인, 얼음 트레이, 미니 포함을 포함하고 있다.친구요, 동전 banks,[137]Funko 팝 f.이고리,[147] 신발,[148] 도시락, 아침 시리얼.[83]1987년에 발매된 슬림형 한정판 감귤 맛의 Hi-C의 엑토 쿨러 음료는,[141] 2001년까지 생산을 중단하지 않았다.Slimer 캐릭터는 비디오 게임, 장난감, 만화, 속편, 치약, 주스 [49]상자에 등장하면서 상징적이고 인기를 끌었다.또한 고스트버스터즈를 맨 인 블랙,[149] 틴에이저 뮤턴트 닌자 거북이,[150][141] 트랜스포머,[151] 월드 레슬링 [152]엔터테인먼트와 같은 기존 자산과 결합시킨 만화책과 장난감을 포함한 크로스오버 제품도 있었다.

주제 분석

자본주의와 민간 산업

A photograph of President Ronald Reagan presenting tax reduction legislation
1981년 로널드 레이건 대통령이 세금 감면에 관해 대국민 연설을 했다.고스트버스터즈는 레이건의 정치 정책을 홍보하고 제한적인 규제와 친기업적 어젠다를 옹호하는 것으로 분석되어 왔다.

학자인 크리스틴 앨리스 코르코스가 묘사한 것처럼, 고스트버스터즈는 "학계, 지식인, 시 정부, 여피, 세무 전문가, 그리고 무관심한 뉴욕 시민들에 대한 풍자"[153]이다.이는 공화당, 자유주의자, 신자유주의 이데올로기, 특히 로널드 [154][155][156][157]레이건 미국 대통령이 대중화한 레이건 시대 경제학의 시대에 걸맞는 사례로도 분석되고 있다.레이거노믹스는 제한된 정부 지출과 민간 부문인 기업가정신, 수익 동기 및 개인 [155][156][157]이니셔티브에 의해 제공되는 자유 시장을 위해 규제 완화에 초점을 맞췄다.분석가들은 정부 기관의 거만하고 무능한 관료(월터 펙)에 의해 방해받고 있는 소규모 민간 기업이라는 전제를 지적한다.펙의 간섭으로 고스트버스터즈의 유령 봉쇄 유닛이 파괴되어 도시에 영혼을 불어넣고 고저의 [155][156]도착을 이끈다.Peck가 Ghostbusters의 셔터를 누르기 위해 도착했을 때, Egon은 "이것은 개인 소유지"[157]라고 단언한다.그런 의미에서 진정한 [156][157]악당을 대표하는 사람은 고저가 아니라 펙이다.또 다른 사람들은 대학 실직 후 공공 부문의 자금 지원이 거의 필요하지 않았기 때문에 아이크로이드의 성격은 화가 나 있다고 지적한다.그는 "그들이 결과를 기대하는"[157] 민간 부문에서 일했었다.레이트먼은 스스로를 "보수주의자"[157][158]라고 생각했다.

워싱턴 익스사이머는 민간 부문이 뉴욕의 초자연적인 활동에 맞서 싸우기 위해 유료로 도착하지만, 정부는 [157][159]아무것도 할 수 없다고 썼다.복스가 언급했듯이, 정부 대표인 시장은 고스트버스터즈의 성공이 "수백만 명의 등록 유권자"의 목숨을 구할 것이라는 것을 상기시킨 후 고스트버스터즈를 출시할 의욕을 보이고 있는데, 이는 그가 자신의 [155]지위를 유지할 수 있도록 하는 것에 동기부여를 받은 한 공무원에 대한 냉소적인 시각이다.시장의 선택은 이념적이다: 고스트버스터즈나 정부 기관인 펙의 사유화된 자유 시장이 [160]대표적이다.심지어 경찰도 루이스/빈즈를 상대할 수 없기 때문에 그를 [159]고스트버스터즈로 데려가야 한다.작가 랄프 클레어는 Ghostbusters가 사용되지 않은 소방서에 상주하며 낡은 구급차를 운전하고 있으며, 각 구급차는 공공서비스가 [161]실패함에 따라 매각되었다고 강조합니다.Corcos는 Ghostbusters가 미국의 자유사상주의자의 한 예라고 주장하면서,[162] 이 문제를 악화시키고 있는 정부의 과오에 맞서 싸우는 자경단원들을 대변하고 있습니다.

클레어는 고스트버스터즈가 1970년대 미국의 재정적인 절망의 여파로 자유시장을 수용하고 있다고 썼는데, 특히 택시 운전사, 더 워리어스,[163] 그리고 탈옥과 같은 투박하고, 무너지고, 범죄가 많고, 실패한 뉴욕을 배경으로 한 영화들로 이어진 뉴욕시의 경우 그렇다.고스트버스터즈는 클레어가 "순수한 자본주의"라고 표현한 경제 회복의 시작 단계에서 만들어졌으며, 민간 부문이 [154]정부를 대체할 수 있도록 민영화와 규제 완화에 초점을 맞췄다.시장이 유령 문제를 아웃소싱할 필요가 있다는 것은 뉴욕 정부가 [164]갱신을 촉진하기 위해 부동산의 광대한 지역을 기업에 넘기는 현실을 반영한다.자본주의의 사용은 레이가 어떻게 그의 마음을 비워야 하는 의무를 지고 소비주의 마스코트 말고는 아무것도 기억할 수 없는지를 더 자세히 볼 수 있다. 또 다른 예로, 소비주의 아이콘을 저장하는 다나의 냉장고가 그녀가 주울을 [165]목격하는 곳이다.

불평등, 이민, 오염

Ghostbusters의 유령들은 범죄, 노숙, 오염, 그리고 불안정한 사회기반시설과 [162][166]공공서비스의 유사점으로 해석되어 왔다.Corcos는 정부와 환경 [167]규제에 대한 Ghostbusters의 부정적인 견해를 논의했다.그녀는 유령들이 오염 물질, 환경 파괴의 잔재, 그리고 [168]인류에 영향을 미치는 환경 문제를 인정하지 않는 현실 정부의 반영이라고 썼다.환경보호청(EPA)은 고스트버스터즈가 수집하는 유령이나 "폐기물"을 명시적으로 믿지 않으며, 고스트버스터즈는 EPA의 [169]무지함 때문에 복종이나 준수를 받을 자격이 없다고 믿는다.Ghostbusters는 광범위한 문제를 작은 영역으로 압축했음에도 불구하고 인구 밀집 지역에 위험한 격납 장치를 건설하면서 얼마나 [170]큰 위험을 초래하는지 이해할 수 있는 독특한 지식을 가지고 있습니다.그러나 펙은 정부 규제를 엄격히 준수하기 때문에 부대를 철수시키고 더 위험한 [171]상황을 만든다.

클레어는 유령들이 뉴욕의 노숙자와 소수민족 문제를 대표하는 존재라고 밝혔다.한때 인간이었던 고스트는 그렇게 인식되지 않고 Ghostbusters가 현실의 gentrification과 마찬가지로 덜 바람직한 지역으로 전송하는 성가신 존재로 취급됩니다.Ghostbusters는 서비스에 대해 상당한 요금을 부과하며, 따라서 일반적으로 Sedgewick 호텔과 Dana Barrett과 같은 부유한 사람들에게 서비스를 제공하는 반면, 가난한 중국 시민들은 그들의 서비스에 대해 고기를 [166][172]지불한다.이런 식으로, 고스트버스터즈는 뉴욕시의 재건을 촉진하지만, 빈곤층에 대한 비용을 무시하고,[173] 이를 달성하기 위해 선거권을 박탈당한다고 클레어는 주장한다.작가 조일라 클락은 차이나타운 유령의 개념 예술은 긴 땋은 머리와 삼각형의 농업용 [172]모자 등 전형적인 중국 이민자와 유사하다고 지적했다.

미성숙

작가 니콜 매튜스는 성인들과 어린이들을 대상으로 한 영화를 상영해야 한다는 것이 중심 인물들이 유아화되고 [174]미성숙해지는 결과를 초래한다고 주장했다.평론가 빈센트 캔비는 영화의 수익성은 "중년의 위기를 겪고 있는 40세 남성과 골판지 칼날을 들고 해적들과 싸우기를 갈망하는 40세 남성과 동일시할 수 있는" 아이들을 다루는 데 달려 있다고 말했다.[175]고스트버스터즈는 벤크만의 미성숙한 희극적 빈정거림을 상황을 무장 해제하고 이야기를 진전시키기 위한 수단으로 제시한다.작가 짐 월리는 이것이 속편에서 분명한 톤의 변화를 보여준다고 썼다; Ghostbusters에서 등장인물들은 단지 그들의 일을 하는 노동자들인 반면, Ghostbusters II에서는 그들은 도시를 구하는 고귀한 영웅들이다.그렇게 함으로써, 고스트버스터즈 2세는 벤크만의 캐릭터를 실용적인 [176]도구가 아닌 코믹한 릴리프로 재상상화한다.주로 남성 관객들은 또한 여성 캐릭터들이 전체 [177]이야기에 없거나 중요하지 않은 결과를 낳는다.작가 제인 크리스프는 다나가 냉장고에서 주울과 마주치는 것은 여성들이 가정과 [178]부엌과 관련된 전형적인 시각을 보여준다고 썼다.

레거시

고스트버스터즈는 최초의 블록버스터 중 하나로 여겨지며 코미디, 공상과학, 공포, 스릴을 혼합한 새로운 장르를 효과적으로 창조하기 위해 용어를 개량한 것으로 인정받고 있다.고스트버스터즈는 또한 스타워즈(1977년)의 상품화 성공은 요행이 아님을 확인시켜 주었다.성공적이고 인지도가 높은 브랜드는 분사를 시작하는 데 사용될 수 있으며, 그 이후 현상 유지된 영화 산업의 비즈니스 모델을 확립하는 데 도움이 됩니다.일단 Ghostbusters의 인기가 분명해지자, 스튜디오는 공격적으로 프로필을 키웠고, 그것을 상업용과 텔레비전과 같은 다른 매체로 변환하여, 영화가 [138]상영관을 떠난 지 오래 후에 수익성 있는 삶을 연장시켰다.

엔터테인먼트 업계 관측통들은 고스트버스터즈와 Saturday Night Live가 1980년대 [8][179]초반 뉴욕시에 대한 부정적인 인식을 뒤집은 것으로 보고 있다.위버는 "뉴욕과 뉴요커에게 보내는 러브레터였던 것 같다.누군가가 파티에 쿠거를 데려왔다고 하는 문지기. 뉴욕이 참.마시멜로로 뒤덮인 채 내려오면 온갖 종류의 뉴욕 시민들이 우리를 응원합니다.가장 감동적인 기억 중 하나였어요.[68][70]그것은 비슷하게 텔레비전 배우와 영화 배우 사이의 분열을 줄이는데 도움을 준 것으로 알려져 있다.탤런트 에이전트 마이클 오비츠는 고스트버스터즈 이전에는 TV 배우들이 영화에서 [8][179]단역으로만 고려되었다고 말했다.고스트버스터스의 지속적인 인기에 대해 리트먼은 "아이들은 모두 죽음을 걱정하고 있고...귀신 같은 것들Ghostbusters를 보는 것으로, 이것을 제어할 수 있고, 어떻게든 완화할 수 있고, 그렇게 무서울 필요는 없습니다.이 영화는 부모들이 아이들을 데려오는 것을 좋아하는 영화가 되었습니다.그들은 다른 차원에서 감상할 수 있지만 함께 볼 수 있습니다.[15]

문화적 영향

고스트버스터즈는 현상으로 간주되었고 [8][70][138][180]매우 영향력이 있었다.고스트버스터즈의 주제가는 히트를 쳤고 1984년 할로윈은 주인공 [8][138][181]복장을 한 아이들이 주를 이뤘다.그것은 대중문화에 큰 영향을 미쳤고 특수효과 위주의 [8][70][138][180]코미디를 창안한 것으로 알려져 있다.코미디와 혼합된 특정 장르와 다른 세계의 위협에 맞서는 팀의 기본적인 전제는 맨 인 블랙, 에볼루션, 2001과 같은 영화들에서 다양한 수준의 성공으로 재현되었다.워치(2012), R.I.P.D.(2013), 픽셀(2015).[65][182][183]2015년 미국 의회도서관은 "문화적, 역사적, 미적으로 중요하다"는 이유로 국립영화등기소에 보존 대상으로 고스트버스터즈를 선정했다.레이트먼은 "도서관에서 유령으로 시작하는 영화가 이제 의회도서관의 진열대에 자리 잡고 있다는 것을 알게 되어 영광입니다."[184]라고 대답했다.

1984년, 고스트버스터즈 현상은 항공사에서 치과 및 부동산에 이르기까지 모든 광고에 언급되었습니다."-busters" 접미사는 미국 국가 예산("예산 버스터즈", 농업("작물 버스터즈", B-52s("핵 버스터즈", 위생("리터 버스터즈") 또는 팬 아메리칸 항공("가격 버스터즈")과 같은 주제에 적용되면서 지역 및 국가 단계에서 공통적으로 사용되는 용어가 되었다.비슷하게, "유령 금지" 로고는 로널드 레이건과 월터 몬데일과 같은 정치 후보자들을 디즈니 노동자들을 [185]공격함으로써 미키 마우스로 항의하기 위해 수정되었다.문화 사전에는 파커 주니어의 "Ghostbusters"[46]의 "Who your call?"와 머레이가 고저를 상대로 "이 여자는 토스트야"라는 애드리브를 삽입하여 "나는 이 남자를 토스트로 만들 거야"라는 대본 대사가 끝났거나 파멸했음을 암시했다.이것은 비속어로 "tast"를 처음으로 사용한 역사적인 [186]용어로 생각된다.

Ghostbusters는 곧 전용 팬을 개발하여 그 [141]이후로도 계속 번창하고 있습니다.주류 흥행에도 불구하고, 이 영화는 컬트 블록버스터의 한 예로 여겨지고 있다. 즉, 팬 [62][187][188]층이 있는 인기 있는 영화다.그것은 팬클럽, 팬으로 만든 영화,[189] 예술,[190][191] 컨벤션에 영감을 주며 세계적으로 인기가 있다.고스트버스터즈 복장을 한 팬들은 가끔 뉴욕 [8]공공도서관의 중앙 열람실에 불쑥 들어옵니다.2016년 크라우드 펀딩 다큐멘터리 Ghostheads는 이 시리즈의 다양한 팬들을 따라다니며 Aykroyd, Reitman, [192][193]Weaver를 포함한 승무원들의 인터뷰를 통해 그들의 삶에 미치는 영향을 상세히 설명하고 있다.별도의 2020년 다큐멘터리, Cleaning' Up the Town: Remembering Ghostbusters는 영화 [194]제작에 대한 자세한 내용을 담고 있다.이 영화의 기념품은 2012년 [195]경매에서 스크린에서 사용되는 양성자 팩이 169,000 달러에 팔리는 등 인기가 있다.2017년 새로 발견된 강룡 화석은 고저의 미니언의 [196][197]이름을 따서 주울 크루리바스터라고 명명되었다.

고스트버스터즈는 1990년부터 1996년까지 플로리다 유니버설 스튜디오에서 주로 고저와의 마지막 전투를 바탕으로 한 특수 효과로 가득한 무대 쇼로 바뀌었다.유니버설 스튜디오 헐리우드와 유니버설 스튜디오 플로리다에서 열린 2019 할로윈 호러 나이트 행사는 영화 [198][180]속 장소, 캐릭터, 유령들이 등장하는 유령이 나오는 미로 어트랙션을 주최했다.이 영화는 또한 영화,[46][199][200][201] 텔레비전,[202] 비디오 [203][204]게임을 포함한 다양한 미디어를 통해 호메이션되거나 명시적으로 언급되어 왔다.아이크로이드는 [199]캐스퍼에서 카메오로 그의 고스트버스터 캐릭터를 재현했고, 영화 폐막식에서의 축하 퍼레이드는 2012년 슈퍼히어로 영화 어벤져스의 결말에 영감을 주었으며, 이 익명의 팀의 [205]승리를 축하하는 세계를 보여주었다.

중요한 재평가

고스트버스터즈의 긍정적인 반응은 개봉 이후에도 지속되었고,[141][206] 지금까지 만들어진 코미디 영화 중 가장 중요한 것으로 여겨진다.그것은 2013년 영화 참고서 1001 [207]죽기 전에 꼭 봐야 하는 영화 목록에 있다.2014년 30주년 기념일에, 할리우드 리포터가 뽑은 연예계 순위는 이 영화를 [208]역대 최고의 영화 77위로 선정했습니다.그 해 타임아웃은 고스트버스터를 5점 만점에 5점으로 평가하며 "순수한 [209]기쁨의 동굴"이라고 표현했다.엠파이어가 선정한 100대 영화 목록에서는 이 영화를 68위로 [210]선정했습니다.2014년 롤링 스톤 독자들은 고스트버스터즈를 1980년대 [211]9번째로 위대한 영화로 선정했다.Review Aggregation 웹사이트 Rotten Tomatoes는 75명의 비평가로부터 97%의 지지율을 얻었으며 평균 8.1/10의 지지율을 보이고 있습니다.이 사이트의 컨센서스에는 "특수 효과와 코미디의 전염될 정도로 재미있는 혼합, 그리고 빌 머레이의 우스꽝스러운 데드팬 연기는 훌륭한 코믹 [212]턴의 출연진을 이끈다"라고 쓰여 있다.이 영화는 메타크리틱에서 8개의 비평 평점을 기준으로 100점 만점에 71점을 받아 "대체로 호의적인 평점"[213]을 나타냈다.

2001년, 미국 영화 협회는 최고의 코미디 [214]영화를 인정하는 100년... 100개의 웃음 목록에서 고스트버스터즈를 28위로 선정했습니다.2009년 내셔널 리뷰는 고스트버스터즈를 지난 25년간 최고의 보수 영화 25개 중 10위로 선정하면서 규제행복한 환경보호청이 악당으로 묘사되고 민간부문이 이 [215]상황을 구했다고 지적했다.2015년 11월, 이 영화는 미국 작가 조합의 101개 재미있는 [216]시나리오에서 14위에 올랐다.2017년 BBC는 52개국의 비평가 253명을 대상으로 가장 재미있는 영화에 대해 설문조사를 실시했다.고스트버스터즈는 95번째다.[217]

고스트버스터즈는 1980년대 최고의 영화 중 하나로 꼽히며, 이 기준에 따라 [218]Film.com의 2위, 타임아웃의 [219]5위, 쇼트리스트의 [220]6위, 콤플렉스의 [221]15위, [222]엠파이어의 31위, 필름사이트의 비순위 목록에 올랐다.[223]이 영화는 또한 엔터테인먼트 [224]위클리 1위, [225]IGN 4위, [226]엠파이어 10위, 데일리 [227]텔레그래프 25위, 로튼 [228]토마토 45위 등 여러 매체에서 선정한 최고의 코미디 영화 목록에 올랐으며,[229] 이 영화도 200개의 필수 영화 목록에 71위를 차지했다.다른 사람들은 이 영화를 최고의 공상과학 영화,[230] 최고의 공상과학 코미디,[231] 최고의 여름 블록버스터 [83][232]중 하나로 선정했다.머레이의 피터 벤크만은 엠파이어가 선정한 2006년 '가장 위대한 영화 캐릭터 100인'[233]에서 44위에 올랐다.

속편과 각색

다음 항목도 참조하십시오.Ghostbusters 프랜차이즈, Ghostbusters II, Ghostbusters: 부름에 응답하라 고스트버스터즈: 애프터라이프
A fan tribute set up for Harold Ramis following his death in 2014 outside Hook and Ladder 8
2014년 해롤드 라미스가 사망한 후, 세 번째 영화인 고스트버스터즈가 리부트로 대체되었다.팬들은 후크 앤 래더 [141]8 밖에 헌사를 남기며 라미스를 기념했다.

이 영화의 성공은 TV 애니메이션 쇼, 영화 속편, [234]리부트로 구성된 고스트버스터즈 프랜차이즈를 탄생시켰다.고스트버스터즈는 1986년 텔레비전 애니메이션 시리즈 The Real Ghostbusters의 뒤를 이었다.6년에 걸쳐 7시즌에 걸쳐 140부작으로 진행되었으며, 그 자체로 스핀오프 슬림어 중심의 서브시리즈, 만화책, 머천다이즈를 제작하였다.그것은 속편인 1997년의 Extreme [234][235]Ghostbusters로 이어졌다.영화 속편인 고스트버스터즈 II는 1989년에 개봉되었다.박스오피스 기록을 깨고 고스트버스터즈보다 200만 명이 더 많은 관객을 동원했음에도 불구하고, 속편은 원작보다 적은 수익을 거뒀고 [236][237]덜 열광적인 반응을 얻었다.그럼에도 불구하고, 배우들과 등장인물들의 인기는 세 번째 [237]영화의 토론으로 이어졌다.머레이가 참여를 꺼려했기 때문에 그 개념은 수년 동안 진전되지 못했다.2009년 인터뷰에서 그는 다음과 같이 말했다.

'고스트 버스터즈 II'를 찍었는데, 좀 아쉬웠어요. 왜냐하면 첫 번째는...본고장 물건.그리고 그 속편은...그들은 (처음 논의했던) 영화와는 전혀 다른 영화를 썼기 때문에 세 번째 고스트버스터즈에는 관심이 없었다.두 번째 영화는 실망스러웠기 때문이다.어쨌든 [238]날 위해서.

Aykroyd는 2010년대 [237]초반까지 속편을 추구했다.Ghostbusters: 2009년에 발매된 비디오 게임은, Ramis와 Aykroyd의 내러티브 기고와 Murray, Aykroyd, Ramis, Hudson, Potts, Atherton의 성우가 특징입니다.고스트버스터즈 2세 이후 2년을 배경으로 한 이 이야기는 고스터버스터즈가 고저와 관련된 유령의 위협에 맞서기 위해 신입사원을 훈련시키는 과정을 그리고 있다.이 게임은 스토리텔링으로 상 후보에 오르며 좋은 평가를 받았다.아이크로이드는 이 게임을 "본질적으로 세 번째 영화"[237][239]라고 언급했다.Ghostbusters: The Return (2004)은 출판사가 문을 닫기 전에 계획된 속편 소설 시리즈 중 첫 번째이다.몇몇 Ghostbusters 만화책이 원작 그룹의 모험을 전 세계와 다른 [141][240]차원으로 이어오고 있다.

2014년 Ramis가 사망한 후 Reitman은 Ramis, Aykroyd 및 Murray가 공유하고 있는 크리에이티브 컨트롤을 결정하고 Columbia에 판권을 파는 거래를 협상하여 Murray를 설득했습니다.Reitman은 이 거래에 대해 자세히 밝히기를 거부했지만, "창작자들은 우리의 여생과 우리 아이들의 여생 동안 풍요로워질 것이다."라고 말했다.그와 Aykroyd는 2016년 여성 주도의 리부트 Ghostbusters(나중에 Ghostbusters로 명칭 변경)를 시작으로 프랜차이즈 확대에 전념하는 제작사인 Ghost Corps를 설립했습니다. 호출에 응답합니다.)[241][242][243][244]개봉 전, 고스트버스터즈는 논란에 휩싸였다.개봉 후 [245][246][247][248]이 영화는 엇갈린 평가를 받으며 흥행 폭탄으로 여겨졌다.1984년 영화 '고스트버스터즈: 애프터라이프'의 두 번째 속편이 2021년 [249]11월에 개봉되었다.

레퍼런스

메모들

  1. ^ 콜롬비아 델피 프로덕션과 댄 에이크로이드의 검은 코뿔소는 [1][2]고스트버스터스의 제작사로 인정받고 있다.
  2. ^ Dan Aykroyd의 Ghostbusters에 대한 원래 비전을 실현하기 위해 필요한 추정 2억 달러는 2021년 5억 4400만 달러와 맞먹는다.
  3. ^ 1984년 예산 25-3천만 달러는 2021년 6800만-8160만 달러에 해당합니다.
  4. ^ 첫 주말 총 1360만달러는 2021년 3550만달러에 해당한다.
  5. ^ 첫 주 총 2,310만 달러는 2021년 6,030만 달러에 해당합니다.
  6. ^ 미국과 캐나다의 극장 총액은 2021년 5억9천700만 달러에 해당한다.
  7. ^ 1억2800만달러의 예상 이익은 2021년의 3억3400만달러에 상당한다.
  8. ^ 빌 머레이가 벌어들인 추정 2000만~3000만 달러는 2021년 5220만-7820만 달러에 해당한다.
  9. ^ 1984년 전 세계 박스 오피스 총액 2억8천220만 달러는 2021년 7억3천600만 달러에 해당한다.
  10. ^ 1985년 VHS 카세트의 79.95달러와 29.95달러는 2021년 각각 202.00달러와 76.00달러에 해당합니다.

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